NATALIIA KOROLOVA Instytut Edukacyjno-Naukowy Filologii Kijowskiego Uniwersytetu Narodowego im. Tarasa Szewczenki ORCID id: orcid.org/0000-0001-5014-5302

Dziedzina badań: Metodyka nauczania języków klasycznych, kultura antyczna, łacina średniowieczna, łacina nowożytna i współczesna.

OLESIA LAZER-PANKIV Instytut Edukacyjno-Naukowy Filologii Kijowskiego Uniwersytetu Narodowego im. Tarasa Szewczenki ORCID id: orcid.org/0000-0001-5281-5816

Dziedzina badań: Metodyka nauczania języków klasycznych, języki klasyczne, paremiologia starożytnej greki i łaciny, kultura antyczna.

DOI: doi.org/10.35321/all86-11

ŁACIŃSKIE NAPISY NA DZIEŁACH SZTUKI ALLEGORY GATUNKU

Łacińskie napisy w dziełach sztuki wizualnej gatunku alegorijos

ADNOTACJA

Artykuł przedstawia analizę łacińskich napisów na obrazach, freskach i rycinach gatunku allegory. Zbadano źródła zapożyczeń, obciążenie funkcjonalne i semantyczne, a także cechy graficzne i językowe łacińskich napisów. W napisach towarzyszących artyści wykorzystywali frazy z dzieł autorów antycznych, z Biblii, z dzieł współczesnych im twórców oraz frazy autorskie, których autorstwa nie udało się ustalić. Analiza cech językowych i graficznych łacińskich napisów na dziełach sztuki gatunku allegory ujawniła szereg zmian typowych dla ówczesnej praktyki językowej. Zdecydowana większość z nich była spowodowana procesami, które zachodziły w późnej łacinie i we wczesnośredniowiecznej łacinie, a częściowo zostały poświadczone przez gramatyków antycznych. The

258

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

inskrypcje różnią się formą prezentacji (poetycką i prozatorską) oraz objętością (od jednego słowa do szczegółowych wyjaśnień), co zależy od ich funkcji.

SŁOWA KLUCZOWE: alegoria gatunek, inskrypcje łacińskie, funkcje, źródła zapożyczeń, cechy językowe, cechy graficzne.

ADNOTACJA

W artykule analizuje się łacińskie inskrypcje stosowane na obrazach, freskach i rycinach gatunku alegorii. Zbadano źródła zapożyczeń inskrypcji łacińskich, ich obciążenie funkcjonalne i semantyczne, a także cechy graficzne i językowe. Inskrypcje uzupełniające dzieła sztuki obejmują frazy zaczerpnięte z prac autorów starożytnych, z Biblii, z dzieł współczesnych autorów, a także oryginalne frazy, których autorstwa nie udało się ustalić. Analiza cech językowych i graficznych inskrypcji łacińskich wykorzystanych w dziełach sztuk plastycznych gatunku Alegorii ujawniła szereg zmian typowych dla języka danego okresu. Większość zmian była spowodowana procesami zachodzącymi w późnej łacinie i łacinie wczesnośredniowiecznej oraz częściowo poświadczonymi w gramatykach starożytnych. Inskrypcje różnią się zarówno formą prezentacji (poetycką i prozatorską), jak i objętością (od pojedynczych słów po szczegółowe wyjaśnienia), która zależy od ich obciążenia funkcjonalnego.

NAJWAŻNIEJSZE SŁOWA: alegorii gatunek, inskrypcje łacińskie, cechy funkcjonalne, źródła zapożyczeń, cechy językowe, cechy graficzne.

WPROWADZENIE

Alegoria przeszła długą drogę rozwoju i w sposób organiczny przeniknęła do różnych sfer kultury. Gatunek alegorii występuje w literaturze, muzyce, rzeźbie, a także w sztukach plastycznych. Słowo „alegoria” pochodzi od greckiego ἀλληγορία (ἄλλος another + ἀγορεύω to speak). Jest to język zawoalowany, figuratywny, jeden ze sposobów estetycznego poznawania rzeczywistości, polegający na ujmowaniu obrazów przedmiotów i zjawisk poprzez obraz oparty na alegorii. Najczęściej alegorie wizualne przedstawiają pojęcia abstrakcyjne, typowe zjawiska, postacie i bohaterów mitologicznych – nosicieli przypisywanej im określonej treści alegorycznej. Alegoria może stanowić szereg obrazów połączonych jednym wątkiem fabularnym.

Przedmiotem naszych badań są łacińskie inskrypcje na obrazach, freskach i rycinach gatunku alegorii. Przedmiot badań stanowią źródła zapożyczeń, funkcja i obciążenie semantyczne, a także cechy graficzne i językowe inskrypcji łacińskich.

Celem badań jest wprowadzenie, pogrupowanych według zasady tematycznej, łacińskich inskrypcji z dzieł sztuki gatunku alegorycznego oraz analiza i opis ich funkcji, cech językowych i graficznych.

Straipsniai / Articles

259

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Do językoznawstwa. Osiągnięcie celu obejmuje następujące zadania: 1) zebranie danych i utworzenie próby dzieł sztuki gatunku allegory z inskrypcjami łacińskimi; 2) określenie funkcjonalnych i semantycznych cech inskrypcji; 3) ustalenie źródeł inskrypcji; 4) analiza ich cech językowych i graficznych.

Inskrypcje łacińskie były stosowane w dziełach sztuki różnych gatunków i nurtów (malarstwo religijne, mitologiczne, portretowe, dzieła gatunku vanitas itd.). Gatunek allegory nie jest wyjątkiem: inskrypcje łacińskie są dość powszechne we freskach, rycinach i obrazach tego gatunku, a zrozumienie przedstawienia jest niekiedy niemożliwe lub błędne bez poprawnej interpretacji tych inskrypcji. Dla współczesnych odbiorców sytuację dodatkowo komplikuje fakt, że niektóre zabytki tego gatunku zachowały się w złym stanie. Niestety, nieprawidłowe odczytanie, a w konsekwencji także interpretacja niektórych inskrypcji, występuje nie tylko na amatorskich stronach poświęconych sztuce, lecz nawet w oficjalnych katalogach renomowanych muzeów i galerii. To właśnie potrzeba adekwatnej interpretacji, a także poprawnego odczytania i eksplikacji inskrypcji łacińskich decyduje o aktualności badań, zwłaszcza w obliczu ich niedostatecznego opracowania oraz braku uogólnionej pracy poświęconej badaniu inskrypcji łacińskich gatunku allegory na obrazach, freskach i rycinach, ich treści, źródeł, cech językowych, obciążenia funkcjonalnego itd. W niniejszym badaniu zastosowano nowe podejście do opisu dzieł gatunku alegorycznego z punktu widzenia synkretyzmu sztuki wizualnej i jej werbalnego ujęcia.

1. METODOLOGIA

Badanie oparto na fundamentalnych pracach naukowych z zakresu historii sztuki, a także na poszczególnych artykułach i monografiach (Bailey 2012; Bayer 2009; Gombrich 2018; Hall 2018; Honour & Fleming 2005; Smith & Steinhoff 2012; Stokstad 2008; Syson 2007; Thuillier 2002). Współczesne prace dotyczące gatunku allegory ukazują działalność poszczególnych szkół malarskich i twórczość konkretnych mistrzów, jednak głównym przedmiotem zainteresowania badaczy jest niewerbalny poziom obrazów (Bellanti 2006; Cheney 2017; Dessi 2007; Filippetti 2002; Frojmovič 1996; Jenkins 1972; Nordenfalk 1985; Pfeiffer 1975; Serebrennikov 1986; Tucker 2015; Veldman 1980 itd.). Mimo że inskrypcje analizowane w naszym badaniu były wspominane w różnych publikacjach, nie stały się przedmiotem osobnego opracowania. Taki akcent wydaje się jednak uzasadniony i pożyteczny, ponieważ inskrypcje często stanowią integralną część dzieła oraz objaśniają przedstawienia lub doprecyzowują ich treść.

260

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Źródłem doboru danych badawczych (mianowicie obrazów, rycin i fresków gatunku allegory) były publikacje referencyjne i katalogi dużych kolekcji muzealnych, zawierające szczegółowe informacje faktograficzne o twórczości danego mistrza, internetowe katalogi muzealne,¹ a także materiały zamieszczone na stronach WikiArt, DeviantArt, GettyImages.

Na potrzeby badania utworzono reprezentatywną próbę obrazów, fresków i rycin gatunku alegorycznego z inskrypcjami łacińskimi, co pozwala wyciągać określone wnioski i formułować uogólnienia dotyczące gatunku jako całości. Głównymi kryteriami doboru były kryteria tematyczne, chronologiczne i geograficzne; dlatego uwzględniono dzieła zarówno o tematyce sakralnej, jak i świeckiej, pochodzące z różnych okresów i obszarów geograficznych. Wzięto również pod uwagę kompletność treści tekstu, stopień spójności (korelację tekstu i obrazu), informacyjność, rozmiar itd. W ten sposób wybrano 231 dzieł gatunku alegorycznego powstałych w ^14th–20th stuleciach. Do analizy porównawczej wykorzystano niektóre alegorie z łacińskimi nazwami pozbawione inskrypcji (Astrologia Edwarda Burne-Jonesa; Iustitia Maartena van Heemskercka; Prudentia i Sol Iustitiae Albrechta Dürera; Amor Imperator Franza von Stucka; Melancholia Lucasa Cranacha), a także ilustracje z manuskryptów i starych druków (The Four Horsemen of the Apocalypse w Apokalipsie z Saint-Sever; The Septem Liberales Artes autorstwa Francisa Cleyna itd.).

