Cronología de los procedimientos pictóricos

Cronología de los Procedimientos Pictóricos. Carlos Ortiz de Villate Astillero La historia de los procedimientos pictóricos ha contemplado, en su largo recorrido, un continuo proceso de relaciones con otras ciencias. Así si en los tiempos antiguos existía un vínculo con la Química y la Alquimia posteriormente este vínculo se ve ampliado a otras ciencias tales como la Medicina y, también la filosofía y la Religión. Testigo de esta manifestación son los diversos manuscritos donde, junto a una serie de consideraciones sobre diversos aspectos del saber humano, se incluyen importantes referencias a la práctica de la pintura. Haciendo una reflexión sobre las consideraciones sobre arte en la antigüedad, especialmente en Grecia, no se encuentra apreciaciones claras en torno a aspectos estéticos y sí en mayor proporción referencias técnicas. Existía una despreocupación del pensamiento sobre las artes visuales, en parte porque la cultura clásica no tuvo un término específico para lo que nosotros llamamos arte. Tenían un término griego que era techn () y su equivalente latino, ars. Pero más relacionado siempre con las técnicas. Este término no se limita a las bellas artes, sino que denota toda clase de habilidades humanas, artesanía y sobre todo conocimiento técnico. Los procedimientos pictóricos, en relación al proceso creativo en su totalidad, es posiblemente el medio a través del cual el artista cuenta una historia. De hecho el grado de dominio de los procedimientos pictóricos guarda relación directa con la calidad de dicha historia. Los ejemplos históricos, tratados, manuscritos de antiguos maestros, demuestra lo mucho que preocupaba a éstos la necesidad de lograr una armonía entre la técnica y el proceso creativo; una armonía vital para conseguir un resultado satisfactorio. La creación de un cuadro conlleva la preparación y el uso de los materiales adecuados, con la ayuda de determinados medios técnicos. Las propiedades físicas y, sobre todo, químicas, de estos materiales condicionan su modo de aplicación, así que un conocimiento de las mismas resulta fundamental. Es indudable que el impacto visual y las cualidades táctiles de una obra resultan de la aplicación del dibujo, el color y la estructura de los materiales. La unidad satisfactoria de todos estos aspectos genera una síntesis perfecta para la percepción de una obra de arte. Así, el conocimiento de los procedimientos de la pintura es, para un pintor, un instrumento de vital importancia para transmitir su historia, y el dominio de estos procedimientos abre constantemente nuevas perspectivas a la experimentación creativa. El desarrollo de la experiencia técnica y metodológica y su acumulación sistemática se conseguía, en todas las culturas primitivas, a través de la especialización en los oficios. En un período comparativamente temprano, los oficios especializados que producían artículos de lujo se separaron de los otros oficios. Son los que actualmente podría denominarse las artes. La evolución de las artes, la rama más absorbente de la actividad humana en cuanto a técnica y método, tuvo una incidencia directa sobre el desarrollo de industrias como la fabricación de vidrio, la producción de esmaltes, la fabricación de tintes, la cantería o la fabricación de pigmentos. El conocimiento obtenido de esta manera representaba un bien intelectual muy valioso y apreciado, que se transmitía de generación en generación como uno de los requisitos previos para el éxito. Aquéllos que lo poseían tenían asegurada una posición social exclusiva y privilegiada. En tiempos antiguos, y especialmente en las culturas de Oriente Medio, este conocimiento era privilegio de los sacerdotes. Este hecho respondía a la necesidad de oscurecer su bajo origen, descrito por el alquimista Zosimos (1) A Lost Text By Zosimos Reproduced in an Old Alchemy Book que vivió en el siglo III. En su obra se atribuye la ciencia química a los demonios expulsados del Cielo. Posteriormente, y durante muchos años, los manuscritos de información técnica permanecieron anónimos, apócrifos en muchas ocasiones, y sus autores lo atribuían falsamente a dioses de la mitología, (Hermes (2)) o a personajes célebres (Zoroastro(3)) ILUSTRACIÓN