NATALIIA KOROLOVA Istituto didattico e scientifico di filologia dell’Università nazionale Taras Ševčenko di Kyiv ORCID id: orcid.org/0000-0001-5014-5302

Ambito di ricerca: metodologia dell’insegnamento delle lingue classiche, cultura antica, latino medievale, latino moderno e contemporaneo.

OLESIA LAZER-PANKIV Istituto didattico e scientifico di filologia dell’Università nazionale Taras Ševčenko di Kyiv ORCID id: orcid.org/0000-0001-5281-5816

Ambito di ricerca: metodologia dell’insegnamento delle lingue classiche, lingue classiche, paremiologia greca antica e latina, cultura antica.

DOI: doi.org/10.35321/all86-11

ISCRIZIONI LATINE SULLE OPERE D’ARTE FIGURATIVA DEL GENERE ALLEGORIA

Iscrizioni latine sulle opere d’arte figurativa del genere allegoria

ANNOTAZIONE

L’articolo presenta l’analisi delle iscrizioni latine presenti in dipinti, affreschi e incisioni del genere allegoria. Sono state studiate le fonti dei prestiti, la funzione e il carico semantico, nonché le caratteristiche grafiche e linguistiche delle iscrizioni latine. Per le iscrizioni accompagnatorie, gli artisti utilizzavano frasi tratte dalle opere di autori antichi, dalla Bibbia, dalle opere dei contemporanei e frasi originali, la cui paternità non è stato possibile stabilire. L’analisi delle caratteristiche linguistiche e grafiche delle iscrizioni latine sulle opere d’arte figurativa del genere allegoria ha rivelato una serie di cambiamenti tipici della pratica linguistica dell’epoca. La stragrande maggioranza di essi era causata dai processi che si verificarono nel latino tardo e nel latino altomedievale e che erano in parte attestati dalle grammatiche antiche. La

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le iscrizioni differiscono nella forma di presentazione (poetica e in prosa) e nella lunghezza (da una parola a spiegazioni dettagliate), che dipende dalla loro funzione.

PAROLE CHIAVE: allegoria genere, iscrizioni latine, caratteristiche funzionali, fonti dei prestiti, caratteristiche linguistiche, caratteristiche grafiche.

ANNOTAZIONE

Nell’articolo vengono analizzate le iscrizioni latine utilizzate nei dipinti, negli affreschi e nelle incisioni del genere allegorico. Sono studiate le fonti dei prestiti, il carico funzionale e semantico, nonché i tratti grafici e linguistici delle iscrizioni latine. Le iscrizioni che accompagnano le opere d’arte comprendono frasi tratte dalle opere degli autori dell’antichità, dalla Bibbia, dalle opere degli autori contemporanei, nonché frasi originali la cui paternità non è stato possibile stabilire. L’analisi dei tratti linguistici e grafici delle iscrizioni latine utilizzate nelle opere d’arte figurativa del genere Allegoria ha rivelato numerosi cambiamenti caratteristici della lingua di un determinato periodo. La maggior parte dei cambiamenti è stata determinata dai processi che si sono verificati nel latino tardo e nel latino altomedievale e che sono stati in parte attestati nelle grammatiche dell’antichità. Le iscrizioni differiscono sia nella forma di presentazione (poesia e prosa), sia nell’estensione (da una sola parola a spiegazioni dettagliate), che dipende dal loro carico funzionale.

PAROLE ESSENZIALI: allegoria genere, iscrizioni latine, caratteristiche funzionali, fonti dei prestiti, caratteristiche linguistiche, caratteristiche grafiche.

INTRODUZIONE

L’allegoria ha attraversato un lungo percorso di sviluppo e si è trasferita organicamente in diversi ambiti della cultura. Il genere allegorico è presente nella letteratura, nella musica, nella scultura e anche nelle arti figurative. La parola «allegoria» deriva dal greco ἀλληγορία (ἄλλος altro + ἀγορεύω parlare). È un linguaggio velato e figurato, uno dei modi di sviluppo estetico della realtà, una modalità di percepire le immagini degli oggetti e dei fenomeni attraverso l’immagine, basata sull’allegoria. Molto spesso, le allegorie visive raffigurano concetti astratti, fenomeni tipici, personaggi e figure mitologiche, ossia i portatori di un determinato contenuto allegorico loro attribuito. L’allegoria può essere una serie di immagini collegate da un’unica trama.

L’oggetto della nostra ricerca sono le iscrizioni latine presenti in dipinti, affreschi e incisioni del genere allegorico. Oggetto della ricerca sono le fonti dei prestiti, il carico funzionale e semantico, nonché i tratti grafici e linguistici delle iscrizioni latine.

Lo scopo della ricerca è presentare le iscrizioni latine tratte dalle opere d’arte del genere allegorico, raggruppate secondo il principio tematico, e analizzare e descrivere le caratteristiche funzionali, linguistiche e grafiche delle iscrizioni.

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nell’ambito della linguistica. Il raggiungimento dell’obiettivo comporta i seguenti compiti: 1) raccogliere i dati e creare il campione delle opere d’arte del genere allegory con iscrizioni latine; 2) individuare le caratteristiche funzionali e semantiche delle iscrizioni; 3) stabilire le fonti delle iscrizioni; 4) analizzarne le caratteristiche linguistiche e grafiche.

Le iscrizioni latine sono state utilizzate nelle opere d’arte di vari generi e correnti (pittura religiosa, mitologica, ritrattistica, opere del genere vanitas, ecc.). Il genere allegory non fa eccezione: le iscrizioni latine sono piuttosto comuni negli affreschi, nelle incisioni e nei dipinti di questo genere, e talvolta la comprensione dell’immagine è impossibile o errata senza una corretta interpretazione di tali iscrizioni. Per gli spettatori moderni, la situazione è ulteriormente complicata dal fatto che alcuni monumenti di questo genere si sono conservati in cattive condizioni. Purtroppo, la lettura errata e, di conseguenza, l’interpretazione errata di alcune iscrizioni si verificano non solo nei siti d’arte amatoriali, ma persino nei cataloghi ufficiali di musei e gallerie prestigiosi. È proprio la necessità di un’interpretazione adeguata, nonché della corretta decifrazione ed esplicazione delle iscrizioni latine, a determinare l’attualità dello studio, soprattutto considerando la loro scarsa analisi e l’assenza di un’opera sistematica sullo studio delle iscrizioni latine del genere allegory in dipinti, affreschi e incisioni, del loro contenuto, delle caratteristiche linguistiche, del carico funzionale, ecc. Il presente studio ha applicato un nuovo approccio alla descrizione delle opere del genere allegorico in termini di sincretismo tra arte visiva e sua espressione verbale.

1. METODOLOGIA

La ricerca si è basata sulle opere scientifiche fondamentali di storia dell’arte, nonché su singoli articoli e monografie (Bailey 2012; Bayer 2009; Gombrich 2018; Hall 2018; Honour & Fleming 2005; Smith & Steinhoff 2012; Stokstad 2008; Syson 2007; Thuillier 2002). Gli studi attuali sul genere allegory mettono in evidenza l’attività di singole scuole pittoriche e l’opera di specifici maestri, ma l’attenzione principale dei ricercatori è rivolta al livello non verbale dei dipinti (Bellanti 2006; Cheney 2017; Dessi 2007; Filippetti 2002; Frojmovič 1996; Jenkins 1972; Nordenfalk 1985; Pfeiffer 1975; Serebrennikov 1986; Tucker 2015; Veldman 1980, ecc.). Nonostante le iscrizioni analizzate nel nostro studio siano state menzionate in varie pubblicazioni, esse non sono diventate oggetto di uno studio specifico. Tuttavia, tale attenzione appare giustificata e utile, poiché spesso le iscrizioni costituiscono parte integrante dell’opera e spiegano le immagini o ne chiariscono il contenuto.

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La fonte di selezione dei dati della ricerca (ossia dipinti, incisioni e affreschi del genere allegory) è stata costituita dalle pubblicazioni di riferimento e dai cataloghi delle grandi collezioni museali, che forniscono informazioni fattuali dettagliate sull’opera di un maestro, dai cataloghi museali online,¹ nonché dai materiali presentati sui siti WikiArt, DeviantArt, GettyImages.

