SCULTO 2021 : IV Feria Internacional de Escultura Contemporánea

2 ÍNDICE / SCULTO 2021 3 ÍNDICE SCULTO 2021 CRÉDITOS Edita y coordina: SCULTO CULTURA Y DIFUSIÓN. SL Depósito Legal: ISBN: Diseño y maquetación: Torrents Creativos y Mentes Creativas Profesionales Impresión: ABZ impresores Créditos de los textos: sus autores Créditos de las fotografías: sus autores A Concha. A Maite. A José. Presentación. SCULTO ..................................................................................................................................................................................................................05 Gobierno de La Rioja .....................................................................................................................................................................................................................07 Parlamento de La Rioja .................................................................................................................................................................................................................09 Ayuntamiento de Logroño ............................................................................................................................................................................................................11 Delegada del Gobierno de España ..............................................................................................................................................................................................13 Sculpture Network ..........................................................................................................................................................................................................................15 Usine Utopik ....................................................................................................................................................................................................................................17 Comité Curatorial de SCULTO ......................................................................................................................................................................................................18 Galerías y Artistas. Plano de la Feria ..........................................................................................................................................................................................19 S1 • Espacio Valverde ....................................................................................................................................................................................................................20 S2 • Galería Juca Claret .................................................................................................................................................................................................................24 S3 • Trema Arte Contemporânea ................................................................................................................................................................................................26 S4 • Galería Espiral .........................................................................................................................................................................................................................32 S5 • Usine Utopik ............................................................................................................................................................................................................................36 S6 • Galería Fúcares ....................................................................................................................................................................................................................... 40 S7 • Galería Cornión .......................................................................................................................................................................................................................42 S8 • Fernando Pradilla ...................................................................................................................................................................................................................44 S9 • Galería El Museo ....................................................................................................................................................................................................................46 S10 • Admiral Partners .................................................................................................................................................................................................................48 S11 • Galería Vanguardia .............................................................................................................................................................................................................50 S12 • Espacio Primavera 9 ..........................................................................................................................................................................................................54 S13 • Galería Santamaca ..............................................................................................................................................................................................................60 Artistas en SCULTO ........................................................................................................................................................................................................................ 64 Programa general de la Feria ....................................................................................................................................................................................................... 67 Programa SCULTOdeDÍA ..............................................................................................................................................................................................................69 Programa SCULTOeduca ..............................................................................................................................................................................................................69 Comisarios y Ponentes .................................................................................................................................................................................................................70 Programa SCULTOProject ............................................................................................................................................................................................................74 Programa SCULTORioja ................................................................................................................................................................................................................76 SCULTOcolecciona ......................................................................................................................................................................................................................... 87 SCULTOdeNoche ............................................................................................................................................................................................................................89 Amigos de SCULTO ........................................................................................................................................................................................................................90 Créditos y colaboradores ..............................................................................................................................................................................................................95 LR-738-2021 978-84-7359-931-3 5 Enrique Martínez Glera · Beatriz Carbonell Ferrer · Josémaría Esteban Ibáñez SCULTO, EQUIPO ORGANIZADOR Ahora, hoy, con deseos de seguir siendo la “Feria Joya de la Escultura en España”, como nos ha definido el sector cultural, vuelve SCULTO en su IV Edición con un puñado de excelentes Galerías y un tropel de artistas, seleccionados por un trio de Comisarios que garantizan la calidad de las obras elegidas: Isabel Durán, expresidenta del Instituto de Arte Contemporáneo de España (IAC); Pilar Rubí, coordinadora de programas públicos de EsBaluard Museu dÁrt Contemporani de Mallorca; y Daniel Castillejo, conservador y exdirector del ARTIUM Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria/Gasteiz. SCULTO continúa con sus programas SCULTOdeNoche, que hermana