De la conexión musical al contacto físico y la experiencia multisensorial: Retail brand design para Cruz Cafuné
Abstract
Para el desarrollo de este trabajo he utilizado el Prisma de Identidad de Marca de Jean-Noël Kapferer y su adaptación a la industria musical. Con ello, he realizado el Prisma de identidad de marca de Cruz Cafuné y, derivado de este, y junto con un estudio sobre cual sería la mejor tipología de establecimiento comercial, además de unos vagos y poco a poco desarrollados conocimientos en arquitectura, he diseñado 922PARADISE, la tienda de Cruz Cafuné, donde cada una de las salas y los elementos en ellas hacen de este un espacio en el que conectar con el artista, sus diferentes etapas y su contexto. La finalidad de este trabajo es ir de la conexión al contacto, es decir, de la unión que se establece entre el artista y el oyente a través de su música, hacia un plano tangible de su discografía, de forma que en 922PARADISE, el usuario pueda “tocar” la música de Cruz Cafuné.
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De la conexión musical al contacto físico y la experiencia multisensorial: Retail brand design para Cruz Cafuné A Gloria Jiménez, mi tutora de este trabajo. Gracias por la libertad y la confianza. Por entender cual era el fin personal de todas estas páginas y darle más alas de las que ya en su incio tenía A María y Alfonso, mis padres, que siempre me han permitido ser y hacer, que me han dotado de una libertad de pensamiento absoluta, lo que me ha llevado a no ponerle límites jamás a lo que puedo aprender, a lo que puedo descubrir y a lo que puedo vivir. Si lo cantase Camarón, seríais la luz de aquella farola, que me alumbra. Si lo rapease Cruz Cafuné, seríais la luna, donde siempre miro para saber de dónde vengo. Sois lo más grande que tengo. Gloria de Jesús Pérez Jiménez Universidad de Sevilla Facultad de Comunicación Grado en Publicidad y Relaciones Públicas Trabajo de Fin de Grado 2023
5 Yo, me aterra que me cataloguen. A mí me han catalogado de todo: me han dicho que soy carpintero, jardinero, fotógrafo, pintor, arquitecto, urbanista... Todo eso son palabras ridículas cuando, precisamente, para mí, el arte de verdad está en la aplicación a cualquier medio, desde hacer una silla, pasando por un jardín y plantando una espiga de trigo. Eso es arte. A mí me encanta pintar, por encima de todo, y seguiré pintando, pero aplicando el arte a una cosa que se llama la vanguardia, que mucha gente lo ha olvidado, que toda la programación del arte del futuro está en aplicar el talento a la vida. - César Manrique índice 1. Introducción 2. Objetivos a. Introducción del tema b. Justificación del tema elegido y motivaciones personales 3. Biografía 4. Estudio de la imagen del artista Cruz Cafuné para la abstracción de elementos aplicables al espacio comercial a. Análisis de la marca Cruz Cafuné por medio del Prisma de Identidad de Marca de Jean-Nöel Kapferer i. Físico ii. Relación iii. Reflejo iv. Personalidad v. Cultura vi. Autoimagen 5. Justificación de la elección de una pop-up flagship store como el tipo de establecimiento más adecuado 6. Estudio de la interacción de la persona con el espacio físico para la futuro aplicación al establecimiento comercial 7. Diseño del establecimiento comercial a. Arquitectura b. Diseño exterior i. Fachada: rótulos, escaparates y entrada c. Diseño interior: sala 1, sala 2, sala 3 y probadores i. Materiales ii. Color iii. Mobiliario iv. Decoración v. Señalización vi. Condiciones ambientales 1. Música 2. Aromas 3. Temperatura 4. Iluminación
6 7 introducción introducción del tema Durante los cuatro años de Grado en Publicidad y Relaciones Públicas hemos estudiado, analizado e incluso desarrollado multitud de imágenes de marcas pero todas ellas tienen en común que pertencían a empresas y no a personas físicas. Es por esto que he elegido a un artista del panorama urbano musical español: Cruz Cafuné, para así poder desarrollar estos conocimientos adquiridos durante la carrera pero aplicados a otra visión de la gestión de marca: la marca personal. Para el desarrollo de este trabajo he utilizado el Prisma de Identidad de Marca de Jean-Noël Kapferer y su adaptación a la industria musical. Con ello, he realizado el Prima de identidad de marca de Cruz Cafuné y, derivado de este, y junto con un estudio sobre cual sería la mejor tipología de establecimiento comercial, además de unos vagos y poco a poco desarrollados conocimientos en arquitectura, he diseñado 922PARADISE, la tienda de Cruz Cafuné, donde cada una de las salas y los elementos en ellas hacen de este un espacio en el que conectar con el artista, sus diferentes etapas y su contexto. La finalidad de este trabajo es ir de la conexión al contacto, es decir, de la unión que se establece entre el artista y el oyente a través de su música, hacia un plano tangible de su discografía, de forma que en 922PARADISE, el usuario pueda “tocar” la música de Cruz Cafuné. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA Y MOTIVACIONES PERSONALES Este trabajo es una prueba que me impongo a mí misma, a mi creatividad, a mi capacidad de aprendizaje, de abstracción y de disciplina. Quiero que en el momento en el que escriba la última palabra pueda decir que es el trabajo del que más orgullosa me siento de la carrera, donde haya expresado lo aprendido, tanto académica como personalmente en estos cuatro años. Quiero impregnar este trabajo de mi esencia, de la esencia Gloria Pérez: mucha música, pensar más allá y el uso de la creatividad para los fines que mi inquietud publicitaria, de diseño y artística me proponen a diario. Puede que este trabajo no pueda servir como base o apoyo académico para futuros TFGs de compañeros de carrera o del mundo publicitario en general. Puede que este trabajo no sea citado nunca. Puede que este trabajo se quede única y exclusivamente en una carpeta de mi ordenador. Puede que ni siquiera sea interesante para quienes lo evalúen, y lo entiendo: es un tema muy aleatorio y concreto, es muy probable no conocer al artista sobre el cual orbita todo el trabajo y puede ser complicado verle la utilidad. Pero será mucho más para mí. Es una receta donde los ingredientes son la música que me gusta y que ha acompañado todas mis horas de estudio dedicadas a esta carrera, mi atracción por el diseño y la consecución de la armonía estética, mi inquietud sobre cómo las personas se relacionan con el espacio y mis ganas que no decrecen de aprender sobre el diseño de espacios físicos y la de la imagen de marca. Además, no quisiera dejar atrás la gran inspiración que César Manrique, su obra y el discurso, compartido con Cruz Cafuné, sobre la necesidad de defender las Islas Canarias, su cultura y medioambiente, han tenido en mí, siendo este un sentimiento que comparto con respecto a mi tierra y la pasión que siento por ella. Este es un trabajo para mí, donde yo soy quien lo firma y quien lo consume, autora y público objetivo y moría de deseo de poder hacer algo así, donde el único límite a mis ganas y creatividad lo pongo yo misma, más aún teniendo en cuenta que, posiblemente, mi futuro laboral se base en la creación de obras publicitarias o de trabajos de relaciones públicas que siempre vengan acompañados de un briefing o de un know-how. Por ello, estas hojas serán una carta de presentación sobre todo lo que soy capaz de hacer cuando no existen los límites y espero que, quien lo lea, pueda al menos darse cuenta de todo lo que he disfrutado haciéndolo.
8 9 objetivos El objetivo principal de este trabajo es obtener el diseño final y anteproyecto de un establecimiento comercial basado en la identidad de marca del artista Cruz Cafuné en el que prime la experiencia multisensorial, casi museística y donde los elementos que compongan el microclima “cruzcafuniano” creado en la tienda hagan al usuario conectar con el mundo del artista. Para alcanzar el objetivo principal, se establecen los siguientes objetivos específicos: • OE1: Realizar un estudio previo de la imagen del artista Cruz Cafuné para la abstracción de elementos aplicables al espacio comercial. • OE2: Conseguir la idoneidad en la justificación sobre la elección de una pop-up flagship store como el tipo de establecimiento más adecuado al fin del mismo. • OE3: Conseguir las conclusiones resultantes del estudio previo sobre la interacción de la persona con el espacio físico para la futura aplicación al establecimiento comercial. Antes de comenzar con el desarrollo del trabajo quisiera dejar constancia de que este es un trabajo pseudopublicitario, pseudoarquitectónico y pseudoartístico, donde el fin que persigo es la expresión, por medio de la creación de un espacio alejado de toda realidad económica ya que, posiblemente, su rentabilidad sería nula. Teniendo en cuenta que este trabajo versa sobre el artista Cruz Cafuné, lo primero y principal es hacer una presentación. Carlos Bruñas Zamorín, nacido el 25 de junio de 1993, es un compositor, rapero y cantante canario, oriundo de Tacoronte (Tenerife). De madre venezolana y padre canario, empieza su andadura en la música en 2012 cuando, tras interesarse por el rap gracias a que sus compañeras de clase no paraban de escuchar una canción del rapero americano Eminem, decide adentrarse en el género con el único y adolescente fin de ligar. Para dar comienzo a esta aventura, decide acuñarse el nombre artístico de Cruz Cafuné. La palabra “Cruz” hace referencia a su contexto familiar, donde la religión es altamente importante. “Cafuné” viene del portugués y significa “acariciar el cabello de la persona amada”. Según el propio artista: “soy un suave y un romántico, me gustó, y porque estaba buscando un nombre compuesto donde las dos palabras empezaran por la misma letra como Peter Parker, o Bruce Banner, ya que casi todos los de Marvel empiezan por la misma letra” (Staff & Staff, 2023). Su primer contacto con el mundo musical vino de la mano del grupo Toska Runner, activos desde 2012 hasta 2015, año en el que se dividieron y cuatro de los miembros que lo componían decidieron formar un colectivo, llamado BNMP (Broke Niños Make Pesos). Junto con BNMP, formado por Choclock, Ellegas, Indigo Jams y el mismo Cruz Cafuné, se embarcaron en su primera gira, motivado por un contrato que promovieron con el productor y manager de artistas Lex Luthorz. Tras esto, empezarían a colaborar con diferentes artistas también emergentes de la escena española lo que, poco a poco, les haría cobrar más importancia en el panorama musical. En 2016, dentro del disco Pal´ coche de BNMP, pero firmandola de forma solitaria, salió a la luz la canción Mi casa, la cual ayudó a ampliar su popularidad en la península, aunque no sería hasta 2019 cuando, junto con el también artista canario Don Patricio, presentarían la canción Contando Lunares, que supondría una catapulta de reconocimiento para ambos artistas, llegando a ser reconocida como la canción más escuchada del año. Aunque este fuera un momento muy importante para Carlos, el año anterior a esta colaboración presentaría su primer disco en solitario: Maracucho Bueno / Muere Chiquito el cual establecería las líneas de acción que definirían su carrera. En enero de 2020 lanzó su segundo álbum: Moonlight922, el cual vendría precedido por 5 singles que lanzaría en las noches de luna llena durante los últimos meses de 2019, una clara redundancia del título del disco. En noviembre del mismo año, vería la luz su último álbum publicado hasta la fecha: VIsión Túnel. biografía