DE ANALES DEL COLEGIO INVISIBLE JOSCELYN GODWIN I La Tradición Hermética Zoroastro C. F. von Sabor, Practica naturae vera, 1721 I. C. von Vanderbeeg, Manuductio hermetico-philosophica Hof 1739 según fuera la cuna del propio autor con el fin de aumentar su autoridad y para evitar la persecución a sus auténticos autores. Algunos alquimistas griegos como Olimpiodoros (4) se servían de alusiones, alegorías y de un complicado simbolismo, con el fin de entorpecer la comprensión de los textos. A lo largo de todo el período medieval, se puso un gran empeño en proteger los secretos profesionales. Así, en Italia se denominó segreti durante mucho tiempo a los datos técnicos sobre la pintura. A pesar de las rigurosas precauciones, acabaron saliendo a la luz los manuscritos y los compendios sobre los métodos pictóricos y las artes, tal como demuestra el prólogo original al tratado de este tipo más relevante de Roma: De Architectura(5). Vitruvius : On Architecture, Books I-V (Loeb Classical, No 251) by Pollio Vitruvius, F. Granger Vitruvio. Los numerosos manuscritos que se conservan ponen de manifiesto la gran popularidad de que gozaban los libros de recetas; muchos de los denominados escritos de alquimia sobre supuestos temas científicos "secretos" eran en realidad instrucciones técnicas ingeniosamente codificadas. Además, los diarios personales de los alquimistas del siglo XVII revelan que las obras de éstos estaban motivadas en gran medida por intereses puramente prácticos: en ellas encontramos recetas para la preparación de aceites secantes, ácidos, colores y mordientes. Aparte de eso, los libros de recetas también contienen el testimonio de las principales tradiciones técnicas que imperaban en determinado período: en la obra de Heraclio (6), Include in “Methods and Materials of Painting of the Great Schools and Masters : Two Volumes Bound As One” by Charles Lock Eastlake, Charles Lock, Sir Eastlanke éstas son, obviamente, de origen romano, mientras que un manuscrito anónimo de Lucca (7), o el manuscrito Mappae Clavicula (8), de alrededor del siglo XII, apuntan a raíces bizantinas. El Autor del documento de Lucca describe con todo lujo de detalle algunos capítulos, sobre la preparación, la pintura, la doradura, y el pulimentado de los materiales para mosaicos, lo que puede hacer pensar que fuera creador de mosaicos. También ofrece recetas para el teñido de las pieles y la madera, una lista de los minerales utilizados en el oficio del orfebre y del pintor; hay fragmentos que describen la preparación del pergamino para las necesidades de los escribas y los iluminadores, con una mención a la técnica, entonces popular, de adornar los libros con oro. El Mappae Clavicula era una manual sobre pintura y fabricación de pigmentos; su contenido se acercaba mucho al manuscrito de Lucca. El alcance de la obra se vio aumentado por los posteriores añadidos a la misma. Sin embargo, el estudio comparativo de los textos de estas fuentes medievales demuestra con claridad la fusión de las tradiciones técnicas de Europa occidental con las de Bizancio, las cuales, a su vez, proceden de las aún más antiguas experiencias de las escuelas griega, siria y árabe. El tratado que puede considerarse como el más antiguo acerca de la técnica pictórica es obra de Plino el Mayor (9). The Painter’s Methods and Materials A. P. Laurie Es el primer estudio general sobre el tema y constituye una recopilación de fragmentos de documentos contemporáneos del autor. Es un valioso documento que arroja luz sobre el conocimiento de la técnica en una época temprana, a partir del comienzo de la era cristiana. A parte de algunas menciones insignificantes a esta obra en manuscritos posteriores, no se hace alusión a ella hasta el tratado de Los colores y el arte de los romanos de Heraclio, que comprende el período de desarrollo artístico que transcurre desde tiempos de Plinio. Un típico resumen medieval de información técnica es el tratado Schedula diversarum artium, de Theophilus Presbyter (10). Theophilus Presbyter und das mittelalterliche Kunsthandwerk 1 / 2. Malerei und Glas. Goldschmiedekunst En la actualidad sigue siendo uno de los informes más relevante de las técnicas de la pintura y las artes medievales, aparte de la