Per condurre la ricerca, è stato costituito un campione rappresentativo di dipinti, affreschi e incisioni del genere allegorico con iscrizioni latine, che consente di trarre alcune conclusioni e generalizzazioni sul genere nel suo complesso. I principali criteri di selezione erano tematici, cronologici e geografici; pertanto, sono state prese in considerazione opere a tema sia sacro sia profano, appartenenti a periodi diversi e a differenti aree geografiche. Sono stati inoltre presi in considerazione la completezza del contenuto testuale, il grado di coerenza (correlazione tra testo e immagine), l’informatività, le dimensioni, ecc. Sono state quindi selezionate 231 opere del genere allegorico create nei secoli ^14th–20th. Per l’analisi comparativa sono state utilizzate alcune allegorie con nomi latini prive di iscrizioni (Astrologia di Edward Burne-Jones; Iustitia di Maarten van Heemskerck; Prudentia e Sol Iustitiae di Albrecht Dürer; Amor Imperator di Franz von Stuck; Melancholia di Lucas Cranach) e illustrazioni tratte da manoscritti e stampe antiche (The Four Horsemen of the Apocalypse nell’Apocalisse di Saint-Sever; The Septem Liberales Artes di Francis Cleyn, ecc.).

2. CONTESTO TEORICO: STORIA DELLA FORMAZIONE DEL GENERE ALLEGORY

L’allegoria intraprende il suo lungo percorso nella letteratura greca antica nel VI^th secolo a.C. come interpretazione allegorica della poesia – le opere epiche di Omero (in particolare, Teagene di Reggio e Ferecide di Siro) (Domaradzki 2017: 303–306). L’allegoresi è una tecnica interpretativa che rivela il contenuto nascosto (ossia “allegorico”) di un’opera.

Il filosofo greco Cleante (metà del III^rd secolo a.C.) fu il primo a usare il termine ἀλληγοριακῶς (Robins 2013: 28); Demetrio Falereo (circa 355–283 a.C.) usò il termine ἀλληγορία: “νῦν δὲ ὥσπερ συγκαλύμματι τοῦ λόγου τῇ ἀλληγορίᾳ κέχρηται· πᾶν γὰρ τὸ ὑπονοούμενον φοβερώτερον, καὶ ἄλλος εἰκάζει ἄλλο τι· ὁ δὲ σαφὲς, καὶ φανερόν, καταφρονεῖσθαι εἰκός, ὥσπερ

¹ British Museum, Galleria Borghese, Louvre Museum, Metropolitan Museum of Art, Prado Museum, State Hermitage Museum, State Tretyakov Gallery, Uffizi Gallery, Vatican Museums, etc.

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τοὺς ἀποδεδυμένους” (Nella frase effettivamente usata, l’oratore ha avvolto le sue parole, per così dire, nell’allegoria. Qualsiasi espressione allusiva e oscura incute più terrore, e il suo significato viene variamente congetturato dai diversi ascoltatori. D’altra parte, le cose chiare e semplici tendono a essere disprezzate, proprio come gli uomini quando sono spogliati delle loro vesti) (Dem. Phal. Eloc. 2. 100).

Heraclitus Grammaticus (1^st secolo d.C.) nel suo trattato Quaestiones Homericae fornisce una spiegazione dell’allegoria nel contesto dell’interpretazione dell’immagine degli dèi: “ὁ γὰρ ἄλλα μὲν ἀγορεύων τρόπος, ἕτερα δὲ ὧν λέγει σημαίνων, ἐπωνύμως ἀλληγορία καλεῖται” (poiché la figura che dice una cosa, ma significa qualcosa di diverso da ciò che esprime, riceve precisamente da questo il nome di «allegoria») (Heraclit. QH 5.2).

L’allegorica interpretazione dei miti sugli dèi praticata dai Greci si diffuse ampiamente a Roma. Aelius Donatus, nella Ars Grammatica, dà la seguente definizione di allegoria: “Allegoria est tropus, quo aliud significatur quam dicitur” (L’allegoria è una figura che significa qualcosa di diverso da ciò che dice) (Donat. Ars gram. 3. 6).

Una definizione analoga si trova in Isidoro di Siviglia (560–636): “Allegoria est alieniloquium. Aliud enim sonat, aliud intelligitur” (L’allegoria è un parlare d’altro, poiché si dice una cosa e se ne intende un’altra) (Isid. Orig. 1.22) e in Marius Plotius Sacerdōs (3^rd secolo d.C.): “aliud significans quam continetur in verbis” (significa qualcosa di diverso da ciò che è contenuto nelle parole) (Sacerd. Ars gram. 1. 149–153).

Nonostante il fatto che l’allegoria sia nata nella letteratura e nella mitologia, essa fu incarnata nella pittura, nella scultura e nell’architettura. Nella pittura e nella scultura, l’allegoria è una figura o un gruppo che rappresenta un’idea astratta o un ambito di attività, dotato di attributi “eloquenti” costanti (Krasnova 2002: 10–11). L’allegoria è un tipo di segno che stabilisce una connessione tra immagine e significato mediante un’analogia diretta e non implica molteplici livelli di contenuto che si dispiegano gradualmente, come accade in un simbolo. Nelle arti figurative, l’allegoria è un’immagine artistica con un sottotesto, un’immagine dal significato nascosto, attraverso la quale si possono trasmettere una varietà di concetti astratti, idee e valori della vita, esprimere opinioni personali o affrontare temi proibiti grazie al suo “immenso potere di illustrare idee e concetti complessi in modi facilmente assimilabili e tangibili per i suoi spettatori, lettori o ascoltatori” (Art Terms, n.d.).

Il genere dell’allegoria nelle arti figurative ebbe origine nell’antichità. Gli artisti greci utilizzavano astrazioni personificate per processi interiori, emozioni e stati d’animo, come la rabbia o l’invidia, che non erano ancora in grado di esprimere attraverso le espressioni del volto e i gesti. Nei periodi ellenistico e romano, agli esseri divini veniva attribuito qualche caratteristico attributo o essi venivano persino sostituiti dall’allegoria. In seguito, non

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solo gli stati e i sentimenti furono allegorizzati, ma anche i processi statali e politici: la libertà, il potere, la giustizia, ecc.

Durante il Medioevo, l’allegoria serviva a fini morali e teologici. In questo periodo venivano raffigurate più spesso le figure rappresentanti le virtù e i vizi. Nelle arti figurative del Rinascimento si assiste a una secolarizzazione della rappresentazione delle allegorie morali; esse sono colmate di contenuti umanistici. Le personificazioni sono presentate attraverso qualità intellettuali, scienze, aspetti del mondo, pianeti, ecc., ossia quelle immagini nelle quali la chiave allegorica rivela le concezioni generali del mondo e del posto dell’uomo in esso.

Nell’arte dello stile barocco, gli artisti, basandosi sulle tradizioni antiche, crearono opere ricche di contenuto allegorico, come se cercassero di tracciare paralleli tra il passato e il futuro. Combinando liberamente personaggi storici e mitologici, immagini pagane e cristiane in un unico spazio visivo, gli autori crearono nuove connessioni semantiche, allusioni e sottotesti ideologici. Tali composizioni richiedono uno spettatore istruito e intellettuale, ma talvolta sono così enigmatiche da essere accompagnate da iscrizioni, spiegazioni e persino da un programma separato presentato in forma letteraria e poetica (Vlasov 2008: 242).

A questo proposito, si sviluppò un’intera dottrina dei segni e delle immagini allegoriche. Nel rappresentare figure astratte che incarnavano virtù, difetti, sentimenti, ecc., gli artisti si basavano su pubblicazioni quali Emblematum Liber di Andrea Alciato (1531) o Iconologia di Cesare Ripa (prima edizione 1593 e seguenti). Inoltre, esistevano raccolte separate di proverbi su temi morali ed etici, che accompagnavano le immagini astratte. Tra le raccolte più significative figurano Adagia Collectanea (1500) e Adagiorum Chiliades (1508) di Erasmo da Rotterdam. Anche le poesie che furono in seguito incluse nell’Anthologia Latina^² erano iscrizioni molto popolari.