10 11 OE1: Estudio de la imagen del artista Cruz Cafuné para la abstracción de elementos aplicables al espacio comercial ANÁLISIS DE LA MARCA CRUZ CAFUNÉ POR MEDIO DEL PRISMA DE IDENTIDAD DE MARCA Para la creación del establecimiento comercial, tomamos como punto de partida la imagen de marca del artista Cruz Cafuné, la cual estudiaremos por medio del Prisma de Identidad propuesto por Jean-Noël Kapferer (2008). La identidad de marca es representada en forma de prisma hexagonal en el que cada uno de los lados corresponde a una de las 6 facetas que componen dicha identidad de marca, siendo estas: Físico, Relación, Reflejo, Personalidad, Cultura y Autoimagen. Figura 1. Prisma de Identidad de Marca de Kapferer, Fuente: (Lara, 2019) El prisma presenta diversas divisiones. La primera de ellas diferencia la imagen del emisor y la imagen del receptor, correspondiendo a las partes superior e inferior del modelo. La correspondiente al emisor, Físico y Personalidad, permite a la marca la proyección de su identidad mientras que, por otro lado, la respectiva al receptor, Reflejo y Autoimagen, le permite a este crear una representación propia de la marca. Entre estas dos dimensiones encontramos las facetas Relaciones y Cultura, en las cuales toman parte ambos actores, emisor y receptor, y son las encargadas de hacer llegar con idoneidad el mensaje que la marca pretende hacer llegar al público. Por otro lado, en cuanto a la división horizontal que presenta el Prisma, diferenciamos las perspectivas externa e interna, correspondiendo estas a la expresión externa y el espíritu de la marca, respectivamente. Para el análisis de la marca Cruz Cafuné, partiremos de la faceta Físico hasta llegar a Relaciones. Teniendo en cuenta que en el caso que nos compete estamos estudiando a un artista musical, perfil que guarda sus diferencias con una marca al uso, aplicaremos las aportaciones de Kapferer junto con el estudio realizado por Manuel Lara en 2018 en su Trabajo Fin de Grado en la Universidad de Sevilla titulado El Branding del Prisma en la Industria Musical. 1. FÍSICO Para Kapferer (2012), esta faceta corresponde al conjunto de características objetivas que vienen a la mente de forma inmediata cuando se menciona una marca y, además, será tanto la columna vertebral de la marca como su valor añadido tangible. Por otro lado, Lara (2018) añade a esto que , en cuanto a la aplicabilidad de este modelo a los artistas y bandas musicales, esta faceta es la parte visual y auditivamente de la banda, es decir, aquello que se puede percibir con los sentidos, aunque es cierto que obvia el resto de sentidos pero, como él mismo añade, es complicado encontrar un ejemplo musical que los tenga en cuenta. LOGOTIPO Según Eduardo Harada (2014) en su artículo para la Revista Mixcoac, “El término ‘logotipo’ o ‘logo’ se refiere nombres propios, completos o abreviados, y, por consiguiente, a letras, cifras y palabras escritas con cierto clase de fuente, tipografía o caligrafía, sobre todo, estilizada o con algún diseño que las destaque. Así podemos decir: “logotipo = nombre + diseño”” Como podemos ver en los ejemplos a continuación, no existe un logotipo que presente diseño fijo e inamovible que firme sus trabajos, aunque sí existe una tónica común: el uso de su nombre artístico en diferentes estilos, tipografías y formatos, según dónde y con qué finalidad se utilice. También vemos como utiliza esta no-continuidad estilística en favor de la adaptación del mismo al estilo que tenga o del cual quiera dotar al momento y proyecto en el que se utilice. Figura 2. Encabezado de la página web y logotipo de su último tour (CCTV 2022) Fuente: Página Web Cruz Cafuné Figura 3. Favicon de la página web Fuente: Página Web Cruz Cafuné En este caso, es la única vez en todos los elementos analizados en los que se presenta una cruz como símbolo identificativo del artista y, también, único momento en el que se representa con un isotipo, definido por Harada (2014) como “un símbolo pictográfico, un ícono o, en general, una imagen que acompaña a los logotipos, pero que es diferente de éstos, pues no incluye caracteres, números o voces, sino que es algo puramente visual.” Figura 4. Logotipo presente en el tour CCTV 2022 y los objetos promocionales del mismo Fuente: Página Web Cruz Cafuné Figura 5. Logotipo usado en la portada del disco Moonlight922 Fuente: Página Web Cruz Cafuné
12 13 Figura 6. Logotipo usado en los objetos promocionales del disco Moonlight922 Fuente: Página Web Cruz Cafuné Figura 7. Logotipo usado en la portada del disco Visión Túnel Fuente: Página Web Cruz Cafuné Figura 8. Logotipo usado en los objetos promocionales del disco Visión Túnel Fuente: Página Web Cruz Cafuné COLOR Tras una búsqueda en Google con el fin de encontrar una posible gama de colores mayormente utilizada o un color predominante, como puede ser el caso del ejemplo presentado en el trabajo de Lara (2018): el grupo The White Stripes, donde vemos una clara predominancia del rojo, denotamos que no existe esta gama de colores tan clara como en el ejemplo anterior. Aún así, considero que el color podemos encontrarlo en las carátulas de sus discos y videoclips por lo que, en los siguientes puntos, los analizamos. Además, al no contar con un logotipo al uso, más allá del empleo de su nombre artístico, no encontramos un color asociado al mismo ya que, como hemos comentado anteriormente, lo utiliza arbitrariamente según el proyecto en el que se encuentre inmerso. Figura 9. Captura de pantalla de la búsqueda del artista en Google Imágenes Fuente: Google Imágenes Figura 10. Captura de pantalla de la búsqueda del grupo The White Stripes en Google Imágenes Fuente: Google Imágenes CARÁTULAS Para analizar el color y el diseño de las carátulas de su discografía, tomaremos como referencia sus tres álbumes publicados ya que al ser trabajos más amplios que un single, considero que cuentan con una mayor representatividad de la identidad del artista. Maracucho Bueno / Muere Chiquito (2019) Vemos una fotografía en plano medio corto en blanco y negro. Constituye una representación del artista con un gran golpe en el ojo izquierdo y marcas de sangre en la frente, estableciendo una semejanza con Jesucristo cuando le quitan la corona de espinas. Esta fotografía está inspirada en la portada de la revista Esquire en la editorial de 1968 en su versión americana con Muhammad Ali como protagonista. En ella, tal y como relata George Lois, su coautor (junto con fotógrafo Carl Fisher) en una entrevista con Andrés Rodríguez (2017) para el perídico digital El Español, el fin era retratar al boxeador como un mártir: “Se había negado ir a la guerra de Vietnam, no le dejaban boxear. Le querían quitar los títulos, Y pensé: <<¿cómo se representan a los mártires?>> Y me vino a la mente el martirio de San Sebastián”. El artista canario y su equipo creativo para este disco tomaron como referencia esta representación de la persona como mártir cristiano para establecer similitudes entre ambos “calvarios”, aunque vemos que la inspiración tomada es mayormente sobre el concepto de la portada de la revista que sobre el mártir representado debido a que en el caso de la carátula vemos una mayor analogía de Jesucristo que del mártir San Sebastián. Figuras 11 y 12. Portada y contraportada del disco Maracucho Bueno / Muere Chiquito Fuente: Página Web Genius
14 15 Moonlight922 (2020) En este caso vemos una luna, de dimensiones exageradas, tintada de naranja, apareciendo o escondiéndose tras una masa de tierra volcánica que representa el Volcán del Cuervo (Lanzarote, Islas Canarias), tal y como describe Cruz Cafuné en su entrevista con David Broncano en el programa La Resistencia en el año 2020 . Tras la luna vemos un cielo que se tiñe de un degradado de color azul a anaranjado. Según cuenta el propio artista, esta portada y, por consiguiente, este disco, está inspirado en su tierra, en Tenerife, de donde nace el uso de los números “922” en el título del álbum, prefijo telefónico de la isla. La luna, además de configurar el título (moonlight, traducido al español es “luz de la luna”), junto con el prefijo de las islas, constituye el otro elemento alrededor del cual gira el disco. De acuerdo al propio artista en el vídeo publicado en Instagram el día 10 de enero de 2020 anunciado la salida del álbum: “La gente mira a la luna de normal, desde que el mundo es mundo. Ha sido una linterna en la noche. Ha sido un calendario para los granjeros. Ha sido una brújula para los marineros. O sea, la gente mira a la luna, pero yo dejé de hacerlo cuando me fui hace, no sé, un año y medio que volví, pues… retomé lo que hacía antes de irme, que es dar vueltas sin rumbo por aquí de noche, con los chiquillos o yo solo y, no sé, subir a La Corona o subir a Las Mercedes y ver el reflejo de la luna en el mar, ver las estrellas como hacía tiempo que no las podía ver me hizo sentir vulnerable y pequeñito… Y eso es un poco lo que hemos querido transmitir con la mixtape, con el sonido y con lo que hemos hecho todo los chiquillos No sé si la luna llena afecta a los sentimientos de las personas pero yo creo que sí y espero que esta noche la gente pueda conectar con este trabajo como si fuera suyo, que eso les ayude.” Figuras 16 y 17. Portada y contraportada del disco Maracucho Bueno / Muere Chiquito Fuente: Página Web Genius Figura 15. Representación del martirio de San Sebastián por Andrea Mantenga Fuente: Wikipedia Figura 13. Portada de Esquire con Muhammad Ali de protagonista Fuente: El Español Figura 14. Representación del martirio de San Sebastián por Francesco Botticini Fuente: Wikipedia) Visión Túnel (2020) Nos encontramos ante una portada que solo presenta los colores blanco y negro, como ya ocurría en Maracucho Bueno / Muere Chiquito: una fotografía muy granulada y distorsionada con textura de fotocopia, conseguida de forma manual a base de impresión y escaneado en repetidas ocasiones, tal y como narra el equipo de Studio Bruma, agencia encargada de la creacióndel concepto, la dirección creativa y la producción del contenido audiovisual para el álbum. La imagen, junto con el tratado de la misma, aluden al fenómeno “visión túnel”, que da nombre al disco y el cual “se identifica con la propia incapacidad de verse a uno mismo o ver una situación desde un punto de vista sistemático y actual en consecuencia. Las personas son conscientes de su propia perspectiva, pero no de la complejidad de la situación en su conjunto” (Fernández Alarcón at al, 2005). En términos médicos, este fenómeno es “llamado síndrome de visión en túnel, pérdida de visión periférica (PVL) o visión tubular, una afección en la que la visión central es aparente, pero falta o está distorsionada la lateral [...] El campo visual de una persona es mucho más reducido. Esencialmente, crea la ilusión de estar mirando a través de un tubo estrecho [...]” (Instituto Oftalmológico Kraff, 2013). Cruz Cafuné utiliza este concepto para retratar la situación en la que se encontraba mientras escribía este disco. Según cuenta el equipo de Studio Bruma en su página web: “trabajaron en una serie de canciones que representan la visión túnel que el artista sufrió durante cuarenta, donde se vio a sí mismo luchando con la ansiedad y depresión, que es lo que nosotros representamos en la parte visual, con imágenes desenfocadas, calles en movimiento e iluminación circular”. Aunque en la portada solo aparezcan los colores blanco y negro, la misma agencia cuenta que contaron con el rojo y azul como colores secundarios. Figuras 18 y 19. Portada y contraportada del disco Visión Túnel Fuente: Página Web Genius REDES SOCIALES En cuanto a las redes sociales de Cruz Cafuné denotamos como, durante cada una de las diferentes etapas/discos que estudiamos, vemos como hay un cambio tanto estilístico como de color y calidad en su feed de Instagram, siendo esta red social la elegida para analizar este aspecto ya que es la que más tiempo lleva usando, junto con Twitter y, además, considero que Instagram es mucho más visual que Twitter por lo que su idoneidad es mayor para el estudio del tema que nos compete en esta faceta del Prisma de Identidad.
