NATALIIA KOROLOVA Instituto Educativo y Científico de Filología de la Universidad Nacional Taras Shevchenko de Kyiv ORCID id: orcid.org/0000-0001-5014-5302

Campo de investigación: Metodología de la enseñanza de las lenguas clásicas, cultura antigua, latín medieval, latín moderno y contemporáneo.

OLESIA LAZER-PANKIV Instituto Educativo y Científico de Filología de la Universidad Nacional Taras Shevchenko de Kyiv ORCID id: orcid.org/0000-0001-5281-5816

Campo de investigación: Metodología de la enseñanza de las lenguas clásicas, lenguas clásicas, paremiología griega y latina antigua, cultura antigua.

DOI: doi.org/10.35321/all86-11

INSCRIPCIONES LATINAS EN OBRAS DE ARTE DE ALEGORÍA GÉNERO

Inscripciones latinas en obras de arte figurativo del género de la alegoría

RESUMEN

El artículo presenta el análisis de las inscripciones latinas en pinturas, frescos y grabados del género de la alegoría. Se han estudiado las fuentes de los préstamos, la carga funcional y semántica, así como las características gráficas y lingüísticas de las inscripciones latinas. Para las inscripciones acompañantes, los artistas utilizaron frases de obras de autores antiguos, de la Biblia, de obras de sus contemporáneos y frases originales cuya autoría no pudo establecerse. El análisis de las características lingüísticas y gráficas de las inscripciones latinas en obras de arte figurativo del género de la alegoría reveló una serie de cambios propios de la práctica lingüística de la época. La gran mayoría de ellos fue causada por procesos que tuvieron lugar en el latín tardío y en el latín medieval temprano, y que fueron parcialmente atestiguados por las gramáticas antiguas. Las

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inscripciones difieren en la forma de presentación (poética y prosa) y en la extensión (desde una palabra hasta explicaciones detalladas), lo que depende de su carga funcional.

PALABRAS CLAVE: género de la alegoría, inscripciones latinas, características funcionales, fuentes de los préstamos, características lingüísticas, características gráficas.

ANOTACIÓN

En el artículo se analizan las inscripciones latinas utilizadas en pinturas, frescos y grabados del género de la alegoría. Se estudian las fuentes de los préstamos, la carga funcional y semántica, así como las características gráficas y lingüísticas de las inscripciones latinas. Las inscripciones que complementan las obras de arte están constituidas por frases tomadas de obras de autores de la Antigüedad, de la Biblia, de obras de autores contemporáneos, así como por frases originales cuya autoría no pudo establecerse. El análisis de las características lingüísticas y gráficas de las inscripciones latinas utilizadas en obras de arte figurativo del género de la Alegoría reveló numerosos cambios propios de la lengua de un período determinado. La mayoría de los cambios estuvo determinada por procesos que tuvieron lugar en el latín tardío y en el latín medieval temprano, y que fueron parcialmente atestiguados en las gramáticas de la Antigüedad. Las inscripciones difieren tanto en la forma de presentación (poesía y prosa) como en la extensión (desde palabras aisladas hasta explicaciones detalladas), que depende de su carga funcional.

PALABRAS ESENCIALES: género de la alegoría, inscripciones latinas, características funcionales, fuentes de los préstamos, características lingüísticas, características gráficas.

INTRODUCCIÓN

La alegoría ha recorrido un largo camino de desarrollo y se ha trasladado orgánicamente a diversos ámbitos de la cultura. El género de la alegoría está presente en la literatura, la música, la escultura y también en el arte figurativo. La palabra «alegoría» procede del griego ἀλληγορία (ἄλλος otro + ἀγορεύω hablar). Es un lenguaje velado y figurado, una de las formas de desarrollo estético de la realidad, la recepción de las imágenes de objetos y fenómenos mediante la imagen, basada en la alegoría. Con mayor frecuencia, las alegorías visuales representan conceptos abstractos, fenómenos típicos, personajes y figuras mitológicas: portadores de un determinado contenido alegórico que se les atribuye. La alegoría puede ser una serie de imágenes conectadas por una trama única.

El objeto de nuestra investigación son las inscripciones latinas en pinturas, frescos y grabados del género de la alegoría. El objeto específico de la investigación son las fuentes de los préstamos, la carga funcional y semántica, así como las características gráficas y lingüísticas de las inscripciones latinas.

El propósito de la investigación es introducir las inscripciones latinas de las obras de arte del género alegórico, agrupadas según el principio temático, y analizar y describir las características funcionales, lingüísticas y gráficas de las inscripciones

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en la lingüística. El logro de este objetivo implica las siguientes tareas: 1) recopilar datos y crear una muestra de obras de arte del género de la alegoría con inscripciones latinas; 2) identificar las características funcionales y semánticas de las inscripciones; 3) establecer las fuentes de las inscripciones; 4) analizar sus características lingüísticas y gráficas.

Las inscripciones latinas se han utilizado en obras de arte figurativo de diversos géneros y tendencias (religioso, mitológico, retrato, obras del género vanitas, etc.). El género de la alegoría no es una excepción: las inscripciones latinas son bastante comunes en frescos, grabados y pinturas de este género, y la comprensión de la imagen a veces resulta imposible o errónea sin una interpretación correcta de estas inscripciones. Para los espectadores modernos, la situación se complica aún más por el hecho de que algunos monumentos de este género se conservan en mal estado. Desafortunadamente, la lectura incorrecta y, en consecuencia, la interpretación de algunas inscripciones se produce no solo en sitios de arte amateur, sino incluso en los catálogos oficiales de museos y galerías prestigiosos. Es la necesidad de una interpretación adecuada, así como de la correcta descodificación y explicación de las inscripciones latinas, la que determina la pertinencia del estudio, especialmente considerando su escaso grado de investigación y la ausencia de un trabajo generalizador sobre el estudio de las inscripciones latinas del género de la alegoría en pinturas, frescos y grabados, su contenido, fuentes, características lingüísticas, carga funcional, etc. El presente estudio aplicó un nuevo enfoque a la descripción de las obras del género alegórico desde el punto de vista del sincretismo del arte visual y su encarnación verbal.

1. METODOLOGÍA

La investigación se basó en obras científicas fundamentales sobre historia del arte, así como en artículos y monografías individuales (Bailey 2012; Bayer 2009; Gombrich 2018; Hall 2018; Honour & Fleming 2005; Smith & Steinhoff 2012; Stokstad 2008; Syson 2007; Thuillier 2002). Los trabajos actuales sobre el género de la alegoría destacan las actividades de escuelas individuales de pintura y la obra de maestros concretos, pero la atención principal de los investigadores se centra en el nivel no verbal de las pinturas (Bellanti 2006; Cheney 2017; Dessi 2007; Filippetti 2002; Frojmovič 1996; Jenkins 1972; Nordenfalk 1985; Pfeiffer 1975; Serebrennikov 1986; Tucker 2015; Veldman 1980, etc.). A pesar de que las inscripciones analizadas en nuestro estudio fueron mencionadas en diversas publicaciones, no se convirtieron en objeto de un estudio especial. Sin embargo, tal énfasis parece justificado y útil, ya que a menudo las inscripciones son parte integral de la obra y explican las imágenes o aclaran su contenido.

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La fuente de selección de los datos de la investigación (concretamente, pinturas, grabados y frescos del género de la alegoría) fueron las publicaciones de referencia y los catálogos de grandes colecciones museísticas, que proporcionan información factual detallada sobre la obra de un maestro, los catálogos museísticos en línea,¹ así como los materiales presentados en los sitios WikiArt, DeviantArt y GettyImages.