Johann Joachim Winckelmann, fondatore della teoria del Neoclassicismo, che per primo esplorò il significato dell’allegoria nelle arti figurative, divide le allegorie in due tipi: la sublime e la più semplice. I dipinti della prima categoria comprendono quelli nei quali è presente un significato nascosto tratto dai miti antichi o dalla filosofia. La seconda categoria comprende dipinti dai significati più noti, come la personificazione delle virtù e dei vizi. Parlando del fatto che ogni allegoria racchiude qualcosa di misterioso e non accessibile a tutti, J. J. Winkelmann si oppose all’eccessivo interesse per essa. Rimproverava coloro che cercavano di renderla più istruttiva dicendo nelle iscrizioni ciò che

^² Anthologia Latina è una raccolta di antiche poesie latine di breve estensione, pubblicata dal filologo tedesco Alexander Riese nel 1869–1879. La parte più preziosa dell’Anthologia Latina è tratta dal cosiddetto Codex Salmasianus (VIII secolo). Nel Medioevo, gli elenchi di queste poesie erano ampiamente conosciuti e inclusi in varie raccolte.

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che cosa significavano i dipinti e che cosa non significavano, e invitava ad apprendere dagli artisti antichi, i quali per lo più chiarivano i loro dipinti con segni unici, riferiti a una sola cosa e a nient’altro (Winckelmann 1935: 163–170).

Arthur Schopenhauer osserva che “il dipinto allegorico [...]? serve simultaneamente a due scopi: l’espressione del concetto e l’espressione dell’idea. Solo quest’ultima può essere un’opera d’arte; l’altro è lo scopo altrui, un divertimento ludico – costringere il dipinto a servire al tempo stesso da iscrizione” (Schopenhauer 2021: 232).

Anche altre opere (Γιαγζόγλου 2001; Katzenellenbogen 1939; Mertens 2015; Michel 1987; Spanily 2010; Vandendorpe 1999; 2005; Warncke 2005; Whitman 2000; Zlatar 1997, ecc.) sono state dedicate alle peculiarità dell’allegoria.

3. CARATTERISTICHE FUNZIONALI E SEMANTICHE DELLE ISCRIZIONI

L’allegoria del pensiero artistico permea l’arte di tutti gli stili e orientamenti; immagini allegoriche sono presenti in opere di vari generi – religioso e mitologico, natura morta, paesaggio, ecc. Erano rivolte principalmente a persone istruite, capaci di riconoscere il contenuto segreto nascosto nelle immagini di persone, animali, oggetti o attributi che accompagnano i personaggi principali della tela. Tutti gli elementi della tela allegorica erano “parole”.

Al tempo stesso, la questione delle iscrizioni che accompagnano disegni e incisioni richiede particolare attenzione, poiché spesso è proprio con il loro aiuto che viene rivelata l’immagine, difficile da comprendere sulla base dei suoi attributi. Le iscrizioni (i cosiddetti tituli), le cui origini sono associate alle iscrizioni esplicative su vari oggetti dell’antichità, formano un tutt’uno con gli elementi di un dipinto allegorico: spiegano o commentano l’immagine e aiutano a tradurre un’immagine visiva in un’immagine verbale. Come osserva Vandendorpe, in particolare, “il piacere che questi dipinti dovrebbero suscitare nasce dalla corrispondenza tra gli attributi raffigurati e il concetto astratto indicato dall’iscrizione [...]. L’allegoria diventa chiara solo se, trovando la chiave per leggere l’iscrizione sopra l’immagine, decifriamo poi i vari simboli collegandoli a espressioni metaforiche mutuate dal linguaggio quotidiano” (Vandendorpe 2005: 31–32). Per esempio, l’essenza dell’immagine che raffigura una ragazza comune con uno specchio in mano, seduta su una panchina di pietra in un pomeriggio autunnale, è rivelata dall’iscrizione MELANCHOLIA (Melancholia di Arnold Böcklin). Nella miniatura The Four Horsemen of the Apocalypse (alle pagine 108v e 109r dell’Apocalypse di San Severo), il cavaliere che rappresenta la Morte può essere identificato solo dall’iscrizione mors

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sopra la sua testa. Tiziano collocò in cima a The Allegory of Age Governed by Prudence l’iscrizione: EX PRAETERITO PRAESENS PRVDENTER AGIT, NI FVTVRVM ACTIONEM DETRIPET (From the experience of the past, the present acts prudently, lest it spoil future actions^³), che è la chiave per decifrare l’allegoria di questa tela: il consiglio di agire con prudenza e cautela, trasmettendo questa esperienza ai propri discendenti.

L’oggetto della raffigurazione nei dipinti del genere allegory comprendeva virtù e vizi (89), scienze e arti (68), nonché idee generali sul mondo e sul posto dell’uomo in esso: qualità intellettuali, sentimenti, stagioni, ecc. (74) (Fig. 1). Questi potevano presentarsi come cicli di dipinti (ad es. The Four Monarchies di Etienne Delaune; Series The Four Temperaments, Seasons and Planets di Maarten van Heemskerck), oppure come immagini singole (Allegory of Transience di Jan van den Hoecke; Allegory of Celestial Love di Sodoma).

Figura 1. Temi delle iscrizioni latine sulle opere d’arte del genere allegory (in%)

I personaggi astratti più frequentemente raffigurati nelle opere d’arte del genere allegorico comprendono le figure che rappresentano virtù o vizi (89). Hall osserva che “l’idea di personificare un concetto astratto mediante una figura umana (generalmente femminile) fu ripresa dalla Chiesa primitiva dall’antichità classica; la Chiesa la utilizzò per impartire una lezione morale, rappresentando virtù e vizi in conflitto” (Hall 2018: 347). Il ciclo delle sette principali virtù cristiane (le tre ‘virtù teologali’, cioè fede, speranza e carità (I Cor. 13:13), e le quattro ‘virtù cardinali’, cioè giustizia, prudenza, fortezza e temperanza), talvolta

^³ Le traduzioni qui e di seguito sono tratte da siti web specializzati e cataloghi online di musei.

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abbinati ai vizi corrispondenti, era ampiamente rappresentata nella scultura e negli affreschi medievali.

Le immagini delle virtù e dei vizi erano per lo più accompagnate da tituli di una sola parola, che contribuivano a identificare l’immagine: SPES, COGNICIO, PRVDENCIA, TEMPERANCIA, FIDES, IVSTICIA, CHARITAS, PACIENTIA, FORTITUDO, OBEDIENTIA, HVMILITAS, ARDOR, IMMUNDITIA, GULA, ACCIDIA, LVXVRIA, SVPERBIA, IRA, INVIDIA, AVARICIA, ecc. (ad es. St. Francis Cycle di Giotto; Cognition and the Seven Virtues di Hans Sebald Beham; The Seven Virtues di Francesco Pesellino; The Virtues and Vices di Heinrich Aldegrever; The Seven Christian Virtues del Maestro IB; The Seven Virtues di Lucas van Leyden; The Seven Deadly Sins and the Four Last Things di Hieronymus Bosch). Talvolta gli artisti diversificavano i tituli con epiteti: FIDES RECTA, CARITAS CONSVMMATA (Allegory of Faith, Allegory of Charity di Pietro di Francesco degli Orioli).

Era inoltre ampiamente diffusa la pratica di aggiungere commenti estesi. Spesso essi accompagnavano semplicemente le figure allegoriche e non avevano alcun legame diretto con la struttura figurativa dei disegni, ad es. The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio. D’altra parte, Giotto traccia la corrispondenza tra l’immagine e l’iscrizione. Allegories of Seven Virtues and Vices nella Cappella degli Scrovegni presentano brevi tituli e commenti estesi che illustrano l’immagine, concentrandosi sulle caratteristiche e sulle azioni delle allegorie rappresentate.

In Allegory of Old and New Testament di Garofalo vi è un gran numero di iscrizioni di varia estensione, per lo più nominali e informative: PARADISVS, ECCLESIA CRISTI, INICIAT, PVRGAT, PERFICIT, SINAGOGA, TEMPLVM SALOMONIS, INFERNVS, ecc.

L’interpretazione della Bibbia presentata in An Allegory of the Old and New Testaments di Hans Holbein il Giovane contiene anch’essa un gran numero di iscrizioni di contenuto analogo, in particolare: GRATIA, LEX, PECCATVM, MORS, MYSTERIVM IVSTIFICATIONIS, ESAYAS PROPHETA, HOMO, IOANNES BAPTISTA, AGNVS DEI, IVSTIFICATIO NOSTRA, VICTORIA NOSTRA.

