FINCE L. SAMBEKA

Universitas Negeri Manado

ORCID-ID: orcid.org/0009-0008-6517-5115

Forschungsgebiet: Soziolinguistik.

MUHAMMAD I. ALI

Universitas Negeri Manado

ORCID-ID: orcid.org/0009-0000-7700-7276

Forschungsgebiet: Literaturanalyse.

DOI: doi.org/10.35321/all91-13

EVOLUTION OF ABSTRACTING METAPHORS IN MODERN JAPANESE J-POP LYRICS: ANALYSIS OF LINGUISTIC DEVICES

Die Entwicklung abstrahierender Metaphern in modernen japanischen J-Pop-Liedtexten: Analyse sprachlicher Mittel

ANNOTATION

Diese Studie untersucht die Verwendung metaphorischer Sprache in der zweiten Single von 25ji Nightcord de und konzentriert sich dabei auf die Identifikation und Analyse verschiedener Metapherntypen und ihrer Ausdrucksformen. Durch eine qualitative deskriptive Analyse unter Einsatz von Hör- und Aufzeichnungstechniken in Verbindung mit einer referenziellen Paarungsmethode zeigt die Studie drei unterschiedliche Kategorien von Metaphern auf. Die Ergebnisse weisen auf eine vorherrschende Verwendung abstrahierender Metaphern (18 Fälle) hin, gefolgt von anthropomorphen Metaphern (3 Fälle) und synästhetischen Metaphern (1 Fall). Die Analyse dieser 22 metaphorischen Ausdrücke zeigt vielfältige semantische Interpretationen, die zur künstlerischen und emotionalen Tiefe des Liedes beitragen. Die Verbreitung abstrahierender Metaphern deutet auf eine Tendenz zur konzeptuellen Abstraktion im zeitgenössischen Songwriting hin. Künftige Forschungen könnten die Entwicklung metaphorischer

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Muster über mehrere Singles hinweg untersuchen oder die Verwendung von Metaphern in verschiedenen Musikgenres innerhalb ähnlicher sprachlicher Kontexte vergleichen.

SCHLÜSSELWÖRTER: Metaphernanalyse, Liedtexte, Sprachstil, abstrahierende Metaphern, zeitgenössisches Songwriting.

ANMERKUNG

In dieser Studie wird die Verwendung metaphorischer Sprache in der zweiten Single von „25ji Nightcord de“ untersucht, wobei der Schwerpunkt auf der Identifikation und Analyse verschiedener Metapherntypen und ihrer Ausdrucksformen liegt. Durch eine qualitative deskriptive Analyse unter Anwendung von Hör- und Aufzeichnungsmethoden, kombiniert mit einer referenziellen Paarungsmethode, werden drei verschiedene Kategorien von Metaphern aufgezeigt. Die Ergebnisse zeigen eine vorherrschende Verwendung abstrahierender Metaphern (18 Fälle), gefolgt von anthropomorphen Metaphern (3 Fälle) und einer synästhetischen Metapher (1 Fall). Die Analyse dieser 22 metaphorischen Ausdrücke offenbart vielfältige semantische Interpretationen, die zur künstlerischen und emotionalen Tiefe des Liedes beitragen. Das Überwiegen abstrahierender Metaphern deutet darauf hin, dass im zeitgenössischen Songwriting eine Tendenz zur konzeptuellen Abstraktion vorherrscht. Künftige Forschungen könnten die Entwicklung metaphorischer Muster in mehreren Singles untersuchen oder die Verwendung von Metaphern in verschiedenen Musikgenres innerhalb ähnlicher sprachlicher Kontexte vergleichen.

SCHLÜSSELWÖRTER: Metaphernanalyse, Liedtexte, Sprachstil, Abstrahierung von Metaphern, zeitgenössisches Songwriting.

EINLEITUNG

Sprache ist die grundlegende Brücke der Menschheit zu emotionalem Ausdruck und zwischenmenschlicher Verbindung und dient als wichtigstes Medium, durch das Menschen ihre innersten Gedanken, Gefühle und Erfahrungen mit der sie umgebenden Welt teilen. In der zunehmend digitalen Landschaft des 21^st. Jahrhunderts hat sich diese Ausdrucksfähigkeit weit über die traditionelle mündliche und schriftliche Kommunikation hinaus entwickelt und neue Formen und Bedeutungen an der Schnittstelle von Technologie und künstlerischem Ausdruck gefunden (Zhang, Matsumoto 2023). Die Verbreitung digitaler Plattformen und virtueller Persönlichkeiten hat beispiellose Möglichkeiten für die Artikulation von Gefühlen geschaffen, insbesondere im Bereich der musikalischen Komposition und Aufführung.

In dieser sich wandelnden Landschaft des digitalen Ausdrucks hat sich Japan als Vorreiter bei der Verschmelzung traditioneller künstlerischer Ausdrucksformen mit technologischer Innovation erwiesen. Die Entwicklung der Vocaloid-Technologie durch die Yamaha Corporation

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stellt einen Wendepunkt in dieser Entwicklung dar und verändert das Wesen der musikalischen Schöpfung, indem virtuelle Sänger eingeführt werden, die durch anspruchsvolle Stimmsynthese emotionale Darbietungen liefern können (Yamamoto, Suzuki 2020). Dieser technologische Durchbruch hat nicht nur den Musikproduktionsprozess revolutioniert, sondern auch völlig neue Formen kulturellen Ausdrucks und gemeinschaftlicher Beteiligung hervorgebracht, insbesondere innerhalb Japans lebendiger digitaler Unterhaltungsökosysteme.