Para llevar a cabo la investigación, se elaboró una muestra representativa de pinturas, frescos y grabados del género alegórico con inscripciones latinas, lo que permite extraer determinadas conclusiones y generalizaciones sobre el género en su conjunto. Los principales criterios de selección fueron temáticos, cronológicos y geográficos; por ello, se tomaron en consideración obras de temas tanto sacros como profanos, pertenecientes a distintos períodos y territorios. También se tuvieron en cuenta la integridad del contenido textual, el grado de coherencia (correlación entre texto e imagen), la informatividad, el tamaño, etc. Así, se seleccionaron 231 obras del género alegórico creadas en los siglos ^14th–20th. Algunas alegorías con nombres latinos desprovistas de inscripciones (Astrologia de Edward Burne-Jones; Iustitia de Maarten van Heemskerck; Prudentia y Sol Iustitiae de Albrecht Dürer; Amor Imperator de Franz von Stuck; Melancholia de Lucas Cranach), así como ilustraciones de manuscritos y grabados antiguos (The Four Horsemen of the Apocalypse en Apocalypse of Saint-Sever; The Septem Liberales Artes de Francis Cleyn, etc.) se utilizaron para el análisis comparativo.

2. FUNDAMENTO TEÓRICO: HISTORIA DE LA FORMACIÓN DEL GÉNERO DE LA ALEGORÍA

La alegoría inicia su largo recorrido en la literatura griega antigua en el siglo 6^th a. C. como interpretación alegórica de la poesía —las obras épicas de Homero (en particular, Teágenes de Regio y Ferecides de Siros)— (Domaradzki 2017: 303–306). La alegoresis es una técnica de interpretación que revela el contenido oculto (es decir, «alegórico») de una obra.

El filósofo griego Cleantes (mediados del siglo 3^rd a. C.) fue el primero en utilizar el término ἀλληγοριακῶς (Robins 2013: 28); Demetrio de Falero (aproximadamente 355–283 a. C.) utilizó el término ἀλληγορία: «νῦν δὲ ὥσπερ συγκαλύμματι τοῦ λόγου τῇ ἀλληγορίᾳ κέχρηται· πᾶν γὰρ τὸ ὑπονοούμενον φοβερώτερον, καὶ ἄλλος εἰκάζει ἄλλο τι· ὁ δὲ σαφὲς, καὶ φανερόν, καταφρονεῖσθαι εἰκός, ὥσπερ

¹ British Museum, Galleria Borghese, Louvre Museum, Metropolitan Museum of Art, Prado Museum, State Hermitage Museum, State Tretyakov Gallery, Uffizi Gallery, Vatican Museums, etc.

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τοὺς ἀποδεδυμένους» (En la frase realmente utilizada, el hablante ha envuelto sus palabras, por así decirlo, en alegoría. Toda expresión alusiva y oscura resulta más aterradora, y distintos oyentes conjeturan de diversas maneras su significado. Por otra parte, las cosas claras y manifiestas tienden a ser despreciadas, al igual que los hombres cuando se despojan de sus vestiduras) (Dem. Phal. Eloc. 2. 100).

Heraclitus Grammaticus (siglo 1^st d. C.) en su tratado Quaestiones Homericae ofrece una explicación de la alegoría en el contexto de la interpretación de la imagen de los dioses: «ὁ γὰρ ἄλλα μὲν ἀγορεύων τρόπος, ἕτερα δὲ ὧν λέγει σημαίνων, ἐπωνύμως ἀλληγορία καλεῖται» (pues el tropo que dice una cosa, pero significa algo distinto de lo que expresa, recibe precisamente por ello el nombre de «alegoría») (Heraclit. QH 5.2).

La interpretación alegórica de los mitos sobre los dioses practicada por los griegos se difundió ampliamente en Roma. Aelius Donatus, en Ars Grammatica, ofrece la siguiente definición de alegoría: «Allegoria est tropus, quo aliud significatur quam dicitur» (La alegoría es una figura que significa algo distinto de lo que dice) (Donat. Ars gram. 3. 6).

Una definición similar se encuentra en Isidoro de Sevilla (560–636): «Allegoria est alieniloquium. Aliud enim sonat, aliud intelligitur» (La alegoría es un discurso ajeno, pues se dice una cosa y se entiende otra) (Isid. Orig. 1.22), y en Marius Plotius Sacerdōs (siglo 3^rd d. C.): «aliud significans quam continetur in verbis» (significa algo distinto de lo contenido en las palabras) (Sacerd. Ars gram. 1. 149–153).

A pesar de que la alegoría se originó en la literatura y la mitología, se plasmó en la pintura, la escultura y la arquitectura. La alegoría en la pintura y la escultura es una figura o un grupo que representa una idea abstracta o un ámbito de actividad dotado de atributos «elocuentes» constantes (Krasnova 2002: 10–11). La alegoría es un tipo de signo que establece una conexión entre la imagen y el significado mediante una analogía directa y no implica múltiples capas de contenido que se despliegan gradualmente como en un símbolo. En las bellas artes, la alegoría es una imagen artística con un subtexto, una imagen con un significado oculto, mediante la cual se pueden transmitir diversos conceptos abstractos, ideas y valores vitales, expresar opiniones personales o abordar temas prohibidos gracias a su «inmenso poder para ilustrar ideas y conceptos complejos de maneras fácilmente asimilables y tangibles para sus espectadores, lectores u oyentes» (Art Terms, n.d.).

El género de la alegoría en las bellas artes se originó en la Antigüedad. Los artistas griegos utilizaban abstracciones personificadas para procesos internos, emociones y estados, como la ira o la envidia, que todavía no podían expresar mediante expresiones faciales y gestos. En los períodos helenístico y romano, los seres divinos recibieron algún atributo característico o incluso fueron sustituidos por alegorías. A partir de entonces, no

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solo se alegorizaron estados y sentimientos, sino también procesos estatales y políticos: libertad, poder, justicia, etc.

Durante la Edad Media, la alegoría sirvió a fines morales y teológicos. En este período se representaban con mayor frecuencia figuras que personificaban virtudes y vicios. En las bellas artes del Renacimiento se observa una secularización en la representación de las alegorías morales; estas se llenan de contenido humanista. Las personificaciones se manifiestan mediante cualidades intelectuales, ciencias, aspectos del mundo, planetas, etc., es decir, imágenes en las que la clave alegórica revela las ideas generales sobre el mundo y el lugar del ser humano en él.

En el arte del Barroco, los artistas, basándose en tradiciones antiguas, crearon obras llenas de contenido alegórico, como si intentaran trazar paralelismos entre el pasado y el futuro. Al combinar libremente personajes históricos y mitológicos, imágenes paganas y cristianas en un mismo espacio visual, los autores crearon nuevas conexiones semánticas, alusiones y subtextos ideológicos. Tales composiciones exigen un espectador culto e intelectual, pero a veces son tan confusas que van acompañadas de inscripciones, explicaciones e incluso de un programa separado presentado en forma literaria y poética (Vlasov 2008: 242).

En este sentido, surgió toda una doctrina de signos e imágenes alegóricos. Al representar figuras abstractas que personificaban virtudes, defectos, sentimientos, etc., los artistas se basaban en publicaciones como Emblematum Liber de Andrea Alciato (1531) o Iconologia de Cesare Ripa (primera edición de 1593 y siguientes). Además, existían colecciones independientes de proverbios sobre temas morales y éticos que acompañaban a las imágenes abstractas. Entre las colecciones más importantes se encuentran Adagia Collectanea (1500) y Adagiorum Chiliades (1508), de Erasmo de Róterdam. Los poemas que posteriormente se incluyeron en Anthologia Latina^² también fueron inscripciones muy populares.