Allegory of Celestial Love di Sodoma può essere interpretata come l’amore celeste che supera quello terreno. Nell’immagine una donna versa acqua da una brocca sul fuoco dell’altare recante l’iscrizione STINSI TERENAS (I extinguished the earth). Dietro di essa vediamo una tabula ansata con l’iscrizione CELESTES (Heavenly).

Forniremo inoltre esempi di allegorie legate a secular themes.

Anche qui è importante l’immagine delle virtù e dei vizi (15). La Sala dei Nove del Palazzo Pubblico di Siena è decorata con gli affreschi The Allegory of Good and Bad Government di Ambrogio Lorenzetti. Il Cattivo Governo è

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rappresentate dalle seguenti allegorie: TYRANNIDES,^⁴ AVARITIA, SVPERBIA, VANA GLORIA, CRVDELITAS, PRODITIO, FRAVS, FVROR, DIVISIO, G VERRA, IVSTITIA. Il Buon Governo è accompagnato da FIDES, CARITAS, SPES, IVSTITIA, TENPERANTIA, MAGNANIMITAS, PRVDENTIA, FORTITVDO, PAX, SAPIENTIA, CONCORDIA (Vasari 1878: 527–535).

Il soffitto del Palazzo Pubblico di Siena è decorato con tre affreschi della serie Political Virtues di Domenico Beccafumi, con tituli latini: CONCORDIA, IUSTICIA, CARITAS. Nell’angolo superiore sinistro di The Choice Between Virtue and Vice di Paolo Veronese compare un’iscrizione: HONOR ET VIRTVS POST MORTEM FLORET (Onore e virtù fioriscono dopo la morte).

Molti altri maestri si sono inoltre occupati del tema delle virtù e dei vizi. La stragrande maggioranza di tali dipinti presenta soltanto tituli latini (ad es. Modestia et Vanitas di Giovanni Volpato; Fortuna di Hans Sebald Beham, ecc.).

Oggetti raffigurati frequentemente erano le cosiddette “Arti liberali” (56), il cui elenco (il trivio (grammatica, dialettica e retorica) e il quadrivio (aritmetica, geometria, astronomia e musica)) si era formato nell’antichità classica, ad esempio Le sette arti liberali di Francesco Pesellino, con i tituli latini ARISMETRICA, ASTROLOGIA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, LOGICA, MVSICA, RHETHORICA; Le arti liberali di Georg Pencz: ARITHMETRIA, ASTROLOGIA, DIALECTICA, GEOMETRIA, GRAMMATICA, MVSICA, RHETHORICA. La stessa serie comprende le incisioni Le sette arti liberali di Hans Sebald Beham e Hendrick Goltzius; gli affreschi di Gentile da Fabriano nella Sala delle Arti liberali e dei Pianeti. In alcuni luoghi anche altre scienze e arti ricevettero una raffigurazione allegorica: HISTORIA di Nikolaos Gyzis, iscrizione sul dipinto accanto alla figura: HISTORIA, iscrizione nel libro aperto: ARTIBUS.

In contrasto con gli esempi tradizionali presentati sopra, l’allegoria di The Ass at School di Pieter Bruegel the Elder è piena di sarcasmo. L’artista deride il desiderio dei suoi compatrioti di istruirsi: PARISIOS STOLIDVM SI QVIS TRANSMITTAT ASELLVM SI HIC EST ASINVS NON ERIT ILLIC EQVVS (Se mandi a Parigi un asino stupido, se qui è un asino, là non sarà un cavallo).

The Allegory of Painting di Johannes Vermeer contiene informazioni interessanti e importanti sulla realtà dell’epoca: la parete del dipinto è decorata con una grande carta geografica recante un’iscrizione latina: NOVA XVII PROVINCIARUM GERMANIAE^⁵ INFERIORIS DESCRIPTIO ET ACCURATA EARUNDEM...

^⁴ Alcuni studi e cataloghi riportano la variante TYRAMMIDES. A nostro avviso, la grafia corretta è TYRANNIDES.

^⁵ Alcuni studi e cataloghi riportano la variante GERMAINIAE. A nostro avviso, la grafia corretta è GERMANIAE.

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DE NOVO EMENDATA... RECTISSIME EDITA PER NICOLAUM PISCATOREM. Questa mappa fu pubblicata da Vischer nel 1636 (Welu 1978: 9).

Le allegorie personificavano anche le idee della costituzione mentale e fisica dell’uomo, stabilite nell’antichità nella forma di quattro temperamenti: I quattro temperamenti di Georg Pencz; I quattro temperamenti di Maarten van Heemskerck, ecc.

Il tema dei cinque sensi apparve per la prima volta nell’Alto Medioevo ed era tradizionalmente presentato sotto forma di cinque animali diversi, i cui sensi sono più acutamente sviluppati che negli esseri umani (ad es. le incisioni di Pencz, Delaune, Dreger).

Secondo Veldman, nell’antichità le stagioni erano spesso raffigurate in forma personificata e «inizialmente erano presentate come figure femminili, horae, e avevano attributi più o meno fissi» (Veldman 1980: 151). Pieter Bruegel the Elder (Le stagioni) e Maarten van Heemskerck (Le stagioni e i pianeti) affrontarono il tema delle stagioni.

Uno degli eroi popolari della pittura allegorica era anche l’immagine della morte (ad es. l’incisione Il bambino e la morte di Hans Holbein il Giovane; Allegoria della fine della vita dell’uomo di Bernardino Passeri; Allegoria della transitorietà della vita di Conrad Meyer; Allegoria della morte di Juan de Valdes Leal). Questi dipinti sono strettamente legati al genere vanitas (Lazer–Pankiv 2021).

4. CARATTERISTICHE LINGUISTICHE E GRAFICHE DELLE ISCRIZIONI LATINE

4.1. Caratteristiche linguistiche⁶

La scomparsa delle differenze nella pronuncia delle singole lettere e combinazioni di lettere, la scarsa conoscenza della grammatica e dell’etimologia del latino portarono ai seguenti errori.

Uso incoerente dei digrammi, in particolare l’uso della lettera e invece di ae, oe: PENITENTIA (POENITENTIA) (Ciclo di San Francesco di Giotto); PATRIE (PATRIAE) (Virtù politiche di Domenico Beccafumi); PRESENTATVR (PRAESENTATVR) e VITE (VITAE) (Allegoria dell’Antico e del Nuovo Testamento di Garofalo); PRECIPITAVIT (PRAECIPITAVIT), HEC (HAEC), OBEDIENTIA (OBOEDIENTIA), CELIS (COELIS) (Allegorie delle sette virtù e dei vizi di

⁶ Questi cambiamenti sono significativi per il latino tardo e medievale (cfr. Niedermann 1997; Stolz 1966; Weiss 2009, ecc.).

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Giotto). Va notato che questo processo ebbe inizio nel periodo classico e fu inizialmente considerato un segno della pronuncia rurale: “ac rustici pappum Mesium, non Maesium, a quo Lucilius scribit: Cecilius pretor ne rusticus fiat” (Varro LL 7.97); “in Latio rure edus qui in urbe, ut in multis a addito aedus” (Varro LL 5.97). L’uso di e invece di ae è attestato anche dalle iscrizioni nel dialetto volgare di Pompei: letus, etate, tabule, que, ecc.

Contemporaneamente, i digrammi compaiono là dove non sono giustificati etimologicamente (il fenomeno della ipercorrezione): EFFOEMINAT (EFFEMINAT); CAETERAQUE, CAETEROS et CAETERI (CETERAQUE, CETEROS, CETERI) (The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio).

Intercambiabilità delle combinazioni di lettere ti e ci davanti alla vocale successiva, dovuta alla loro pronuncia identica. Di norma, ti veniva sostituito da ci: Avaricia (Avaritia) (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things di Hieronymus Bosch); IVSTICIA (IVSTITIA) (The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio e The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues di Hans Sebald Beham); COGNICIO (COGNITIO), PRVDENCIA (PRVDENTIA), TEMPERANCIA (TEMPERANTIA) (The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues di Hans Sebald Beham), PACIENTIA (PATIENTIA) (Virtues and Vices di Hans Sebald Beham e Heinrich Aldegrever). Talvolta ci viene sostituito da ti: SPETIALI (SPECIALI) (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto).

