Pintaderas: Arte y Antropología desde la Gráfica Contemporánea

tFG Pintaderas arte y antroPoloGía desde la GráFica contemPoránea Presentado por Borja moreno Farinós tutores: Juan carlos domingo redón Jose manuel Guillén ramón Facultat de Belles arts de sant carles Grado en Bellas artes curso 2014-2015 RESUMEN Este trabajo surge con la intención de experimentar con las posibilidades expresivas que ofrece la xilografía. Nuestro interés, pasa por explorar las diferentes soluciones que surgen de la combinación entre la gráfica tradicional y su revisión contemporánea. Buscamos resultados híbridos en los que poner en relación las denominadas artes primitivas y el arte de nuestros días. En el trabajo práctico aquí presentado, establecemos un vínculo directo con técnicas y procesos de estampación tradicionales (pintaderas y sellos) y lo acompañamos de la reflexión teórica sobre la relación entre el ser humano (identidad cultural) y la naturaleza, definiendo así, el marco conceptual en el que nos situamos. PALABRAS CLAVE - PINTADERA – PRIMITIVO-NATURALEZA-IDENTIDAD -ESTAMPACIÓN - GRÁFICA. ABSTRACT This work starts with the intention of experiment with expresive potential of woodcut. Our interest goes to explore the different solutions betwenn combination of traditional and contemporary graphical . We seek hybrid results in which to relate the so-called primitive arts and the art of today. In practical work , we establish a direct link with techniques and traditional printing processes ( pintaderas and seals ) and accompany the theoretical reflection on the relationship between the human ( cultural identity ) and nature ,defining the framework conceptual where we stand . KEYWORDS PINTADERA- – PRIMITIVE-NATURE-IDENTITYPRINTGRAPH. 2Pintaderas. Borja Moreno Farinós 3Pintaderas. Borja Moreno Farinós aGradecimientos GRACIAS A MIS PADRES; A MARVIN, UMA, TONI ,TONI2 ,MARLA, ELISA, CLARA, LARA, SAMANTHA; A LOS QUE NACIERON (GRETA) Y MURIERON DURANTE ESTE PROYECTO Y TODA LA FAUNA QUE YA NO ESTÁ PRESENTE. 4Pintaderas. Borja Moreno Farinós índice 1. INTRODUCCIÓN ..........................................................................................5 2. MOTIVACIÓN Y ORIGEN DE LA IDEA...........................................................6 3. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA .....................................................................6 4. CONTEXTO TEÓRICO DEL PROYECTO .........................................................7 4.1. Occidental frente a primitivo .....................................................7 4.2. Naturaleza como identidad ........................................................9 4.3. El contrapunto del siglo XXI ......................................................10 4.3.1. La otredad ................................................................11 4.3.2. Individualidad y colectividad.....................................12 5. DEFINICIÓN DE CONCEPTOS HISTÓRICO-TÉCNICOS.................................13 5.1. Xilografía ..................................................................................13 5.2. Las pintaderas............................................................................14 5.3. El Relieve .................................................................................15 6. REFERENTES E INFLUENCIAS......................................................................15 6.1. Arte Primitivo ...........................................................................16 6.2. Arte Contemporáneo.................................................................17 7. PRODUCIÓN DE LA OBRA GRÁFICA ..........................................................19 7.1. Pintaderas / Sellos / Cilindro ....................................................19 7.2. Poética Personal e iconografía de la obra ................................28 7.3. Medios y materiales expresivos ...............................................29 7.4. Práxis. Metodología de trabajo ................................................30 7.4.1 Realización Estampas finales ....................................31 7.5. Híbridos del Grabado – Producción gráfica ..............................35 8. CONCLUSIONES ........................................................................................40 9. BIBLIOGRAFÍA/WEBGRAFÍA .....................................................................41 10. ÍNDICE DE IMÁGENES .............................................................................43 11.ANEXO .....................................................................................................44 5Pintaderas. Borja Moreno Farinós 1. INTRODUCCIÓN Este proyecto titulado ‘’ Pintaderas’’ es una propuesta gráfica abierta en el que se recogen un total de 22 matrices realizadas en madera y gres respectivamente, y producciones derivadas como la serie ‘’Híbridos del Grabado” 22 estampaciones sobre tela y papel en formato 100x70 cm y 50x70cm y 2 libros de artista. Cabe nombrar, para situar al lector en el marco que vamos a movernos , ciertos conceptos presentes a lo largo del trabajo. Como veremos en el primer punto (contextualización teórica), trataremos el concepto del primitivismo, entendido éste; por una parte como la corriente estética y artística, es decir el estilo con el que se van a desarrollar las obras, y por otra, entraremos en el terreno de la antropología, para explicar la idea de primitivo, atendiendo en este caso, a sociedades no occidentales. Se hablará también de lo innato y lo aprendido, definiendo y ampliando de esta manera, el contexto teórico en el que se sitúa el tema de estudio. Otra idea clave a lo largo de todo el trabajo, es la idea de naturaleza, en este caso, entendida como origen o esencia (identidad). Hablaremos de la naturaleza del hombre. De aquello que es intrínseco al ser humano; que tiene que ver con su identidad cultural y que lo define en este caso, la necesidad de crear. Así, también la naturaleza será mencionada a la hora de hablar de materiales, ya que la mayor parte del proyecto está elaborado con madera y barro, ya sean los soportes, las matrices o las piezas concretas. Entrando ya en el contexto de la obra, hablaremos también, de la confrontación entre lo natural y lo artificial. Siendo conscientes de los aspectos contradictorios que supone trabajar con materiales y procesos poco ecológicos, tendremos como referentes artistas del Arte Povera , donde se desarrolla una estética basada en materiales deshechos, sucios, y preferentemente , procedentes de la ‘’naturaleza’’. Y por último, y como base estructural de este trabajo, es fundamental comprender el concepto de la pintadera o sello1 . Haremos un breve recorrido por las diferentes tipologías que se dan en varias culturas para pasar a la actualización de este concepto a través de la obra artística personal. Aquí mencionaremos la relación directa establecida entre la xilografía y las pintaderas, entendidas en su función original como una matriz múltiple o como una única pieza de bajo relieve . 1 Dependiendo de la zona del globo encontraremos distintas acepciones. Mientras que en Mesoamérica se les llama sellos , al igual que en Sudamérica , en las Islas Canarias se llaman pintaderas.En Japón los sellos estampados se denominan ‘’Kamon’’. En la India, mientras que el concepto es similar, encontramos que en varios regiones llaman ‘’Batik’’ los bloques de madera con los que se realizan las estampaciones de telas, saris, turbantes y alfombras. La variante de los sellos cilíndricos es más común en la zona de Egipto, Babilonia y Mesopotamia. Aunque también encontramos por centroamérica y sudamérica por igual . 6Pintaderas. Borja Moreno Farinós 2. MOTIVACIÓN Y ORIGEN DE LA IDEA Al hablar de la motivación para realizar este trabajo, en primer lugar, señalaremos la influencia ejercida por el trabajo gráfico de artistas como Benjamin Chee Chee o Francis Kagige2 . Sus grabados y pinturas han formado parte del paisaje visual doméstico desde la infancia. Con ellos comenzó el interés personal por las formas primitivas del arte y la iconografía popular, propia de culturas menos avanzadas tecnológicamente. La memoria por tanto, es un tema de interés, ligada directamente con la nostalgia, el sentimiento de distancia y los recuerdos que conllevan cada transito. Así pues, el origen de la idea surge, en lo concreto, del interés por el primitivismo como forma de expresión artística. Idea que encuentra en la antropología, la disciplina científica idónea para la contextualización en conocimiento del ser humano. El conocimiento personal de las poblaciones aborígenes de las islas canarias en 2014 y el hecho de que estos poblados realizaran pintaderas, influyó decisivamente en la necesidad de profundizar sobre el tema. El arte realizado por los guanches, antes de la conquista castellana (a partir de 1402) con las pintaderas como principal referencia, ha sido el detonante para encauzar este trabajo. Establecemos vínculos con otras civilizaciones (mesoamericanas y sudamericananas principalmente) de donde más información e influencia hemos recibido. 3. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA Para desarrollar este Trabajo Final de Grado nos hemos propuestos alcanzar los siguientes objetivos, divididos en generales y específicos: Objetivos generales -Analizar el concepto de estampación y sello. -Revisar, desde la visión de la gráfica contemporánea la iconografía de culturas primitivas. -Indagar en el concepto de identidad vinculado al término naturaleza. -Establecer un lenguaje artístico personal y confrontarlo con imágenes de la tradición cultural de otros pueblos considerados primitivos. -Reflexionar teóricamente sobre los resultados y el proceso de ejecución de la obra artística personal. -Aplicar, integrar y desarrollar los conocimientos, capacidades, competencias y habilidades adquiridas durante el Grado. -Planificar y desarrollar las estrategias creativas necesarias para la realización del trabajo artístico personal. 2 Artistas Nativos : Francis Kagige (1929-2014 .Canadá) Benjamin Chee (1944-1977 .Canadá) f 01. Spring Flight, Benjamin Chee Chee. 7Pintaderas. Borja Moreno Farinós Objetivos específicos -Búsqueda de bibliografía específica sobre arte y antropología para acotar el marco teórico de nuestro trabajo. -Ampliar y valorar las cualidades propias de la xilografía como técnica de estampación clásica. - Experimentar las posibilidades expresivas y técnicas que ofrece la estampación con matrices de DM y gres cocido. Resistencia a la presión del tórculo, grabado en profundidad y realización de obra seriada. La metodología planteada para lograr los objetivos propuestos se basa en : -Búsqueda y selección de bibliografía específica a través de artículos en revistas electrónicas (internet) y bibliotecas. La lectura de autores como Paul Westheim o A. Franch (a quien le debemos el mayor agradecimiento por haber guidado nuestras inquietudes en el terreno compartido del arte y la antropología) han sido decisivos en perfilar el marco teórico de este trabajo. -Apoyo en el análisis del trabajo gráfico-artístico de artistas como Paul Gauguin o Philip Taaffe . El trabajo se estructura en dos partes claramente diferenciadas. Una primera parte teórica, donde se definen los conceptos principales de este trabajo; primitivismo, naturaleza, identidad. Una segunda de carácter práctico donde se analiza y recoge todo el proceso de realización de las series ‘‘Híbridos del Grabado”. Aquí se analizan también los referentes plásticos que han influido en nuestro trabajo artístico personal. 4. CONTEXTO TEÓRICO DEL PROYECTO 4.1. Occidental frente a primitivo Consideramos oportuno remarcar, en primer lugar, las palabras de José Corredor Matheos, quien en el Diccionario del Arte Moderno ,dirigido por Vicente Aguilera Cerni ,señala cómo la tendencia primitiva artística se fue introduciendo en el mundo occidental del siglo XXI : “Si la sociedad setecenista únicamente empieza a descubrir el arte polinesio o amerindio, la decimonónica inicia ya la incorporación de elementos. Hacia los dos últimos decenios del siglo XIX empieza a detectarse el cambio de enfoque, a la vez que el arte y el pensamiento orientales producen sus primeros efectos destacables sobre la plástica occidental”3 Ahora bien, nombremos, la principal definición que nos da el “En sentido amplio, acercamiento a las culturas menos avanzadas en el orden social y tecnológico’’ 4 La definición que nos da el Diccionario de la Real Academia Española de es la siguiente : primitivo, va. (Del lat. primitīvus). 3 CORREDOR MATHEROS,J, en AGUILERA, V (dir.). Diccionario del arte moderno. p.433. 4 Ibíd. p433. f 02 : Simon Wonga - Jefe Tribu Yarra Yarra ,1886 8Pintaderas. Borja Moreno Farinós 1. adj. Primero en su línea, o que no tiene ni toma origen de otra cosa. 2. adj. Perteneciente o relativo a los orígenes o primeros tiempos de algo. 3. adj. Se dice de los pueblos aborígenes o de civilización poco desarrollada, así como de los individuos que los componen, de su misma civilización o de las manifestaciones de ella. Apl. a pers., u. t. c. s. m. 4. adj. Rudimentario, elemental, tosco. 