FINCE L. SAMBEKA

Universitas Negeri Manado

ID de ORCID: orcid.org/0009-0008-6517-5115

Campo de investigación: Sociolingüística.

MUHAMMAD I. ALI

Universitas Negeri Manado

ID de ORCID: orcid.org/0009-0000-7700-7276

Campo de investigación: Análisis literario.

DOI: doi.org/10.35321/all91-13

EVOLUCIÓN DE LAS METÁFORAS ABSTRACTIVAS EN LAS LETRAS DEL J-POP JAPONÉS MODERNO: ANÁLISIS DE LOS RECURSOS LINGÜÍSTICOS

Evolución de las metáforas abstractivas en las letras del J-pop japonés contemporáneo: análisis de los recursos lingüísticos

ANOTACIÓN

Este estudio investiga el uso del lenguaje metafórico en el segundo single de 25ji Nightcord de, centrándose en la identificación y el análisis de diferentes tipos de metáforas y sus expresiones. Mediante un análisis descriptivo cualitativo que emplea técnicas de escucha y registro, combinado con un método de emparejamiento referencial, el estudio revela tres categorías distintas de metáforas. Los resultados demuestran un uso predominante de metáforas abstractivas (18 casos), seguidas de metáforas antropomórficas (3 casos) y metáforas sinestésicas (1 caso). El análisis de estas 22 expresiones metafóricas revela diversas interpretaciones semánticas que contribuyen a la profundidad artística y emocional de la canción. La prevalencia de las metáforas abstractivas sugiere una tendencia hacia la abstracción conceptual en la composición contemporánea de canciones. Investigaciones futuras podrían explorar la evolución de los patrones metafóricos en varios singles o comparar el uso de metáforas entre distintos géneros musicales dentro de contextos lingüísticos similares.

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en varios singles o comparar el uso de metáforas entre distintos géneros musicales dentro de contextos lingüísticos similares.

PALABRAS CLAVE: Análisis metafórico, letras de canciones, estilo lingüístico, metáforas abstractivas, composición contemporánea de canciones.

ANOTACIJA

Este estudio examina el uso del lenguaje metafórico en el segundo single de «25ji Nightcord de», centrándose en la identificación y el análisis de los distintos tipos de metáforas y sus expresiones. Mediante un análisis descriptivo cualitativo, aplicando métodos de escucha y registro combinados con un método de emparejamiento referencial, el estudio revela tres categorías distintas de metáforas. Los resultados de la investigación muestran que predominan las metáforas abstractivas (18 casos), seguidas de las metáforas antropomórficas (3 casos) y la metáfora sinestésica (1 caso). El análisis de estas 22 expresiones metafóricas revela diversas interpretaciones semánticas que contribuyen a la profundidad artística y emocional de la canción. La prevalencia de las metáforas abstractivas indica una tendencia hacia la abstracción conceptual en la composición contemporánea de canciones. Investigaciones futuras podrían analizar la evolución de los patrones metafóricos en varios singles o comparar el uso de metáforas de distintos géneros musicales en contextos lingüísticos similares.

PALABRAS ESENCIALES: análisis de metáforas, letras de canciones, estilo lingüístico, abstracción de metáforas, composición contemporánea de canciones.

INTRODUCCIÓN

El lenguaje constituye el puente fundamental de la humanidad hacia la expresión emocional y la conexión interpersonal, y sirve como el principal canal mediante el cual las personas comparten con el mundo que las rodea sus pensamientos, sentimientos y experiencias más íntimos. En el panorama cada vez más digital del siglo 21^st, esta capacidad expresiva ha evolucionado mucho más allá de la comunicación verbal y escrita tradicional, encontrando nuevas formas y significados en la intersección de la tecnología y la expresión artística (Zhang, Matsumoto 2023). La proliferación de las plataformas digitales y las personalidades virtuales ha creado oportunidades sin precedentes para la articulación emocional, especialmente en el ámbito de la composición y la interpretación musical.

En este panorama cambiante de la expresión digital, Japan se ha convertido en una fuerza pionera en la fusión de la expresión artística tradicional y la innovación tecnológica. El desarrollo de la tecnología Vocaloid por parte de Yamaha Corporation

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representa un momento decisivo en esta evolución, transformando la propia naturaleza de la creación musical mediante la introducción de cantantes virtuales capaces de ofrecer interpretaciones emocionales a través de una sofisticada síntesis vocal (Yamamoto, Suzuki 2020). Este avance tecnológico no solo ha revolucionado el proceso de producción musical, sino que también ha dado lugar a formas completamente nuevas de expresión cultural y participación comunitaria, particularmente dentro del dinámico ecosistema japonés del entretenimiento digital.