Johann Joachim Winckelmann, fundador de la teoría del neoclasicismo y primer estudioso de la importancia de la alegoría en las bellas artes, divide las alegorías en dos tipos: las sublimes y las más sencillas. Las pinturas de la primera categoría incluyen aquellas en las que hay un significado oculto procedente de mitos o de la filosofía antiguos. La segunda categoría comprende pinturas con significados más conocidos, como la personificación de virtudes y vicios. Al hablar de que toda alegoría tiene algo misterioso y no accesible para todos, J. J. Winkelmann se opuso a la fascinación excesiva por ella. Reprochó a quienes intentaban hacerla más instructiva al decir en las inscripciones lo que las

^² Anthologia Latina es una colección de poemas latinos antiguos de poca extensión, publicada por el filólogo alemán Alexander Riese entre 1869 y 1879. La parte más valiosa de Anthologia Latina procede del llamado Codex Salmasianus (siglo 8ᵗʰ). En la Edad Media, las listas de estos poemas eran ampliamente conocidas y se incluían en diversas colecciones.

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representaban las pinturas y lo que no representaban, y exhortaba a aprender de los artistas antiguos, quienes en su mayoría aclaraban sus pinturas con signos únicos para una cosa determinada y ninguna otra (Winckelmann 1935: 163–170).

Arthur Schopenhauer señala que «la imagen alegórica [...]? sirve simultáneamente a dos fines: la expresión del concepto y la expresión de la idea. Solo esta última puede ser una obra de arte; la otra es un propósito ajeno, una diversión lúdica: obligar a la imagen a servir al mismo tiempo como inscripción» (Schopenhauer 2021: 232).

También se dedicaron a las peculiaridades de la alegoría otros trabajos (Γιαγζόγλου 2001; Katzenellenbogen 1939; Mertens 2015; Michel 1987; Spanily 2010; Vandendorpe 1999; 2005; Warncke 2005; Whitman 2000; Zlatar 1997, etc.).

3. CARACTERÍSTICAS FUNCIONALES Y SEMÁNTICAS DE LAS INSCRIPCIONES

La alegoría del pensamiento artístico impregna el arte de todos los estilos y tendencias; las imágenes alegóricas están presentes en obras de diversos géneros: religioso y mitológico, naturaleza muerta, paisaje, etc. Estaban destinadas principalmente a personas cultas capaces de reconocer el contenido secreto oculto en las imágenes de personas, animales, objetos o atributos que acompañan a los personajes principales del lienzo. Todos los elementos del lienzo alegórico eran «palabras».

Al mismo tiempo, la cuestión de las inscripciones que acompañan a dibujos y grabados requiere una atención especial, porque a menudo es con su ayuda como se revela una imagen difícil de comprender basándose en sus atributos. Las inscripciones (los llamados tituli), cuyos orígenes se asocian con inscripciones explicativas en diversos objetos de la Antigüedad, forman una unidad con los elementos de una pintura alegórica: explican o comentan la imagen y ayudan a traducir una imagen visual a una imagen verbal. Como señala Vandendorpe, en particular, «el placer que estas pinturas deberían suscitar nace de la correspondencia entre los atributos representados y el concepto abstracto indicado por la inscripción [...]. La alegoría solo se vuelve clara si, al encontrar la clave para leer la inscripción situada sobre la imagen, desciframos luego los diversos símbolos relacionándolos con expresiones metafóricas tomadas del lenguaje cotidiano» (Vandendorpe 2005: 31–32). Por ejemplo, la esencia de la imagen que representa a una muchacha corriente con un espejo en la mano, sentada en un banco de piedra durante una tarde otoñal, se revela mediante la inscripción MELANCHOLIA (Melancholia de Arnold Böcklin). En la miniatura The Four Horsemen of the Apocalypse (folios 108v y 109r de Apocalypse de San Severo), el jinete que representa a la Muerte solo puede identificarse por la inscripción mors

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sobre su cabeza. Tiziano colocó una inscripción en la parte superior de The Allegory of Age Governed by Prudence: EX PRAETERITO PRAESENS PRVDENTER AGIT, NI FVTVRVM ACTIONEM DETRIPET (A partir de la experiencia del pasado, el presente actúa prudentemente, para no perjudicar las acciones futuras^³), que constituye la clave para descifrar la alegoría de este lienzo: un consejo de actuar con prudencia y cautela, transmitiendo esta experiencia a sus descendientes.

El objeto de la representación en las pinturas del género de la alegoría incluía virtudes y vicios (89), ciencias y arte (68), así como ideas generales sobre el mundo y el lugar del ser humano en él: cualidades intelectuales, sentimientos, estaciones, etc. (74) (Fig. 1). Estas podían ser ciclos de pinturas (por ejemplo, The Four Monarchies de Etienne Delaune; Series The Four Temperaments, Seasons and Planets de Maarten van Heemskerck), así como imágenes individuales (Allegory of Transience de Jan van den Hoecke; Allegory of Celestial Love de Sodoma).

Figura 1. Temas de las inscripciones latinas en las obras de arte del género de la alegoría (en%)

Los personajes abstractos representados con mayor frecuencia en las obras de arte del género alegórico incluyen figuras que representan virtudes o vicios (89). Hall señala que «la idea de personificar un concepto abstracto mediante la figura humana (generalmente femenina) fue adoptada por la Iglesia primitiva de la Antigüedad clásica; la Iglesia la utilizó para enseñar una lección moral, representando virtudes y vicios en conflicto» (Hall 2018: 347). El ciclo de las siete virtudes cristianas principales (las tres «virtudes teologales», es decir, fe, esperanza y caridad (I Cor. 13:13), y las cuatro «virtudes cardinales», es decir, justicia, prudencia, fortaleza y templanza), a veces

^³ Las traducciones que se ofrecen aquí y más adelante proceden de sitios web especializados y catálogos de museos en línea.

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asociadas con los vicios correspondientes, estuvo ampliamente representado en la escultura y los frescos medievales.

Las imágenes de virtudes y vicios solían ir acompañadas de tituli de una sola palabra que ayudaban a identificar la imagen: SPES, COGNICIO, PRVDENCIA, TEMPERANCIA, FIDES, IVSTICIA, CHARITAS, PACIENTIA, FORTITUDO, OBEDIENTIA, HVMILITAS, ARDOR, IMMUNDITIA, GULA, ACCIDIA, LVXVRIA, SVPERBIA, IRA, INVIDIA, AVARICIA, etc. (por ejemplo, St. Francis Cycle de Giotto; Cognition and the Seven Virtues de Hans Sebald Beham; The Seven Virtues de Francesco Pesellino; The Virtues and Vices de Heinrich Aldegrever; The Seven Christian Virtues de Master IB; The Seven Virtues de Lucas van Leyden; The Seven Deadly Sins and the Four Last Things de Hieronymus Bosch). En ocasiones, los artistas diversificaban los tituli con epítetos: FIDES RECTA, CARITAS CONSVMMATA (Allegory of Faith, Allegory of Charity de Pietro di Francesco degli Orioli).

También estaba muy extendida la práctica de los comentarios extensos. A menudo simplemente acompañaban a figuras alegóricas y no tenían conexión directa con la estructura figurativa de los dibujos, por ejemplo The Vices and the Virtues de Pieter Bruegel the Elder. Por otro lado, Giotto establece la correspondencia entre la imagen y la inscripción. Las Allegories of Seven Virtues and Vices de la Capilla Scrovegni tienen tituli breves y comentarios extensos que ilustran la imagen, centrándose en las características y acciones de las alegorías presentadas.

En Allegory of Old and New Testament de Garofalo hay un gran número de inscripciones de diversa extensión, en su mayoría nominativas e informativas: PARADISVS, ECCLESIA CRISTI, INICIAT, PVRGAT, PERFICIT, SINAGOGA, TEMPLVM SALOMONIS, INFERNVS, etc.

La interpretación de la Biblia presentada en An Allegory of the Old and New Testaments de Hans Holbein el Joven también contiene un gran número de inscripciones de contenido similar, en particular: GRATIA, LEX, PECCATVM, MORS, MYSTERIVM IVSTIFICATIONIS, ESAYAS PROPHETA, HOMO, IOANNES BAPTISTA, AGNVS DEI, IVSTIFICATIO NOSTRA, VICTORIA NOSTRA.