obra de Cennini Il libro dell`Arte (11) (1398), Craftsman's Handbook by C.D. Cennini, Cennino A. Cennini una valiosa guía de las técnicas pictóricas del período medieval tardío y el período renacentista temprano. Traducido del códice laurentino fechado el 31 de Julio de 1437, aunque según los investigadores pudo haber sido escrito en torno a 1390. Su lectura es indispensable para conocer la mentalidad y las técnicas del artista de la época, y sobre todo en el estudio de los temples. Hace también referencia al fresco, al dorado y al bruñido, la pintura sobre diversos tejidos y cuero, las vidrieras y sobre las técnicas de vaciado y fundición. Su aportación ha resultado de interés para conocer la utilización de los aceites como aglutinante de la pintura en los comienzos del Renacimiento. La Edad Media presenta claros signos de una intención de difundir el saber , oculto hasta entonces, tal como lo demuestra la gran variedad de manuales, publicados en los siglos XV y XVI, basados en fuentes antiguas. Cabe decir que durante esta época dicha abundancia de fuentes documentales es relativa, constituidas básicamente por recetarios que contienen consejos y fórmulas para la manipulación y empleo de los medios pictóricos. La mayoría se han conservado incompletos y presentan gandes dificultades para una correcta datación, por ser, en ocasiones, desconocidos sus autores. Uno de ellos es el manuscrito de Estrasburgo (12),o el manuscrito de Sloane (13) que se conserva en e Museo Británico, concebido como un manual para pintores, que data de la segunda mitad del siglo XV. Al mismo tiempo apareció en Italia una obra titulada Segreti per colori (14) (también conocida por "Manuscript Bologneser"). Las tradiciones de la escuela bizantina de pintura se tratan con gran detalle en el manuscrito conocido como la Hermeneia (15) o Libro de los pintores del monte Athos, del monje Dionisio de Furna; escrito en griego y hallado a mediados del pasado siglo y que, por el lenguaje con que está escrito y por contener recetas medievales, se creyó perteneciente al siglo XII. Hasta que hace pocos años los investigadores han podido demostrar que fue escrito en la primera mitad del siglo XVIII. El renacimiento, el período dorado de las artes y el saber, estuvo marcado por un profundo interés por los métodos artísticos. En general, durante esta época predominó un interés por aquello que se podía aprender de la experiencia y de la experimentación técnica sobre el simple conocimiento de las cosas, las buenas disciplinas y las artes secretas. Probablemente habría que seleccionar a leon Battista Alberti (16) Vitruvius : On On the Art of Building in Ten Books by Leon Battista Alberti, Joseph Rykwert (Introduction), Robert Tavernor (Translator), Neil Leach primer autor de esta época; su obra De Pictura fue publicad en 1435. En este período comenzaron a parecer , junto a los habituales compendios y libros de recetas, obras especializadas dedicadas a aspectos tales como la iluminación y más importante sobre la perspectiva, aunque durante este período, perspectiva indicaba sólo realmente una rama de las ciencias naturales y no poseía conexión alguna con las representaciones pictóricas (17). .- Perspective As Symbolic Form by Erwin Panofsky, Christopher S. Wood (Translator) Habría que destacar el tratado de Durero (18). También es digno de resaltar la aportación de la obra de Giorgio Vasari (19) .- Vasari on Technique by Giorgio Vasari, G. Baldwin Brown (Editor), Louisa S. MacLehose (Translator), B. Baldwin Brown portada de esta edición 1849 M. P. Merrifield, Original treatises on the arts of painting 1896 Estudo da alteração de uma pintura, utilizando os raios X, por Koning 1888 Primeiro laboratório num museu - Staahche Museum, Berlim 1856 Primeiro corante artificial (malva), sintetizado por W. Perkin 1895 Descoberta dos raios X, por W. Röngten 1903 A. C. Wright, Simple methods for testing painters' materials 1911 A. P. Laurie, Materials of the painter's craft 1914 A. P. Laurie, The pigments of the old masters 1921 M. Döerner, Malmaterial und seine verwendung im bilde [Os materiais do artista e o seu uso na pintura] 1923 F. W. Weber, Artists' pigments 1926 A. P. Laurie, The painter's methods and materials 1926 A. Scott, The