FINCE L. SAMBEKA

Universitas Negeri Manado

Identyfikator ORCID: orcid.org/0009-0008-6517-5115

Dziedzina badań: socjolingwistyka.

MUHAMMAD I. ALI

Universitas Negeri Manado

Identyfikator ORCID: orcid.org/0009-0000-7700-7276

Dziedzina badań: analiza literacka.

DOI: doi.org/10.35321/all91-13

EWOLUCJA ABSTRAHUJĄCYCH METAFOR WE WSPÓŁCZESNYCH JAPOŃSKICH TEKSTACH J-POP: ANALIZA ŚRODKÓW JĘZYKOWYCH

Rozwój abstrahujących metafor we współczesnych japońskich tekstach piosenek J-pop: analiza środków językowych

ADNOTACJA

W niniejszym badaniu analizuje się użycie języka metaforycznego w drugim singlu 25ji Nightcord de, koncentrując się na identyfikacji i analizie różnych typów metafor oraz ich wyrażeń. Za pomocą jakościowej analizy opisowej, wykorzystującej techniki słuchania i zapisu, połączonej z metodą parowania referencyjnego, badanie ujawnia trzy odrębne kategorie metafor. Wyniki wskazują na dominujące użycie metafor abstrahujących (18 przypadków), następnie metafor antropomorficznych (3 przypadki) oraz metafory synestezyjnej (1 przypadek). Analiza tych 22 wyrażeń metaforycznych ujawnia różnorodne interpretacje semantyczne, które przyczyniają się do artystycznej i emocjonalnej głębi piosenki. Przewaga metafor abstrahujących sugeruje tendencję do abstrakcji pojęciowej we współczesnym pisaniu piosenek. Przyszłe badania mogłyby przeanalizować ewolucję wzorców metaforycznych w wielu singlach lub porównać użycie metafor w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych.

310

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

wzorców w wielu singlach lub porównać użycie metafor w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych.

SŁOWA KLUCZOWE: analiza metafor, teksty piosenek, styl językowy, metafory abstrahujące, współczesne pisanie piosenek.

ADNOTACJA

W niniejszym badaniu analizuje się użycie języka metaforycznego w drugim singlu „25ji Nightcord de”, koncentrując się na identyfikacji i analizie różnych typów metafor oraz ich wyrażeń. Za pomocą jakościowej analizy opisowej, wykorzystującej techniki słuchania i zapisu, połączonej z metodą parowania referencyjnego, badanie ujawnia trzy odrębne kategorie metafor. Wyniki badania wskazują, że dominują metafory abstrahujące (18 przypadków), metafory antropomorficzne (3 przypadki) oraz metafora synestezyjna (1 przypadek). Analiza tych 22 wyrażeń metaforycznych ujawnia różnorodne interpretacje semantyczne, które przyczyniają się do artystycznej i emocjonalnej głębi piosenki. Rozpowszechnienie metafor abstrahujących wskazuje, że we współczesnym pisaniu piosenek dominuje skłonność do abstrakcji pojęciowej. Przyszłe badania mogłyby przeanalizować rozwój wzorców metaforycznych w kilku singlach lub porównać użycie metafor w różnych gatunkach muzycznych w podobnych kontekstach językowych.

SŁOWA KLUCZOWE: analiza metafor, teksty piosenek, styl językowy, abstrahowanie metafor, współczesne pisanie piosenek.

WPROWADZENIE

Język jest fundamentalnym pomostem ludzkości do wyrażania emocji i nawiązywania relacji międzyludzkich, pełniąc funkcję podstawowego kanału, za pośrednictwem którego ludzie dzielą się ze światem wokół siebie swoimi najskrytszymi myślami, uczuciami i doświadczeniami. W coraz bardziej cyfrowym krajobrazie XXI^st wieku zdolność ta wykroczyła daleko poza tradycyjną komunikację werbalną i pisemną, przybierając nowe formy i znaczenia na styku technologii i ekspresji artystycznej (Zhang, Matsumoto 2023). Rozpowszechnienie platform cyfrowych i wirtualnych osobowości stworzyło bezprecedensowe możliwości artykulacji emocji, szczególnie w dziedzinie kompozycji i wykonawstwa muzycznego.

W tym ewoluującym krajobrazie ekspresji cyfrowej Japonia wyłoniła się jako pionierska siła w łączeniu tradycyjnej ekspresji artystycznej z innowacją technologiczną. Rozwój technologii Vocaloid przez Yamaha Corporation

Straipsniai / Articles

311

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

stanowi przełomowy moment w tej ewolucji, zmieniając samą naturę tworzenia muzyki poprzez wprowadzenie wirtualnych śpiewaków zdolnych do wykonywania emocjonalnych interpretacji dzięki zaawansowanej syntezie wokalnej (Yamamoto, Suzuki 2020). Ten przełom technologiczny nie tylko zrewolucjonizował proces produkcji muzycznej, lecz także dał początek całkowicie nowym formom ekspresji kulturowej i zaangażowania społeczności, szczególnie w obrębie tętniącego życiem japońskiego cyfrowego ekosystemu rozrywki.

Pojawienie się platform gier mobilnych wykorzystujących technologię Vocaloid, czego przykładem jest „Project Sekai Colorful Stage”, jeszcze bardziej poszerzyło granice cyfrowej ekspresji muzycznej. Platformy te stworzyły wyjątkowe przestrzenie, w których wirtualni wykonawcy i oryginalne postacie współpracują przy dostarczaniu emocjonalnie rezonujących doświadczeń muzycznych. Zaawansowanie tych wirtualnych wykonań osiągnęło poziom, na którym rozróżnienie między ekspresją ludzką i syntetyczną coraz bardziej się zaciera, umożliwiając nowe formy więzi emocjonalnej i uznania artystycznego (Chen et al. 2021).