La lettera k, variante grafica del suono |k|, è spesso usata parallelamente alla lettera c nella grafia dello stesso nome⁷: KASTITAS (CASTITAS) (Cycle of Frescoes of the Life of Saint Francis di Giotto), Karitas (Caritas) e KARITATIS (CARITATIS) (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto).

Incoerenza nella scrittura delle lettere e–i, o–u, a–e: BENIVOLENTIA (BENEVOLENTIA) (Political Virtues di Domenico Beccafumi); VVLNARASTI (VVLNERASTI) (Allegory of Old and New Testament di Garofalo); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I di Albrecht Dürer); IOCVNDITATE (I V C V N D I T A T E) (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto); MONDVS (MVNDVS) (Allegory of Old and New Testament di Garofalo). Questo processo si riflette, in particolare, nell’affresco di Raffaello Philosophy nella Stanza della Segnatura: la parola CAVSARVM era originariamente scritta con O – CAVSAROM.

Sostituzione delle aspirate greche φ (=ph), χ (=ch), θ (=th) e ρ (=rh) con gli equivalenti monografici latini f, c, t, r: CRISTI (CHRISTI) (Allegory of

^⁷ Nel latino classico, la lettera k è usata molto meno frequentemente della lettera c e si conserva come arcaismo all’inizio della parola davanti a a.

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Old and New Testament di Garofalo); MELENCOLIA (MELANCHOLIA) (Melencolia I di Albrecht Dürer); COLERICVS (CHOLERICUS), COLERA (CHOLERA), MELANCOLICVS (MELANCHOLICUS), MELANCOLICI (MELANCHOLICI), FLEGMATICVS (PHLEGMATICVS), FLEGMATICI (PHLEGMATICI) (The Five Senses di Georg Pencz). Al contempo, si diffonde sempre più un’altra tendenza legata all’ipercorrezione: la lettera h compare là dove il suo uso non è giustificato etimologicamente: CHARITAS (CARITAS) (The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio, The Seven Virtues di Francesco Pesellino, The Knowledge of God and the Seven Cardinal Virtues di Hans Sebald Beham); TERRHENORVM (TERRENORVM), SATHAN (SATAN) (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto); ATHLAS (ATLAS) The Seven Liberal Arts di Monogrammista B. Vi sono due errori nella parola RETHORICA (RHETORICA) della serie The Seven Liberal Arts di Francesco Pesellino.

Semplificazione nella scrittura delle consonanti doppie dovuta alla loro pronuncia regolare nel corso del tempo: COMVТATIVA (COMMVTATIVA) (The Allegory of Good Government di Ambrogio Lorenzetti); GRAMATICA (GRAMMATICA) (The Seven Liberal Arts di Monogrammista B). Anche la mancanza di differenziazione nella pronuncia conduce alla semplificazione nel composto exs > ex: EXІSTO (EXSISTO) (The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio).

Dissimilazione della nasale davanti all’occlusiva labiale mp > np; mb > nb: TENPERANTIA (TEMPERANTIA) (Allegory of Good Government di Ambrogio Lorenzetti); ANBVLATE (AMBVLATE), COLVNBA (COLUMBA) (Allegory of Old and New Testament di Garofalo).

Sostituzione di y con i dovuta al fatto che entrambe le lettere erano pronunciate come |i| LINX (LYNX) (I cinque sensi di Georg Pencz).

Assimilazione dell’occlusiva velare a quella dentale: ct > (tt) > t: AVТOR (AVCTOR) (The Seven Liberal Arts di Monogrammista B); OLFATVS (OLFACTVS) (The Five Senses di Georg Pencz). Questo fenomeno è confermato nell’Appendix Probi: “auctor non autor, auctoritas non autoritas” (GL 4.198.30).

Aggiunta regolare della lettera p tra due suoni nasali: DAMPNATI (DAMNATI) (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto).

Nell’incisione Fortitudo (The Four Cardinal Virtues di Lucas van Leyden) si può osservare l’influenza della lingua nativa dell’autore sulla grafia della parola VORTITVDO (FORTITVDO).

Vi sono anche errori sotto forma di sincope (senza i simboli corrispondenti, che si possono trovare più avanti, nella sezione Graphic features): PAUP(ER)TAS, PENTĒ(N)TIA (Cycle of Frescoes of the Life of Saint Francis di Giotto); TENPER(AN)TIA (Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto); CORON(A)BERIS (Allegory of Old and New Testament di Garofalo).

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Nell’incisione TEMPERANTIA (The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio), la parola OBSCVRI ha dapprima mostrato l’omissione della lettera S, quindi una S minuscola è stata aggiunta tra le lettere corrispondenti: OBS^SCVRI.

Sono stati attestati anche errori ai livelli morfologico e sintattico: HEC EST VIA ANBVLATE PER EAN (Allegory of Old and New Testament di Garofalo); VISV (l’immagine mostra chiaramente la lettera E cancellata alla fine della parola VISV(E)) (The Five Senses di Georg Pencz).

Alcune incisioni della serie The Seven Liberal Arts del Monogrammista B contengono errori grossolani nella struttura sintattica della frase: GEOMETRIAM AB AEGYPTIIS PRIMO INVENTA EST; GRAMATICA HERMIPPVS AVTOR FVIT; MVSICA INVENTOR FVIT ORPHEVS ET LINVS.

Sebbene la maggior parte del vocabolario del latino medievale risalga al periodo classico, nelle iscrizioni compaiono parole prese in prestito, ad es. GVERЯA (Guerra) (Allegory of Good Government di Ambrogio Lorenzetti). Questo barbarismo fu usato (preferibilmente a bellum) da tutti gli scrittori preumanisti sul governo cittadino (Skinner 2002: 69). In The Seven Virtues di Francesco Pesellino, due virtù estreme sono indicate non in latino, ma in italiano: PRVDENZA (PRVDENTIA) e TEMPERANZA (TEMPERANTIA).

Dal punto di vista dell’etimologia, occorre prestare particolare attenzione alle parole ARISMETRICA (= Ars Metrica, formata per analogia con Ars Grammatica) (ad es. The Seven Liberal Arts di Francesco Pesellino; The Liberal Arts di Virgilius Solis) e ARITHMETRIA (greco ἀριθμός number + μετρέω measure) (The Seven Liberal Arts di Hans Sebald Beham). Nel Medioevo, a causa di un’errata concezione della sua etimologia, la parola “arithmetic” prese una r aggiuntiva, come se avesse a che fare con “metric”; questa r aggiuntiva si trova generalmente nella letteratura italiana fino all’epoca della stampa, nei libri tedeschi del XVI secolo e successivamente (meno frequentemente) in Francia (Smith 1958: 8). Va notato che il nome tradizionale è ARITHMETICA (greco ἀριθμητική) (ad es. The Seven Liberal Arts di Francis Cleyn e Johann Sadeler).

Si possono inoltre osservare immagini allegoriche con i tituli ASTROLOGIA (The Seven Liberal Arts di Francesco Pesellino, Monogrammista B, Hans Sebald Beham) e ASTRONOMIA (The Seven Liberal Arts di Francis Cleyn, Maarten de Vos, Paulus Fürst). Kuhn osserva che l’astrologia era inestricabilmente legata all’astronomia durante il XIX secolo; insieme costituivano un unico ambito professionale, e coloro che acquisivano notorietà in un campo erano solitamente conosciuti anche nell’altro (Kuhn 1957: 93–94) (in particolare, gli astronomi Galileo e Kepler erano anche astrologi esperti).

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4.2. Caratteristiche grafiche

Una caratteristica della grafia è l’uso predominante della lettera v per indicare il suono vocalico |u| e il suono consonantico |v|^⁸ (The Allegory of Age Governed by Prudence di Tiziano; Allegory of Old and New Testament di Garofalo). Al contempo, si trovano iscrizioni con distinzione u–v (The Allegory of Painting di Johannes Vermeer).

Nelle iscrizioni realizzate in lettere minuscole vengono utilizzate diverse varianti posizionali del grafema latino s. La forma alternativa allungata ſ era usata all’inizio e nel mezzo della parola: Augusts (Augustus) (Aestas di Pieter Bruegel il Vecchio; ſuperbia (Superbia) (The Seven Deadly Sins and the Four Last Things di Hieronymus Bosch).

