GIEDRIUS ALKAUSKAS

Universiteit van Vilnius

Onderzoeksgebieden: modulaire vormen, getaltheorie, continuümtheorie, differentiële meetkunde; natuurwetenschappelijke aspecten van de musicologie, de late Deense, Britse en Russische muzikale romantiek.

DOI: doi.org/10.35321/al183-15

BETEKENIS GESMEED DOOR GELUID: POËZIE ALS MUZIEK

1. (HARMONISCHE) PROGRESSIE IN DE (KWINTEN)CIRKEL

De bas klinkt luider dan alle andere vogelstemmen: Vol, helder, donderend en, zo gezegd, rijk: Hij klinkt en dreunt door de struiken, en alles verandert, En alle zielen worden vrolijk – als de liederen van Litouwen.

Antanas Baranauskas

Deze tekst is gewijd aan het lichaam van de poëzie, dat tegelijk ook een muzikaal lichaam is – van de basis tot de vertakking; niet aan een mengsel van twee kunsten, maar aan een legering; niet aan de kronkels van het bladerdak, maar aan het samenspel van de wortels^¹

Als we alleen al de delen I–XX van het tijdschrift „Lietuvos muzikologija“ doorbladeren, zouden we heel wat artikelen vinden die aan taal of poëzie zijn gewijd (zie de literatuurlijst).

Zo is er de studie van Kamilė Rupeikaitė, „Kenmerken van de identificatie van muziekinstrumenten in Litouwse vertalingen van de Heilige Schrift“ (2007, deel 8). Hier kruisen poëzie en muziek elkaar, zelfs etnomusicologie.

Het oude archetypische Litouwse bewustzijn doordringt ieder die hier geboren is volledig. Daaraan ontkom je niet, dat kun je niet ontkennen, ook al lijkt het soms iemand te lukken. Ziehier de paradox (Geda 1998: 151): Baranauskas – een relikwie van een zeer oude noordelijke religie. En het gaat nota bene om een katholieke bisschop! Je roeit een bewustzijn niet zo gemakkelijk uit. Alleen een deel ervan, zelfs zulke wezenlijke delen als de moedertaal, laat zich misschien wat gemakkelijker uitroeien.

¹ Wortel – een woord dat synthese en een weg omhoog aanduidt. Bij het uitvoeren van de analyse daalt men vervolgens via iš́aknes naar beneden; ten minste, zo zou het taalgevoel een dergelijk woord voorschrijven.

Įžvalgos / Insights

331

GIEDRIUS ALKAUSKAS

Vertegenwoordigers van alle denominaties (ook de oude noordelijke) in beide Litouwens zouden elkaar moeten ontmoeten, want de strijd tussen katholieken en gereformeerden in de 16e–17e eeuw was een wonder voor het Litouwse karakter. Hoewel de reusachtige gestalte van Jonas Bretkūnas al lang als een noorderlicht straalt, vinden we in de tekst van Rupeikaitė nog meer bewijzen daarvoor (p. 91):

Op de laatste pagina van het Psalter geeft Bretkūnas een lijst van hem bekende muziekinstrumenten, waarbij hij ook hun Duitse benamingen vermeldt <…>. De vertaling van Bretkūnas is ook daarom van groot belang dat daarin enkele Litouwse instrumenten – kanklės, vamzdžiai <…> – voor het eerst in een geschreven bron worden vermeld. Zijn werk luidde dus niet alleen de geschiedenis van Litouwse Bijbelvertalingen in, maar ook die van muziekinstrumenten.

De taal van Bretkūnas is buitengewoon poëtisch, tot aan Donelaitis ongeëvenaard. Maar in het artikel wordt op sommige plaatsen ook al nominale poëzie besproken. Zo vertaalde Valančius alle 150 psalmen van het Oude Testament in het Samogitisch en publiceerde hij ze in 1869 in Tilžė. Later zette hij ze op rijm als „kantičkos“ en publiceerde ze daar opnieuw in 1872. Zo begon de Litouwse geschiedenis van de poëtische interpretaties van dit Bijbelboek. In de berijmde vertaling schreef Valančius de regel (Ps. 98:6) als volgt op: Wožragius trubus Wieszpatem puskiet. Om de auteur te citeren (p. 93):

[Hier] wordt de specifieke benaming „wožragis“ [naam van het kardia-instrument] gebruikt. Gezien de onberijmde [versie van deze psalm] is het aannemelijk dat Valančius de benaming ožragis, die voor de sjofar [een Hebreeuws ritueel instrument van een dierenhoorn] wordt gebruikt, vanwege het rijm van plaats verwisselde met trubu [chacocra, een zilveren trompet]^².

Inderdaad zijn alle taalkundige, culturele, historische en religieuze dwarsdoorsneden van muziek zeer aangrijpend. Al in de eerste bekende muziek met notatie, de zogenoemde Hurritische liederen (1400 v.Chr., Mesopotamië), werden de muzikale toelichtingen gegeven in het niet-verwante Akkadisch. En dan zijn er nog de poëtische lagen van muziek! De door Rupeikaitė genoemde Ruigys, Kavaliauskas, Baranauskas, Rubšys, Kuršaitis en Skvireckas, de vertalingen van de Bijbel (en van instrumentnamen) in het Pools en Russisch, evenals de beroemde Nederlandse calvinistische Statenbijbel (1637).

In 1993 woonde ik de onthulling van het monument voor Baranauskas in Anykščiai bij. Ook Saulius Šaltenis en Sigitas Geda (hierna – S. G.) waren daar. Dit is wat Šaltenis daarover schrijft (Geda 1998: 145):

Talrijke verstandige toespraken en Sigitas’ stille, zo moeilijk te omschrijven lach (een kalme vrolijkheid, vermengd met verdriet en bitterheid) over die vooruitgang in de Litouwse poëzie, waarbij men gelooft dat schrijvers steeds beter schrijven, steeds meer weten en verstandiger zijn dan honderd of honderdvijftig jaar geleden, en met de pen krabbelen.

Het lijkt erop dat al diegenen die in aanraking zijn gekomen met Gilgamesj, Dante of Hafiz, het absurde idee van lineaire vooruitgang moeten verwerpen. Maar is poëzie daarom misschien noodzakelijk voor componisten? Voor mij was dat in elk geval zo, want steeds knaagde de gedachte: misschien is dit een vorm van retrogradatie, bedwelmd raken door Nikolaj Rimski-Korsakov, maar niet

^² Correctiefout: niet rijm, maar ritme.

332

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

sinds Karlheinz Stockhausen? De poëzie antwoordde: nee. Granville Bantock, Michail Glinka, Heinrich Schütz en Johannes Ockeghem zijn geenszins retrograditeit. En toch maakt het muzikale autisme van de Darmstadt-school tot op heden indruk op veel modernisten. Mijn mening is zeer strikt, daar ben ik het mee eens. Rytis Mažulis (Paliauka, Mažulis 2011) spreekt gematigder over het evenwicht tussen traditie en innovatie, poëzie en techniek.

Maar waarom deze uitweiding over Baranauskas? Omdat niet de hele omvang van „Lietuvos muzikologija“ over poëzie en muziek zo inhoudelijk rijk is.