Wśród różnych jednostek muzycznych w tym cyfrowym krajobrazie Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) wyróżnił się głęboką eksploracją złożonych tematów psychologicznych i stanów emocjonalnych. Kompozycje grupy ukazują mistrzowskie wykorzystanie języka metaforycznego do podejmowania wrażliwych tematów, takich jak depresja, izolacja społeczna i poszukiwanie osobistej tożsamości (Kim, Lee 2022). Tematy te, choć uniwersalne ze względu na ich znaczenie dla ludzi, nabierają nowych wymiarów, gdy są wyrażane za pośrednictwem wirtualnych wykonawców, tworząc wyjątkową przestrzeń dla emocjonalnej eksploracji i więzi.

Wykorzystanie metafory w kompozycjach Nightcord at 25:00 stanowi wyrafinowane podejście do ekspresji emocjonalnej, które zasługuje na uważne badanie akademickie. Dzięki starannie skonstruowanym ramom metaforycznym teksty grupy tworzą wiele warstw znaczeń, pozwalając słuchaczom obcować z trudnymi treściami emocjonalnymi w sposób, który w przeciwnym razie mógłby być niedostępny lub przytłaczający. Wirtualny charakter wykonawców dodaje kolejną warstwę dystansu psychologicznego, która paradoksalnie umożliwia bliższe zaangażowanie emocjonalne w trudne tematy (Rodriguez, Tanaka 2024).

Związek między ekspresją metaforyczną a oddziaływaniem emocjonalnym w wykonaniach wirtualnych śpiewaków rodzi ważne pytania o naturę komunikacji artystycznej w epoce cyfrowej (Keraf 2010). Zdolność wirtualnych wykonawców do przekazywania autentycznej głębi emocjonalnej za pomocą starannie opracowanego języka metaforycznego podważa tradycyjne założenia dotyczące wymogów autentycznej ekspresji artystycznej. Zjawisko to wskazuje na nowe możliwości komunikacji emocjonalnej i wsparcia psychologicznego za pośrednictwem mediów cyfrowych,

312

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

szczególnie dla młodszych pokoleń, które mogą czuć się bardziej komfortowo, podejmując wrażliwe tematy za pośrednictwem wirtualnych pośredników.

Najnowsze badania wykazały, że użycie języka metaforycznego na platformach wirtualnych śpiewaków może być skutecznym narzędziem podejmowania problemów zdrowia psychicznego i trudności emocjonalnych, szczególnie wśród młodszych odbiorców (Chen et al. 2021). Połączenie wyrafinowanych środków językowych z wykonaniem wirtualnym tworzy wyjątkową formę emocjonalnego rusztowania, która pozwala słuchaczom badać i przetwarzać własne doświadczenia przez pryzmat ekspresji metaforycznej. Podejście to okazało się szczególnie skuteczne w japońskiej kulturze młodzieżowej, gdzie bezpośrednie omawianie problemów zdrowia psychicznego może napotykać bariery kulturowe.

Badanie konstrukcji metaforycznych w kompozycjach Nightcord at 25:00 ujawnia złożone sposoby, w jakie język, technologia i emocje przenikają się we współczesnej kulturze cyfrowej. Analizując konkretne typy zastosowanych metafor oraz ich relacje semantyczne z zamierzonymi znaczeniami, możemy lepiej zrozumieć, jak platformy wirtualne ułatwiają ekspresję emocjonalną i nawiązywanie więzi w epoce nowoczesnej. Zrozumienie to ma istotne znaczenie zarówno dla twórczości artystycznej, jak i zastosowań terapeutycznych w kontekstach cyfrowych.

Szersze implikacje tego badania wykraczają poza bezpośredni kontekst platform wirtualnych śpiewaków, dotykając fundamentalnych pytań o naturę ekspresji emocjonalnej i więzi międzyludzkich w coraz bardziej cyfrowym świecie. W miarę jak wirtualne wykonania i komunikacja cyfrowa nadal odgrywają coraz większą rolę w kulturze globalnej, zrozumienie funkcjonowania języka metaforycznego w tych kontekstach staje się coraz bardziej kluczowe. Wiedza ta może wspierać rozwój skuteczniejszych platform cyfrowych służących ekspresji emocjonalnej i zapewnianiu wsparcia, a także przyczyniać się do szerszego rozumienia tego, jak język i technologia kształtują ludzkie doświadczenie w XXI^st wieku.

1. PRZEGLĄD LITERATURY

1.1. Analiza metafor

Metafora jest jednym z zagadnień semantyki, a mianowicie stylu językowego (Masoko 2019). Metafora to porównanie dwóch rzeczy, które zostają połączone (stopione), lub bezpośrednie porównanie wynikające z podobieństw albo analogii konkretnych (realnych), intuicyjnych bądź percepcyjnych (Ullmann 2011: 119–120). Metafora w języku japońskim

Straipsniai / Articles

313

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

nazywa się inyu (隠喩). W książce Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112) definicja metafory brzmi: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。

Dwa przedmioty to metafora polegająca na wyrażaniu pojęcia jednego przedmiotu za pomocą słowa oznaczającego inny przedmiot, na podstawie pewnego podobieństwa między tymi pojęciami.

„Metafora jest stylem językowym, który wyraża jedną rzecz lub przedmiot za pomocą innej, na podstawie podobieństw natury lub pojęcia.”

