CULTURA VISUAL: ARTE Y MODA

TFG CUERPO Y VESTIDO. CREACIÓN Y DESTRUCCIÓN DE UNA SEGUNDA PIEL. Presentado por José Carlos Torres Ivorra Tutor: Marina Pastor Facultat de BellesArts de Sant Carles Grado en Bellas Artes Curso 2014-2015 COLOR RGB Rojo: 210 Verde: 35 Azul: 42 Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 2 RESUMEN La idea que vamos a desarrollar en este TFG realizado por José Carlos Torres Ivorra consiste en la realización de varios diseños de vestidos elaborados con un único material principal basado en la repetición. La intención es cubrir el cuerpo con diferentes materiales no convencionales para este uso, a modo de resignificación y que además resulten incómodos; de modo que impidan o entorpezcan los movimientos de la persona que lo lleva. Una vez estén creados, los vestidos serán transformados por diferentes elementos que modificarán el material y por tanto al mismo tiempo su forma y diseño original; consiguiendo así un resultado final alterado y modificado. Para concluir, la obra será presentada mediante una instalación. PALABRAS CLAVE Vestidos / Cuerpo / Materiales / Transformación / Identidad / Contextualización / Metamorfosis / Natural vs artificial Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 3 AGRADECIMIENTOS En primer lugar, a mi mejor amiga y compañera de trabajo Margalida Isern. Sin ella este trabajo no habría resultado. Se lo dedico. A Vicente Solbes por su gran ayuda aportada con la realización de las fotografías y vídeos, entre otras cosas. Al equipo 33 Gallery por prestarnos su espacio y sus recursos. A Marina Pastor por haber aceptado tutorizarme y por su ayuda y esfuerzos dedicados. También a Toni Diego por colaborar con el montaje de la instalación. Y al resto de personas que de una forma u otra han ayudado, facilitado o aportado algo para la realización de este trabajo. Y por supuesto, a mi familia por su apoyo y colaboración. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 4 ÍNCIDE 1. INTRODUCCIÓN. PÁG.5 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA. PÁG.6 3. CONSTRUCCIÓN Y TRANSFORMACIÓN. PARTE CONCEPTUAL.PÁG.8 4. REALIZACIÓN DE LOS VESTIDOS.PÁG.11 4.1. Referentes 4.1.1. Referentes de vegetación 4.1.2. Referentes de papel 4.1.3. Referentes de plástico 4.2. Diseño y elaboración 4.2.1. Materiales 4.3. Contextualización 5. PROCESO DE TRANSFORMACIÓN Y DESTRUCCIÓN.PÁG.25 5.1. Referentes 5.2. Elementos transformativos 5.3. Proceso 6. CONCLUSIÓN.PÁG.28 7. BIBLIOGRAFÍA.PÁG.29 Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 5 1. INTRODUCCIÓN Cuerpo y vestido. Creación y destrucción de una segunda piel es un trabajo artístico que hemos realizado José Carlos Torres y Margalida Isern. Dada la naturaleza de los trabajos final de grado, que deben ser presentados de manera individual, ha sido dividido en dos partes diferenciadas. La primera, de la que hablaremos en estas páginas, es la creación de tres vestidos escultóricos hechos con tres materiales diferentes: vegetación, papel y plástico. De lo natural a lo artificial. Usando exclusivamente cada uno de éstos materiales para la elaboración de un único vestido. Pretendemos crear una capa protectora para el cuerpo, una segunda piel efímera que impide mostrar la identidad natural del individuo y que cubre de todos los factores externos, pero que al mismo tiempo también es incómoda y opresora para la persona que lo lleva. Nuestra investigación parte de la construcción de los vestidos a modo de caparazón para el cuerpo, para finalizar en la deconstrucción de éste. Cada vestido es alterado por un elemento que cambia su forma, lo destruye para dejar a la vista el cuerpo, su naturaleza. Sufriendo así una metamorfosis, un proceso de cambio y destrucción que ayudará a liberar a la persona de esa segunda piel y que al mismo tiempo representará la propia decadencia del ser humano. Los tres vestidos están contextualizados en tres entornos diferentes y aparte de cumplir una función estética, crean una contraposición (es diversa en cada uno de los casos) con el material utilizado y al mismo tiempo mantiene una relación: natural / artificial. De ese modo ubicamos el vestido de material vegetal en un entorno totalmente natural pero destruido por la mano del hombre; el de papel en un espacio donde está presente el agua y la vegetación como elementos naturales pero situados dentro de un espacio urbano, a modo de espacio semi-artificial; y el de plástico en un espacio urbano ostentoso y decadente, completamente artificial. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 6 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA OBJETIVOS Este trabajo ha sido realizado de acuerdo con la consecución de los siguientes objetivos: - Crear tres vestidos escultóricos con tres materiales diferentes, cada vestido hecho completamente con un material en su totalidad, en la medida de lo posible. Partiendo de una investigación previa que nos ayude a desarrollar con éxito nuestra idea. - Trazar una línea narrativa entre los materiales de lo natural a lo artificial. - Transformar dichos vestidos con tres elementos, que harán que el vestido sufra una metamorfosis, y nos deje entrever el cuerpo. - Documentar todo el proceso de cambio con fotografía y audiovisuales, consiguiendo así material útil para una segunda parte de este proyecto, una instalación. - Desarrollar una parte conceptual, una metáfora entre el cuerpo y el vestido. METODOLOGÍA La idea de nuestro trabajo surgió a través del vínculo creado durante el trayecto de los cuatro años de duración del grado. Durante ese tiempo nos dimos cuenta del interés compartido por la moda y el significado que podíamos darle y transmitir a través de una obra artística. Todas las ideas que nos iban surgiendo durante el proceso de trabajo fueron puestas en común para, mediante el diálogo, crear una idea conjunta y mejorada. Tomamos entre los dos hasta la más mínima de las decisiones. El primer término que aparecía en nuestra lluvia de ideas era el vestido. A partir de ahí se nos ocurrió que podíamos unir nuestros intereses: el diseño y las artes plásticas. Y después de meditar varias ideas desarrollamos lo que sería nuestra propuesta definitiva. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 7 A partir de la idea base, que era la de crear tres vestidos escultóricos para ser destruidos y expuestos a un cambio, realizamos una búsqueda de referentes y nos alimentamos de toda las fuentes y bibliografía que podía ayudarnos a desarrollar nuestro proyecto. Los conceptos entorno a los que giraría la obra eran: construcción - transformación - muerte. A partir de la documentación previa y los referentes encontrados iniciamos el proceso de producción de la obra, aunque no ha sido lineal, sino que se han producido estos procesos de manera alterna. De acuerdo con las necesidades que las diferentes fases creativas iban demandando, en un proceso en la que la información modificaba la producción y viceversa, la información era un campo de ideas para seguir produciendo. Todo ello documentado con la idea de continuar el trabajo con el proyecto expositivo. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 8 3. CONSTRUCCIÓN Y TRANSFORMACIÓN. PARTE CONCEPTUAL Cuando comenzamos este proyecto lo hicimos con la idea de trabajar el vestido y el cuerpo, pensábamos en cómo cubrimos el cuerpo para protegerlo y aislarlo del mundo que lo rodea. A esto se añadió un interés por la crítica en relación a la idea de moda y superficialidad con la que se aborda toda la relación con los elementos que nos rodean comúnmente, sobre todo por la obsolescencia programada introducida no sólo en relación con los objetos sino con las maneras de vestir y habitar. Con frecuencia la tendencia es valorar a personas siempre en relación a aquellos signos externos que las caracterizan. “Lo primero con que topamos no son las esencias de las cosas sino las apariencias; por lo exterior se viene en conocimiento de lo interior, y por la corteza del trato sacamos el fruto del caudal, que aun a las personas que no conocemos por el porte la juzgamos” 1 Nos guste o no, vivimos en una sociedad superficial, estamos inmersos a la cultura del espectáculo. El espectáculo es la imagen invertida de la propia realidad, sin embargo, en nuestra sociedad tendemos enseñar esta imagen surreal. El situacionista Guy Debord escribió La sociedad del espectáculo una obra que habla de cómo la vida social auténtica se ha sustituido por su imagen representada. “Todo lo que antes se vivía directamente ahora se aleja en una representación”. 2 El situacionismo surgió en el 1956 en Italia, tomaron parte de este movimiento artistas, arquitectos, escritores, filósofos, etc. cuyo punto de unión era la crítica al capitalismo. Su intención era recuperar la vida en un mundo que había perdido su sentido. El momento en que se puede considerar que se pierde el sentido de la vida y empieza el espectáculo es para Debord cuando se origina la producción de capital. Nos vestimos para ser vistos e identificados, para ocultar el cuerpo; enseñar al mundo lo que quiere ver, lo que queremos que vean y no lo que somos en realidad. Hacemos así un simulacro de la vida, creamos y enseñamos una imagen que no forma parte de la realidad. Queremos ser bellos, atractivos, eternamente jóvenes y que la gente de nuestro alrededor lo perciba. 1 LOZANO, JORGE. El poder de las apariencias. En: Revista de Occidente nº 366, Barcelona. Noviembre 2011. 2 BIFURCACIONES. Revista de estudios culturales urbanos Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 9 La belleza y el atractivo están en la modernidad, la juventud y el cambio siempre hacia lo más actual; somos incapaces de asumir que somos fugaces, de corta duración. Pretendemos vivir en una perpetua juventud y desafiar las leyes del tiempo. No llegamos a aceptar que la decadencia, el paso del tiempo e incluso la muerte pueden llegar a ser bellos y que son parte de nuestra verdadera realidad. Estos factores se quedan ocultos tras el simulacro social en el que vivimos. El ser humano solo vive de proyecciones, de planes de futuro y no realmente el presente, basado en el “aquí y ahora”. 3 Si nos remontamos en la historia podemos afirmar que el hecho de cubrir el cuerpo fue uno de los primeros actos de civilización que tuvo el ser humano; empezando así su humanización y creando una diferencia significativa con el resto de animales. El ser humano era clasificado, creaba una identidad cultural ajena a la propia identidad del cuerpo. "En nuestra sociedad el vestido no se concibe sólo para cubrir las formas humanas sino especialmente para celebrarlas". 4 La moda, la cultura y nuestro aspecto exterior nos identifican ante el resto de la humanidad; de modo que si queremos seguir viviendo y formando parte de esa sociedad moderna, inevitablemente, hay que modernizarse. Y es que vivimos en una sociedad en constante cambio: la moda cambia, se transforma, y por tanto nuestra identidad también. Debemos dar lugar a la propia naturaleza y al cuerpo desnudo tal y como llegamos al mundo, dejar actuar al tiempo sin rechazar el cambio que supone envejecer y observar con detalle la metamorfosis que sufrimos, aceptándola como un cambio físico y social más; dejar de ocultarlo tras una realidad artificial y maquillada, propia de esa sociedad superficial en la que vivimos. Somos incapaces de aceptar el cuerpo como es, nos preocupa la estética, mostrar un aspecto jovial. Ocultamos el paso del tiempo bajo un caparazón artificial. Tendemos a cubrir nuestro cuerpo y a decorarlo, yendo más allá de la función inicial de proteger el cuerpo ante factores climatológicos como el frío. Los tres vestidos fueron creados para ser transformados y destrozados. Hablamos entonces de un proceso de cambio, de una liberación a varios niveles. El cuerpo enseña su verdadera naturaleza quedando desnudo ante la cámara y por tanto ante el ojo del espectador. Vemos a la persona al natural. 3 VÁZQUEZ ROCCA, ADOLFO. Baudrillard: cultura, simulacro y régimen de mortandad en el sistema de los objetos. En Nómadas. Revista Crítica de Ciencias Sociales y Jurídicas (Madrid). (16 (2007.2)) 4 MARTÍ, JOSEP; COBREDO, FERRAN. La cultura del cuerpo y los pueblos indígenas. Dúo 2 libros en 1. Barcelona: Editorial UOC, 2012. Pág. 19 Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 16 IRIS VAN HERPEN: Iris Van Herpen (Holanda, 1984), es una diseñadora de moda con una gran visión de la sastrería que se acerca formidablemente a la ciencia-ficción. En su estudio, los trabajadores dan forma a nuevos materiales a los que cuesta poner nombre y los convierten estructuras cargadas de volumen y formas orgánicas. Entre esos materiales no textiles se encuentran: gasa de metal tejido, madera, barba de ballena, cuero trenzado con cadenas de motor, plexiglás, etc. El trabajo de esta diseñadora, que en 2013 ganó el prestigioso premio de moda francés ANDAM, muestra una labor única que enlaza moda y diseño con la ciencia, creando así piezas innovadoras; como los vestidos en tecnología 3D. "He estado trabajando en vestidos inspirados por el agua. Es un poco esta fantasía que siempre tengo en marcha sobre usar materiales que no puedo controlar, y el agua es uno de ellos", explica la propia artista en una entrevista realizada por Suzy Menkes para Vogue España. Para estos vestidos inspirados en agua, la diseñadora ha trabajado con diferentes plásticos para conseguir el efecto deseado; pero sobre todo con la rigidez del plexiglás que moldea a su antojo con una pistola de calor. El resultado habla por sí solo. Las barreras entre el arte y la moda son cada vez más flexibles y una nueva generación de diseñadores navega con naturalidad entre ambos. Pero en ningún caso la fusión de ambas disciplinas es tan evidente como en el trabajo de esta diseñadora. “Considero su trabajo una obra de arte, y por supuesto, la considero a ella una artista” declara Suzy Menkes. Enlace del vídeo Waterdress de Iris Van Herpen: - https://www.youtube.com/watch?v=Bk7yTGoOKIE Fig.15 y 16. Iris Van Herpen. Water Dress. 2013. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 17 SOYAKA GANZ: Soyaka Ganz (1971, Japón) es una escultora que también trabaja con plástico y calor para realizar sus obras. Criada en el shintoísmo japonés, fue educada en la creencia de que todos los objetos y organismos tienen espíritus, y los objetos que son desechados antes del final de su vida útil “lloran por la noche dentro del cubo de la basura”. Ganz ha desarrollado su faceta artística basada en esta creencia y es por eso que usa objetos domésticos reciclados para sus creaciones. Quiere demostrar que se puede crear algo bello a partir de objetos cotidianos que han perdido su función. “Yo sólo selecciono los objetos que han sido utilizados y desechados. La finalidad de cada objeto es trascender su origen integrándolo como forma orgánica. Para mí, como artista, este proceso de recuperación y regeneración es liberador. Construir estas esculturas me ayuda a entender las situaciones que me rodean. Me recuerda también que si hay un conflicto en este momento, también hay una solución en la que todas las piezas pueden coexistir pacíficamente. A través de mis esculturas transmito un mensaje de esperanza” 8 . Dice la artista. Por eso la mayoría de sus esculturas recientes representan animales en movimiento. Ganz recoge la mayor parte de su material de trabajo de los cubos de basura y tiendas de caridad. Utiliza diversos plásticos desechados, desde cubiertos a gafas de sol y zapatillas, y los clasifica en 20 grupos de colores diferentes. Con la ayuda del calor va fundiendo las pequeñas piezas para darles forma y ensamblarlas entre sí. El tamaño de sus obras oscila entre los 45 cm y los 2,5 m de largo y las más complicadas pueden tener hasta 500 piezas. 8 ARYSE. Arte y sentido. (29 de abril 2013). Disponible en: <http://www.aryse.org/sayaka-ganz-esculturas-de-animales-con-objetos-reciclados/> Fig.17.Soyaka Ganz. Trash horses. 2013. Fig.18.Soyaka Ganz. Ocean song. 2013. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 18 4.2. Diseño y elaboración Previamente a la elaboración de los vestidos, realizamos diferentes bocetos para plasmar la idea que teníamos y como queríamos que fuese el resultado final. Para poder trabajar sobre seguro y evitar toparnos con complicaciones inesperadas decidimos realizar una investigación sobre como reaccionaban al ser manipulados cada uno de los materiales que íbamos a utilizar. Hablamos con personas experimentadas en el tema de las flores y plantas. Nos aconsejaron a cerca de qué tipo de ramas y hojas podíamos utilizar, que tuvieran suficiente flexibilidad para ser entrelazadas y crear la estructura como base de lo que sería nuestro vestido. Hicimos también pruebas mojando diferentes tipos de papel para probar su resistencia y su reacción con el agua. En el caso del plástico recopilamos muestras de distintos tipos a las cuales luego sometimos al calor de la decapadora para escoger aquel que más se adaptara a nuestras exigencias. Es por eso que al realizar los vestidos, estos resultaron ser un tanto diferentes a los bocetos iníciales. Cada vestido requería de una forma específica que enfatizara las propiedades del material con el que iba a ser realizado, para que de ese modo la obra total cobrara el sentido deseado. Es por eso que el vestido vegetal presenta un resultado indómito y salvaje; el de papel muestra mucho volumen y al mismo tiempo ligereza; y el de plástico tiene un diseño más sencillo que permite que sea la transparencia del material la que cobre el protagonismo. A pesar de esas diferencias, el diseño de todos ellos conserva similitud y homogeneidad: los tres vestidos van desde el cuello hasta la rodilla y mantienen los brazos atrapados dentro de ellos. Fig.19, 20 y 21. Bocetos. Fig.22, 23 y 24. Proceso de realización vestido vegetal Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 19 La intención era que los vestidos estuvieran elaborados de un único material en su totalidad. El de vegetación lo realizamos con material completamente natural y sin la ayuda de ningún elemento sintético. Para el de plástico tampoco requerimos de ningún otro tipo de material para su creación; debido a su sencillo diseño no nos implicó ningún obstáculo a la hora de crearlo. Es en el caso de la realización del vestido de papel cuando nos vimos un poco en dificultades técnicas, ya que estaba basado en la repetición de un mismo módulo y nos resultó imposible realizarlo sin la ayuda de otro material que nos sirviera de unión. Además hicimos una delicada estructura con el propio papel y cinta adhesiva invisible, para dar resistencia al vestido, y al mismo tiempo no le quitaba ningún protagonismo al material principal de la pieza. 4.2.1 MATERIALES Como ya hemos dicho, cada vestido fue realizado con un material diferente, trazando una línea que iba de un material natural y salvaje a otro totalmente sintético y contemporáneo, pasando por uno intermedio: el papel. Que a pesar de ser un material manufacturado se crea a partir de fibras naturales. Vegetación: El primer vestido realizado fue el de material vegetal. En principio pensamos en realizar el vestido con un determinado tipo de flor que iba a ser comprada y basado en su repetición; pero al final nos resultó más atractiva y coherente la idea de usar vegetación silvestre: ramas, flores y hojas diversas; conseguidas todas ellas de la propia naturaleza y que aportarían un resultado más acorde con la idea de material natural extraído de la tierra y no como un producto del ser humano, que pretendíamos transmitir. Ya que no queríamos usar la flor como un producto, sino como un elemento extraído de la propia naturaleza. Lo primero que hicimos fue crear una estructura sólida a partir de ramas flexibles que diera cuerpo a nuestro vestido y sirviera como base. Fig.25, 26 y 27. Proceso de realización vestido papel Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 20 Para dicha base usamos ramas de: - Hiedra -Falsa pimienta -Mimosa -Vid/ Parra Las cuatro plantas tienen ramas muy flexibles y maleables, fáciles de entrelazar sin la ayuda de otro material. Una vez conseguimos una base consistente y resistente pasamos a añadirle todo tipo de hojas y flores que aportaron el resultado final al vestido: hojas de helecho, bananera, esqueleto, coleo y flores de hibiscus, buganvilla y gardenias, entre otras. Papel: El segundo vestido realizado fue el de papel. Como ya he comentado nos resultó imposible hacer el vestido de papel sin la ayuda de otro elemento, así que nos servimos de cinta adhesiva transparente para crear una sencilla estructura que haría que el vestido resultara menos frágil. Pensamos en diferentes papeles y posibles colores a utilizar y finalmente nos decantamos por el papel de seda, que enfatiza a la perfección la fragilidad que suele transmitir el papel. En cuanto al color: blanco, ya que es un color neutro y el más común en papel. El papel de seda, también conocido como papel china, se caracteriza por ser delicado y muy fino. "Los primeros papeles chinos fueron creados a partir de capullos y residuos de seda, los cuales eran molidos y pulverizados, y que agregando agua quedaban reducidos a un barro que se extendía sobre una estera de ramas muy finas. El agua se filtraba a través de la estera y la pasta al secarse daba origen a un pliego de papel de pobre calidad para la escritura. Por ello y dadas sus características de maleabilidad, fueron utilizados principalmente para envolver, hacer lamparillas o faroles y cometas" Fig.28. Materiales. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 21 Decidimos hacer el vestido en tres capas separadas, ya que si no todo en conjunto pesaba demasiado y el papel se rasgaba. Cada capa partía de una base circular de papel que iba pasada por el cuello a modo de collar y estaba reforzada con la estructura de cinta ya explicada. Cada una de las tres capas tenía un diámetro diferente. En dichas bases pegamos alrededor de la circunferencia, con pequeños trozos de cinta de doble cara hojas de papel cogidas desde el centro y arrugadas. Formando así, pieza a pieza, un conjunto con mucho volumen que cubría el cuerpo desde el cuello hasta la rodilla. Dejando los brazos inmóviles en el interior. Plástico: El último realizado fue el vestido de plástico. Queríamos usar un tipo de plástico que fuese totalmente transparente y dejara entrever el cuerpo de la persona que lo portara; creando así un contraste entre el cuerpo desnudo y visible pero que a su vez está cubierto y protegido. Dudábamos en la elección del plástico con el que íbamos a trabajar. Pensamos en el film, el plástico aislante o el de burbujas entre otros, pero al final nos decantamos por el plástico cristal. Un plástico duro, resistente y completamente transparente. Adquirimos un plástico de tres metros y medio que cortamos en dos partes de diferentes longitudes para crear dos capas. El diseño era muy sencillo, las dos capas iban pasadas por el cuello a través de un agujero circular. En esta ocasión también el cuerpo quedada cubierto hasta debajo de las rodillas y los brazos en su interior. Fig.29. Pruebas de Materiales. Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 22 4.3. CONTEXTUALIZACIÓN DE LOS VESTIDOS Íbamos a usar la fotografía para la presentación de cada uno de los vestidos tal y como se habían concebido (antes de su proceso de transformación). Para ello realizaríamos tres sesiones en la que cada vestido fuera llevado por un/una modelo diferente. En cuanto a la localización de dichas fotografías, la primera idea que nos vino en mente fue un espacio neutro y aséptico para ceder todo el protagonismo a la obra. Un espacio, a ser posible, blanco y sin ornamentos de ningún tipo para evitar que cualquier otro elemento desviara la atención. Descartamos rápido esa idea cuando se nos ocurrió que podíamos contextualizar en un entorno concreto cada vestido. Un entorno que reforzara el concepto de la obra, que lo enfatizara y hablara por sí solo. Nos pareció mucho más interesante fotografiarlos situados en un ambiente que creara contraposición visual y que al mismo tiempo mantuviera una relación con el material utilizado. Sin dejar de lado, claro está, la parte estética. Cada material con el que estaban realizados los vestidos requería de un sitio diferente. Por ejemplo, el de vegetación tuvimos claro desde un primer momento que queríamos fotografiarlo en un paraje natural, como el propio vestido, pero que hubiese sido destrozado por la mano del hombre; en este caso, quemado. De esa forma los colores vivos y brillantes de las hojas y flores utilizadas se contraponían con los tonos grises y apagados de la naturaleza arrasada por el fuego. Pensamos rápidamente en el parque natural del Montgó, concretamente el cabo de San Antonio, situado en Jávea, que fue quemado el verano pasado. Nos desplazamos hasta el lugar con todo el material necesario y realizamos allí una serie de fotografías en