Allegory of Celestial Love de Sodoma puede interpretarse como el amor celestial que supera al terrenal. En la imagen, una mujer vierte agua de una jarra sobre el fuego del altar, que lleva la inscripción STINSI TERENAS (Apagué la tierra). Detrás vemos una tabula ansata con la inscripción CELESTES (Celestial).

También daremos ejemplos de alegorías relacionadas con temas profanos.

La imagen de virtudes y vicios también es importante aquí (15). La Sala de los Nueve del Palazzo Pubblico de Siena está decorada con los frescos The Allegory of Good and Bad Government de Ambrogio Lorenzetti. El Mal Gobierno está

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representado por alegorías como: TYRANNIDES,^⁴ AVARITIA, SVPERBIA, VANA GLORIA, CRVDELITAS, PRODITIO, FRAVS, FVROR, DIVISIO, G VERRA, IVSTITIA. El Buen Gobierno está acompañado por FIDES, CARITAS, SPES, IVSTITIA, TENPERANTIA, MAGNANIMITAS, PRVDENTIA, FORTITVDO, PAX, SAPIENTIA, CONCORDIA (Vasari 1878: 527–535).

El techo del Palazzo Pubblico de Siena está decorado con tres frescos de la serie Virtudes políticas de Domenico Beccafumi, con tituli latinos: CONCORDIA, IUSTICIA, CARITAS. En la esquina superior izquierda de La elección entre la virtud y el vicio, de Paolo Veronese, hay una inscripción: HONOR ET VIRTVS POST MORTEM FLORET (El honor y la virtud florecen después de la muerte).

Muchos otros maestros también abordaron el tema de las virtudes y los vicios. La gran mayoría de estas pinturas solo tienen tituli latinos (por ejemplo, Modestia et Vanitas, de Giovanni Volpato; Fortuna, de Hans Sebald Beham, etc.).

Los objetos representados con frecuencia eran las llamadas «Artes liberales» (56), cuya lista (el trivium (gramática, dialéctica y retórica) y el quadrivium (aritmética, geometría, astronomía y música)) se formó en la Antigüedad clásica, por ejemplo, Las siete artes liberales de Francesco Pesellino, con los tituli latinos ARISMETRICA, ASTROLOGIA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, LOGICA, MVSICA, RHETHORICA; Las artes liberales de Georg Pencz: ARITHMETRIA, ASTROLOGIA, DIALECTICA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, MVSICA, RHETHORICA. La misma serie incluye grabados de Las siete artes liberales de Hans Sebald Beham y Hendrick Goltzius; frescos de Gentile da Fabriano en la Sala de las Artes Liberales y de los Planetas. En algunos lugares, otras ciencias y artes también recibieron una representación alegórica: HISTORIA, de Nikolaos Gyzis; inscripción en el cuadro junto a la figura: HISTORIA; inscripción en el libro abierto: ARTIBUS.

A diferencia de los ejemplos tradicionales presentados anteriormente, la alegoría de El asno en la escuela, de Pieter Bruegel el Viejo, está llena de sarcasmo. El artista se burla del deseo de sus compatriotas de aprender: PARISIOS STOLIDVM SI QVIS TRANSMITTAT ASELLVM SI HIC EST ASINVS NON ERIT ILLIC EQVVS (Si envías un asno estúpido a París, si aquí es un asno, allí no será un caballo).

La alegoría de la pintura, de Johannes Vermeer, contiene información interesante e importante sobre las realidades de la época: la pared del cuadro está decorada con un gran mapa con una inscripción latina: NOVA XVII PROVINCIARUM GERMANIAE^⁵ INFERIORIS DESCRIPTIO ET ACCURATA EARUNDEM...

^⁴ Algunos estudios y catálogos ofrecen la variante TYRAMMIDES. En nuestra opinión, la grafía correcta es TYRANNIDES.

^⁵ Algunos estudios y catálogos ofrecen la variante GERMAINIAE. En nuestra opinión, la grafía correcta es GERMANIAE.

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DE NOVO EMENDATA... RECTISSIME EDITA PER NICOLAUM PISCATOREM. Este mapa fue publicado por Vischer en 1636 (Welu 1978: 9).

Las alegorías también personificaban las ideas sobre la constitución mental y física del ser humano establecidas en la Antigüedad en forma de cuatro temperamentos: Las cuatro complexiones, de Georg Pencz; Los cuatro temperamentos, de Maarten van Heemskerck, etc.

El tema de los cinco sentidos apareció por primera vez en la Alta Edad Media y tradicionalmente se presentó en forma de cinco animales diferentes cuyos sentidos están más desarrollados que en los seres humanos (por ejemplo, grabados de Pencz, Delaune y Dreger).

Según Veldman, en la Antigüedad las estaciones se representaban a menudo de manera personificada y «al principio se presentaban como figuras femeninas, horae, y tenían atributos más o menos fijos» (Veldman 1980: 151). Pieter Bruegel el Viejo (Las estaciones) y Maarten van Heemskerck (Las estaciones y los planetas) abordaron el tema de las estaciones.

Uno de los héroes populares de la pintura alegórica también fue la imagen de la muerte (por ejemplo, el grabado El niño y la muerte, de Hans Holbein el Joven; Alegoría del fin de la vida humana, de Bernardino Passeri; Alegoría de la fugacidad de la vida, de Conrad Meyer; Alegoría de la muerte, de Juan de Valdes Leal). Estas pinturas están estrechamente relacionadas con el género vanitas (Lazer–Pankiv 2021).

4. CARACTERÍSTICAS LINGÜÍSTICAS Y GRÁFICAS DE LAS INSCRIPCIONES LATINAS

4.1. Características lingüísticas⁶

La desaparición de las diferencias en la pronunciación de letras y combinaciones de letras individuales, así como el escaso conocimiento de la gramática y la etimología del latín, condujeron a los siguientes errores.

Uso inconsistente de dígrafos, en particular el uso de la letra e en lugar de ae, oe: PENITENTIA (POENITENTIA) (Ciclo de San Francisco, de Giotto); PATRIE (PATRIAE) (Virtudes políticas, de Domenico Beccafumi); PRESENTATVR (PRAESENTATVR) y VITE (VITAE) (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo); PRECIPITAVIT (PRAECIPITAVIT), HEC (HAEC), OBEDIENTIA (OBOEDIENTIA), CELIS (COELIS) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de

⁶ Estos cambios son significativos para el latín tardío y medieval (véanse Niedermann 1997; Stolz 1966; Weiss 2009, etc.).

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Giotto). Cabe señalar que este proceso comenzó en el período clásico y al principio se consideró un signo de la pronunciación rural: «ac rustici pappum Mesium, non Maesium, a quo Lucilius scribit: Cecilius pretor ne rusticus fiat» (Varro LL 7.97); «in Latio rure edus qui in urbe, ut in multis a addito aedus» (Varro LL 5.97). El uso de e en lugar de ae también está atestiguado por las inscripciones en el dialecto vulgar de Pompeya: letus, etate, tabule, que, etc.

Al mismo tiempo, aparecen dígrafos donde no estaban justificados etimológicamente (el fenómeno de la hipercorrección): EFFOEMINAT (EFFEMINAT); CAETERAQUE, CAETEROS y CAETERI (CETERAQUE, CETEROS, CETERI) (Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo).

Intercambiabilidad de las combinaciones de letras ti y ci ante la vocal siguiente debido a su pronunciación idéntica. Por lo general, ti era sustituida por ci: Avaricia (Avaritia) (Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas, de Hieronymus Bosch); IVSTICIA (IVSTITIA) (Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo, y El conocimiento de Dios y las siete virtudes cardinales, de Hans Sebald Beham); COGNICIO (COGNITIO), PRVDENCIA (PRVDENTIA), TEMPERANCIA (TEMPERANTIA) (El conocimiento de Dios y las siete virtudes cardinales, de Hans Sebald Beham), PACIENTIA (PATIENTIA) (Virtudes y vicios, de Hans Sebald Beham y Heinrich Aldegrever). A veces ci se sustituye por ti: SPETIALI (SPECIALI) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto).