Le legature sono presenti sia nelle grafie minuscole sia in quelle maiuscole: adolescentiæ (adolescentiae), Aęstas (Aestas), meʃeis (messeis) (Aestas di Pieter Bruegel il Vecchio). La legatura Æ (=AE) è usata più spesso: PRÆTERITO (PRAETERITO), PRÆSENS (PRAESENS) in The Allegory of Age Governed by Prudence di Tiziano; GLORIÆ (GLORIAE) in Finis Gloriæ Mundi di Juan de Valdés Leal; VENÆ (VENAE), SÆVISSIMA (SAEVISSIMA) in The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio; LÆTI (LAETI), SÆPE (SAEPE) in The Five Senses di Georg Pencz.

In alcune iscrizioni le legature erano usate sia per risparmiare spazio sia per decorare. In particolare, in The Allegory of Celestial Love di Sodoma, nella parola CELESTES le lettere CE all’inizio della parola e TE alla fine sono combinate in un unico simbolo; lo stesso è stato fatto con le lettere NA nella parola TERENAS. Nell’incisione SANGVINEVS (The Five Senses di Georg Pencz), nelle parole FRONTIS, DICVNTVR, le lettere NT sono combinate in un unico carattere, mentre le lettere AR sono combinate nella parola HILARES.

Non può essere trascurato il gran numero di abbreviazioni nelle iscrizioni. Più spesso si tratta dell’apocope della sonante finale m, segnalata graficamente dalla linea nasalis: SAPIENTIĀ (SAPIENTIAM), DEV̄ (DEUM), STV́LTITIĀ (STULTITIAM) in Allegory of Old and New Testament di Garofalo; ACTIONĒ (ACTIONEM) in The Allegory of Age Governed by Prudence di Tiziano; PECCATV̄ (PECCATVM) in Allegory of the Old and New Testaments di Hans Holbein il Giovane; MORTĒ (MORTEM) The Choice Between Virtue and Vice di Paolo Veronese; IDĒ (IDEM) in Political Virtues di Domenico Beccafumi; EV̄ (EVM), QVĒ (QVEM) in The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio.

^⁸ La distinzione delle lettere u–v fu proposta da Leonbattista Alberti nel 1465.

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La desinenza di una parola può essere abbreviata: DIVINAR RER (DIVINARVM RERVM) in Teologia di Raffaello nella Stanza della Segnatura.

Vi è una contrazione «sonante + consonante», anch’essa segnalata dalla linea nasale sopra la vocale precedente: PRVDĒTER (PRVDENTER) in L’allegoria dell’età governata dalla Prudenza di Tiziano; MŌVDI (MVNDI) in Allegoria del Vecchio e del Nuovo Testamento di Hans Holbein il Giovane; VIVAŤ (VIVANT) in I Vizi e le Virtù di Pieter Bruegel il Vecchio, ĪMŪDITIA (IMMUNDITIA) in Ciclo di affreschi della vita di san Francesco di Giotto.

È tradizionale ridurre la congiunzione postpositiva -que: CAETERAQ (CAETERAQUE), PENEQ (PENEQVE) in I Vizi e le Virtù di Pieter Bruegel il Vecchio.

Abbreviazione di nomina sacra: DNŠ (dominus) in I sette peccati capitali e le quattro ultime cose di Hieronymus Bosch e Š (sancta) in Ciclo di affreschi della vita di san Francesco di Giotto.

L’iscrizione INIUSTITIA in Allegorie delle sette Virtù e dei Vizi di Giotto presenta una grafia diversa della lettera T.

5. FONTI DELLE CITAZIONI LATINE

La maggior parte dei tituli consiste in brevi titoli che contengono un’indicazione dell’oggetto raffigurato. Le iscrizioni più ampie possono essere suddivise in tre gruppi correlati al tema dei dipinti: citazioni da fonti antiche e da autori altomedievali; citazioni dalle opere dei contemporanei; opere religiose (Bibbia). Va osservato che gli autori dei dipinti trattano le citazioni con notevole libertà, modificandole e componendole secondo esigenze specifiche o intenti artistici.

5.1. Citazioni da fonti antiche

Tra le iscrizioni latine analizzate utilizzate nelle opere d’arte del genere allegorico, una parte significativa è costituita da citazioni di autori classici. Il ciclo di incisioni I Vizi e le Virtù di Pieter Bruegel il Vecchio è indicativo.

Titolo dell’opera Iscrizione e traduzione Fonte AVARITIA QVIS METVS, AVT PVDOR EST VNQVAM PROPERANTIS AVARI? Quale paura o quale timore si trova mai in chi è avidamente avido? Juven. XIV.177–178

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Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

IRA

ORA TVMENT IRA, NIGRESCVNT SANGVINE VENAE La collera fa gonfiare il volto e le vene diventano nere di sangue

Ov. Ars 3. 503–504

IVSTICIA

SCOPVS LEGIS EST, AVT VT EVM QVEM PVNIT EMENDET, AVT POENA / EIVS CAETEROS MELIORES REDDET AVT SVBLATIS MALIS CAETERI SECVRIORES VIVANT Lo scopo della legge è correggere coloro che essa punisce oppure, mediante la punizione, migliorare tutti gli altri; oppure, eliminato il colpevole, far sì che le persone rimanenti possano vivere più sicure

Sen. Cl. 1.22.1

FORTITVDO

ANIMVM VINCERE, IRACVNDIAM COHIBERE CAETERAQVE VITIA ET AFFECTVS / COHIBERE VERA FORTITVDO EST Vincere i propri impulsi, reprimere la collera e gli altri vizi e le emozioni: questa è la vera fortezza

Cic. Marc. 3.8

Le due virtù successive includono citazioni modificate dall’Epitome dell’autore tardoantico Lattanzio.

Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

CARITAS

SPERES TIBI ACCIDERE QVOD ALTERI ACCIDIT, ITA DEMVM EXCITABERIS AD OPEM FERENDAM SI SVMPseris EIVS ANIMVM QVI OPEM TVNC IN MALIS CONSTITVTVS IMPLORAT Supponi che ciò che accade agli altri accadrà anche a te. Sarai dunque spinto a prestare aiuto soltanto quando proverai empatia per lo stato d’animo di colui che implora aiuto nel momento del bisogno

Lact. Epit. 65

FIDES

FIDES MAXIME A NOBIS CONSERVANDA EST PRAECIPVE IN RELIGIONEM, QVIA DEVS PRIOR ET POTENTIOR EST QVAM HOMO Soprattutto dobbiamo conservare la fede, in particolare per quanto riguarda la religione, poiché Dio viene prima di tutto ed è più potente dell’uomo

Lact. Epit. 66

La citazione sull’incisione PRVDENTIA appartiene a una delle figure ecclesiastiche più eminenti dell’Alto Medioevo, Martino di Braga: SI PRVDENS ESSE CVPIS, IN FVTVRVM PROSPECTVM OSTENDE, ET

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Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

QVAE POSSVNT CONTINGERE, ANIMO TVO CVNCTA PROPONE (Se desideri essere prudente, tieni presente il futuro e immagina tutto ciò che potrebbe accadere) (PL 72: 24).⁹

Gli affreschi Political Virtues di Domenico Beccafumi sono decorati con citazioni dalle opere di Seneca, Cicerone e Sallustio.

Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

CONCORDIA

MVTωA BENIVOLENTIA NV(M)Q(VAM) DEBET SENESCERE RVMORES MITIGAT La benevolenza reciproca non dovrebbe mai invecchiare; [essa] trattiene le dicerie¹⁰

Cic. Amic. 22 Sen. Ben. 1.3

CARITAS

VOLERE LE STESSE COSE, RIFIUTARE LE STESSE COSE volere le stesse cose, rifiutare le stesse cose

Sal. Cat. 10

Il testo posto in alto a destra dell’Allegoria della transitorietà di Jan van den Hoecke NOSCE TE IPSVM (Conosci te stesso) è un famoso aforisma, traduzione latina della frase greca ΓΝΩΘΙ ΣΕΑΥΤΟΝ scritta sul tempio di Apollo a Delfi.

Le allegorie di Raffaello nella Stanza della Segnatura sono direttamente collegate alle iscrizioni di accompagnamento.