2. PODSTAWY TEORETYCZNE: HISTORIA KSZTAŁTOWANIA SIĘ GATUNKU ALLEGORY

Alegoria rozpoczyna swoją długą drogę w literaturze starożytnej Grecji w VI^th wieku p.n.e. jako alegoryczna interpretacja poezji – epickich dzieł Homera (w szczególności autorstwa Theagenesa z Region i Ferekydesa z Syros) (Domaradzki 2017: 303–306). Alegoreza jest techniką interpretacji, która ujawnia ukrytą (tj. „alegoryczną”) treść dzieła.

Grecki filozof Cleanthes (połowa III^rd wieku p.n.e.) jako pierwszy użył terminu ἀλληγοριακῶς (Robins 2013: 28); Demetriusz z Faleronu (około 355–283 p.n.e.) użył terminu ἀλληγορία: „νῦν δὲ ὥσπερ συγκαλύμματι τοῦ λόγου τῇ ἀλληγορίᾳ κέχρηται· πᾶν γὰρ τὸ ὑπονοούμενον φοβερώτερον, καὶ ἄλλος εἰκάζει ἄλλο τι· ὁ δὲ σαφὲς, καὶ φανερόν, καταφρονεῖσθαι εἰκός, ὥσπερ

¹ British Museum, Galleria Borghese, Louvre Museum, Metropolitan Museum of Art, Prado Museum, State Hermitage Museum, State Tretyakov Gallery, Uffizi Gallery, Vatican Museums, etc.

Straipsniai / Articles

261

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

τοὺς ἀποδεδυμένους” (W rzeczywiście użytym wyrażeniu mówca jakby spowił swoje słowa w alegorię. Każde wyrażenie zawierające mroczną aluzję wzbudza większą grozę, a jego znaczenie różni słuchacze odgadują na różne sposoby. Z drugiej strony rzeczy jasne i zrozumiałe łatwo bywają lekceważone, podobnie jak ludzie pozbawieni szat) (Dem. Phal. Eloc. 2. 100).

Heraclitus Grammaticus (1^st wiek n.e.) w swoim traktacie Quaestiones Homericae wyjaśnia alegorię w kontekście interpretacji wizerunku bogów: „ὁ γὰρ ἄλλα μὲν ἀγορεύων τρόπος, ἕτερα δὲ ὧν λέγει σημαίνων, ἐπωνύμως ἀλληγορία καλεῖται” (bo właśnie trop, który mówi jedno, lecz oznacza coś innego niż to, co wyraża, nosi nazwę „alegorii” właśnie z tego powodu) (Heraclit. QH 5.2).

Praktykowana przez Greków alegoryczna interpretacja mitów o bogach rozpowszechniła się w Rzymie. Aelius Donatus w Ars Grammatica podaje następującą definicję alegorii: „Allegoria est tropus, quo aliud significatur quam dicitur” (Alegoria jest figurą, która oznacza coś innego, niż mówi) (Donat. Ars gram. 3. 6).

Podobną definicję znajdujemy u Izydora z Sewilli (560–636): „Allegoria est alieniloquium. Aliud enim sonat, aliud intelligitur” (Alegoria jest mową o czymś innym, ponieważ mówi się jedno, a rozumie coś innego) (Isid. Orig. 1.22), a także u Mariusa Plotiusa Sacerdōsa (3^rd wiek n.e.): „aliud significans quam continetur in verbis” (oznacza coś innego niż to, co zawierają słowa) (Sacerd. Ars gram. 1. 149–153).

Mimo że alegoria wywodzi się z literatury i mitologii, znalazła wyraz w malarstwie, rzeźbie i architekturze. Alegoria w malarstwie i rzeźbie jest figurą lub grupą przedstawiającą abstrakcyjną ideę albo dziedzinę działalności, wyposażoną w stałe „wymowne” atrybuty (Krasnova 2002: 10–11). Alegoria jest typem znaku ustanawiającego połączenie między obrazem a znaczeniem na zasadzie bezpośredniej analogii i nieobejmującego wielowarstwowych treści, które stopniowo ujawniają się, jak w symbolu. Alegoria w sztukach plastycznych jest obrazem artystycznym z podtekstem, obrazem o ukrytym znaczeniu, za pomocą którego można przekazywać różnorodne abstrakcyjne pojęcia, idee i wartości życia, wyrażać osobiste poglądy lub poruszać zakazane tematy dzięki jej „ogromnej mocy ilustrowania złożonych idei i pojęć w sposób łatwo przyswajalny i namacalny dla odbiorców, czytelników lub słuchaczy” (Art Terms, n.d.).

Gatunek alegorii w sztukach plastycznych powstał w czasach starożytnych. Artyści greccy stosowali spersonifikowane abstrakcje procesów wewnętrznych, emocji i stanów, takich jak gniew czy zazdrość, których nie potrafili jeszcze wyrażać za pomocą mimiki i gestów. W okresie hellenistycznym i rzymskim istoty boskie wyposażano w jakiś charakterystyczny atrybut lub nawet zastępowano je alegorią. Odtąd nie

262

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

lecz także procesy państwowe i polityczne: wolność, władzę, sprawiedliwość itd.

W średniowieczu alegoria służyła celom moralnym i teologicznym. W tym okresie najczęściej przedstawiano postacie uosabiające cnoty i wady. W sztukach pięknych renesansu nastąpiła sekularyzacja przedstawiania alegorii moralnych; wypełniono je treściami humanistycznymi. Personifikacje ukazywano poprzez cechy intelektualne, nauki, aspekty świata, planety itd., to znaczy poprzez obrazy, w których klucz alegoryczny ujawnia ogólne wyobrażenia o świecie i miejscu człowieka w nim.

W sztuce barokowej artyści, opierając się na tradycjach starożytnych, tworzyli dzieła pełne treści alegorycznych, jak gdyby próbując nakreślić paralelę między przeszłością a przyszłością. Swobodnie łącząc w jednej przestrzeni wizualnej postacie historyczne i mitologiczne, obrazy pogańskie i chrześcijańskie, autorzy tworzyli nowe związki semantyczne, aluzje i podtekst ideologiczny. Takie kompozycje wymagają wykształconego, intelektualnego widza, lecz czasami są tak zagmatwane, że towarzyszą im inskrypcje, objaśnienia, a nawet odrębny program przedstawiony w formie literackiej i poetyckiej (Vlasov 2008: 242).

W związku z tym powstała cała doktryna znaków i obrazów alegorycznych. Przedstawiając abstrakcyjne postacie uosabiające cnoty, wady, uczucia itd., artyści opierali się na takich publikacjach jak Emblematum Liber Andrei Alciata (1531) lub Iconologia Cesarego Ripy (pierwsze wydanie 1593 i nast.). Ponadto istniały odrębne zbiory przysłów o tematyce moralnej i etycznej, towarzyszące abstrakcyjnym obrazom. Do najważniejszych zbiorów należą Adagia Collectanea (1500) oraz Adagiorum Chiliades (1508) Erazma z Rotterdamu. Bardzo popularnymi inskrypcjami były również wiersze, które później włączono do Anthologia Latina^².

Johann Joachim Winckelmann, twórca teorii neoklasycyzmu, który jako pierwszy badał znaczenie alegorii w sztukach pięknych, dzieli alegorie na dwa typy: wzniosłe i prostsze. Do obrazów pierwszej kategorii zalicza te, w których ukryte znaczenie pochodzi ze starożytnych mitów lub filozofii. Druga kategoria obejmuje obrazy o bardziej znanych znaczeniach, takie jak personifikacje cnót i wad. Mówiąc o tym, że każda alegoria zawiera coś tajemniczego i niedostępnego dla wszystkich, J. J. Winkelmann sprzeciwiał się nadmiernemu upodobaniu do niej. Upominał tych, którzy próbowali uczynić ją bardziej pouczającą, umieszczając w inskrypcjach to, co

^² Anthologia Latina jest zbiorem niewielkich objętościowo starożytnych poematów łacińskich, opublikowanym przez niemieckiego filologa Alexandra Riese w latach 1869–1879. Najcenniejsza część Anthologia Latina pochodzi z tak zwanego Codex Salmasianus (VIII wiek). W średniowieczu spisy tych poematów były powszechnie znane i włączano je do różnych zbiorów.

Straipsniai / Articles

263

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

co oznaczały obrazy, a czego nie oznaczały, oraz wzywał do czerpania nauki od starożytnych artystów, którzy najczęściej objaśniali swoje obrazy za pomocą takich znaków, które były wyjątkowe dla jednej konkretnej rzeczy i żadnej innej (Winckelmann 1935: 163–170).

Arthur Schopenhauer zauważa, że „obraz alegoryczny [...]? służy jednocześnie dwóm celom: wyrażeniu pojęcia i wyrażeniu idei. Tylko to drugie może być dziełem sztuki; drugie jest cudzym celem, zabawą – zmuszeniem obrazu do tego, by jednocześnie służył jako inskrypcja” (Schopenhauer 2021: 232).

Inne prace (Γιαγζόγλου 2001; Katzenellenbogen 1939; Mertens 2015; Michel 1987; Spanily 2010; Vandendorpe 1999; 2005; Warncke 2005; Whitman 2000; Zlatar 1997 itd.) również poświęcono osobliwościom alegorii.

3. CHARAKTERYSTYKA FUNKCJONALNA I SEMANTYCZNA INS搭RYPCJI

Alegoryczność myślenia artystycznego przenika sztukę wszystkich stylów i kierunków; obrazy alegoryczne są obecne w dziełach różnych gatunków – religijnych i mitologicznych, martwej naturze, pejzażu itd. Były one przeznaczone przede wszystkim dla ludzi wykształconych, zdolnych rozpoznać ukrytą treść zawartą w przedstawieniach ludzi, zwierząt, przedmiotów lub atrybutów towarzyszących głównym postaciom obrazu. Wszystkie elementy obrazu alegorycznego były „słowami”.