Zie bijvoorbeeld Vita Česnuleviūtė’s „Muzika Alfonso Nykos-Niliūno „Dienoraščio fragmentuose“ ir „Praradimo simfonijoje“: intermedialus dialogas“ (2005, t. 6). De auteur heeft veel muzikale passages uit het dagboek van Nyka-Niliūnas verzameld. Maar de gedachten die bij andere auteurs worden geciteerd, zijn vaak nogal triviaal, als de coupletten van Monsieur Triquet^³, soms te ver gezocht, als dat curieuze akkoord van Mozart^⁴, vaak speculatief, als „Vakarų slavų dainos“^⁵, en op sommige plaatsen duidelijk onjuist, zoals Schönbergs voorspelling van de komende hegemonie van het serialisme^⁶. Op pagina 46 wordt bijvoorbeeld een beroep gedaan op het onderzoek van de musicoloog Mečislovas Tomaševskis:

Bij het onderzoeken van de verhouding tussen woord en muziek onderscheidt Tomaševskis vier categorieën, waarvan hij er één aanduidt als „imanentinė literatūrinio kūrinio muzikalizaciją“. Deze kan op drie manieren worden opgevat: als een verzwakking van de semantische nauwkeurigheid en een versterking van de foniek van het woord en van de zuivere expressie (bijvoorbeeld in de „fonetiniai eilėraščiai“ van Kurt Schwitters), als het gebruik van middelen uit de muzikale vormgeving – refrein, leidmotief enzovoort – (bijvoorbeeld de gedichten van T. S. Eliot) en als een versterking van de stemming van de afgebeelde werkelijkheid door eufonie en euritmie (bijvoorbeeld de poëzie van de symbolisten).

Hier begint het rode lampje te knipperen. Welke Schwitters, Eliot en symbolisten? De gedachten van herders, de agrammatismen van sjamanen, de trejines sutartinės zijn juist uit zulke stenen opgebouwd. Dat zijn toch elementaire dingen, oerkrachten, draden, vanaf het allereerste begin

³ De antiperfectionistische (en juist daarom zo charmante) stijl van Pjotr I. Tsjaikovski – wanneer hij wilde, schreef hij complexe, zelfs wrede muziek (de scène van Morozovs eed in „Opričnike“). Maar als iets hem na aan het hart lag, gebruikte hij ook wel een banaliteit. Daarom bekoren de coupletten van Triquet uit „Eugenijus Oneginas“ of de pastorale in „Pikų dama“ ook: naïeve gratie!

⁴ Arnoldas Šionbergas savo žymiojoje „Harmonijoje“ (Schoenberg 1997) paėmė Mocarto 40-osios (g-moll) simfonijos partitūros vertikalų pjūvį (p. 324) ir juokais pavadino tą sąskambį „Mocarto akordu“. Aišku, pjaunant partitūrą vertikaliai greito tempo vietoje, galima gauti kokių tik nori keistų, neestetiškų derinių.

⁵ „Vakarų slavų dainos“, in 1835 door Aleksandras Puškin vertaald uit een anonieme Franse bundel uit 1827, „La Guzla“; deze laatste was een literaire mystificatie van Prosper Mérimée.

⁶ Hij zou verbaasd zijn te vernemen dat daarvoor in de plaats het minimalisme kwam.

Įžvalgos / Insights

333

GIEDRIUS ALKAUSKAS

We wenden ons tot de kronkels van de woordkunst. We zouden het kompas niet naar de boekenkast, maar naar de kant van de intuïtie moeten richten.

De talen van de wereld variëren naar gelang het niveau van verbuiging van analytisch tot polysynthetisch. Er is ook een hypothetische oligosynthese-categorie, hoewel er geen enkele dergelijke taal is geattesteerd. De auteur spreekt echter, steunend op Boris Kacs boek „Muzikale sleutels van de Russische poëzie“ (1997), over verticale montage en politonaliteit in de poëzie; de rollen van de tonaliteiten worden vervuld door de werkwoordstijden. Volgens een dergelijke definitie gebruikte ook François Villon (Villon 1998) een uiterst complexe verticale montage. Maar dit is in de poëzie een even theoretische categorie als oligosynthese in de taalkunde. En muzikale tonaliteiten worden hooguit met werkwoordstijden verbonden doordat niemand tonaliteiten überhaupt met andere grammaticale elementen verbindt. Ik ben in mijn eigen scheppende werk als componist inderdaad een soortgelijk uiterlijk verschijnsel tegengekomen. In Juozas Erlickas gedicht „Melodie“ zijn enkele regels opgebouwd uit reeksen noten; bijvoorbeeld fa do mi la do si. Voor deze tekst schreef ik een lied in fis-klein en g-klein-toonsoorten^⁷. De in het gedicht aanwezige nootnamen worden met dezelfde noten gezongen, en vervolgens wijkt de melodie uit naar de a-klein- of C-groot-toonsoorten. Voor het romantische melos is dat heel gebruikelijk. Maar hier gaat het niet om werkwoordstijden en niet om politonaliteit.

Toch bestaat er een verband tussen poëzie en verticale montage. In de filmkunst onderbouwde Sergej Eisenstein dit als eerste (1925, „Pantserkruiser Potemkin“). Voor de volgende, al met geluid, film van de regisseur, „Alexander Nevski“ (1938), componeerde Sergej Prokofjev de muziek (opus 78). Welnu, in „De wederopbouw van S. G. Babylon“ (p. 86) vinden we de titel van een gedicht: Šėpos teatras: misterija mizerija apie šventąjį Aleksandrą Bevietį (S. Prokofjevo operos „Alikas iš Nevos“ muzika).

Hier vermeld ik ook een afzonderlijk thema van het onderzochte verband, namelijk Bronius Kutavičius. Maar liefst vier artikelen in de monografie (MCT 2014) zijn eraan gewijd: (Stonytė 2014), (Gaidamavičiūtė 2014), (Mikėš 2014), (Nakienė 2014). Mikėš noemt als een van de zeven oorzaken van de bijzondere band tussen Kutavičius en S. G. het volgende: Kutavičiaus neiging tot taal, zijn fascinatie voor teksten en woorden; de spontane drang van Geda's poëzie tot muzikalisering, de muzikale kwaliteit van de tekst. De componist zelf: Sigitas' teksten verzetten zich niet tegen muziek, ze zijn er zelfs voor geboren. Ook Landsbergytės tekst (2010) gaat over dit verband. Nog enkele treffende voorbeelden. Feliksas Bajoras: het oratorium „Het luiden van de klok“, verzen van Jonas Strielkūnas, de opera „Het lam Gods“, libretto van S. G. Mindaugas Urbaitis, op woorden van S. G.: de musical „Het zingende en dansende meisjesvieve­r­sėlis“ en „Socrates spreekt met de winden“ voor koor. Volgens de componist had hij de woorden voor dit werk zelf besteld; later kwam de titel op de door de Dichter zelf samengestelde eigen bloemlezing terecht.

^⁷ Albumas „Į sapnų ir burtų lauką“ (2011), kurį galima rasti pakartot.lt ir youtube.com.

334

Acta Linguistica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

2. BESPIEGELINGEN OVER WEEGSCHALEN

Deze serafijnenband, ieder bewoog zijn hand, Geen stem lieten zij horen – Geen stem; maar o! de stilte zonk Als muziek in mijn hart.

Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner”

Ik weeg slechts af – ik weeg niet.

Legeren en ligatuur zijn termen die in de smederij worden gebruikt. De legering van het ene metaal in het andere. Zo veranderen de gemeenschappelijke eigenschappen: de grenzen van faseovergangen, geleidbaarheid, hardheid, elasticiteit, kleur, weerstand tegen corrosie en oxidatie. De termen worden ook veelvuldig in de edelsmeedkunst gebruikt. Dus ook in de kunst.

Maar is het gepast om in de titel van een artikel over poëzie vreemde lichamen te gebruiken? Zo dringt de smederij immers een ver domein binnen.