Il titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

Giustizia

IVS SVVM VNICVIQVE TRIBVIT La giustizia dà a ciascuno il suo

CIC 1, Dig. 1.10

Teologia

DIVINARVM RERVM NOTITIA Conoscenza delle cose divine

CIC 1, Inst. 1.1.1

Filosofia

CAVSARVM COGNITIO Conosci le cause

Cic. Top. 18.67

Poesia

NVMINE AFFLATVR Ispirato dal Divino

Verg. A. 6.49–51

Nella parte inferiore della cornice dell’incisione Aestas di Pieter Bruegel il Vecchio, al centro leggiamo: AESTAS, adolescentiae imago (Estate, immagine della giovinezza), che collega concisamente il mutare delle stagioni con l’età umana. L’

⁹ La citazione è spesso erroneamente attribuita a Seneca. L’opera Formula Honestae Vitae fu scritta a imitazione dello stile di Seneca e fu considerata l’opera di questo antico filosofo romano per quasi tutto il Medioevo: nel XII secolo, a seguito dell’incidente, andò perduta la prefazione sull’autorialità di Martino.

¹⁰ Le didascalie sono solitamente riunite in un’unica espressione; si veda, per esempio, Jenkins 1972.

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iscrizione a sinistra: Iulius, Augustus, nec non et Iunius Aestas (Luglio, agosto e anche giugno costituiscono l’estate) è un estratto dell’ecloga di Ausonio De Mensibus et Quattuor Anni Temporibus (Aus. Ecl. 1318). L’iscrizione a destra (Frugiferas arvis fert Aestas torrida messeis L’estate torrida porta ai campi messi fertili) è una citazione abbreviata dal tetrastico sulle quattro stagioni di Giuliano (AL 571).

Anche le opere dei contemporanei erano popolari. L’iscrizione sull’incisione SPES di Pieter Bruegel il Vecchio IVCVNDISSIMA EST SPEI PERSVASIO ET VITAE IMPRIMIS, NECESSARIA INTER TOT AERVMNAS PENEQVE INTOLERABILES (Dolce è la fiducia che nasce dalla speranza, senza la quale non potremmo sopportare le molte e quasi intollerabili avversità della vita) è una citazione modificata dell’umanista spagnolo J. L. Vives (Vives 1538: 250).

Le allegorie dei singoli vizi del ciclo The Vices and the Virtues di Pieter Bruegel il Vecchio contengono citazioni dell’opera Zodiacus Vitae del medico, poeta e filosofo italiano Pier Angelo Manzolli o Marcello Stellato, ovvero Marcellus Palingenius Stellatus in latino. È interessante notare che, dopo la sua morte nel 1551, fu dichiarato eretico; la Chiesa cattolica ne bruciò le ossa e papa Paolo IV incluse il suo libro Zodiacus Vitae nel primo Index Librorum Prohibitorum (Indice dei libri proibiti) nel 1559. Nonostante il divieto dell’Inquisizione, il poema fu tradotto in diverse lingue europee e conobbe numerose ristampe fuori dall’Italia.

Titolo dell’opera | Iscrizione e traduzione | Fonte SVPERBIA | NEMO SVPERBVS AMAT SVPEROS, NEC AMATVR AB ILLIS Nessuno che sia superbo ama il dio di lassù, né è amato da lui | PZV 9: 901 LVXVRIA | LVXVRIA ENERVAT VIRES, EFFOEMINAT ARTVS La lussuria sottrae le forze e indebolisce le membra | PZV 4: 315 DESIDIA | SEGNITIES ROBVR FRANGIT LONGA OCIA NERVOS La fiacchezza spezza la forza, la lunga inattività (spezza) i nervi | PZV 10: 139–140 GULA | EBRIETAS EST VITANDA, INGLV VIESQVE CIBORVM Evitate l’ubriachezza e la gola | PZV 10: 133 INVIDIA | INVIDIA HORRENDVM MONSTRVM, SAEVISSIMA PESTIS L’invidia è un mostro da temere e una peste assai crudele | PZV 4: 414

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L’iscrizione sull’incisione AVDITVS della serie di incisioni The Five Senses _{di Georg Pencz è spesso letta come TRVXA PER AVDITV}^¹¹ (invece di TRVX APER AVDITV), il che è errato per diverse ragioni: la forma TRVXA dell’aggettivo latino trux è impossibile secondo le norme della grammatica latina; la preposizione per dovrebbe essere usata con l’accusativo. Inoltre, tutte le iscrizioni di questa serie di incisioni costituiscono un’unica frase: TRVX APER AVDITV (AVDITVS), LINX VISV (VISVS), MILVVS ODORE (QLFATVS), SIMIA NOS SVPERAT GVSTV (GVSTVS), SED ARANEA TACTV (TACTVS) (Il cinghiale ci supera nell’udito, la lince nella vista, il nibbio nell’olfatto, la scimmia nel gusto e il ragno nel tatto). Essa compare per la prima volta nello scrittore medievale Tommaso di Cantimpré (Cantimpratensis 1973: 106) nella forma seguente: Nos aper auditu, lynx visu, simia gustu, Vultur odoratu praecellit, aranea tactu. La frase originale riguarda un cinghiale ed è proprio la sua immagine che vediamo nell’incisione. Supponiamo che l’errata divisione della frase in elementi sia dovuta alla scriptura continua.

5.2. Quotations from the Bible

Le opere religiose allegoriche contengono citazioni della Bibbia.^¹²

Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

The Child and Death di Hans Holbein il Giovane

Homo natus de muliere brevi vivens tempore repletur multis miseriis. Qui quasi flos egreditur et conteritur et fugit velut umbra L’uomo, nato da donna, vive per breve tempo ed è colmato di molte miserie. Come un fiore spunta e viene reciso, e fugge come un’ombra

Job 14: 1 (BSV)

Alegoría de la salvación di Juan de Valdés Leal

QVAM REPROMISIT DEVS Che il Signore promise

Jacob 1: 12 (BSV)

JUSTICIA in Political Virtues di Domenico Beccafumi

PER ME REGES REGNANT Per mezzo mio regnano i re

Proverb 8: 15 (BSV)

¹¹ Per es., https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl020576776, https://www.rijksmuseum.nl/en/collection/RP-P-OB-11.059.

¹² Le traduzioni qui e di seguito riportate sono tratte dal sito Biblia Sacra Vulgata (BSV).

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Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

The Seven Deadly Sins and the Four Last Things di Hieronymus Bosch

Gens absque consilio est et sine prudentia Poiché sono una nazione priva di consiglio, né vi è in essa intendimento alcuno Utinam saperent et intelligerent ac novissima providerent O Se fossero saggi, comprendessero e considerassero la loro fine!

Deuteronomio 32,28–29 (BSV)

Abscondam faciem meam ab eis et considerabo novissima eorum Nasconderò loro il mio volto, vedrò quale sarà la loro fine

Deuter. 32.20 (BSV)

Giustizia in The Allegory of Good Government di Ambrogio Lorenzetti

DILIGITE IVSTITIAM QVI IVDICATIS TERRAM Amate la giustizia, voi che giudicate la terra

Wisdom 1 (BSV)

Allegory of Death di Juan de Valdés Leal

IN ICTV OCVLI In un batter d’occhio

I Cor. 15: 52 (BSV)

Allegory of the Old and New Testaments di Hans Holbein il Giovane

ECCE VIRGO CONCIPIET ET PARIET FILIVM Ecco, una vergine concepirà e darà alla luce un figlio

Isaiah 7: 14 (BSV)

MISER EGO HOMO, QVIS ME ERIPIET EX HOC CORPORE MORTI OBNOXIO Misero me, chi mi libererà da questo corpo soggetto alla morte

Romans, 7: 24–25 (BSV)

ECCE AGNVS ILLE DEI QVI TOLLIT PECCATVM MVNDI Ecco l’agnello di Dio che toglie i peccati del mondo

John 1: 29 (BSV)

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Titolo dell’opera

Iscrizione e traduzione

Fonte

Allegory of Old and New Testament di Garofalo

QVIA NON COGNOVIT MONDVS PER SAPIENTIAM / DEVM PLACVIT DEO PER STVLTITIAM PREDICATIONIS SALVOS FACERE CREDENTES Poiché il mondo, nella sapienza di Dio, non ha conosciuto Dio mediante la sapienza, è piaciuto a Dio salvare i credenti mediante la stoltezza della predicazione

1 Cor. 1: 20 (BSV)

HEC EST VIA ANBVΛATE PER EAN Questa è la via! Camminate in essa!