Jednocześnie kwestia inskrypcji towarzyszących rysunkom i rycinom wymaga szczególnej uwagi, ponieważ często właśnie za ich pomocą ujawnia się obraz, który trudno zrozumieć na podstawie jego atrybutów. Inskrypcje (tak zwane tituli), których początki wiążą się z objaśniającymi inskrypcjami na różnorodnych przedmiotach starożytności, tworzą jedność z elementami obrazu alegorycznego: wyjaśniają lub komentują przedstawienie i pomagają przełożyć obraz wizualny na obraz werbalny. Jak wskazuje Vandendorpe, „przyjemność, jaką powinny przynosić te obrazy, rodzi się z odpowiedniości między przedstawionymi atrybutami a abstrakcyjnym pojęciem oznaczonym przez inskrypcję [...]. Alegoria staje się jasna dopiero wtedy, gdy, odnajdując klucz do odczytania inskrypcji nad obrazem, rozszyfrowujemy następnie różne symbole, łącząc je z wyrażeniami metaforycznymi zapożyczonymi z języka codziennego” (Vandendorpe 2005: 31–32). Na przykład istotę przedstawienia ukazującego zwykłą dziewczynę z lustrem w dłoni, siedzącą na kamiennej ławce jesiennym popołudniem, ujawnia inskrypcja MELANCHOLIA (Melancholia Arnolda Böcklina). W miniaturze The Four Horsemen of the Apocalypse (na kartach 108v i 109r Apocalypse św. Sewera) jeźdźca przedstawiającego Śmierć można zidentyfikować jedynie dzięki inskrypcji mors

264

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

nad jego głową. Tycjan umieścił na górze The Allegory of Age Governed by Prudence inskrypcję: EX PRAETERITO PRAESENS PRVDENTER AGIT, NI FVTVRVM ACTIONEM DETRIPET (From the experience of the past, the present acts prudently, lest it spoil future actions^³), która stanowi klucz do rozszyfrowania alegorii tego obrazu: jest to rada, by działać roztropnie i ostrożnie, przekazując to doświadczenie potomkom.

Przedmiot przedstawienia na obrazach gatunku allegory obejmował cnoty i występki (89), nauki i sztukę (68), a także ogólne wyobrażenia o świecie i miejscu człowieka w nim: cechy intelektualne, uczucia, pory roku itd. (74) (rys. 1). Mogły to być cykle obrazów (np. The Four Monarchies Étienne’a Delaune’a; Series The Four Temperaments, Seasons and Planets Maartena van Heemskercka), a także pojedyncze przedstawienia (Allegory of Transience Jana van den Hoeckego; Allegory of Celestial Love Sodomy).

Rysunek 1. Tematyka łacińskich inskrypcji w dziełach sztuki gatunku allegory (w%)

Abstrakcyjne postacie najczęściej przedstawiane w dziełach sztuki gatunku alegorycznego obejmują figury uosabiające cnoty lub występki (89). Hall zauważa, że „idea personifikowania abstrakcyjnego pojęcia za pomocą postaci ludzkiej (zazwyczaj kobiecej) została przejęta przez wczesny Kościół z klasycznej starożytności; Kościół wykorzystywał ją do nauczania lekcji moralnej, przedstawiając cnoty i występki w konflikcie” (Hall 2018: 347). Cykl siedmiu głównych cnót chrześcijańskich (trzech „cnót teologicznych”, tj. wiary, nadziei i miłości (I Cor. 13:13), oraz czterech „cnót kardynalnych”, tj. sprawiedliwości, roztropności, męstwa i umiarkowania), niekiedy

^³ Podane tutaj i poniżej tłumaczenia pochodzą ze specjalistycznych stron internetowych i katalogów muzealnych online.

Straipsniai / Articles

265

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

zestawiane z odpowiednimi wadami, były szeroko przedstawiane w średniowiecznej rzeźbie i freskach.

Wyobrażeniom cnót i wad najczęściej towarzyszyły jednowyrazowe tituli pomagające zidentyfikować przedstawienie: SPES, COGNICIO, PRVDENCIA, TEMPERANCIA, FIDES, IVSTICIA, CHARITAS, PACIENTIA, FORTITUDO, OBEDIENTIA, HVMILITAS, ARDOR, IMMUNDITIA, GULA, ACCIDIA, LVXVRIA, SVPERBIA, IRA, INVIDIA, AVARICIA itd. (np. St. Francis Cycle autorstwa Giotta; Cognition and the Seven Virtues autorstwa Hansa Sebalda Behama; The Seven Virtues autorstwa Francesca Pesellina; The Virtues and Vices autorstwa Heinricha Aldegrevera; The Seven Christian Virtues autorstwa Mistrza IB; The Seven Virtues autorstwa Lucasa van Leydena; The Seven Deadly Sins and the Four Last Things autorstwa Hieronima Boscha). Czasami artyści urozmaicali tituli epitetami: FIDES RECTA, CARITAS CONSVMMATA (Allegory of Faith, Allegory of Charity autorstwa Pietra di Francesco degli Orioli).

Praktyka zamieszczania obszernych komentarzy była również szeroko rozpowszechniona. Często po prostu towarzyszyły one alegorycznym postaciom i nie miały bezpośredniego związku z figuratywną strukturą rysunków, np. The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego. Z drugiej strony Giotto ukazuje odpowiedniość między przedstawieniem a inskrypcją. Allegories of Seven Virtues and Vices w kaplicy Scrovegnich mają krótkie tituli oraz obszerne komentarze, które ilustrują przedstawienie, koncentrując się na cechach i działaniach ukazanych alegorii.

W Allegory of Old and New Testament Garofala znajduje się duża liczba inskrypcji o różnej objętości, w większości nominatywnych i informacyjnych: PARADISVS, ECCLESIA CRISTI, INICIAT, PVRGAT, PERFICIT, SINAGOGA, TEMPLVM SALOMONIS, INFERNVS itd.

Interpretacja Biblii przedstawiona w An Allegory of the Old and New Testaments autorstwa Hansa Holbeina Młodszego również zawiera dużą liczbę inskrypcji o podobnej treści, w szczególności: GRATIA, LEX, PECCATVM, MORS, MYSTERIVM IVSTIFICATIONIS, ESAYAS PROPHETA, HOMO, IOANNES BAPTISTA, AGNVS DEI, IVSTIFICATIO NOSTRA, VICTORIA NOSTRA.

Allegory of Celestial Love autorstwa Sodomy można interpretować jako miłość niebiańską, która przewyższa miłość ziemską. Na obrazie kobieta wylewa wodę z dzbana na ogień na ołtarzu z inskrypcją STINSI TERENAS (I extinguished the earth). Za nią widzimy tabula ansata z inskrypcją CELESTES (Heavenly).

Podamy również przykłady alegorii związanych z secular themes.

Przedstawienie cnót i wad jest również tutaj istotne (15). Salę Dziewięciu w Palazzo Pubblico w Sienie zdobią freski The Allegory of Good and Bad Government autorstwa Ambrogia Lorenzettiego. Złe rządy są

266

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

reprezentowane przez takie alegorie: TYRANNIDES,^⁴ AVARITIA, SVPERBIA, VANA GLORIA, CRVDELITAS, PRODITIO, FRAVS, FVROR, DIVISIO, G VERRA, IVSTITIA. Dobrym rządom towarzyszą FIDES, CARITAS, SPES, IVSTITIA, TENPERANTIA, MAGNANIMITAS, PRVDENTIA, FORTITVDO, PAX, SAPIENTIA, CONCORDIA (Vasari 1878: 527–535).

Sufit Palazzo Pubblico w Sienie zdobią trzy freski z cyklu Cnoty polityczne autorstwa Domenica Beccafumiego, opatrzone łacińskimi tituli: CONCORDIA, IUSTICIA, CARITAS. W lewym górnym rogu obrazu Wybór między cnotą a występkiem Paola Veronesa znajduje się napis: HONOR ET VIRTVS POST MORTEM FLORET (Honor i cnota kwitną po śmierci).

Wielu innych mistrzów również podejmowało temat cnót i występków. Zdecydowana większość takich obrazów zawiera jedynie łacińskie tituli (np. Modestia et Vanitas Giovanniego Volpata; Fortuna Hansa Sebalda Behama itd.).

Popularnymi obiektami przedstawień były tak zwane „Sztuki wyzwolone” (56), których lista (trivium (gramatyka, dialektyka i retoryka) oraz quadrivium (arytmetyka, geometria, astronomia i muzyka)) ukształtowała się w starożytności klasycznej, np. Siedem sztuk wyzwolonych Francesca Pesellina z łacińskimi tituli ARISMETRICA, ASTROLOGIA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, LOGICA, MVSICA, RHETHORICA; Sztuki wyzwolone Georga Pencza: ARITHMETRIA, ASTROLOGIA, DIALECTICA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, MVSICA, RHETHORICA. Do tego samego cyklu należą ryciny Siedem sztuk wyzwolonych Hansa Sebalda Behama i Hendricka Goltziusa; freski Gentile da Fabriano w Sali Sztuk Wyzwolonych i Planet. W niektórych miejscach alegoryczne ucieleśnienie otrzymały także inne nauki i sztuki: HISTORIA Nikolaosa Gyzisa, napis na obrazie obok postaci: HISTORIA, napis w otwartej księdze: ARTIBUS.