Według Stephana Ullmanna wyróżnia się następujące typy metafor:

1) Metafory antropomorficzne to wyrażenia odnoszące się do przedmiotów nieożywionych poprzez przeniesienie cech ludzkiego ciała i kończyn lub ludzkich zmysłów i uczuć; 2) metafora synestezyjna to przeniesienie jednego zmysłu na inny; 3) abstrahowanie metaforyczne jest przeciwieństwem sytuacji, w której rzeczy abstrakcyjne traktuje się jako ożywione, tak aby mogły działać w sposób konkretny lub ożywiony; 4) metafora animalistyczna wykorzystuje coś związanego ze zwierzętami do obrazowania czegoś innego. Zasadniczo opiera się na dość oczywistym podobieństwie formy, któremu brakuje silnej ekspresyjności.

Metafory przezwyciężają niedostatki i ograniczenia leksykonu, uatrakcyjniają wypowiedź i pozwalają uniknąć monotonii (Edy 2011). Każdy typ metafory zawiera znaczenie wyrażenia metaforycznego. Znaczenie to można zrozumieć na podstawie tworzących je jednostek językowych, dlatego wyrażenie metaforyczne pozostaje zgodne z tym, co jest metaforyzowane między osobą tworzącą metaforę a osobą, która ją odczytuje.

1.2. Ewolucja i poznawcze podstawy rozumienia metaforycznego

Tradycyjne poglądy na metaforę znacznie ewoluowały: od jej wczesnej roli prostego środka porównawczego do obecnego uznania jej za fundamentalny mechanizm poznawczy (Lakoff, Johnson 2003). Podczas gdy wcześniejsi teoretycy, tacy jak Ullmann, położyli podwaliny, definiując metaforę jako zespolone porównanie przedmiotów lub pojęć (隠喩, inyu w japońskiej lingwistyce), współczesne badania ujawniły rolę metafory jako głównego architekta ludzkiego myślenia i rozumienia. Ewolucja teorii metafory odpowiada rozwojowi kognitywistyki i neurolingwistyki, które wykazały, że myślenie metaforyczne nie jest jedynie ozdobą językową, lecz

314

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

raczej podstawowym procesem, za pośrednictwem którego ludzie konstruują znaczenie i poruszają się w jego obrębie zarówno w sferze fizycznej, jak i cyfrowej.

Poznawczy wymiar metafory funkcjonuje na różnych poziomach ludzkiej świadomości, jednocześnie aktywując językowe, wzrokowe, emocjonalne i kulturowe ośrodki przetwarzania w mózgu (Sompotan 2021). Współczesne badania wykazały, że gdy ludzie napotykają wyrażenia metaforyczne, szczególnie w kontekstach cyfrowych, takich jak wykonania wirtualnych śpiewaków, ich mózgi aktywują wiele sieci neuronowych związanych zarówno z rozumieniem konkretnym, jak i abstrakcyjnym (Tarigan 1986). To wielopoziomowe przetwarzanie umożliwia generowanie nowych znaczeń i ram pojęciowych wykraczających poza proste porównanie, tworząc bogate sploty rozumienia łączące doświadczenie fizyczne i wirtualne. Pojawienie się platform wirtualnych wykonań dodało kolejne warstwy do tej złożoności poznawczej, ponieważ odbiorcy przetwarzają wyrażenia metaforyczne istniejące jednocześnie w domenach fizycznej, emocjonalnej i cyfrowej.

Głębia i wyrafinowanie przetwarzania metaforycznego stają się szczególnie widoczne w kontekście japońskich wykonań wirtualnych śpiewaków, gdzie tradycyjne metafory kulturowe krzyżują się ze współczesną ekspresją cyfrową. To przecięcie tworzy wyjątkowe wyzwania i możliwości poznawcze, ponieważ słuchacze muszą połączyć tradycyjne japońskie rozumienie metafory (zakorzenione w pojęciach takich jak odniesienia sezonowe i zjawiska naturalne) z nowszymi metaforami cyfrowymi wyłaniającymi się z kontekstów wirtualnego wykonania. Wynikająca z tego synteza poznawcza ukazuje rolę metafory nie tylko jako narzędzia porównawczego, lecz także jako fundamentalnego mechanizmu generowania nowego rozumienia i znaczenia ponad granicami kulturowymi i technologicznymi.

2. METODY BADAWCZE

2.1. Projekt badania

Podstawę tego badania stanowi jakościowa metodologia opisowa, oparta na ramach teoretycznych przedstawionych przez Johna W. Creswella i Cheryl N. Poth (2023). Podejście to umożliwia wnikliwe badanie elementów tekstowych w ich naturalnym kontekście, unikając przekształceń liczbowych na rzecz bogatego, kontekstowego rozumienia. Wybór tej ścieżki metodologicznej stwarza przestrzeń dla pogłębionej eksploracji językowej i analizy semantycznej tekstów piosenek, pozwalając, aby wyrażenia metaforyczne wyłaniały się organicznie w ich kontekstach kulturowych i cyfrowych.

Straipsniai / Articles

315

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Ramy metodologiczne splatają wiele wątków analitycznych, łącząc zasady interpretacji hermeneutycznej z teorią metafory Ullmanna. Ta teoretyczna tkanina zostaje dodatkowo wzbogacona przez współczesną analizę dyskursu cyfrowego, uwzględniającą wyjątkowe cechy platform wirtualnych śpiewaków. Walidacja odbywa się poprzez staranny proces triangulacji, w którym zbiegają się perspektywy wielu ekspertów, aby zapewnić rygor analityczny i autentyczność kulturową.