In het algemeen: is het zinvol criteria van het ene kennisgebied naar andere over te brengen? Zijn invasies van esthetica zinvol? Interventies van de kunst zonder sikkel? Het meten van de wereldbeschouwing met een niet-afdrukbare maat? Zeker niet. En toch is het moeilijk dit te beseffen. Voor sommige scheppers met slechts één uitgesproken talent is het nog moeilijker. Ik zal het zelfs categorischer zeggen: één groot talent doet zinken.

Want het Griekse talanton is gewicht, balans. Een weegschaal! Wanneer de verschillende kanten veel wegen, maar niet doorslaan. En het woord evenwicht zelf wijst al op omsmelting. Als het slechts een jongleren met een etymon was, zou het iets gemakkelijker zijn. Maar het is niet gemakkelijker. Met slechts één schaal kun je immers niets meten, behalve de afstand tot de bodem. Toch meet iemand om de een of andere reden. Meet alles.

Sterker nog: één groot talent bestaat waarschijnlijk niet eens.

Want grote talenten worden ook nog door iets anders gelegeerd, al is het maar het kleinste. Misschien alleen door een bijzondere gevoeligheid voor iets buiten het grote, maar toch wordt het gelegeerd. Dat is, geef ik toe, een subjectieve regel. Maar wanneer niet alle ingrediënten passen, haalt men, zoals bekend, iets eruit. Zoals ooit werd gezegd: als er een regel is, bevestigen uitzonderingen haar slechts. Een welbekende formule. Maar bestaan er regels zonder uitzonderingen? Natuurlijk bestaan die! Al was het maar deze:

Stelling. De regel uitzonderingen bevestigen slechts de regel kent geen uitzonderingen.

Bewijs. Stel het tegendeel: de bewering is onjuist. Dan heeft de onderzochte regel ten minste één uitzondering: er bestaat een of andere regel met een uitzondering die de regel helemaal niet bevestigt. Dan is er ook geen regel. Tegenspraak. Quod Erat Demonstrandum.

Daarom zou ik heel graag zien dat iemand een uitzondering op de Litouwse regel vindt: één groot talent wordt vergezeld door een legerend (zij het ook miniatuur) talent. En zelfs als iemand die vindt, zal de regel blijven bestaan. Want ik begrijp niet: waarom zijn er op sommige gebieden van de schepping, laten we zeggen in de natuurkunde en

Įžvalgos / Insights

335

GIEDRIUS ALKAUSKAS

de literatuur, meer dan waar ook, zoveel geesten waarin zones van ongevoeligheid samensmelten tot conglomeraten die voor neuronale verbindingen bijna onoverkomelijk zijn? Maar dat is alweer een afzonderlijk gesprek. Zonder balans, en met slechts één schaal beheerst, is het heel gemakkelijk om het lokale als het globale, de microkosmos als de macrokosmos en het relatieve als het absolute voor te stellen. Als er niets is om op te steunen, wordt baron Münchhausen te hulp geroepen.

Dat is dan ook mijn vraag: bestaat er een kwalitatief hoogstaande poëtica zonder legering van muziek? Juist: gelegeerd — niet vermengd, niet gediffundeerd. Om de stroom te benadrukken, de ruis te verbergen. Een melodie die zich invoegt als het leven zelf, en niet als een of ander exclusief insluitsel (S. G.):

Zij heeft de vergiftigde aarde doen herrijzen en roept het leven op om adem te halen, De grote melodie van de wereld, Melodie, jouw zuster,

Zij is de zuster van het heelal en van jou, De zuster van mensen en gletsjers, Door haar ademden onze voorouders, En jij, adem door haar zolang je leeft.

Alles kan door elkaar worden gemengd. Wat zich mengt, en ook wat zich niet mengt. Maar voor een versmelting zijn weegschalen nodig. Er is talanton nodig. Niet voor niets heeft ook de munt talent, evenals de medaille, twee kanten⁸.

Maar hoe vind je betekenis tussen de verschillen? Rimvydas Stankevičius zei, toen hij zijn boek „Kiaurai kūnus“ (5 oktober 2020) presenteerde:

Hebben jullie ooit iets gehoord van bomen en vogels? Het antwoord: ja. Er wordt de non-verbale taal mee bedoeld, de subtiele verbindingen van deze wereld. In werkelijkheid is alles één. Er is een gemeenschappelijke context waarin wij terechtkomen. Ja, dat is waar, maar niet altijd bevinden wij ons in die noemer. Een piano heeft een pedaal legato. Wanneer je het indrukt, verbindt alles zich. Ieder mens heeft zo’n pedaal, alleen is het niet altijd ingedrukt.

De zoektocht naar betekenis is en blijft de belangrijkste drijfveer van het menselijk leven, zelfs als de betekenis kunstmatig is (een motor moet immers werk verrichten). Zo verbindt het woord jungiu (It. lego) het legeren uit de titel van dit artikel tautologisch met Stankevičius’ legato. We kunnen de zoektocht naar betekenis niet vermijden, zelfs als we dat zouden willen, want zo werkt het evolutionaire mechanisme. Zenuwimpulsen reizen van de receptoren naar de hersenen, omdat zo informatie wordt verzameld. Maar zelfs wanneer alles wordt samengevoegd, zijn de gegevens soms ontoereikend. Dan vindt in de denkcentra interpretatie plaats: lege plekken die het voorhanden-zijn verklaren, worden opgevuld. Anders zou alles zonder betekenis zijn.

In de cognitieve psychologie zijn de groeperingsprincipes van gestalt goed bekend: nabijheid, gelijkheid, symmetrie, goede voortzetting en gemeenschappelijk lot. Het laatste is

⁸ De etymologie van het woord medalis is onduidelijk. Volgens een van de waarschijnlijkste versies is het woord afkomstig van het Latijnse medialis, dat wil zeggen ‘middelste’. Als dat zo is, zou het Litouwse verwante woord medis zijn (Sabaliauskas 1994: 213), en wordt de bewering medalis turi dvi puses, terwijl medis yra apvalus, paradoxaal. Plat en rond vloeien als het ware in de taal samen.

336

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

het belangrijkst voor het luisteren. Inderdaad bereiken allerlei luchttrillingen het oor. Afhankelijk van de frequentie trillen verschillende plaatsen van het basilair membraan (IPO 1987). Op basis van het gemeenschappelijke lot (een identieke vibrato, begin- en eindtijd, geluidsomhulsel) voegt de hersenen een bepaalde bundel frequenties samen in een afzonderlijk vakje en besluit: dit is één ding.

Maar hoe komt poëzie hier om de hoek kijken? Waar dient dit alles voor? Als inleiding op zulke vragen over betekenis en samenvoeging:

Worden receptoren met synapsen versmolten?

Ja. Het CZS interpreteert signalen niet alleen, maar stuurt ze ook terug naar de receptoren.

Zo wordt de eerder genoemde trilling van het basilair membraan, die overeenkomt met de resonante frequentie, versterkt – de amplitude neemt toe, de frequentie wordt duidelijker.

Geluid en betekenis?

Ja. Onomatopeeën. Meer nog – die dieren die er niet in slaagden uit geluiden de geometrie van de ruimte, de spanningen en risico’s van het moment te begrijpen, overleefden niet. Een echo die vóór het geluid komt, geeft een machine dezelfde hoeveelheid gegevens door als een subsonische echo, maar voor het leven is zulke informatie vrijwel onontcijferbaar.

Vorm en inhoud?