W przeciwieństwie do przedstawionych powyżej tradycyjnych przykładów alegoria Osioł w szkole Pietera Bruegla Starszego jest pełna sarkazmu. Artysta drwi z pragnienia swoich rodaków, by się uczyć: PARISIOS STOLIDVM SI QVIS TRANSMITTAT ASELLVM SI HIC EST ASINVS NON ERIT ILLIC EQVVS (Jeśli wyślesz głupiego osła do Paryża, jeśli tutaj jest osłem, tam nie będzie koniem).

Alegoria malarstwa Johannesa Vermeera zawiera interesujące i ważne informacje o realiach epoki: ścianę na obrazie zdobi duża mapa z łacińskim napisem: NOVA XVII PROVINCIARUM GERMANIAE^⁵ INFERIORIS DESCRIPTIO ET ACCURATA EARUNDEM...

^⁴ W niektórych opracowaniach i katalogach podawana jest wersja TYRAMMIDES. Naszym zdaniem poprawna pisownia to TYRANNIDES.

^⁵ W niektórych opracowaniach i katalogach podawana jest wersja GERMAINIAE. Naszym zdaniem poprawna pisownia to GERMANIAE.

Straipsniai / Articles

267

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

DE NOVO EMENDATA... RECTISSIME EDITA PER NICOLAUM PISCATOREM. Mapa ta została opublikowana przez Vischera w 1636 roku (Welu 1978: 9).

Allegorie personifikowały również idee psychicznej i fizycznej konstytucji człowieka, sformułowane w starożytności w postaci czterech temperamentów: The Four Complexions Georga Pencza; The Four Temperaments Maartena van Heemskercka itd.

Temat pięciu zmysłów pojawił się po raz pierwszy we wczesnym średniowieczu i tradycyjnie przedstawiano go w postaci pięciu różnych zwierząt, których zmysły są bardziej rozwinięte niż u ludzi (np. ryciny Pencza, Delaune’a, Dregera).

Według Veldman w starożytności pory roku często przedstawiano w sposób personifikowany, a „początkowo ukazywano je jako postacie kobiece, horae, i miały mniej lub bardziej stałe atrybuty” (Veldman 1980: 151). Pieter Bruegel the Elder (The Seasons) oraz Maarten van Heemskerck (The Seasons and Planets) podejmowali temat pór roku.

Jednym z popularnych bohaterów malarstwa alegorycznego był również obraz śmierci (np. rycina The Child and Death autorstwa Hansa Holbeina Młodszego; Allegory of the End of Man’s Life autorstwa Bernardina Passeriego; Allegory of the Transience of Life autorstwa Conrada Meyera; Allegory of Death autorstwa Juana de Valdesa Leala). Obrazy te są ściśle związane z gatunkiem vanitas (Lazer–Pankiv 2021).

4. JĘZYKOWE I GRAFICZNE CECHY ŁACIŃSKICH INSKRYPCJI

4.1. Cechy językowe⁶

Zanik różnic w wymowie poszczególnych liter i kombinacji liter, słaba znajomość gramatyki i etymologii łaciny doprowadziły do następujących błędów.

Niekonsekwentne stosowanie dwuznaków, w szczególności użycie litery e zamiast ae, oe: PENITENTIA (POENITENTIA) (St. Francis Cycle autorstwa Giotta); PATRIE (PATRIAE) (Political Virtues autorstwa Domenica Beccafumiego); PRESENTATVR (PRAESENTATVR) oraz VITE (VITAE) (Allegory of Old and New Testament autorstwa Garofala); PRECIPITAVIT (PRAECIPITAVIT), HEC (HAEC), OBEDIENTIA (OBOEDIENTIA), CELIS (COELIS) (Allegories of Seven Virtues and Vices autorstwa

⁶ Zmiany te są charakterystyczne dla późnej i średniowiecznej łaciny (zob. Niedermann 1997; Stolz 1966; Weiss 2009 itd.).

268

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Giotto). Należy zauważyć, że proces ten rozpoczął się w okresie klasycznym i początkowo był uznawany za oznakę wymowy wiejskiej: „ac rustici pappum Mesium, non Maesium, a quo Lucilius scribit: Cecilius pretor ne rusticus fiat” (Varro LL 7.97); „in Latio rure edus qui in urbe, ut in multis a addito aedus” (Varro LL 5.97). Użycie e zamiast ae jest również poświadczone przez inskrypcje w wernakularnym dialekcie Pompejów: letus, etate, tabule, que itd.

Jednocześnie dwuznaki pojawiają się tam, gdzie nie są uzasadnione etymologicznie (zjawisko hiperpoprawności): EFFOEMINAT (EFFEMINAT); CAETERAQUE, CAETEROS et CAETERI (CETERAQUE, CETEROS, CETERI) (The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego).

Wymienność połączeń literowych ti i ci przed następującą samogłoską wynika z ich identycznej wymowy. Zwykle ti zastępowano przez ci: Avaricia (Avaritia) (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things Hieronymusa Boscha); IVSTICIA (IVSTITIA) (The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego oraz The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues Hansa Sebalda Behama); COGNICIO (COGNITIO), PRVDENCIA (PRVDENTIA), TEMPERANCIA (TEMPERANTIA) (The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues Hansa Sebalda Behama), PACIENTIA (PATIENTIA) (Virtues and Vices Hansa Sebalda Behama i Heinricha Aldegrevera). Czasami ci zastępuje się przez ti: SPETIALI (SPECIALI) (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta).

Litera k, będąca graficznym wariantem głoski |k|, jest często używana równolegle z literą c w zapisie tej samej nazwy⁷: KASTITAS (CASTITAS) (Cycle of Frescoes of the Life of Saint Francis Giotta), Karitas (Caritas) i KARITATIS (CARITATIS) (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta).

Niespójność w zapisie liter e–i, o–u, a–e: BENIVOLENTIA (BENEVOLENTIA) (Political Virtues Domenica Beccafumiego); VVLNARASTI (VVLNERASTI) (Allegory of Old and New Testament Garofala); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I Albrechta Dürera); IOCVNDITATE (I V C V N D I T A T E) (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta); MONDVS (MVNDVS) (Allegory of Old and New Testament Garofala). Proces ten odzwierciedla w szczególności fresk Rafaela Philosophy w Stanza della Segnatura: słowo CAVSARVM pierwotnie zapisano z użyciem O – CAVSAROM.

Zastępowanie greckich przydechowych φ (=ph), χ (=ch), θ (=th) i ρ (=rh) łacińskimi odpowiednikami jednoliterowymi f, c, t, r: CRISTI (CHRISTI) (Allegory of

^⁷ W klasycznej łacinie litera k jest używana znacznie rzadziej niż litera c i zachowuje się jako archaizm na początku wyrazu przed a.

Straipsniai / Articles

269

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Old and New Testament Garofala); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I Albrechta Dürera); COLERICVS (CHOLERICUS), COLERA (CHOLERA), MELANCOLICVS (MELANCHOLICUS), MELANCOLICI (MELANCHOLICI), FLEGMATICVS (PHLEGMATICVS), FLEGMATICI (PHLEGMATICI) (The Five Senses Georga Pencza). Jednocześnie coraz powszechniejsza staje się inna tendencja związana z hiperpoprawnością – litera h pojawia się tam, gdzie jej użycie nie jest uzasadnione etymologicznie: CHARITAS (CARITAS) (The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego, The Seven Virtues Francesca Pesellina, The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues Hansa Sebalda Behama); TERRHENORVM (TERRENORVM), SATHAN (SATAN) (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta); ATHLAS (ATLAS) The Seven Liberal Arts Monogrammisty B. W słowie RETHORICA (RHETORICA) z cyklu The Seven Liberal Arts Francesca Pesellina występują dwa błędy.

Uproszczenie w zapisie podwójnych spółgłosek wskutek ich regularnej wymowy z upływem czasu: COMVТATIVA (COMMVTATIVA) (The Allegory of Good Government Ambrogia Lorenzettiego); GRAMATICA (GRAMMATICA) (The Seven Liberal Arts Monogrammisty B.). Brak rozróżnienia w wymowie prowadzi również do uproszczenia w złożeniu exs > ex: EXІSTO (EXSISTO) (The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego).

Dysymilacja nosowej przed zwartymi wargowymi mp > np; mb > nb: TENPERANTIA (TEMPERANTIA) (Allegory of Good Government Ambrogia Lorenzettiego); ANBVLATE (AMBVLATE), COLVNBA (COLUMBA) (Allegory of Old and New Testament Garofala).

Zastępowanie y przez i z powodu tego, że obie litery wymawiano jako |i| LINX (LYNX) (The Five Senses Georga Pencza).

Asymilacja welarnej dozębowych zwartych: ct > (tt) > t: AVТOR (AVCTOR) (The Seven Liberal Arts Monogrammisty B.); OLFATVS (OLFACTVS) (The Five Senses Georga Pencza). Zjawisko to potwierdza Appendix Probi: „auctor non autor, auctoritas non autoritas” (GL 4.198.30).

Regularne dodawanie litery p między dwiema głoskami nosowymi: DAMPNATI (DAMNATI) (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta).

Na rycinie Fortitudo (The Four Cardinal Virtues Lucasa van Leydena) można dostrzec wpływ języka ojczystego autora na zapis słowa VORTITVDO (FORTITVDO).

Występują również błędy w postaci synkopy (bez odpowiednich symboli, które można znaleźć poniżej, w części Graphic features): PAUP(ER)TAS, PENTĒ(N)TIA (Cycle of Frescoes of the Life of Saint Francis Giotta); TENPER(AN)TIA (Allegories of Seven Virtues and Vices Giotta); CORON(A)BERIS (Allegory of Old and New Testament Garofala).