2.2. Źródła danych i korpus

Serce tego badania bije w dwóch znaczących kompozycjach 25ji Nightcord de (25時ナイトコード’s second single. Pierwszy utwór, “限りなく灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e) autorstwa Surii, stanowi głęboką eksplorację poczucia własnej wartości i sensu egzystencjalnego. Z perspektywy postaci Eny Shinonome piosenka splata tematy postrzeganego braku talentu i zmagania z sensem życia w ramach narracji wydarzenia „Nienasycony Blady Kolor”.

Uzupełnia ją “アイディスマイル” (ID Smile) autorstwa Toa, wykonywana za pośrednictwem wirtualnych głosów Hatsune Miku i Kagamine Rin. Kompozycja ta pomysłowo łączy pojęcia tożsamości, dystansu, statusu mniejszościowego i ekspresji emocjonalnej już w samym tytule. Piosenka współbrzmi z doświadczeniem Mizuki Akiyamy jako osoby wykluczonej społecznie, przedstawionym w narracji wydarzenia „Tajny dystans”, tworząc bogatą strukturę znaczeń do analizy.

Uwierzytelnianie danych przebiega zgodnie z rygorystycznym procesem weryfikacji w oparciu o oficjalne źródła, ze szczególnym uwzględnieniem kontroli wersji i dokumentowania wszelkich różnic w tekście piosenek lub interpretacji. Badanie prowadzi aktualizowaną bazę modyfikacji i aktualizacji, zapewniając dokładność analityczną przez cały okres badania.

2.3. Procedury gromadzenia danych

Gromadzenie materiałów badawczych przebiega zgodnie ze starannie zaplanowanym procesem systematycznej analizy słuchowej, w ramach którego wiele sesji koncentruje się na różnych aspektach kompozycji. Każde doświadczenie słuchowe jest dokumentowane ze szczególnym uwzględnieniem elementów akustycznych, rezonansu emocjonalnego i pojawiania się wyrażeń metaforycznych (Sudaryanto 2015). Notatki opatrzone znacznikami czasu tworzą precyzyjny zapis przypadków metaforycznych, umożliwiając szczegółowe porównywanie i analizę.

316

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Transkrypcja przebiega zgodnie z równie skrupulatnym protokołem, rozpoczynając się od bezpośredniej transkrypcji japońskiej, a następnie przechodząc przez romanizację do tłumaczenia na język angielski. Każdy etap jest weryfikowany przez rodzimych użytkowników języka i ekspertów przedmiotowych, co zapewnia dokładność zarówno w wymiarze językowym, jak i kulturowym. Elementy kontekstowe są starannie dokumentowane, w tym odpowiednie historie wydarzeń, tła postaci i integracja z narracją gry.

Proces kontroli jakości obejmuje wiele warstw weryfikacji, w tym konsultacje z rodzimymi użytkownikami języka i porównywanie z materiałami oficjalnymi. Szczególną uwagę poświęca się przypadkom niejednoznacznym, w których możliwe są liczne interpretacje, zapewniając wyczerpującą dokumentację możliwości interpretacyjnych.

2.4. Ramy analizy danych

Proces analityczny rozpoczyna się od głębokiego zanurzenia w dyskursie, podczas którego badacze obcują z tekstem poprzez wielokrotne czytanie i słuchanie. To immersyjne podejście umożliwia wyłonienie się tematów i struktur narracyjnych, tworząc podstawę późniejszej analizy metaforycznej. Metoda Pragglejaza (2007) kieruje identyfikacją przypadków metaforycznych, zapewniając systematyczną i odtwarzalną analizę.

Analiza semantyczna rozwija się poprzez staranne dokumentowanie zarówno znaczeń leksykalnych, jak i kontekstowych, ze szczególnym uwzględnieniem odniesień kulturowych i wpływu medium cyfrowego. Proces ten uwzględnia wyjątkowe cechy platform wirtualnych śpiewaków, zachowując zarazem wrażliwość na tradycyjne metody analizy językowej.

Zastosowanie ram teoretycznych Ullmanna nadaje strukturę klasyfikacji metafor, podczas gdy współczesna teoria metafory dostarcza dodatkowych narzędzi analitycznych. Szczególną uwagę poświęca się kontekstowi cyfrowemu, uwzględniając możliwość, że platformy wirtualne wpływają na ekspresję i interpretację metaforyczną.

2.5. Procedury walidacji

Proces walidacji wykorzystuje wiele warstw zapewniania jakości, w tym recenzję ekspercką, weryfikację przez rodzimych użytkowników języka oraz walidację interpretacji międzykulturowej. Szczególną uwagę poświęca się adekwatności interpretacji w kontekście cyfrowym, uwzględniając wyjątkowe cechy platform wirtualnych śpiewaków.

Straipsniai / Articles

317

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Miary rzetelności obejmują regularne kontrole spójności kodowania, weryfikację dokładności tłumaczenia oraz walidację kontekstu kulturowego. Wpływ medium cyfrowego jest starannie uwzględniany w całym procesie walidacji, co zapewnia, że interpretacje pozostają adekwatne do wyjątkowych cech platform wirtualnych śpiewaków.