La aparición de plataformas de juegos móviles que incorporan la tecnología Vocaloid, como «Project Sekai Colorful Stage», ha ampliado aún más los límites de la expresión musical digital. Estas plataformas han creado espacios únicos donde intérpretes virtuales y personajes originales colaboran en la presentación de experiencias musicales emocionalmente resonantes. La sofisticación de estas interpretaciones virtuales ha alcanzado un nivel en el que la distinción entre la expresión humana y la sintética se vuelve cada vez más difusa, lo que permite nuevas formas de conexión emocional y apreciación artística (Chen et al. 2021).

Entre las diversas unidades musicales de este panorama digital, Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) se ha distinguido por su profunda exploración de temas psicológicos complejos y estados emocionales. Las composiciones del grupo demuestran un uso magistral del lenguaje metafórico para abordar temas delicados como la depresión, el aislamiento social y la búsqueda de la identidad personal (Kim, Lee 2022). Estos temas, aunque universales por su relevancia humana, adquieren nuevas dimensiones cuando se expresan mediante intérpretes virtuales, creando un espacio único para la exploración y la conexión emocional.

El uso de la metáfora en las composiciones de Nightcord at 25:00 representa un enfoque sofisticado de la expresión emocional que merece un examen académico cuidadoso. Mediante marcos metafóricos cuidadosamente construidos, las letras del grupo crean múltiples capas de significado que permiten a los oyentes relacionarse con contenidos emocionales difíciles de maneras que, de otro modo, podrían resultar inaccesibles o abrumadoras. La naturaleza virtual de los intérpretes añade una capa adicional de distancia psicológica que, paradójicamente, permite una implicación emocional más estrecha con temas desafiantes (Rodriguez, Tanaka 2024).

La relación entre la expresión metafórica y el impacto emocional en las interpretaciones de cantantes virtuales plantea preguntas importantes sobre la naturaleza de la comunicación artística en la era digital (Keraf 2010). La capacidad de los intérpretes virtuales para transmitir una profundidad emocional genuina mediante un lenguaje metafórico cuidadosamente elaborado desafía las suposiciones tradicionales sobre los requisitos de una expresión artística auténtica. Este fenómeno sugiere nuevas posibilidades para la comunicación emocional y el apoyo psicológico mediante medios digitales,

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especialmente para las generaciones más jóvenes, que pueden sentirse más cómodas abordando temas delicados a través de intermediarios virtuales.

Estudios recientes han demostrado que el uso del lenguaje metafórico en las plataformas de cantantes virtuales puede servir como una herramienta poderosa para abordar problemas de salud mental y dificultades emocionales, especialmente entre el público joven (Chen et al. 2021). La combinación de recursos lingüísticos sofisticados con la interpretación virtual crea una forma única de andamiaje emocional que permite a los oyentes explorar y procesar sus propias experiencias a través de la expresión metafórica. Este enfoque ha demostrado ser particularmente eficaz en la cultura juvenil japonesa, donde la conversación directa sobre problemas de salud mental puede enfrentarse a barreras culturales.

El examen de las construcciones metafóricas en las composiciones de Nightcord at 25:00 revela las formas intrincadas en que el lenguaje, la tecnología y la emoción se entrecruzan en la cultura digital contemporánea. Al analizar los tipos específicos de metáforas empleados y sus relaciones semánticas con los significados pretendidos, podemos comprender mejor cómo las plataformas virtuales facilitan la expresión y la conexión emocional en la era moderna. Esta comprensión tiene importantes implicaciones tanto para la creación artística como para las aplicaciones terapéuticas en contextos digitales.

Las implicaciones más amplias de esta investigación se extienden más allá del contexto inmediato de las plataformas de cantantes virtuales y abordan cuestiones fundamentales sobre la naturaleza de la expresión emocional y la conexión humana en un mundo cada vez más digital. A medida que las interpretaciones virtuales y la comunicación digital continúan desempeñando un papel mayor en la cultura global, comprender cómo funciona el lenguaje metafórico en estos contextos se vuelve cada vez más crucial. Este conocimiento puede orientar el desarrollo de plataformas digitales más eficaces para la expresión y el apoyo emocional, al tiempo que contribuye a nuestra comprensión más amplia de cómo el lenguaje y la tecnología configuran la experiencia humana en el siglo 21^st.