270

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Na rycinie TEMPERANTIA (The Vices and the Virtues autorstwa Pietera Bruegla Starszego) słowo OBSCVRI najpierw ukazywało pominięcie litery S, a następnie między odpowiednimi literami dodano małe S: OBS^SCVRI.

Odnotowano również błędy na poziomie morfologicznym i syntaktycznym: HEC EST VIA ANBVLATE PER EAN (Allegory of Old and New Testament autorstwa Garofala); VISV (na obrazie wyraźnie widać zatartą końcową literę E w słowie VISV(E)) (The Five Senses autorstwa Georga Pencza).

Niektóre ryciny z serii The Seven Liberal Arts Monogrammisty B zawierają rażące błędy w strukturze syntaktycznej zdania: GEOMETRIAM AB AEGYPTIIS PRIMO INVENTA EST; GRAMATICA HERMIPPVS AVTOR FVIT; MVSICA INVENTOR FVIT ORPHEVS ET LINVS.

Chociaż większość słownictwa średniowiecznej łaciny pochodzi z okresu klasycznego, w inskrypcjach występują słowa zapożyczone, np. GVERЯA (Wojna) (Allegory of Good Government Ambrogia Lorenzettiego). Ten barbaryzm był używany (zamiast bellum) przez wszystkich przedhumanistycznych autorów piszących o zarządzaniu miastem (Skinner 2002: 69). W The Seven Virtues Francesco Pesellina dwie cnoty skrajne są podpisane nie po łacinie, lecz po włosku: PRVDENZA (PRVDENTIA) i TEMPERANZA (TEMPERANTIA).

Z etymologicznego punktu widzenia szczególną uwagę należy zwrócić na słowa ARISMETRICA (= Ars Metrica, utworzone przez analogię do Ars Grammatica) (np. The Seven Liberal Arts Francesco Pesellina; The Liberal Arts Virgiliusa Solisa) oraz ARITHMETRIA (greckie ἀριθμός number + μετρέω measure) (The Seven Liberal Arts Hansa Sebalda Behama). W średniowieczu, wskutek błędnego wyobrażenia o etymologii, słowo „arytmetyka” otrzymało dodatkowe r, jak gdyby miało związek z „metryką”; to dodatkowe r występuje na ogół w literaturze włoskiej aż do epoki druku, w niemieckich księgach XVI wieku i później (rzadziej) we Francji (Smith 1958: 8). Należy zauważyć, że tradycyjna nazwa to ARITHMETICA (greckie ἀριθμητική) (np. The Seven Liberal Arts Francisa Cleyna i Johanna Sadelera).

Można również dostrzec alegoryczne przedstawienia z tituli ASTROLOGIA (The Seven Liberal Arts autorstwa Francesco Pesellina, Monogrammisty B, Hansa Sebalda Behama) i ASTRONOMIA (The Seven Liberal Arts autorstwa Francisa Cleyna, Maartena de Vosa, Paulusa Fürsta). Kuhn zauważa, że astrologia była w XIX wieku nierozerwalnie związana z astronomią; razem tworzyły jedną dziedzinę zawodową, a osoby, które zdobyły popularność w jednej dziedzinie, były zwykle znane także w drugiej (Kuhn 1957: 93–94) (w szczególności astronomowie Galileusz i Kepler byli również biegłymi astrologami).

Straipsniai / Articles

271

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

4.2. Cechy graficzne

Charakterystyczną cechą grafii jest dominujące użycie litery v do oznaczania samogłoskowego |u| i spółgłoskowego |v|^⁸ (The Allegory of Age Governed by Prudence Tycjana; Allegory of Old and New Testament Garofala). Jednocześnie występują inskrypcje z rozróżnieniem u–v (The Allegory of Painting Johannesa Vermeera).

W inskrypcjach zapisanych małymi literami stosuje się różne pozycyjne warianty łacińskiego grafemu s. Alternatywnej wydłużonej formy ſ używano na początku i w środku wyrazu: Augusts (Augustus) (Aestas Pietera Bruegla Starszego; ſuperbia (Superbia) (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things Hieronima Boscha).

Ligatury występują zarówno w pisowni małymi, jak i wielkimi literami: adolescentiæ (adolescentiae), Aęstas (Aestas), meʃeis (messeis) (Aestas Pietera Bruegla Starszego). Ligatura Æ (=AE) jest używana najczęściej: PRÆTERITO (PRAETERITO), PRÆSENS (PRAESENS) w The Allegory of Age Governed by Prudence Tycjana; GLORIÆ (GLORIAE) w Finis Gloriæ Mundi Juana de Valdésa Leala; VENÆ (VENAE), SÆVISSIMA (SAEVISSIMA) w The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego; LÆTI (LAETI), SÆPE (SAEPE) w The Five Senses Georga Pencza.

W niektórych inskrypcjach ligatur używano zarówno w celu oszczędności miejsca, jak i dla ozdoby. W szczególności w The Allegory of Celestial Love Sodomy w słowie CELESTES litery CE na początku wyrazu oraz TE na jego końcu połączono w jeden znak; tak samo postąpiono z literami NA w słowie TERENAS. Na rycinie SANGVINEVS (The Five Senses Georga Pencza) w słowach FRONTIS, DICVNTVR litery NT połączono w jeden znak, a litery AR połączono w słowie HILARES.

Nie można pominąć dużej liczby skrótów w inskrypcjach. Najczęściej jest to apokopa końcowego sonantu m, oznaczana graficznie przez linea nasalis: SAPIENTIĀ (SAPIENTIAM), DEV̄ (DEUM), STV́LTITIĀ (STULTITIAM) w Allegory of Old and New Testament Garofala; ACTIONĒ (ACTIONEM) w The Allegory of Age Governed by Prudence Tycjana; PECCATV̄ (PECCATVM) w Allegory of the Old and New Testaments Hansa Holbeina Młodszego; MORTĒ (MORTEM) The Choice Between Virtue and Vice Paola Veronese; IDĒ (IDEM) w Political Virtues Domenica Beccafumiego; EV̄ (EVM), QVĒ (QVEM) w The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego.

^⁸ Rozróżnienie liter u–v zaproponował Leonbattista Alberti w 1465 roku.

272

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Końcówka wyrazu może być skrócona: DIVINAR RER (DIVINARVM RERVM) w Teologii Rafaela w Stanza della Segnatura.

Występuje kontrakcja „sonant + spółgłoska”, oznaczona również przez linea nasalis nad poprzednią samogłoską: PRVDĒTER (PRVDENTER) w Alegorii wieku rządzonego przez Roztropność Tycjana; MŌVDI (MVNDI) w Alegorii Starego i Nowego Testamentu Hansa Holbeina Młodszego; VIVAŤ (VIVANT) w Występkach i Cnotach Pietera Bruegla Starszego, ĪMŪDITIA (IMMUNDITIA) w Cyklu fresków z życia świętego Franciszka Giotta.

Tradycyjnie skraca się spójnik postpozytywny -que: CAETERAQ (CAETERAQUE), PENEQ (PENEQVE) w Występkach i Cnotach Pietera Bruegla Starszego.

Skrót nomina sacra: DNŠ (dominus) w Siedmiu grzechach głównych i czterech rzeczach ostatecznych Hieronima Boscha oraz Š (sancta) w Cyklu fresków z życia świętego Franciszka Giotta.

Napis INIUSTITIA w Alegoriach siedmiu cnót i występków Giotta ma odmienny kształt litery T.

5. ŹRÓDŁA ZAPOŻYCZEŃ CYTATÓW ŁACIŃSKICH

Większość tituli stanowią krótkie tytuły zawierające wskazanie przedstawionego obiektu. Dłuższe napisy można podzielić na trzy grupy korelujące z tematyką obrazów: cytaty ze źródeł starożytnych i autorów wczesnośredniowiecznych; cytaty z dzieł współczesnych; dzieła religijne (Biblia). Należy zauważyć, że autorzy obrazów dość swobodnie posługują się cytatami, zmieniając je i komponując zgodnie z konkretnymi potrzebami lub zamysłem artystycznym.

5.1. Cytaty ze źródeł starożytnych

Wśród analizowanych napisów łacińskich wykorzystanych w dziełach sztuki gatunku alegorii znaczną część stanowią cytaty autorów klasycznych. Wymownym przykładem jest cykl rycin Występki i Cnoty Pietera Bruegla Starszego.

Tytuł dzieła Napis i tłumaczenie Źródło AVARITIA QVIS METVS, AVT PVDOR EST VNQVAM PROPERANTIS AVARI? Jaki lęk lub jaki wstyd kiedykolwiek towarzyszy temu, kto pospiesznie dąży do bogactwa? Juven. XIV.177–178

Straipsniai / Articles

273

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Tytuł dzieła

Inskrypcja i tłumaczenie

Źródło

IRA

ORA TVMENT IRA, NIGRESCVNT SANGVINE VENAE Gniew sprawia, że twarz puchnie, a żyły czernieją od krwi

Ov. Ars 3. 503–504

IVSTICIA

SCOPVS LEGIS EST, AVT VT EVM QVEM PVNIT EMENDET, AVT POENA / EIVS CAETEROS MELIORES REDDET AVT SVBLATIS MALIS CAETERI SECVRIORES VIVANT Celem prawa jest albo poprawienie tych, których karze, albo udoskonalenie pozostałych poprzez karę; albo, po usunięciu winowajcy, zapewnienie pozostałym ludziom bezpieczniejszego życia

Sen. Cl. 1.22.1

FORTITVDO

ANIMVM VINCERE, IRACVNDIAM COHIBERE CAETERAQVE VITIA ET AFFECTVS / COHIBERE VERA FORTITVDO EST Pokonać własne impulsy, powściągnąć gniew i inne wady oraz emocje: oto prawdziwa męstwo

Cic. Marc. 3.8

Dwie kolejne cnoty zawierają zmodyfikowane cytaty z Epitome późnoantycznego autora Laktancjusza.