cleaning and restoration of museum exhibits 1920 Laboratório do British Museum 1926 Laboratório do Museu do Louvre 1934 Laboratório da National Gallery, Londres 1934 Instituto Max Döerner, Munique 1934 Laboratório dos Museus de Arte e História, Bruxelas 1939 Instituto Central de Restauracióne, Roma 1949 Datação por carbono 14 1929 A. M. de Wild, The scientific examination of pictures 1932 Technical Studies in the Field of Fine Arts 1932 D. V. Thompson, Il libro dell' arte. The craftsman's handbook of Cennino d'Andrea Cennini 1935 J. R. Partington, Origins and Development of Applied Chemistry 1936 D. V. Thompson, The materials of medieval painting 1942 R. Gettens, G. Stout, Painting Materials 1948 Institut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA), Bruxelas 1952 Studies in Conservation 1950 IIC The International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works 1960 Prémio Nobel da Química para W. F. Libby, pelo método de datação por carbono 14 1953 P. Coremans, L'Agneau Mistique au Laboratoire 1955 Art and Arcaheology Technical Abstracts 1958 Archaeometry 1958 Application of Science in the Examination of Works of Art, seminário no Museum of Fine Arts, Boston 1975 Colloque pour l'Étude du Dessin Sous-jacent dans la Peinture, Universidade Católica de Lovaina 1959 ICCROM International Centre for the Study of the Preservation and Restoration of Cultural Property 1966 Instituto de Conservación y Restauración, Madrid 1982 The Getty Conservation Institute 1966 Reflectografia de infravermelho, van Asperen de Boer II. BIBLIOGRAFÍA En un primer apartado haremos referencia a un número limitado de libros sobre los procedimientos y técnicas de la pintura. Hemos realizado esta selección donde se recogen ciertas fuentes bibliográficas básicas con el fin de introducir al lector en la materia que nos ocupa. Hemos considerado la accesibilidad de estas fuentes para los estudiantes (teniendo en cuenta su disponibilidad en las librerías o en las bibliotecas de las Universidades). Por este motivo se excluyen fuentes que siendo de gran interés resultan de difícil acceso (ediciones agotadas, manuscritos antiguos...) Pretendemos que esta bibliografía tenga una utilidad práctica y orientadora para todo tipo de lectores. Por ello va acompañada de un breve comentario crítico sobre cada libro que sirva de orientación y estímulo. En segundo lugar exponemos una selección más extensa de la bibliografía relacionada con los procedimientos y técnicas de la pintura, con el fin de ayudar a la profundización en el tema y servir como base para la investigación en este campo. Estas referencias se han seleccionado en algunos casos a partir de la consulta directa de las fuentes mencionadas y en otros a partir de las recomendaciones de investigadores de reconocido prestigio. Por último se expone una selección complementaria sobre cuestiones generales relacionadas con el arte y más concretamente con la pintura cuya consulta puede ser de interés para la formación del artista. No podemos recoger en este apartado ni siquiera gran parte de las fuentes posibles, por lo que nos limitaremos a señalar algunas relacionadas con aspectos diversos del arte con el fin de canalizar los problemas e inquietudes que puedan surgir a nuestros lectores. III.1. Selección bibliográfica comentada BAZZI, María, Enciclopedia de las técnicas pictóricas, Barcelona, ed. Noguer, 1965. Manual de interés, contiene abundantes "recetas" del pasado y expone con claridad el contenido de los temas. Está precedido de un prólogo de Rafael Benet con comentarios sobre "La base material de los procedimientos". Presenta una bibliografía muy extensa sobre los procedimientos y técnicas de la pintura organizada cronológicamente. CENNINO CENNINI, El libro del arte, Madrid, ed. Akal, 1988. El tratado de Cennini, escrito a finales del siglo XIV refleja los conocimientos y métodos de trabajo florentinos de la época y constituye documento de excepcional valor para estudiar las ideas y las técnicas del artista de este momento. En el podemos encontrar amplias referencias sobre la técnica del fresco, el dorado y bruñido, la preparación de tablas y fondos, la pintura al temple sobre tabla más común en la Italia del momento y otras técnicas de