1. REVISIÓN DE LA LITERATURA

1.1. Análisis de metáforas

La metáfora es uno de los objetos de estudio de la semántica, concretamente del estilo lingüístico (Masoko 2019). Una metáfora es una comparación entre dos cosas que se fusionan (se funden), o una comparación directa basada en similitudes o semejanzas concretas (reales), intuitivas o perceptivas (Ullmann 2011: 119–120). En japonés, la metáfora

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se denomina inyu (隠喩). En el libro Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112), la definición de metáfora es: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。

Dos cosas, basándose en ciertas relaciones de similitud de los conceptos, son metáforas en las que una cosa expresa un concepto mediante una palabra que expresa otro concepto.

«La metáfora es un estilo lingüístico que expresa una cosa o asunto mediante otro, basándose en similitudes de naturaleza o concepto».

Los tipos de metáforas según Stephan Ullmann son:

1) Las metáforas antropomórficas son expresiones que se refieren a objetos inanimados mediante la transferencia de cuerpos y extremidades humanas, o de sentidos y sentimientos humanos; 2) la metáfora sinestésica es la transferencia o traslación de un sentido a otro; 3) la metáfora abstractiva es lo contrario: tratar cosas abstractas como si fueran animadas, de modo que puedan actuar de manera concreta o animada; 4) la metáfora animal utiliza algo relacionado con los animales para representar otra cosa. Por lo general, se basa en un parecido bastante evidente en una forma que carece de gran expresividad.

Las metáforas superan las deficiencias y limitaciones del léxico, aportan interés y evitan la monotonía (Edy 2011). En cada tipo de metáfora existe un significado de la expresión metafórica. El significado puede comprenderse a partir de las unidades lingüísticas que la componen; por lo tanto, la expresión metafórica se corresponde con aquello que se metaforiza entre quien crea la metáfora y quien la lee.

1.2. La evolución y el fundamento cognitivo de la comprensión metafórica

Las concepciones tradicionales de la metáfora han evolucionado significativamente, pasando de su función inicial como simple recurso comparativo a su reconocimiento actual como mecanismo cognitivo fundamental (Lakoff, Johnson 2003). Mientras que teóricos tempranos como Ullmann sentaron las bases al definir la metáfora como una comparación fusionada entre objetos o conceptos (隠喩, inyu en la lingüística japonesa), la investigación contemporánea ha revelado el papel de la metáfora como arquitecta principal del pensamiento y la comprensión humanos. Esta evolución de la teoría de la metáfora es paralela a los avances de la ciencia cognitiva y la neurolingüística, que han demostrado que el pensamiento metafórico no es simplemente un adorno lingüístico, sino

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más bien un proceso central mediante el cual los seres humanos construyen y recorren el significado tanto en los ámbitos físico como digital.

La dimensión cognitiva de la metáfora opera en diversos niveles de la conciencia humana y activa simultáneamente los centros cerebrales de procesamiento lingüístico, visual, emocional y cultural (Sompotan 2021). Las investigaciones modernas han revelado que, cuando las personas encuentran expresiones metafóricas, especialmente en contextos digitales como las interpretaciones de cantantes virtuales, sus cerebros activan múltiples redes neuronales asociadas tanto con la comprensión concreta como con la abstracta (Tarigan 1986). Este procesamiento multinivel permite generar nuevos significados y marcos conceptuales que trascienden la comparación simple, creando ricos entramados de comprensión que combinan la experiencia física y virtual. La aparición de plataformas de interpretación virtual ha añadido capas adicionales a esta complejidad cognitiva, pues el público procesa expresiones metafóricas que existen simultáneamente en los ámbitos físico, emocional y digital.

La profundidad y sofisticación del procesamiento metafórico se hacen especialmente evidentes en el contexto de las interpretaciones de cantantes virtuales japoneses, donde las metáforas culturales tradicionales se cruzan con la expresión digital contemporánea. Esta intersección crea desafíos y oportunidades cognitivas únicos, ya que los oyentes deben integrar la comprensión metafórica tradicional japonesa (arraigada en conceptos como las referencias estacionales y los fenómenos naturales) con metáforas digitales más recientes que surgen de los contextos de interpretación virtual. La síntesis cognitiva resultante demuestra que la metáfora no es solo una herramienta comparativa, sino un mecanismo fundamental para generar nueva comprensión y significado a través de fronteras culturales y tecnológicas.

2. MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN

2.1. Diseño de la investigación

La base de esta investigación se sustenta en una metodología descriptiva cualitativa, que adopta el marco teórico formulado por John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). Este enfoque permite examinar matizadamente los elementos textuales dentro de su contexto natural, evitando transformaciones numéricas en favor de una comprensión rica y contextual. Al seleccionar este camino metodológico, la investigación abre espacio para una exploración lingüística profunda y un análisis semántico de las letras de las canciones, permitiendo que las expresiones metafóricas emerjan orgánicamente dentro de sus contextos culturales y digitales.

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El marco metodológico entrelaza múltiples líneas analíticas, incorporando principios de interpretación hermenéutica con la teoría metafórica de Ullmann. Este entramado teórico se enriquece aún más mediante el análisis contemporáneo del discurso digital, reconociendo las características únicas de las plataformas de cantantes virtuales. La validación se lleva a cabo mediante un cuidadoso proceso de triangulación, en el que convergen múltiples perspectivas expertas para garantizar el rigor analítico y la autenticidad cultural.

2.2. Fuentes de datos y corpus

El núcleo de esta investigación se encuentra en dos composiciones significativas de 25ji Nightcord de (25時ナイトコード, el segundo single del grupo. La primera pieza, “限りなく灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e), de Surii, constituye una profunda exploración del valor propio y del sentido existencial. Desde la perspectiva del personaje de Ena Shinonome, la canción entrelaza los temas de la percepción de una capacidad insuficiente y la lucha por encontrar el sentido de la vida dentro de la narrativa del evento «Insatiable Pale Color».

A esto se suma “アイディスマイル” (ID Smile), de Toa, interpretada mediante las voces virtuales de Hatsune Miku y Kagamine Rin. Esta composición combina ingeniosamente los conceptos de identidad, distancia, condición minoritaria y expresión emocional a través de su propio título. La canción resuena con la experiencia de Mizuki Akiyama como persona socialmente marginada, tal como se representa en la narrativa del evento “Secret Distance”, creando un rico entramado de significados para el análisis.

La autenticación de los datos sigue un riguroso proceso de verificación frente a fuentes oficiales, con especial atención al control de versiones y a la documentación de cualquier variación en las letras o en la interpretación. La investigación mantiene una base de datos activa de modificaciones y actualizaciones, garantizando la exactitud analítica durante todo el periodo de estudio.

2.3. Procedimientos de recopilación de datos

La recopilación de los materiales de investigación sigue un proceso cuidadosamente coordinado de análisis sistemático mediante la escucha, en el que múltiples sesiones se centran en distintos aspectos de las composiciones. Cada experiencia de escucha se documenta prestando especial atención a los elementos acústicos, la resonancia emocional y la aparición de expresiones metafóricas (Sudaryanto 2015). Las anotaciones con marcas temporales crean un registro preciso de los casos metafóricos, lo que permite una referencia cruzada y un análisis detallados.

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La transcripción sigue un protocolo igualmente meticuloso, que comienza con la transcripción directa del japonés y continúa con la romanización y la traducción al inglés. Cada etapa es verificada por hablantes nativos y expertos en la materia, garantizando la exactitud tanto en las dimensiones lingüísticas como culturales. Los elementos contextuales reciben una documentación cuidadosa, incluidos los relatos pertinentes de los eventos, los antecedentes de los personajes y la integración en la narrativa del juego.

El proceso de control de calidad implica múltiples niveles de verificación, incluida la consulta con hablantes nativos y la referencia cruzada con materiales oficiales. Se presta especial atención a los casos ambiguos en los que podrían ser posibles varias interpretaciones, garantizando una documentación exhaustiva de las posibilidades interpretativas.

2.4. Marco de análisis de datos

El proceso analítico comienza con una inmersión profunda en el discurso, en la que los investigadores se relacionan con el texto mediante múltiples lecturas y escuchas. Este enfoque inmersivo permite que emerjan temas y estructuras narrativas, creando una base para el análisis metafórico posterior. El Método Pragglejaz (2007) guía la identificación de los casos metafóricos, garantizando un análisis sistemático y reproducible.

El análisis semántico se desarrolla mediante una documentación cuidadosa tanto de los significados léxicos como contextuales, prestando especial atención a las referencias culturales y a la influencia del medio digital. Este proceso reconoce las características únicas de las plataformas de cantantes virtuales, al tiempo que mantiene la sensibilidad hacia los métodos tradicionales de análisis lingüístico.

La aplicación del marco teórico de Ullmann proporciona una estructura para la clasificación de las metáforas, mientras que la teoría metafórica contemporánea ofrece herramientas analíticas adicionales. Se presta especial consideración al contexto digital, reconociendo cómo las plataformas virtuales pueden influir en la expresión y la interpretación metafóricas.