Ja. Een polonaise. Een sarabande. Muziek voor strijkkwartet. Variaties op het thema tati-tati⁹. Hoeveel kan men alleen al horen door de titel te kennen, louter uit de verbalisering van sonorische informatie.

Het relatieve en het absolute?

Ja. De horizontale (en relatieve) dimensie van de muzikale partituur is de tijd, en de verticale (en absolute) dimensie de frequentie, die zich nog opsplitst in subdimensies die absoluut (toonaard) en relatief (toonladder) worden waargenomen. Maar kijk: in Béla Bartóks „Mikrokosmos”, deel II, werk 62, „In parallelle beweging van kleine sexten”, worden voor de tweede stem precies zulke sexten gebruikt: de eerste stem wordt niet diatonisch getransponeerd (wat gebruikelijk zou zijn), maar chromatisch. En dan is het niet meer duidelijk: welke stem is nu de eerste? Waar is de toonaard, en waar de toonladder? Zo vloeien het relatieve en het absolute in elkaar over. Deze vreemde versmelting van categorieën houdt me al lange tijd bezig^¹⁰. Maar er is iets nog vreemders: de horizontale dimensie, de tijd, wordt in seconden gemeten. De verticale, de frequentie, wordt in hertz gemeten. Dus in omgekeerde seconden^¹¹. Het absolute verticale is dus als een omgekeerd relatief horizontaal. Wiskundig komt het tenminste zo uit. En misschien niet alleen.

Lichaam en geest?

^⁹ Tati-tati (Russisch маму-маму, Engels chopsticks) – werken voor piano vierhandig. Piano primo speelt een eenvoudige muzikale zin f g f g e a e a d h d h c C c C, terwijl piano secondo die in zeer uiteenlopende contexten plaatst: mazurka’s, een treurmars, een wals, carillonmuziek enzovoort. Zulke werken zijn gecomponeerd door Nikolaj Rimski-Korsakov, Aleksandr P. Borodin, Anatoli K. Ljadov, César A. Cui en Ferenc Liszt.

^¹⁰ „Muzikos barai“ 2014, Nr. 7–8, p. 2–7.

^¹¹ Hz=s^⁻¹.

Įžvalgos / Insights

337

GIEDRIUS ALKAUSKAS

Ja. Dit is de christologische formulering van het chalcedonische christendom, die deze twee categorieën niet alleen verbindt, maar het mengsel ook gelijkstelt aan een legering, en twee – zowel aan twee als aan één. Ziehier: de goddelijke en menselijke naturen van de Verlosser vloeien niet in elkaar over, zijn onvermengd; elk ervan is volledig en ondeelbaar, maar tegelijkertijd zijn ze niet van elkaar te scheiden. Dit is wetenschappelijk onmogelijk, maar onwetenschappelijk mogelijk. Theologie is geen topologie, en omgekeerd. Alsof men ons gerust wilde stellen: treurt niet als de zin van het leven zich nog niet heeft belichaamd. Dit is zojuist gebeurd. Zelfs in één bewustzijn is het mogelijk te verenigen wat onmogelijk is. Bijvoorbeeld in het bewustzijn van Baranauskas. En er duiken steeds weer mensen op die, samen met S. G., naar die onmogelijkheid verlangen:

Ook ik was gekomen, ik hoorde Donelaitis, Baranauskas zei mij zo zachtjes in een halfgezongen wijs: Waar je ook bent, wat je ook doet, mijn zoon, de Avondster rijst En de zon, en de maan – voor de volkeren uit Litouwen.

Maar ook in de synergie-antagonie van lichaam en geest kan men muziek ontwaren. De omzetting van het woord in vlees – dat is de eerste komst van de Messias (Johannes 1:14). Welnu, in de mythologie van John R. R. Tolkien (Tolkien 1999) klinkt bij het aanbreken van de wereld de harmonie van de muziek die wordt gespeeld door de Ainur, de nakomelingen van de enige god Ilúvatar (het eerste boek van de Silmarillion, „Ainulindalë“). Maar de sluwste van hen, Melkor, begon geleidelijk ook zijn eigen gedachten te koesteren. Toen ze gerijpt waren, verweefde hij ze in de gemeenschappelijke muziek. Zo ontstond disharmonie. Tolkiens taal is buitengewoon poëtisch (the echo of the music went out into the Void, and it was not void), en „Ainulindalë“ klinkt als een vertaling van het boek Genesis in klanken.

Muziek en poëzie?

Ja! Muziek en poëzie worden verbonden door... poëzie. Door poëzie die ook Baranauskas als poëzie zou beschouwen. Er staat immers geschreven:

Wißi wandenei tek ing Iures, o tacżiau Iures ne tampa pilnefnes. Ing tą więtą, ifch kur attekeia, wel nutek [Kosnadieia: I, 7]

[Pamokslininko knyga, Bretkūno 1586 m. vertimas]

Wanneer men een willekeurige zijrivier afsluit, daalt het peil van de samenvloeiing. Als het maar tijdelijk is, voor hygiëne, profylaxe of diagnostiek, is dat soms zelfs verplicht. Maar net zoals alle zes elementen SPHONC nodig zijn voor het leven, ^¹² zonder elk waarvan het leven sterft, zo kan poëzie wel, maar kan zij niet alleen proza zijn, alleen bekentenissen, verklaringen, polemiek, marxisme, cynisme, psychiatrie, pathologie, onzin en woordspelingen. Zij kan, maar kan niet alleen feminisme, alleen antifeminisme of alleen (anti)masculinisme zijn. Al lang is bekend: dit smelt, hoe moeilijk ook, eenvoudigweg samen tot humanisme. Dus, welnu

^¹² Siera, fosforas, vandenilis, deguonis, azotas, anglis.

338

Acta Linguistica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

na het in stukken hakken (wanneer dat nodig is, en ook wanneer dat niet nodig is), beter weer aan elkaar lijmen. Daarvoor zijn ook de twee talanton helften gegeven:

In de ene versmelten de schoonheid van hemel en aarde, In de symfonie verdwijnen boven en beneden.

Want echte belijdende poëzie is, net als een echte belijdenis – geen kennismaking of bekentenis, maar een geloof. Geen zien, maar een openbaring. Als de omgekeerde hemel de aarde is, dan is het omgekeerd-omgekeerde immers nog altijd omgekeerd^¹³, want het zijn slechts oppervlakken.

3. VERSMELTINGEN EN AANRAKINGEN

Wanderers in that happy valley, Through two luminous windows, saw Spirits moving musically To a lute’s well-tunèd law. Edgar Allan Poe, „The haunted palace“

Als muziek georganiseerde klanken zijn, en literatuur georganiseerde betekenissen, dan is het immers duidelijk: poëzie is het snijpunt daarvan.

Helaas weet ik niet wat poëzie is. Hier stelt ieder zijn grenzen vast met een persoonlijke definitie. En, naar te verwachten valt, met een grotere reikwijdte dan waarmee hij zichzelf afbakent. Dit is geen woordspeling: vaker dan je verwacht vallen die cirkels samen wanneer ze niet zouden moeten samenvallen. Daarvan getuigen de wetten van mededogen, oude ervaringen, het collectieve geheugen, nederigheid en geloof. Of eenvoudiger – de wet van de liefde voor alle uitingen van het leven. Van dat leven dat zich ergens in een van de ruimtetijden van zijn traject, minstens eenmaal tijdens de geringste sprong van een sprinkhaan, in de richting van de Schepper heeft verplaatst. Maar wie is die Schepper?