3. WYNIKI

Metafory zawarte w drugim singlu 25ji Nightcord de mają różne ekspresje znaczenia metaforycznego. Na podstawie wyników badania wiadomo zatem, że teksty piosenek zawierające wyrażenia metaforyczne, sklasyfikowane według typu metafory, są następujące:

1) Metafory antropomorficzne

W piosence 25ji Nightcord de z drugiego singla, Kagirinaku Haiiro e, znaleziono 3 przypadki metafor antropomorficznych; nie znaleziono ich w piosence ID Smile. Te typy metafor występują w danych 1, 6 i 10, a mianowicie:

TABELA 1: Teksty piosenek i znaczenia zawierające metafory antropomorficzne

Nr Dane Metafory antropomorficzne Korpus danych Znaczenie wyrażeń metaforycznych 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Drażni mnie błękit krajobrazu przed oczami. Zazdrość o szczęście innych ludzi. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Bezbarwność przekazywana przez koniuszki palców. Brak ambicji i pasji w tym, co robisz, nie przyniesie pracy, którą można się cieszyć. (6)

318

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Nr Dane

Metafory antropomorficzne

Korpus danych

Znaczenie wyrażeń metaforycznych

(10)

(Unosi się, czerniejąc, pomiędzy wirami pośpiechu i niepokoju.

Niecierpliwość i zmartwienie mogą sprawić, że ludzie tracą kierunek i cel.

Czernieje i unosi się między niebem a powierzchnią wody.

Uwięziony w wirze niecierpliwości i niepewności, mój umysł pociemniał.

2) Metafora synestezyjna

W piosence Kagirinaku Haiiro e znaleziono 1 metaforę synestezyjną, natomiast nie znaleziono jej w piosence ID Smile, a mianowicie w danych 4:

TABELA 2: Teksty piosenek i znaczenia zawierające metafory synestezyjne

Nr Dane

Metafora synestezyjna

Korpus danych

Znaczenie wyrażeń metaforycznych

(4)

声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Mój głos rozprzestrzenił się bez uczuć.

Rozczarowanie powstrzymuje ludzi przed wyrażaniem swoich opinii.

3) Abstrahowanie metaforyczne

W dwóch piosenkach z drugiego singla 25ji Nightcord de najczęściej występują metafory abstrahujące. W piosence Kagirinaku Haiiro e znajduje się 12 przypadków metafor abstrahujących, konkretnie w danych 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 i 16. W piosence ID Smile znajduje się 6 przypadków metafor abstrahujących, występujących w danych 17, 18, 19, 20, 21 i 22, a mianowicie:

Straipsniai / Articles

319

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

TABELA 3: Teksty piosenek i znaczenia zawierające metafory abstrahujące

Metafora abstrahująca

Korpus danych

Korpus danych

Korpus danych

路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Życie toczące się na poboczu, a temperatura asfaltu spada.

心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Zamknij serce, czekaj! Tak naprawdę chcę krzyczeć.

孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu. Wygrywam melodię samotności.

こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono. Nawet ten talent jest tylko pożyczony.

この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo. Proszę, ukradnijcie to uczucie i zabierzcie je.

ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni. Zanim wszystko stanie się mętne i chaotyczne.

奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. Zostało pochłonięte i zniknęło przez sztukę ich niekonwencjonalnego kunsztu.

Rainy Rainy Deszcz i płynące poczucie daremności. Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy Moja daremna próba odpływania w deszczu.

肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. Zimna temperatura wspomnień, które pozostały na moich mokrych ramionach.

焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oiteke Zostaw talent, który rozpala cię do żywego.

ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo! Nie pozwól, żeby persona cię wyprzedziła!

Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde. Wow... I swallowed my own words.

譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti. To tożsamość, z której nigdy nie zrezygnuję.

飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti. Nie potrafię przeskoczyć tej mniejszości.

繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Jeśli chcę pozostać w kontakcie, nie mogę uwolnić się od mojego sekretu.

320

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Metafora abstrahująca

Korpus danych

Korpus danych

Korpus danych

惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Gdyby tylko świat, który zapisuje nasze istnienie, mógł zafascynowany nami zadrżeć we wzajemnym rezonansie.

思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Przytłoczeni uczuciami bawiliśmy się w chowanego; melancholia zagubiła nas i zmieszała.

想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Gdybyśmy tylko sprawili, że ten świat odzwierciedlający istnienie naszych wzajemnych uczuć zabrzmi w rezonansie.

4) Metafory animalistyczne

W drugim singlu 25ji Nightcord de, w obu utworach Kagirinaku Haiiro e oraz ID smile, nie znaleziono metafor animalistycznych.

4. DYSKUSJA

Na podstawie przeprowadzonych badań można stwierdzić, że metafory antropomorficzne służą do opisywania czasowników, takich jak „barwić”, w celu przedstawienia wykorzystywanego znaczenia. Metafory synestezyjne służą do opisywania ludzkich zmysłów, na przykład przeniesienia słuchu na wzrok. Metafory animalistyczne nie są w ogóle stosowane. Metafory abstrahujące służą do wyjaśniania słów abstrakcyjnych i upiększania języka. Zastosowanie metafor w niniejszym badaniu ma na celu stworzenie bardziej konkretnego lub wyraźnego obrazu uczuć podczas słuchania utworów.