16 17 Figuras 20, 21 y 22. Capturas de pantalla de los feed en Instagram de Cruz Cafuné durante la promoción y lanzamiento de sus tres discos. Fuente: perfil de Instagram de Cruz Cafuné (@cruzcafune) Durante el lanzamiento del primero de los discos, Maracucho Bueno / Muere Chiquito, percibimos como las fotografías tienen una calidad menor, tanto de resolución como de dirección de arte y fotografía, reflejan momentos cotidianos, sin escenarios preparados o estilismos trabajados previamente, al contrario que en los siguientes dos feeds, donde aparecen fotografías profesionales, como las hechas por Adrián Rodd y Ginés Díaz, de la agencia Studio Bruma para la promoción de Moonlight922 y Visión Túnel. Al consolidarse como artista, Carlos pasa por un proceso de profesionalización de sus redes sociales, pasando estas de ser las social media de una persona anónima que hace música a convertirse en las de un artista consolidado. Asimismo, también denotamos como los feeds a partir del primer disco se ajustan más a las gamas de colores utilizadas en los videoclips que seguidamente analizamos, siendo esto una muestra más del salto de calidad del artista entre estas dos etapas. Figuras 23 y 24. Fotogramas del videoclip Maracucho Bueno / Muere Chiquito y su paleta de color Fuentes: Perfil de Youtube de Cruz Cafuné / Elaboración propia VIDEOCLIPS Maracucho Bueno / Muere Chiquito Figuras 25 y 26. Fotogramas del videoclip Mina El Hammani y su paleta de color Fuentes: Perfil de Youtube de Cruz Cafuné / Elaboración propia Minna el Hammani
30 31 Carlos comienza a cuestionarse sus prioridades en la vida: ¿ser el mejor o el amor? Podríamos suponer que, en esta canción, habla sobre la relación con Coquito la cual, como narra en su anterior disco, está bastante en contra de la ambición desmedida que el artista demostraba. Este es un momento en el que esa codicia se ve aminorada a favor de mantener su relación: Mujer, ¿te lo puedes creer? Estoy derrotado ante tus pies. La cual, según Carlos nos ha ido contando, no es del todo compatible con sus altas aspiraciones musicales y vitales. 7. Mina el Hammani Esta canción, al igual que Lo Pues Intentar, constituyen unos minutos llenos de presumir sobre sus logros y posesiones, aunque, a diferencia de la anterior canción nombrada, en este caso los últimos segundos de la melodía Carlos presenta un momento de decaída emocional, la cual nos da ciertos indicios de que esa ostentosidad, casi egocentrista y vanidosa, podrían ser una fachada para ocultar un mal momento anímico: Roto. Estoy tan roto. Lo siento, ahora no puedo sacarme fotos. Intoxica’o. ¿Por qué es tan complica’o ser el honcho? Me he emborracha’o lo justo pa’ ser otro. No es mi culpa que ese “justo” sea estar tan roto. En estos versos utiliza la palabra “honcho”, la cual es un coloquialismo anglosajón que significa jefe o mandamás. 8. Slow Mo El título de esta canción hace alusión a la expresión inglesa “slow motion” la cual significa “a cámara lenta”. Con esto, Carlos recita sobre la sensación producida por alguna que otra sustancia estupefaciente que, según el artista, hace que la realidad se ralentice. 9. Tentaciones Cruz Cafuné vuelve a los sentimientos de melancolía y desamor que nos presentaban en Ojitos Aguaos, narrando cómo, tras el momento en el su pareja se marcha (“¿Por qué tardas tanto en volverte si juraste no irte nunca, bebé?”), él decide comenzar a beber para evadirse y distraerse de esta situación, aunque sin éxito: Tres chupitos después (Te sigo queriendo). Una botella después (Te sigo queriendo). Medio gramo después (Te sigo queriendo). Te fuiste y mido el tiempo en distracciones. 10. Cuando Estoy Mal Cruz Cafuné dedica los minutos de esta canción a explicar sus sentimientos sobre cómo algunas personas solo están o han estado a su lado en los momentos buenos, las fiestas y cuando todo va bien pero que desaparecen y dejan de llamarlo cuando esto no es así, cuando la situación no es favorable: Nadie me chequea cuando estoy mal Algo va mal en mi celular Parece que me quedé sin megas Porque nadie me chequea cuando estoy mal. 11. Moonlight Representa una conversación entre la pareja de Carlos, escenificada gracias a la colaboración de la cantante Alba Reche, la cual se mete en el papel de la chica en la relación. Encontramos versos en los que se reprochan actitudes entre ellos: ¿Quién quieres ser? Conmigo sal del papel. Dices que me quieres pero solo quieres gastar y coger. Pero también otros en los que hablan sobre citas nocturnas espontáneas: La Luna llena nos alumbra cuando hay que pecar Y sobre el sentimiento de melancolía que queda tras estos encuentros, haciendo también un juego de palabras con los nombres de ambos cantantes. Mi cruz es que al alba te vas a marchar. Carlos relata que establecer sus intenciones como artista, y las consecuentes ambiciones a las que esto deriva, le llevaron a alejarse de ella. Esto, realmente, configura una excusa ante sí mismo para así autoengañarse y poder lidiar con su ruptura: Me encontré y así fue como te perdí. O al menos es la excusa que me dí pa’ justificar dejarte ir. 12. En Bajo Perfil Tras la anterior canción, en la que Carlos nombra las diferencias entre él y la persona que ama y sus citas ocasionales a la luz de la luna aún sin estar juntos como pareja, En Bajo Perfil supone un paso más ante la anterior situación, en la que pasan a verse de forma más rutinaria, cuadrando sus rutinas para poder coincidir, pero siempre de noche y de forma clandestina para que las personas de sus respectivos entornos, suponemos, no se enteren ya que, como ya vimos en De Ayer Para Hoy, en el anterior disco, sus amigos le recomendaban que terminara su relación con la chica. Este aspecto de secretismo lo vemos plasmado en el propio título, una traducción directa de “low life” cuyo significado en español corresponde a pasar inadvertido, no llamar la atención (Fernández, 2018). 13. Doble Tick Azul En otro de los vaivenes en la relación de Carlos y su pareja, vuelven a alejarse uno del otro. Debido a esto, el artista se encuentra en una situación de gran vulnerabilidad: Tengo a los chiquillos aquí. Están preocupados por mi. Mi madre pregunta por ti. Me parte el alma hacerme el loco. Tu padre me escribe que cuándo les voy a ir a ver, no sé ni qué contestar, todo me recuerda a ti en su casa. Soy un corazón roto, y si me miras a los ojos. Sólo verás lo que ves: vulnerabilidad y ron oro, balas perdías en mi coro. Cruz Cafuné llega incluso a prometer que es “esta es la última canción que te escribo”. Para lidiar con este momento, Carlos intenta borrar cualquier recuerdo de ella: Borré tu nombre del teléfono, saqué tu foto de la cartera. Ya que suponemos que la decisión de alejarse fue de la chica: Yo no decidí alejarme de tí. Ahora no me llames. Al igual que en Moonlight, una cantante femenina personifica la postura de la pareja de Carlos, siendo en este caso la cantautora canaria Sofi de la Torre la encargada. Su papel se limita a intentar contactar, por preocupación, con el cantante, aunque sin éxito: Llame ayer y antes de ayer. No respondiste. Y el anterior, y el anterior. Nunca respondiste.