Ziehier mijn definitie van Hem. De definitie van poëzie^¹⁴. Ik geloof: met een grotere reikwijdte dan in de scheppingsdaad definieer ik mezelf.

Zonder inspanning bewegen kan alleen door te gravitateren, dat wil zeggen: naar beneden. Vallen begint pas bij de geboorte. Maar er zijn dagen (niet abstracte, maar in kalenders gemarkeerde) waarin je terechtkomt als in een bijzondere resonantie, als de schaduw van een vorig leven (Fjodor Dostojevski’s idioot L. N. Myškin vertelde dat er dagen zijn waarop alles duizendmaal intenser is dan gewoonlijk). Maar als er een schaduw is, werpt iets die. Daarom is ook elke poging om zo’n dag te vangen een strijd tegen de zwaartekracht.

^¹³ Een ten onrechte vergeten woord dat Daukantas al gebruikte.

^¹⁴ Palyginimui (Geda 1998: 67): „Jeigu čia įterptum tokį terminą, kaip dievoieška, tai aš ją kli­dė­davau. Bet man rūpėdavo surasti Dievą poezijoje“.

Įžvalgos / Insights

339

GIEDRIUS ALKAUSKAS

Het komt voor dat er scheppers-genieën zijn bij wie die resonantie vanaf hun ontstaan bijzonder sterk is. Van tijd tot tijd kunnen zij ook verwijderd raken van het punt waarop zij toch ooit onvermijdelijk zullen neerstorten. Maar men kan natuurlijk in een baan rondgaan. Fysiek lijk je nog steeds te vallen, maar je komt niet dichterbij en soms raak je zelfs verder weg. Je aanschouwt de wereld met andere ogen, in een ander licht. Als een baby – zonder ingeprente oordelen en vergelijkingen, opvattingen ^{en waarheden. Zelfs de vier woorden samen (die ook gelezen kunnen worden als verticaal, gelijk, rechtop, recht) suggereren niet alleen de weg zelf, maar ook een extern coördinatensysteem. Wat van de Mens komt (d.w.z. algemene wetten) – ja¹⁵}, maar wat niet van de mens komt^¹⁶, dat brengt een baby immers niet mee. De toenadering tot de oorspronkelijke waarnemer, tot oorspronkelijke, zelfs tot beginloze toestanden, het vangen van de schaduwen van die andere wereld voltrekt zich terwijl men het doel kent, maar niet de richting. Met een verlangen, maar zonder verwachting. Dat, zo denk ik, is poëzie.

Waarom spreek ik dan over muziek in een tijdschrift voor lituanistiek? Voordat de wezenlijke overeenkomsten tussen muziek en poëzie worden belicht, moet meteen een onderscheid worden gemaakt:

De kern van poëzie is de taal en haar semantiek, die van muziek – de verticale structuur en haar verandering.

Overeenkomsten. Zowel de terminologie als de verschijnselen van beide kunsten worden soms rechtstreeks, op enkele on wezenlijke verschillen na, in elkaar omgezet.

Metrum – Metrum. In de muziek is hun verscheidenheid uiteraard groter. Zelfs maatsoorten zoals 5/4, hoewel ze als samengesteld worden beschouwd (5=3+2, of 5=2+3), zijn fundamenteel. Hier volgen enkele voorbeelden. Modest P. Moessorgski schreef voor een deel van zijn liederen zelf de teksten. Het lied „Svetošusja Savišna“ componeerde hij, diep geraakt door een tafereel op straat (een bedelaar vraagt een jonge vrouw van hem te houden). Hier is de eerste strofe van het lied:

Mijn licht, Savisjna, heldere valk, Heb de onverstandige mij lief, Koester mij, ongelukkige! O wee, mijn valk, heldere valk, Lichtje Savisjna, licht Ivanovna, Veracht niet de naakte, naakte, Mijn talentloze lot!

Een strikt vijflettergrepig trochee-dactylisch metrum. Of de verzen gelijkmatig vloeien wanneer zij niet door muziek worden begeleid, wanneer zij niet door muziek worden gedragen – dat weet ik niet, want verzen hoor je gewoonlijk al in de muziek. Een ander voorbeeld, met een enigszins andere nuancering, is het voedsel van Galitski

¹⁵ (Geda 1998: 66): „Coördinaten zijn nodig; ze verhinderen dat je opzij afslaat. Neem Binkis, daarna Villon, Dante, neem de oude Babylonische of de oude Joodse poëzie, de Egyptische, de oude Griekse poëzie of de moderne poëzie, neem Trakl, Bobrowski of Rilke, die ik heb vertaald. Deze referentiepunten betekenen zeer veel voor mij“. ¹⁶ R. Stankevičius (2020) „Dwars door lichamen“ (p. 31): Naar mijn gevoel – / Ben ik al eens een ziel geweest, / Die voor eeuwig uit het lichaam vertrekt – / Maar niet uit de mens“.

340

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

de scène uit Borodino uit de opera „Vorst Igor“ in de uitgebreide versie (Mariinskitheater, dirigent Valeri Gergijev). De woorden van de componist zelf:

Het leger is geheel verslagen, Igor is gevangengenomen, hebben jullie het gehoord? De khan trekt tegen jullie op, hij dreigt jullie met rampspoed, begrepen? Wat moeten jullie nu doen, wat zullen jullie beginnen, hoe moet het hier verder? Jullie hebben geen vorst, hoe kunnen jullie zonder vorst verder, kan dat wel?

Dezelfde chorëïsch-dactylische maat, alleen staat aan het einde van elke regel een cesuur. In muzikale termen: na elke twee kwartnoten een rust. In deze scène verschillen de rusten niet van de gezongen passages. Maar hoe de verzen klinken wanneer ze afzonderlijk worden gelezen – dat zal ik nu niet meer te weten komen.

Noot – foneem. Maatdeel – lettergreep. Maat – versvoet. De verschillen zijn hier vooral rekenkundig. Zo duurt één noot vaak langer dan één maatdeel, zelfs meerdere maten. Een foneem zal niet langer zijn dan een lettergreep, met uitzondering van alle ag rammaticale, alogische of absurd logisch klinkende, grafische en andere doelgerichte gevallen (S. G.):

Scholen visjes huilden / Zelfs de zon sloot haar ogen, / En ook de kreeft rolt voort / A–een zuivere traan.

Anderzijds bestaat één lettergreep uit hoogstens 6 fonemen (de onderaardse gewelvenechoën); een maatdeel kan uit 32 of meer noten bestaan.

Kadens – Kadencįja. Syncope – Sinkopis. Instrumentatie – Instrumentuotė. De woorden zijn hetzelfde, maar de betekenissen zijn verschoven. Een zeer interessant onderwerp – de muzikale equivalenten van syllabische versificatie en strofe.

Verschillen. Er moet uitleg worden gegeven over de ruggengraat van de muziek, dat wil zeggen de verticale structuur. Allereerst zijn dat harmonie en polyfonie. Zo zingt de Maslenitsa-Morena (bariton) in de opera „Sneeuwmeisje“ van Nikolaj A. Rimski-Korsakov (tekst van het drama van Aleksandr N. Ostrovski) de volgende bezwering:

МАСЛЯНИЦА De mooie zomer zal voorbijgaan, de vuren van Koepala zullen opbranden. Ook de gele herfst zal voorbijtrekken, met sneeuw, met hooischelven en met broederschap. Duisternis, donkere nachten, begeleid Karatsjoen uit.