Tytuł dzieła

Inskrypcja i tłumaczenie

Źródło

MIŁOŚĆ

SPERES TIBI ACCIDERE QVOD ALTERI ACCIDIT, ITA DEMVM EXCITABERIS AD OPEM FERENDAM SI SVMPseris EIVS ANIMVM QVI OPEM TVNC IN MALIS CONSTITVTVS IMPLORAT Załóż, że to, co przydarza się innym, przydarzy się także tobie. W ten sposób zostaniesz pobudzony do niesienia pomocy dopiero wtedy, gdy odczujesz empatię wobec stanu duszy tego, kto błaga o pomoc w potrzebie

Lact. Epit. 65

WIARA

FIDES MAXIME A NOBIS CONSERVANDA EST PRAECIPVE IN RELIGIONEM, QVIA DEVS PRIOR ET POTENTIOR EST QVAM HOMO Przede wszystkim powinniśmy zachowywać wiarę, szczególnie w odniesieniu do religii, ponieważ Bóg jest przed wszystkimi i potężniejszy od człowieka

Lact. Epit. 66

Cytat na rycinie PRVDENTIA pochodzi od jednego z najwybitniejszych dostojników kościelnych wczesnego średniowiecza, Marcina z Bragi: SI PRVDENS ESSE CVPIS, IN FVTVRVM PROSPECTVM OSTENDE, ET

274

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

QVAE POSSVNT CONTINGERE, ANIMO TVO CVNCTA PROPONE (Jeśli pragniesz być roztropny, miej na względzie przyszłość i wyobraź sobie wszystko, co mogłoby się wydarzyć) (PL 72: 24).⁹

Freski Cnoty polityczne Domenica Beccafumiego ozdobiono cytatami z dzieł Seneki, Cycerona i Sallusta.

Tytuł dzieła

Napis i tłumaczenie

Źródło

ZGODA

MVTωA BENIVOLENTIA NV(M)Q(VAM) DEBET SENESCERE RVMORES MITIGAT Wzajemna życzliwość nigdy nie powinna się starzeć [powinna] powstrzymywać plotki¹⁰

Cic. Amic. 22 Sen. Ben. 1.3

MIŁOŚĆ

IDEM VELLE IDEM NOLLE chcieć tych samych rzeczy, odrzucać te same rzeczy

Sal. Cat. 10

Tekst umieszczony w prawym górnym rogu Alegorii przemijania Jana van den Hoecke NOSCE TE IPSVM (Poznaj samego siebie) jest słynnym aforyzmem, łacińskim tłumaczeniem greckiej frazy ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ umieszczonej w świątyni Apollina w Delfach.

Alegorie Rafaela w Stanza della Segnatura są bezpośrednio związane z towarzyszącymi im inskrypcjami.

Tytuł dzieła

Inskrypcja i tłumaczenie

Źródło

Sprawiedliwość

IVS SVVM VNICVIQVE TRIBVIT Sprawiedliwość daje każdemu to, co mu się należy

CIC 1, Dig. 1.10

Teologia

DIVINARVM RERVM NOTITIA Znajomość rzeczy boskich

CIC 1, Inst. 1.1.1

Filozofia

CAVSARVM COGNITIO Poznaj przyczyny

Cic. Top. 18.67

Poezja

NVMINE AFFLATVR Natchniony przez Boga

Verg. A. 6.49–51

W dolnej części ramy ryciny Aestas Pietera Bruegla Starszego pośrodku czytamy: AESTAS, adolescentiae imago (Lato, obraz młodości), co zwięźle łączy zmianę pór roku z ludzkim wiekiem. The

⁹ Cytat jest często błędnie przypisywany Senekę. Dzieło Formula Honestae Vitae zostało napisane naśladując styl Seneki i niemal przez całe średniowiecze uważano je za dzieło tego starożytnego rzymskiego filozofa: w XII wieku, wskutek nieszczęśliwego wypadku, utracono przedmowę dotyczącą autorstwa Marcina.

¹⁰ Podpisy zwykle łączą się w jedno wyrażenie; zob. na przykład Jenkins 1972.

Straipsniai / Articles

275

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

inskrypcja po lewej: Iulius, Augustus, nec non et Iunius Aestas (lipiec, sierpień, a także czerwiec tworzą lato) jest fragmentem eklogi Ausoniusza De Mensibus et Quattuor Anni Temporibus (Aus. Ecl. 1318). Inskrypcja po prawej (Frugiferas arvis fert Aestas torrida messeis Gorące lato przynosi polom żyzne plony) jest skróconym cytatem z tetrastychu Juliana o czterech porach roku (AL 571).

Popularne były również dzieła współczesnych. Inskrypcja na rycinie SPES Pietera Bruegla Starszego IVCVNDISSIMA EST SPEI PERSVASIO ET VITAE IMPRIMIS, NECESSARIA INTER TOT AERVMNAS PENEQVE INTOLERABILES (Słodka jest ufność płynąca z nadziei, bez której nie moglibyśmy znieść licznych i niemal nie do zniesienia przeciwności życia) jest zmodyfikowanym cytatem hiszpańskiego humanisty J. L. Vivesa (Vives 1538: 250).

Allegorie poszczególnych wad z cyklu The Vices and the Virtues Pietera Bruegla Starszego zawierają cytaty z dzieła Zodiacus Vitae włoskiego lekarza, poety i filozofa Piera Angela Manzollego, znanego także jako Marcello Stellato lub po łacinie Marcellus Palingenius Stellatus. Co ciekawe, po jego śmierci w 1551 roku uznano go za heretyka, Kościół katolicki spalił jego kości, a papież Paweł IV umieścił jego księgę Zodiacus Vitae w pierwszym Index Librorum Prohibitorum (Indeksie ksiąg zakazanych) w 1559 roku. Pomimo zakazu Inkwizycji poemat przetłumaczono na kilka języków europejskich i doczekał się licznych wznowień poza Italią.

Tytuł dzieła | Inskrypcja i tłumaczenie | Źródło SVPERBIA | NEMO SVPERBVS AMAT SVPEROS, NEC AMATVR AB ILLIS Nikt, kto jest dumny, nie miłuje boga w niebie ani nie jest przez niego miłowany | PZV 9: 901 LVXVRIA | LVXVRIA ENERVAT VIRES, EFFOEMINAT ARTVS Żądza odbiera siły i osłabia członki | PZV 4: 315 DESIDIA | SEGNITIES ROBVR FRANGIT LONGA OCIA NERVOS Gnuśność łamie siłę, a długie bezczynne życie (łamie) nerwy | PZV 10: 139–140 GULA | EBRIETAS EST VITANDA, INGLV VIESQVE CIBORVM Należy unikać pijaństwa i obżarstwa | PZV 10: 133 INVIDIA | INVIDIA HORRENDVM MONSTRVM, SAEVISSIMA PESTIS Zawiść jest potworem budzącym grozę i najstraszliwszą zarazą | PZV 4: 414

276

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Napis na rycinie AVDITVS z serii rycin The Five Senses _{autorstwa Georga Pencza jest często odczytywany jako TRVXA PER AVDITV}^¹¹ (zamiast TRVX APER AVDITV), co jest niepoprawne z kilku powodów: forma TRVXA łacińskiego przymiotnika trux jest niemożliwa zgodnie z normami gramatyki łacińskiej; przyimek per powinien być użyty z biernikiem. Ponadto wszystkie napisy z tej serii rycin tworzą jedno zdanie: TRVX APER AVDITV (AVDITVS), LINX VISV (VISVS), MILVVS ODORE (QLFATVS), SIMIA NOS SVPERAT GVSTV (GVSTVS), SED ARANEA TACTV (TACTVS) (Dzik przewyższa nas słuchem, ryś wzrokiem, kania węchem, małpa smakiem, a pająk dotykiem). Po raz pierwszy pojawia się ono u średniowiecznego pisarza Tomasza z Cantimpré (Cantimpratensis 1973: 106) w następującej formie: Nos aper auditu, lynx visu, simia gustu, Vultur odoratu praecellit, aranea tactu. Oryginalne zdanie dotyczy dzika i to jego wizerunek widzimy na rycinie. Przypuszczamy, że niepoprawny podział zdania na elementy wynika z scriptura continua.

5.2. Cytaty z Biblii

Allegoryczne dzieła religijne zawierają cytaty z Biblii.^¹²

Tytuł dzieła

Napis i tłumaczenie

Źródło

The Child and Death autorstwa Hansa Holbeina Młodszego

Homo natus de muliere brevi vivens tempore repletur multis miseriis. Qui quasi flos egreditur et conteritur et fugit velut umbra Człowiek zrodzony z niewiasty żyje krótko i napełnia się wieloma nieszczęściami. Jak kwiat wyrasta i więdnie, i ucieka jak cień

Job 14: 1 (BSV)

Alegoría de la salvación autorstwa Juana de Valdésa Leala

QVAM REPROMISIT DEVS Które Pan obiecał

Jacob 1: 12 (BSV)

JUSTICIA w Political Virtues autorstwa Domenica Beccafumiego

PER ME REGES REGNANT Przeze mnie królowie panują

Przysłów 8: 15 (BSV)

¹¹ Np. https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020576776, https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/RP-P-OB-11.059.