2.5. Procedimientos de validación

El proceso de validación emplea múltiples niveles de garantía de calidad, incluidos la revisión experta, la verificación por hablantes nativos y la validación transcultural de la interpretación. Se presta especial atención a la adecuación de las interpretaciones dentro del contexto digital, reconociendo las características únicas de las plataformas de cantantes virtuales.

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Las medidas de fiabilidad incluyen comprobaciones periódicas de la coherencia de la codificación, verificación de la exactitud de la traducción y validación del contexto cultural. La influencia del medio digital recibe una consideración cuidadosa durante todo el proceso de validación, garantizando que las interpretaciones sigan siendo adecuadas a las características únicas de las plataformas de cantantes virtuales.

3. RESULTADOS

Las metáforas contenidas en el segundo single de 25ji Nightcord de presentan diferentes expresiones de significado metafórico. Por lo tanto, según los resultados de la investigación, se sabe que las letras de canciones que contienen expresiones metafóricas, clasificadas por tipo de metáfora, son las siguientes:

1) Metáforas antropomórficas

En la canción ⟟25ji Nightcord de del segundo single, ⟟Kagirinaku Haiiro e, se encontraron 3 datos del tipo de metáfora antropomórfica; no se encontró ninguna metáfora antropomórfica en la canción ⟟ID Smile. Estos tipos de metáforas se encuentran en los datos 1, 6 y 10, a saber:

TABLA 1: Letras de canciones y significados que contienen metáforas antropomórficas

N.º Datos Metáforas antropomórficas Corpus de datos Significado de las expresiones metafóricas 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Irritarme con el paisaje azul ante mis ojos. Envidia de la felicidad de otras personas. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Colores sin vida transmitidos a través de las yemas de mis dedos. La falta de ambición y pasión en lo que haces no producirá un trabajo que puedas disfrutar. (6)

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N.º Datos

Metáforas antropomórficas

Corpus de datos

Significado de las expresiones metafóricas

(10)

(Flotando, ennegrecido, entre el torbellino de impaciencia y ansiedad.

La impaciencia y la preocupación pueden hacer que las personas pierdan su dirección y propósito.

Se vuelve negro y flota entre el torbellino de la ansiedad y la inquietud.

Atrapada en un vórtice de impaciencia e inseguridad, mi mente se oscureció.

2) Metáfora sinestésica

En la canción Kagirinaku Haiiro e se encontró 1 metáfora sinestésica, y no se encontró ninguna en la canción ID Smile, concretamente en el dato 4:

TABLA 2: Letras de canciones y significados que contienen metáforas sinestésicas

N.º Datos

Metáfora sinestésica

Corpus de datos

Significado de las expresiones metafóricas

(4)

声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Mi voz se dispersó sin emoción.

La decepción impide que las personas expresen sus opiniones.

3) Metáfora abstractiva

En las dos canciones del segundo single de 25ji Nightcord de, las metáforas abstractivas son las más frecuentes. En la canción Kagirinaku Haiiro e hay 12 casos de metáforas abstractivas, concretamente en los datos 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 y 16. En la canción ID Smile hay 6 casos de metáforas abstractivas, correspondientes a los datos 17, 18, 19, 20, 21 y 22, a saber:

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TABLA 3: Letras de canciones y significados que contienen metáforas abstractivas

Metáfora abstractiva

Corpus de datos

Corpus de datos

Corpus de datos

路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Una vida que cae al borde del camino y el asfalto cada vez más frío.

心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. ¡Cierra el corazón y espera! En realidad, quiero gritar.

孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu. Interpretar una melodía solitaria.

こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono. Incluso este talento es algo prestado.

この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo. Alguien, por favor, róbame este sentimiento y llévatelo.

ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni. Antes de que se vuelvan turbios y desordenados.

奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. La obra artística de su extravagante exhibicionismo lo engulló y desapareció.

Rainy Rainy 雨と流れていく徒労感。 Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy La sensación de futilidad que se desvanece con la lluvia.

肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. La fría temperatura corporal de los recuerdos que quedaron tras mojarme los hombros.

焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oiteke Deja atrás el talento que arde.

ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo! ¡No dejes que la persona te supere!

Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde. ¡Vaya...! Me tragué el significado de mis propias palabras.

譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti. Esta es una identidad a la que nunca renunciaré.

飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti. No puedo saltar por encima de esta minoría.

繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Si quiero mantener la conexión, no puedo soltar mi secreto.

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Metáfora abstractiva

Corpus de datos

Corpus de datos

Corpus de datos

惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Si tan solo pudiéramos hacer que el mundo que escribe nuestra existencia, fascinado por nosotros al encontrarnos, resonara.

思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Abrumados por nuestros sentimientos, jugamos al escondite; perdidos, nos mezclamos con la melancolía.

想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Si hemos logrado hacer resonar este mundo que refleja la existencia de nuestros sentimientos mutuos.

4) Metáforas animalísticas

En el segundo sencillo de 25ji Nightcord de, en ambas canciones, Kagirinaku Haiiro e y ID smile, no se encuentran metáforas animalísticas.

4. DISCUSIÓN

Con base en la investigación realizada, las metáforas antropomórficas se utilizan para describir verbos como «colorear» en la representación del significado empleado. Las metáforas sinestésicas se utilizan para describir sentidos humanos, como trasladar la audición a la vista. Las metáforas animalísticas no se utilizan en absoluto. Las metáforas abstractivas se emplean para explicar palabras abstractas y embellecer el lenguaje. El uso de metáforas en este estudio tiene como objetivo crear una representación más concreta o clara de los sentimientos al escuchar las canciones.

En esta investigación, las metáforas abstractivas encontradas en algunas letras de canciones están formuladas con elecciones léxicas que hacen que el oyente sienta o imagine la emoción que se desea transmitir. Por ejemplo, la vida que cayó al lado del camino, tocar la melodía de la tristeza, este talento es prestado. El resultado de la investigación y el análisis de las letras de las canciones del segundo sencillo de 25ji, Nightcord de, es el hallazgo de 22 datos que contienen metáforas, cuyos detalles se muestran en la siguiente tabla:

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TABLA 4: Número de tipos de metáforas

N.º Metáforas / Título de la canción Antropomórficas Sinestésicas Abstractivas Animales Total 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 «Endless Gray to» 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 «EyeDismissal I-DISMILE» – – 6 – 6 Total 3 1 18 – 22

Según la tabla anterior de los 5 tipos de metáforas propuestos por Stephen Ullmann, las metáforas abstractivas son las más utilizadas, con 18 datos; les siguen las metáforas antropomórficas, con 3 datos, y las metáforas sinestésicas, con 1 dato; no se encontraron metáforas animalísticas en las letras estudiadas. La metáfora más dominante encontrada en el segundo sencillo de Nightcord dé es la metáfora abstractiva (de lo abstracto a lo concreto). Esto muestra que las canciones utilizan muchas expresiones poco claras, que no tienen forma o son abstractas. Se sabe que la selección de vocabulario en las metáforas abstractivas tiende a emplear palabras destinadas a proporcionar belleza lingüística a las letras de las canciones, como «eres una melodía de tristeza», «estar embarrado», «me derrito», «recuerdos fríos» y otras.

Introducción al análisis metafórico El análisis de las expresiones metafóricas en el segundo sencillo de 25ji Nightcord dé revela una sofisticada estratificación de recursos lingüísticos, centrada especialmente en tres tipos distintos de metáforas: abstractivas, antropomórficas y sinestésicas. Mediante un examen minucioso de 22 casos metafóricos identificados, este estudio demuestra cómo la composición contemporánea japonesa emplea el lenguaje figurado para intensificar la emoción

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y la participación del oyente. Como señala Lawrence Zhang (2023) en su estudio sobre la lingüística del pop asiático moderno, los recursos metafóricos funcionan como puentes cruciales entre los conceptos emocionales abstractos y la comprensión experiencial concreta.

Distribución de los tipos de metáforas El análisis cuantitativo revela un claro predominio de las metáforas abstractivas, que constituyen 18 de las 22 expresiones metafóricas identificadas en total. Les siguen tres casos de metáforas antropomórficas y un solo caso de metáfora sinestésica. La ausencia total de metáforas animalísticas es particularmente notable y sugiere una elección estilística deliberada, acorde con las expresiones musicales urbanas contemporáneas. Este patrón de distribución se correlaciona con los hallazgos de Hasegawa Chen (2024) sobre la evolución de las preferencias metafóricas en la composición asiática moderna.