32 33 Una vez más, el título corresponde con el desarrollo de la historia, haciendo alusión en este caso al símbolo que la aplicación de mensajería instantánea Whatsapp muestra cuando, en una conversación, un mensaje es leído: un doble tick azul. Podemos leer entre líneas que esta preocupación de la chica puede deberse, no solo a saber que Carlos no está pasando por un buen momento debido al fin de su relación, sino también por haber descubierto que ella está podría estar conociendo a otra persona: Mala mía, soy un bobo. Trece días para olvidarme. Visión Túnel 1. Visión Túnel Ay, señor de la Cañita ¿En serio tengo que aguantarlos? ¿En serio tengo que escucharlos? En el primer verso de esta primera canción del disco Carlos implora al Señor de la Caña de La Laguna (Tenerife), llamado así por portar una caña de madera en sus manos, mostrando pereza ante ciertas personas. Por sus palabras, suponemos que se refiere a aquellos que no lo conocen personalmente o que fingen no conocerlo, mostrando una gran falta de humildad, pues continúa añadiendo: “¿Y presentarme como “Carlos”?” Tras esto, sigue con el tono crítico, en este caso hacia aquellos que no son sinceros: Odias tu vida y se nota. Pongo los ojos en blanco cuando nos cuentas tu versión de las cosas. Tienes más esqueletos en el closet guarda’os que Warren Lotas. Con esta última frase, Cruz Cafuné referencia la marca de ropa Warren Lotas, conocida por presentar esqueletos en prácticamente todas sus prendas. La expresión “tener un esqueleto en el closet (armario)” significa esconder algún tema o asunto poco honrado o vergonzoso por lo que, como hemos dicho antes, el artista estaría criticando esa falta de humildad y sinceridad. Dicha falta de humildad pudiera verse también reflejada en el juicio que los sectores más estrictos del rap ejercen sobre él, cuestionando cómo pude ser el más artista grande dentro del rap canario y español actual sin ceñirse únicamente este género, es decir, sacando canciones de otros estilos como reggaetón o R&B. Ante esto, Carlos responde dándonos a entender que con esta variación de géneros consigue cubrirse las espaldas económicamente hablando, además de ampliar los horizontes, no solo del rap y los raperos canarios, sino de los artistas canarios en general: ¿Y cómo el rapero más fuerte en las islas es tan comercial? Aseguro la bolsa mientras creo escena, no cap. Este deseo de abrir camino a los artistas canarios que lo preceden lo deja claro en otros versos, mostrando su intención de aprovechar su actual relevancia en la escena musical para promocionar a aquellos canarios que estén empezando en la industria y estén trabajando por labrarse un camino: Voy a hacer un tema con to’ el canario que curre y que curre en el come up. Además de querer ayudar a los nuevos artistas de las Islas, rinde homenaje a aquellos que fueron su inspiración durante su adolescencia: Estaba en la ESO, primeras rimas. Quería más tenis, tenía más dudas. Quería ser Néstor quería ser Nirban. Quería ser Leny, quería ser Buda. Durante esta canción, no solo deja claras sus intenciones y recopila las críticas que le llueven, sino que también responde a ellas mostrando su seguridad en la calidad de su música por medio de una escena en la que, mientras él rapea en el estudio, las personas que allí se encuentran se sorprenden y motivan al escucharlo: Me meto al booth a grabar antes de soltarme y rapeármelo en alto solo pa’ ver a través del cristal cómo se ríen y se dan codazos Gritan: “chacho, chacho, chacho”. En líneas generales, este tema constituye una reafirmación de su postura como el rapero más importante de Canarias en la actualidad. 2. Ghostéame La canción comienza con una descripción de diferentes momentos con su pareja: van juntos en el coche, almuerzan juntos, es decir, hacen planes de pareja pero aún quedan cenizas de los problemas que tuvieron en el pasado, y que Carlos nos ha contado en los anteriores discos: No han cambiado las cosas, aún quedan cenizas. La reminiscencia golpea con fuerza ca’ vez que me miras” Aún no siendo pareja se protegen uno al otro: Te cubro la espalda aunque no estemos juntos Y llegan momentos en los que se cuestionan por qué no están juntos: Pero de noche no logramos ver por qué no estamos juntos. Carlos, con respecto a este momento de la relación entre ellos, muestra su miedo ante el hecho de que pueda volver a dejarlo puesto que esta se basa en no saber mucho uno del otro: Llegamos al acuerdo de no hacer preguntas. En el último verso de la canción, Cruzzi se muestra reflexivo ante la situación, cuestionándose si realmente le compensa seguir viéndose con la chica ya que, como antes dijo, teme que se vaya y, en esta época, él quiere que lo único que ronde su cabeza y ocupe su tiempo sea la música y el éxito en la industria: Quizás mejor dejarlo, ya bastante daño nos hicimos, nuestra historia es rara [...]. Mi mayor problema ahora quiero que sea si el disco de oro del pasillo está torcido o si es un efecto al verlo desde lejos con to’s los reflejos de los de platino. Como detalle, encontramos dos momentos puntuales en los que, tímidamente, Carlos reafirma el estatus social que antes deseaba y ya ha conseguido, nombrando la marca de su coche y dejando claro que no es alquilado (con pegatina) y que, además, desayuna champagne: Baja la capota, Audi sin pegatinas. Mimosa, champaña, nuestro desayuno. 3. Cartier De Madera Puertas de madera, Cartier de madera. Carlos comienza esta canción reflejando el nivel económico y de vida que ha logrado nom-
34 35 brando dos elementos que lo ratifican. El primero de ellos, las puertas de tijeras, son un elemento representativo de los coches de gama más alta. Por otro lado, con Cartier de madera, se refiere a unas icónicas gafas de la lujosa marca francesa Cartier, gafas que son representativas por tener las patillas de madera. El artista continúa con esta línea egocéntrica con versos como el siguiente donde, literalmente, nos habla de que prefiere mirarse a sí mismo en la pantalla del teléfono móvil cuando está haciendo una videollamada con otra persona: Me miro a mí mismo cuando hacemos Facetime. Además de esto, muestra la posición en la que se encuentra actualmente que le permite que el dinero recibido al firmar algún contrato con alguna posible discográfica no sea el motivo de mayor peso, sino que lo sea el respeto, trato y condiciones que le ofrezcan: Pero lo dicen porque no saben negociar cuando no les pedimos dinero. Respetos, guardan respetos. No lo tienen, yo no lo tengo. Para cerrar el tema, como ya es costumbre en este último disco de Cruz Cafuné, reafirma una vez más su relevancia y el aprecio que le tienen los habitantes de las Isla Canarias: Si muero mañana en Canarias hay duelo. 4. Stone Island Al inicio de la canción, Cruz Cafuné deja claro la inexistencia del amor “en su zona”, por lo que podemos suponer que el amor, en este instante, no es algo que tenga presente en su vida: En mi zona no hay amor, no hay amor. Frío y neblina, no hay amor. Se encuentra en un momento en el que, por si acaso, va siempre preparado por lo que pueda ocurrir o las decisiones repentinas que pueda tomar ya que se guía por sus impulsos: Llevo en el portabultos mudas de ropa y Zacapa. Hoy ganan los impulsos, cielo, hoy no duermo en casa. La chica, constante durante toda la discografía de Carlos, con la que ya no comparte una relación, pero a la que sigue viendo esporádicamente, muestra inseguridad y celos por medio de constantes preguntas al artista. Ante esto, Cafuné le implora que no le pida explicaciones, ya que, según él mismo dice, a ella no le concierne: No, no, no es asunto tuyo con quién vaya o no vaya, cómo me autodestruyo o en qué gasto mi plata. No podemos estar juntos por problemas de confianza. Además, deja claro que esa relación ya acabó y cómo este es un momento de no retorno, en el que es imposible que un contacto continuado entre ellos vaya bien: ¿Por qué debería cortar lazos con mis pibas? Si entre tú y yo... (No hay amor). No entiendo qué te imaginas cuando estoy sin batería si entre tú y yo... (No hay amor). Deja de actuar, entre tú y yo... (No hay amor). Una vez nos quisimos, fui tu apoyo y fuiste el mío pero se acabó (No hay amor). Muestra su deseo de que ella lo supere, posiblemente porque él ahora se encuentra en una postura más estable con respecto a este tema ya que, como vimos en la canción Doble Tick Azul de su anterior disco, él lo pasó mal al saber que ella ya había empezado a conocer a otra persona y ahora, por lo que vemos, la situación se habría tornado: En serio, espero que sanes de lo que no me cuentas. Sé que soy malo en mates, pero sé si algo resta. Me haces FaceTime y cancelas planes a medio vestirte. Dices que estás cansada cuando quieres decir triste. Antes era él al que el sentimiento de desamor le invadía, pero, en este momento, no tiene claros sus sentimientos: Hemos perdido el norte y, beba, no sé ni lo que siento, aunque en todas mis prendas haya una rosa ‘de los vientos. Con “una rosa de los vientos”, Carlos hace referencia a la marca de ropa que al principio nombra y que da título a la canción: Stone Island, en cuyo logotipo aparece una rosa de los vientos, es decir, un símbolo circular que representa los puntos cardinales y es utilizado para la orientación. 5. TLC En este caso, encontramos unos versos en los que Carlos le da la razón a la chica que era su pareja, la cual decidió que terminar su relación y alejarse uno de otro era la mejor opción cosa que, para el artista, tampoco debería significar que ella deba contarle sus nuevas relaciones con las que, según él, intenta llenar el vacío que ha dejado. Incluso criticando este aspecto de la chica, él declara que también está pasando tiempo con diferentes mujeres para intentar olvidarla: Tenías razón cuando dijiste que esto es lo mejor (Mejor), para los dos (No, no, no, no). Pero hazme un favor, baby no hables de ese man, el man solo me sustituye a mí. Para poderte olvidar estoy con tres igual que TLC. Pero, incluso haciendo esto, no logra conseguirlo: No te escribí, no te escribí. Dije que ya te había olvidado y no era así. El título hace alusión al grupo de R&B estadounidense, nombrado también durante la canción, compuesto por Tionne “T-Boz” Watkins, Lisa “Left Eye” Lopes y Rozonda “Chilli” Thomas. Al final de la canción, Carlos añade un fragmento de una entrevista en la que Left Eye donde habla sobre sus aspiraciones de crecer en la industria musical y su deseo de vivir una larga vida, algo que no fue posible ya que falleció un año después de esta la publicación de su primer álbum en solitario, a los treinta años. Con la inclusión de este trozo de las declaraciones de Left Eye, Carlos le rinde homenaje y recuerda su figura y trayectoria. 6. Mapa De Calor Carlos utiliza como recurso una escala de mapa de calor para hablar sobre su percepción sobre la chica y sus sentimientos, determinando que carece de corazón pero que, cuando se miran, sí siento conexión con ella, nota tonos rojos dentro de dicho mapa de calor: En un mapa de calor (En un mapa de calor) tu pecho saldría malva, es obvio que no hay nada, no puedes dar amor (No puedes dar amor), pero entre nuestras miradas hay rojo, naranja, esa es la conexión (Esa es la conexión). Esto hace que el artista se sienta desconcertado y le pide que, primero, establezca claramente cuáles son sus intenciones y sentimiento con respecto a su relación ya que él no tolera esa confusión: Impulsiva, apasionada y las venas heladas, ¿ves la contradicción? (No sé, no sé) Sana si lo necesitas, pero señales mixtas, pa’ mí significan “no” , cielo, significan “no””. Aún sabiendo que la situación no es fácil, muestra su satisfacción ante, al menos poder