De tijd van de vorst zal komen, Osven–roep de koľadá aan. In sneeuwstormen met sneeuwduinen zal de dag komen en zal de nacht afnemen. Uit een plasje van ijzel zal de heuvel met de kippen drinken. Dan moet je weer op mij wachten.

Een wonderbaarlijke kringloop. Alles wat eindigt, zal beginnen. Of, zoals de prediker Bretkūnas zou zeggen,

Wat is, dat is geschied? Dat is slechts wat daarna zal geschieden. Wat is er, wat heeft het gedaan? Dat is slechts wat daarna gedaan zal worden. En niets nieuws zal er onder de zon geschieden.

Įžvalgos / Insights

341

GIEDRIUS ALKAUSKAS

En hoeveel kleuren veranderen er in de muziek, alle stemmingen van kosmogonische feesten en seizoensarbeid. Alleen zo’n eigenaardigheid: Morė zingt de hele partij op één noot (de c van het eengestreepte octaaf). Alleen de harmonie en de timbres verlenen emotionele schakeringen.

Maar ook de samenklank van eenstemmige melodieën wordt door de verticale structuur beïnvloed. Zonder op de problematiek zelf in te gaan, volstaat het te zeggen dat Herman von Helmholtz in de 19e eeuw aantoonde dat consonantie-dissonantie slechts gedeeltelijk wordt bepaald door de verhoudingen tussen de frequenties van de grondtonen. De kwaliteit van de samenklank van een timbre of van timbres hangt ook af van het niveau van de som van de ruwheidscurven.

Veel overeenkomsten tussen beide kunsten zijn nog ongenoemd gebleven. Zo zijn sonata en sonetas taalkundig verwant (alleen voor het gezongen genre kantatos bestaat er geen overeenkomstige kan­tetas). Grafische poëzie en grafische partituren vertonen eveneens overeenkomsten: je kunt geen van beide horen. Vanuit dit oogpunt zijn grafische partituren zelfs natuurlijker. Want Kutavičius’ „Magiškas Sanskrito Ratas“ klinkt, terwijl je de regels van de bundel grafische poëzie „Raidžių paveikslai“ vaak niet eens kunt verklanken. Het equivalent van de opera zou het gedicht of epos zijn. Ballade, idylle, ode, pastorale, elegie en klaagzang zouden met hun gelijkenissen overeenkomen. Een grootschaliger vorm in de muziek (symfonie, concerto, danssuite, sonate-allegro) heeft in de poëzie geen preciezere equivalenten, waar anders gelogiseerde vormen of genres vaker voorkomen: triolet, rondo, lai, sonnettenkrans (een vlechtwerk van vijftien sonnetten van elk 14 regels, waarbij het laatste uit de eerste veertien wordt samengesteld). Het rijmende vrije vers (waarin, volgens Juozapas Girdzijauskas, het rijm als een magneet werkt) zou kunnen overeenkomen met de herhaling van een steeds dichter wordende melodie (Steve Reichs „Music for 18 Musicians“, Antanas Rekašius’ „Muzika stygi­niams“). Welnu, parodieën, stiliseringen, neoclassicisme, neobarok en neoromantiek zijn al verschijnselen die beide kunsten gemeen hebben.

Nog een thema: humor. In de muziek bestaat humor van het journalistieke, cabareteske, kermisachtige, opera buffa-type. Sterker nog: Dmitri Kabalevsky’s „Galop van de komedianten“ herstelt slechts de sfeer van het circus, de mandolinescène in Prokofjevs ballet „Romeo en Julia“ is al vreemd komisch door de onverwachte verandering van stilistiek, en Heinrich I. F. Bibers „Sonata representativa“ is ronduit grappig. Toch verbindt de muziekkunst zich niet met wezenlijke humoristische centra. Iets dat lijkt op „de lach die zichtbaar is voor de wereld en de onzichtbare tranen“ (volgens Gogol), zoals in Dostojevski’s „Demonen“, Gogols eigen „Dode zielen“, Dainius Žičkaus’ „De avonturen van Šmaravėjus“, S. G.’s „Rubajatai Santvaro atminimui“ en de toneelstukjes in het boek „Dainuojantis ir šokantis mergaitės vieversėlis“, Villons „Testament“, Erlickas’ „Fragmenten uit de manuscripten van Helen Blinkevicienė“, kan in de muziek zelfs niet bestaan. Zo groot is het onbetwistbare voorrecht van de taal als communie.

Een ander zeer breed en onaangeroerd thema zijn de dichter-componisten: Hildegard van Bingen, Guillaume de Machaut, Antanas Baranauskas, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Robert Burns, Arrigo Boito, Robert L. Stevenson, Arnold Bax, Jim Morrison, Juozas Erlickas (en verder).

342

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

Nog iets: directe muzikale allusies in de hedendaagse Litouwse poëzie. Het gedicht „Singer Serenade“ uit Giedrė Kazlauskaitė’s boek „Singerstraum“; de titels van de afdelingen in Kęstutis Navakas’ boek „Uit het leven van mosterd en mierikswortel“ Giesmės ir raudos; Mazurkos ir polonezai; Simfonijos ir oratorijos; Priedas. Du gaideliai (helaas zijn de titels nogal willekeurig aangebracht); Artūras Valionis’ boeken „Iš natų“, „Pi-moll“; in de poëziebundel van Ramūnas Kasparavičius de cyclus Diksilendas (Onderdelen: 16 maten voor trommel; A capella; Trombone; Clarinet; Bass; Trompeta; Coda) (en nog verder).

Nog iets anders: in Litouwen zijn er dichters die klassieke muziek diepgaand begrijpen: Agnė Žagrakalytė, Ramutė Skučaitė, Rimvydas Stankevičius, Gintaras Bleizgys en anderen. Maar zodra je deze gemeenschap aanraakt, raak je buitengewoon verbijsterd: waarom zijn het er zo weinig?! Donelaitis bouwde immers klavecimbels. Een verklaring voor zulke amuzie is de muzikale romantiek en haar vacuüm in het 19e-eeuwse Litouwen. Precies: de met de taal verbonden romantiek: romances, opera’s, zelfs symfonische gedichten. Maar hoe zit het werkelijk?.. Toch is er iets onrustigs, vreemds, en nog vreemder.

4. HOOFDSTUK UIT HET GEDICHT WAYKITOIA WIESZPATIA

Alle regels in de muziek – van instrumentatie, stemvoering, polyfonie en harmonie (diatonisch, laatromantisch of dodecafonisch) – zijn als regels in een spel. Maar er zijn ook spellen zonder regels. Ziehier: de botsing tussen Judith en Holofernes eindigt zelden zoals zij eindigde¹⁷; in parallelle universa zou Judith meestal onthoofd achterblijven. Maar als het spel volgens regels verloopt, is de afloop ervan onvoorspelbaar. Hetzelfde wordt ook anders gezegd: „alle bouwwerken worden op een fundament van vorm opgetrokken“. Grammatica, lexicon, fonetiek, syntaxis en semantiek dwingen ertoe naar vormoplossingen te zoeken die geen inbreuk maken. Deze oplossingen, die slechts formeel van de gewenste inhoud afwijken (bijvoorbeeld door fonisatie), bieden een verdere weg. In de kunst is dat natuurlijk al duizenden jaren zo. Dichters weten vaak immers niet waarheen de tekst hen zal voeren. Maar daarvoor gebruikt ieder zijn eigen katapult. De mijne is de tot vorm gebrachte taal. Alleen moet je lang op de deur van de taal kloppen voordat zij opengaat. En als je zowel naar links als terug kunt draaien, kunt verdikken of afbreken, eraan kunt solderen of haar opnieuw kunt verven – dan is dat geen diepliggend geheugen meer, maar een soort buis (niet noodzakelijk aan de Neris, maar het kan er een zijn). In het hier gepresenteerde gedicht wordt strikt gehoorzaamd aan zo’n door het muzikale gehoor voorgestelde versmelting van vorm en inhoud:

¹⁷ Tussen Glinka en het machtige verbond bevindt zich een van de vreemdste Russische opera’s, Aleksandr N. Serovs „Judith“ (1863).