Metáforas abstractivas: principal vehículo de expresión Las metáforas abstractivas surgen como la forma dominante de expresión figurada en las canciones analizadas. Ejemplos como «la vida que cayó al lado del camino» y «tocar la melodía de la tristeza» demuestran cómo los conceptos abstractos se transforman en imágenes tangibles. Según Jeehwan Kim (2022), esta preferencia por las metáforas abstractivas en la música contemporánea refleja una tendencia más amplia hacia la accesibilidad emocional, al tiempo que mantiene la sofisticación poética.

Función de las metáforas antropomórficas Los tres casos de metáforas antropomórficas identificados en las canciones cumplen propósitos específicos al personificar elementos no humanos, particularmente en relación con la representación del color. Estas metáforas crean conexiones emocionales inmediatas al atribuir características humanas a objetos inanimados o conceptos abstractos. El empleo estratégico de estas metáforas coincide con lo que Jui-Ching Wang (2020) describe como la «nueva ola de personificación» en la expresión musical asiática contemporánea. Innovación metafórica sinestésica El único caso de metáfora sinestésica, que transfiere experiencias sensoriales entre distintos dominios, representa una técnica lingüística sofisticada. Este uso cuidadoso de la expresión metafórica intersensorial intensifica la experiencia multisensorial de las letras, al tiempo que mantiene la claridad del significado. La investigación de Terry Thompson (2021) sugiere que una aplicación tan precisa de las metáforas sinestésicas puede intensificar significativamente el impacto emocional de las letras sin abrumar al oyente.

Análisis contextual de las elecciones metafóricas La selección de expresiones metafóricas parece cuidadosamente calibrada al contenido temático de cada canción. En «Kagirinaku u Haiiro e» (限りなく灰色へ), la mayor concentración de metáforas (16 casos) sugiere una narrativa emocional más compleja en comparación con «ID smile» (6 casos). Esta variación en la densidad metafórica demuestra elecciones artísticas conscientes en la expresión emocional y narrativa

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desarrollo. Implicaciones lingüísticas y culturales Los patrones metafóricos observados reflejan tanto las preferencias lingüísticas japonesas contemporáneas como las sensibilidades musicales modernas. El predominio de las metáforas abstractivas, combinado con el uso selectivo de expresiones antropomórficas y sinestésicas, crea una paleta lingüística sofisticada que resuena con las tendencias culturales y artísticas actuales. Este cuidadoso equilibrio entre elementos tradicionales y modernos ejemplifica lo que Wang (2020) denomina «lirismo neotradicional».

Efecto en la experiencia del oyente El empleo estratégico de diversos tipos de metáforas crea múltiples capas de significado y posibilidades de interpretación para los oyentes. Las imágenes concretas derivadas de conceptos abstractos mediante la expresión metafórica facilitan la conexión emocional, al tiempo que mantienen la sofisticación artística. Este doble logro de accesibilidad y complejidad caracteriza la composición contemporánea exitosa, como señalan estudios recientes sobre la participación del oyente en relación con el lenguaje metafórico de la música.

METÁFORAS EN LA EXPRESIÓN CULTURAL DE VOCALOID

El análisis de las metáforas en las letras japonesas, particularmente dentro de la subcultura Vocaloid, requiere una comprensión más profunda de los contextos culturales japoneses que configuran la expresión lingüística. La rica tradición de comunicación indirecta del idioma japonés y su énfasis en el significado contextual crean una base singular para los recursos metafóricos. En la comunicación japonesa tradicional, el concepto de «aimai» (ambigüedad) suele celebrarse, pues permite múltiples interpretaciones y una resonancia emocional más profunda. Esta preferencia cultural por la expresión indirecta se manifiesta en las letras japonesas contemporáneas mediante una sofisticada superposición de significados metafóricos, en la que los conceptos abstractos se entretejen cuidadosamente con imágenes concretas que resuenan con las sensibilidades japonesas.

Las concepciones tradicionales de la metáfora han evolucionado significativamente, pasando de su función inicial como simple recurso comparativo a su reconocimiento actual como mecanismo cognitivo fundamental. La música Vocaloid, creada mediante tecnología de síntesis de voz, ha desarrollado su propio lenguaje metafórico, que tanto se nutre de las convenciones lingüísticas japonesas tradicionales como las cuestiona. La naturaleza virtual de los intérpretes de Vocaloid ha propiciado la aparición de nuevas expresiones metafóricas que difuminan los límites entre la existencia humana y la digital, creando un rico entramado de significados que refleja la relación de la sociedad japonesa contemporánea con la tecnología y la inteligencia artificial. Este contexto es crucial para comprender cómo funcionan las metáforas abstractivas, que predominan en las canciones analizadas, dentro del marco más amplio de la expresión cultural de Vocaloid.