W niniejszym badaniu znalezione w tekstach niektórych utworów metafory abstrahujące są zapisywane za pomocą doboru słów, który sprawia, że słuchacz odczuwa lub wyobraża sobie przekazywane uczucie. Przykładami są: życie, które upadło przy drodze; granie melodii smutku; ten talent jest pożyczony. Wyniki badań i analizy tekstów utworów z drugiego singla 25ji, Nightcord de, ujawniły 22 dane zawierające metafory, których szczegóły przedstawiono w poniższej tabeli:

Straipsniai / Articles

321

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

TABELA 4: Liczba typów metafor

Nr Metafory / Tytuł utworu Antropomorficzne Synestezyjne Abstrahujące Zwierzęce Łącznie 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 „Bez końca ku szarości” 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 „EyeDismissal I-DISMILE” – – 6 – 6 Razem 3 1 18 – 22

Na podstawie powyższej tabeli, obejmującej 5 typów metafor zaproponowanych przez Stephena Ullmanna, można stwierdzić, że metafory abstrahujące są najczęściej stosowanymi metaforami — odnotowano 18 danych; następnie występują metafory antropomorficzne z 3 danymi oraz metafory synestezyjne z 1 daną. Metafor zwierzęcych nie znaleziono w ogóle w analizowanych tekstach utworów. Najbardziej dominującą metaforą znalezioną w drugim singlu Nightcord dé jest metafora abstrahująca (od abstrakcji do konkretu). Pokazuje to, że utwory wykorzystują wiele niejasnych wyrażeń, które nie mają określonej formy lub są abstrakcyjne. Wiadomo, że dobór słownictwa w metaforach abstrahujących ma tendencję do wykorzystywania słów mających zapewnić piękno językowe tekstom utworów, takich jak: „jesteś melodią smutku”, „być zamulonym”, „topnieję”, „zimne wspomnienia” i tym podobne.

Wprowadzenie do analizy metafor Analiza wyrażeń metaforycznych w drugim singlu 25ji Nightcord dé ujawnia złożone nawarstwienie środków językowych, koncentrujące się szczególnie na trzech odrębnych typach metafor: abstrahujących, antropomorficznych i synestezyjnych. Dzięki dokładnemu zbadaniu 22 zidentyfikowanych przypadków metaforycznych niniejsze badanie pokazuje, jak współczesne japońskie autorstwo tekstów piosenek wykorzystuje język figuratywny do wzmacniania emocjonalnej

322

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

ekspresji i zaangażowania słuchacza. Jak zauważa Lawrence Zhang (2023) w swoim badaniu lingwistyki współczesnego popu azjatyckiego, środki metaforyczne pełnią funkcję kluczowych pomostów między abstrakcyjnymi pojęciami emocjonalnymi a konkretnym rozumieniem doświadczeniowym.

Rozkład typów metafor Analiza ilościowa ujawnia wyraźną przewagę metafor abstrahujących, stanowiących 18 z ogółem 22 zidentyfikowanych wyrażeń metaforycznych. Następnie występują trzy przypadki metafor antropomorficznych oraz jeden przypadek metafory synestezyjnej. Całkowity brak metafor animalistycznych jest szczególnie godny uwagi i sugeruje świadomy wybór stylistyczny zgodny ze współczesnymi miejskimi formami ekspresji muzycznej. Ten wzorzec rozkładu koreluje z ustaleniami Hasegawy Chen (2024) dotyczącymi ewoluujących preferencji metaforycznych we współczesnym azjatyckim autorstwie tekstów piosenek.

Metafory abstrahujące: podstawowy środek ekspresji Metafory abstrahujące wyłaniają się jako dominująca forma ekspresji figuratywnej w analizowanych utworach. Przykłady takie jak „życie, które upadło przy drodze” oraz „granie melodii smutku” pokazują, jak pojęcia abstrakcyjne zostają przekształcone w namacalne obrazy. Według Jeehwana Kima (2022) ta preferencja dla metafor abstrahujących we współczesnej muzyce odzwierciedla szerszy trend ku dostępności emocjonalnej przy zachowaniu poetyckiego wyrafinowania.

Funkcja metafor antropomorficznych Trzy przypadki metafor antropomorficznych zidentyfikowane w utworach służą określonym celom personifikacji elementów niebędących ludźmi, szczególnie w odniesieniu do przedstawiania koloru. Metafory te tworzą natychmiastowe więzi emocjonalne, przypisując cechy ludzkie przedmiotom nieożywionym lub pojęciom abstrakcyjnym. Strategiczne zastosowanie tych metafor odpowiada temu, co Jui-Ching Wang (2020) określa mianem „nowej fali personifikacji” we współczesnej azjatyckiej ekspresji muzycznej. Innowacyjność metafory synestezyjnej Jeden przypadek metafory synestezyjnej, polegającej na przenoszeniu doświadczeń zmysłowych między różnymi domenami, stanowi wyrafinowaną technikę językową. To staranne wykorzystanie wyrażenia metaforycznego opartego na przekazie międzyzmysłowym wzbogaca wielozmysłowe doświadczenie tekstu, zachowując jednocześnie jasność znaczenia. Badania Terry’ego Thompsona (2021) sugerują, że tak precyzyjne zastosowanie metafor synestezyjnych może znacząco zwiększać emocjonalny wpływ tekstów bez przytłaczania słuchacza.

Kontekstowa analiza doboru metafor Dobór wyrażeń metaforycznych wydaje się starannie dostosowany do treści tematycznej każdego utworu. W „Kagirinaku u Haiiro e” (限りなく灰色へ) większe nagromadzenie metafor (16 przypadków) sugeruje bardziej złożoną narrację emocjonalną w porównaniu z „ID smile” (6 przypadków). Ta różnica w zagęszczeniu metafor pokazuje świadome wybory artystyczne w zakresie ekspresji emocjonalnej i narracji

Straipsniai / Articles

323

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

rozwój. Implikacje językowe i kulturowe Zaobserwowane wzorce metaforyczne odzwierciedlają zarówno współczesne preferencje języka japońskiego, jak i nowoczesną wrażliwość muzyczną. Przewaga metafor abstrahujących, połączona z selektywnym użyciem wyrażeń antropomorficznych i synestezyjnych, tworzy wyrafinowaną paletę językową, która współbrzmi z aktualnymi trendami kulturowymi i artystycznymi. Ta staranna równowaga elementów tradycyjnych i nowoczesnych stanowi przykład tego, co Wang (2020) określa mianem „neotradycyjnego liryzmu”.

Wpływ na doświadczenie słuchacza Strategiczne zastosowanie różnych typów metafor tworzy wiele warstw znaczeń i możliwości interpretacyjnych dla słuchaczy. Konkretne obrazy wywiedzione z pojęć abstrakcyjnych za pomocą wyrażeń metaforycznych ułatwiają nawiązanie więzi emocjonalnej, zachowując jednocześnie artystyczne wyrafinowanie. To podwójne osiągnięcie — dostępność i złożoność — charakteryzuje udane współczesne autorstwo tekstów piosenek, jak zauważono w najnowszych badaniach nad zaangażowaniem słuchaczy w metaforyczny język muzyki.

METAFORY W EKSPRESJI KULTUROWEJ VOCALOID

Analiza metafor w japońskich tekstach piosenek, szczególnie w obrębie subkultury Vocaloid, wymaga głębszego zrozumienia japońskich kontekstów kulturowych kształtujących ekspresję językową. Bogata tradycja komunikacji pośredniej w języku japońskim oraz nacisk na znaczenie kontekstowe tworzą wyjątkową podstawę dla środków metaforycznych. W tradycyjnej komunikacji japońskiej pojęcie „aimai” (niejednoznaczność) jest często cenione, ponieważ pozwala na wielorakie interpretacje i głębszy rezonans emocjonalny. Ta kulturowa preferencja dla wyrażania pośredniego przejawia się we współczesnych japońskich tekstach piosenek poprzez wyrafinowane nawarstwianie znaczeń metaforycznych, w którym pojęcia abstrakcyjne są starannie wplatane w konkretne obrazy rezonujące z japońską wrażliwością.

Tradycyjne poglądy na metaforę znacznie ewoluowały: od jej wczesnej roli prostego środka porównawczego do obecnego uznania jej za podstawowy mechanizm poznawczy. Muzyka Vocaloid, tworzona z wykorzystaniem technologii syntezy głosu, wykształciła własny język metaforyczny, który zarówno czerpie z tradycyjnych japońskich konwencji językowych, jak i je podważa. Wirtualny charakter wykonawców Vocaloid doprowadził do pojawienia się nowych wyrażeń metaforycznych zacierających granice między istnieniem ludzkim i cyfrowym, tworząc bogatą tkaninę znaczeń odzwierciedlającą relację współczesnego japońskiego społeczeństwa z technologią i sztuczną inteligencją. Kontekst ten ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia, jak metafory abstrahujące, dominujące w analizowanych utworach, funkcjonują w szerszych ramach kulturowej ekspresji Vocaloid.

324

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Przewaga metafor abstrahujących nad animalistycznymi w analizowanych utworach uwidacznia wyraźnie miejską, skoncentrowaną na technologii estetykę kształtującą znaczną część współczesnej japońskiej kultury młodzieżowej (Takahashi 2022). Preferencja ta odpowiada naciskowi subkultury Vocaloid na przestrzenie cyfrowe i rzeczywistości wirtualne, w których tradycyjne metafory oparte na naturze mogą mieć mniejsze znaczenie. Wyrafinowane wykorzystanie metafor synestezyjnych i antropomorficznych w tych utworach pokazuje, jak japońscy autorzy tekstów piosenek działający w scenie Vocaloid dostosowują tradycyjne japońskie środki językowe do wyrażania współczesnych wrażliwości i doświadczeń. Zrozumienie tych kontekstów kulturowych i subkulturowych jest niezbędne, aby odbiorcy zagraniczni mogli w pełni docenić niuanse funkcjonowania środków metaforycznych w japońskich tekstach piosenek.

Relacja między metaforą a japońską ekspresją kulturową wykracza poza czysto językową analizę i obejmuje elementy wizualne oraz performatywne, szczególnie istotne w kontekście Vocaloid, gdzie wirtualni wykonawcy ucieleśniają pojęcia metaforyczne poprzez samo swoje istnienie. To multimodalne podejście do ekspresji metaforycznej, łączące elementy językowe, wizualne i technologiczne, tworzy złożoną sieć znaczeń, której pełne odkodowanie wymaga kompetencji kulturowej. Brak niektórych typów metafor (takich jak metafory animalistyczne) oraz przewaga innych (metafor abstrahujących) w analizowanych utworach stają się lepiej zrozumiałe, gdy rozpatruje się je przez pryzmat japońskich preferencji kulturowych i specyficznych wartości estetycznych subkultury Vocaloid.

WNIOSKI

Analiza wyrażeń metaforycznych w drugim singlu 25ji Nightcord de’s ujawnia istotne wzorce we współczesnych technikach tworzenia japońskich tekstów piosenek, przy czym metafory abstrahujące wyłaniają się jako dominująca forma języka figuratywnego. Spośród 22 zidentyfikowanych przypadków metaforycznych rozkład obejmuje 18 metafor abstrahujących, 3 antropomorficzne i 1 synestezyjną, co wskazuje na wyraźną preferencję dla przekształcania abstrakcyjnych pojęć emocjonalnych w namacalne obrazy. Wyrafinowane współdziałanie tych typów metafor, szczególnie widoczne w utworach takich jak „Kagirinak u Haiiro e” z 16 przypadkami oraz „ID smile” z 6 przypadkami, pokazuje, jak różne zagęszczenie ekspresji metaforycznej skutecznie przekazuje odmienne poziomy złożoności emocjonalnej, zachowując jednocześnie przystępność językową i artystyczne wyrafinowanie. Przyszłe badania w tej dziedzinie powinny obrać kilka obiecujących kierunków, w tym analizy porównawcze różnych japońskich gatunków muzycznych, badania podłużne ewolucji metafor w J-popie oraz