Įžvalgos / Insights

343

GIEDRIUS ALKAUSKAS

i) een strofe van zes regels in dactylische maat; ii) het aantal beklemtoonde lettergrepen in de regels: 3 2 1 3 3 2; iii) rijmschema ABCBAC; iv) de 2e en 5e regel hebben altijd binnenrijm of aradikatie; v) de inhoud mag nooit aan de vorm worden opgeofferd.

Drie visioenen van Germanarikas bij de Skirvytė: de wolf, de valk en het everzwijn (361 n.Chr.)

Koning Germanarikas, die de Herulen, Visigoten, Veneden en Aisten tot slaaf had gemaakt en heel Ojoema van de Oostzee tot aan de Zwarte Zee had geregeerd, pleegde op 110-jarige leeftijd zelfmoord, omdat hij zich niet kon verzoenen met het einde van zijn roem: de Hunnen rukten als een niet te stuiten verschrikking vanuit de Oeral op [Volgens Jordanes, “De origine actibusque Getarum“, 551 AD]

i) Het schrift van de Goten werd gecreëerd door bisschop Wulfila: anders gezegd – een kleine wolf. ii) De nationale vogel van de Hongaren is de mythische Turul, de edele valk; de monarchen die vanaf de 12e eeuw en later het land regeerden, leiden hun afkomst af van Attila de Hun. iii) Tacitus merkt op dat de Aisten beeldjes van everzwijnen droegen; deze totems waren hun enige wapens.

I. DE WOLF (in de oerkracht van de Ostrogoten)

Waar de monding van de avondlijke rivieren door de zee wordt omhapt, kruisen pad en heirbaan elkaar – de koning der Goten, die de verlichte bootjes heen en weer wiegt.

De omheining van het gehuil – de Galinden, een muur die in de wildernis afbrokkelt. De jonge man hakt zich stuk tegen de muur: roest in het glanzende vat! zuren in de melk!

Wat niet roest – daarop wreekt de dood zich, haar tand steekt zij erin.

344

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

Wit, als vuil, afgieten? de wolf bevuilt niet waar hij draagt – hij verruimt het ledige.

Alleen, alsof een schim wenkte, sluipt hij opnieuw tevoorschijn. Hier verbrokkelt de gurvuolis tot zand, wat opengemaakt is – bladert. De afnemende maan dooft.

II. SAKALAS (door de Hunnen overvallen)

De hemel beslaande Oeral bewaakt een angstige kooi. Wie niet rondvliegt – die huilt: de valk smeedt metaal, trekt een harnas aan.

Hij voelt het vuur dat het hart verhit, als een os de ploeg. De wind weet niet te slaven – nadat hij de echo van het gehuil heeft verjaagd, vliegt hij de sneeuwstorm in.

De verstarde eikenpoten openen voor het dier een hol. Zwaluwen draaien in een krans, jagen de wind weg... en vreemde gezangen breken af.

Bronnen uit de onderwereld doorboren de harteloze ruimte, de stilte: wat de fundamenten niet ziet, breekt het dak beslist niet af! De wassende maan rijst.

Įžvalgos / Insights

345

GIEDRIUS ALKAUSKAS

III. ŠĖRNAS (door de Balten voorspeld)

Het zoute water verdwijnt. Zo doorbreekt de zee onze zeeën. Stoom doorbreekt zo de hagel, de eik – het duurzame brons, de uitgroei – de speer. Stammen flitsen... alleen de everzwijn wroet zelfs 's nachts de wortel om. Nog vóór de bliksem kan slaan, doorploegt hij het land van Koerland tot Warmia geheel. De glanzende barnsteenbrieven vindt hij dan in de gotische heuvels. De feesten van de verduisterende Baltische Zee – ze huilen met schedels wanneer zij de kust van Gotland verbrijzelen. Een wip verzamelt de rivier in een handvol, omgevallen riemen, boten. „Wat naar de dood stroomt, stroomt“ – zo voorspelt het heldere vollemaanlicht de offers.

Commentaren

De opvolger van de werken van Publij aus Kornelij aus Tacito, een historicus van Romeinse afkomst en Griekse herkomst Amianas Marcelinus (gestorven rond 395) beschrijft de gebieden van de koning van de gotische Grutingen Germanariko (gotische naam *áirmanareiks, gestorven rond 376) bescheidener dan Jordanas (6e eeuw). Deze laatste, hoewel slechts een amateurwetenschapper en bovendien zelf een Goth (dus vaak bevooroordeeld), presenteert de geschiedenis van zijn volk en van de Hunnen op basis van de authentieke, inmiddels verloren gegane werken van Kasiodoro (gestorven in 585) en Priskaus Panietis (geschreven rond 449); deze laatste was diplomaat van de Oost-Romeinse keizer Theodosius II aan het hof van de Hunnen. Tacitus noemt de Goten zelf in het werk Germania (98), waar zij, zoals bekend, ook voor het eerst en duidelijk worden vermeld. Jordanas leidt de Ostrogotische keizer Theodorik de Grote (*þiudareiks, Tautarikis; gestorven in 526) af van Germanariko. De Grutingen en Tervingen (3e en 4e eeuw) worden later bij algemene overeenstemming geïdentificeerd met de Ostrogoten en Visigoten (5e en 6e eeuw). Gotland, Gdańsk

346

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

(Gothiscandza, de benedenloop van de Wisła, de Vistula-lagune) getuigt van het voorouderlijke thuisland van de Goten. De val van het West-Romeinse Rijk en het begin van de heerschappij van de Germaan uit de stam der Skiriërs Odoaker (476) evenals diens moord, uitgevoerd door Theodorik (493) – te machtige drama’s zelfs voor koninklijke visioenen bij Skirvytė. De annalen van Quedlinburg (geschreven van 1008 tot 1030) vertellen de geschiedenis van de dynastie van de Heilige Roomse keizers, de Liudolfingen, en beschrijven Diederik (Theodorik) de Goot, Attila de Hun (gestorven in 453), evenals de door de heilige Bruno van Querfurt aan de Litouwse grens voltrokken (1009) succesvolle doop van de Jatvingische vorst Netimeras, evenals de dood van Bruno zelf. Wat is dit anders dan een ware, historische verbondenheid van Goten, Hunnen en Aisten? Laat in de visioenen dan een wolf deze volken vertegenwoordigen, als Wulfila (gestorven in 383), een valk – begeleider van de nomaden; een everzwijn. De mythe van Sovijus onthult veel over de betekenis van het everzwijn voor ons. De Grutingi – etymologisch ‘beestmensen’ (Proto-Germaans *greutą, Engels grit, Litouws gruodas), en de Tervingi – ‘boommensen’ (Proto-Germaans *trewą, Engels tree, Litouws derva). Historici zijn het erover eens dat dit de oorspronkelijke leefomgevingen van deze verwante volken waren: kustgrind of grindrijke steppen voor de Grutingi en de verborgen plekken van de bossen voor de Tervingi. Het afbrokkelen van de gurvuolen is dus een slecht teken voor de Goten!