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Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

El predominio de las metáforas abstractivas sobre las animalísticas en las canciones analizadas pone de relieve una estética claramente urbana y orientada a la tecnología que configura gran parte de la cultura juvenil japonesa contemporánea (Takahashi 2022). Esta preferencia coincide con el énfasis de la subcultura Vocaloid en los espacios digitales y las realidades virtuales, donde las metáforas basadas en la naturaleza tradicional pueden tener menor relevancia. El uso sofisticado de metáforas sinestésicas y antropomórficas en estas canciones demuestra cómo los compositores japoneses de la escena Vocaloid están adaptando recursos lingüísticos japoneses tradicionales para expresar sensibilidades y experiencias modernas. Comprender estos contextos culturales y subculturales es esencial para que el público extranjero aprecie plenamente las formas matizadas en que funcionan los recursos metafóricos en las letras japonesas.

La relación entre la metáfora y la expresión cultural japonesa se extiende más allá del mero análisis lingüístico hacia el ámbito de los elementos visuales y performativos, particularmente relevantes en el contexto Vocaloid, donde los intérpretes virtuales encarnan conceptos metafóricos mediante su propia existencia. Este enfoque multimodal de la expresión metafórica, que combina elementos lingüísticos, visuales y tecnológicos, crea una compleja red de significados que requiere competencia cultural para ser descodificada por completo. La ausencia de ciertos tipos de metáforas (como las animalísticas) y el predominio de otros (las abstractivas) en las canciones analizadas pueden comprenderse mejor cuando se observan a través del prisma de las preferencias culturales japonesas y de los valores estéticos específicos de la subcultura Vocaloid.

CONCLUSIÓN

El análisis de las expresiones metafóricas en el segundo sencillo de 25ji Nightcord de’s revela patrones significativos en las técnicas contemporáneas de composición japonesa, y las metáforas abstractivas emergen como la forma dominante de lenguaje figurado. De los 22 casos metafóricos identificados, el patrón de distribución muestra 18 metáforas abstractivas, 3 metáforas antropomórficas y 1 metáfora sinestésica, lo que demuestra una clara preferencia por transformar conceptos emocionales abstractos en imágenes tangibles. La sofisticada interacción de estos tipos de metáforas, particularmente evidente en canciones como «Kagirinak u Haiiro e», con 16 casos, e «ID smile», con 6 casos, muestra cómo las distintas densidades de expresión metafórica transmiten eficazmente diferentes niveles de complejidad emocional, al tiempo que mantienen la accesibilidad lingüística y la sofisticación artística. Las futuras investigaciones en este ámbito deberían explorar varias líneas prometedoras, incluidos análisis comparativos entre distintos géneros musicales japoneses, estudios longitudinales de la evolución metafórica en el J-pop y

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exámenes interculturales de las preferencias metafóricas en los mercados musicales asiáticos. Además, las investigaciones sobre la comprensión de los oyentes y su respuesta emocional ante distintos tipos de metáforas podrían aportar valiosos conocimientos tanto para la comprensión académica como para las aplicaciones prácticas en la composición de canciones. El desarrollo de nuevos marcos teóricos específicamente adaptados al análisis de las letras del pop asiático contemporáneo, combinado con estudios sobre la influencia de la cultura digital en las elecciones metafóricas, contribuiría significativamente a nuestra comprensión de la expresión musical moderna. Estas investigaciones no solo mejorarían nuestra comprensión de los recursos lingüísticos en la música, sino que también proporcionarían orientación práctica a compositores, creadores y docentes de idiomas que trabajan con formas musicales japonesas contemporáneas.

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Abstrahuojančių metaforų raida šiuolaikiniuose japonų J-pop dainų tekstuose: kalbos priemonių analizė

SANTRAUKA

Šiame tyrime nagrinėjamas metaforinės kalbos vartojimas antrajame japonų muzikos grupės „25ji Nightcord de“ single. Jame daugiausia dėmesio skiriama įvairių dainos tekstuose vartojamų metaforų tipų identifikavimui ir analizei. Tyrime taikomas kokybinis aprašomasis metodas, naudojant klausymo ir įrašymo techniką, taip pat referencinį poravimo metodą, siekiant suskirstyti ir išanalizuoti šias metaforas. Rezultatai atskleidžia tris pagrindinius metaforų tipus: abstrahuojančias metaforas, antropomorfines metaforas ir sinestezines metaforas. Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį.

Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje.

Įteikta 2024 m. spalio 6 d.

FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected]

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