Oxímoron

“Hemos olvidado el amor, la amistad, los sentimientos, el trabajo bien hecho. Lo que se consume, lo que se compra “son solo sedantes morales que tranquilizan tus escrúpulos éticos” - Zygmunt Bauman. Trabajo de Fin de Grado Autora: María Alcalá Franco Vº Bº del Tutor: Profesor: Santiago Navarro Curso: 2016/2017 Grado en Bellas Artes Universidad de Sevilla OXIMORON índice I. INTRODUCCIÓN I.1. Contexto Histórico I.2. Objetivos y objeto de estudio II. METODOLOGÍA II.1. Desarrollo discursivo II.1.1. La idea y el concepto II.1.2. Referentes de pensamiento y artísticos II.1.3. Conclusiones y sínteses II.2. Aportaciones Artísticas. Descripción técnica y metodología seguida II.2.1. Aportación 1. Instante eterno II.2.2. Aportación 2. Copia original II.2.3. Aportación 3. Ruido ensordecedor II.2.4. Aportación 4. Soledad sonora III. ESTUDIO TEÓRICO III.1. Las relaciones actuales III.1.1. Las redes sociales III.1.2. El autoengaño III.1.3. ¿Amor? III.1.4. El riesgo, los juegos y el morbo III.2. Vigilancia III.3. La máquina III.3.1. La memoria IV. INTEGRACIÓN PROFESIONAL V. REFLEXIÓN PERSONAL VI. BIBLIOGRAFÍA 10 12 13 16 16 27 52 54 71 73 80 84 88 Introducción I.1. Contexto histórico I.2. Objetivos y objeto de estudio 16 II. METODOLOGÍA II.1. Desarrollo discursivo Lo vemos en la obra de Hopper. George Orwell nos lo describe en sus libros. Adolf Huxley lo noveló. Vivimos en una era de alta velocidad, de inmediatez y de constantes cambios, que hace del ser humano un ente olvidadizo, cada vez más manifiestamente insensible, capaz de confinar a su yo más preciado. Si indagamos en nuestra vida diaria, más allá de la rutina no encontraremos nada. Transportándonos a un estado caótico y de ansiedad. Todo lo que se salga de esta rutina será excepcional y extraño. Hemos dejado completamente de lado la verdadera felicidad, hemos instaurado la que nos han vendido como si de un soborno se tratase. Hemos dado un doble giro a las relaciones, convirtiéndolas en algo complicado, lejano y doloroso. Hemos entregado nuestra alma a máquinas como si de un retrato de Dorian Grey se tratara. A pesar de estar convencidos de que hemos erradicado la soledad, seguimos estando solos. Nos creemos seres individualistas, enajenados de la realidad menguada por los dirigentes. Vivimos en una era de alta conectividad, una era dónde a pesar de la gran conectividad que alcanzamos, más desconectados estamos. ¿Tiene límites nuestra mente? ¿Podremos absorber tanta información? Indudablemente si, además, como siempre hemos hecho, sabremos distinguir, o mejor, debemos distinguir entre lo necesario y lo que no lo es. Debemos conseguir que la maquina se adapte a nosotros, o sufriremos de forma irreparable. II.1.1. La idea y el concepto Cuando algo te resulta realmente violento o molesto, reflexionas sobre por qué sobreviene tal tormento. No soy un ser extravagante ni extrasensorial, pero sufro observando cómo se está perdiendo lo esencial. Tenemos tanto en esta sociedad, que se nos ha olvidado vivir. Nos abrumamos (me abrumo) por algo que a nuestros abuelos no se les pasó por la mente. Bueno, a lo mejor sí. La idea se manifiesta a raíz de la observación. Paseas, y la enorme mayoría deambulan consternados, tecleando, o fotografiando cada paso que 17 da. Te subes a un transporte público y otra enorme mayoría se limita a mover el dedo sobre una pantalla, acompañado de vez en cuando de una breve sonrisa. Vas a un café y en la mesa del grupo de amigos tan maravilloso, el protagonista es el móvil de cada uno de los comensales. Estás en casa viendo una película, ya sea con tu compañero o compañera de piso, con tu familia, tu pareja…y en algún momento, durante su desarrollo, alguien habrá cogido el teléfono, partiendo y desentendiéndose de la atmósfera del momento. Yo misma, no pocas noches antes de dormir dedico un mínimo de 15 minutos al teléfono. ‘ Tenemos una autonomía de nuestro tiempo de la mano a la soledad del acceso. En internet el refuerzo de asilamiento es mayor ’ decía Remedios Zafra. On line podemos incomunicarnos de cualquier momento ajeno. Evadirnos de la realidad del momento para entrar en nuestra realidad virtual. Pero, nos da miedo la soledad y buscamos recluirnos bajo pantallas, lo que nos hace estar solos físicamente. Es una contradicción aparente. Puede que lo que hasta ahora ha sido una realidad se haya trasmutado a una realidad virtual ficticia. Así que, más que afirmar lo que siento, interesa crear un estado relacional del espectador con la obra. Somos libres de elegir nuestro camino, pero al menos que seamos conscientes del camino escogido y de lo que esperamos de él. No podemos excluir esos sentimientos tan profundos que gozamos al provocar una sonrisa, al sentir una mirada, u observar cada uno de los paisajes que nos rodean, cada esquina, cada árbol a contra luz, cada puesta de sol... Quizás suene romántico, pero y qué. Buscamos una vida onírica, paisajes inimaginables, y no somos conscientes de que ya la vida es un sueño y de que cada rincón tiene su propio paisaje. Un objetivo jamás será tu retina, y una memoria interna jamás alcanzará tu mente. 18 II.1.2. Referentes de pensamiento y artísticos Zygmunt Bauman (Poznan, 19 de noviembre de 1925 - Leeds, 9 de enero de 2017) ‘’Sociólogo, filósofo y ensayista, Bauman ha sido una figura muy importante en la realización de éste trabajo. Sus escritos sobre la ‘vida líquida’, ‘vigilancia líquida’ e incluso ‘amor líquido’ han influido mucho en mis pensamientos, y aunque no pretendo producir un proyecto que se acerque más a un análisis de su obra que a un propósito personal, ésta influencia la descubro en muchos de estos párrafos. Judío de origen polaco, superviviente del holocausto, la obra de Bauman consta de 57 libros y más de 100 ensayos. Muy influido por Gramsci, nunca llegó a renegar de los postulados marxistas. Sus obras de la década de 1980 y principios de los 90 analizan las relaciones entre la modernidad, la burocracia, la racionalidad imperante y la exclusión social. Seguidor de Sigmund Freud, concibe la modernidad europea como el producto de una transacción entre la cesión de libertades y la comodidad para disfrutar de un nivel de beneficios y de seguridad’’1 ‘’Si antes, en el siglo XVIII, la sociedad se caracterizaba por el sentido de pertenencia del individuo muy marcado entre los distintos estratos sociales, ahora, con el auge de las redes sociales y las TIC, las identidades globales, volubles, permeables y propiamente frágiles, oscilan según la tendencia que marca el consumismo. Sin embargo, esta identidad escurridiza nos hace cada vez más dependientes del otro, y es ahí donde se encuentra la esperanza de crear condiciones de crecimiento en términos de humanidad, conciencia colectiva por el bien individual a partir del común, en conexión con la naturaleza.’’ (Cristina Palomar Verea, enero-abril de 2007). Reseña de “Identidad” de Sygmunt Bauman. Espiral XIII (38: 205-214). Jesús J. de la Gándara (Tornavaca, Cáceres, 1956) Con su libro, Cibernícolas, de la Gándara propone una realidad social actual influenciada por las TIC y las redes sociales. Examinando tanto la parte positiva como la negativa, advierte que debemos aprender a convivir con esta nueva realidad y darle el mejor uso posible. No podemos limitarnos únicamente a obsesionarnos y vivir a través de ellas ni a odiarlas y convivir con un enorme tormento. 1 Biografía de Zygmunt Bauman. En: Biografías y Vidas [en línea],[consulta: 25 de Mayo de 2017]. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bauman.htm 19 Gracias a su libro el negativismo que me inunda, se disuelve… algo. ¿Qué son, o qué somos los cibernícolas? ‘‘Es como le llamo a mi hijo el informático, que se pasa la vida encerrado en una habitación donde hay muchas pantallas, cables, terminales que no acabo de entender muy bien y además está hiperconectado con el mundo entero, lo mismo habla en inglés que en japonés. Él vive una vida dentro de un mundo nuevo que es el de la información que se llama sociedad red. ’’2 Guillermo de Vargas Jiménez, Habacuc (San José, Costa Rica, 18 de septiembre de 1975) Exposición nº 1 : fue una exposición que incluyó la quema de 175 piezas de cocaína y una onza de marihuana mientras el himno sandinista tocaba al revés. A su vez ataba un perro recogido de la calle moribundo en una esquina frente a unas letras que conformaban la frase de Eres lo que lees , con comida de perro. Debido a la utilización masiva de los medios de comunicación este último hecho se hizo conocer rápidamente, unido al rumor de la muerte del animal por desnutrición. Internet se volcó en críticas hacia el artista, llegando a reunir cuatro millones de firma por la petición de impedir que de Vargas participara en el 2008 Bienal de Centroamérica en Honduras. Éste anotó que ninguno de los espectadores que visitaron la galería le pidió que desatara o alimentara al perro. Con esto quiso mostrar la hipocresía de la sociedad actual. Una minoría rescata o salva a un perro moribundo de la calle frente a esa mayoría que pasa desinteresadamente junto a ellos, mendigos, etc. Pero siempre será fácil criticar, opinar y abrumarse a través de mensajes de anonimato o escritos tras una pantalla. 2 GIL, Carlos, 2015. ‘’ La vida ultramoderna nos lleva a todos a ser cibernícolas’’ En: La Opinión. El correo de Zamora [en línea].[consulta: 25 de mayo de 2017] Disponible en: http://www.laopiniondezamora.es/zamora/2015/03/11/vida-ultramoderna-lleva-cibernicolas/828223.html, Consultada el 25 de Mayo de 2017 Imagen II.2. Exposición Nº1, Guillermo de Vargas , 2007 Imagen II.3. Exposición Nº1, Guillermo de Vargas,2007 20 Marina Abramovic (30 de noviembre de 1946, Belgrado, Serbia) Abramovic es la obra misma, en efecto, pero lo es sólo en la medida en que integramos esa variable dentro de una ecuación más compleja, fruto de una reflexión pionera sobre el sentido último de unas perfomances que, tras más de cuatro décadas de exploración creativa, han consolidado gracias a ella su lugar y su identidad más propios en el discurso posmoderno del arte. Como forma de arte visual, de arte como acción, las perfomances son experimentos que buscan identificar y transgredir los límites en el control sobre el propio cuerpo, también con respecto a la relación entre el público y la performer, cuestionando de raíz las fronteras taxonómicas en el arte tradicional basadas en una escisión entre sujeto-objeto. Al comprender su cuerpo simultáneamente como sujeto y medio, la indagación experimental de Abramovic rompe con el carácter estático y la idea de temporalidad inherentes a la comprensión estética habitual, ampliando con ello las fronteras de la estructura dialógica de cualquier obra de arte. En las perfomances se juega, de acuerdo con la artista serbia, un intercambio emocional inmediato de energía con el público, de ahí que ese mismo público sea aquella otra pieza de la ecuación sin la cual la experiencia transformadora del arte sería vana e incompleta. En este sentido ha llegado a afirmar: “Nunca podría dar performances privadas, en casa, porque no tengo público [...] Cuanto más público hay, mejor la performance, más energía recorre el espacio. El público debe dar un paso histórico y volverse uno con el objeto”.3 3 http://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/32-artistas/41444-marina-abramovic-biografia-obra-exposiciones, Consultado el 26 de Mayo de 2017 Imagen II.4 Rhythm 0 , Marina Abramovic, 1974 21 Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940-27 de abril de 2017) Fue un artista y poeta estadounidense cultivador del arte llamado corporal. No se consideraba artista a sí mismo. Acconci, fallecido el pasado mes de Abril, interpretaba de manera ociosa y perturbadora, acciones cotidianas desde correr hasta la masturbación acompañada de susurros de sus fantasías. En la mayor parte de su trabajo, durante la década de los 70, la voz y el lenguaje tenían una presencia particularmente fuerte. En la mayor parte de ellos, el artista trata de implicar a los espectadores en la performance a través de sus palabras. Así los espectadores se convierten en cómplices de sus murmullos psicóticos –como por ejemplo en Extractos de demanda (Claim Excerpts, 1971), donde se sentó en un sótano, con los ojos vendados y armado con un tubo de metal, induciéndose a sí mismo en un estado de paranoia mascullando amenazas continuas hacia los espectadores, o incluso de sus fantasías sexuales. 4 Nicolas Bourriaud (Francia 1965) Como ya decía en su libro de estética relacional, la nuestra es verdaderamente la época de la pantalla. La tecnología que domina la cultura en nuestra época es por supuesto la informática, que podríamos dividir en dos ramas: por un lado, la computadora misma y las modificaciones que ocasiona en nuestro modo de sentir y de tratar la información. Por otro lado, el rápido avance de las tecnologías de uso cotidiano, del Minitel2 9 a Internet, pasando por las pantallas táctiles o los videojuegos interactivos. La primera de ellas, que concierne a la relación del Hombre con las imágenes que produce, contribuye de manera prodigiosa a la transformación de las mentalidades: en efecto, con la infografía se pueden producir imágenes que son producto de un cálculo y ya no del gesto del hombre (…) las imágenes digitales, por su parte, no necesitan una relación analógica con el sujeto para poder existir (BOURRIAUD, 2002: 84, 85) Cada obra de arte podría entonces definirse como un objeto relacional, como el lugar geométrico de una negociación entre numerosos remitentes y destinatarios. Parece posible dar cuenta de la especificidad del arte actual gracias a la noción de producción de relaciones ajenas al campo del arte (oponiéndolas a las relaciones internas, que le proporcionan su base socioeconómica): son las relaciones entre los individuos y los grupos, entre el artista y el mundo, y en consecuencia, las relaciones entre “el 4 GRAMMATIKOPOULOU, Christina. ``Repetición, sumisión y amenaza en la obra de Vito Accconci’’. En: Interartive [en línea], [consulta: 25 de Mayo de 2017]. Disponible en: http://interartive.org/2013/02/vito-acconci-obra/ 22 que mira” y el mundo. Pierre Bourdieu considera el mundo del arte como un “espacio de relaciones objetivas entre posiciones”, es decir un microcosmos definido por las relaciones de fuerza y de lucha con las cuales los productores buscan “conservarlo o cambiarlo”. (BOURRIAUD,2002:29) Gustavo Díaz Sosa (Sagua la Grande, Villa Clara, Cuba, 1983) En su statement el artista nos comenta: Intento describir a una sociedad universal, rendida y desesperada ante lo que se presume como Democracia a nivel global. Mis personajes continúan huyendo hacia ninguna parte buscando puertas o salidas de muros monumentales que los acorralan ante la burocracia y las normas establecidas. Como borregos, andan en manadas intentando salvarse cada cual consigo mismo. En estos casos empleo la arquitectura como herramienta o símbolo de poder. La arquitectura siempre ha servido para proteger al hombre, pero también para dominarlo. Los grandes monumentos, iglesias, templos y rascacielos nos recuerdan lo vulnerable que somos ante la majestuosidad de quienes lo imperan. Me baso en escenarios de torres inmensas, columnas jónicas, infinitos pasillos, escaleras inacabables y muros sin fin donde el hombre es minimizado ante las grandes leyes y leyendas injertadas en las raíces del ser humano. La religión, los mitos, la política siempre se ha apoyado en inmensos templos para ratificar al hombre lo frágil que es ante el Poder. Me propongo incitar a la reflexión utilizando ambientes de carácter cinematográfico o escenográficos que nos recuerda a K. ante el inmenso e inalcanzable Castillo o ante la desolada desesperación de un Proceso interminable y sin sentido. También me identifico con Dostoievski durante su novela Crimen y Castigo, donde Raskólnikov se ve inmerso en los paradójicos conceptos del bien y el mal, lo correcto y lo incorrecto, lo deseado y lo mal deseado. Y, como bien es evidente, me remito a 1984, la novela de George Orwell donde introdujo el concepto del omnipresente y vigilante Gran Hermano y en la que narra el funcionamiento de una política totalitaria que maneja a su antojo a la humanidad. 5 Edward Hopper (Nyack, 22 de julio de 1882 - Nueva York, 15 de mayo de 1967) Pintor estadounidense que recrea las escenas de los años 20, pero de una manera un tanto usual. El artista se interesaba por el psicoanálisis del 5 www.gustavodiazsosa.com 23 inconsciente. Era capaz de crear una interactuación entre el espectador y la obra, llegando a cuestionar a éste primero qué pasaba en la escena o qué iba a pasar. Uno de sus cuadros más conocidos e importantes de la historia del arte, Nighthawks no es más que un retrato de la sociedad actual. Para Hopper todos somos noctámbulos. Una multitud con deseos inconfesos, relaciones que funcionan a medias, inseguridades, y sobre todo, un enorme miedo a la soledad. II.1.3. Conclusiones y síntesis. Todos los títulos de las aportaciones hacen uso de la estructura sintáctica del oxímoron, la cual combina dos palabras de significados opuestos que originan un nuevo sentido. Uso adecuado ya que en la temática y discursos propuestos se hace referencia a un tema del que la enorme mayoría somos incapaces de prescindir. Es más, una gran parte de las fuentes de documentación han sido sustraídas de la web, tan en el punto de mira. Así que, la hipocresía del autor combinada con su realidad dan como resultado un nuevo y extraño sentido. Se precia una enorme preocupación por la desvinculación del ser humano con su individualismo. Creamos una atmósfera de autonomía temporal regida por enormes masas de sobreinformación. Sujetos a la estética relacional de Bourriaud, se intenta crear un microcosmos donde el espectador se enfrenta a la obra e interactúa con la misma, creando un ambiente donde la conciencia recibe fuertes estímulos, tanto visuales como sonoros. Como ya decía Bauman, tener que dar nuestra mejor cara en internet a cambio de unos tristes likes convierte las redes sociales en una trampa. Somos seres muy vulnerables y visibles, obsesionados con el exhibicionismo de nuestras vidas. Sherman anotaba nuestro gusto por salir divirtiéndonos, bebiendo, no haciendo cosas serias… Un idealismo presente en las fotografías de Ryan Mcginley donde crea un arquetipo absoluto de juventud y bellezas casadas con la naturaleza. Técnicamente me desplazo un poco de mi zona de confort. A pesar de haber sido siempre a fin y fiel a las técnicas pictóricas, me he desprendido totalmente de ellas para este proyecto. Lo que al principio puede parecer una estupidez, tiene una breve explicación. La propuesta llevada a cabo personalmente me provoca unos estados negativos con una resolutiva ardua. Se intenta plasmar esta dificultad en las obras llevadas a cabo. Ninguna de las técnicas ejecutadas me han resultado hacederas y eso me ha obligado a ampliar la investigación y a sobrellevar en su proceso creativo y constructivo. 24 El resultado, una obra clara pero a su vez perturbadora con la inclusión del dolor generalmente representado con sangre o corazones de cerdo. Pero no el dolor físico y dramático, si no el dolor esperanzador que empuja a una pequeña parte de nosotros que aún se preocupa por luchar ante la materialización tecnológica. Imagen II.5 , Highway, Ryan Mcginley, 2007 25 32 I.2.3 Aportación 2. Copia original Imagen II.10 , Copia original, María Alcalá, 2016 33 Imagen II.10 , Copia original, María Alcalá, 2016 34 Título: Copia original Fecha: Febrero 2016 Tipología: Instalación/Performance Asignatura:Performance e instalación (3º Curso) Profesor: Paco Lara Barranco 35 Imagen II.11 , Copia original, María Alcalá, 2016 36 II.2.4. Descripción técnica y base discursiva Tras una clase donde se nos habló de Exposición nº1 de Guillermo de Vargas, observé el escándalo espontáneo que inundó el aula. Me resultó curioso. Todos criticaban al artista por haber expuesto y dejado morir de hambre al perro, y nadie habló de los espectadores que se limitaron a observar la obra. Así que decidí hacer un experimento. Quería ser, en parte, el perro, y quería observar la reacción que podrían tener mis compañeros. Esos que tanto chillaron y abrumaron en aquella comentada clase. Me conciencié y pasé 24 horas sin comer y 12 horas sin beber agua justo antes de llevar a cabo la performance. Realmente considero que fue poco tiempo, pero debido al nivel de vida de aquellos días, no podía permitirme mucho más. Cuando los espectadores (en este caso, mis compañeros) entraron en el espacio seleccionado, se encontraron con una persona medio desnuda, despeinada, con ojeras… atada a una soga que iba de pared a pared de una esquina. Nadie hizo caso omiso a todo aquello, hasta pasado 90 minutos, donde ya el frío y el hambre empezaron a apremiar. Una camisa por encima, y un caramelo. Solo una persona entre 30 se decidió a desatarme, independientemente de cuales fueran las consecuencias. Esas mismas personas que tanto se quejaron aquel día, se olvidaron de que yo estaba allí. La intención de la performance es hacer ver que Habacuc tenía razón, Somos lo que lees. Es una acción que quizás algún día lleve más lejos intentando conseguir que el espectador se conciencie de verdad de lo que está haciendo. 37 38 II.2.5. Aportación 3. Ruido ensordecedor 39 Recopilación fotogramas videocreación , Ruido ensordecedor, María Alcalá, 2017 40 Imagen II.12 , fotograma Ruido ensordecedor, María Alcalá, 2017 41 Título : Ruido ensordecedor Cronología: Febrero 2017 Técnica: Videocreación/ Instalación Dimensiones: 1.50 x 2.00 m Asignatura: Producción fotográfica y gráfica digital (4º Curso) Profesor: Rafael Pérez Cortés Imagen II.12 , fotograma Ruido ensordecedor, María Alcalá, 2017 48 II.2.9. Aportación 5. Silencio atronador 49 Título: Soledad sonora Cronología: Mayo 2017 Técnica: Mixta. Carboncillo, anilina roja, conté y sangre. Dimensiones: 72x112 mm Asignatura: Creación abierta en dibujo (4º Curso) Profesor: Juan José Gómez de la Torre 50 El discurso de esta obra se asemeja por no decir que es el mismo que la obra anterior. Basada en el mismo artista, y con la misma finalidad. La diferencia principal se encuentra en la técnica. Mientras en la anterior se hacía uso de las tecnologías para representar la materialización de las mismas, en esta se hace uso de lo material y lo orgánico. La mancha principal surge de un vertimiento de mi propia sangre mezclada con agua para evitar la coagulación. Siempre se buscó la forma del corazón dejando también una poca esa forma en manos de la pareidoia. Una vez estudiada la forma final, se interviene la imagen con carboncillo, conté y sangre de corazón de cerdo, pasando de la pincelada al restriegue del propio corazón sobre la obra. Para remarcar algunas zonas, salpiqué anilina roja para después extenderla con ayuda de una brocha. Se representa un organismo vivo en el que todo ente desea entrar. Recuerda o al menos recordaba antes de la intervención a las imágenes usadas para ilustrar el mito de la caverna de Platón. Vivimos en cuevas de realidad virtual y cuando salimos de las cuevas una luz de otra realidad nos azota. II.2.10. Descripción técnica y base discursiva. 51 Estudio teórico III.1. Las relaciones actuales III.1.1. Las redes sociales III.1.2. El autoengaño III.1.3 ¿Amor? III.1.4. El riesgo, los juegos y el morbo III.2. Vigilancia III.3. La máquina III.3.1. La memoria 54 III. ESTUDIO TEORICO III.1. Las relaciones actuales Cuestiones ¿Eres capaz de imaginar un día distanciado de tu Smartphone? ¿Imaginas cómo sería si mañana te levantaras y nunca hubiese existido el Whatsapp ? Qué más quisiéramos. Coexistimos en una generación donde dos situaciones como estas son impensables. Lo que apareció como una extensión del ser humano ha tomado el poder convirtiéndonos en una extensión más de su sistema. El cuerpo se ha convertido en la interfaz del software. Vivimos inmersos en las famosas apps. Softwares que solucionan y amplían el 100% de las acciones que realizamos cada día. En muchos ámbitos, se reconoce que este invento es un gran avance. Pero ¿equipara eso el deterioro racional y social de las personas? Nunca hemos necesitado un sonido que nos indique cuántos pasos hemos recorrido durante las últimas horas, ni un juego que nos evada mientras esperamos en la cola de cualquier comercio o transporte. Estas facilidades también conllevan una responsabilidad. Si conoces tantos detalles de lo que va a suceder, tienes que ser responsable de que todo lo que hagas vaya a salir bien. He aquí uno de los problemas. Esta sobreinformación nos obliga a vivir en una constante presión. Nunca podemos llegar a desconectar. Todo está milimétricamente controlado, o eso se nos hace creer, y en el momento en el que algo falla, caemos en un abismo de inseguridades y excesiva preocupación. Nunca llegamos a desconectar del trabajo, la universidad. Odiosos grupos de Whatsapp. Lo que nos mantiene siempre alerta, preocupados por qué habrá pasado, sumergidos en las mismas burbujas sin apenas poder escapar. Con ataques constantes de ansiedad o depresión, o eso está de moda decir. Parece que si no has sufrido o sufres uno de estos dos estados, llevas una vida excesivamente anormal y tranquila. ¡Trabaja, corre, muévete, resiste, venga, venga! Y no hablar de cuando se nos saca de nuestra tan apreciada zona de confort. Habitaciones para mirar, de Remedios Zafra, describe las distintas realidades como si de distintas habitaciones se trataran, fijando la nuestra propia como la confortable y segura. Nuestra guarida. Nuestra cueva. También nombra en una conferencia a las parejas de siempre; lo público y lo privado; lo real y lo virtual; la afición y el trabajo; la producción y el consumo; parejas que están siendo subvertidas dando forma a un esce 55 nario que difiere del pasado. Nos estamos acomodando en lo que a las relaciones respecta. Intentamos hacer que el camino cada vez sea más y más corto, Incluso físicamente, Quizás un día no sea necesario caminar. ¿Dónde nos llevará todo esto? Nos estamos olvidando de que somos mortales, finitos. Como todo en este universo, tuvimos un comienzo y tendremos un final. III.1.1. Las redes sociales Volviendo a citar a Bauman, “los celulares ayudan a estar conectados a los que están a distancia. Los celulares permiten a los que se conectan… mantenerse a distancia”. Una frase que aúna gran parte del problema de la generación actual. De nuestra generación. El diálogo real no es hablar con gente que piensa lo mismo que tú. Las redes sociales no enseñan a dialogar porque es tan fácil evitar la controversia… Mucha gente usa las redes sociales no para unir, no para ampliar sus horizontes, sino al contrario, para encerrarse en lo que llamo zonas de confort, donde el único sonido que oyen es el eco de su voz, donde lo único que ven son los reflejos de su propia cara. Las redes son muy útiles, dan servicios muy placenteros, pero son una trampa. 1 Realidad virtual vs realidad ficticia Es cierto que a este tipo de personas, las redes hayan hecho bien, sirvan de manera positiva, aunque les ayuda a esquivar un problema de relación social. Antes de su existencia, si eras de esa forma de ser, o cambiabas o seguías adelante con sus más y sus menos. Pero eras una persona concreta y especial. Distinta y única. Podríamos decir que la red es el líquido desfasador del usuario como si de un alcohólico se tratase. No sabe funcionar sin estar introducido en la esfera pública de internet. Hemos sido manipulados desde que tenemos uso de razón. Primero con el mundo Disney, anime, series adolescentes…Siempre se nos ha inculcado de manera subliminal como llevar nuestra vida. Se nos ha influido se1 DE QUEROL, Ricardo, 2016. ‘’Zygmunt Bauman. Las redes sociales son una trampa’’ En: El país [en línea], [consulta: 25 de mayo de 2017]. Disponible en: http:// cultura.elpais.com/cultura/2015/12/30/babelia/1451504427_675885.html 56 gún al todo poderoso se le ha ido apeteciendo. Hemos sido los conejillos de indias en el lanzamiento de MySpace, Twitter, Facebook… Un capitalismo social que controla por compañías de telecomunicaciones: Google : sistema de búsqueda Youtube: Videos Facebook: Sociabilidad en línea Instagram: exhibición Twitter: microbloging Frente a un capitalismo emocional dirigido por bloggers, artistas, cocineros…que publicitan un modo de vida ficticio. Actualmente, a medida que tantos luchamos con la manera de definirnos en el mundo moderno, existe una amenaza mayor que la perdida de privacidad, se trata de la perdida de visibilidad. En nuestra sociedad hiperconectada muchos de nosotros solo queremos que nos vean. Umberto Eco En una entrevista con Jordi Évole en Salvados, Bauman decía: Mire, Mark Zuckerberg, que algunos dicen que inventó Facebook y otros dicen que robó la idea…Da igual, en cualquier caso es el jefe. Mark Zuckerberg ha ganado más de 50.000 millones de dólares gracias a ello. ¿Qué hizo para impactar tanto en nuestra existencia diaria, algo que se convirtió en una mina de oro? Descubrió o intuyó, no sé cómo pasó, no soy su biógrafo; de algún modo, llegó a la conclusión de que la mayoría de nosotros en el mundo contemporáneo tenemos miedo de ser abandonados, de quedarnos solos, de perder el contacto con la vida que nos rodea. Es el miedo más importante que tienen las personas. Está en nuestras peores pesadillas aunque no lo digan abiertamente: ‘’Estoy solo, me han expulsado’’. Y este es un sentimiento terrible. Y no le falta razón. Codiciamos constantemente estar conectados y ser vistos, olvidando incluso quien se haya al otro lado de la pantalla. Es algo totalmente indiferente. La simple idea de que alguien, ya sea persona o máquina nos escucha, actúa como un enorme ansiolítico. Nos hayamos en una era en la que a pesar de ser la era donde la conexión es más alta, estamos más alejados que nunca. 64 Una realidad virtual donde me atrevo a decir que la gran mayoría de las cosas que aparecen son totalmente inciertas. Todo está magnificado y estudiado para que parezca lo más perfecto posible. ¿Cuántos selfies te has hecho antes de publicar el elegido? ¿Cuántas veces has cambiado de posición el plato que te acaba de poner delante el camarero para que en la foto aparezca la botella de vino, la copa y la mano del desconocido personaje que te acompaña? ¡Cuando te vayas a comer la comida, está fría!. Y ¿por qué quieres provocar intriga? ¿A quién quieres sorprender? ( Caída en picado, Black Mirror, Capítulo 1, Temporada 3 ) es un claro ejemplo de esto que comentamos. Grabada imitando constantemente un filtro de Instagram , Lacie es una simple usuaria de una red social que va clasificando por niveles de estrellas proporcionadas por los usuarios. Hay un máximo de 5 estrellas como puntuación. Para ser ‘alguien’ debes alcanzar una media de entre 3,5 y 4,5. Evidentemente los personajes que sobrepasan la media se consideran algo así como seres excepcionalmente perfectos. Lacie se obsesiona con poder llegar a esos niveles de perfección, 65 fingiendo constantemente un nivel de vida totalmente paralelo y distinto al suyo real. El capítulo no se aleja mucho de la realidad, ya que existe una aplicación muy parecida conocida como Peeple . En otoño del año pasado el Washington Post estaba totalmente escandalizado por la aparición de esta una nueva aplicación. ¿Su función? Puntuar tus ex amantes, amigos, conocidos, jefes, vecinos y quien quisieras, sin que las personas afectadas pudieran quejarse o denunciar los malos resultados. La aplicación tuvo que modificarse antes de salir al mercado porque se temía que sería una herramienta de bullying1 . Cuando una persona se auto-engaña constantemente y vive una mentira conlleva una idiosincrasia vacía y falta de determinados sentimientos. Ya lo decía Gadamer, sólo percibo aquello que tiene que ver conmigo . La descontextualización de una imagen provoca la incertidumbre de lo que falta y no puede verse. 1 PÉRE, Sola, 2016. ‘’Black Mirror: vivir en un filtro de Instagram de color pastel’’. En: La Vanguardia [en línea], [consulta: 15 de mayo de 2017]. Disponible en: http://www.lavanguardia.com/ series/20161022/411220817977/black-mirror-critica-temporada-3-episodio-1-nosedive.html Imagen III.14 , Fotograma Caída en picado, Black Mirror, 2016 III.1.3. ¿Amor? No podemos dejar de lado este apartado. Cierto es que las redes, nuestro ‘Gran Hermano’, ha puesto de moda sus dos lados extremos. Uno, que el amor es algo que desluce actualmente, pero que, dos, una vez que lo obtienes hay que difundirlo como un logro alcanzado. Con lo cual lo ilustra como una meta a la que hay que llegar sí o sí. A todos nos crea confusión. ¿Y el amor de nuestros abuelos? ¿Dónde queda ese amor tan puro como necesario representado en el limbo de San Junípero (Black Mirror, Capítulo 4, Temporada 3) El amor que se muestra en las redes es real o es otra farsa a la que ya nos estamos acostumbrando. Magníficas y llamativas fotos de viajes. Momentos de cine, tan perfectos y espectaculares. Sonrisas y felicidad. Otra necesidad más que se nos ha establecido. En los comienzos de todo este alboroto en la red, podríamos pensar que si, que todo aquello que se compartía era por compartir con el mundo ese bienestar como una enorme satisfacción. Pero el orden ha cambiado. Para obtener una satisfacción personal necesitamos compartir con el mundo ese aparente bienestar, olvidando si es verdad o es mentira. Lo importante es entrar en la esfera pública de manera perfecta y soñadora. Pero independientemente de cómo afecta al ser ajeno que lo vive, volvemos al decaimiento en las relaciones. Es muy complicado conocer a alguien frente a frente, y sobre todo saber llevar la situación. Si por determinados períodos de la vida, nos aferramos desde el primer momento al aparato para subsanar lo que en aquel entonces iba mal, ya estamos perdidos. Nos hemos encerrado en una habitación decorada por nosotros mismos como si de una foto de Trumbl se tratara. Y salir de ella nos da pavor. El gran desconocimiento de lo que nos encontraremos al sobrepasar esa puerta nos mantiene cautivos. Es más fácil mantenernos evadidos y crearnos nuestra propia ‘felicidad’. Felicidad entre comillas porque realmente cubrimos otra mentira. Imagen III.15, Fotograma San Junípero, Black Mirror, 2016 67 Cinematográficamente contamos con el fantástico film de Her. Una distopía que no se acerca mucho a la actualidad. No estamos muy lejos, quizás mañana se invente un amigo electrónico. ¡Qué c***! Ya se ha inventado. 68 SAntes de que me digas tus métodos de organización, me gustaría repasar tus contactos. Tienes muchos contactos. TSoy muy popular . S- ¿En serio? ¿Esto significa que tienes amigos? TMe conoces tan bien. X- ¡Espera! Lo siento... ¿Estás saliendo con una computadora? TNo es solo una computadora. Es su propia persona. No hace solo todo lo que le digo. XYo no dije eso... Pero me pone muy triste que no puedas manejar emociones reales. T- ¡Son emociones reales! T- ¿Dónde estabas? No te encontraba por ninguna parte. SMe apagué para actualizar mi software. T- ¿Hablas con alguien más mientras tú y yo hablamos? SSí. T- ¿Estás hablando con alguien más... en este momento? Personas, SO, lo que sea... SSí. T- ¿Con cuántos más? S8,316. T- ¿Estás enamorada de alguien más? S- ¿Por qué preguntas eso? TNo lo sé. ¿Lo estás? SHe estado pensando cómo hablarte de esto. 69 T- ¿De cuántos otros? S641. Extractos de Her – Spike Jonce Una película basada en la relación de un hombre con su sistema operativo, una mujer que no existe. El ser humano ha creado un elemento inteligente capaz de seducirlo, enamorarlo y hasta despertarle deseos sexuales sin tan siquiera proporcionar una imagen o un contacto físico. Deja que la mente recree lo que más necesita y de lo que más carece. Como toda historia tiene un final donde nos damos cuenta de que realmente estamos tratando con una máquina, nosotros y el resto de los habitantes, y que a pesar de haber creído por un momento que éramos únicos, existe una multitud a nuestro alrededor que ignoramos con facilidad por ese mismo miedo a relacionarnos. Imagen III.16 , Fotograma de Her, 2013 70 Hoy en día contamos con muchas plataformas como T inder, Badoo, Meeting , que intentan que dos extraños que nunca se encontrarían se conozcan mediante la red, creando quizás un vínculo emocional o pasional. Ya no somos capaces de hacerlos nosotros mismos. La idea de encontrar a alguien que nos acompañe y suavice la soledad que nos espera se hace cada vez más lejana. III.1.4. El riesgo, los juegos, el morbo Ya se advirtió en la película Nerve la enorme influencia que puede llegar a tener sobre los jóvenes. Un grupo desconocido que crea un juego llevado a la realidad y a la vida diaria del usuario incitándolo a realizar acciones extremas hasta límites irreparables como la muerte. Todo para conseguir el premio de satisfacer a los visitantes y observadores, que no son más que enmascarados que disfrutan de la morbosidad producida por el mal y el peligro ajeno. La creación de dichos juegos alega una conducta pávida y dañina. Seres que creen que maniobran, que tienen el poder. Ávidos de plenitud y placer pero incapaces de conseguirlo por sus propios métodos. No hay que ir muy lejos. ¿Quién no ha escuchado hablar ya del juego de la Ballena Azul? Reglas que incitan al jugador a llevar a cabo una serie de actividades que consiguen que psicológicamente sean desvinculados de ellos mismos, de su dolor, de sus creencias, etc. El premio final, la muerte. ‘La gente que quiere ganar siempre juega’ – Jeanne Ryan Frase de la película Nerve. Teóricamente, todo esto surge debido a que se nos ha infiltrado que para ser alguien hay que alcanzar el máximo número posible de f ollowers . Cuánto es el máximo. 1000, 50K, 1M,… Otro motivo más para fatigarnos. Por mucho que no te interesen las redes, por mucho que digas que bueno, es algo que tienes ahí porque, quién no lo tiene, que es divertido porque compartes fotos del momento y puedes ver e inspirarte con los demás usuarios, siempre controlaras, automática o voluntariamente quién y cuántos te ven, ‘se interesan’, te comentan… 71 Volvemos a la culpabilidad de las redes y de ese mundo tan escabroso que estamos construyendo. Ya estamos llegando a límites que no sabemos que pedir para divertirnos. Como ya decía Walter Benjamin en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, ‘’La humanidad era espectáculo para los dioses en tiempos de Homero. Ahora se ha convertido en espectáculo de sí misma’’. III.2. Vigilancia Somos mártires del hiperespejo global, que nos miente, nos engaña y nos vigila. Seducidos por las pantallas y la vida virtual no prestamos atención a la vida real y al control al que estamos sometidos. Mientras Hopper nos situaba frente a un espejo que nos marcaba nuestra realidad, la actualidad nos marca unos valores a través de dichas pantallas, con imágenes cargadas de frivolidad y engaño. George Orwell con su obra 1984 donde nos advierte de que el estado ha llegado a ser absorbido patológicamente por su propio poder y está íntimamente implicado en el control cotidiano de las vidas de sus ciudadanos. O Franz Kafka con cuestiones como ‘ ¿Quién sabe sobre ti? ¿Cuánto saben? ¿Cómo te afecta ese conocimiento?’ Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas. George Orwell, 1984. La red sin duda es la herramienta principal. En un principio Internet se erige como una enrome red aparentemente libre y fuera de los límites de la vigilancia. Sin embargo, como ha estudiado el profesor, artista y programador Alexander Galloway, la red actúa bajo códigos programados que son perfectamente controlados y por tanto vigilados. Ejemplo de ello es el programa Carnivore , un software creado por el FBI que sirve para controlar los rastros cibernéticos de personas sospechosas, Galloway presentó una variación de este programa, obviamente con una lectura subversiva. “El viejo temor es el de ser expropiados porque se sabe todo sobre vosotros (Big Brother y la obsesión policíaca del control). Pero hoy el medio más seguro para neutralizar a alguien 72 no es el de saberlo todo sobre él, sino el de darle los medios para saber todo sobre todo. (…) Así las estrategias del sistema se han invertido, pero también las de la resistencia. Después de las antiguas resistencias al control, vemos llegar las nuevas resistencias a la información forzada, a la hipercodificación de las relaciones a través de la información y la comunicación.” Jean Boudrillaud, Videoesferas para la cultura. Es gracioso y curioso, porque por un lado nos da miedo darnos a conocer, relacionarnos, seguir adelante, el cambio…pero por otro lado, aquí estamos, siendo manipulados y desnudando nuestra intimidad ante cualquiera y siendo conscientes de todo ello. Estamos constantemente dirigidos. Vamos por la calle y la publicidad nos va sugiriendo y engatusando con placeres totalmente innecesarios. Buscamos una simple camiseta en la web y a los pocos minutos todas las empresas de camisetas invaden nuestro ordenador, incitándonos a realizar una compra e incluso convenciéndonos de que es necesaria para nuestra felicidad obtener dicho objeto. ¡Dichosas cookies ! Como ya decía Nicolas Bourriaud, el avance de las tecnologías produce la vigilancia y la autovigilancia. La personalidad se limita y se amolda a causa y a la contemporaneidad por miedo al qué dirán. Zygmunt habla del sistema panóptico, un lugar desde el cual se ve todo. ¿Deberíamos de hacer caso a Faucault cuando formula una teoría funcional respecto de los recintos carcelarios y compara la sociedad contemporánea con el diseño de prisiones llamadas panópticos en donde basta un solo guardia para vigilar a muchos prisioneros, aunque el guardia no puede ser visto? El calabozo de la pre-modernidad ha sido reemplazado por la prisión inteligentemente diseñada. Dice Foucault que “a través de esta óptica de vigilancia (…) la sociedad moderna ejercita sus sistemas de control de poder y conocimiento”. “No hay duda, en fin, de que nuestras existencias están fuertemente condicionadas por los dispositivos de vigilancia, que son ya ubicuos y masivos. Somos vigilantes y vigilados”. (Ramírez, 2009) La gran ventaja de los manipulantes es su capacidad para poder borrar y ocultar los posibles efectos de esta manipulación. Vemos con más entusiasmo lo que dirigen, y excluimos lo que publican cuidadosa y disimuladamente. Los nombrados anteriormente, cookies, incrementan el interés del usuario en algo que ya de por si le parece placentero, lle- 73 gando a convertirlo de un hobby a una enorme obsesión. No podemos quitar méritos a estos archivos del navegador ya que también nos ayuda a recopilar información que nos interese con una alta facilidad. Aunque, nuevamente, con la excusa de facilitarnos el trabajo, nos encauzan hacia sus necesidades. III.3. La máquina Comencemos por la definición de máquina: Una máquina es una herramienta que contiene una o más partes que utiliza la energía para llevar a cabo una acción destinada. Las máquinas están normalmente alimentadas por medios mecánicos, químicos, térmicos o eléctricos, con frecuencia están motorizadas. Somos el medio que alimenta a la máquina. Estamos derrochando nuestra energía en ella, olvidando que llegará un momento que nuestra energía acabará agotándose. Siempre hemos visto en el cine, las novelas... cuando se habla de máquinas, robots, tecnología, como al final éstas acaban con el control del ser humano. También resulta curioso. El ser humano lucha por mejorar, por crear algo que cambie su mundo, por avanzar tecnológica y mentalmente, por intentar facilitar el día a día de los beneficiarios…empujándonos cada vez más a un impasividad sobre cualquier cosa, que posteriormente deriva en la aparición de un ser inerte y mecanizado, un ciborg (cuya definición veremos unos párrafos más abajo). Pero llega un momento en que esas máquinas tan portentosas que han sido creadas, las I.A., quieren sentir, quieren ser humanizados. Reconsideremos entonces. Si el ser humano crea un ente inteligente, tan inteligente que sobrepasa la mente humana y que cuando se tropieza con su uso de razón busca la humanización, ¿no nos estaremos equivocando buscando nosotros una robotización? Las computadoras son increíblemente rápidas, precisas y estúpidas; los humanos son increíblemente lentos, imprecisos y brillantes; juntos son poderosos más allá de la imaginación. Albert Einstein Día tras día nos acercamos más a la definición de cyborgs. Dependemos de dispositivos cibernéticos. En un pasado no muy lejano, esto tenía su- 80 Tras la reciente participación en el encuentro de Arte contemporáneo llevado a cabo por ArtSevilla el pasado mes de Octubre, se propone a parte de la solicitud nuevamente de participante para la próxima edición, la presentación de una obra para el stand de la Universidad de Sevilla y la propuesta de videocreación y performance. Mi función colaborativa embarcó desde recepción de obras, difusión del evento, guía a lo largo del espacio hasta montaje y desmontaje del mismo. Un trabajo que resultó práctico y de un alto aprendizaje, de ahí el propósito de mandar una nueva solicitud como colaboradora voluntaria. A nivel profesional, debido al conocimiento del espacio y suponiendo que la siguiente edición vuelva a llevarse a cabo en el Espacio de Santa Inés, me resulta de gran interés presentar las siguientes propuestas: - Escultura de bronce: Instante eterno - Videocreación: Ruido ensordecedor - Performance: Copia original En la propuesta se adjuntaría la ficha técnica de dichas obras, las cuales se pueden consultar en este caso en el apartado II.2. Expositivamente Instante eterno únicamente necesitaría de un pedestal con las medidas casi exactas o convenientemente exactas de la misma base de la escultura. La sala consta de una pequeña sala situada en el final del espacio en una especie de subsala acomodada para la proyección de videos. Es el espacio perfecto para la proyección de Ruido ensordecedo r. Incluso se podría prescindir del cubículo propuesto en el apartado II.2.2. ya que dicha subsala cuenta con un espacio muy pequeño y ninguna iluminación creando una sensación de cueva aislada. Imagen IV.19. Simulación videoproyección ArtSevilla , 2017 81 Respecto a la performance Copia original se acompañaría la ficha de la obra con el siguiente permiso. Solicitar la estancia del artista en la sala perteneciente a la universidad de Sevilla durante una jornada expositiva completa. Si está permitido, sería interesante la colocación de una cámara que pudiera retener las reacciones de los posibles espectadores. El artista posará semidesnudo y se mantendrá en completo y absoluto silencio sean cuales sean las circunstancias, con prohibición absoluta de abandonar su posición hasta finalizar dicha jornada. En la fotografía superior se muestra la estancia de las obras de la Universidad de Sevilla en la edición anterior, donde se observan algunas de las obras seleccionadas. EL acceso a las proyecciones se encuentra justo en la esquina, como ya digo con anterioridad, creando un espacio independiente bastante aislado del resto de las salas. Para la performance, en la esquina opuesta a la entrada a la sala de proyecciones, hay un espacio adecuado. Escondido pero expuesto a su vez. Situado al final de la exposición, haciendo que cuando el espectador llegue, vea algo inesperado y gane en atención. Sería muy adecuado también, a la hora del montaje, haber situado las obras cerca del espacio asigado para la performance, creando así una composición conjunta. La ficha del proyecto Instante Eterno será adjuntada en la solicitud facilitada en la convocatoria para egresados a partir de 09/10 y estudiantes en Actividades ExpositivasFacultad de BBAA de la Us. La performance Copia original requiere un permiso concreto. Se relleImagen IV.20 . Espacio de Santa Inés. Stand Universidad de Sevilla. Octubre 2016 82 nará la solicitud facilitada en la web www.artsevilla.es la cual se complementa con la ficha descriptiva del proyecto, currículo, dossier artístico (opcional) y fotocopia del DNI. La selección de la performance cuenta con la problemática de que una de las bases indica que dicha acción podrá durar un máximo o en torno a 15 minutos, con lo cual la propuesta tendrá que ser estudiada para considerar su elección o no. La videocreación Ruido ensordecedor se mandará a la convocatoria de videocreación de la misma manera que la solicitud para el stand de Sevilla. La obra será completada con una ficha descriptiva del proyecto. Respecto a la solicitud de voluntariado, estar pendiente de las noticias que se van publicando en la web de la asociación para realizar la inscripción. Posiblemente cierta solicitud abrirá su convocatoria en el mes de Septiembre. Reitero que no expongo en este apartado las fichas descriptivas del proyecto ya que se pueden consultar en el apartado II.2. Aportaciones artísticas. Descripción técnica y metodología seguida. 83 Reflexión personal 86 ‘’Como robot, podría haber vivido siempre, pero hoy les digo a ustedes, que prefiero morir como hombre que vivir toda una eternidad como máquina’’ El hombre bicentenarioChris Columbus (1999) 87 A pesar del pesimismo y trastorno que puede emanar de todo lo escrito, me niego a rendirme a esta evidencia. La tecnología está ahí, no hay que despreciarla, hay que saber manejarla y aprovecharnos de todas sus ventajas. Históricamente el fuego fue un avance que nos permitió defendernos, alimentarnos y vivir mejor. Es decir, logramos vivir más tiempo y con más calidad. Igualmente todos y cada uno de los descubrimientos del ser humano han implicado mejoras en alimentación, salud o comunicaciones, y todos y cada uno de esos avances han convergido en este momento. No debemos demonizar los avances, pero no hay que menospreciar la estupidez del hombre. El problema no es el uso ni siquiera el abuso de aparatos electrónicos. El problema es que la gran mayoría ha encontrado en estos usos su gran panacea contra todo: contra la soledad, la frustración, la desgana, el aburrimiento… aunque sin saberlo, como un mal medicamento nos ha incrementado esa soledad, esas frustraciones, esas desganas, ese aburrimiento. Hay que luchar contra ello, y el arte debe tener una importantísima labor. Tenemos suerte por ser lo que somos. Antes había momentos en blanco como los 5 minutos que esperas en la cola del cine, o en el portal de tu amigo, en los que repasabas los momentos del día vivido. Ahora esos momentos han sido conquistados por los juegos del móvil, o la sobreinformación que procesas por cualquier red social. El arte desahoga esos momentos. Esos infortunios son procesados por el artista para devolver el golpe de realidad al espectador. La ingeniería del arte es libre, no hay reglas. Hay que remover todo para que la sensatez vuelva a su sitio. No basemos nuestra existencia en ser meros espectadores de lo que ocurre. Seamos parte de la vida, y disfrutemos de nuestra imperfección. Bibliografía