La letra k, que es una variante gráfica del sonido |k|, se utiliza a menudo en paralelo con la letra c en la escritura del mismo nombre⁷: KASTITAS (CASTITAS) (Ciclo de frescos de la vida de san Francisco, de Giotto), Karitas (Caritas) y KARITATIS (CARITATIS) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto).

Inconsistencia en la escritura de las letras e–i, o–u, a–e: BENIVOLENTIA (BENEVOLENTIA) (Virtudes políticas, de Domenico Beccafumi); VVLNARASTI (VVLNERASTI) (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I, de Albrecht Dürer); IOCVNDITATE (I V C V N D I T A T E) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto); MONDVS (MVNDVS) (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo). Este proceso se refleja, en particular, en el fresco de Rafael Filosofía en la Stanza della Segnatura: la palabra CAVSARVM se escribió originalmente con O: CAVSAROM.

Sustitución de las aspiradas griegas φ (=ph), χ (=ch), θ (=th) y ρ (=rh) por sus equivalentes monográficos latinos f, c, t, r: CRISTI (CHRISTI) (Alegoría de

^⁷ En el latín clásico, la letra k se utiliza con mucha menor frecuencia que la letra c y se conserva como arcaísmo al principio de la palabra ante a.

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El Antiguo y el Nuevo Testamento, de Garofalo); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I, de Albrecht Dürer); COLERICVS (CHOLERICUS), COLERA (CHOLERA), MELANCOLICVS (MELANCHOLICUS), MELANCOLICI (MELANCHOLICI), FLEGMATICVS (PHLEGMATICVS), FLEGMATICI (PHLEGMATICI) (Los cinco sentidos, de Georg Pencz). Al mismo tiempo, se generaliza otra tendencia relacionada con la hipercorrección: la letra h aparece donde su uso no está justificado etimológicamente: CHARITAS (CARITAS) (Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo; Las siete virtudes, de Francesco Pesellino; El conocimiento de Dios y las siete virtudes cardinales, de Hans Sebald Beham); TERRHENORVM (TERRENORVM), SATHAN (SATAN) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto); ATHLAS (ATLAS) Las siete artes liberales, de Monogramista B. Hay dos errores en la palabra RETHORICA (RHETORICA) de la serie Las siete artes liberales, de Francesco Pesellino.

Simplificación en la escritura de consonantes dobles debido a su pronunciación regular con el paso del tiempo: COMVТATIVA (COMMVTATIVA) (Alegoría del buen gobierno, de Ambrogio Lorenzetti); GRAMATICA (GRAMMATICA) (Las siete artes liberales, de Monogramista B). La falta de diferenciación en la pronunciación también conduce a la simplificación del grupo compuesto exs > ex: EXІSTO (EXSISTO) (Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo).

Disimilación de la nasal ante la labial mp > np; mb > nb: TENPERANTIA (TEMPERANTIA) (Alegoría del buen gobierno, de Ambrogio Lorenzetti); ANBVLATE (AMBVLATE), COLVNBA (COLUMBA) (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo).

Sustitución de y por i debido a que ambas letras se pronunciaban como |i|: LINX (LYNX) (Los cinco sentidos, de Georg Pencz).

Asimilación de oclusivas velares a dentales: ct > (tt) > t: AVТOR (AVCTOR) (Las siete artes liberales, de Monogramista B); OLFATVS (OLFACTVS) (Los cinco sentidos, de Georg Pencz). Este fenómeno está confirmado en el Appendix Probi: «auctor non autor, auctoritas non autoritas» (GL 4.198.30).

Adición regular de la letra p entre dos sonidos nasales: DAMPNATI (DAMNATI) (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto).

En el grabado Fortitudo (Las cuatro virtudes cardinales, de Lucas van Leyden) puede observarse la influencia de la lengua materna del autor en la escritura de la palabra VORTITVDO (FORTITVDO).

También hay errores en forma de síncopa (sin los signos correspondientes, que pueden encontrarse más abajo, en la sección Características gráficas): PAUP(ER)TAS, PENTĒ(N)TIA (Ciclo de frescos de la vida de san Francisco, de Giotto); TENPER(AN)TIA (Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto); CORON(A)BERIS (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo).

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En el grabado TEMPERANTIA (Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo), la palabra OBSCVRI mostró primero la omisión de la letra S, y después se añadió una S pequeña entre las letras correspondientes: OBS^SCVRI.

También se certificaron errores en los niveles morfológico y sintáctico: HEC EST VIA ANBVLATE PER EAN (Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo); VISV (la imagen muestra claramente la letra E borrada al final de la palabra VISV(E)) (Los cinco sentidos, de Georg Pencz).

Algunos grabados de la serie Las siete artes liberales, de Monogramista B, contienen errores graves en la estructura sintáctica de la oración: GEOMETRIAM AB AEGYPTIIS PRIMO INVENTA EST; GRAMATICA HERMIPPVS AVTOR FVIT; MVSICA INVENTOR FVIT ORPHEVS ET LINVS.

Aunque la mayor parte del vocabulario del latín medieval procede del período clásico, en las inscripciones hay palabras tomadas en préstamo, por ejemplo GVERЯA (Guerra) (Alegoría del buen gobierno, de Ambrogio Lorenzetti). Este barbarismo fue utilizado (en lugar de bellum) por todos los escritores prehumanistas sobre el gobierno de las ciudades (Skinner 2002: 69). En Las siete virtudes, de Francesco Pesellino, dos virtudes extremas están rotuladas no en latín, sino en italiano: PRVDENZA (PRVDENTIA) y TEMPERANZA (TEMPERANTIA).

Desde el punto de vista de la etimología, debe prestarse especial atención a las palabras ARISMETRICA (= Ars Metrica, formada por analogía con Ars Grammatica) (por ejemplo, Las siete artes liberales, de Francesco Pesellino; Las artes liberales, de Virgilius Solis) y ARITHMETRIA (griego ἀριθμός número + μετρέω medir) (Las siete artes liberales, de Hans Sebald Beham). En la Edad Media, debido a una idea equivocada de su etimología, la palabra «aritmética» recibió una r adicional, como si tuviera que ver con «métrica»; esta r adicional se encuentra generalmente en la literatura italiana hasta la época de la imprenta, en los libros alemanes del siglo XVI y posteriormente (con menor frecuencia) en Francia (Smith 1958: 8). Cabe señalar que el nombre tradicional es ARITHMETICA (griego ἀριθμητική) (por ejemplo, Las siete artes liberales, de Francis Cleyn y Johann Sadeler).

También pueden observarse imágenes alegóricas con los tituli ASTROLOGIA (Las siete artes liberales, de Francesco Pesellino, Monogramista B y Hans Sebald Beham) y ASTRONOMIA (Las siete artes liberales, de Francis Cleyn, Maarten de Vos y Paulus Fürst). Kuhn señala que la astrología estuvo indisolublemente vinculada con la astronomía durante el siglo XIX; juntas formaban un único campo profesional, y quienes adquirían fama en un campo solían ser conocidos también en el otro (Kuhn 1957: 93–94) (en particular, los astrónomos Galileo y Kepler también eran astrólogos expertos).

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4.2. Características gráficas

Un rasgo característico de la grafía es el uso predominante de la letra v para representar el sonido vocálico |u| y el consonántico |v|^⁸ (La alegoría de la edad gobernada por la prudencia, de Tiziano; Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo). Al mismo tiempo, hay inscripciones con diferenciación u–v (La alegoría de la pintura, de Johannes Vermeer).