la cultura del vino con la cultura de la escultura; SCULTOeduca, que difunde entre los escolares y estudiantes de arte el momento contemporáneo; SCULTOmuseo, que promueve el dialogo entre el Museo de La Rioja y distintos Museos de Arte Contemporáneo de España… Y dos nuevos programas arropados en el conjunto de la Feria: SCULTOproyect, una actuación en vivo del artista Isidro López-Aparicio, y SCULTORioja, una novedosa exposición del navarretano Toño Naharro que muestra su escultura cerámica, fruto de su exitosa labor de investigación. SCULTO olvida su ayer pandémico y retoma su emoción por el trabajo bien hecho en el territorio riojano --pero con reconocimiento nacional e internacional-- en el escultórico edificio de la Plaza de Abastos de Logroño entre lo mejor de la huerta y la cárnica riojana, que no interrumpe su actividad. Gracias, a las instituciones que han apoyado esta realidad cultural –en especial a La Rioja 360º Avanza del Gobierno de La Rioja—y a todas las instituciones y empresas que han permitido que SCULTO ocupe una posición destacada como elemento dinamizador de la “Marca Rioja” y del Turismo Cultural. “Como decíamos ayer…”, “Dolor y Gloria”, “Gloria y Dolor”,… “Gloria y SCULTO”. Enrique, Beatriz y Josémaría Equipo organizador SCULTO, UN VALOR DE HOY Y DE FUTURO Puede parecer extraño que la presentación de una Feria de Escultura recurra a dos personajes tan dispares como Fray Luis de León y Pedro Almodóvar, alejados en el tiempo más de 500 años; y autores, el primero, de una socorrida frase “Como decíamos ayer…” (Siglo XVI) y, el segundo, con su frase/título de su película “Dolor y Gloria” (2019). Pero así podría resumirse la experiencia de SCULTO Feria Internacional de Escultura Contemporánea, desde aquella I Edición de SCULTO, aparentemente muy lejana/cercana en el tiempo, frente a la más cercana/lejana de la “no edición” de 2020. “Como decíamos ayer…” no refleja sino el profundo surco de ausencia que la pandemia originó en SCULTO, aunque no en su creatividad y búsqueda de la misma calidad con la que se inició en 2019 y que se ha consolidado tras el reconocimiento como “TOP 100” de la Cultura en España, dentro de una “Liga” en la que los primeros equipos son, sin duda, los Messi, Ronaldo y Mbappé de la Cultura: Museo del Prado, Museo Reina Sofía y Museo Thyussen Bornemisza. Pues en esta “Liga” también juega SCULTO, con la particularidad de que únicamente dos Ferias, de las cientos que se celebran en España, figuran en ella: ARCO y SCULTO. Y por eso entra en acción Almodovar, con su magnífica película “Dolor y Gloria”, que hizo el recorrido del Dolor a la Gloria, mientras que SCULTO transitó en sentido inverso de la Gloria del “TOP 100” al Dolor de su ausencia en 2020. 7 Presidenta de la Comunidad Autónoma de La Rioja CONCHA ANDREU RODRÍGUEZ una iniciativa cultural que sigue adelante y vuelve después del parón al que nos obligó la pandemia. Es un placer recuperar iniciativas como Sculto, consolidada en tan sólo cuatro años como un referente nacional e internacional, que pone a La Rioja en el mapa cultural y que, en esta ocasión, reúne a quince galerías y cuarenta artistas. Es una satisfacción, además, porque la cultura es una forma inmejorable de conectarnos a los demás en los momentos en los que más lo hemos necesitado. La cultura ha sido un espacio seguro durante la pandemia. Y esa forma de conectarnos a los demás ha sido efectiva en la distancia, pero también a través del tiempo. El arte y la cultura están profundamente influenciados por el folclore tradicional, por los cuentos y las canciones populares de la tradición oral, por el valioso legado que nos han transmitido las generaciones que nos han precedido. Pero también es un campo perfecto de experimentación, de vanguardia y de innovación. Un lazo de sentimiento y sensibilidad que nos enriquece como individuos y como sociedad, y con el que las administraciones públicas debemos estar comprometidos. Si hay un objetivo que marca la dirección del Gobierno de La Rioja que presido es el de crear las condiciones que favorezcan el progreso de las personas y de la sociedad en su conjunto. En esta labor, la promoción del arte y la cultura es una herramienta fundamental para facilitar ese desarrollo. La cultura activa mecanismos de creatividad, de crítica y también de solidaridad que refuerzan los lazos que nos unen como miembros de la sociedad. Es por ello que, quienes tenemos responsabilidades al frente de las instituciones públicas, tenemos que hacer todo lo que esté en nuestra mano dentro de nuestras competencias para que esa cultura sea accesible a todas las personas, independientemente de sus circunstancias sociales y económicas, y haciendo un esfuerzo mayor respecto a quienes presentan mayores dificultades en dicho acceso. Con la campaña de vacunación avanzando en la protección de la población riojana frente al coronavirus, he de reconocer la enorme satisfacción que nos produce apoyar de nuevo desde el Gobierno 9 Presidente del Parlamento de La Rioja Una edición más, y ya van cuatro, la ciudad de Logroño Acoge la feria internacional de escultura contemporánea, SCULTO, una cita imprescindible en el mundo del arte, para tomar contacto con las nuevas tendencias en materia de escultura. Un escaparate del interesante trabajo que artistas consagrados y otros noveles están produciendo desde sus talleres, y que llegan a la feria desde multitud de galerías especializadas. Una ocasión formidable para que todos aquellos que sienten pasión o inquietud por el arte puedan disfrutar de una feria singular tanto por su interesante contenido, como por los atractivos de la ciudad que la acoge. Logrono, y La Rioja se convierte en estos días gracias a SCULTO en referente absoluto del arte y de la escultura en el panorama español. JESÚS MARÍA GARCÍA GARCÍA 11 Alcalde de Logroño Es el momento de aprovechar todas las sinergias, y de construir una ciudad más bella. Logroño ya es una ciudad abierta y amable, cruce de caminos desde su nacimiento, se nutre de cada uno de los peregrinos que la atraviesan y de todos los participantes de SCULTO, que desde diferentes puntos de la geografía, nos traen su visión e interpretación del arte y de la vida a través de sus esculturas. Logroño se nutre de estos intercambios y vemos como oportunidad ser sede de esta muestra, para nutrirnos hacia dentro y a la vez convertirnos en escaparate y altavoz de nuevas tendencias. Deseo agradecer a la organización su esfuerzo y empeño para que esta edición se haya hecho realidad a pesar de las dificultades de la covid19; y deseo a toda la ciudad y a quienes nos visitan que no dejen pasar la ocasión de pasar por el Mercado de San Blas, a consumir cultura, que en su origen significa cultivo, y aprovechar para llevarse a casa también los mejores cultivos de nuestra huerta. Es momento de volver a vivir, es momento de volver a la Plaza, y es momento de cultura, escultura. Tras el obligado parón por la pandemia, volvemos a celebrar la feria SCULTO en nuestra Plaza de Abastos; Logroño está orgullosa de prestar sus espacios más emblemáticos para proyectos dinámicos e innovadores y de impulsar la cultura y apoyar las acciones que se mezclan con las actividades cotidianas, como nuestro mercado, para que la ciudad esté impregnada de cultura y la ciudadanía la pueda disfrutar. Este octubre veremos la IV edición de una feria que en sólo tres años se ha consolidado entre las cien mejores iniciativas culturales en España. Enhorabuena a sus creadores e impulsores. Logroño se mueve, Logroño está encontrando su sitio en el mapa por méritos propios, Logroño es referente de cultura, escultura, arquitectura, diseño, movilidad, cuidados, integración intercultural, innovación y colaboración institucional, asociativa, de múltiples colectivos e iniciativa privada. PABLO HERMOSO DE MENDOZA 13 Delegada del Gobierno de España MARÍA MARRODÁN FUNES La consolidación como feria de arte que se celebra anualmente adquiere un valor especial en esta edición tras un año y medio muy complicado por la crisis sanitaria. Mantener la cultura viva, en circunstancias difíciles, debe ser una prioridad para todas las Administraciones y SCULTO ejemplifica esta necesaria implicación que permite acercar el arte a la ciudadanía. Por todo ello, me gustaría felicitar a toda la organización que ha hecho posible una nueva edición de SCULTO. Una feria referente y prestigiosa que, año tras año, pone en nuestra tierra el foco del arte y que permite al público conocer de cerca obras contemporáneas, al mismo tiempo que se acerca a ellas gracias a las conferencias, encuentros, diálogos y visitas. De carácter nacional y repercusión internacional, SCULTO. Feria Internacional de Escultura Contemporánea afronta su IV edición con el reconocimiento del Observatorio de la Cultura en España como dentro del TOP 100. De este modo, desde su nacimiento en 2017, consolida a Logroño como ciudad referente de la Cultura, una apuesta por el arte que contribuye al refuerzo de la Marca Rioja. 15 Board Members of sculpture network SCULPTURE NETWORK Dear artists, dear art lovers, dear patrons, sculpture network is incredibly proud of SCULTO, the first sculpture fair in Spain, which already this year 2021 celebrates its IV edition. sculpture network promotes contemporary three-dimensional art in Europe by connecting artists, mediators, collectors and lovers of sculpture. Sculpture focuses specifically on the physical interaction with the world. Today, as we are increasingly living through the visual sense, communicating via screens in virtual space, we need the sense of touch more than ever. Sculpture is a way to ground ourselves, and connect to the earth. When our Spanish coordinator Beatriz Carbonell Ferrer presented in Antwerp in 2017 the idea that emerged in Logroño / La Rioja / Spain together with Enrique Martínez Glera and Josémaría Esteban Ibáñez of an independent sculpture fair, sculpture-network welcomed its birth and showed its support of unanimous way. As in previous editions, we organize an international artistic trip for 30 sculpture lovers from nine European countries to visit SCULTO. We are very happy to offer the possibility of an international exchange. For this IV edition, we have extended our cooperation by highlighting the work of 15 sculpture network members in an online gallery on the Sculto website. About sculpture network Creating interaction between sculptors, galleries, collectors and lovers of sculpture, SCULTO art fair, corresponds to the ideals of sculpture network. In 2005, this European organization was founded by the artist Hartmut Stielow and the businessman and collector Ralf Kirberg, with the aim to promote three-dimensional art. Fifteen years later, more than 800 members, including museum directors, gallery owners, collectors and artists, have formed a wonderful network that spans various countries in Europe and beyond. Sculpture network provides information on contemporary sculpture in our Newsletter. Our website offers online exposure for artists, art professionals and organizations, to promote their art, exhibitions, residencies or services. Next to that, we create inspiring events where people can meet, network and enjoy sculpture, in local dialogues, international forums, art trips, as well as the Sculpture Festival and The Online Club. We invite you to enlarge your opportunities, get inspired and join our European community of sculpture professionals! We wish you a great time visiting SCULTO 2021 and look forward to meet you there! Warm regards Yke Prins and Christian Friederichs Board Members sculpture network Queridos artistas, queridos amantes del arte, queridos mecenas, sculpture network está increíblemente orgullosa de SCULTO, la primera feria de escultura en España, que ya este año 2021 celebra su IV edición. sculpture network promueve el arte tridimensional contemporáneo en Europa poniendo en contacto a artistas, mediadores, coleccionistas y amantes de la escultura. La escultura se centra específicamente en la interacción física con el mundo. Hoy en día, cuando vivimos cada vez más a través del sentido visual, comunicándonos a través de pantallas en el espacio virtual, necesitamos el sentido del tacto más que nunca. La escultura es una forma de conectarnos a la tierra. Cuando nuestra coordinadora española Beatriz Carbonell Ferrer presentó en Amberes en 2017 la idea surgida en Logroño / La Rioja / España junto a Enrique Martínez Glera y Josémaría Esteban Ibáñez de una feria de escultura independiente, sculpture-network acogió su nacimiento y mostró su apoyo de manera unánime. Como en ediciones anteriores, organizamos un viaje artístico internacional para que 30 amantes de la escultura de nueve países europeos visiten SCULTO. Estamos muy contentos de ofrecer la posibilidad de un intercambio internacional. Para esta IV edición, hemos ampliado nuestra colaboración destacando la obra de 15 miembros de sculpture network en una galería online en la web de Sculto. Acerca de sculpture network Crear conexiones entre escultores, galerías, coleccionistas y amantes de la escultura corresponde a los ideales de sculpture network y se materilaizan en SCULTO. En 2005, esta organización europea fue fundada por el artista Hartmut Stielow y el empresario y coleccionista Ralf Kirberg, con el objetivo de promover el arte tridimensional. Quince años después, más de 800 miembros, entre los que se encuentran directores de museos, galeristas, coleccionistas y artistas, han formado una maravillosa red que se extiende por varios países de Europa y más allá. Sculpture network ofrece información sobre la escultura contemporánea en nuestro boletín informativo. Nuestro sitio web ofrece exposición en línea para artistas, profesionales del arte y organizaciones, para promover su arte, exposiciones, residencias o servicios. Además, creamos eventos inspiradores en los que la gente puede conocerse, relacionarse y disfrutar de la escultura, en diálogos locales, foros internacionales, viajes de arte, así como el Festival de Escultura y el Club Online. Le invitamos a ampliar sus oportunidades, inspirarse y unirse a nuestra comunidad europea de profesionales de la escultura. Saludos cordiales Yke Prins y Christian Friederichs Miembros de la junta directiva de sculpture network International Forum 2016, Visit Van Haerents Art Collection, Brussels. Photo Christine Chilcott 17 Centre de Création Contemporaine USINE UTOPIK Creo que el artista es un maravilloso alborotador que realmente puede sacarnos de los caminos trillados. Puede ser el motor de nuevas experiencias y aportar una nueva perspectiva sobre estos territorios olvidados por nuestra sociedad globalizada. Para ello hay que identificar a los artistas adecuados, a los que sean generosos, a los que quieran colaborar y compartir. Usine Utopik les ofrece un amplio espacio de trabajo en residencia en un entorno privilegiado que permite a los artistas realizar un proyecto específico o realizar una investigación personal. Todas estas acciones aportan una dinámica cultural de la zona rural y turística del valle de la Vire en Normandia (Francia). Xavier González Director ¿Qué es Usine Utopik? Usine Utopik es un “O.C.N.I.“ (Objeto Cultural No Identificado) que se posiciona como una plataforma de investigación y experimentación al acoger artistas y escritores contemporáneos en residencia. Instalada en 1500 m2 de invernaderos hortícolas en el pueblo de Tessy-Bocage. Usine Utopik realmente tenía que encajar en su territorio. El objetivo era centrarme en las experiencias impulsando el encuentro de los artistas con los habitantes, con los comercios locales, con las empresas, con las escuelas, con todo este “mundo rural”, olvidado del proceso de la creación contemporánea. Mi deseo era que este objeto “no aliene” a la población. 30 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 31 XAVIER CUIÑAS Ourense, 1958 Sin Título Técnica mixta. Dimensiones variables. 2020 32 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 33 JOSÉ CARLOS BALANZA Logroño, La Rioja, 1958 ES_090521 Acero inoxidable, pintura (goma), baldosas. 65x62x17 cm. 2021 S4 _ GALERÍA ESPIRAL Director Manuel Sáenz-Messía Desde 2006 Plaza de la Villa, 18 bajo 39180 Noja (Cantabria) www.galeriaespiral.es Artista en SCULTO 2021 José Carlos Balanza Teresa Esteban La galería Espiral es como un raro hito en el panorama artístico. Un pequeño espacio con gran actividad en un pequeño pueblo de la costa cantábrica. Una presencia ya habitual en algunas de las ferias que más relevancia han adquirido. ArtMadrid, Fig Bilbao, SCULTO, en España o las Affordables de Bruselas o Milán, entre otras. Además mantiene un especial vínculo con el Simposio Internacional de Artistas en Noja, SIANOJA. Evidentemente existe y mantiene su actividad por pura pasión, y con la esperanza de que el arte llegue algún día a interesar al ciudadano medio. 34 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 35 TERESA ESTEBAN Madrid, 1960 Murmullo Mármol, estaño, agua, vidrio templado. 30x26x7 cm. 2021 36 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 37 Usine Utopik - Tessysur-VireNormandie-France Ubicado en plena campiña de Normandía, Usine Utopik es un lugar de creación y difusión. Cada año, escritores, críticos de arte y artistas contemporáneos franceses y extranjeros son recibidos en residencia para llevar a cabo un proyecto personal integrado al territorio. La residencia ofrece al artista la oportunidad de realizar un proyecto específico en un contexto favorable y encontrar los medios técnicos y artísticos para dedicarse plenamente a su trabajo. Durante su residencia, el artista desarrolla su planteamiento en la perspectiva de una exposición de presentación al público. La organización de eventos culturales (exposiciones, symposium de esculturas ect.), la puesta a disposición de obras de la Artotek (sistema de préstamo de mas de 400 obras originales) y las múltiples acciones educativas (visitas guiadas, encuentro públicoartistas, talleres de creación etc.) son todas las iniciativas dedicadas a fomentar encuentros, intercambios locales y acercamiento de un gran público a la creación. S5 _ USINE UTOPIK Director Xavier González Asistente ejecutiva Gwendoline Hallouche Desde 2009 [email protected] (+33) 02 33 06 01 67 www.usine-utopik.com Artistas en SCULTO 2021 Hugo Bel Nicolas Desverronnières Xavier González HUGO BEL París, Francia, 1990 Fragment Yeso natural, pigmento negro. 100x80x10 cm. 2021. 38 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 39 NICOLAS DESVERRONNIÈRES Nantes, Francia, 1980 Géographie des particules Panel de madera. 60x60cm. 2021. XAVIER GONZÁLEZ Terrassa, 1964 Niebla Vidrio y mármol de Bélgica. 20x15x9 cm. 2021. 40 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 41 ISIDRO LÓPEZ-APARICIO Santisteban del Puerto, Jaén, 1967 S6 _ GALERÍA FÚCARES Director Paloma Dotor Asesor: Norberto Dotor. Desde 1974 C/San Francisco, 3 13270 Almagro (Ciudad Real) www.fucares.com Artista en SCULTO 2021 Isidro López-Aparicio La Galería Fúcares siempre está atenta a los nuevos lenguajes artísticos y las últimas tendencias, con interés y preocupación por llevar a cabo una pedagogía que trascendiera su propio espacio físico y para ello, siempre se ha invitado y animado a todos los centros de enseñanza de la propia ciudad y de los alrededores a organizar visitas guiadas y actividades con ocasión de cada una de las exposiciones programadas. En el año 1987 se abrió un nuevo espacio en Madrid que incidió en el interés por internacionalizar el programa con la incorporación de artistas de otros países (Cándida Höfer, Vincenzo Castella, General Idea, Graham Gillmore, Vedovamazzei, Elger Esser, Paolo Grassino… entre otros) estableciendo un debate y diálogo con los artistas españoles con los que ya venía trabajando la galería (Curro González, Bleda y Rosa, Pedro G. Romero, Oriol Vilapuig, Luis Hortalá, Miki Leal, Isidro López-Aparicio... entre otros). La Galería ha participado en todas las ediciones de ARCO hasta 2013, que regresa a Almagro, así como en la feria de Colonia, ParisPhoto, Pulse, Zona MACO, Art Chicago, y algunas pequeñas ferias de cierto carácter alternativo. Isidro López-Aparicio trabajando en la Alfarería Alfonso Góngora 42 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 43 PABLO MAOJO San Pedro de Ambás, Asturias, 1961 Añil interior Madera de eucalipto. 55x36x41 cm. 2021 S7 _ GALERÍA CORNIÓN Director Amador Fernández Desde 1981 C/ La Merced, 45 33201 Guijón (Asturias) www.cornion.com Artistas en SCULTO 2021 Pablo Maojo Desde su fundación, en el año 1981, Galería Cornión espacio de arte ha dirigido su mirada hacia el arte contemporáneo nacional, dedicando especial atención a los artistas plásticos asturianos. El compromiso con los artistas a los que representa y la calidad en las exposiciones y actividades culturales llevadas a cabo en su sala son las señas de identidad de una galería en la que se alternan las muestras de artistas consagrados, que gozan de un importante reconocimiento y prestigio a nivel nacional e internacional, con otras de artistas más jóvenes que aún se encuentran en los inicios de sus carreras. Se trata de una galería que ha estado presente durante muchos años en ferias de arte nacionales e internacionales, en 1986 Cornión acudía por primera vez a ARCO, feria en la que continuaría participando hasta el año 2000. Tras ARCO llegarían De Arte, Gent International Art Fair, Art Madrid y SCULTO. 44 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 45 EMILIO GAÑÁN Plasencia, Cáceres, 1971 S8 _ FERNANDO PRADILLA Director Fernando Pradilla Desde 2001 Calle de Claudio Coello, 20. 28001 Madrid www.galeriafernandopradilla.com Artistas en SCULTO 2021 Emilio Gañán La Galería Fernando Pradilla tiene como objetivo la promoción y difusión del arte contemporáneo que se desarrolla en América Latina y España, actuando como puente de conocimiento de las expresiones artísticas de ambos continentes. Desde sus inicios la estrategia se fundamenta en la identificación de artistas, tanto emergentes como de media carrera e históricos, y en la programación de exposiciones individuales y colectivas en Madrid y otras ciudades latinoamericanas. La galería participa en ferias internacionales de arte en Latinoamérica, Asia, Europa, y propicia la representación de sus artistas en bienales, premios, concursos y exposiciones en centros de arte nacionales e internacionales. En nuestro afán de ser un agente artístico comprometido con el panorama actual, la galería Fernando Pradilla promueve un permanente diálogo entre artistas, críticos, comisarios y coleccionistas de arte. Vista de la exposición de Emilio Gañán en la galería 46 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 47 AURORA CAÑERO Madrid, 1940 S9 _ GALERÍA EL MUSEO Director Fernando Pradilla Asistente: Miguel Lario Desde 1987 Cl. 81 #11-41, Bogotá, Cundinamarca Bogotá, COLOMBIA www.galeriaelmuseo.com Artistas en SCULTO 2021 Aurora Cañero La Galería El Museo abrió sus puertas en 1987 en Bogotá, Colombia como un proyecto dirigido a desarrollar y promover el mercado del arte colombiano a nivel local e internacional, a través de la representación de artistas, colaboraciones con otras galerías, exposiciones en museos y participación en ferias de arte internacionales. Los artistas representados por son seleccionados periódicamente en base a sus aportaciones al desarrollo de las artes visuales. La Galería El Museo ha representado a través de su historia a importantes artistas internacionales tales como Fernando Botero, Alejandro Obregón, Débora Arango, Luis Caballero, Carlos Rojas, Nadin Ospina y muchos otros. La artista trabajando en su taller 48 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 49 JOSÉ LUIS SERZO Albacete, 1977 S10 _ ADMIRAL PARTNERS Director Antonio Sánchez Marín Desde 2008 C/ Malpica, 7. Local 10-11 29002 Málaga www.admiralpartners.es Artistas en SCULTO 2021 José Luis Serzo ADMIRAL PARTNERS ARTE CONTEMPORÁNEO es una institución privada, nacida como un proyecto de gestión cultural integral dedicada a promover, orientar y estimular la creación artística. Al mismo tiempo, es un espacio generador de oportunidades para el desarrollo de propuestas creativas y el acercamiento del arte a todos los niveles de la comunidad. Contamos con un equipo de trabajo serio, profesional y responsable que permite ofrecer productos de calidad, asesorando de manera integral al cliente. En trece años, hemos realizado y comisariado más de 60 exposiciones de obras de artistas de trayectoria y jóvenes, tanto nacionales como internacionales. Además, hemos editado diversos catálogos de exposiciones para Museos y artistas. Somos editores de obra gráfica y de carpetas de fotografía de varios artistas como Santiago Ydáñez, Francis Naranjo, Dora López, Salvador Lavado, Virginia Rota y Rafael Alvarado. Serzo en el estudio de Cabezón de la Sal. Cantabria, 2021. Foto: José Antonio Gallego 62 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 63 MIGUEL BAÑULS Madrid, 1969 ALMUDENA TORRÓ Madrid, 1968 Sin título Tela metálica. 96x105x8 cm. 2021 Composición atonal Metacrilato. 45x45x20 cm. 2020 64 GALERÍAS Y ARTISTAS / SCULTO 2021 65 Thomas Benech Pablo Maojo Matilde Olivera José Luis Serzo Carmen Mora Teresa Esteban Carlos Andrade Hugo Bruce José Carlos Balanza Miguel Bañuls Nicolás Camino Isidro López-Aparicio Pilar Soberón Emilio Gañán Lúcia David ARTISTAS EN SCULTO 2021 Iván Baizán Odnoder Xavier Cuiñas Aurora Cañero Cristina Guetti Toño Naharro Dora Salazar Xavier González Almudena Torró Hugo Bel João Castro Silva Nicolas Desverronnières 66 PROGRAMA / SCULTO 2021 67 SCULTO 2021 PROGRAMA GENERAL SÁBADO 9 DE OCTUBRE: 11:00h: SCULTOdeDíA: Apertura de la Feria a todos los públicos. 12:00h: SCULTOeduca. Conferencia a cargo de Aimar Arriola, comisario, editor e investigador en arte. Tema: Los procesos creativos de los artistas: La superficie en la escultura actual. 14:00-17:00h: Descanso. 17:00h: SCULTOdeDÍA. Apertura de la Feria a todos los públicos. 18:00h: SCULTOeduca. Visitas acompañadas para familias, previa inscripción. 20:30h: SCULTOdeNOCHE. Bodegas Vinícola Real. Albelda de Iregua (La Rioja). Con invitación. Visita a la bodega y degustación de sus vinos acompañados por su enólogo. DOMINGO 10 DE OCTUBRE: 11:00h: SCULTOdeDíA: Apertura de la Feria para todos los públicos. 12:00h: SCULTOeduca. Conferencia a cargo de Marina Pascual, Arquitecta superior, master en gestión cultural y especialista en educación creadora. Tema: Artes, emociones y creatividad. Programas para el desarrollo de la creatividad del Centro Botín. 14:00-17:00h: Descanso. 17:00h: SCULTOdeDÍA. Apertura de la Feria a todos los públicos. 18:00h: SCULTOeduca. Visitas acompañadas para familias, previa inscripción. 20:30 h: Cierre de la Feria. JUEVES 7 DE OCTUBRE: 11:00h: Inauguración oficial en la Plaza de Abastos. Apertura para profesionales e invitados. 14:00-17:00 h: Descanso. 17:00h: SCULTOdeDÍA. Apertura de la Feria a todos los públicos. 18:00h: SCULTOeduca. Conferencia a cargo de Daniela Reyes Marcos, profesora en el Grado en Historia del Arte y Humanidades de UNIR. Tema: Entidad e identidad de la escultura urbana. 20:30h: SCULTOdeNOCHE. Bodega Institucional de La Grajera. Con invitación. Inauguración oficial por parte de las autoridades locales, regionales y nacionales. VIERNES 8 DE OCTUBRE: 11:00h: SCULTOdeDÍA. Apertura de la Feria a todos los públicos. 12:00h: SCULTOeduca. Conferencia a cargo de Susana González, comisaria y directora de la Colección Maria José Jove. Tema: Colecciones de arte y mecenazgo, otros modelos de futuro. 14:00-17:00 h: Descanso. 17:00h: SCULTOdeDÍA. Apertura de la Feria a todos los públicos. 18:00h: SCULTOeduca. Conferencia a cargo de Myriam Ferreira Fernández, Coordinadora del Grado en Humanidades en UNIR. Tema: CREAS: Centro de Reflexión y Emprendimiento Artístico y Social de UNIR. 20:30h: SCULTOdeNOCHE. Bodegas FyA. Navarrete (La Rioja). Con invitación. Visita y degustación de los vinos y cava acompañados por su enólogo. 68 PROGRAMA / SCULTO 2021 69 SCULTOeduca, como programa de difusión y entendimiento del arte contemporáneo, es una herramienta que da respuesta a la demanda de la sociedad actual. SCULTOeduca está desarrollado por la Asociación Cultural, sin ánimo de lucro, Mentes Creativas Profesionales, inscrita en el registro nacional de asociaciones. Pigmento Creativo colabora con Mentes Creativas Profesionales. En este programa se desarrollan diferentes visitas acompañadas para estudiantes y familias, así como cinco conferencias de diferentes profesionales que versan sobre la escultura actual, sus procesos creativos, las colecciones públicas y privadas y sus coleccionistas y el efecto positivo del arte en la educación general. A estas sesiones acuden estudiantes de Logroño de diferentes centros educativos de todos los niveles (secundaria, bachillerato artístico, ESDIR, UR, Universidad popular y estudiantes del máster de Evaluación y Gestión del Patrimonio Cultural de la Universidad de Salamanca y familias que fomentan el hábito cultural en sus hijos. Además, SCULTOeduca trabaja para que diferentes grupos sociales visiten la feria, se acerquen al arte contemporáneo y encuentren él un medio social de comunicación y reflexión. El arte, desde sus más sencillas manifestaciones y prácticas artísticas, es capaz de canalizar conceptos, ideas y sentimientos que, el equipo de mediadoras/educadoras de SCULTO, saben compartir y mostrar a la población con distintas capacidades y niveles sociales para favorecer su inclusión social y mejorar su bienestar personal y colectivo. Las acciones se materializan con propuestas de creación artística a partir de materiales que les ofrecemos durante las visitas y ellos deben transformar. Luego, nos las envían por correo electrónico y las publicamos en la web www.sculto.es en el programa SCULTOeduca. Programa de difusión y comprensión del Arte Contemporáneo en la Plaza de Abastos SCULTOeduca CONFERENCIAS Jueves 7 octubre a las 18:00h: Conferencia a cargo de Daniela Reyes Marcos, profesora en el Grado en Historia del Arte y Humanidades de UNIR. Tema: Entidad e identidad de la escultura urbana. Viernes 8 octubre a las 12:00h: Conferencia a cargo de Susana González, comisaria y directora de la Colección Maria José Jove. Tema: Colecciones de arte y mecenazgo, otros modelos de futuro. Viernes 8 octubre a las 18:00h: Conferencia a cargo de Myriam Ferreira Fernández, Coordinadora del Grado en Humanidades en UNIR. Tema: CREAS: Centro de Reflexión y Emprendimiento Artístico y Social de UNIR. Sábado 9 octubre a las 12:00h: Conferencia a cargo de Aimar Arriola, comisario, editor e investigador en arte. Tema: Los procesos creativos de los artistas: la superficie en la escultura actual. Domingo 10 octubre a las 12:00h: Conferencia a cargo de Marina Pascual, Arquitecta superior, master en gestión cultural y especialista en educación creadora. Tema: Artes, emociones y creatividad. Programas para el desarrollo de la creatividad del Centro Botín. VISITAS ACOMPAÑADAS PARA GRUPOS DE ESTUDIANTES Jueves 7 y viernes 8 de octubre, de 12:00 a 20:00 h. Previa inscipción. VISITAS ACOMPAÑADAS PARA FAMILIAS Sábado 9 y domingo 10 de octubre, de 18:00 a 19:00h. Previa inscripción. 70 PROGRAMA / SCULTO 2021 71 COMISARIA COMISARIO DANIEL CASTILLEJO COMISARIO DE SCULTO Burgos, 1957, aunque casi siempre ha vivido en VitoriaGasteiz. Licenciado en Bellas Artes por la UPV-EHU. Desde octubre de 2008 fue el Director de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo hasta diciembre de 2019 Anteriormente y en la actualidad trabaja como conservador del Departamento de Colección Permanente en Artium. Fue responsable de la Sala Amárica (Vitoria-Gasteiz) entre 1988 y el 2000. Ha comisariado exposiciones muy diversas, escrito en catálogos y publicaciones, pronunciado conferencias sobre arte contemporáneo y participado en diversas mesas redondas y ponencias congresuales. Así mismo está especializado en la adquisición de obras de arte para distintos museos e instituciones, principalmente el Museo de Bellas Artes de Álava y Artium. PILAR RUBÍ COMISARIA DE SCULTO Pilar Rubí es comisaria, periodista cultural y docente. Es Licenciada en Comunicación Audiovisual por la UOC y en Historia del Arte por la Universitat de les Illes Balears (UIB), en la que ha sido profesora asociada de arte contemporáneo en el Grado de Historia del Arte. Desde 2014 imparte cursos relacionados con la creación contemporánea en el programa de la Fundación “Sa Nostra” Caja de Baleares-Bankia. Ha desarrollado proyectos curatoriales tanto en galerías como la de Xavier Fiol, Radiografies (2015) con Marta Pujades, Laura Torres y Marcos Juncal, como en centros de arte: en el Casal Solleric de Palma, Anhel [Sehnsucht] (2019) con obra de Cristina García Rodero, Flor Garduño, Alberto Korda, Sebastiao Salgado; en el Centro de Cultura “Sa Nostra”: Present Immediat (2017) con Carles Congost, Democracia, Patricia Esquivias, Lara Fluxà, Bel Fullana, Levi Orta, Marta Pujades, Francesc Ruiz, entre otros, o Circulació periférica (2020), en colaboración con la galería Addaya: Ángela Bonadies, Fermín Jiménez Landa, Diana Larrea, Julia Llerena, Nacho Martín Silva, Paula Rubio Infante, Fernando Villena, entre muchos. También ha sido comisaria en Betart, laboratorio de arte urbano de Calvià en Mallorca (Tamara Arroyo, ESCIF, Grip Face). Recientemente se ha incorporado como co-comisaria al equipo de Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma en las exposiciones “La luz del fragmento” de Rafael Tur Costa (2020) y “Memoria de la defensa: arquitecturas físicas y mentales” (2021) que incluye la obra de Mounir Fatmi, Petrit Halilaj, Lida Abdul, Wolf Vostell, Kemang Wa Lehulere y Antoni Muntadas, entre otros. Parte de su trayectoria profesional está vinculada a los medios de comunicación. En los últimos cinco años, ha editado y conducido la sección de arte contemporáneo semanal del magazine “Els Entusiastes” de la radio pública autonómica, IB3Ràdio, en la que es responsable del podcast TЯA-TЯA! sobre las relaciones entre música y arte contemporáneo. Actualmente trabaja como coordinadora de Programas públicos en Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. COMISARIA PONENTE ISABEL DURÁN COMISARIA DE SCULTO Madrid, 1964. Historiadora del Arte, licenciada por la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en educación a través del arte. Ha trabajado en los Departamentos de Educación y de Pintura y Escultura del Museum of Modern Art (1994), y de Educación en el Guggenheim Museum (1994-95) y DIA Center for the Arts (1995) en Nueva York. Ha creado y dirigido los Departamentos de Educación del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (1996-1998) y del Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa (1998-2004). Desde junio de 2014 y hasta enero de 2020 ha sido Presidenta del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Desde 2004 es directora de Programas de la Fundación Pryconsa y coordinadora general del Centro de Estudios Europa Hispánica. Ha comisariado numerosas exposiciones de arte contemporáneo entre las que destacan: Camino de Santos (2008-2009), mostrada en Madrid (Casa de América), Badajoz (MEIAC) y Valencia (IVAM), un diálogo entre el artista brasileño Nelson Leirner y el portugués Albuquerque Mendes. Libertad, Igualdad, Fraternidad (2009-2010) presentada en Madrid (Alcalá 31), Pamplona (Centro Huarte), Las Palmas (CAAM) y Zaragoza (La Lonja) que contó con 32 artistas entre los que estaban Antoni Abad, Jean-Michel Alberola, Christian Boltanski, Jean Marc Bustamante, Daniel Canogar, Luis Gordillo, Annette Messager, Antoni Muntadas, Tatiana Trouvé y Yan Pei-Ming, entre otras de igual importancia. Ha organizado numerosos cursos y encuentros entre los que se encuentran: Los legados de los artistas (2016) Arte en espacios públicos (2017) junto con la Fundación Rodrigo Uría y el Museo Lázaro Galdiano y Las buenas prácticas en arte contemporáneo (2018) con el Museo Lázaro Galdiano, así como otros cursos de indudable importancia. Las publicaciones de carácter educativo para todo tipo de públicos han marcado el conjunto de su trayectoria, en la que destaca su continuada colaboración con la Fundación Juan March y la Fundación Marcelino Botín. DANIELA REYES MARCOS CONFERENCIANTE Doctora en Historia, Cultura y Territorio por la Universidad de La Rioja (2014) y Licenciada en Artes con mención en Teoría e Historia del Arte por la Universidad de Chile (2003). Experiencia Durante mi trayectoria he trabajado en áreas como la coordinación en el Departamento de Organización Docente en UNIR España y México. También me he dedicado a la catalogación de patrimonio arquitectónico, de museos, he escrito reseñas sobre arte, arquitectura y patrimonio en prensa, revistas de danza. He colaborado con diversos artistas en sus exposiciones y catálogos, y he impartido conferencias sobre danza y arte contemporáneo. Lineas de investigación Miembro de Teseracto: Grupo de Artes Plásticas, Culturas Visuales y Educación, ha colaborado con diversos medios de prensa en el área de difusión cultural y en danza. Sus líneas de investigación se desarrollan en torno a la educación y el arte contemporáneo y la perspectiva decolonizadora en el arte contemporáneo. 72 PROGRAMA / SCULTO 2021 73 PONENTES SUSANA GONZÁLEZ CONFERENCIANTE Profesora invitada Universidade de Santiago de Compostela. Máster Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte. 2015 - actualidad. Co-directora programa de residencias artísticas Charco, proyecto de investigación y transversalidad creativa que une personas e ideas entre los dos lados del Atlántico a través del arte contemporáneo. Charco parte de la actividad creativa y de la investigación artística como prácticas compartidas para desarrollar acciones de conexión con lo local y de vinculación con lo social. 2016 - actualidad. Directora Colección de arte Fundación María José Jove. 2018 - actualidad. Comisaria independiente. En el ámbito curatiorial destacan los intereses por las investigaciones sociales, la arquitectura y la interrelación entre disciplinas, inclinándose particularmente por las producciones en el ámbito del arte contemporáneo latinoamericano y por la visibilización y puesta en valor del trabajo de las creadoras en el panorama artístico actual. 2012 - actualidad. Fundadora y directora de Consultarte Consultoría Integral de Arte. Empresa de gestión cultural estructurada según las siguientes áreas de trabajo: Diseño, ejecución, difusión y evaluación de proyectos enmarcados en el sector cultural (Proyectos expositivos, divulgativos, publicaciones, productos turístico-culturales, proyectos educativos y didácticos); Valoración de activos artísticos y mercado del arte; Estudios de público destinados a entidades culturales; Investigación o publicaciones; Gestión integral de colecciones. 2004 - actualidad. MYRIAM FERREIRA FERNÁNDEZ CONFERENCIANTE Coordinador Académico Doctora en Historia del Arte. Profesora de Historia del Arte y coordinadora del Grado en Humanidades en UNIR. Especialista en arte de los siglos XVIII y XIX, concretamente el entorno académico y en la transición del arte barroco al neoclásico. Formación Licenciada en Humanidades por la Universidad de La Rioja (2001). En 2002 obtuvo el Certificado de Aptitud Pedagógico. En 2003 me especializo en Gestión Creativa del Patrimonio con la Fundación Cajarioja. Ese mismo año obtuvo una beca de formación en biblioteconomía en la Biblioteca de La Rioja. Desde 2008 es doctora en Historia el Arte por la Universidad de La Rioja. Experiencia Experiencia Profesional en Educación Secundaria, en archivística y biblioteconomía y en la Catalogación de patrimonio artístico. Lineas de investigación Sus principales líneas de investigación son: escultura entre el barroco y el neoclasicismo, arte académico, arte funerario, relaciones artísticas y movilidad de artistas y obras en la transición de los siglos XVIII y XIX. Ha publicado artículos en diferentes revistas de la especialidad de Historia del Arte, como Archivo Español de Arte, Academia, Ars Bilduma, Trocadero o Brocar. Formo parte del Proyecto de Investigación ACAF/ ART, de la Universidad de Barcelona. PONENTES MARINA PASCUAL CONFERENCIANTE Pamplona, 1980. Desde muy pequeña se forma en danza, música y teatro mientras viaja con su familia por el mundo visitando espacios nuevos y centros de arte que le impactan muchísimo. Curiosa por naturaleza, disfruta conociendo por dentro los estudios de pintores y escultores y crece entre pinturas y papeles en el estudio de su padre.Estudia y se desarrolla profesionalmente como arquitecta, pero no abandona el gusto por las artes y al tiempo que comienza su trabajo en el estudio de arquitectura JMP y Asociados, comienza a dedicar su tiempo libre a una compañía de teatro amateur. Este hecho desemboca en su ingreso como docente en Dinámica teatral, escuela de teatro en la que da clases de teatro y dibujo y pintura a niños de infantil y primaria en diversos centros escolares. Comienza así una línea de trabajo para desarrollar la creatividad de los niños a través de las artes para ello funda en 2008 Splota, taller para el desarrollo de la creatividad. A partir de ahí comienza a usar el arte y la arquitectura como herramienta educativa en diversos proyectos entre los que se encuentra el departamento de educación y acción cultural del Museo de la Cultura del Vino, Vivanco, el La Rioja en el que trabaja durante cuatro años que compagina con la formación en Educación creadora y el Master universitario en Gestión Cultural y diversos cursos de fotografía, grabado e ilustración. De todo esto surgen proyectos y colaboraciones bajo el paraguas dePeepArt Project/Curioseando artistas, un proyecto con el que busca acercar a los artistas y su proceso creativo a la sociedad, convencida de las bondades de ello. Desde PeepArt Project dirige y coordina proyectos propios y ajenos en los que se entrelazan el arte, la cultura y la educación, para entidades públicas y privadas como el Certamen de Pintura del Parlamento de La Rioja, 1 Km de Arte en Ventosa, La Calle es un Museo y Mural Open; imparte cursos de formación para docentes bajo el proyecto A.C.H.E (Arte como herramienta educativa) y crea numerosos talleres y experiencias para dinamizar públicos y transmitir conceptos. Desde 2017 es la responsable de proyectos para el desarrollo de la creatividad del Centro Botín. AIMAR ARRIOLA CONFERENCIANTE Markina-Xemein, 1976. Vive y trabaja en Bilbao. Es comisario de arte, editor e investigador. Graduado en el máster en Teoría Crítica y Estudios Museísticos de la UAB/MACBA Barcelona y el programado de postgrado Curatorlab de Konstfack, Estocolmo, es doctor por el Departamento de Culturas Visuales de Goldsmiths, Universidad de Londres. Actualmente, es Investigador Asociado de AZ Alhóndiga Bilbao (2020-2022) y miembro de la Comisión Técnica del programa eremuak (Departamento de Cultura del Gobierno Vasco). Anteriormente fue Técnico curatorial en el Museo Guggenheim de Bilbao y completó su formación temprana en diversos museos de la ciudad de Nueva York. Entre 2010 y 2020 ha organizado exposiciones y programas públicos, propios y de encargo, en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; el Centro Cultural Koldo Mitxelena, Donostia-San Sebastián; el Museo de Bellas Artes de Bilbao; Tabakalera, Donostia-San Sebastián; The Showroom, Londres; y el Centro Párraga, Murcia, entre otros. Entre sus proyectos de dinamización y divulgación de patrimonio público y privado, destacan: ‘Marginalia’ (2012-2013) a partir de los fondos del artista Pepe Espaliú pertenecientes a Arteleku - Diputación Foral de Gipuzkoa; la exposición ‘Lo inconmensurable’ (CentroCentro, Madrid, 2016, comisariada junto a Soledad Gutiérrez) con obras de la Colección Pi Fernandino de videoarte; y la exposición ‘Anarchivo sida’ (versión 2018, como parte del colectivo Equipo re) en el MACBA de Barcelona, a partir de la colección de su Centro de Documentación. Con relación a su trayectoria investigadora y docente, ha realizado estancias de investigación en el Museo Reina Sofía, Madrid, Visual AIDS, Nueva York, y la X Bienal Centroamericana, San José, Costa Rica, entre otros, y ha sido profesor colaborador en el Grado en artes de la UOC y el Máster en Prácticas Artísticas y Estudios Culturales del Centro Huarte, Navarro. Asimismo, ha escrito textos para publicaciones del Museo Guggenheim Bilbao; ARTIUM, Vitoria; MACBA, Barcelona, Fundació Miró, Barcelona; entre otras. © Helena Goñi 74 PROGRAMA / SCULTO 2021 75 Isidro López-Aparicio SCULTOproject SCULTOproject y compartió con los visitantes su manera de trabajar, de crear, de comunicar y activar la crítica social positiva en los diferentes grupos a los que se dirija hasta que finalice la obra. Artista, profesor universitario y comisario. Su obra, con un marcado carácter político y social, parte de procesos que se vinculan a los contextos, activando reflexiones y expresándose a través de instalaciones, nuevos medios, fotografía, dibujo, arte de acción o cualquier recurso preciso incluso despojado de toda fisicidad. La génesis de su desarrollo artístico, unido íntimamente con su compromiso humano, su activismo social y medioambiental, analiza los conflictos y la posibilidad de propiciar nuevas visiones que ayuden a activar procesos de transformación. Este planteamiento le ha llevado a trabajar en proyectos con un profundo compromiso social, tanto en Sudán, como en Jordania en su frontera con Siria, como en espacios carcelarios o trabajando con minorías sociales. Siendo su trabajo reconocido en instituciones como Tate London, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, La Casa Encendida, Círculo de Bellas Artes, Madrid, ARTIUM, Vitoria, Bilbao Arte, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, Darat al Funun Aman, Jordania, GAM Galleria d’Arte Moderna di Palermo, Museo Mediterraneo d’Arte Contemporanea, Cantieri Culturali alla Zisa, Sicilia, Basílica de S. Stefano, Bolonia, Fundación Cini de Venecia, Italia, 798 Distric Pekin, China International Photography Festival, China, Bratislava, Slovakia, Farham Gallery, Hertfordshire Gallery, Genrator Gallery, Loughborough, UK, Imatra TaideMuseum, AVA Gallery Helsinky, Finlandia, Tamarind I, Columbia Art Gallery, EEUU, Documenta Kassel 2012 Alemania, Galeria Do Palacio de Cristal, 8th international printmaking biennial douro, Oporto, Portugal, Sea Leavel Biennale St. Petesburgh, Rusia, University of the Arts&theSociety for Artistic Research, Stockholm, Suecia, Oude Lutherse Kerk Nantes, Francia, Artifariti Bienal del Libro Alejandría, Egipto, Dubai International Art Simposium, Arab Emirates, Stadtschlaining, Austria... La IV Edición de SCULTO presenta, por primera vez desde su nacimiento en 2017, su programa SCULTOproject, un Premio que la organización otorga a un artista participante, elegido por el equipo curatorial. Una intervención in situ que genera un diálogo con el espacio expositivo y arquitectónico de la Plaza de Abastos de Logroño, enfatizando el carácter de la feria. Isidro López-Aparicio, encargado de inaugurar la iniciativa, define su obra “como una llamada de atención “a muchos de los problemas que nos acucian de forma insoportable en el mundo: las migraciones obligadas, el ser nómada como única opción para sobrevivir... pero entendida la emigración no como algo lejano, sino como algo que forma parte de la existencia del ser humano y que, en otra medida, hemos vivido en el pasado y vivimos actualmente a raíz de la gentrificación especulativa que fuerza los desplazamientos de nuestras ciudades. Buscamos nuestro camino, y siempre nos acompañan nuestras experiencias, conocimiento, cultura..., buscamos vivir con dignidad, aunque sea migrando con la maleta de nuestras memorias. Intentamos mantenernos unidos, cuidarnos a pesar del gran esfuerzo que implica”. Para la creación de la obra, titulada “Tarabilla. Cultura, tensión, gentrificación”, el artista solicitó bolsos, maletas, mochilas, riñoneras y similares que estuvieran usados o que ya no necesitaran 77 SCULTORioja Toño Naharro Navarro nace en Navarrete el 2 de noviembre de 1967. Su vinculación con la alfarería comenzó a muy temprana edad –entre los 7 y los 9 años–, trasteando en el obrador de Armando Torrado, en el que trabajaba su padre. Allí, casi de forma autodidacta, fue aprendiendo el oficio, hasta que en 1982 abrieron su propia alfarería familiar, donde estuvo hasta finales de 2011. En 2012, pone en marcha su nuevo estudio-taller. En él, produce piezas tradicionales de La Rioja junto con otras de los desaparecidos alfares del País Vasco y Navarra. Además, realiza diversas incursiones en lo que se ha venido a denominar “cerámica contemporánea”. Dentro de este ámbito, se encuentra «Alma de Cántaro», espacio multifuncional destinado a procurar una mayor interacción cultural entre la cerámica y las diversas manifestaciones artísticas de la actualidad. Se trata de un taller donde conviven la tradición y la vanguardia. La principal actividad es el diseño y la elaboración tanto de pieza única como seriada. En este apartado, cabe destacar el trabajo de diseño de vajillas para alta cocina, que se pueden disfrutar en muchos de los restaurantes de los chefs más reconocidos de España, en especial los del norte y La Rioja, y también proyectos personalizados de piezas murales y otro tipo de encargos exclusivos. Como apuesta de taller, realiza obras de autor con las que ha conseguido algunos premios, haciendo siempre un guiño a su trayectoria como alfarero tradicional con 35 años de experiencia. Esto le ha permitido estar presente en varias exposiciones, destacando la celebrada en el recordado Espacio Jordana de Madrid, galería que se ha distinguido por su especialización en el arte de la cerámica. Este año 2021, Toño se ha centrado en el proyecto Desde la azotea, una serie de esculturas cerámicas de mediano y gran formato que representan cabezas en las que destaca lo que sucede en su parte superior. Simultáneamente a esta muestra, se está celebrando la exposición Toño Naharro. Con-torno en la Bodega FyA de Navarrete, donde se puede disfrutar del resultado de su actividad reciente como alfarero contemporáneo. PATROCINADO POR Toño Naharro SCULTORioja 79 78 SCULTORioja / SCULTO 2021 Se complementa la exposición con pinturas sobre papel artesano que, tomando como motivo y base los bocetos primeros de las piezas, se han sustanciado, de un modo artístico, con la misma materia, es decir, han sido pintadas con el propio barro del que están hechas las cabezas. ¿Qué ha querido transmitirnos Toño con estas obras? La cabeza y lo que en ella se maquina es de cada uno. Cada cual tiene su azotea; pero, a veces, necesitamos que alguien nos enseñe el camino para llegar hasta ella. Sabemos que, difícilmente, nos sirve la de al lado, por eso necesitamos situarnos en la nuestra. Cada uno tiene su mundo y aquí, como ejemplo, Toño nos muestra el suyo. Las piezas de alfarería siempre han cumplido con la condición del volumen, al ser objetos en tres dimensiones. El pasar de las formas torneadas, más o menos redondeadas, a otras escultóricas es una evolución natural, siempre que se tenga clara la idea de representación volumétrica, porque en las piezas de alfarería, como son simétricas, solo se da una visión en profundidad, independientemente del ángulo que se adopte, mientras que en la escultura hay múltiples facetas y el tránsito de una a muchas diferentes visiones y que estén equilibradas es todo un reto y un esfuerzo que no todos pueden realizar, pues se parte del trabajo que sale del torno y que luego hay que transformar e intervenir. Nada decimos del motivo que se quiere representar, ya que eso va más allá de los límites de la técnica y de la repetición continuada de los volúmenes de las piezas que se producen. Las obras de esta exposición quedan dentro del aspecto más artístico de la producción de Toño Naharro, en la que la realización de la idea trasciende a la propia actividad de su trabajo diario. El nuevo factor de la creación, llevado a cabo con los medios materiales y técnicas que posea en ese momento, será el que determine el resultado final de la obra. El espectador será quien decida si esta le transmite y le hace partícipe o no de lo que el artista pretendía. La azotea es la cubierta plana de un edificio, dispuesta para poder andar por ella; la parte más alta de la casa, desde donde todo se ve y se controla. Precisamente, en lenguaje coloquial, llamamos así también a la zona superior de la cabeza, donde supuestamente está el cerebro y, si del mismo hacemos un disparatado o mal uso, se dice “estar mal de la azotea”. La azotea es, por tanto, el lugar de los pensamientos, de los sentimientos, allí donde planificamos las ideas perfectas o descabelladas, lo factible o lo imposible, que hacemos posible con nuestra imaginación. Las cabezas que ha creado Toño Naharro no representan específicamente ni a hombre ni a mujer; pueden ser cualquiera de nosotros en una situación concreta. La cabeza es, sencillamente, el soporte-laboratorio donde se desarrolla la idea. La muestra Desde la azotea está compuesta de nueve piezas: dos ejemplares de gran formato y siete de tamaño mediano, aunque lo importante no son las dimensiones, sino lo que cuentan y el modo de hacerlo. Todas ellas se han realizado siguiendo las técnicas de la alfarería tradicional: las piezas medianas, en el torno, del que no han salido hasta estar completamente acabadas, incluso con las intervenciones, transformaciones y aditamentos añadidos; las de gran formato, con la técnica del urdido, a base de marrillos, como lo hacían los tinajeros, con las fases correspondientes y siguiendo sus mismos pasos. Luego, lógicamente, han recibido las coberturas de tierras y óxidos, además de los remates metálicos que el artista ha creído conveniente. El tema elegido refleja las impresiones y sensaciones personales de algunas de las situaciones físicas vividas por el autor, una especie de autobiografía escrita y expresada, fundamentalmente, en barro. Estas cabezas-edificios, más o menos sólidas, tienen una entrada para llegar a la azotea. El arquitectónico acceso se encontrará en el cuello, en los ojos o donde sea. Desde ahí, una escalera con mayor o menor desarrollo marcará el ascenso hacia la parte superior, la azotea y, en su recorrido, encontraremos algún hueco, ventana o ventanuco que aporte algo de luz. ENRIQUE MARTÍNEZ GLERA TOÑO NAHARRO. DESDE LA AZOTEA TOÑO NAHARRO Desde la azotea El árbol de los pensamientos Altura: 180 cm. Diámetro: 110 cm. Gres con cubierta de tierra blanca, ensuciada un tono con barro de Navarrete. Remate con árbol de chapa de hierro oxidado. Es la obra de mayor porte. En la azotea ha crecido un gran árbol, cuyas raíces llegan hasta el ojo izquierdo, tal vez porque de lo que ve toma su sustento, y se proyecta en múltiples ramas que van afinándose y enroscándose hacia sus extremos, donde se supone brotan las ideas y pensamientos. Una larga escalera que, de momento, no lleva a ninguna parte, parece estar ahí para intentar alcanzar este o aquel fruto, dependiendo de lo que nos interese. El ojo derecho se mantiene constantemente en alerta para que nada se escape y, en lo alto y medio camuflado, descubrimos el periscopio del que se sirve en su vigilancia. El árbol crece fuerte y aprovecha bien el riego, pues hasta lo que se va por el sumidero acaba saliendo por las raíces y el lagrimal del ojo, de manera que el cristalino se mantenga limpio para ver todo con claridad. 81 80 SCULTORioja / SCULTO 2021 Divagando Altura: 160 cm. Diámetro: 90 cm. Gres con cubierta de tierra blanca, con porcelana, caolín y frita alcalina como fundente (10%). Remate de acero corten oxidado y varilla de inoxidable. La imagen dominante es una especie de cinta-pista ondulante que sube y baja y da vueltas hacia un lado u otro, aunque siempre con equilibrio cierto para no caer en la locura. La idea fluctúa y vacila, entrando en la elucubración y casi en lo evanescente: como si estuviésemos buscando algo que todavía no sabemos muy bien qué es. La escalera de acceso arranca desde la parte derecha de su cuello y sube hasta lo alto de la azotea, donde una casetilla con apertura en el techo y barandilla de protección comunica con la cinta-pista. Estás atrapado Altura: 48 cm. Diámetro: 24 cm. Gres blanco y caolín. Cerámica sin ningún aditamento, limpia de elementos, nada añadido, sin protección. Aquí el acceso es por la vista. La escalera sube a la azotea a partir de su ojo derecho y, en el izquierdo, se abre un hueco a modo de ventana que posibilita ver. Pero no cuenta con salida. Esto pone en evidencia lo peligroso que es no tener contacto con el exterior; pues, a pesar de que todo esté pulcro y elegante, no hay rastro de vida, no hay nada y te puedes despeñar. ¡Ojo! + (siempre positivo) Altura: 47 cm. Diámetro: 24 cm. Gres con cubierta de caolín. Varilla de acero inoxidable y malla. En la azotea siempre hay un agujero, un desagüe, un sumidero que vendría a señalar el lugar del cerebro por donde se escapan las ideas y, en esta ocasión, con derrame incluido. En esta escena, la persona, en actitud introspectiva, está haciendo repaso de su vida y no parece que sea muy halagüeña; pero, aunque está al borde del precipicio, sus ojos lanzan el mensaje de «siempre positivo». Y es que, en cada situación, uno puede tener buena entrada y buena salida o entrar bien y salir mal o no salir. Es igual. La consigna, a pesar de lo que muestre el contrariado gesto, será: «¡Ojo!, ¡siempre positivo!», lo que también podríamos interpretar como advertencia o sabio consejo: «¡Ojo! Ante cualquier situación de dificultad o peligro, ¡sé siempre positivo!». TOÑO NAHARRO Desde la azotea 95 94 AMIGOS / SCULTO 2021 Personal de la Plaza de Abastos / Asociación de Comerciantes de San Blas / Emesa Soluciones informáticas / Grupo Osaba / Jesús Marino Pascual & Asociados. Taller de Arquitectura / Osaba Iluminación / Mudanzas y montajes Mayoral / Carpintería Larumbe. SCULTOdeNOCHE lo hacen posible Bodega Institucional de La Grajera Bodegas FyA Bodegas Vinícola Real Muchas gracias, a todos. CRÉDITOS COLABORADORES El montaje de la feria SCULTO_2021 ha sido posible gracias a la colaboración y al trabajo de empresas riojanas que apuestan por la cultura. INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DIARIO OFICIAL DE SCULTO Pedro Torres Galerista “Promover en el Logroño de 2019 una feria de escultura me resulta extraño, pero maravilloso. Larga vida a SCULTO en beneficio propio y de la propia ciudad, porque la sitúa en el ámbito de las ciudades culturales del mundo”. Carmen Urquía Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Logroño “SCUJLTO se convierte en una cita ineludible para los amantes del arte. Nos aporta una nueva mirada y supone una muestra regeneradora para la ciudad y con una imagen más moderna”. Luis Xubero Pintor y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja “SCULTO es un evento de gran dimensión. La Rioja es algo más que vino, gastronomía, carácter hospitalario y el lugar del nacimiento del castellano, por eso nacen actividades tan trascendentes como SCULTO, que ha abierto una ventana al exterior del arte y ha conseguido quitarnos esa aureola de ser una ciudad pequeña y provinciana. Con SCULTO nos hacemos más cosmopolitas, más universales”. Mónica Yoldi Profesora de la ESDIR “SCULTO es una cita ineludible, porque es una prospección del arte actual que invita a la reflexión. SCULTO es una fuente de inspiración a la que recurrir edición tras edición”. Rosa Gil y Rosa Diego De Pigmento arte y educación “SCULTO ha supuesto el acercamiento del arte contemporáneo a toda la sociedad riojana. Nos da la oportunidad de aprender, de reflexionar, de emocionarnos y así seguir creciendo en lo personal. Y esto se hace desde aquí, desde La Rioja, un territorio pequeñito, pero capaz de hacer cosas muy grandes, como SCULTO”. Félix Reyes Escultor y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja “Es un lujo para La Rioja contar con una Feria de Escultura Contemporánea como SCULTO, única en España”. Jesús Rocandio Fotógrafo y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja “SCULTO supone una dinamización de la ciudad de Logroño y de La Rioja. Este tipo de actividades son las que cambian las ciudades”. Pablo Sáinz Villegas Guitarrista y Galardón de las Bellas Artes de La Rioja “Logroño se une a ciudades como Los Ángeles, Gradada y Berlín que apuestan por la cultura. Felicidades a La Rioja por apostar por la cultura. Yo personalmente con mi apoyo por mi tierra y mis raíces aplaudo el compromiso por la cultura como proyección de sus valores, a los que contribuye sin duda SCULTO”. Han dicho de SCULTO... 96 CRÉDITOS Y COLABORADORES / SCULTO 2021 Yacimiento celtíbero de Contrebia Leucade Catedral de Santo Domingo de La Calzada Monasterios de Suso y Yuso Proyecto Redescubrir el Museo Cuna del Castellano Rutas del Románico La Rioja, tierra con historia www.larioja.org C M Y CM MY CY CMY K Conviértete en un experto y amplía tu cultura con nuestros títulos oficiales más vocacionales y artísticos del Área de Artes. Metodología 100% online ÁREA DE ARTES >> Infórmate logronovcentenario.com v centenario Situada en el Casco Antiguo de Logroño, en la calle Barrriocepo 34 ha acompañado en su formación superior a miles de riojanos que han elegido nuestra universidad pública para obtener sus títulos universitarios. 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SCULPT THE WORLD Discover inspiring insights at www.sculpture-network.org Pol. Ind. Las Cruces, 4 Navarrete (La Rioja) T. 941 44 00 56 M. 722 117 417 www.alfarerianaharro.es alfartnahrro201[email protected] BODEGA, HOTEL, GALERÍA DE ARTE ENOTURISMO CULTURAL Carretera de Nalda km 9, Albelda de Iregua - [email protected] - 941 444 426 EMPRESA DE SEGURIDAD INTEGRAL Soluciones Integrales e Innovadoras de Seguridad y Virtualización 360 º ESPECIALISTAS EN SEGURIDAD PARA EL SECTOR MUSEOS, GALERÍAS DE ARTE Y SALAS DE EXPOSICIONES • Videovigilancia • Alarmas Contra Incendios • Control Acceso/Presencia • Ciberseguridad • Consultoría de seguridad • Virtual e360... www.mass-security.es www.virtuale360.es [email protected] Facebook: /Mass-Security Twitter: @MassSecurity_es Google Plus: /+Mass-securityEs 902 57 07 31 CONTACTA: M A S S S E C U R I T Y I S O C E R T I F I E D QUALITY Cadena líder nacional de seguridad www.laviejabodega.es RESTAURANTE Avenida La Rioja, 17. Casalarreina, La Rioja