Isaiah 30: 21 (BSV)

VENTI COLVMBA MEA INFORAMINIBVS PETRE. CORON(A)BERIS DE CAPITE AMANA DE VERTICE SANIR ET HERMON. VVLNARASTI COR MEVM SOROR MEA O mia colomba, che sei nelle fenditure della roccia... Guarda dalla cima di Amana, dalla cima di Senir e di Hermon... Hai rapito il mio cuore, sorella mia

Cantico dei Cantici 2: 14; 4: 8–9 (BSV)

NON OFFERRATIS VLTRA SACRIFICIV FRVSTRA INCENSVM ABOMINATIO EST MIHI ORATIONES VESTRAS NON EXAVDIAM MANVS ENIM VESTRE SANGVINE PLENE SVNT Non offrite più oblazioni vane; l’incenso è per me un’abominazione... anche quando moltiplicate le preghiere, non ascolterò: le vostre mani sono piene di sangue

Isaiah 1: 13, 15 (BSV)

NON INTRABVNT NISI QVI SCRIPTI SVNT IN LIBRO VITE AGNI E in nessun modo vi entreranno... se non quelli che sono scritti nel libro della vita dell’Agnello

Apocalisse 21: 27 (BSV)

FACTVS EST DOMINVS OVASI INIMICVS: PRECIPITAVIT ISRAEL TRE. Z. Il Signore è diventato come un nemico, ha inghiottito Israele

Lament. 2: 5 (BSV)

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6. CONCLUSIONI

Pertanto, sulla base dell’analisi delle iscrizioni latine utilizzate nelle opere del genere allegoria, possiamo trarre le seguenti conclusioni e generalizzazioni.

Gli oggetti raffigurati nelle opere allegoriche sono soprattutto virtù e vizi; scienze e arte; natura e universo; l’uomo (sentimenti, capacità, ecc.); concetti astratti. Un gran numero di immagini allegoriche è incomprensibile allo spettatore moderno, perché la loro percezione dipende dal livello generale delle conoscenze precedentemente acquisite e dalla familiarità con il contesto storico. L’uso delle iscrizioni latine come parte integrante di affreschi, dipinti e incisioni di contenuto allegorico era dovuto alle peculiarità dell’origine, della formazione e dello sviluppo di questo genere. Le iscrizioni di accompagnamento talvolta recano il principale carico semantico e pertanto la loro comprensione è estremamente importante per cogliere il significato che l’autore ha attribuito all’opera. Senza un nome esplicativo o un’iscrizione latina, esse possono ben rimanere un mistero.

Molte iscrizioni hanno forma poetica (per lo più esametro o elegiaca) (ad es. Allegories of Seven Virtues and Vices di Giotto, The Ass at School di Pieter Bruegel il Vecchio). Potevano essere estratti dai poemi di poeti romani (Giovenale, Ovidio, ecc.), opere di contemporanei (ad es. Pier Angelo Manzolli) o autori sconosciuti.

Le iscrizioni differiscono non solo per la forma di presentazione, ma anche per l’estensione (da una parola a spiegazioni dettagliate), che dipende dal loro carico funzionale. I titoli di una sola parola–tituli identificano l’oggetto dell’immagine e svolgono una funzione nominativa e informativa, chiarendo i dettagli e fornendo informazioni aggiuntive. Le espressioni brevi che commentano l’immagine e ci aiutano a comprenderne l’essenza svolgono una funzione esplicativa. Alcune citazioni e spiegazioni estese hanno un ulteriore carico didattico e moralizzatore. La parte verbale non è sempre identica ai disegni, ma è vicina a essi per contenuto ideologico, il che suggerisce la presenza di una funzione di coerenza. Non dobbiamo dimenticare che coloro che partecipavano al processo di iscrizione partecipavano anche alla selezione dei testi e trasmettevano la propria interpretazione dell’immagine. È noto che le grandi botteghe (ad es. la bottega di Hieronymus Cock) potevano affidare la selezione delle iscrizioni a una squadra di specialisti.

Per le iscrizioni di accompagnamento, gli artisti utilizzavano citazioni tratte da una varietà di fonti. Si tratta soprattutto di frasi tratte dalle opere degli autori antichi e dalla Bibbia, il che è evidentemente dovuto all’orientamento della società verso i modelli pertinenti e alla loro riconoscibilità per il pubblico dell’epoca. Vi sono anche citazioni dalle opere di contemporanei e frasi originali, la cui paternità non ha potuto essere stabilita.

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La stragrande maggioranza delle iscrizioni è realizzata in lettere maiuscole. Fenomeni grafici quali segni diacritici e legature sono presenti sia nelle lettere minuscole sia in quelle maiuscole. Spesso il carattere è stilizzato allo scopo di creare un unico insieme compositivo.

Gli errori esistenti possono essere spesso spiegati dall’instabilità delle norme ortografiche non solo del latino tardo e medievale, ma anche del latino classico: alcuni errori che ricorrono nelle iscrizioni latine sulle opere del genere allegoria sono attestati dalle grammatiche antiche. Al tempo stesso, vi sono errori che possono essere spiegati dall’influsso della lingua madre dell’autore e dalla conoscenza imperfetta del latino da parte di alcuni artisti e incisori.

A B B R E V I A Z I O N I

AL – Anthologia Latina, Lipsiae: B. G. Teubneri, 1869–1926. Disponibile all’indirizzo: https://archive.org/details/pt1a2anthologia01buecuoft/page/64/mode/2up.

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Iscrizioni latine allegoriche nelle opere d’arte figurativa

RIASSUNTO

L’allegoria nell’arte figurativa è un genere intellettuale. È destinata al ceto più istruito della società, poiché vi sono codificati ampi contesti culturali, politici e storici. Lo spettatore è anche un ricercatore: le opere d’arte allegoriche possono essere lette come un libro, interpretando gradualmente i significati nascosti. L’allegoria fu più popolare nelle epoche del Barocco, del Classicismo e del Rinascimento, ma elementi allegorici si possono osservare già nei disegni mitologici dell’antichità. Basandosi sull’esempio delle virtù e dei vizi, nel Medioevo

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Acta Linguistica Lithuanica LXXXVI

Latin Inscriptions on Fine Art Works of Allegory Genre

l’allegoria promuoveva lo spirito di insegnamento e le norme di una vita corretta. Allegorie Nei lavori del genere spesso vengono utilizzate contemporaneamente diverse forme di presentazione dell’informazione, aventi un effetto multimediale: forme testuali e grafiche. Le iscrizioni identificano l’immagine artistica, ne descrivono o precisano il contenuto. Grazie a esse, l’artista rafforza la forza e il peso comparativo dell’allegoria e raggiunge la profondità semantica della propria opera. Queste iscrizioni sono costituite da detti originali e autentici degli artisti, aforismi, citazioni dalle scritture religiose e dalle opere degli autori antichi, pertinenti a epoche diverse. Allegorie L’analisi delle caratteristiche linguistiche e grafiche delle iscrizioni latine utilizzate nelle opere d’arte figurativa del genere ha rivelato numerosi cambiamenti propri della lingua di un determinato periodo. La maggior parte dei cambiamenti fu determinata dai processi avvenuti nel latino tardo e nel latino dell’alto Medioevo, e in parte attestati nelle grammatiche dell’antichità. Alcuni errori e imprecisioni furono determinati da diverse cause: la specificità del funzionamento del latino in un determinato periodo e in una determinata regione, il livello individuale di conoscenza del latino da parte dell’autore del testo, la forma poetica dell’iscrizione, ecc.

Presentato il 3 febbraio 2022.

N A T A L I I A K O R O L O V A Educational and Scientific Institute of Philology of Taras Shevchenko National University of Kyiv 01601, Ukraine, Kyiv 14, T. Shevchenko Blvd. [email protected]

O L E S I A L A Z E R–P A N K I V Educational and Scientific Institute of Philology of Taras Shevchenko National University of Kyiv 01601, Ukraine, Kyiv 14, T. Shevchenko Blvd. [email protected]

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