Das Aufkommen mobiler Spieleplattformen, die Vocaloid-Technologie integrieren, beispielhaft dargestellt durch „Project Sekai Colorful Stage“, hat die Grenzen des digitalen musikalischen Ausdrucks weiter ausgeweitet. Diese Plattformen haben einzigartige Räume geschaffen, in denen virtuelle Performer und Originalfiguren bei der Vermittlung emotional berührender Musikerlebnisse zusammenarbeiten. Die Raffinesse dieser virtuellen Darbietungen hat ein Niveau erreicht, auf dem die Unterscheidung zwischen menschlichem und synthetischem Ausdruck zunehmend verschwimmt und dadurch neue Formen emotionaler Verbundenheit und künstlerischer Wertschätzung ermöglicht werden (Chen et al. 2021).

Der Einsatz von Metaphern in den Kompositionen von Nightcord at 25:00 stellt einen anspruchsvollen Ansatz des emotionalen Ausdrucks dar, der eine sorgfältige akademische Untersuchung verdient. Durch sorgfältig konstruierte metaphorische Rahmen schaffen die Liedtexte der Gruppe mehrere Bedeutungsebenen, die es den Zuhörenden ermöglichen, sich mit schwierigen emotionalen Inhalten auf eine Weise auseinanderzusetzen, die andernfalls möglicherweise unzugänglich oder überwältigend wäre. Die virtuelle Natur der Darsteller fügt eine zusätzliche psychologische Distanz hinzu, die paradoxerweise eine intensivere emotionale Auseinandersetzung mit herausfordernden Themen ermöglicht (Rodriguez, Tanaka 2024).

Die Beziehung zwischen metaphorischem Ausdruck und emotionaler Wirkung in Darbietungen virtueller Sänger wirft wichtige Fragen über das Wesen künstlerischer Kommunikation im digitalen Zeitalter auf (Keraf 2010). Die Fähigkeit virtueller Darsteller, durch sorgfältig gestaltete metaphorische Sprache echte emotionale Tiefe zu vermitteln, stellt traditionelle Annahmen über die Voraussetzungen authentischen künstlerischen Ausdrucks infrage. Dieses Phänomen deutet auf neue Möglichkeiten emotionaler Kommunikation und psychologischer Unterstützung durch digitale Medien hin,

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insbesondere für jüngere Generationen, die sich möglicherweise wohler dabei fühlen, sich sensiblen Themen über virtuelle Vermittler zu nähern.

Jüngste Studien haben gezeigt, dass der Einsatz metaphorischer Sprache auf Plattformen für virtuelle Sänger ein wirksames Instrument zur Auseinandersetzung mit psychischen Problemen und emotionalen Belastungen sein kann, insbesondere bei jüngeren Zielgruppen (Chen et al. 2021). Die Verbindung anspruchsvoller sprachlicher Mittel mit virtueller Darbietung schafft eine einzigartige Form emotionaler Unterstützung, die es den Zuhörenden ermöglicht, ihre eigenen Erfahrungen durch die Linse metaphorischen Ausdrucks zu erkunden und zu verarbeiten. Dieser Ansatz hat sich insbesondere in der japanischen Jugendkultur als wirksam erwiesen, in der eine direkte Erörterung psychischer Gesundheitsprobleme auf kulturelle Barrieren stoßen kann.

Die Untersuchung metaphorischer Konstruktionen in den Kompositionen von Nightcord at 25:00 offenbart die komplexen Weisen, in denen Sprache, Technologie und Emotion in der zeitgenössischen digitalen Kultur zusammentreffen. Durch die Analyse der spezifischen verwendeten Metapherntypen und ihrer semantischen Beziehungen zu den intendierten Bedeutungen können wir besser verstehen, wie virtuelle Plattformen emotionalen Ausdruck und Verbindung in der modernen Ära erleichtern. Dieses Verständnis hat wichtige Implikationen sowohl für die künstlerische Schöpfung als auch für therapeutische Anwendungen in digitalen Kontexten.

Die weiterreichenden Implikationen dieser Forschung gehen über den unmittelbaren Kontext virtueller Sängerplattformen hinaus und berühren grundlegende Fragen nach dem Wesen emotionalen Ausdrucks und menschlicher Verbindung in einer zunehmend digitalen Welt. Da virtuelle Darbietungen und digitale Kommunikation weiterhin eine größere Rolle in der globalen Kultur spielen, wird das Verständnis der Funktionsweise metaphorischer Sprache in diesen Kontexten immer wichtiger. Dieses Wissen kann die Entwicklung wirksamerer digitaler Plattformen für emotionalen Ausdruck und Unterstützung fördern und zugleich zu unserem umfassenderen Verständnis davon beitragen, wie Sprache und Technologie die menschliche Erfahrung im 21^st. Jahrhundert prägen.

1. LITERATURÜBERBLICK

1.1. Metaphernanalyse

Metapher ist eines der Untersuchungsfelder der Semantik, nämlich des Sprachstils (Masoko 2019). Eine Metapher ist ein Vergleich zwischen zwei Dingen, die miteinander verschmolzen (verschmolzen) sind, oder ein direkter Vergleich aufgrund konkreter (realer), intuitiver oder wahrnehmungsbezogener Ähnlichkeiten (Ullmann 2011: 119–120). Die Metapher im Japanischen

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wird inyu (隠喩) genannt. Im Buch Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112) lautet die Definition der Metapher: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。

Zwei Dinge werden aufgrund einer gewissen Ähnlichkeit der Konzepte miteinander verglichen; dabei wird ein Ding durch ein Wort ausgedrückt, das ein anderes Ding, ein Konzept, bezeichnet, und umgekehrt wird ein anderes Ding, ein Konzept, durch dieses Gleichnis ausgedrückt.