¹² Tłumaczenia podane tutaj i poniżej pochodzą ze strony internetowej Biblia Sacra Vulgata (BSV).

Straipsniai / Articles

277

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Tytuł dzieła

Inskrypcja i tłumaczenie

Źródło

Siedem grzechów głównych i cztery rzeczy ostateczne autorstwa Hieronymusa Boscha

Gens absque consilio est et sine prudentia Albowiem jest to naród pozbawiony rady, nie ma w nim roztropności Utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent O oby byli mądrzy, aby to rozumieli, aby rozważyli swój kres!

Deuter. 32.28–29 (BSV)

Abscondam faciem meam ab eis et considerabo novissima eorum Ukryję przed nimi swoje oblicze, zobaczę, jaki będzie ich koniec

Deuter. 32.20 (BSV)

Sprawiedliwość w Allegorii dobrych rządów autorstwa Ambrogia Lorenzettiego

DILIGITE IVSTITIAM QVI IVDICATIS TERRAM Miłujcie sprawiedliwość, wy, którzy sądzicie ziemię

Mądrość 1 (BSV)

Allegoria śmierci autorstwa Juana de Valdésa Leala

IN ICTV OCVLI Mgnienie oka

I Kor. 15: 52 (BSV)

Allegoria Starego i Nowego Testamentu autorstwa Hansa Holbeina Młodszego

ECCE VIRGO CONCIPIET ET PARIET FILIVM Oto dziewica pocznie i porodzi syna

Izajasza 7: 14 (BSV)

MISER EGO HOMO, QVIS ME ERIPIET EX HOC CORPORE MORTI OBNOXIO Nieszczęsny ja, człowiek, któż mnie wybawi z tego ciała podległego śmierci

List do Rzymian, 7: 24–25 (BSV)

ECCE AGNVS ILLE DEI QVI TOLLIT PECCATVM MVNDI Oto Baranek Boży, który gładzi grzech świata

Jana 1: 29 (BSV)

278

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Tytuł dzieła

Napis i tłumaczenie

Źródło

Allegory of Old and New Testament autorstwa Garofalo

QVIA NON COGNOVIT MONDVS PER SAPIENTIAM / DEVM PLACVIT DEO PER STVLTITIAM PREDICATIONIS SALVOS FACERE CREDENTES Albowiem skoro świat nie poznał Boga przez mądrość Bożą, spodobało się Bogu przez głupstwo głoszenia zbawić tych, którzy wierzą

1 Kor. 1: 20 (BSV)

HEC EST VIA ANBVΛATE PER EAN Tą drogą idźcie! Nią kroczcie!

Izajasza 30: 21 (BSV)

VENTI COLVMBA MEA INFORAMINIBVS PETRE. CORON(A)BERIS DE CAPITE AMANA DE VERTICE SANIR ET HERMON. VVLNARASTI COR MEVM SOROR MEA O moja gołębico, przebywająca w rozpadlinach skały... Spójrz ze szczytu Amany, ze szczytu Seniru i Hermonu... Zraniłaś moje serce, siostro moja

Pieśń nad Pieśniami 2: 14; 4: 8–9 (BSV)

NIE BĘDZIECIE JUŻ SKŁADAĆ DAREMNYCH OFIAR; KADZIDŁO JEST DLA MNIE OBRZYDLIWOŚCIĄ... A GDY BĘDZIECIE ODMAWIAĆ WIELE MODLITW, NIE WYSŁUCHAM: WASZE RĘCE SĄ PEŁNE KRWI Nie składajcie już daremnych ofiar; kadzidło jest dla mnie obrzydliwością... owszem, choćbyście zanosili wiele modlitw, nie wysłucham: wasze ręce są pełne krwi

Isaiah 1: 13, 15 (BSV)

NIE WEJDĄ DO NIEGO W ŻADNYM RAZIE... LECZ TYLKO CI, KTÓRZY SĄ ZAPISANI W KSIĘDZE ŻYCIA BARANKA I w żaden sposób nie wejdą do niego... lecz tylko ci, którzy są zapisani w księdze życia Baranka

Revelation (Apocalyps) 21: 27 (BSV)

PAN STAŁ SIĘ JAK NIEPRZYJACIEL: POCHŁONĄŁ IZRAELA TRE. Z. Pan stał się jak nieprzyjaciel, pochłonął Izraela

Lament. 2: 5 (BSV)

Straipsniai / Articles

279

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

6. WNIOSKI

W związku z tym, na podstawie analizy łacińskich inskrypcji wykorzystywanych w dziełach gatunku alegorii, możemy sformułować następujące wnioski i uogólnienia.

Obiektami przedstawianymi w dziełach alegorycznych są najczęściej cnoty i występki; nauka i sztuka; natura i wszechświat; człowiek (uczucia, zdolności itp.); pojęcia abstrakcyjne. Wiele obrazów alegorycznych jest niezrozumiałych dla współczesnego widza, ponieważ ich odbiór zależy od ogólnego poziomu wcześniej zdobytej wiedzy oraz znajomości kontekstu historycznego. Wykorzystywanie łacińskich inskrypcji jako integralnej części fresków, obrazów i rycin o treści alegorycznej wynikało ze specyfiki powstania, kształtowania się i rozwoju tego gatunku. Inskrypcje towarzyszące niekiedy niosą główny ładunek semantyczny, dlatego ich zrozumienie ma ogromne znaczenie dla uchwycenia sensu, jaki autor zawarł w dziele. Bez objaśniającego tytułu lub łacińskiej inskrypcji mogą one pozostać zagadką.

Wiele inskrypcji ma formę poetycką (najczęściej heksametr lub elegia) (np. Alegorie siedmiu cnót i występków autorstwa Giotto, Osioł w szkole autorstwa Pietera Bruegla Starszego). Mogą to być fragmenty poematów poetów rzymskich (Juvenalis, Owidiusz itd.), dzieł współczesnych autorów (np. Pier Angelo Manzolli) lub autorów nieznanych.

Inskrypcje różnią się nie tylko formą przedstawienia, lecz także objętością (od jednego słowa po szczegółowe objaśnienia), która zależy od ich funkcji. Jednowyrazowe tytuły–tituli identyfikują obiekt przedstawienia i pełnią funkcję nominatywną oraz informacyjną, wyjaśniając szczegóły i dostarczając dodatkowych informacji. Krótkie wyrażenia, które komentują obraz i pomagają nam zrozumieć jego istotę, pełnią funkcję eksplikatywną. Niektóre obszerne cytaty i objaśnienia mają dodatkowy ładunek dydaktyczny i moralizatorski. Część werbalna nie zawsze jest identyczna z rysunkami, lecz jest z nimi bliska pod względem treści ideowej, co sugeruje obecność funkcji spójności. Nie powinniśmy zapominać, że osoby zaangażowane w proces wykonywania inskrypcji uczestniczyły również w wyborze tekstów i przekazywały swoje rozumienie obrazu. Wiadomo, że duże warsztaty (np. warsztat Hieronymusa Cocka) mogły powierzać wybór inskrypcji zespołowi specjalistów.

W inskrypcjach towarzyszących artyści wykorzystywali cytaty z różnorodnych źródeł. Były to przede wszystkim frazy z dzieł autorów starożytnych i Biblii, co niewątpliwie wynikało z ukierunkowania społeczeństwa na odpowiednie wzorce oraz z ich rozpoznawalności dla ówczesnych odbiorców. Występują także cytaty z dzieł współczesnych oraz frazy oryginalne, których autorstwa nie udało się ustalić.

280

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Zdecydowana większość inskrypcji została wykonana wielkimi literami. Takie zjawiska graficzne, jak znaki diakrytyczne i ligatury, występują zarówno w literach małych, jak i wielkich. Często krój pisma jest stylizowany w celu stworzenia jednolitego zespołu kompozycyjnego.

Istniejące błędy można często wyjaśnić niestabilnością norm ortograficznych nie tylko łaciny późnej i średniowiecznej, lecz także klasycznej: niektóre błędy występujące w inskrypcjach łacińskich na dziełach gatunku allegorii zostały poświadczone przez gramatyki starożytne. Jednocześnie istnieją błędy, które można wyjaśnić wpływem języka ojczystego autora oraz niedoskonałą znajomością łaciny przez niektórych artystów i rytowników.

S K R Ó T Y

AL – Anthologia Latina, Lipsiae: B. G. Teubneri, 1869–1926. Dostępne pod adresem: https://archive.org/details/pt1a2anthologia01buecuoft/page/64/mode/2up.

BSV – Biblia Sacra Vulgata (b.d.). Dostępne pod adresem: https://www.biblegateway.com/.

GL – Grammatici Latini: Probi, Donati, Servii, qui feruntur de Arte Grammatica Libri 4, Lipsia: B. G. Teubneri, 1864. Dostępne pod adresem: https://cutt.ly/zABew70.

PL – Patrologiae cursus completus 72, Series Latina, red. J. P. Migne, Parisiis: Garnier, 1879, 21–28. Dostępne pod adresem: https://archive.org/details/patrologiaecurs00_mingoogle/page/n16/mode/2up.

PZV – Palingenius Marcellus Stellatus Zodiacus Vitae, id est de hominis vita, studio, ac moribus optime instituendis libri XII, Rotterodami Apud Joannem Hofhout, 1722. Dostępne pod adresem: https://cutt.ly/9ABeS5B.

B I B L I O G R A F I A

Art Terms. Dostępne pod adresem: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/a/allegory.

Bailey Gauvin Alexander 2012: Baroque & Rococo, London, New York: Phaidon.