En las inscripciones realizadas con letras minúsculas se utilizan distintas variantes posicionales del grafema latino s. La forma alargada alternativa ſ se empleaba al principio y en el interior de la palabra: Augusts (Augustus) (Aestas, de Pieter Bruegel el Viejo; ſuperbia (Superbia) (Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas, de Hieronymus Bosch).

Las ligaduras aparecen tanto en grafías minúsculas como mayúsculas: adolescentiæ (adolescentiae), Aęstas (Aestas), meʃeis (messeis) (Aestas, de Pieter Bruegel el Viejo). La ligadura Æ (=AE) es la más utilizada: PRÆTERITO (PRAETERITO), PRÆSENS (PRAESENS) en La alegoría de la edad gobernada por la prudencia, de Tiziano; GLORIÆ (GLORIAE) en Finis Gloriæ Mundi, de Juan de Valdés Leal; VENÆ (VENAE), SÆVISSIMA (SAEVISSIMA) en Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo; LÆTI (LAETI), SÆPE (SAEPE) en Los cinco sentidos, de Georg Pencz.

En algunas inscripciones se utilizaron ligaduras tanto para ahorrar espacio como con fines decorativos. En particular, en La alegoría del amor celestial, de Sodoma, en la palabra CELESTES las letras CE al principio de la palabra y TE al final se combinan en un solo símbolo; lo mismo se hizo con las letras NA en la palabra TERENAS. En el grabado SANGVINEVS (Los cinco sentidos, de Georg Pencz), en las palabras FRONTIS y DICVNTVR las letras NT se combinan en un solo carácter, y las letras AR se combinan en la palabra HILARES.

No puede pasarse por alto el gran número de abreviaturas en las inscripciones. Con mayor frecuencia se trata de la apócope de la sonante final m, marcada gráficamente por linea nasalis: SAPIENTIĀ (SAPIENTIAM), DEV̄ (DEUM), STV́LTITIĀ (STULTITIAM) en Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Garofalo; ACTIONĒ (ACTIONEM) en La alegoría de la edad gobernada por la prudencia, de Tiziano; PECCATV̄ (PECCATVM) en Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Hans Holbein el Joven; MORTĒ (MORTEM) La elección entre la virtud y el vicio, de Paolo Veronese; IDĒ (IDEM) en Virtudes políticas, de Domenico Beccafumi; EV̄ (EVM), QVĒ (QVEM) en Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo.

^⁸ La diferenciación de las letras u–v fue propuesta por Leonbattista Alberti en 1465.

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La terminación de una palabra puede abreviarse: DIVINAR RER (DIVINARVM RERVM) en Teología, de Rafael, en la Stanza della Segnatura.

Existe una contracción «sonante + consonante», que también se marca mediante linea nasalis sobre la vocal anterior: PRVDĒTER (PRVDENTER) en La alegoría de la edad gobernada por la prudencia, de Tiziano; MŌVDI (MVNDI) en Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento, de Hans Holbein el Joven; VIVAŤ (VIVANT) en Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo; ĪMŪDITIA (IMMUNDITIA) en Ciclo de frescos de la vida de san Francisco, de Giotto.

Es tradicional reducir la conjunción pospositiva -que: CAETERAQ (CAETERAQUE), PENEQ (PENEQVE) en Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo.

Abreviación de nomina sacra: DNŠ (dominus) en Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas, de Hieronymus Bosch, y Š (sancta) en Ciclo de frescos de la vida de san Francisco, de Giotto.

La inscripción INIUSTITIA en Alegorías de las siete virtudes y los vicios, de Giotto, presenta una grafía diferente de las letras T.

5. FUENTES DE PRÉSTAMO DE LAS CITAS LATINAS

La mayor parte de los tituli consiste en títulos breves que contienen una indicación del objeto representado. Las inscripciones más extensas pueden dividirse en tres grupos que se correlacionan con el tema de las pinturas: citas de fuentes antiguas y autores altomedievales; citas de las obras de contemporáneos; obras religiosas (Biblia). Cabe señalar que los autores de las pinturas manejan las citas con bastante libertad, modificándolas y componiéndolas según necesidades específicas o una intención artística.

5.1. Citas de fuentes antiguas

Entre las inscripciones latinas analizadas utilizadas en obras de arte del género alegórico, una parte significativa está constituida por citas de autores clásicos. El ciclo de grabados Los vicios y las virtudes, de Pieter Bruegel el Viejo, es ilustrativo.

Título de la obra Inscripción y traducción Fuente AVARITIA QVIS METVS, AVT PVDOR EST VNQVAM PROPERANTIS AVARI? ¿Qué temor o qué respeto se encuentra alguna vez en quien es apresuradamente avaro? Juven. XIV.177–178

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Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

IRA

ORA TVMENT IRA, NIGRESCVNT SANGVINE VENAE La ira hace que el rostro se hinche y que las venas se ennegrezcan con la sangre

Ov. Ars 3. 503–504

IVSTICIA

SCOPVS LEGIS EST, AVT VT EVM QVEM PVNIT EMENDET, AVT POENA / EIVS CAETEROS MELIORES REDDET AVT SVBLATIS MALIS CAETERI SECVRIORES VIVANT El propósito de la ley es corregir a quienes castiga o, mediante el castigo, mejorar a los demás; o, una vez eliminado el culpable, que los restantes puedan vivir con mayor seguridad

Sen. Cl. 1.22.1

FORTITVDO

ANIMVM VINCERE, IRACVNDIAM COHIBERE CAETERAQVE VITIA ET AFFECTVS / COHIBERE VERA FORTITVDO EST Vencer los propios impulsos, contener la ira y los demás vicios y emociones: esta es la verdadera fortaleza

Cic. Marc. 3.8

Las dos virtudes siguientes incluyen citas modificadas del Epitome del autor de la Antigüedad tardía Lactancio.

Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

CHARITAS

SPERES TIBI ACCIDERE QVOD ALTERI ACCIDIT, ITA DEMVM EXCITABERIS AD OPEM FERENDAM SI SVMPseris EIVS ANIMVM QVI OPEM TVNC IN MALIS CONSTITVTVS IMPLORAT Supón que lo que les sucede a los demás también te sucederá a ti. Solo así te sentirás impulsado a prestar ayuda cuando empatices con el estado del alma de quien implora ayuda en su momento de necesidad

Lact. Epit. 65

FIDES

FIDES MAXIME A NOBIS CONSERVANDA EST PRAECIPVE IN RELIGIONEM, QVIA DEVS PRIOR ET POTENTIOR EST QVAM HOMO Sobre todo debemos conservar la fe, particularmente en lo relativo a la religión, pues Dios precede a todos y es más poderoso que el ser humano

Lact. Epit. 66

La cita del grabado PRVDENTIA pertenece a una de las figuras eclesiásticas más destacadas de la Alta Edad Media, Martín de Braga: SI PRVDENS ESSE CVPIS, IN FVTVRVM PROSPECTVM OSTENDE, ET

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QVAE POSSVNT CONTINGERE, ANIMO TVO CVNCTA PROPONE (Si deseas ser prudente, ten presente el futuro e imagina todo lo que podría suceder) (PL 72: 24).⁹

Los frescos Virtudes políticas, de Domenico Beccafumi, están decorados con citas de las obras de Séneca, Cicerón y Salustio.

Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

CONCORDIA

MVTωA BENIVOLENTIA NV(M)Q(VAM) DEBET SENESCERE RVMORES MITIGAT La benevolencia mutua nunca debe envejecer [para] contener los rumores¹⁰

Cic. Amic. 22 Sen. Ben. 1.3

CARITAS

IDEM VELLE IDEM NOLLE Desear lo mismo, rechazar lo mismo

Sal. Cat. 10

El texto colocado en la parte superior derecha de Alegoría de la fugacidad, de Jan van den Hoecke, NOSCE TE IPSVM (Conócete a ti mismo) es un famoso aforismo, traducción latina de la frase griega ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ escrita en el templo de Apolo en Delfos.