„Metapher ist ein Sprachstil, der eine Sache oder einen Gegenstand auf der Grundlage von Ähnlichkeiten in Natur oder Konzept mit einer anderen Sache ausdrückt.“

Die Metapherntypen nach Stephan Ullmann sind:

1) Anthropomorphe Metaphern sind Ausdrücke, die sich auf unbelebte Gegenstände beziehen, indem menschliche Körper und Gliedmaßen oder menschliche Sinne und Gefühle übertragen werden; 2) synästhetische Metaphern sind die Übertragung oder Verlagerung eines Sinnes auf einen anderen; 3) abstrahierende Metaphorik ist das Gegenteil davon, abstrakte Dinge als etwas Belebtes zu behandeln, sodass sie konkret oder belebt handeln können; 4) tierische Metaphern verwenden etwas, das mit Tieren verbunden ist, um etwas anderes abzubilden. Sie beruhen im Allgemeinen auf einer recht offensichtlichen Ähnlichkeit in einer Form, der es an starker Ausdruckskraft fehlt.

Metaphern überwinden die Mängel und Grenzen des Lexikons, sorgen für Interesse und vermeiden Monotonie (Edy 2011). Jeder Metapherntyp enthält eine Bedeutung des metaphorischen Ausdrucks. Die Bedeutung kann anhand der sie konstituierenden sprachlichen Einheiten verstanden werden; daher steht der metaphorische Ausdruck im Einklang mit dem, was zwischen der Person, die die Metapher bildet, und der Person, die sie liest, metaphorisiert wird.

1.2. Die Entwicklung und kognitive Grundlage des metaphorischen Verstehens

Traditionelle Auffassungen von Metaphern haben sich erheblich weiterentwickelt: von ihrer frühen Rolle als einfache Vergleichsform hin zu ihrer heutigen Anerkennung als grundlegender kognitiver Mechanismus (Lakoff, Johnson 2003). Während frühe Theoretiker wie Ullmann die Grundlage schufen, indem sie Metaphern als verschmolzenen Vergleich zwischen Gegenständen oder Konzepten definierten (隠喩, inyu in der japanischen Linguistik), hat die zeitgenössische Forschung die Rolle der Metapher als zentrale Architektin menschlichen Denkens und Verstehens aufgezeigt. Diese Entwicklung der Metapherntheorie verläuft parallel zu Fortschritten in der Kognitionswissenschaft und Neurolinguistik, die gezeigt haben, dass metaphorisches Denken nicht bloß ein sprachlicher Schmuck ist, sondern

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vielmehr ein zentraler Prozess, durch den Menschen sowohl in physischen als auch in digitalen Sphären Bedeutung konstruieren und sich in ihr orientieren.

Die kognitive Dimension der Metapher wirkt auf verschiedenen Ebenen des menschlichen Bewusstseins und aktiviert gleichzeitig die sprachlichen, visuellen, emotionalen und kulturellen Verarbeitungszentren des Gehirns (Sompotan 2021). Die moderne Forschung hat gezeigt, dass bei metaphorischen Ausdrücken, insbesondere in digitalen Kontexten wie Darbietungen virtueller Sänger, mehrere neuronale Netzwerke aktiviert werden, die sowohl mit konkretem als auch mit abstraktem Verstehen verbunden sind (Tarigan 1986). Diese Verarbeitung auf mehreren Ebenen ermöglicht die Erzeugung neuer Bedeutungen und konzeptueller Rahmen, die über den einfachen Vergleich hinausgehen, und schafft reichhaltige Verständnismuster, die physische und virtuelle Erfahrungen verbinden. Das Aufkommen virtueller Darbietungsplattformen hat dieser kognitiven Komplexität zusätzliche Ebenen hinzugefügt, da das Publikum metaphorische Ausdrücke verarbeitet, die gleichzeitig in physischen, emotionalen und digitalen Bereichen existieren.

Die Tiefe und Raffinesse metaphorischer Verarbeitung werden besonders im Kontext japanischer Darbietungen virtueller Sänger deutlich, wo traditionelle kulturelle Metaphern auf zeitgenössischen digitalen Ausdruck treffen. Diese Überschneidung schafft einzigartige kognitive Herausforderungen und Möglichkeiten, da die Zuhörenden traditionelles japanisches metaphorisches Verständnis (verwurzelt in Konzepten wie jahreszeitlichen Bezügen und Naturphänomenen) mit neueren digitalen Metaphern verbinden müssen, die aus Kontexten virtueller Darbietungen hervorgehen. Die daraus resultierende kognitive Synthese zeigt, dass die Metapher nicht nur als Vergleichsinstrument dient, sondern als grundlegender Mechanismus zur Erzeugung neuen Verstehens und neuer Bedeutung über kulturelle und technologische Grenzen hinweg.

2. FORSCHUNGSMETHODEN

2.1. Forschungsdesign

Die Grundlage dieser Untersuchung bildet eine qualitativ-deskriptive Methodik, die den von John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023) formulierten theoretischen Rahmen übernimmt. Dieser Ansatz ermöglicht eine nuancierte Untersuchung textlicher Elemente in ihrem natürlichen Kontext und verzichtet zugunsten eines reichhaltigen, kontextbezogenen Verständnisses auf numerische Transformationen. Durch die Wahl dieses methodischen Weges schafft die Forschung Raum für eine eingehende linguistische Untersuchung und semantische Analyse der Liedtexte, sodass metaphorische Ausdrücke innerhalb ihrer kulturellen und digitalen Kontexte organisch hervortreten können.

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Der methodische Rahmen verknüpft mehrere analytische Stränge und verbindet Prinzipien der hermeneutischen Interpretation mit Ullmanns Metapherntheorie. Dieses theoretische Geflecht wird durch die zeitgenössische Analyse digitaler Diskurse weiter bereichert, die die einzigartigen Eigenschaften virtueller Sängerplattformen anerkennt. Die Validierung erfolgt durch einen sorgfältigen Triangulationsprozess, bei dem mehrere Expertenperspektiven zusammengeführt werden, um analytische Stringenz und kulturelle Authentizität sicherzustellen.

2.2. Datenquellen und Korpus

Das Herzstück dieser Forschung schlägt in zwei bedeutenden Kompositionen aus der zweiten Single von 25ji Nightcord de (25時ナイトコード. Das erste Stück, „限りなく灰色へ“ (Kagirinaku Haiiro e) von Surii, ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit Selbstwert und existenzieller Bedeutung. Aus der Perspektive der Figur Ena Shinonome verwebt das Lied Themen der wahrgenommenen Unzulänglichkeit der eigenen Begabung und des Ringens um den Sinn des Lebens innerhalb der Handlung des Ereignisses „Unersättliche blasse Farbe“.

Ergänzt wird dies durch „アイディスマイル“ (ID Smile) von Toa, dargeboten durch die virtuellen Stimmen von Hatsune Miku und Kagamine Rin. Diese Komposition verbindet auf einfallsreiche Weise die Konzepte Identität, Distanz, Minderheitenstatus und emotionaler Ausdruck bereits durch ihren Titel. Das Lied steht in Resonanz mit Mizuki Akiyamas Erfahrung als soziale Außenseiterin, wie sie in der Handlung des Ereignisses „Geheime Distanz“ dargestellt wird, und schafft so ein reichhaltiges Bedeutungsgeflecht für die Analyse.

Die Authentifizierung der Daten folgt einem strengen Überprüfungsverfahren anhand offizieller Quellen, wobei sorgfältig auf die Versionskontrolle und die Dokumentation jeglicher Abweichungen in Liedtext oder Interpretation geachtet wird. Die Forschung führt eine fortlaufend aktualisierte Datenbank von Änderungen und Ergänzungen, um während des gesamten Untersuchungszeitraums analytische Genauigkeit sicherzustellen.

2.3. Verfahren der Datenerhebung

Die Sammlung der Forschungsmaterialien folgt einem sorgfältig koordinierten Prozess systematischer Höranalyse, bei dem mehrere Sitzungen verschiedenen Aspekten der Kompositionen gewidmet sind. Jede Hörerfahrung wird unter besonderer Beachtung akustischer Elemente, emotionaler Resonanz und des Hervortretens metaphorischer Ausdrücke dokumentiert (Sudaryanto 2015). Zeitmarkierte Notizen erstellen eine präzise Aufzeichnung metaphorischer Fälle und ermöglichen eine detaillierte Querverweis- und Analysearbeit.

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Die Transkription folgt einem ebenso sorgfältigen Protokoll: Sie beginnt mit der direkten japanischen Transkription und führt über die Romanisierung zur englischen Übersetzung. Jeder Schritt wird von Muttersprachlern und Fachleuten überprüft, um Genauigkeit sowohl in sprachlicher als auch in kultureller Hinsicht sicherzustellen. Kontextuelle Elemente werden sorgfältig dokumentiert, einschließlich relevanter Ereigniserzählungen, Figurenhintergründe und der Einbindung in die Spielhandlung.

Der Qualitätssicherungsprozess umfasst mehrere Überprüfungsebenen, darunter die Beratung durch Muttersprachler und den Abgleich mit offiziellen Materialien. Besonderes Augenmerk gilt mehrdeutigen Fällen, in denen mehrere Interpretationen möglich sein könnten, um eine umfassende Dokumentation der Interpretationsmöglichkeiten sicherzustellen.

2.4. Rahmen der Datenanalyse

Der Analyseprozess beginnt mit einem tiefen Eintauchen in den Diskurs, bei dem sich die Forschenden durch wiederholtes Lesen und Hören mit dem Text auseinandersetzen. Dieser immersive Ansatz ermöglicht das Hervortreten von Themen und narrativen Strukturen und schafft eine Grundlage für die anschließende Metaphernanalyse. Die Pragglejaz-Methode (2007) leitet die Identifikation metaphorischer Fälle und gewährleistet eine systematische und reproduzierbare Analyse.

Die semantische Analyse entfaltet sich durch eine sorgfältige Dokumentation sowohl lexikalischer als auch kontextueller Bedeutungen, unter besonderer Beachtung kultureller Bezüge und des Einflusses des digitalen Mediums. Dieser Prozess berücksichtigt die einzigartigen Eigenschaften virtueller Sängerplattformen und bleibt zugleich gegenüber traditionellen Methoden der linguistischen Analyse sensibel.

Die Anwendung von Ullmanns theoretischem Rahmen verleiht der Metaphernklassifikation Struktur, während die zeitgenössische Metapherntheorie zusätzliche analytische Werkzeuge bietet. Dem digitalen Kontext wird besondere Aufmerksamkeit gewidmet, wobei berücksichtigt wird, wie virtuelle Plattformen metaphorischen Ausdruck und metaphorische Interpretation beeinflussen könnten.

2.5. Validierungsverfahren

Der Validierungsprozess umfasst mehrere Qualitätssicherungsebenen, darunter Expertenbegutachtung, die Überprüfung durch Muttersprachler und die Validierung kulturübergreifender Interpretationen. Besonderes Augenmerk gilt der Angemessenheit der Interpretationen im digitalen Kontext, wobei die einzigartigen Eigenschaften virtueller Sängerplattformen anerkannt werden.

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Zu den Zuverlässigkeitsmaßnahmen gehören regelmäßige Prüfungen der Kodierkonsistenz, die Überprüfung der Übersetzungsgenauigkeit und die Validierung des kulturellen Kontexts. Der Einfluss des digitalen Mediums wird während des gesamten Validierungsprozesses sorgfältig berücksichtigt, um sicherzustellen, dass die Interpretationen den einzigartigen Eigenschaften virtueller Sängerplattformen angemessen bleiben.

3. ERGEBNISSE

Die in der zweiten Single von 25ji Nightcord de enthaltenen Metaphern weisen unterschiedliche Ausdrucksformen metaphorischer Bedeutung auf. Auf Grundlage der Forschungsergebnisse ist daher bekannt, dass die Liedtexte mit metaphorischen Ausdrücken nach Metapherntypen wie folgt gegliedert werden:

1) Anthropomorphe Metaphern

Im Lied Kagirinaku Haiiro e, das zur zweiten Single von 25ji Nightcord de gehört, wurden drei Fälle anthropomorpher Metaphern gefunden; im Lied ID Smile wurde keine anthropomorphe Metapher gefunden. Diese Metapherntypen finden sich in den Daten 1, 6 und 10, nämlich:

TABELLE 1: Liedtexte und Bedeutungen mit anthropomorphen Metaphern

Nr. Daten Anthropomorphe Metaphern Datenkorpus Bedeutung metaphorischer Ausdrücke 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Mich störte die Bläue der Landschaft vor meinen Augen. Neid auf das Glück anderer Menschen. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Durch meine Fingerspitzen übermittelte leblose Farben. Wer bei dem, was er tut, keinen Ehrgeiz und keine Leidenschaft hat, wird keine Arbeit hervorbringen, an der er Freude haben kann. (6)

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Nr. Daten

Anthropomorphe Metaphern

Datenkorpus

Bedeutung metaphorischer Ausdrücke

(10)

(Schwarz werdend und schwebend zwischen einem Wirbel aus Ungeduld und Angst.

Ungeduld und Sorgen können dazu führen, dass Menschen ihre Richtung und ihren Lebenszweck verlieren.

Zwischen dem Rand und dem Boden des Beckens wird es schwarz und treibt oben.

Gefangen in einem Strudel aus Ungeduld und Unsicherheit wurde mein Geist dunkel.

2) Synästhetische Metapher

Im Lied Kagirinaku Haiiro e wurde eine synästhetische Metapher gefunden, im Lied ID Smile hingegen keine, nämlich in Datenpunkt 4:

TABELLE 2: Liedtexte und Bedeutungen mit synästhetischen Metaphern

Nr. Daten

Synästhetische Metapher

Datenkorpus

Bedeutung metaphorischer Ausdrücke

(4)

声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Meine Stimme verbreitete sich gefühllos.

Enttäuschung hindert Menschen daran, ihre Meinung auszudrücken.

3) Abstrahierende Metaphorik

In den beiden Liedern der zweiten Single von 25ji Nightcord de kommen abstrahierende Metaphern am häufigsten vor. Im Lied Kagirinaku Haiiro e gibt es 12 Fälle abstrahierender Metaphern, und zwar in den Daten 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 und 16. Im Lied ID Smile gibt es 6 Fälle abstrahierender Metaphern, die in den Daten 17, 18, 19, 20, 21 und 22 zu finden sind, nämlich:

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TABELLE 3: Liedtexte und Bedeutungen mit abstrahierenden Metaphern

Abstrahierende Metapher

Datenkorpus

Datenkorpus

Datenkorpus

路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Ein Leben, das am Straßenrand liegt, und der kälter werdende Asphalt.

心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Verschließe dein Herz, warte! Eigentlich möchte ich schreien.

孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu. Eine einsame Melodie spielen.

こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono. Selbst dieses Talent ist nur geliehen.

この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo. Jemand, bitte, stiehl dieses Gefühl und nimm es mit.

ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni. Bevor sie matschig und schmutzig werden.

奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. Von der Kunst ihrer unkonventionellen Schaustellung verschluckt, verschwand es.

Rainy Rainy 雨と流れていく徒労感。 Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy Mein vergeblicher Versuch, im Regen dahinzutreiben.

肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. Die kalte Temperatur der Erinnerungen, die auf meinen Schultern zurückblieben.

焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oiteke Lass das Talent zurück, das dich in Brand setzt.

ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo! Lass dich nicht von der Persona überholen!

Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde. Wow... Ich habe die Bedeutung meiner eigenen Worte verschluckt.

譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti. Das ist eine Identität, die ich niemals aufgeben werde.

飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti. Ich kann diese Minderheit nicht überspringen.

繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Wenn ich verbunden bleiben will, kann ich mein Geheimnis nicht preisgeben.