Zoals voor de Hunnen – het voller worden van de maan. Want zie wat Priscus van Panium vertelt: ‘zoals gebruikelijk was, dronk Attila tijdens de huwelijksmaand, na de bruiloft, een maand lang een sterke drank vermengd met honing, totdat hij stikte’. De oplichtende barnstenen brieven aan de Goten na de val van het Hunnenrijk – dat is natuurlijk de barnsteen waarvoor Cassiodorus namens Theodorik een brief aan de Aisten schreef en hen bedankte (een van de eerste vermeldingen van de Aisten in de bronnen na Tacitus).

Maar de verbeelding van de romantici weeft nog meer draden uit de tijden van deze grote volksverhuizing in het Litouwse weefsel. Zo schrijft volgens D. Poška (Brief aan Joachim Lelewel en Ksaveras Bogušas, 1818),

Tykrai Sakau Odoakrs, Kiejstuts yr Olgierda Sweciop ey nekalbieje, nebėt Kur Iszg irda, Teypogi Mendogs, Witolds, Iogiets Władysława, wysados Lietuwiszku Liežuwiu bilawa.

T. Narbutas beschrijft in het hoofdstuk ‘De inval van de Hunnen in Europa, het verdere lot van de volken van de Litouwse stam in het Oosten en Zuiden’ van het tweede deel (1837) van zijn ‘Geschiedenis van het Litouwse volk’ alle genoemde heersers. Meer nog, over de stam van Ermanaric: ‘De Grutingi bouwden een vesting, die tot op heden bekendstaat onder de naam Grutinga, dat wil zeggen Kretinga’ (uitgave van 1995, p. 294). Door Kretinga stroomt de Akmena (een grindrijke rivier!), later de Dane genoemd (een uiterst archaïsche hydroniem, verbonden met de Indo-Europese oertaal; bijvoorbeeld het Ossetische don – rivier). En opnieuw Narbutas (over de delta van de Nemunas): ‘aan de linkerzijde kronkelt naar het westen een zijtak, Skirwith, Skirvytė, dat wil zeggen de toegang van de Skiriërs’. Skiriër, net als Odoaker. En alsof iemand het legato-pedaal heeft ingedrukt. Opnieuw verbinden de werelden zich!

Įžvalgos / Insights

347

GIEDRIUS ALKAUSKAS

LITERATŪRA

Česnulevičiūtė Vita 2005: Muzika Alfonso Nykos-Niliūno „Dienoraščio fragmentuose“ ir „Praradimo simfonijoje“: intermedialus dialogas. – Lietuvos muzikologija 6, 45–60.

Česnulevičiūtė Vita 2011: Sonatos formos analogijos Vytauto Bložės ir Juditos Vaičiūnaitės eilėraščiuose. – Lietuvos muzikologija 12, 47–60.

Gaidamavičiūtė Rūta 2014: From Geda to Donelaitis: in the Midst of Modernism of the Origins. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 110–117.

Geda Sigitas 1998: Man gražiausias klebonas – varnėnas, Vilnius: Vyturys.

Gustaitė Jūratė 2000: Poemiškumo fenomenas Aleksandro Skriabino kūryboje, – Lietuvos muzikologija 1, 70–80.

Gustaitė Jūratė 2003: Aleksandro Skriabino poetinė kūryba. Nuo sonatos iki soneto (I). – Lietuvos muzikologija 4, 67–86.

IPO 1987 – Auditory demonstrations, Institute for Perception Research (IPO) Eindhoven, Supported by Acoustical Society of America (ASA), CD su bukletu.

Janulytė Justė 2004: Muzikinių ir žodinių tekstų koegzistencijos aspektai XX a. II pusės lietuvių muzikoje: nuo dichotomijos iki amalgamos. – Lietuvos muzikologija 5, 84–109.

Klymenko Iryna 2015: 5+5+7 eilėdaros vestuvinės dainos kaip ankstyvosios slav(i)škosios ir baltiškosios tradicijos arealo žymenys. – Lietuvos muzikologija 16, 157–165.

Landsbergytė Jūratė 2010: Atogrąža į pagonybę ir kiti Sigito Gedos, Broniaus Kutavičiaus kūrybinės laisvės proveržiai. – Rytai–Vakarai. Komparatyvistinės studijos 10, Sigitas Geda: pasaulinės kultūros lietuvinimas, sudaryt. ir m. red. A. Andrijauskas, Vilnius: Lietuvos kultūros tyrimų institutas.

MCT 2014 – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, edited and compiled by R. Povilionienė, J. Katinaitė, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija.

Mikeš Vitezlav 2014: Bronius Kutavičius – Sigitas Geda Phenomenon. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of

348

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII

Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 18–129.

Nakienė Austė 2014: Music by Bronius Kutavičius and Morals by Kristijonas Donelaitis. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 130–142.

Nalivaikaitė Paulina 2017: Transtekstualumo funkcijos Onutės Narbutaitės operoje „Kornetas“ (2012). – Lietuvos muzikologija 18, 70–88.

Paliauka Jurgis, Mažulis Rytis 2011: Interviu su Ryčiu Mažuliu: kompozitorius yra kažkas tarp poeto ir inžinieriaus, neišvengiamai kažkur per vidurį. – Lietuvos muzikologija 12, 197–200.

Povilionienė Rima 2011: Muzikinio ir verbalinio menų sąveikos fenomenas: kriptografinės muzikos komponavimo praktikos aspektai. – Lietuvos muzikologija 12, 34–46.

Rupeikaitė Kamilė 2007: Muzikos instrumentų identifikavimo ypatumai lietuviškuose Šventojo Rašto vertimuose. – Lietuvos muzikologija 8, 88–104.

Sabaliauskas Algirdas 1994: Iš kur jie? Pasakojimas apie žodžių kilmę, Vilnius: Lietuvių kalbos institutas.

Schönberg Arnold 1997: Theory of Harmony, based on the third edition, Berkeley: University of California Press.

Stonytė Živilė 2014: Rethinking Lithuania’s Historical and Musical Past: Two different Perspectives in Poetry and Music. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 100–109.

Šarkaitė-Vilums Lijana 2013: Lietuvių for­mu­li­nės dainos ir for­mu­li­nės pasakos: atlikimo aspektas. – Lietuvos muzikologija 14, 187–206.

Šumila Edvardas 2015: Filosofiniai naujosios muzikos sampratos aspektai Thomo Manno romane „Daktaras Faustas“ ir Theodoro W. Adorno „Naujosios muzikos filosofijoje“. – Lietuvos muzikologija 16, 102–122.

Trilupaitienė Jūratė 2000: Iš M. Mažvydo knygų: giesmė, jos vieta liturgijoje ir mokykloje. – Lietuvos muzikologija 1, 49–54.

Tolkien John R. R. 1999: The Silmarillion, London: HarperCollins Publishers.

Umbrasienė Vida 2002: Broniaus Kutavičiaus „Mažasis spektaklis“ (pagal S. Gedos poeziją): akustinio ir grafinio teksto interpretacija. – Lietuvos muzikologija 3, 6–16.

Įžvalgos / Insights

349

GIEDRIUS ALKAUSKAS

Villon François 1999: Rinktinė poezija, G. Dručkūtė (pažodinis vertimas, paaiškinimai), S. Geda (vertimas), Vilnius: Lietuvos rašytojų sąjunga.

Įteikta 2020 m. lapkričio 26 d.

GIEDRIUS ALKAUSKAS

Vilniaus universitetas, Informatikos institutas Naugarduko g. 24, LT-03225 Vilnius, Lietuva [email protected]

350

Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII