La enfermedad como arte

Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 5 Contenido Sobre mi historia .................................................................................................................................. 7 Introducción .......................................................................................................................................... 9 Objetivos ............................................................................................................................................... 11 TRABAJOS ARTÍSTICOS ................................................................................................................ 13 1º Propuesta: Change Report _ Desde mi punto de vista. ................................................ 15 2ª Propuesta: El poder de la curación .................................................................................... 23 3ª Propuesta: EMyYo; Manifestaciones de la esclerosis múltiple. ................................. 33 4ª Propuesta: Expresiones artísticas. .................................................................................... 45 ESTUDIO TEÓRICO .......................................................................................................................... 15 Argumentación ............................................................................................................................... 55 La enfermedad en el arte ....................................................................................................... 56 Prólogo...................................................................................................................................... 56 Comienzo de la medicina moderna ............................................................................... 60 La enfermedad representada ........................................................................................... 66 Patologías psiquiátricas ..................................................................................................... 74 Patologías infecciosas ......................................................................................................... 78 La enfermedad como inspiración ................................................................................... 82 Los miedos ................................................................................................................................... 86 La esclerosis múltiple .............................................................................................................. 89 Arte como curación .................................................................................................................. 91 La experiencia con pacientes adultos ........................................................................... 94 Conclusiones ................................................................................................................................. 96 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 6 PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL ................................................................ 97 Proyecto expositivo ................................................................................................................... 100 Fundamentos ........................................................................................................................... 100 Diseño de sala .......................................................................................................................... 102 Ficha técnica de las obras .................................................................................................... 104 Arteterapia .................................................................................................................................... 105 Becas ................................................................................................................................................ 107 ÍNDICE DE IMÁGENES ................................................................................................................... 109 BIBLIOGRAFÍA .................................................................................................................................. 117 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 7 Sobre mi historia Tras el diagnóstico de esclerosis múltiple, tuve que dejar mi empleo como técnico de ortopedia en el que llevaba cuatro años, porque la enfermedad comenzó a atacar mi cuerpo de manera muy agresiva. Al principio comencé a tener muchos brotes que me iban incapacitando poco a poco, hasta que de pronto inhabilitó de tal manera mis extremidades, que me dejó postrada en la cama durante un año. Este tiempo se me hizo eterno, en el que pude pensar sobre muchos aspectos de mi vida, ya que otra cosa no podía hacer, entre las idas y venidas al hospital, me había afectado la vista y tenía serios ataques de vértigo. Pero al tiempo, tras muchos choques de corticoides, comencé a recuperar la movilidad, y fue cuando comencé a pintar por el simple hecho de que descubrí que me relajaba y era capaz de concentrarme tanto, que me quitaba el temblor de las manos. En principio lo hacía por entretenimiento y porque veía que me causaba bienestar, tanto física como psicológicamente, pero más tarde me planteé: ¿Por qué no me apunto a la universidad a estudiar bellas artes? Esperé un poco y me atreví a cambiar mi tratamiento, era uno más agresivo y aterrador en cuanto a efectos secundarios se refiere, pero que, si todo iba bien, prometía resultados esperanzadores. Así que me lancé, yo nunca había estudiado nada relacionado con las artes, pero veía que no se me daba tan mal para no tener conocimiento alguno, además me hacía mucha ilusión y así podría sentirme realizada ya que llevaba varios años pasándolo muy mal. Así que aquí estoy, ya en mi último año de la carrera, y ya sé por qué lo llaman carrera… Estos cuatro años han sido estupendos, he descubierto cualidades mías que no sabía que tenía, y que quizás nunca hubiera descubierto puesto que mi vida ya iba por otro camino. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 8 Entrar en la universidad me ha servido para evadirme un poco de mi padecimiento e intentar llevar un estilo de vida más dinámico. He intentado pasar desapercibida en cuanto a exteriorizar algún tipo de discapacidad, no me gusta mostrar mis debilidades, pero en este último año he necesitado quitarme el disfraz, ya no me importa que los compañeros sepan lo que me pasa, ahora tengo la necesidad de contar mi historia. Existe en mí como una urgencia de normalizar algo tan humano como es la enfermedad, mi propia enfermedad neurodegenerativa, reflexionando sobre ella para lograr una mayor aceptación social, y es en este momento cuando la enfermedad ha sido clave a la hora de confirmar mi discurso formal o conceptual. Con esto quiero trasmitir una parte de mis horrores y a la vez de mis esperanzas. Por eso me centro en la enfermedad como arte, y es que el arte, sea de la manera que sea, todo lo cura. Estos acontecimientos son los que retomo ahora de forma constructiva para reflejar mis pensamientos e inquietudes a través del arte. Lo que pretendo, insisto, es expresar la urgencia de asumir la enfermedad como una condición más de la vida, y reclamar que debería ser mostrada sin complejos. Joseph Beuys afirmó que “el arte cura”, pero también nos dejó una brillante frase, “muestra tu herida”. Y es verdad que la herida más peligrosa, es la que no se muestra.1 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 15 1º Propuesta: Change Report _ Desde mi punto de vista. En esta primera fase he incluido los trabajos realizados en la asignatura de fotografía del segundo cuatrimestre de este cuarto curso. He utilizado pruebas diagnósticas de los problemas surgidos en mi vista a raíz de la aparición de la enfermedad, que he intervenido digitalmente. Realizadas a partir de tomografías y campimetrías, que son pruebas que se realizan, entre otros motivos, para medir el espesor de las manchas que tengo en la retina o la cantidad de fibras que existen. Los resultados de estas pruebas son muy llamativos, ya que son a todo color para diferenciar bien las zonas que se encuentran más afectadas. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 17 Macula thickness Serie compuesta por 10 imágenes , Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 19 Deviation Map Serie compuesta por 9 imágenes , Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 21 Optic Disc Serie compuesta por 13 imágenes , Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 23 2ª Propuesta: El poder de la curación Esta obra ha sido realizada en la asignatura serigrafía del primer cuatrimestre de cuarto curso. Se puede observar cómo se enfrentan resonancias del cerebro con escenarios de hospital. Se trata de una resonancia propia, donde quiero dejar expuesta la enfermedad y el ambiente tétrico que pueden causar las visitas a los hospitales, por eso incluyo una imagen de la unidad del hospital de San Lázaro donde yo acudo a ponerme mi tratamiento. La resonancia magnética es la primera prueba fehaciente de que realmente está ocurriendo algo en tu cerebro, de echo es el diagnóstico de la esclerosis múltiple. Al principio la noticia es desbastadora, pero si te mantienes firme y prevaleces a pesar de todo, aprendes a llevar la carga como si de una compañera se tratara, por ello la imagen de fondo está a color, porque es un llamamiento a la superación y dominio de la enfermedad. Estas imágenes representan la idea de que estás sometido a una costumbre de la que no puedes evadirte, en este caso las camillas donde alguna vez has estado debido a un empeoramiento de la enfermedad, y que ahora las ves y lo recuerdas, porque tienes que acudir con regularidad parta someterte al tratamiento e intentar contener el avance de la enfermedad. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 31 Para una correcta visualización del proyecto, he adjunto las imágenes por separado, pero se trata de un tríptico y su composición sería la siguiente: El poder de la curación Serigrafía sobre Cartón de proyecto blanco mate (imágenes laterales) y papel poliéster (imagen central) 3 x (25 x 31,7 cm) Tríptico compuesto por tres estampas "a sangre" montadas sobre paspartú blanco de 89,4 x 39 cm. (Distancias entre las estampas: 3,6 cm.) Enero 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 33 3ª Propuesta: EMyYo; Manifestaciones de la esclerosis múltiple. En este apartado incluyo los trabajos realizados en la asignatura de Creación abierta en grabado, impartida en el segundo cuatrimestre de este curso. Para esta propuesta también he utilizado imágenes de mi última resonancia, porque quería dejar en evidencia las manchas del cerebro que representan la desmielinización del mismo, ya que son las que provocan las diferentes sintomatologías que los afectados pueden padecer, que es lo que represento en este proyecto. Este proyecto está formado por ocho grabados, de los cuales incluyo cinco, debido a las características que se especifican en el trabajo de fin de grado. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 35 Memoria Fotograbado y transferencia Matriz 20 x 20 cm. 50 x 50 cm. Papel Canson Edition Extra Blanco 250 Grs. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 37 Disfunción sexual Fotograbado y transferencia Matriz 20 x 20 cm. 50 x 50 cm. Papel Canson Edition Extra Blanco 250 Grs. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 39 Vértigos Fotograbado y transferencia Matriz 20 x 20 cm. 50 x 50 cm. Papel Canson Edition Extra Blanco 250 Grs. Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 47 24 horas después Encáustica sobre madera, papel y gubia. 130 cm x 80 cm Sevilla, Marzo 2015 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 49 Resistiendo Acrílico y Óleo sobre lienzo 162 x 114 cm. Sevilla, 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 51 Abatimiento Óleo sobre lienzo 73 x 60 cm. Sevilla, 2016 ESTUDIO TEÓRICO Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 55 Argumentación He querido dividir la argumentación en cuatro pilares básicos. El primero es la enfermedad en el arte, en este apartado hago un breve estudio de como las enfermedades han influido en la historia del arte, es un breve repaso por algunos artistas para ver cómo han reflejado en sus obras las diferentes patologías, propias o ajenas, ya sea porque han querido exteriorizar sus males, o simplemente porque la estética de su trabajo ha dejado en evidencia algún tipo de alteración. El segundo punto a tratar son los miedos que puede provocar una enfermedad crónica, que es lo que me impulsa a mí a realizar algunos de estos trabajos, exponer mis miedos como terapia, para poder así asimilarlos mejor, el miedo de lo que me ha sucedido en el pasado y probablemente me sucederá en el futuro. En tercer lugar, hablar sobre la esclerosis múltiple, pienso que es necesario explicar un poco esta enfermedad que, aunque afecte a casi tres millones de personas en el mundo, sigue siendo para muchos una afección desconocida. Como último punto, me centro en la arteterapia, donde realizo un repaso sobre los beneficios que se han demostrado de usar el arte para tratar a personas con problemas, no solo de enfermedades, también con situaciones de exclusión social, y evidenciar así la relación de existe entre arte y curación. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 56 La enfermedad en el arte Prólogo La obra de arte no tiene otra meta Que la exploración mágica de nuestros demonios interiores. Michel Leiris ¿Por qué ocultamos nuestro cuerpo enfermo cuando es una parte tan ligada a la vida misma, una zona tan conocida? Es cierto que realizamos una mirada inmoral sobre todo lo que signifique herida, dolor, enfermedad y cercanía a la muerte y en todo lo que nos resulta distinto. Seguramente todo esto tiene que ver con la tendencia que existe hoy día a cultivar la belleza física, que muchas veces nos lleva a confundir lo cultivado con lo saludable, y ciertamente, la enfermedad, la patología, nace a veces de nuestra propia mirada, de nosotros mismos. Es conocido por todos como han influido las enfermedades a las capacidades creativas de muchos artistas. Esto no ocurre siempre de manera directa, pero es evidente que en el entorno donde uno suele moverse existen cánones sociales y estéticos que condicionan e impulsan a realizar un determinado trabajo. La importancia de una obra de arte se establece en evidenciar los parámetros universales de nuestras mentes. Por eso, “el arte es percepción organizada”, como decía Roy Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 63 Figura 2 Página 164 del libro: De humanis corporis fabrica libirs septem Andreae Vesalii Esta relación entre anatomía y arte se refuerza en la época barroca (1600-1750), y es cuando Rembrandt con 26 años pinta su famoso cuadro Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, esta obra fue encargada por el gremio de cirujanos de Ámsterdam. En él se representa al doctor dando una clase de disección anatómica a sus discípulos, que se pueden identificar perfectamente ya que tienen sus nombres escritos en una lista que sostiene uno de ellos. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 64 En la obra se deja al descubierto los músculos y los tendones del antebrazo, responsables del movimiento de los dedos. De este modo reproduce el gesto de Vesalio inmortalizado sobre el lienzo por el pincel de Stephan Van Calcar. Concentrado y tranquilo levanta con su derecha los tendones de una mano asidos con un fórceps de Kocher para mostrarlos a los adeptos de la cirugía y ellos, visiblemente emocionados se levantan de sus asientos, para no perderse ni un detalle. Aquella célebre escena con una iluminación teatral le reportó a Rembrandt un gran reconocimiento y más encargos. Pero había quien ponía reparos al hecho de que la autopsia no hubiese empezado por la apertura del vientre como era costumbre, y sugería que tal vez el pintor no había asistido a ninguna.11 Más tarde, unos 26 años después, Rembrandt pintará de nuevo el mismo tema representando al sucesor del Dr. Tulp en La lección de anatomía del doctor Jean Deyman (1656), esta obra se encuentra en el Rijksmuseum de Ámsterdam, pero en el siglo XVIII sufrió daños debido a un incendio y tuvo que ser restaurado cortando zonas del lienzo, por lo que se perdió la figura del anatomista y de siete figuras más. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 65 Figura 3 La lección de anatomía del doctor Tulp Harmennsz van Rijn Rembrandt Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 66 La enfermedad representada El decadentismo (Tendencia de algunos escritores y artistas que afirman su personalidad en la sociedad tratando temas artificiosos con afectado refinamiento), se mostraría de una forma muy comprensiva incluso con las formas más repugnantes de la decadencia física, a partir del siglo XIX se enaltece la descomposición causada por una enfermedad pulmonar, desde el fallecimiento de Violetta en La Traviata de Verdi hata esa epopeya de la tisis que es La montaña mágica de Thomas Mann. La atracción por la enfermedad tambien se manifiesta en las artes figurativas, ya sea que el artista esté presente, exaltándolo, el consumido abandono de una belleza a las puertas de la muerte o el lento curso de una enfermedad, ya sea que retrate con realismo a los marginados de la sociedad, vulnerables a causa de esos males que se llaman vejez o pobreza.12 Tambien Victor Hugo es testimonio de la confusa atracción que ejerce un cuerpo enferemo cuando hace el elogio de la araña y de la ortiga como las criaturas más desagrables y despreciadas de la naturaleza. Baudelaire exaltará el cuerpo torcido de una anciana decrépita, o el caminar sonánbulo del ciego, haciendo revivir la hilera de los ciegos imaginada ya por Bruegel Figura 4. Sin ningún tipo de satisfacción estética, y alegoría de otros horrores, será terrible la imagen de una repugnante herida, flor en el costado del muchacho de Kafka. O de la belleza de la repugnancia ya plenamente realizada. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 67 El joven está enfermo. En el costado derecho, cerca de la cadera, tiene una herida grande como la palma de mi mano. Rosada, con muchos matices, oscura en lo hondo, más clara en los bordes, ligeramente granulada, con coágulos irregulares de sangre, abierta como una mina al aire liobre, así es, vista de lejos. De cerca, aparece, sin embargo, una complicación. ¿Quién la hubiera visto sin silbar? Gusanos largos y gordos como mi dedo meñique, rosados y manchados de sangre, se retuercen, fijos, en el interior de la herida, hacia la luz, con sus cabecitas blancas y sus numerosas patitas. Pobre muchacho, no tienes salvación. He descubierto tu gran herida; esta flor de tu costado te mata.13 Figura 4 La parábola de los ciegos Pieter Brueghel el Viejo Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 68 La auto representación de la propia enfermedad la podemos encontrar por ejemplo en el autorretrato de Caravaggio, realizado cuando estaba hospitalizado y en el que se representa a sí mismo como el Dios Baco (1593-1594). Figura 5 Baco enfermo Michelangelo Merisi da Caravaggio Podemos adivinar a través de la palidez de su piel y sus labios la enfermedad originada por la hemorragia que sufrió a raíz de las heridas causadas por la coz de un caballo. Especialmente su cara delata la afección orgánica recordándonos la descripción de la facies enferma descrita por Hipócrates en el Siglo IV a. C.: Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 69 …si los ojos tienen el blanco enrojecido o lívido o aparecen venillas negras o legañas entorno a la pupila, si están inquietos, saltones o demasiado hundidos, si el color del rostro en general está alterado, todos estos signos han de considerarse negativos y funestos.14 Velázquez también representaba a menudo estados patológicos, aunque su único propósito era representar a personajes de la corte, con sus deformidades y enfermedades, pero sin ningún ánimo de exaltación de los defectos físicos Figura 6. También Juan Carreño de Miranda realiza un par de retratos de una niña de seis años afectada de obesidad mórbida, en los que deja constancia de la dignidad del ser humano a pesar de los defectos físicos Figura 7. Coetáneo a Velázquez, José de Ribera pinta por encargo del Duque de Alcalá, Virrey de Nápoles, a una mujer afectada por una enfermedad endocrina que debido al hirsutismo (crecimiento excesivo de vello en la mujer), le hace tener apariencia de hombre. La actitud de la mujer amamantando al niño pone de manifiesto su actitud femenina que contrasta altamente con su aspecto varonil Figura 8. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 70 Figura 6 El bufón Don Sebastián de Morra Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Figura 7 La monstrua desnuda Juan Carreño de Miranda A diferencia de Velázquez, aquí el pintor si quiere dejar constancia del trastorno hormonal, ya que en el cuadro se pueden ver los datos a modo de historia clínica, comenzando por la frase Magnu Naturae Miiraculum (el gran milagro de la naturaleza), lo que demuestra la necesidad de la época de dejar testimonio de las anomalías humanas. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 71 Figura 8 La mujer Barbuda José de Ribera Este mismo perfil ya se había retratado con anterioridad por algunos pintores, como Juan Sánchez Cotán con Brígida del Río, la barbuda de Peñaranda (1590), o Agostino Carraci con Arrigo el velloso, Pedro el loco y Amón el enano (1598-1600); en este último aparecen en la escena tres personajes y cada uno de ellos con una patología diferente, hirsutismo, locura y acondroplasia (causa común de enanismo). Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 72 Figura 9 Arrigo Peloso, Pietro Matto e Amon Nano Agostino Carracci Francisco de Goya pinta varios cuadros en referencia a la enfermedad, en Santa Isabel curando a una enfermera (1798-1800) muestra a la Santa curando el pie ulceroso de una mujer; igual que ocurre en el lienzo de El lazarillo de Tormes (1808-1812) en el que según el propietario del cuadro, Don Gregorio Marañón, representa a un niño afectado por difteria al que se le está realizando una práctica popular dela época que consistía en la extracción manual de membranas diftéricas para liberar la vía aérea. Pocos años antes de su muerte, el pintor se autorretrata en Goya atendido por el doctor Arrieta (1820), durante el proceso de una grave enfermedad sufrida el año anterior. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 79 aparte (…) Así sería la enfermedad que individualiza, que pone de relieve una persona por encima de su entorno”.19 En esta época, quien padecía la enfermedad era considerado poseedor de una personalidad romántica. Figura 13 Los apestados de Jaffa Antoine-Jean Gros Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 80 Karl Rosenkranz en el siglo XIX llegó a escribir: “Que espectáculo realmente luminoso ofrecen una niña o un jovencito en el lecho de muerte, víctimas de la tuberculosis”. 20 La enfermedad lleva consigo a la fealdad, nos lo recuerda Rosenkraz en la descripción que hace de los destrozos causados por la sífilis. Pero cuando comenta un cuadro de Grosz, no puede evitar sentirse atraído por las bellas representaciones de los bubones de la peste. Él mismo nos recuerda, que la enfermedad es fea cuando produce una deformación de los huesos y de los músculos, o tiñe la piel como la ictericia, pero que resulta hermosa en la tisis y en los estados febriles, cuando el mal le confiere al organismo un aspecto casi etéreo.21 En España, fue Joaquín Sorolla (1863-1923) el que realizó una serie de retratos a su hija María, enferma de tuberculosis durante en invierno de 1907. En sus cuadros se puede apreciar la evolución favorable de la paciente, desde el primero en el que se puede intuir la angustia vital y la palidez en su rostro, hasta el último en el que María se encuentra pintando un paisaje, observándose en ella claros signos de recuperación. La repercusión que en el mundo artístico tuvo la tuberculosis durante el siglo XIX, lo tuvo en el XX otra enfermedad infecciosa, el Síndrome de Inmunodeficiencia Adquirida (SIDA). El efecto del sida en el arte fue muy grande, ya que un número importante de artistas la padecieron. La imagen de una persona infectada por un virus de transmisión sexual como el VIH, fue una de las más potentes hasta ahora representadas. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 81 Figura 14 Carrying Pepe Espaliú En el contexto español, podemos destacar al cordobés Pepe Espaliú (Córdoba (España), 1955-1993), afectado por el VIH, realiza una serie de acciones a las que denominó Carrying Project, en las que el propio artista era literalmente transportado descalzo por parejas de voluntarios, por lo general amigos o conocidos, por distintos itinerarios. La finalidad era hacer una llamada de atención sobre la necesidad de apoyo a los afectados. Se llevaron a cabo dos Carrying, uno en San Sebastián y otro en Madrid el 1 de Diciembre de 1992, coincidiendo con el Día Mundial del sida. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 82 La enfermedad como inspiración Algo tan evidente como que la enfermedad crónica o los estados terminales sitúan al ser humano en situaciones límites. Es cierto que la respuesta ante este estado varía dependiendo de una persona a otra, verdaderamente supone un gran cambio emocional y una gran variación en la vida diaria, algo a lo que el artista no es ajeno, o no debe serlo, en su sensibilidad a la hora de entender el mundo. El pintor Antoni Tàpies también se sirvió de sus afecciones pulmonares como valiosas e inspiradoras dolencias para examinar a fondo la realidad, podemos leerlo en esta entrevista que le realizó Jaume Vidal Oliveras para la revista El Cultural: Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 83 La enfermedad me marcó mucho en mi juventud... Pero ésta ha sido y es muy fecunda. He vivido fenómenos muy extraños parecidos a los que dan carta de naturaleza los chamanes. Un chamán ha de tener la experiencia de una enfermedad muy grave o la sensación de morirse. Pues bien, yo he experimentado este proceso; de joven cuando se me descubrió que tenía una lesión tuberculosa en un pulmón coincidió -no sé exactamente por quécon un ataque cardíaco que me provocó una sensación de asfixia tremenda. Tuve la sensación de que me moría; se me enfriaron los miembros. Mi madre, que era muy religiosa, avisó a un cura que me dio la extremaunción... Tal vez sea una pedantería por mi parte situarme al mismo nivel que los chamanes. Pero los chamanes son gente sencilla y corriente como cualquiera, aunque tienen esta hipersensibilidad. Y la enfermedad produce esta hipersensibilidad. Ahora tengo otros problemas de salud: la sordera que me causa una sensación de aislamiento. También padezco un problema en la vista que puede transformarse en ceguera. Se trata de unas lesiones en la mácula, justo en el centro de la visión. No veo las cosas diminutas; por ejemplo, para leer necesito una lupa y a distancia no veo con precisión. Ahora parece que ese proceso irreversible se ha estabilizado, como cicatrizado. Con todo, afortunadamente, no me impide pintar; porque cuando se mira un cuadro, uno no concentra la mirada en un punto determinado, sino que hace un recorrido con la vista y esto me compensa las manchas de visión vacías. Este estado precario de salud me proporciona, sin embargo, una hipersensibilidad.22 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 84 Jo Spence (Londres, 1934-1992) también hace uso de las virtudes curativas del arte, utiliza la fotografía como método de expresión y representación, lo denomina fototerapia23 ya que lo consideran una forma de ayuda a la hora de enfrentar situaciones adversas Figura 15. “Las pruebas diagnósticas y la intervención quirúrgica a las que se tuvo que someter le sirvieron para criticar “la infantilización y despersonalización con la que son tratados loes enfermos. Al tiempo, en su lucha contra el cáncer busca el proceso artístico terapias alternativas a las medicina ortodoxa.”24 Figura 15 Photo therapy board: Sugar Jo Spence Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 85 Una artista controvertida pero fundamental en el arte de los setenta, como es Hannah Wilke (Nueva York, 1940-1993), trata la enfermedad y la muerte a través de su cuerpo. Durante unos años en su vida se dedicó al cuidado de su madre tras ser esta intervenida de cáncer de mama, y duarnete ese periodo realizón una serie de fotografías que utilizó sgun sus propias palabras “para confortarme, estar con ella de nuevo, mirar como teje, verla comer, llevar sus heridas, curarme a mí misma.”25 Pasada esta etapa, realizó una serie de dípticos de gran formato, en los que uitiliza alguna de las fotografías que le realizó a su madre y las enfrenta con autoretratos suyos llenos de belleza. Hannah será diagnosticada de un linfoma cinco años despues de la muerte de su madre, por lo que sufrió alteraciones en su cuerpo, debido tanto a la enfermedad como a los transplantes de médula y la quimioterapia, que continuó utilizando para su propia creación artística. Figura 16 #4 de la serie INTRA-VENUS Hannah Wilke Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 86 Los miedos Podemos decir que la presencia del miedo en el arte es universal, constituye en sí mismo un género narrativo, que ha sido ampliamente desarrollado sobre todo a partir del siglo XIX por autores de inspiración romántica como Edgar Allan Poe, Howard Phillips, Lovecraft o incluso Gustavo Adolfo Bécquer. La literatura en sí misma ha generado personajes que retratan el terror y el miedo, como Drácula o el monstruo de Frankenstein. En el género cinematográfico también tiene su propio género, conocido como el cine de terror. La escultura occidental, especialmente la medieval con sus interpretaciones del apocalipsis, ha elevado el miedo a categoría de arte, y la pintura, especialmente la contemporánea, ha retratado la angustia del ser humano moderno. Quizás sea la palabra que pueda estar más presente en nuestras vidas, la palabra miedo. Miedo a la enfermedad, a lo desconocido, a lo que está por venir o a lo que pudo haber sido. Miedo a vivir, al dolor, a perder la ilusión, a morir. Miedo a la soledad, al olvido, a no tener esperanza, a dejar de soñar. Miedo a los demás e incluso a uno mismo. Miedo a tener miedo. Alcanzamos definir el miedo como una sensación que nos provoca un gran sentimiento de emoción que nos causa una potente conmoción de desaliento, provocada por la sensación inminente de que se acerca un peligro, que puede ser real o imaginario y ocurrir en el presente, futuro o incluso que ocurrió en el pasado. Se trata de una emoción primaria consecuente de la aversión natural a un riesgo o amenaza existente, incluso que puede suceder o ser totalmente imaginario, siendo su máxima expresión el terror. Existe miedo real cuando su dimensión está en correspondencia con la magnitud de la amenaza, y existe miedo neurótico cuando la intensidad del ataque de miedo no tiene ninguna relación Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 87 con el peligro. Ambos, miedo real y miedo neurótico, fueron términos definidos por Sigmund Freud en su teoría del miedo. La Real Academia Española en su primera definición nos dice del miedo que es una “Sensación de alerta y angustia por la presencia de un peligro o mal, sea real o imaginario”. Cualquier mal nos provoca una sensación de temor, que puede ser tan insignificante como profundo, y condicionarnos a un estilo de vida determinada. Además, el miedo está relacionado con la ansiedad. El estado de angustia y temor que acompaña a muchas enfermedades y que no permite el descanso de quien la padece, la ansiedad suele ser una secuela de la depresión. Uno de los trastornos más frecuentes es el miedo a los lugares donde uno no puede recibir ayuda, y es por el simple hecho de temer que puedas sufrir un ataque de pánico, y por ello, el paciente limita su movilidad a los sitios que él considera seguros. Así podríamos definir lo que es la agorafobia, cuando por miedo de sufrir un ataque, el individuo intenta evitar a toda costa cualquier situación que crea que le puede provocar una crisis, temen las situaciones que puedan generarles sensaciones de ansiedad, miedo a la propia activación fisiológica y a los pensamientos sobre las consecuencias de experimentarlas, creando sensaciones de peligro e incluso de muerte inminente, provocando así una urgente necesidad de escapar. Las personas que padecen o han padecido estos trastornos, en los cuales me incluyo, han tenido alguna experiencia negativa en su vida y es su propio pensamiento el que le impide superar estos miedos. La ansiedad, la angustia, el temor revelan nuestra vulnerabilidad. Hemos tenido que aprender a soportarlos y a convivir con ellos. De manera muy general, la angustia engloba un espectro de respuestas emocionales que van desde la adaptación como proceso biopsicosocial normal hasta la presencia de sintomatología clínica, en algunos casos, invalidantes. Presente en la historia de la humanidad desde tiempo inmemorial, la ansiedad ha ocupado también la atención de científicos y artistas a lo largo de centurias, aun cuando su delimitación clínica data sólo de mediados del siglo pasado. Son muchas las obras que han representado estos sentimientos tan universales, la necesidad de personificar una angustiante sensación de pánico, una inquietante impresión de próxima catástrofe. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 88 Y es que vivimos entre el recuerdo y la imaginación, entre fantasmas del pasado y fantasmas del futuro, vigorizando peligros viejos e imaginando amenazas nuevas, confundiendo realidad e irrealidad, es decir, hechos un lío. Y mira como nuestra mente juega con nosotros que no nos basta con sentir temor, sino que reflexionamos sobre el temor sentido, con lo que acabamos teniendo miedo al miedo, un miedo traicionero, reduplicativo y sin fronteras. Los miedos que puede provocar una enfermedad crónica En un mundo globalizado como el nuestro, la gente se aferra a su identidad como fuente de sentido de sus vidas. Algunos dicen que el miedo es un sentimiento negativo, pero yo no lo pienso así. Se pueden aprender muchas cosas de ese sentimiento, por lo que se puede surgir algo positivo. Aunque la mayoría de las veces es difícil controlarlo, podemos llegar a dominar el miedo y aprender de esta amenaza para proceder con responsabilidad en un futuro. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 95 Yo en mi experiencia personal vivida con mi enfermedad, puedo entender esta postura perfectamente, puesto que lo he vivido, sólo que a mi me ha tocado muy joven, y no sé que es peor, si verte totalmente dependiente siendo joven o en una edad más madura. De todas formas, sea cual sea el momento, es una situación muy difícil de afrontar, y que dependiendo de la enfermedad e incluso de la edad, no sabes si vas a poder salir de ella. Es muy imporatante el trabajo personal psicológico para afrontar estas situaciomes de impotencia, debilidad y apatía. Es cuando pienso que se puede enfocar la situación de otra manera, donde el paciente pueda tener seguridad para intervenir y decidir sobre su propia actividad. Es aquí donde entra el poder del arte, siendo tan solo una actividad en la que el enfermo se sienta responsable de su trabajo, donde él mismo pueda decidir qué hacer, lo cual consolidará su independencia y su autonomía y lo hará sentir una persona realizada. Además, al proporcionarle un ambiente de no sobreprotección, disminuye el sentimiento de invalidación, baja autoestima, abandono y angustia. Es importante dejar que el enfermo haga todo lo que sea capaz de hacer por sí mismo, ofreciendo ayuda solo cuando sea necesario e incrementando sus posibilidades. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 96 Conclusiones Se puede considerar a este trabajo como una breve introducción de lo que aquí se trata. La historia de la enfermedad en el arte es muy extensa, solo he citado a unos pocos que me han parecido más relevantes para poder conseguir un poco diversidad en cuanto a patologías y representaciones de la enfermedad. Es muy interesante poder comprobar todos los padecimientos que han sufrido los artistas y como los han ido exponiendo, dependiendo de la época y de su condición, usando diferentes técnicas y medios de expresión. Lo que sí es evidente es como la representación de tus males o miedos pueden servir como terapia para afrontarlos. Este es otro punto que se ha tratado muy brevemente en este proyecto, existen muchos estudios y resultados beneficiosos sobre el uso del arte como terapia, en los que no he podido involucrarme a fondo debido a las características de este proyecto. Gracias a esta propuesta he podido descubrir y estudiar a otros artistas y averiguar sus enfermedades para así comprender sus maneras de expresarse. Me he sentido muy identificada con algunos de ellos además me ha servido como terapia a mí misma, y como he mencionado anteriormente, podemos considerarlo como una puerta abierta para continuar con el estudio que se ha comenzado aquí. PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 99 Son varios los caminos que se pueden proyectar a raíz de este trabajo. En este apartado quiero exponer tres vías, que desde mi punto de vista son las más interesantes en cuanto a inclusión laboral se refiere, ya sea desde el emprendimiento o directamente a la incorporación laboral. He optado por agrupar mis trabajos en tres grupos, según materiales utilizados y representaciones, para poder así vincular cada uno de ellos a una propuesta diferente. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 100 Proyecto expositivo Fundamentos Hoy en día los cánones de belleza y perfección a los que está sometida la sociedad, impiden que nos sintamos conformes con nuestro propio cuerpo, incluso cuando este se encuentra sano, por lo que es evidente que escondemos nuestro cuerpo si este se encuentra enfermo o tiene características que la sociedad considera imperfectas. La belleza se define como una cualidad que tienen las cosas o las personas que generan placer visual, goce o admiración. La percepción por lo hermoso no es nueva, ya que este sentido ha existido desde la creación del hombre, pero hoy en día, los que marcan estas tendencias, se han encargado de darle un sentido vanidoso y de valoración exagerada a la belleza física y a las formas corporales, y como consecuencia han generado que esto sea un valor social más, dejando a un lado las características esenciales de la personalidad. Es cierto que realizamos una mirada inmoral sobre todo lo que signifique herida, dolor, enfermedad y cercanía a la muerte y en todo lo que nos resulta distinto. Seguramente todo esto tiene que ver con la tendencia que existe hoy día a cultivar la belleza física, que muchas veces nos lleva a confundir lo cultivado con lo saludable, y ciertamente, la enfermedad, la patología, nace a veces de nuestra propia mirada, de nosotros mismos. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 101 La intención de este proyecto expositivo es mostrar unas imágenes aparentemente hermosas debido a sus tonos y matices, se podría decir que son agradables a la vista, en definitiva, que son bellas. Pero la realidad es que las imágenes de las que se parten han sido obtenidas de pruebas diagnósticas de mis propios ojos, donde se valoran las alteraciones del campo visual o la cantidad de fibras del nervio que se han dañado y su consecuente pérdida de visión. La intención de esta propuesta no es hacer una crítica a los cánones de belleza de nuestra sociedad actual, aunque podría hacerlo perfectamente pero no es lo que me interesa, solo quiero exponer que los fallos de nuestros propios cuerpos también pueden llegar a ser hermosos. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 102 Diseño de sala Para simular este proyecto he escogido la Sala Santa Inés de la Delegación de Sevilla. Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 103 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 104 Ficha técnica de las obras Change Report _ Desde mi punto de vista. Es una propuesta para una exposición que consta de 33 impresiones digitales, de las cuales 32 forman parte de tres series que se detallan a continuación: Macula thickness Serie compuesta por 10 imágenes Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Deviation Map Serie compuesta por 9 imágenes Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Optic Disc Serie compuesta por 13 imágenes Impresión digital 50 x 50 cm. Sevilla, Mayo 2016 Reference Impresión digital 300 x 0,28 cm Sevilla, Mayo 2016 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 111 Figura 1: Portada del libro: De humanis corporis fabrica libirs septem Andreae Vesalii Bruxellensis, scholae medicorumpatauinae professoris Obtenida de: https://www.nlm.nih.gov/exhibition/historicalanatomies/Images/1200_pixels/Vesalius_TitlePg.jpg Figura 2: Página 164 del libro: De humanis corporis fabrica libirs septem Andreae Vesalii Obtenida de: https://blocdebellvitge.files.wordpress.com/2010/02/vesalius_pg_1641.jpg Figura 3: La lección de anatomía del doctor Tulp Harmennsz van Rijn Rembrandt Óleo sobre lienzo 169,5 x 216,5 cm. 1632 Museo Mauritshuis. La Haya. Holanda. Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=706 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 112 Figura 4: La parábola de los ciegos Pieter Brueghel el Viejo Pintura al temple, Pintura al aceite 85 x 154 cm. 1568 Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte. Nápoles. Italia. Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=23833 Figura 5: Baco enfermo Michelangelo Merisi da Caravaggio Óleo sobre lienzo 67 x 53 cm Roma, 1593-1594 Galería Borghese de Roma, Italia. Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=9900 Figura 6: El bufón Don Sebastián de Morra Diego Rodríguez de Silva y Velázquez Óleo sobre lienzo 106 x 81 cm 1643-1644 Museo del Prado. Madrid, España. Obtenida de : http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=391 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 113 Figura 7: La monstrua desnuda Juan Carreño de Miranda Óleo sobre lienzo 165 x 108 cm 1680 Museo del Prado. Madrid, España Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=6923 Figura 8: La mujer Barbuda (Maddalena Venturi con su marido) José de Ribera Óleo sobre lienzo 196 x 127 cm. 1631 Palacio Lerma. Toledo, España. Fundación Casa Ducal de Medinaceli Obtenida de : http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=6797 Figura 9: Arrigo Peloso, Pietro Matto e Amon Nano Agostino Carracci Óleo sobre lienzo 101×133 cm 1598 Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte. Nápoles, Italia. Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=10750 Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 114 Figura 10: Goya asistido por el doctor Arrieta Francisco de Goya y Lucientes Óleo sobre lienzo 115 x 79 cm. 1820 Minneapolis, Institute of Arts Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=133281 Figura 11: El espejo antiguo y el nuevo. El mensaje antiguo y el nuevo David Nebreda Obtenida de: Nebreda, D., 2002. Autorretratos. Léo Scheer ed. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca. Figura 12: B.T., 1997-9 Yishai Jusidman Óleo y temple al huevo sobre madera Díptico. 90 x 53 cm. – 12 x 16 cm. 1997/1999 Colección del artista Obtenida de: http://www.yishaijusidman.com/bajo-tratamiento/ Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 115 Figura 13: Los apestados de Jaffa Antoine-Jean Gros Óleo sobre lienzo 523 x 715 cm. 1804 Museo del Louvre. París. Francia. Obtenida de: http://www.ciudadpintura.com/SearchProducto?Produnum=9433 Figura 14: Carrying Pepe Espaliú Acción 1992 Obtenida de: http://cordopolis.es/2013/11/02/pepe-espaliu-quise-crearme-un-mundo-propio/ Figura 15: Photo therapy board: Sugar Jo Spence Colaboración de Rosy Martin 4 fotografías montadas sobre cartón 40 x 30 cm en conjunto 1984 Obtenida de: http://www.richardsaltoun.com/artists/36-jo-spence/works/ Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 116 Figura 16: Hannah Wilke #4 de la serie INTRA-VENUS Autoretrato con Donald Goddard Impresión cromogénica sobre laminado 2 paneles de 181,61 x 120,65 cm cada uno 26 Julio 199219 Febrero 1992 3 ediciones Helsinki City Art Museum, Helsinki,Finland. Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Tokyo, Japan. Obtenida de: http://www.feldmangallery.com/pages/exhsolo/exhwil94.html Laura Estefanía Moya Bernabeu Trabajo fin de grado 117 BIBLIOGRAFÍA ATe, 2016. Asociación profesional española de arteterapeutas. 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