artes menores y decoración. Esta edición comentada por Franco Brunello proporciona informaciones de interés sobre la naturaleza, preparación y formas de aplicación de muchos materiales citados por Cennini, aclarando en muchos puntos la terminología confusa de este tratado. DOERNER, Max, Los materiales de la pintura y su empleo en el arte, Barcelona, ed. Reverté, 1965. Este libro aparecido en 1921 ha sufrido continuas modificaciones en sus diversas reediciones por Toni Roth, discípulo de Max Doerner y profesor de tecnología pictórica en la Academia de Munich. La edición 14ª, de la que se ha traducido al español ha sido corregida y ampliada por Hans Gert Müller. El tratado hace, por un lado un estudio específico de los principales materiales que intervienen en la obra pictórica, pigmentos, aglutinantes y fondos, para pasar al estudio de los distintos procedimientos de la pintura con una breve introducción histórica de cada uno de ellos y una más amplia referencia a los pormenores de la fabricación y a las técnicas de aplicación. El estudio se completa con un capítulo dedicado a las técnicas de determinadas escuelas y algunas referencias a la conservación de la pintura. A pesar de adolecer de cierta falta de sistematización en la exposición de los contenidos, que conduce en ocasiones a confusión, este libro constituye un texto de gran interés para la consulta del estudiante de los procedimientos y técnicas de la pintura. GWYNN, Kate, Pintar a la acuarela, Madrid, Hermann Blume ed., 1983. En este texto el alumno podrá encontrar unas nociones básicas y claras sobre la pintura a la acuarela y el gouache, los materiales que intervienen, sus técnicas básicas y algunas aplicaciones, ilustradas con abundante documentación gráfica. HAYES, Colin, Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales, Madrid, Hermann Blume ed., 1980. Esta guía presenta una visión general de la mayoría de las técnicas de la pintura y el dibujo. Desde nuestro punto de vista carece de la necesaria documentación en fuentes bibliográficas imprescindibles. No obstante, expone con claridad nociones básicas sobre los distintos procedimientos, con abundante documentación gráfica que resulta en ocasiones muy aclaratoria. A pesar del carácter eminentemente divulgativo de este manual, teniendo en cuenta la claridad de los temas y el abundante número de ilustraciones que le acompaña, puede resultar de interés para obtener una visión generalizada sobre la materia. LAURIE, A.P., La práctica de la pintura. Métodos y materiales empleados por los pintores, Madrid, ed. Hernando , 1935. Presenta interesantes investigaciones realizadas por su autor con el fin de aclarar los primitivos procedimientos de la pintura al óleo a nivel documental y experimental. De indudable interés para el estudio de este procedimiento y los materiales utilizados para su práctica artística (pigmentos, barnices, etc.), hace un estudio especialmente pormenorizado de las propiedades y comportamiento de los aceites. También podemos encontrar interesantes indicaciones sobre la práctica de otros procedimientos. LEONARDO DA VINCI, Tratado de Pintura, Madrid, ed. Akal, 1986. Edición preparada por Angel González García sobre la obra The literary works of Leonardo de Vinci, Oxford, University Press, 1939, versión del Codex Barberinus, una copia abreviada del Codex Urbinas que es una selección de los 944 fragmentos que pertenecieron a Francesco Melzi, a quien Leonardo legara sus notas y dibujos y que, por manos de un pintor milanés desconocido, llegó a Vasari. Mediante su lectura podemos profundizar en las revolucionarias contribuciones de Leonardo al pensamiento artístico de la época. En el apartado "Los materiales del pintor", a pesar de su carácter fragmentario, podemos acercarnos a las indagaciones del maestro en cuanto a los materiales y técnicas de la pintura. MAYER, Ralph, Materiales y técnicas del arte, Madrid, ed. Hermann Blume, 1985. Este libro, considerado en el mundo anglosajón como "la biblia del artista" proporciona una información completa de los materiales y procedimientos de la pintura. Con una organización sistemática y clara resulta de gran ayuda como manual de estudio por su carácter científico y pormenorizado. Consta de varios capítulos dedicados al estudio de cada procedimiento en los que se analizan sus características y propiedades, soportes, materiales que intervienen y técnicas de aplicación. En capítulos complementarios se analizan las bases químicas de los materiales y procesos empleados en pintura, observaciones generales sobre la conservación de las obras de arte y otros aspectos de interés para el artista. PACHECO, Francisco, Arte de la Pintura, su antigüedad y grandeza, En su libro tercero Pacheco recoge algunos de los más importantes principios técnicos italianos y de la antigüedad (cita a Plinio), así como de sus contemporáneos españoles y de su propia experiencia personal. Sirvió de difusor de estos preceptos técnicos en España y aún hoy resulta de gran interés para conocer los procedimientos y técnicas pictóricas de la época. PALOMINO, Antonio, El Museo Pictórico o Escala Óptica y teórica de la Pintura, Buenos Aires, ed. Poseidón, 1944. Este interesante libro consta de dos tomos, en el primero se puede estudiar el pensamiento estético del siglo XVIII en España, a través de la personal visión del autor. En el tomo II, sobre la práctica de la pintura, el estudiante puede encontrar abundantes recetas de la época, algunas italianas, sobre imprimaciones, aceites, práctica de la pintura al fresco, de la pintura al temple, barnices... PEREZ DOLZ, Francisco, Iniciación a la técnica de la pintura, Barcelona, ed. Apolo 1941. Sobre la base de los procedimientos expuestos por Vasari, Cennini y Palomino y las aportaciones de estudiosos posteriores como Laurie, Sir Arthur Church, Paillot de Montabert y otros investigadores, este tratado se nos ofrece como una introducción a los procedimientos de la pintura de cierto interés para el estudiante, sobre todo desde el punto de vista histórico. En los diversos capítulos dedicados a cada uno de los procedimientos pictóricos más importantes se hace referencia a la evolución sufrida por los aglutinantes, medios y soportes, así como a sus técnicas de aplicación. PLINIO, Cayo Segundo, Textos de Historia del Arte, ed. de Esperanza Torrego, Madrid, ed. Visor, col. La Balsa de Medusa, 1987. Los textos que se incluyen en este volumen proceden de los tres últimos libros de la Historia Natural de Plinio que están dedicados al estudio de los metales, los colores y las piedras. El interés de éstos en relación al tema que nos ocupa radica en que en ellos podemos estudiar los materiales y técnicas de artistas griegos y romanos, así como importantes informaciones referentes al arte en general y su desarrollo en el mundo romano. Debemos considerar que la importancia de la información que puede obtenerse através de su lectura no sólo reside en que se trata de datos únicos sobre el arte antiguo, sino que además éstos provienen de otros tratados perdidos utilizados por el autor en su labor compiladora. El libro XXXIV, dedicado al cobre y sus aleaciones, contiene toda la historia estatuaria en bronce. En el libro XXXV dedicado a la pintura y el modelado, junto a numerosas consideraciones sobre la pintura, su origen y desarrollo, podemos encontrar informaciones de especial interés sobre los colores utilizados por los pintores y los minerales de los que se producían. Habría que destacar también la importancia de las referencias a la pintura a la encáustica que, aunque confusas, constituyen un documento de gran valor para la reconstrucción histórica de este procedimiento. SERRANO SEGURA, Erina, La pintura al pastel, Barcelona, Promociones y publicaciones universitarias, 1987. Extractado de la tesis de licenciatura de su autora (sobre la restauración de la pintura al pastel), presenta el tema apoyado en una abundante documentación bibliográfica, con una exposición sistemática y clara de los contenidos y abundantes tablas orientadoras. El libro consta de tres partes: en la primera se hace una introducción al tema; en la segunda parte, que constituye el nucleo del trabajo, se aborda el estudio de los soportes útiles, su historia y preparación comercial y casera. A continuación se estudian diversos factores concernientes a la técnica del pastel y los materiales que intervienen (pigmentos, aglutinantes, ....); de gran valor aclaratorio el estudio realizado sobre los