Las alegorías de Rafael en la Stanza della Segnatura están directamente relacionadas con las inscripciones que las acompañan.

Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

Justicia

IVS SVVM VNICVIQVE TRIBVIT La justicia da a cada cual lo suyo

CIC 1, Dig. 1.10

Teología

DIVINARVM RERVM NOTITIA Conocimiento de las cosas divinas

CIC 1, Inst. 1.1.1

Filosofía

CAVSARVM COGNITIO Conoce las causas

Cic. Top. 18.67

Poesía

NVMINE AFFLATVR Inspirado por la divinidad

Verg. A. 6.49–51

En la parte inferior del marco del grabado Aestas, de Pieter Bruegel el Viejo, en el centro leemos: AESTAS, adolescentiae imago (Verano, imagen de la juventud), que conecta brevemente el cambio de las estaciones con la edad humana. La

⁹ La cita se atribuye a menudo erróneamente a Séneca. La obra Formula Honestae Vitae fue escrita imitando el estilo de Séneca y se consideró obra de este filósofo romano antiguo durante casi toda la Edad Media: en el siglo XII, como consecuencia de un accidente, se perdió el prefacio sobre la autoría de Martín.

¹⁰ Las leyendas suelen combinarse en una sola expresión; véase, por ejemplo, Jenkins 1972.

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inscripción de la izquierda: Iulius, Augustus, nec non et Iunius Aestas (Julio, agosto y también junio forman el verano) es un extracto de la égloga de Ausonio De Mensibus et Quattuor Anni Temporibus (Aus. Ecl. 1318). La inscripción de la derecha (Frugiferas arvis fert Aestas torrida messeis El verano caluroso lleva cosechas fértiles a los campos) es una cita abreviada del tetrástico sobre las cuatro estaciones de Juliano (AL 571).

Las obras de contemporáneos también fueron populares. La inscripción del grabado SPES, de Pieter Bruegel el Viejo, IVCVNDISSIMA EST SPEI PERSVASIO ET VITAE IMPRIMIS, NECESSARIA INTER TOT AERVMNAS PENEQVE INTOLERABILES (Dulce es la confianza que nace de la esperanza, sin la cual no podríamos soportar las muchas y casi insoportables adversidades de la vida) es una cita modificada del humanista español J. L. Vives (Vives 1538: 250).

Las alegorías de defectos individuales del ciclo Los vicios y las virtudes de Pieter Bruegel el Viejo contienen citas de la obra Zodiacus Vitae del médico, poeta y filósofo italiano Pier Angelo Manzolli o Marcello Stellato, o Marcellus Palingenius Stellatus en latín. Es interesante que, después de su muerte en 1551, fuera declarado hereje; la Iglesia católica quemó sus huesos y el papa Paulo IV incluyó su libro Zodiacus Vitae en el primer Index Librorum Prohibitorum (Índice de libros prohibidos) en 1559. A pesar de la prohibición de la Inquisición, el poema fue traducido a varias lenguas europeas y ha sobrevivido en numerosas reimpresiones fuera de Italia.

Título de la obra | Inscripción y traducción | Fuente SVPERBIA | NEMO SVPERBVS AMAT SVPEROS, NEC AMATVR AB ILLIS Nadie que sea orgulloso ama al dios de arriba, ni es amado por ellos | PZV 9: 901 LVXVRIA | LVXVRIA ENERVAT VIRES, EFFOEMINAT ARTVS La lujuria roba las fuerzas y debilita los miembros | PZV 4: 315 DESIDIA | SEGNITIES ROBVR FRANGIT LONGA OCIA NERVOS La indolencia quebranta la fuerza; la larga ociosidad, los nervios | PZV 10: 139–140 GULA | EBRIETAS EST VITANDA, INGLV VIESQVE CIBORVM Hay que evitar la embriaguez y la gula | PZV 10: 133 INVIDIA | INVIDIA HORRENDVM MONSTRVM, SAEVISSIMA PESTIS La envidia es un monstruo temible y una plaga muy cruel | PZV 4: 414

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La inscripción del grabado AVDITVS de la serie de grabados Los cinco sentidos _{de Georg Pencz suele leerse como TRVXA PER AVDITV}^¹¹ (en lugar de TRVX APER AVDITV), lo cual es incorrecto por varias razones: la forma TRVXA del adjetivo latino trux es imposible según las normas de la gramática latina; la preposición per debe usarse con acusativo. Además, todas las inscripciones de esta serie de grabados forman una sola frase: TRVX APER AVDITV (AVDITVS), LINX VISV (VISVS), MILVVS ODORE (QLFATVS), SIMIA NOS SVPERAT GVSTV (GVSTVS), SED ARANEA TACTV (TACTVS) (El jabalí nos supera en oído, el lince en vista, el milano en olfato, el mono en gusto y la araña en tacto). Aparece por primera vez en el escritor medieval Tomás de Cantimpré (Cantimpratensis 1973: 106) con la siguiente forma: Nos aper auditu, lynx visu, simia gustu, Vultur odoratu praecellit, aranea tactu. La frase original trata de un jabalí y es precisamente su imagen la que vemos en el grabado. Suponemos que la división incorrecta de la frase en elementos se debe a scriptura continua.

5.2. Citas de la Biblia

Las obras religiosas alegóricas contienen citas de la Biblia.^¹²

Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

El niño y la muerte de Hans Holbein el Joven

Homo natus de muliere brevi vivens tempore repletur multis miseriis. Qui quasi flos egreditur et conteritur et fugit velut umbra El hombre, nacido de mujer, vive poco tiempo y está colmado de miserias. Como una flor brota y se marchita, y huye como una sombra

Job 14: 1 (BSV)

Alegoría de la salvación by Juan de Valdés Leal

QVAM REPROMISIT DEVS Lo que prometió el Señor

Jacob 1: 12 (BSV)

JUSTICIA en Las virtudes políticas de Domenico Beccafumi

PER ME REGES REGNANT Por mí reinan los reyes

Proverbios 8: 15 (BSV)

¹¹ P. ej., https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020576776, https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/RP-P-OB-11.059.

¹² Las traducciones que se ofrecen aquí y más adelante están tomadas del sitio web Biblia Sacra Vulgata (BSV).

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El título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

Los siete pecados capitales y las cuatro últimas cosas de Hieronymus Bosch

Gens absque consilio est et sine prudentia Porque es una nación que carece de consejo, y no hay entendimiento en ellos Utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent O ¡Ojalá fueran sabios, comprendieran esto y consideraran su fin último!

Deuteronomio 32:28–29 (BSV)

Abscondam faciem meam ab eis et considerabo novissima eorum Ocultaré mi rostro de ellos y veré cuál será su fin

Deuter. 32.20 (BSV)

La justicia en La alegoría del buen gobierno de Ambrogio Lorenzetti

DILIGITE IVSTITIAM QVI IVDICATIS TERRAM Amad la justicia, vosotros que juzgáis la tierra

Sabiduría 1 (BSV)

Alegoría de la muerte de Juan de Valdés Leal

IN ICTV OCVLI Parpadeo de un ojo

I Cor. 15: 52 (BSV)

Alegoría del Antiguo y del Nuevo Testamento de Hans Holbein el Joven

ECCE VIRGO CONCIPIET ET PARIET FILIVM He aquí que una virgen concebirá y dará a luz un hijo

Isaías 7: 14 (BSV)

MISER EGO HOMO, QVIS ME ERIPIET EX HOC CORPORE MORTI OBNOXIO ¡Desdichado de mí! ¿Quién me librará de este cuerpo sujeto a la muerte?