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Abstrahierendes Metapher

Datenkorpus

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Datenkorpus

惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Wenn nur die Welt, die unsere Existenz buchstabiert, miteinander in Resonanz treten könnte, nachdem sie sich zueinander hingezogen gefühlt hat.

思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Von unseren Gefühlen überwältigt, spielten wir Verstecken; die Melancholie verirrte sich und vermischte sich.

想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Wenn wir diese Welt, die die Existenz unserer Gefühle füreinander widerspiegelt, zum Erklingen gebracht haben.

4) Animalische Metaphern

In der zweiten Single 25ji Nightcord de finden sich in beiden Liedern Kagirinaku Haiiro e und ID smile keine animalischen Metaphern.

4. DISKUSSION

Auf Grundlage der durchgeführten Untersuchung werden anthropomorphe Metaphern verwendet, um Verben wie „Farbe“ zur Darstellung der verwendeten Bedeutung zu beschreiben. Synästhetische Metaphern werden verwendet, um menschliche Sinne, etwa das Hören, durch das Sehen zu beschreiben. Animalische Metaphern werden überhaupt nicht verwendet. Abstrahierende Metaphern dienen dazu, abstrakte Wörter zu erklären und die Sprache zu verschönern. Der Einsatz von Metaphern in dieser Studie zielt darauf ab, beim Hören der Lieder eine konkretere oder klarere Darstellung der Gefühle zu schaffen.

In dieser Untersuchung sind die in einigen Liedtexten gefundenen abstrahierenden Metaphern mit Wortwahlen formuliert, die den Hörer die zu vermittelnden Gefühle empfinden oder sich vorstellen lassen. Beispiele sind das Leben, das am Straßenrand gefallen ist, das Spielen der Melodie der Traurigkeit und „dieses Talent ist geliehen“. Das Ergebnis der Untersuchung und Analyse der Liedtexte in der zweiten Single von 25ji, Nightcord de, ist die Entdeckung von 22 Dateneinheiten mit Metaphern; die Einzelheiten sind in der folgenden Tabelle dargestellt:

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TABELLE 4: Anzahl der Metapherntypen

Nr. Metaphern / Songtitel Anthropomorph Synästhetisch Abstrahierend Tiere Gesamt 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 Endloses Grau zu“ 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 EyeDismissal I-DISMILE“ – – 6 – 6 Gesamt 3 1 18 – 22

Auf Grundlage der obigen Tabelle zu den fünf von Stephen Ullmann vorgeschlagenen Metapherntypen sind abstrahierende Metaphern mit 18 Dateneinheiten die am häufigsten verwendeten Metaphern, gefolgt von anthropomorphen Metaphern mit 3 Dateneinheiten und synästhetischen Metaphern mit 1 Dateneinheit; animalische Metaphern kommen in den untersuchten Liedtexten überhaupt nicht vor. Die in der zweiten Single von Nightcord dé am stärksten vertretene Metapher ist die abstrahierende Metapher (vom Abstrakten zum Konkreten). Dies zeigt, dass die Lieder viele unklare Ausdrücke verwenden, keine konkrete Form besitzen oder abstrakt sind. Es ist bekannt, dass die Wortwahl bei abstrahierenden Metaphern dazu tendiert, Wörter zu verwenden, die der sprachlichen Schönheit von Liedtexten dienen, etwa „du bist eine Melodie der Traurigkeit“, „matschig sein“, „ich schmelze“, „kalte Erinnerungen“ und so weiter.

Einführung in die Metaphernanalyse Die Analyse metaphorischer Ausdrücke in der zweiten Single von 25ji Nightcord dé⟟ offenbart eine anspruchsvolle Schichtung sprachlicher Mittel, wobei insbesondere drei verschiedene Metapherntypen im Mittelpunkt stehen: abstrahierende, anthropomorphe und synästhetische Metaphern. Durch die sorgfältige Untersuchung von 22 identifizierten metaphorischen Vorkommen zeigt diese Studie, wie das zeitgenössische japanische Songwriting bildhafte Sprache einsetzt, um die emotionale

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Ausdruck und Einbindung der Hörer. Wie Lawrence Zhang (2023) in seiner Studie zur Linguistik des modernen asiatischen Pop anmerkt, dienen metaphorische Mittel als entscheidende Brücken zwischen abstrakten emotionalen Konzepten und konkretem erfahrungsbezogenem Verständnis.

Verteilung der Metapherntypen Die quantitative Analyse zeigt eine deutliche Dominanz abstrahierender Metaphern: Sie machen 18 der insgesamt 22 identifizierten metaphorischen Ausdrücke aus. Darauf folgen drei Vorkommen anthropomorpher Metaphern und ein einzelnes Vorkommen einer synästhetischen Metapher. Das vollständige Fehlen animalischer Metaphern ist besonders bemerkenswert und deutet auf eine bewusste stilistische Entscheidung hin, die mit zeitgenössischen urbanen musikalischen Ausdrucksformen übereinstimmt. Dieses Verteilungsmuster korreliert mit den Ergebnissen von Hasegawa Chen (2024) zu sich wandelnden metaphorischen Präferenzen im modernen asiatischen Songwriting.

Abstrahierende Metaphern: primäres Ausdrucksmittel Abstrahierende Metaphern treten in den analysierten Liedern als vorherrschende Form des bildhaften Ausdrucks hervor. Beispiele wie „das Leben, das am Straßenrand gefallen ist“ und „die Melodie der Traurigkeit spielen“ zeigen, wie abstrakte Konzepte in greifbare Bilder verwandelt werden. Laut Jeehwan Kim (2022) spiegelt diese Präferenz für abstrahierende Metaphern in der zeitgenössischen Musik einen umfassenderen Trend zur emotionalen Zugänglichkeit bei gleichzeitiger Wahrung poetischer Raffinesse wider.

Funktion anthropomorpher Metaphern Die drei in den Liedern identifizierten Vorkommen anthropomorpher Metaphern erfüllen spezifische Funktionen bei der Personifizierung nichtmenschlicher Elemente, insbesondere im Zusammenhang mit der Darstellung von Farben. Diese Metaphern schaffen unmittelbare emotionale Verbindungen, indem sie unbelebten Gegenständen oder abstrakten Konzepten menschliche Eigenschaften zuschreiben. Der gezielte Einsatz dieser Metaphern steht im Einklang mit dem, was Jui-Ching Wang (2020) als „neue Welle der Personifizierung“ im zeitgenössischen asiatischen musikalischen Ausdruck bezeichnet. Synästhetische metaphorische Innovation Das einzelne Vorkommen einer synästhetischen Metapher, bei dem Sinneserfahrungen zwischen verschiedenen Bereichen übertragen werden, stellt eine anspruchsvolle sprachliche Technik dar. Dieser sorgfältige Einsatz sinnesübergreifender metaphorischer Ausdrucksformen verstärkt die multisensorische Erfahrung der Liedtexte und bewahrt zugleich die Klarheit der Bedeutung. Forschungen von Terry Thompson (2021) legen nahe, dass eine derart präzise Anwendung synästhetischer Metaphern die emotionale Wirkung von Liedtexten erheblich steigern kann, ohne den Hörer zu überfordern.

Kontextuelle Analyse metaphorischer Entscheidungen Die Auswahl metaphorischer Ausdrücke scheint sorgfältig auf den thematischen Inhalt jedes Liedes abgestimmt zu sein. In „Kagirinaku u Haiiro e“ (限りなく灰色へ) deutet die höhere Metapherndichte (16 Vorkommen) im Vergleich zu „ID smile“ (6 Vorkommen) auf eine komplexere emotionale Erzählung hin. Diese Variation der metaphorischen Dichte zeigt bewusste künstlerische Entscheidungen beim emotionalen Ausdruck und bei der narrativen

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Entwicklung. Linguistische und kulturelle Implikationen Die beobachteten metaphorischen Muster spiegeln sowohl zeitgenössische japanische sprachliche Präferenzen als auch moderne musikalische Sensibilitäten wider. Die Dominanz abstrahierender Metaphern in Verbindung mit dem selektiven Einsatz anthropomorpher und synästhetischer Ausdrücke erzeugt eine anspruchsvolle sprachliche Palette, die mit aktuellen kulturellen und künstlerischen Trends resoniert. Dieses sorgfältige Gleichgewicht zwischen traditionellen und modernen Elementen veranschaulicht das, was Wang (2020) als „neotraditionelle Lyrik“ bezeichnet.

Auswirkung auf die Hörerfahrung Der gezielte Einsatz verschiedener Metapherntypen schafft für die Hörer mehrere Bedeutungsebenen und Interpretationsmöglichkeiten. Die durch metaphorischen Ausdruck aus abstrakten Konzepten gewonnene konkrete Bildlichkeit erleichtert die emotionale Verbindung und bewahrt zugleich die künstlerische Raffinesse. Dieses doppelte Erreichen von Zugänglichkeit und Komplexität kennzeichnet erfolgreiches zeitgenössisches Songwriting, wie in jüngeren Studien zur Auseinandersetzung der Hörer mit metaphorischer Sprache in der Musik festgestellt wurde.

METAPHERN IM VOCALOID-KULTURELLEN AUSDRUCK

Die Analyse von Metaphern in japanischen Liedtexten, insbesondere innerhalb der Vocaloid-Subkultur, erfordert ein tieferes Verständnis der japanischen kulturellen Kontexte, die den sprachlichen Ausdruck prägen. Die reiche Tradition der indirekten Kommunikation und die Betonung kontextueller Bedeutung in der japanischen Sprache schaffen eine einzigartige Grundlage für metaphorische Mittel. In der traditionellen japanischen Kommunikation wird das Konzept des „aimai“ (Mehrdeutigkeit) häufig geschätzt, da es mehrere Interpretationen und eine tiefere emotionale Resonanz ermöglicht. Diese kulturelle Präferenz für indirekten Ausdruck zeigt sich in zeitgenössischen japanischen Liedtexten durch eine anspruchsvolle Schichtung metaphorischer Bedeutungen, in der abstrakte Konzepte sorgfältig in konkrete Bilder eingewoben werden, die mit japanischen Empfindungen resonieren.

Traditionelle Auffassungen von Metaphern haben sich erheblich weiterentwickelt: von ihrer frühen Rolle als bloßes Vergleichsmittel hin zu ihrer heutigen Anerkennung als grundlegender kognitiver Mechanismus. Vocaloid-Musik, die mithilfe von Sprachsynthesetechnologie geschaffen wird, hat ihre eigene metaphorische Sprache entwickelt, die sowohl auf traditionellen japanischen sprachlichen Konventionen aufbaut als auch diese infrage stellt. Die virtuelle Natur der Vocaloid-Interpreten hat zur Entstehung neuer metaphorischer Ausdrücke geführt, die die Grenzen zwischen menschlicher und digitaler Existenz verwischen und ein reiches Bedeutungsgeflecht schaffen, das die Beziehung der zeitgenössischen japanischen Gesellschaft zu Technologie und künstlicher Intelligenz widerspiegelt. Dieser Kontext ist entscheidend für das Verständnis der Funktionsweise abstrahierender Metaphern, die in den analysierten Liedern vorherrschen, innerhalb des umfassenderen Rahmens des Vocaloid-kulturellen Ausdrucks.