36 37 verse y hablar de su relación, algo que no parecía complicado al tener en cuenta las inestabilidades que Cruz Cafuné nos ha narrado durante toda su discografía: No me enojo, haz zoom out y míralo de este modo: sentarnos a hablar de nosotros ya es un logro. Cuenta como él preferiría obviar toda esta realidad y ocultarla con distracciones, pero ella no es capaz: Yo también querría actuar como inconscientes, como amantes, hedonistas imprudentes, escurrir el bulto bajo los billetes, bajo el sexo y las mil capas de coraza, Pero no puedes porque. En el outro de la canción, ante las peticiones de la chica sobre que “le dé espacio”, Carlos muestra su determinación, en el caso de que decida marcharse su vida de forma indefinida, dejando claro su conocimiento sobre su importancia en la vida de ella: Pa’ mí significa “más espacio, Carlos” y cómo mejor pongo espacio con algo es: Apretando el pedal, ignorando las señales. Baja la aguja del gas. Si me piro, me piro, no miro hacia atrás, no sé a dónde voy a llegar o si voy a llegar, tal vez. Si falto me van a llorar y sé que es vital que esté. 7. Beast Mode Esta constituye una canción íntegramente de flexeo, en la que Carlos presume de sus logos y su confianza en el puesto conseguido como el rapero más influyente de Canarias. Está enfocado en sus metas, en sus ambiciones y en hacer que las personas que han estado a su lado desde el inicio de forma leal y desinteresada le acompañen durante los momentos bonitos, hedonistas y divertidos que la fama y el éxito presenta: De las ocho pa’ las ocho, loco, vanidá’ y sexo, ron y alboroto. Es lo que ganar siempre le hace a tu coco, hold up, pa’ mis niños, pa’ mis niños. 8. Issey Miyake Como inicio de la canción, Carlos nos remonta a un momento específico en el que se encuentra con una chica en una habitación tras mantener relaciones sexuales y donde el ambiente está impregnado de olor a un perfume de la marca japonesa Issey Miyake: El cuarto huele a Issey Miyake, a sexo e Issey Miyake. Para describirse a sí mismo como una persona poco constante, hace un símil entre su persona reloj por medio del uso de “watch winder”, un dispositivo en constante movimiento usado para depositar un reloj mecánico al quitárselo de la muñeca ya que este tipo de relojes necesitan estar siempre en movimiento para que sus agujas no se paren: Y yo miro el watch winder. El reloj y yo somos iguales, tenemos problemas para ser constantes. Posteriormente, sigue hablando de sí mismo, descubriéndose como un soñador pero que, en cierto modo, muchas de esas soñadoras aspiraciones no son necesarias porque ya tiene a sus Islas y todo lo que ellas le aportan, desde momento hasta personas y que, el hecho de perseguir esas aspiraciones no es compatible con su día a día en su ciudad: Pero las calles de Santaca3 son muy muy estrechas para un Escalade4. 3 La palabra “Santaca” es una abreviatura de Santa Cruz de Tenerife 4 Modelo de automóvil de la lujosa marca Cadillac, marca de coches que destaca por el gran tamaño de sus ejemplares. El hecho de que su origen sea tan importante para él remite a, como hemos dicho, a las personas que le han acompañado y confiado en él en este camino, a las que agradece y dedica varios versos en esta canción: Gracias a Mècén, a Bruma, al bando y a lo duro de mi cara. Mècént Entertainment es la discográfica creada por Lex Luthor que confió en él y en sus compañeros del colectivo Broke Niños Make Pesos cuando estos se disolvieron. Con Bruma se refiere a Studio Bruma, una agencia canaria de producción audiovisual con la que lleva trabajando desde su segundo disco, mientras que “su bando” corresponde a su grupo de amigos de toda la vida, oriundos de las Islas Canarias al igual que Carlos. Finalmente, también se agradece a sí mismo y a su descaro a la hora de proponerse conseguir sus objetivos. Cruz Cafuné hace especial mención a su amigo y compañero de profesión Bruno, apodado en la industria musical como Choclock y al que Carlos llama Choco de forma cariñosa: Cuando Choco y yo nos encontramos no pensábamos en regalar cadenas por los cumpleaños, ni celebrarlo en barcos, ni en cruzar el charco. El mejor regalo fue lograrlo con mi hermano. La consecución de estos objetivos gracias al apoyo de las nombradas personas le ha permitido vivir en una situación de tranquilidad económica, aunque es cierto que también ha hecho que crezca su número de detractores, o como Carlos los llama: “metiches”, siendo esta una palabra de origen costarricense que corresponde a “una persona que tiene la costumbre de meterse en los asuntos que le son ajenos, donde no la llaman” (Gallegos, 2023). Ante estos haters, el artista se ríe pues considera que nacen de la envidia: Pero sigues de metiche, creo que es gracioso, no hay mejor momento pa’ reírme Cuando dicen que soy mu’ malo y que yo no escribo es porque no pueden ser yo y eso es lo más real que he escrito. ¿Es egoísta querer de vuelta la misma vibra que doy regalada? Llevo dos años sin que la tarjeta salga denegada. Sobre este mismo tema, aludiendo a las personas que no lo respetan o que no han confiado en él, nombra a una persona a la que especialmente recuerda por esta falta de confianza en él: Tuve un profesor de lengua en Bachillerato que dijo que yo no lograría nada, aunque fuera muy listo y a los años le llamé desde un jacuzzi pa’ preguntar si él sabía cómo se encendían los chorritos. Como cierre del tema y, por tanto, el fin a su respuesta a estos grupos de personas que nunca han creído en él y la reivindicación de su posición como artista, Carlos nos devuelve a la escena de la habitación con la chica con la que introducía la canción, haciendo alusión a que la mujer que lo acompañaba era la novia de alguno de sus críticos y que, por ello, el chico conoce el perfume de Issey Miyake que impregnaba la habitación, mientras que la chica recordaba el olor por aquel día: Por eso el principio del tema no te sonaba, Issey Miyake, pero tu novia recordaba el olor. Resumimos los valores denotados en las letras de sus canciones de forma escueta y numerada, siendo estos: pasión por las Islas Canarias y su cultura, la realidad de su entorno, la ambición e inconformismo, la religión cristiana, la expresión de sus sentimientos más profundos, la creación de comunidad con el resto de artistas canarios y el amor, en el sentido amplio de la palabra, no sólo en cuanto a relaciones amorosas sino también por las personas que le acompañan, por su tierra y hacia sí mismo.
38 39 4. AUTOIMAGEN Para Kapferer (2012), la marca se convierte en el espejo interno del consumidor de forma que nuestra actitud hacia ciertas marcas determina y desarrolla un tipo de relación interna con nosotros mismos. Por otro lado, según Lara (2018) en relación con un artista musical, debemos tener en cuenta que este es un reflejo interior del fan, el oyente encuentra similitudes entre el artista, su contexto y/o sus valores con los suyos propios y por esto mismo se siente reflejado en él. Por la importancia que considero que tiene el fan en esta faceta del Prisma, he decidido abordarla realizando una entrevista de tres preguntas a diferentes personas, siendo todas ellas fans y oyentes asiduos del artista. Las preguntas realizadas han sido las siguientes, evitando dar algún tipo de pauta en cuanto a la respuesta que debían dar, para obtener así una opinión totalmente libre: • ¿Qué efecto provoca en ti escuchar la música de Cruz Cafuné? • Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc) • ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? RESPUESTAS: Primer entrevistado: ¿Qué efecto provoca en ti escuchar la música de Cruz Cafuné? • “Siempre que sea un tema nuevo y lo escuchas hasta que te lo aprendes se me eriza la piel, ya depende del flow de cada canción, pero en general las que son con barras duras me activan como para hacer burradas y las sentimentales o que lleven una historia detrás me hacen vivir la letra”. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Me recuerda a relaciones pasadas y actuales en mi círculo social, a momentos en los que me gusta estar para mí o también compartirlos con mi gente en cualquier rincón de la isla”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Principalmente transmite AMOR para la gente e islas, ha sido uno de los más importantes para que se formase una comunidad enorme para apoyar la cultura canaria y mantenerla presente en la sociedad”. Segundo entrevistado: ¿Qué efecto provoca en tí escuchar la música de Cruz Cafuné? • “Para mí, hay dos tipos de Cruzzi: está el que va, así, como de malote, flexeando un montón, de puto amo, que ese a mí me da como un montón de energía, muchas ganas de hacer cosas, me transmite mucha confianza y mucha autoestima y, después, está el Cruzzi triste que yo, cuando las escucho estando un poco así también, me dan comprensión, en el sentido de que siento que hay alguien que ya ha vivido lo que yo estoy viviendo. Digamos que es como una compañía, un acompañamiento a ese momento”. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Yo cuando pienso en la música de Cruz Cafuné, por el sentimiento que él tiene de su tierra y de sus Islas, yo me imagino en una calita guay de Tenerife, súper chill, muy tranquilo, mirando el atardecer y debatiendo sobre cosas súper banales”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Yo diría que ambición, mucho respeto en el sentido de “respeta los rangos” y mucho amor propio y amor por las Islas”. Tercer entrevistado: ¿Qué efecto provoca en ti escuchar la música de Cruz Cafuné? • “El efecto que provoca en mí va dependiendo de lo que escuche en cada momento. Por ejemplo, si escucho la canción “Mi casa” me provoca un estado de relax, pero relax animado, nada decaído, mientras que si escucho una canción como “Forbes” o “Mina El Hammani” me provoca un estado de gamberrismo e incluso un poco de prepotencia. Depende bastante de qué canción me ponga porque creo que Cruzzi tiene como una dualidad siempre, como si fuera dos personas”. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Depende también de qué canción escuche: por ejemplo, si escucho “Mi casa” me recuerda a cuando la escuché por primera vez en la playa bebiéndome una litrona con mis amigos. Si escucho “Ja morant” me recuerda a ir por la autopista con un colega disfrutando de la velocidad mientras nos fumábamos un cigarro”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Para mi hay 2 actitudes que destaco del Cruzzi: la primera es el recuerdo/manifestación de donde viene cuando dice los prefijos “922 928”. La segunda es esa actitud chulesca/prepotencia del rap, ese egotrip que tiene en muchos temas”. Cuarto entrevistado: ¿Qué efecto provoca en ti escuchar la música de Cruz Cafuné? • “La música de Cruzzi es tan variada y evoca tantas cosas distintas que es difícil definirlas, muchas veces al ser música que cuenta principalmente experiencias cotidianas, lo que entiendas depende mucho del contexto que hayas vivido y ofrece distintas interpretaciones. En mi caso concreto me identifico con varias de estas experiencias y sobre todo podría definir los sentimientos que me provoca cada disco de forma individual. Maracucho Bueno / Muere chiquito me habla sobre un chaval normal que vive en un contexto en el que debe luchar para salir de él y dejar huella, es muy fácil para mí identificarme con ello y aún más siendo también una persona que hace música, Cruzzi en este disco planta la figura de un “go getter” una persona que quiere conseguir algo y pone los medios para lograrlo desde diferentes perspectivas como en el amor, la pasión por lo que haces y su entorno, MB/MC (Maracucho Bueno / Muere Chiquito) evoca en mí ese sentimiento de querer salir de ahí por mucho que estés encerrado y sepas que la salida está tras un camino muy difícil, tan difícil que sientes la traición, el enfado, la pérdida y otros sentimientos negativos, sin embargo también habla de lo bueno con lo que te encuentras en ese camino como el amor, la unión y la euforia de cuando consigues lo que buscabas. En Moonlight922, Carlos cambia completamente, tras conseguirlo los momentos buenos y los malos cambian, excepto en las canciones que cuentan algo que todos podemos vivir como “Balaperdida” o “En bajo perfil”, te sientes más identificado por lo que siente durante su éxito que por la experiencia en sí. Este disco se encuentra en el punto donde, tras conseguir lo que quería, ve lo positivo y lo negativo de estar en esa posición y ese estatus, lo refleja de una forma muy comprensible y fácil de entender para todos, aunque no vivamos en ese punto. Este disco para mí significa el principio de una nueva etapa, es cuando cierras un capítulo de tu vida y comienzas uno nuevo, te encuentras perdido pero a la vez disfrutas de ello, conoces nuevas formas de vida, nuevas personas y ves lo que significa dejar atrás ciertas cosas y todo cambia. Por último, Visión Túnel, es el momento donde te acostumbras a esa vida y estás completamente enfocado y adaptado a un nuevo contexto, este disco en concreto me aporta esa euforia de cuando estás donde buscabas y a pesar de no perder tus raíces sientes nostalgia por lo que has pa-
40 41 sado, incluso si no era un sentimiento positivo, creo que todos hemos sentido esto en algún punto de nuestra vida y podemos identificarnos con ello. Visión Túnel es tanto ese momento donde te sientes muy bien contigo mismo y crees que puedes con todo como cuando quieres volver a vivir en el pasado y sentir de nuevo de la forma en la que lo hacías antes. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Es demasiado complicado definir un sólo momento para la música de Cruz Cafuné, así que lo definiré en dos. El primero es estar con tus amigos en ese lugar que todos queréis estar, ese lugar al que le tenéis cariño, estás donde quieres y te sientes muy bien contigo mismo, y no solo eso, sino que lo sabes, sabes que te sientes bien contigo mismo. El segundo momento para mí sería ese en el que estás sólo, tan sólo que te pones a pensar de una forma muy introspectiva, le das vueltas al cómo has llegado a estar así pero no puedes llegar a entenderlo, solo sabes que quieres volver a los momentos donde no parabas de reír y estar con los que quieres, simplemente miras hacia un lugar pensando mientras ni siquiera eres capaz de llorar porque sabes que has perdido lo que añoras y no hay vuelta atrás”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Cruzzi promueve diferentes actitudes a lo largo de su carrera, en un principio te incita a salir del lugar donde sabes que no debes estar y dejar atrás las cosas que sabes que te hacen daño, principalmente te dice que te cuides y cuides a los tuyos, los que sabes que harían lo mismo por ti y verdaderamente aportan a tu persona. Después expone abiertamente sus errores y explica las situaciones para que no sigas sus pasos, así conseguirás no arrepentirte por lo que has hecho, a pesar de ello debes seguir mirando hacia delante, sin perder de vista lo que quieres para tu vida. Además de esto ante todo promueve el amor, el sentimiento que lo mueve todo en el mundo junto al dinero. El amor que muestra no es sólo el amor romántico al que estamos acostumbrados, es el amor por tus pasiones, es el amor hacia los que sabes que te apoyan, el que sientes hacia tu familia y tus amigos, totalmente desinteresado y genuino, y por supuesto el amor hacia una persona por la que sientes algo superior, esa que consigue que dejes el odio a un lado, porque como él mismo dijo “el odio es pa flojitos, los titanes aman fleje”. También promueve ese sentimiento de unión con la cultura que te vio crecer y el lugar de donde vienes, Cruzzi vive miles de experiencias, sin embargo, el punto de conexión a pesar de las diferentes temáticas es Tenerife, donde él creció, su isla. Por último es evidente durante toda su discografía el inconformismo, nunca debes dejar de avanzar y asentarte en una zona de confort, debes buscar más para tu vida y para los tuyos, y ante todo no puedes quedarte quieto en un lugar que sabes que puedes cambiar.” Quinto entrevistado: ¿Qué efecto provoca en tí escuchar la música de Cruz Cafuné? • “La música de Cruz Cafuné o simplemente “Cruzzi” provoca diferentes efectos en mí, ya que depende mucho de qué tema escuche. Si que siento que cuando escucho sus temas tengo dos tipos de mood uno el de venirme arriba como cuando escucho “Miénteme” que también está versión hace sentirme focus en lo que hago por ejemplo cuando estoy trabajando en algo de la universidad, estudiando etc hace que me lo crea, que pueda con todo lo que estoy haciendo me pone de buen humor. También hay momentos en los que me pongo la versión de Cruzzi más romántica, aquellos temas donde se abre de forma más profunda y sentimental como en su tema “En Bajo Perfil”. Por tanto, sí, Cruz Cafuné es un 2 en uno. Saca la mejor versión de ti que hace que te motives y afrontes el día de una forma muy chill, como hoy va a ser mi día, no existe nada que me pare. Por otro lado, también está ahí en tus momentos de bajón y necesitas unas barras con las que te sientas identificado. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Uno de los momentos sería en un atardecer en la playa, el Cruzzi más romántico y sentimental. También en momentos que necesito venirme arriba cuando estoy trabajando, haciendo cosas de la universidad. Incluso ir con tus colegas en el coche, de viaje o simplemente dando una vuelta”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Creo que Cruz Cafuné hace música para aquellos que necesitan un chute de energía, también para aquellos que necesitan un momento de reflexión y sentirse comprendidos. Cruzzi cuenta vivencias suyas o momentos por los que está pasando o ha pasado con la finalidad de que conectemos y nos sintamos identificados.” Sexto entrevistado: ¿Qué efecto provoca en tí escuchar la música de Cruz Cafuné? • “Me considero fan de Cruz Cafuné por su diversidad musical. Realmente considero que tanto la música como el mismo artista no se encasilla en un género musical en concreto. Desde mi opinión personal, considero que su catálogo musical es muy amplio en cuanto a géneros como rap, trap o R&B, entre otros. Personalmente, dedico muchas horas de mi día a escuchar música y elijo la música que escucho según mi estado de ánimo. Cruz Cafuné es uno de mis artistas favoritos ya que creo que se adapta mucho a mi estilo musical porque tiene mucho tipo de música para un estado de ánimo u otro. Si hay un día que estoy triste, pongo canciones con una vibra triste (como pueden ser “En Bajo Perfil”, “Doble Tick Azul” o “Ghostéame”). Sin embargo, en la mayoría de mis días, prefiero escuchar música con una vibra enérgica (como pueden ser “Ja Morant”, “Mina el Hammani” o “Visión Túnel”). Tengo muchos más estados de ánimo que me representan, pero esos dos son los más básicos que puedo explicar de forma breve. En conclusión, realmente me hace sentir triste cuando estoy triste, contento cuando estoy contento o enérgico cuando estoy enérgico, según mi estado de ánimo pongo unas canciones suyas u otras que se adapten a él”. Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.): • “Este asunto es un tema que me resulta curioso porque desde que empecé a escucharlo siempre me evoca a un momento: estar con mis amigos “cruzzilovers” escuchando Cruz Cafuné en el coche a máxima voz, sin importar su tipo de música, ya sea música tranquila, enérgica, romántica o triste. Siempre me aparece este pensamiento en forma de imagen de forma recurrente cada vez que reproduzco cualquiera de sus canciones. Además, el pasado año fui a un concierto suyo y también me evoca a ese momento en el que estaba con mis amigos cantando todas sus canciones”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Los dos principales valores o temáticas que creo que trata de promover Cruz Cafuné, los indica él mismo de una forma indirecta en su mismo nombre artístico: amor y religión. Si analizamos su nombre tiene dos palabras, cruz y cafuné. Una cruz, al fin y al cabo, es un símbolo que simboliza principalmente la religión en sí, en este caso concreto el cristianismo. Cafuné es una palabra que viene del idioma portugués y hace referencia al acto de acariciar el pelo de alguien, simbolizando este acto como un acto de amor hacia esa persona que dirigimos el acto. Esto lo aplica en su música, tanto en las letras de sus canciones como en la misma música. Aparte, sus inicios en la música, primeras referencias y primeras inspiraciones vienen del hip hop, por lo que gran parte del contenido de sus letras trata sobre la clásica temática propia del rap de la unión del ego, la máxima confianza en uno mismo y el vacile”.