Romanos, 7: 24–25 (BSV)

ECCE AGNVS ILLE DEI QVI TOLLIT PECCATVM MVNDI He aquí el Cordero de Dios, que quita el pecado del mundo

Juan 1: 29 (BSV)

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Título de la obra

Inscripción y traducción

Fuente

Allegory of Old and New Testament de Garofalo

QVIA NON COGNOVIT MONDVS PER SAPIENTIAM / DEVM PLACVIT DEO PER STVLTITIAM PREDICATIONIS SALVOS FACERE CREDENTES Porque, en la sabiduría de Dios, el mundo no conoció a Dios mediante la sabiduría, agradó a Dios salvar a los creyentes mediante la locura de la predicación

1 Cor. 1: 20 (BSV)

HEC EST VIA ANBVΛATE PER EAN ¡Este es el camino! ¡Andad por él!

Isaías 30: 21 (BSV)

VENTI COLVMBA MEA INFORAMINIBVS PETRE. CORON(A)BERIS DE CAPITE AMANA DE VERTICE SANIR ET HERMON. VVLNARASTI COR MEVM SOROR MEA Oh, paloma mía, que estás en las hendiduras de la peña... Mira desde la cumbre de Amana, desde la cumbre de Senir y Hermón... Has cautivado mi corazón, hermana mía

Cantar de los Cantares 2: 14; 4: 8–9 (BSV)

NON OFFERRATIS VLTRA SACRIFICIV FRVSTRA INCENSVM ABOMINATIO EST MIHI ORATIONES VESTRAS NON EXAVDIAM MANVS ENIM VESTRE SANGVINE PLENE SVNT No traigáis más ofrendas vanas; el incienso es una abominación para mí... aunque multipliquéis las oraciones, no escucharé: vuestras manos están llenas de sangre

Isaías 1: 13, 15 (BSV)

NON INTRABVNT NISI QVI SCRIPTI SVNT IN LIBRO VITE AGNI Y de ningún modo entrará en ella... sino solamente los que están escritos en el libro de la vida del Cordero

Apocalipsis 21: 27 (BSV)

FACTVS EST DOMINVS OVASI INIMICVS: PRECIPITAVIT ISRAEL TRE. Z. El Señor se ha convertido en enemigo; ha devorado a Israel

Lam. 2: 5 (BSV)

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6. CONCLUSIONES

Así pues, basándonos en el análisis de las inscripciones latinas utilizadas en las obras del género de la alegoría, podemos extraer las siguientes conclusiones y generalizaciones.

Los objetos representados en las obras alegóricas son principalmente virtudes y vicios; ciencias y arte; la naturaleza y el universo; el ser humano (sentimientos, capacidades, etc.); conceptos abstractos. Un gran número de imágenes alegóricas resultan incomprensibles para el espectador moderno, porque su percepción depende del nivel general de conocimientos adquiridos previamente y de la familiaridad con el contexto histórico. El uso de inscripciones latinas como parte integral de frescos, pinturas y grabados de contenido alegórico se debió a las peculiaridades del origen, la formación y el desarrollo de este género. Las inscripciones acompañantes a veces transmiten la carga semántica principal y, por tanto, su comprensión es extremadamente importante para captar el significado que el autor plasmó en la obra. Sin un nombre aclaratorio o una inscripción latina, bien pueden seguir siendo un misterio.

Muchas inscripciones tienen forma poética (principalmente hexámetros o elegíacos) (p. ej., Allegories of Seven Virtues and Vices de Giotto, The Ass at School de Pieter Bruegel the Elder). Podían ser fragmentos de poemas de poetas romanos (Juvenal, Ovidio, etc.), obras de contemporáneos (p. ej., Pier Angelo Manzolli) o de autores desconocidos.

Las inscripciones difieren no solo en la forma de presentación, sino también en la extensión (desde una palabra hasta explicaciones detalladas), lo cual depende de su carga funcional. Los títulos de una sola palabra–tituli–identifican el objeto de la imagen y cumplen una función nominativa e informativa, aclarando detalles y proporcionando información adicional. Las expresiones breves que comentan la imagen y nos ayudan a comprender su esencia cumplen una función explicativa. Algunas citas y explicaciones extensas tienen una carga didáctica y moralizadora adicional. La parte verbal no siempre es idéntica a los dibujos, pero es cercana a ellos en cuanto al contenido ideológico, lo que sugiere la presencia de una función de coherencia. No debemos olvidar que quienes participaban en el proceso de inscripción también intervenían en la selección de los textos y transmitían su comprensión de la imagen. Se sabe que los grandes talleres (p. ej., el taller de Hieronymus Cock) podían confiar la selección de las inscripciones a un equipo de especialistas.

Para las inscripciones acompañantes, los artistas utilizaban citas de una gran variedad de fuentes. Se trata principalmente de frases tomadas de las obras de autores antiguos y de la Biblia, lo que se debe evidentemente a la orientación de la sociedad hacia los modelos pertinentes y a su reconocimiento por parte del público de la época. También hay citas de obras de contemporáneos y frases originales cuya autoría no pudo establecerse.

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La gran mayoría de las inscripciones está realizada con letras mayúsculas. Fenómenos gráficos como los signos diacríticos y las ligaduras están presentes tanto en letras minúsculas como mayúsculas. A menudo, la tipografía se estiliza con el fin de crear un conjunto compositivo único.

Los errores existentes pueden explicarse a menudo por la inestabilidad de las normas ortográficas no solo del latín tardío y medieval, sino también del clásico: algunos errores que aparecen en las inscripciones latinas de las obras del género de la alegoría fueron atestiguados por gramáticas antiguas. Al mismo tiempo, hay errores que pueden explicarse por la influencia de la lengua materna del autor y por el conocimiento imperfecto del latín de algunos artistas y grabadores.

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Inscripciones latinas alegorijos en obras de arte figurativo del género alegórico

RESUMEN

La alegoría en las artes visuales es un género intelectual. Está destinada al sector más instruido de la sociedad, ya que en ella están codificados amplios contextos culturales, políticos e históricos. El espectador también es un investigador: las obras de arte alegóricas pueden leerse como un libro, interpretando gradualmente los significados ocultos. La alegoría fue más popular durante las épocas del Barroco, el Clasicismo y el Renacimiento, pero los elementos alegóricos ya pueden observarse en los dibujos mitológicos de la Antigüedad. Basándose en el ejemplo de las virtudes y los vicios, durante la Edad Media

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Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

la alegoría promovía la espiritualidad y las normas de una vida justa. Alegorijos En las obras del género alegórico suelen emplearse simultáneamente diversas formas de presentación de la información, con un efecto multimedia: formas textual y gráfica. Las inscripciones identifican la imagen artística, describen o precisan su contenido. Gracias a ellas, el artista refuerza la fuerza y el peso comparativo de la alegoría y alcanza la profundidad semántica de su obra. Estas inscripciones constan de expresiones originales y auténticas de los artistas, aforismos y citas relevantes para distintas épocas, tomadas de escritos religiosos y de obras de autores de la Antigüedad. Alegorijos El análisis de los rasgos lingüísticos y gráficos de las inscripciones latinas utilizadas en las obras de arte visual del género alegórico reveló numerosos cambios característicos de la lengua de un período determinado. La mayoría de los cambios estuvo determinada por procesos que tuvieron lugar en el latín tardío y en el latín medieval temprano, y que fueron atestiguados parcialmente por las gramáticas de la Antigüedad. Algunos errores e imprecisiones estuvieron determinados por diversas causas: la especificidad del funcionamiento de la lengua latina en un período y una región determinados, el nivel individual de dominio del latín por parte del autor del texto, la forma poética de la inscripción, etc.

Recibido el 3 de febrero de 2022.

N A T A L I I A K O R O L O V A Instituto Educativo y Científico de Filología de la Universidad Nacional Taras Shevchenko de Kyiv 01601, Ucrania, Kyiv, 14, bulevar T. Shevchenko. [email protected]

O L E S I A L A Z E R–P A N K I V Instituto Educativo y Científico de Filología de la Universidad Nacional Taras Shevchenko de Kyiv 01601, Ucrania, Kyiv, 14, bulevar T. Shevchenko. [email protected]

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