diferentes puntos, en los cuales se podía apreciar el paraje arrasado, la naturaleza quemada y el suelo árido, sin vegetación. Fig.30, 31 y 32. Pruebas de contextualización y definitiva Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 23 Nuestra intención era crear una línea narrativa a través de los materiales, de lo natural a lo artificial. Esa misma línea la quisimos mantener con el entorno en el que iba a ser contextualizada cada una de las piezas. Por ese motivo el vestido de papel nos resultó el más difícil de contextualizar. Al ser el material que está a medio camino entre lo natural y lo artificial, encontrar un entorno que se ajustase entre estos dos términos y que además creara una contraposición clara nos llevó bastante tiempo. Después de darle muchas vueltas, pensamos que contextualizarlo en una fuente urbana sería una buena idea, ya que está presente el elemento natural (agua) pero situado en un espacio creado artificialmente; es decir, un reflejo de la naturaleza dentro de la ciudad. La contraposición visual en este caso estaría proporcionada por el agua, ya que la pieza está fotografiada completamente rodeada por este elemento que más adelante sería el elemento destructor. Pensamos distintos puntos de la ciudad de Valencia en los que hubiese fuentes: el parque de Viveros, los Jardines de Monforte, la plaza del Patriarca, el antiguo cauce del rio Túria, etc. Realizamos varias sesiones en los diferentes espacios hasta dar con la definitiva. El lugar escogido finalmente fue la alberca situada bajo el puente del Mar, dentro del antiguo cauce del Túria; allí conseguimos el resultado deseado y la foto definitiva. Dejamos para el final la contextualización del vestido de plástico. Necesitábamos un espacio artificial y que al mismo tiempo se contrapusiese con el plástico; de este modo pensamos en un contexto que fuera artificial y ostentoso al mismo tiempo, para así crear el contraste visual con la poca nobleza del plástico como material. Fig.33, 34 y 35. Pruebas de contextualización y definitiva Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 24 En primer lugar contemplamos la posibilidad de un espacio como el palacio de El marqués de Dos Aguas; un palacio ostentoso y ornamentado símbolo de riqueza y opulencia aunque un tanto anacrónica. Así que luego nos convenció más la posibilidad de realizar las fotografías en La Ciudad de las Artes y las Ciencias; creímos que era el lugar perfecto, ya que aunaba ostentosidad con decadencia, artificialidad y contemporaneidad. Fig.36, 37 y 38. Pruebas de contextualización y definitiva Cuerpo y vestido. José Carlos Torres Ivorra 25 5. PROCESO DE TRANSFORMACIÓN Y DESTRUCCIÓN 5.1. REFERENTE Yoko Ono, Tokio 1933. Cut Piece. Artista japonesa que dedica su obra a la crítica social y la defensa de los derechos. Es importante hablar de su obra Cut piece como referente en nuestro trabajo. Cut piece (1964) es una performance realizada en Londres, Tokio, Kioto y Nueva York; la artista permanecía quieta y arrodillada en medio de una sala y ofrecía a los espectadores unas tijeras para que hicieran cortes en su ropa y se fuera desprendiendo. Yoko Ono pretendía mostrar así su cuerpo desnudo fuera de cualquier tapujo y mostrando su verdadera identidad. La artista comentó que "Los espectadores fueron recortando las partes de mí que no les gustaban. Al final sólo quedaba yo, firme como una piedra, pero ni siquiera eso les satisfacía: querían saber qué había en esa piedra" 9 Catalogando así al ser humano como un ser insaciable. Su ropa representaba un escudo social que impedía enseñar al mundo su verdadero yo. Pero en la performance se simbolizaba cómo ese mismo “mundo” era el que la liberaba del escudo y descubría su verdadera naturaleza. Aunque nuestro trabajo no hace ninguna referencia a la feminidad de forma concreta, la obra de Yoko Ono fue pensada como un acto feminista; era una mujer la que se desnudaba, la que se exponía ante un público como cualquier Venus en un museo. 9 BLOGSPOT. Entorno artístico. (6 de octubre de 2010) Disponible en: <http://entornoartistico.blogspot.com.es/2010/10/yoko-ono-cut-piece.html> Fig.39. Yoko Ono, Cut-piece. 1964