Straipsniai / Articles

325

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

międzykulturowe badania preferencji metaforycznych na azjatyckich rynkach muzycznych. Ponadto badania nad rozumieniem przez słuchaczy różnych typów metafor i ich reakcjami emocjonalnymi mogłyby dostarczyć cennych wniosków zarówno dla wiedzy akademickiej, jak i praktycznych zastosowań w tworzeniu tekstów piosenek. Opracowanie nowych ram teoretycznych dostosowanych specjalnie do analizy współczesnych tekstów azjatyckiego popu, połączone z badaniami nad wpływem kultury cyfrowej na dobór metafor, znacząco przyczyniłoby się do zrozumienia współczesnej ekspresji muzycznej. Badania takie nie tylko pogłębiłyby nasze rozumienie środków językowych w muzyce, lecz także dostarczyłyby praktycznych wskazówek autorom tekstów, kompozytorom i nauczycielom języków pracującym ze współczesnymi japońskimi formami muzycznymi.

REFERENCES

Chen Hasegawa 2024: Evolution of Figurative Language in Modern Japanese Music. – Asian Studies Quarterly 12(1), 45–62.

Chen Li, Wang Nianxin, Kengo Sato 2021: Digital Voices: The Role of Vocaloid in Modern Musical Expression. – Journal of Digital Culture Studies 15(3), 178–195.

Creswell John W., Cheryl Poth N. 2023: Qualitative Inquiry Research Design: Choosing Among Five Approaches, Alberta: Sage Books.

Edy Subroto 2011: Introduction to the Study of Semantics and Pragmatics, Surakarta: Cakrawala Media.

Keraf Gorys 2010: Diction and Language Style, Jakarta: PT Gramedia Pustaka Utama.

Kim Jeehwan, Lee Sairom 2022: Metaphorical Expressions in Virtual Singer Lyrics: A Linguistic Analysis. – Asian Journal of Communication 32(1), 45–62.

Kim Samnim 2022: Contemporary Trends in Musical Metaphor: A Cross-Cultural Perspective. – International Journal of Music Studies 8(4), 178–195.

Lakoff George, Johnson Mark 2003: Metaphors We Live By, Chicago: The University of Chicago Press.

Machida Ken, Yousuke Mimiyama 1997: Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon, Tokyo: Babel Press.

Masoko Marly 2019: A Japanese Cultural Analysis of the Oshogatsu Celebration. – ABDIMAS Journal 12(3), 309–320.

Rakian Sandra 2021: PKM of Elementary Schools in Tountimomor and Totolan Villages, West Kakas Sub-district, Minahasa Regency. – EDUPRENEUR 4(2), 80–87

326

Acta Linguistica Lithuanica XCI

Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Rodriguez Matos, Tanaka Yoshiya 2024: Mental Health Themes in Japanese Digital Music: Analysis of Project Sekai Songs. – International Journal of Cultural Studies 27(1), 89–107.

Somp​​otan Amelia 2021: Analysis of Setsuzokuјoshi in Japanese Sentences. – Syntax Litterate 6(5), 2091–2099.

Sudaryanto 2015: Methods and Various Techniques of Language Analysis, Yogyakarta: Sanata Dharma University.

Takahashi Masami 2022: Digital Horizons: Metaphorical Expression in Japanese Vocaloid Culture. – Contemporary Japan Studies Review 18(3), 112–134.

Tarigan Henry G. 1986: Indonesian Language Style, Bandung: Angkasa.

Thompson Terry 2021: Synesthetic Metaphors in Modern Songwriting: Impact and Innovation. – Music Analysis Journal 18(3), 156–173.

Ullmann Stephen 2011: Introduction to Semantics, Yogyakarta: Student Library.

Wang Jui-Ching 2020: Neo-Traditional Lyricism in Asian Pop Music. – Contemporary Music Review 39(2), 89–104.

Yamamoto Tetsuya, Suzuki Naho 2020: Evolution of Vocaloid Technology and Its Impact on Modern Music. – Technology and Culture Review 12(4), 267–284.

Zhang Lawrence J. 2023: Metaphorical Devices in Contemporary Asian Pop Music: A Linguistic Analysis. – Journal of Music and Language 15(3), 234–249.

Zhang Xiaoheng, Matsumoto Yumi 2023: Language and Emotion in Digital Age Music. – Contemporary Japanese Studies 18(2), 112–129.

Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki アイデスマイル (ID Smile). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024].

Fandom.com. – Vocaloid Lyrics Wiki 限りなく灰色へ (Kagirinaku Haiiroe). Available at: https://vocaloidlyrics.fandom.com/wiki/ [accessed 16.02.2024].

Straipsniai / Articles

327

FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI

Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė

SANTRAUKA

Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame japonų muzikos grupės „25ji Nightcord de“ single. Jame daugiausia dėmesio skiriama įvairių dainos tekstuose vartojamų metaforų tipų identifikavimui ir analizei. Tyrime taikomas kokybinis aprašomasis metodas, naudojant klausymo ir įrašymo techniką, taip pat referencinį poravimo metodą, siekiant suskirstyti ir išanalizuoti šias metaforas. Rezultatai atskleidžia tris pagrindinius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį.

Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje.

Įteikta 2024 m. spalio 6 d.

FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

328

Acta Linguistica Lithuanica XCI