Bayer Andrea 2009: Art and Love in Renaissance Italy, New York: Metropolitan Museum of Art.

Bellanti Claudio 2006: Giotto: Map of the Scrovegni Chapel 1300–1305, Ponzano, Treviso: Vianello.

Straipsniai / Articles

281

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Cantimpratensis Thomas 1973: Liber de natura rerum, Berlin, New York: Walter de Gruyter.

Cheney Liana 2017: Giovanni Antonio Bazzi, Alegorie miłości: emblematyczny żar. – Journal of Cultural and Religious Studies 5, 1–37. DOI: 10.17265/2328–2177/2017.05.006.

Dessi Rosa Maria 2007: Wynalezienie „Dobrego Rządu”. Przyczynek do historii anachronizmów na freskach Ambrogia Lorenzettiego (XIV–XX wiek). – Bibliothèque de l’École Des Chartes 165(2), 453–504. DOI: 10.3406/bec.2007.463542.

Domaradzki Mikołaj 2017: Początki greckiej alegorezy. – Classical World 110(3), 299–321. DOI: 10.1353/clw.2017.0019

Filippetti Roberto 2002: Wielkie wydarzenie według Giotta. Kaplica Scrovegnich w Padwie, Itaca: Castel Bolognese.

Frojmovič Eva 1996: Alegorie sprawiedliwości i komuny autorstwa Giotta w Palazzo della Ragione w Padwie: rekonstrukcja. – Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 59, 24–47. DOI: 10.2307/751396.

Γιανναζόγλου Σταύρος 2001: Με τον τρόπο της αλληγορίας. Η συνάντηση Ελληνισμού και Χριστιανισμού. – Ἴνδικτος 15, 254–259.

Gombrich Ernst Hans 2018: Historia sztuki, London, New York: Phaidon.

Hall James 2018: Słownik tematów i symboli w sztuce, New York: Harper and Row.

Honour Hugh, Fleming John 2005: Światowa historia sztuki, London: Laurence King.

Jenkins Marianna 1972: Ikonografia Sali Konsystorza w Palazzo Pubblico. Siena. – Art Bulletin 54(4), 430–451. DOI: 10.1080/00043079.1972.10790644.

Katzenellenbogen Adolf 1939: Alegorie cnót i wadów w sztuce średniowiecznej od czasów wczesnochrześcijańskich do XIII wieku, London: Warburg Institute.

Krasnova Ol’ga 2002: Sztuka średniowiecza i renesansu: encyklopedia, Moskwa: Olma-Press Obrazovanie.

Kuhn Thomas 1957: Rewolucja kopernikańska, New York: Random House.

Lazer-Pankiv Olesia, Korolova Nataliia, Stefanova Nataliia 2021: Funkcjonalne, semantyczne i językowe cechy łacińskiego tekstu w dziełach sztuki pięknej przedstawiających vanitas. – Wisdom 19(3), 228–242. DOI: 10.24234/wisdom.v19i3.527.

Mertens Katharina Fleury 2015: Ukazywanie i oznaczanie: podejścia do narracji alegorycznej w średniowieczu, Würzburg: Königshausen & Neumann.

282

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

Michel Paul 1987: „Alieniloquium”. Elemente einer Grammatik der Bildrede, Bern, Frankfurt, New York: Lang.

Niedermann Max 1997: Précis de phonétique historique du latin, Paris: C. Klincksieck.

Nordenfalk Carl 1985: The Five Senses in Late Medieval and Renaissance Art. – Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 48, 1–22. DOI: 10.2307/751209.

Pfeiffer Heinrich 1975: Zur Ikonographie von Raffaels Disputa. Egidio da Viterbo und die christlich-platonische Konzeption der Stanza della Segnatura, Roma: Gregorian University Press.

Robins Robert Henry 2013: A Short History of Linguistics, London: Routledge.

Serebrennikov Nina Eugenia 1986: Pieter Bruegel the Elder’s Series of “Virtues” and “Vices”: Ph. D. Dissertation, University of North Carolina.

Schopenhauer Artur 2021: Iskusstvo pobezhdat’ v sporah. Mysli, Moskva: AST.

Skinner Quentin 2002: Visions of Politics 2: Renaissance Virtues, Cambridge, New York: Cambridge University Press.

Smith David Eugene 1958: History of Mathematics 2, New York: Courier Corporation.

Smith Timothy B., Steinhoff Judith B. 2016: Art as politics in late medieval and renaissance Siena, London: Routledge.

Spanily Claudia 2010: Allegorie und Psychologie. Personifikationen auf der Bühne des Spätmittelalters und der Frühen Neuzeit, Münster: Rhema.

Stokstad Marilyn 2008: Art History, New York: Pearson Education.

Stolz Friedrich, Debrunner Albert 1966: Geschichte der lateinischen Sprache, Berlin: W. de Gruyter.

Syson Luke, Angelini Alessandro, Jackson Philippa et al. 2007: Renaissance Siena: Art for a City, London: National Gallery Company.

Thuillier Jacques 2002: Histoire de l’art, Paris: Flammarion.

Tucker Shawn R. 2015: The Virtues and Vices in the Arts: A Sourcebook, Cambridge: The Lutterworth Press.

Vandendorpe Christian 1999: Alegoria i interpretacja. – Poétique 117, 75–94.

Vandendorpe Christian 2005: Reżimy wizualności i transformacje alegorii. – Protée, 33(1), 25–38. DOI: 10.7202/012264ar.

Straipsniai / Articles

283

NATALIIA KOROLOVA, OLESIA LAZER-PANKIV

Vasari Giorgio 1878: Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów 1, Florencja: G. C. Sassoni. Dostępne pod adresem: https://cutt.ly/XABryYu.

Veldman Ilja M. 1980: Pory roku, planety i temperamenty w twórczości Maartena van Heemskercka. Kosmiczno-astrologiczna alegoria w niderlandzkich rycinach XVI wieku. – Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art 11(3/4), 149–176.

Vives Juan Luis 1538: De anima et vita libri tres. Dostępne pod adresem: https://cutt.ly/wABe8PL.

Vlasov Viktor G. 2008: Novyj enciklopedicheskij slovar’ izobrazitel’nogo iskusstva 8, SPb.: Azbuka-klassika.

Warncke Carsten-Peter 2005: Symbol, Emblem, Allegorie. Die zweite Sprache der Bilder, Kolonia: Deubner Verlag.

Weiss Michael 2009: Outline of the Historical and Comparative Grammar of Latin, Ann Arbor, Nowy Jork: Beech Stave Press.

Welu James 1978: Mapa na obrazie Vermeera „Sztuka malowania”. – Imago Mundi 30, 9–30.

Whitman Jon 2000: Interpretacja i alegoria: od starożytności do epoki nowożytnej, Lejda, Boston: Brill.

Winckelmann Johann Joachim 1935: Izbrannye proizvedeniya i pis’ma, Moskwa, Leningrad: Academia.

Zlatar Zdenko 1997: The epic circle: Allegoresis and the western epic tradition from Homer to Tasso, Nowy Jork: E. Mellen Press.

Łacińskie inskrypcje w alegorycznych dziełach sztuki przedstawiającej

STRESZCZENIE

Alegoria w sztuce przedstawiającej jest gatunkiem intelektualnym. Jest przeznaczona dla najbardziej wykształconej warstwy społeczeństwa, ponieważ zakodowano w niej szerokie konteksty kulturowe, polityczne i historyczne. Widz jest także badaczem: alegoryczne dzieła sztuki można czytać jak książkę, stopniowo interpretując ukryte znaczenia. Alegoria była najbardziej popularna w epokach baroku, klasycyzmu i renesansu, lecz elementy alegoryczne można dostrzec już na antycznych przedstawieniach mitologicznych. Posługując się przykładem cnót i grzechów, w średniowieczu

284

Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

alegoria obiecuje duchowość i normy prawego życia. Alegorijos W dziełach gatunku alegorii często jednocześnie wykorzystywane są różne formy przekazu informacji, oddziałujące multimedialnie – formy tekstowe i graficzne. Napisy identyfikują przedstawienie artystyczne, opisują lub doprecyzowują jego treść. Dzięki nim artysta wzmacnia siłę alegorii i jej walor porównawczy oraz osiąga głębię znaczeniową swojego dzieła. Na napisy te składają się oryginalne i autentyczne wypowiedzi artystów, aforyzmy, a także aktualne dla różnych epok cytaty z pism religijnych i dzieł autorów starożytnych. Alegorijos Analiza językowych i graficznych cech łacińskich napisów wykorzystanych w dziełach sztuki przedstawiającej gatunku alegorii ujawniła wiele zmian charakterystycznych dla języka danego okresu. Większość zmian była uwarunkowana procesami zachodzącymi w późnej łacinie i łacinie wczesnego średniowiecza, a częściowo poświadczonymi w gramatykach starożytności. Niektóre błędy i nieścisłości wynikały z różnych przyczyn: specyfiki funkcjonowania języka łacińskiego w określonym okresie i regionie, indywidualnego poziomu znajomości łaciny autora tekstu, poetyckiej formy napisu itd.

Przyjęto 3 lutego 2022 r.

N A T A L I I A K O R O L O V A Instytut Edukacyjno-Naukowy Filologii Narodowego Uniwersytetu im. Tarasa Szewczenki w Kijowie 01601, Ukraina, Kijów, 14, bulwar T. Szewczenki. [email protected]

O L E S I A L A Z E R–P A N K I V Instytut Edukacyjno-Naukowy Filologii Narodowego Uniwersytetu im. Tarasa Szewczenki w Kijowie 01601, Ukraina, Kijów, 14, bulwar T. Szewczenki. [email protected]

Straipsniai / Articles

285