fijadores, tipos, características y condiciones adecuadas para proceder a la fijación de la obra. VITRUVIO, Marco Lucio, Los diez libros de arquitectura, Barcelona, ed. Iberia, 1985; Barcelona, ed. Alta-Fulla, 1987. El tratado de arquitectura de Vitruvio constituye el más importante documento de la época para conocer las técnicas de la pintura mural en Roma. En su libro Vitruvio hace referencia a la técnica del fresco, la preparación de la cal, de los enlucidos del mármol, así como de la preparación de los colores. Menciona el proceso de la "Ganosis", según define, aplicación a base de cera y aceite, posteriormente cauterizada mediante la aplicación de calor, utilizado por griegos y romanos para evitar la alteración de los colores poco estables a la luz. WINCKELMANN, Johann-Joachim, Historia del arte de la antigüedad, Barcelona, ed. Iberia, 1984. Para el estudio de las obras de arte de la antigüedad, Winckelmann parte de la observación directa de éstas, por lo que a menudo hace consideraciones sobre la técnica en la que están realizadas de especial interés teniendo en cuenta la falta de documentación a nuestro alcance sobre los procedimientos y técnicas de la pintura antigua. Hace referencia a la composición de los enlucidos de los frescos griegos y romanos encontrados en Herculano. Pone de relieve el empleo de la técnica seca sobre los frescos y además de constatar el uso de la cera en las paredes, menciona el hallazgo de una tabla pintada también con este procedimiento. III.2. Bibliografía específica ADES, Dawn, Photomontage, New York, Pantheon Books, 1967. ALBERTI, León Battista, De pictura (1435), tres códices: Bibl. Nac. París, Bibl. Capitolare Verona, Bibl. Nac. Florencia, pub. De pictura praestantissima et nunquam satis laudata arte libri tres absolutissimi Leonis Baptistae di Alberti, Basilea, Thomas Venatorius, 1540; El tratado de la pintura por Leonardo de Vinci y los tres libros que sobre el mismo arte escribió León Bautista Alberti, Madrid, Imprenta Real, 1784; Sobre la pintura, Valencia, Fernando Torres ed., 1976. ALCHERIUS, Ms. de (1398), en JEHAN LE BEGUE, De coloribus diversis modis tractatur, recogido por MERRIFIELD, Mary P., Original Treatises..., New York, Dover Pub., 1967, 2ª ed. ANÓNIMO, El museo molino papelero, Capellades, Dirección del Museo, 1983. ANÓNIMO, Ms. de Estrasburgo (h. s.XV), trad. por Viola y Rosamund Borradaile en The Strasburg Manuscript. A medieval Painters´Handbook, London, Alec Tiranti, 1966. ANÓNIMO, Secreti diversi..., Ms. de la Biblioteca Marciana (h. s. XVI), en MERRIFIELD, Mary P., Original Treatises..., New York, Dover Pub., 1967, 2ª ed. 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El tratado hace por un lado un estudio específico de los principales materiales que intervienen en la obra pictórica, pigmentos, aglutinantes y los fondos, para pasar al estudio de los distintos procedimientos de la pintura con una breve introducción histórica de cada uno de ellos y una más amplia referencia a los pormenores de la fabricación y a las técnicas de aplicación. El estudio se completa con un capítulo dedicado a las técnicas de determinadas escuelas y algunas referencias a la conservación de la pintura. MAYER, RALPH, The artists Handbooks of materials and techniques, New York, 1940; The painters craft, New York, Viking Press, 1977. (En castellano: IBEAS, JUAN MANUEL, Materiales y técnicas del arte, Madrid, ed. H. Blume, 2ª edición española, 1993). GETTENS, RUTHERFORD J. Y STOUT, GEORGE L., Painting Materials, New York, Van Nostrand 1942. (Reeimpresión Dover Publications, New York, 1966). Es una enciclopedia concisa y auténticas de datos actuales e históricos de todas las ramas del campo, divididas equitativamente en interés del pintor y del conservador. El texto está ordenado en categorías, cada una de las cuales se publicó independientemente en Technical Studies in the Field of the Fine Arts, Cambridge, Mass., Fogg Museum, Harvard University. Publicado entre 1932 y 1942, esta publicación trimestral era la única sobre este campo en inglés. Contiene artículos originales sobre materiales y métodos de arte y arqueología tanto del personal como de contribuciones externas, y resume todas las publicaciones importantes sobre el tema de todo el mundo.