42 43 Séptimo entrevistado: ¿Qué efecto provoca en ti escuchar la música de Cruz Cafuné? • “Me da energía y tranquilidad a partes iguales. Me infunde valor para seguir siempre adelante.” Si la música de Cruz Cafuné fuera un momento en particular ¿cuál sería? (Es decir, ¿qué momento te evoca la música de Cruz Cafuné? Ej. Pues me evoca estar en la playa con mis amigos, etc.) • “Madrugando por conseguir lo que se quiero”. ¿Qué actitudes y/o valores crees que promueve Cruz Cafuné? • “Superación, respeto, enamoramiento y amor a las Islas Canarias”. 5. REFLEJO La marca es un reflejo del consumidor en la medida en que no debe describir al público objetivo sino, más bien, la sensación que este debe sentir como resultado del uso de la marca en cuestión, según Kapferer (2012). Lara (2018) extrapola la definición de Kapferer sobre este lado del Prisma para llegar a la conclusión de que podemos derivar este concepto por medio del análisis de la forma de vestir, la estética, la personalidad, las formas comunicativas y del género musical del artista. Figura 44. Gráfico sobre el estudio realizado por Hypebeast y Strategy& Fuente: Atoca, 2021 Formas de comunicación: Teniendo en cuenta el contexto en el que nos encontramos, no sorprende que la mayor, y podría decirse única, forma de comunicación que utiliza el artista son las redes sociales. Cuenta con perfiles en Instagram, Twitter y Tiktok donde informa a sus seguidores sobre las novedades, comparte lanzamientos y canciones de otros compañeros de oficio y muestra algunas pequeñas partes de su vida cotidiana. Es bastante común que responda a comentarios de fans en sus publicaciones e interactúe con ellos por lo que podemos decir que la comunicación es bidireccional, lo que propicia una sensación de cercanía en el contexto artista-fan. Forma de vestir: Como comentábamos en la faceta Físico, Cruz Cafuné responde a una estética streetwear, es decir, moda urbana, la cual es tendencia actualmente entre los millennials y la generación Z según el estudio realizado por la plataforma Hypebeast y la consultora Strategy& (2019), donde concluyen que el 60% de los consumidores encuestados, compradores de streetwear, tenían menos de 25 años. Además, deducen el gran papel que los músicos desempeñan en cuanto a representación de la moda urbana, siendo un 65% de los encuestados los que piensan que los músicos son los representantes del streetwear con mayor credibilidad. Género musical: Como ya desarrollamos al describir el sonido de Cruz Cafuné en la primera de las facetas del Prisma de Identidad, el artista se encuentra inmerso en el género urbano latino, dentro del cual cohesionan subgéneros como el hip-hop, el rap, el trap y el reggaetón. Estos dos últimos corresponden a los más escuchados por los usuarios de Spotify en el anterior año si nos fijamos en la playlist Top Canciones 2022 España, donde la plataforma recoge las canciones más reproducidas durante dicho periodo de tiempo. Incluso, Carlos está presente en uno de estos temas: Cayó La Noche - Remix, junto con otros artistas también canarios, llegando a alcanzar las 234.990.900 reproducciones, por lo que no es de extrañar la presencia e influencia que adopta para con este género. Además, en una entrevista al artista conversan sobre cómo, no solo el reggaetón lleva siendo un género que le ha influenciado desde su adolescencia, sino como algunos otros llegaron aún antes a ella: “Yo fui de la generación que compartía música por el bluetooth del móvil, y me nutría de mi círculo, los mayores que nos rodeaban. En los 90 se llevaba lo que hoy llamamos Old School, que era básicamente garage y breakbeat. Luego entró muy fuerte el reguetón”, recuerda” (Davila, 2020). No debemos olvidar el género R&B (Rhythm and Blues) como una de las grandes influencias de Cruz Cafuné, perteneciendo o haciendo un acercamiento musical a este género algunas de sus canciones, como puede ser el caso de “VVS”, dentro del disco Moonlight 922: “La fusión del R&B y el trap coexisten en este nuevo track. Se trata de un buen ejemplo del cambio que se ha producido en la música, con los artistas más dispuestos a colaborar en TODOS los aspectos de la producción” (García, 2022). 6. RELACIÓN Según Kapferer (2012), las marcas suelen suponer el centro de intercambios entre personas, definiendo esta faceta el modo de conducta que más se identifica con la marca, incluyendo como esta actúa, ofrece sus servicios y se relaciona con sus clientes. En cambio, Lara (2018) considera que la música ya es un acto de relación en sí debido a que las canciones acompañan los momentos de la vida de las personas, de forma que el propio artista crea una comunidad y ciertas uniones gracias a sus letras, temáticas, estilo musical o, simplemente, porque su música se convierta en una asociación a un momento en particular. Lara destaca la importancia de conocer el momento de escucha del artista o banda, pudiendo descubrir esto gracias a las playlist de Spotify en las que aparece el artista. Por este motivo, he realizado una búsqueda en Spotify sobre las playlists en las que aparece el artista, pero no es posible ver la totalidad de playlist y, por tanto, la mayoría que aparecen son las conocidas playlists “This is…”, listas de reproducción que aúnan los temas más conocidos de los artistas y Cruz Cafuné aparece en la de varios cantantes debido a las diferentes canciones en las que ha colaborado. No encontramos nada reseñable así que descartamos esta forma de estudio de esta faceta. Vemos como hay ciertas dinámicas que se repiten: playa y coche. Esto es algo que el propio artista ha mostrado como algo que él mismo hace con la música que le gusta, por lo que no es de extrañar la extrapolación de esa costumbre a su música: “Y no sé.... conducir de noche con mi gente escuchando música en el coche también es importante para mí, porque los discos que más me gustan son los que escucho conduciendo” (Disturbios, 2020). Aunque las listas de reproducción, anteriormente nombradas, tengan importancia en lo que nos compete en este lado del Prisma, las redes sociales cobran también un valor muy significativo ya que son el medio de comunicación entre el artista y el oyente consiguiendo que, si se hace un buen uso de las mismas, el fan se sienta en contacto con el artista y parte de su proyecto musical. Como Lara (2018) narra, las publicaciones como concursos, publicaciones de agradecimiento, emisiones en directo a través de Instagram o interacciones con los fans pueden ser aquellas que marquen la diferencia y consigan el objetivo anteriormente nombrado de creación de comunidad con su público. Entrevistado 1 Relaciones con su círculo actual. Compartir momentos en las Islas Canarias. Entrevistado 2 Playa de Canarias con amigos durante el atardecer. Entrevistado 3 Playa con amigos. Momentos en coche. Entrevistado 4 Con amigos en un lugar importante, sintiéndote bien contigo mismo. Momento de soledad e introspección, melancolía. Entrevistado 5 Atardecer en la playa. Momentos donde necesita motivación. Momentos en coche. Entrevistado 6 Música a volúmen muy alto en el coche. Concierto del artista con amigos. Entrevistado 7 Esfuerzo, madrugar para conseguir sus objetivos. Igualmente, gracias a la última de las preguntas de la entrevista realizada para la faceta Autoimagen, podemos tener ciertos testamentos de fans sobre los momentos a los que les recuerda la música del artista, es decir, las asociaciones existentes entre Cruz Cafuné y su vida, para así poder hacernos una idea ante la carencia de resultados factibles obtenidos por medio de la búsqueda de las playlist que antes comentábamos: Figura 45. Tabla sobre las respuestas de los entrevistatos. Fuente: elaboración propia
44 45 YOUTUBE Su perfil personal de Youtube lo utiliza exclusivamente para subir su música Igualmente, son bastante comunes sus apariciones en otros canales de esta red social: Enseñando el proceso completo de composición de algunas canciones Kiddo Manteca presenta “Cómo se hizo: Moonlight - Cruz Cafuné feat Alba Reche” Kiddo Manteca presenta “Cómo se hizo: Balaperdida - Cruz Cafuné feat Flavio Rodriguez” Ofreciendo entrevistas en un tono formal CRUZ CAFUNÉ: Rap, cristianismo y el estado actual de la música | El Flowcast imaginCafé | Relatos Sonoros: “Rap, romanticismos y religión” con Cruz Cafuné Otras en un tono totalmente distendido YO INTERNETO x73 | la melma canaria ft Ellegas y Cruz Cafune Reaccionando a su propio disco, en primicia, con unos youtuber que se dedican justamente a reaccionar a música REACCIÓN EP VISIÓN TÚNEL con CRUZ CAFUNÉ O, incluso, con estos mismo a los que invitó a Tenerife para hacerles un tour por la Isla VLOG TENERIFE / LOS XAVALES x CRUZ CAFUNÉ INSTAGRAM Publicaciones anunciado la salida de nuevas canciones o disco, mayormente, aunque en el pie de foto, más allá de informar, suele adoptar un tono distendido y casual con sus seguidores Publicaciones de agradecimiento a las personas que asisten a sus conciertos y, en general, a las que escuchan su música Publicaciones donde muestra su día a día TIKTOK Aunque esta es la red social a la que se ha unido más tarde, datando su primera publicación del mes de marzo de 2022, acumula 32.400 seguidores. Promoción de sus canciones o discos nuevos, en algunos casos como en la mayoría de este tipo de publicaciones en Instagram, que son fotos oficiales para la promoción del disco o, en otros casos, con vídeos que nada tienen que ver, como es el caso que muestro a continuación, donde en el copy anuncia la salida de single “DEPORVIDAS” con un vídeo lavándose los dientes Mostrando escenas behind the scenes de sus videoclips
46 47 Reaccionando a vídeos de fans Publicaciones de agradecimiento, al igual que en Instagram Uniéndose a trends o haciendo memes sin conexión con su música o su personaje artístico TWITTER Esta red social es donde se muestra más cercano con los seguidores y, también, donde su comunicación es más informal y despreocupada. Al igual que en el resto de redes sociales, anuncios de sus nuevas canciones, discos, objetos promocionales… Tweets de agradecimiento Muestra de sus ideas políticas (Drago Canarias es un partido político canario fundado en octubre de 2022 y que presenta candidatura en las elecciones de este año 2023)
48 49 Hablado sobre sus gustos musicales Memes sobre comentarios de fans sobre él o alguna de sus acciones (En el tweet hace referencia al próximo disco de Cruz Cafuné, que aún no tiene fecha exacta de salida, pero se prevee que sea en mayo de este mismo año) Memes descontextualizados Tweets informales, lanzando preguntas a su comunidad de temas nada relacionados con su música Mostrando apoyo a otros artistas (En este Tweet anuncia la salida del álbum de Choclock, artista también canario y conocido entre los fans por el diminutivo “Choco”) Hablado sobre sus gustos musicales FACEBOOK ANo encontramos un perfil oficial, por lo que consideramos que esta es una red social poco relevante para el artista. Es algo que resulta bastante obvio teniendo en cuenta que la mayoría de sus oyentes pertenecen mayormente a la generación Z para la que Facebook no tiene tanta significación según el estudio “Todo sobre el consumo de Redes Sociales”, realizado por Smartme Analytics (2022): Figura 46. Cuadro comparativo del uso de las diferentes redes sociales por la Generación Z Fuente: Smartme Analytics, 2022 Figura 46. Tabla sobre el contenido en redes sociales de Cruz Cafuné Fuente: perfiles de las diferentes redes sociales de Cruz Cafuné / Elaboración propia
62 63 Figura 58: vista 2 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia Figura 59: vista 3 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia Figura 60: vista 4 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia Figura 61: vista 5 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia
64 65 Figura 62: vista 6 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia Figura 63: vista 7 - Sala 1 Fuente: Elaboración propia b. Sala 2 En esta segunda sala nos adentramos en los más profundos sentimientos de Cruz Cafuné, por las pequeñas puertas (arcos) que este segundo disco, Moonlight922, nos abre. Su lado más sentimental, la faceta más íntima de su relación y las idas y venidas que esta tiene, con las consecuencias que esto acarrea para el artista: las dudas, las inseguridades y una luna llena que siempre lo mira desde arriba, que lo ve cuando pasa la noche en un mirador con su expareja, evitando que cualquiera de sus amigos pudiese verlos, y que lo mima y acompaña cuando ella se va, cuando vuelven los problemas y vuelve al mismo mirador a fumar y llorar. Esa intimidad es la que pretendo transmitir con este espacio, la intimidad que la noche, y la luz de la Luna que la acompaña, radian. Este es un espacio más pequeño que el anterior, podría decirse que angustioso incluso. El suelo es una acogedora, pero oscura moqueta. El techo negro y profundo, como la noche, pero que refleja la luz, da sensación de amplitud, de infinito, como el mar con la Luna en su reflejo, produciendo incluso una sensación de techos interminables pero que, realmente, están a una altura mediana. Las paredes se tornan de luz amarillenta y anaranjada, simulando el último momento en el que el Sol toca el horizonte, ese justo momento en el que el Sol da paso a la Luna y la noche inunda el día. Incluso así, encontramos una estructura de madera que impide el paso de parte de esta luz, algo así como unas persianas que quién teme a la noche por la introspección que esta nos obsequia, coloca para evitar ser consciente de que llega ese momento. Además de ello, y teniendo en cuenta la penumbra que he querido que inunde este espacio, se han añadido unas placas LED en los armarios para que, aunque sea un espacio oscuro, si el usuario se acerca a los productos expuestos puedan diferenciar claramente sus colores, calidad y diseño. En este instante nos adentramos en, lo que metafóricamente sería, el armario de Carlos Bruñas, donde guarda sus pensamientos más profundos, su sensibilidad y la parte de persona que hay en el personaje de Cruz Cafuné. Si tuviera que hacer una metáfora sobre lo que este segundo disco implica en la narrativa del artista y la forma en la que yo he intentado transmitirlo de forma física, sin duda alguna, citaría al filósofo Gaston Bachelard y su obra La poética del espacio (1992) en la que filosofa sobre los espacios del hogar y el significado que estos presenta ya que así es como yo veo los espacios: lugares conformados por objetos inertes, creados por los humanos pero que, si el mismo humano lo quiere, puede dotarlos de un simbolismo infinito. En cuanto a los armarios, Bachelard narra: “Todo poeta de los muebles -sea un poeta en su desván un poeta sin mueblessabe por instinto que el espacio interior del viejo armario es profundo. El espacio interior del armario es un espacio de intimidad, un espacio que no se abre a cualquiera. Y las palabras obligan. En un armario, sólo un pobre de espíritu podría colocar cualquier cosa, de cualquier modo, en cualquier mueble, indica una debilidad insigne de la función de habitar”. Como Gaston nos cuenta, aquí profundizamos en el artista y entramos en la parte más íntima de su metafórica casa. En este armario encontramos zapatillas, camisetas y algunos objetos decorativos en el centro, estando los primeros de ellos a la venta mientras que los últimos cumplirán una función ornamental. Las camisetas siguen un orden determinado, siendo este de izquierda a derecha: blancos, anaranjados y rojizos, en el centro los objetos comentados, azulados y tonos grises y negros. La disposición, como todo en este espacio, no se decide de forma aleatoria. Teniendo en cuenta lo metafórico de este armario, los elementos blancos corresponden a los sentimientos puros y nobles del artista, mientras que los rojizos aluden a la pasión y el enamoramiento. Por otro lado, los tonos azules oscuros sugieren cielos nublados, lluvias, lágrimas, es decir, los sentimientos de tristeza y quebranto del artista. Para finalizar esta paleta de color, encontramos los colores grises y negros, representando la codicia, la envidia, la avaricia, la ansiedad: la parte más oscura de la persona. Presidiendo la disposición de las prendas y ocupando el lugar central vemos una estantería donde encontramos algunos elementos, tales como libros y bolígrafos, aludiendo
66 67 a su faceta de compositor, un altavoz al lado de un cuadro de una playa, representando su profesión, su origen y su papel de predicador de la cultura y respeto hacia las Islas Canarias. Tres velas, elemento visible en la mayoría de las iglesias y con las que los fieles realizan promesas y ofrendas, referenciando el carácter cristiano tan fuerte de Carlos y, en el centro de la composición, dividiéndola y encabezándola, un reloj circular, misma forma que la luna llena, sobre la que gira este disco, al igual que lo hacen las agujas sobre la circunferencia. Con respecto a las condiciones ambientales, si esta sala se llevase a la realidad, olería a tierra mojada, aroma característico de cuando la noche cae y el ambiente se llena de humedad; a madera, un olor que recuerda al hogar por su conexión mental con las chimeneas alrededor de las cuales se reúnen las familias; y a piedra, presente en los miradores naturales. La temperatura sería cálida, media, agradable, como una noche de verano y la música que acompañaría este espacio, como no pudiera ser de otra forma, serían las canciones que componen el disco de Moonlight 922, pero en su versión instrumental. Figura 64: vista 1 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia Figura 65: vista 2 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia Figura 66: vista 3 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia
68 69 Figura 67: vista 4 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia Figura 68: vista 5 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia Figura 69: vista 6 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia Figura 70: vista 7 - Sala 2 Fuente: Elaboración propia
70 71 c. Sala 3 En un rojo, de piel y de diseñador sillón se sienta Carlos a admirar lo conseguido. Las lámparas al más puro estilo El Gran Gatsby, obras de arte de tamaños inmensos, suelos de mármol tan limpios y pulidos que reflejan todas las luces que inundan la habitación. Los discos de platino colgados de la pared, la elegancia aportada por el conjunto de los colores blanco y negro, los perfumes de preciosos frascos, bolsos y prendas de ediciones limitadas, de firmas que jamás había soñado tener en su armario y, en el centro de la sala e inspirada en la mítica estatua The world is yours de la película Scarface del director Al Pacino, una talla de brillo deslumbrante de tres coches deportivos. Esta es la sala cúspide, el sitio al que Carlos aspiraba llegar en Maracucho Bueno / Muere Chiquito. Esta habitación se encuentra en la segunda planta del establecimiento comercial y las paredes tanto de la izquierda como de la derecha están cubiertas por una gran cristalera, desde que el artista, de forma metafórica, puede ver el exterior, puede ver a dónde ha llegado y, además, todo el mundo puede verlo en la cima. Pero, al igual que encontramos grandes vidrios en los lados de la sala, también lo encontramos debajo de la gran estatua de los coches deportivos. Esta abertura hacia la sala inspirada en el primero de los discos es una representación de su melancolía por el pasado, por cómo se sentía en ese momento, por todas las aspiraciones que entonces tenían, por sus relaciones en aquel momento… convirtiéndose así esta parte de la tienda en un lugar en el que sentimientos muy dispares tienen cabida. Entre estos, encontramos el sentimiento de enfoque al mismo momento que angustia, escenificado con la gran obra de arte que representa el efecto óptico de la visión túnel la cual puede cobrar un doble rasero: estar tan enfocado en un objetivo que no existe nada más hasta que logre conseguirlo o, por otro lado, estar tan enfocado en sentires como la ansiedad y la angustia, que provoca imposibilidad de ver lo que le rodea. En este tercer trabajo musical, y tras el análisis del mismo, considero que Carlos se encontraba en una dicotomía en la que ambas circunstancias se daban. Además de esto, en sus canciones que inspiran esta sala, también nos habla de cómo, ahora que ya tiene un lugar establecido en la industria musical española, han surgido personas detractoras a su música y su persona, incluso algunas que cuando están con ellas actúan como si no lo fuera y, es por ello, que hemos querido representarlo con las lámparas, de estilo Art Decó y con una peculiar forma que recuerdan a las balas de unos punzones o la punta de una lanza, aludiendo así a la expresión: “clavar el puñal por la espalda”, que iría idónea para esta situación que Bruñas nos cuenta. La luz de estas espectaculares lámparas, junto con la proporcionada por el foco que ilumina el gran lienzo de la pared, la luz de los discos de platino colgados tras el llamativo sillón rojo y la que desprende las tiras de LEDs que encontramos en la plataforma sobre la gran escultura, junto con el reflejo que todas ellas crean en los materiales usados en la sala, que lo reflejan en gran medida, hacen de esta sala un destello de luz; pero, también, un deslumbre ante tal cantidad de resplandor. La cara A y la cara B del éxito: una luz bonita pero incómoda. Esa es la sensación y sentimiento que pretendía conseguir con la combinación de las luces y materiales usados. Como base de todo este despliegue de ostentación, encontramos un suelo de mármol que recuerda a un tablero de ajedrez que insinúa que Carlos aún se encuentra en medio de la partida, aún tiene mucho que trabajar y más música que sacar, aunque el éxito haya llegado a su carrera. Carlos aún tiene sus piezas sobre el tablero, por lo que este es un edificio que seguirá ampliando sus salas y plantas. En cuanto a las condiciones ambientales, la habitación tendrá una temperatura inferior a la planta baja, metiendo así al usuario en la sensación de estar a gran altura, donde el frío es mayor. Destacarán olores como el coñac, cuero, incienso… presentes en el perfume African Leather de la marca Memo París, una de las fragancias favoritas del artista y que por su elevado precio van acorde con la estética que perseguimos en esta ocasión. Finalmente, y como ya ocurre en las anteriores salas, la música que sonará en este caso será la versión instrumental del disco que la inspira: Visión Túnel. Figura 71: vista 1 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia Figura 72: vista 2 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia
72 73 Figura 73: vista 3 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia Figura 74: vista 4 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia Figura 75: vista 5 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia Figura 76: vista 6 - Sala 3 Fuente: Elaboración propia
74 75 d. Probadores Como toda tienda, aunque esta no sea una al uso, deben existir unos probadores que, en este caso, estarán en la segunda planta, en una habitación coetánea a la tercera sala. En ella, encontraremos suelo de parquet y paredes de piedra, seis probadores, divididos en su mitad por un gran espejo frente al cual estarán situados dos sillones negros de piel junto a los cuales habrá, a cada lado de cada sillón, una mítica silla Wassily diseñada por Marcel Breuer y Marcel Bouvier. En la pared tras estos asientos encontraremos cuadros que representen la Luna y el mar, mientras que en el centro de ellos estarán dispuestas dos palmeras, conformando así el centro de la composición. La temperatura oscilará entre los veinte y veinticinco grados, es decir, una temperatura media y agradable, los olores serán suaves y naturales, como el melocotón o la magnolia, unas fragancias con menos carácter que las usadas anteriormente ya que queremos desproveer a este espacio de neutralidad estilística en la medida de lo posible, teniendo en cuenta el gran contraste y saturación creado con y entre el resto de espacios mientras que la luz carecerá de cualquier carácter más allá que el propio de alumbrar la sala. Asimismo, al ser este un espacio imparcial y no estar inspirado por ninguno de los discos de Cruz Cafuné, la música que sonará será una recopilación de canciones de otros artistas canarios. Figura 77: vista 1 - Probadores Fuente: Elaboración propia Figura 78: vista 2 - Probadores Fuente: Elaboración propia Figura 79: vista 3 - Probadores Fuente: Elaboración propia
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