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Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

Die Dominanz abstrahierender Metaphern gegenüber animalischen Metaphern in den analysierten Liedern hebt eine ausgeprägt urbane, technologieorientierte Ästhetik hervor, die einen großen Teil der zeitgenössischen japanischen Jugendkultur prägt (Takahashi 2022). Diese Präferenz steht im Einklang mit der Betonung digitaler Räume und virtueller Realitäten in der Vocaloid-Subkultur, in der traditionelle naturbezogene Metaphern möglicherweise weniger relevant sind. Der anspruchsvolle Einsatz synästhetischer und anthropomorpher Metaphern in diesen Liedern zeigt, wie japanische Songwriter innerhalb der Vocaloid-Szene traditionelle japanische sprachliche Mittel anpassen, um moderne Sensibilitäten und Erfahrungen auszudrücken. Das Verständnis dieser kulturellen und subkulturellen Kontexte ist unerlässlich, damit ausländische Hörer die nuancierten Funktionsweisen metaphorischer Mittel in japanischen Liedtexten vollständig würdigen können.

Die Beziehung zwischen Metapher und japanischem kulturellem Ausdruck reicht über die bloße linguistische Analyse hinaus in den Bereich visueller und performativer Elemente, die insbesondere im Vocaloid-Kontext relevant sind, in dem virtuelle Interpreten metaphorische Konzepte durch ihre bloße Existenz verkörpern. Dieser multimodale Ansatz des metaphorischen Ausdrucks, der sprachliche, visuelle und technologische Elemente miteinander verbindet, schafft ein komplexes Bedeutungsgeflecht, das kulturelle Kompetenz erfordert, um es vollständig zu entschlüsseln. Das Fehlen bestimmter Metapherntypen (etwa animalischer Metaphern) und die Dominanz anderer (abstrahierender Metaphern) in den analysierten Liedern lassen sich besser verstehen, wenn man sie durch die Linse japanischer kultureller Präferenzen und der spezifischen ästhetischen Werte der Vocaloid-Subkultur betrachtet.

SCHLUSSFOLGERUNG

Die Analyse metaphorischer Ausdrücke in der zweiten Single von 25ji Nightcord de’s offenbart bedeutende Muster zeitgenössischer japanischer Songwriting-Techniken, wobei abstrahierende Metaphern als vorherrschende Form bildhafter Sprache hervortreten. Von 22 identifizierten metaphorischen Vorkommen entfallen 18 auf abstrahierende Metaphern, 3 auf anthropomorphe Metaphern und 1 auf eine synästhetische Metapher. Dies zeigt eine klare Präferenz dafür, abstrakte emotionale Konzepte in greifbare Bilder zu verwandeln. Das anspruchsvolle Zusammenspiel dieser Metapherntypen, besonders sichtbar in Liedern wie „Kagirinak u Haiiro e“ mit 16 Vorkommen und „ID smile“ mit 6 Vorkommen, zeigt, wie unterschiedliche Dichten metaphorischen Ausdrucks verschiedene Grade emotionaler Komplexität wirksam vermitteln und zugleich sprachliche Zugänglichkeit und künstlerische Raffinesse bewahren. Künftige Forschungen auf diesem Gebiet sollten mehrere vielversprechende Richtungen verfolgen, darunter vergleichende Analysen verschiedener japanischer Musikgenres, Längsschnittstudien zur Entwicklung von Metaphern im J-pop sowie

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kulturübergreifende Untersuchungen metaphorischer Präferenzen in asiatischen Musikmärkten. Darüber hinaus könnten Untersuchungen zum Verständnis der Hörer und zu ihren emotionalen Reaktionen auf verschiedene Metapherntypen wertvolle Erkenntnisse sowohl für das wissenschaftliche Verständnis als auch für praktische Anwendungen beim Songwriting liefern. Die Entwicklung neuer theoretischer Rahmenkonzepte, die speziell auf die Analyse zeitgenössischer asiatischer Poptexte zugeschnitten sind, zusammen mit Untersuchungen zum Einfluss der digitalen Kultur auf metaphorische Entscheidungen, würde erheblich zu unserem Verständnis modernen musikalischen Ausdrucks beitragen. Eine solche Forschung würde nicht nur unser Verständnis sprachlicher Mittel in der Musik vertiefen, sondern auch praktische Orientierung für Songwriter, Komponisten und Sprachlehrkräfte bieten, die mit zeitgenössischen japanischen Musikformen arbeiten.

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Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė

SANTRAUKA

Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame japonų muzikos grupės „25ji Nightcord de“ single. Jame daugiausia dėmesio skiriama įvairių dainos tekstuose vartojamų metaforų tipų identifikavimui ir analizei. Tyrime taikomas kokybinis aprašomasis metodas, naudojant klausymo ir įrašymo techniką, taip pat referencinį poravimo metodą, siekiant suskirstyti ir išanalizuoti šias metaforas. Rezultatai atskleidžia tris pagrindinius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį.

Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje.

Įteikta 2024 m. spalio 6 d.

FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

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