5. adj. Esc. y Pint. Se dice del artista y de la obra artística pertenecientes a épocas anteriores a las que se consideran clásicas dentro de una civilización o ciclo, y en especial de los artistas y obras del Occidente europeo anteriores al Renacimiento o a su influjo. Apl. a pers., u. t. c. s. m. 5 Teniendo en cuenta las acepciones 3 y 5 de la R.A.E acudiremos a los escritos de historiadores, antropólogos y etnógrafos como Michel Leiris, Claude Levy Strauss, Roger Bartra, Paul Westheim o Jose Alcina Franch. A la hora de hablar de ‘’Primitivo’’ el primer problema que encontramos, es que este término se utiliza tanto para hablar de arte prehistórico o rupestre como del arte que producen tanto tribus y poblados marginales como el resto de civilizaciones antiguas no occidentales; ‘’Se califica indistintamente como primitivo tanto el arte preclásico o prelógico -es decir, el producido por los pueblos prehistóricos y comunidades aborígenescomo el arte popular, (…) realizadas por artistas que no han recibido entrenamiento en estas materias”. 6 Vemos pues, como esta problemática se debe a que lo mencionado hasta ahora se engloba en la ‘’prehistoria’’, al entender que la idea de historia, se sujeta a los pueblos que no han tenido escritura (tal como entendemos desde occidente), y por tanto han podido legar y perpetuar su presencia dentro del campo de la historia del arte. Tal como apunta José Alcina Franch en su libro Arte y antropología ”la única estética válida será la occidental, la única historia del arte digna de ser considerada como tal será la historia del arte occidental . Todo lo demás en el tiempo o en el espacio, es perfectamente despreciable o ignorable’’ . 7 A lo largo de la historia, la civilización occidental ha relegado a las demás culturas. Han sido contadas las ocasiones en las que se les ha otorgado un reconocimiento en plano de igualdad. Consideramos clave comprender el hecho de que éstas culturas, denominadas ágrafas, no son únicamente civilizaciones de tradición oral y el hecho de su continuo sometimiento (cuando no exterminio) dificulta enormemente conocerlas en toda su plenitud. Un ejemplo son los símbolos de los Rapa Nui. Hechas esta aclaración, volvemos al concepto de primitivo que utilizaremos en el trabajo teórico y también en su aplicación práctica, ya en el terreno de la gráfica. Nos interesa la acepción del término que hace referencia a las manifestaciones culturales de sociedades poco o nada desarrolladas tecnológicamente (poblaciones alejadas de la industrialización del mundo occidental) donde la naturaleza se instaura como un elemento protagonista frente a las convenciones de la cultura y la ciencia (occidental). 5 Diccionario Rae Digital 6 SERRANO,E. Articulo digital ‘‘El Arte Primitivo” 7 ALCINA FRANCH, J. Arte y Antropología p.21 f 03 . Escritura Rongorongo ,Isla de Pacua 9Pintaderas. Borja Moreno Farinós Tomaremos como referentes y punto de partida, los procedimientos y la iconografía de diversos pueblos como en Oceanía el mito del Hombre– Pájaro de la Isla de Pascua y su representación de este en petroglifos y tallas (ver fig19) , así como a los pinturas de artistas aborígenes de la Tierra de Arnhem en Australia por su color y su capacidad de síntesis y nos desplazamos a la zona sudamericana, especialmente centrándonos en la cerámica de la cultura Nazca situada en Perú por su simbología con el fin de establecer un lenguaje plástico que relacione la tradición de estas poblaciones con la práctica artística contemporánea. Consideramos importante traer aquí las palabras de Claude Levy Strauss “’creo que hay ciertas cosas que hemos perdido y que deberíamos hacer el esfuerzo por recuperar, debido al tipo de mundo en el que vivimos y al tipo de pensamiento científico a que estamos sujetos, podamos reconquistar tales cosas como si nunca las hubiéramos perdido’’.8 La vuelta al origen, a la naturaleza como lugar común de la especie humana hace plantearnos un cambio de mentalidad. Pongamos la vista en los aspectos esenciales del individuo, aquellos que hablan de su parte más intuitiva (conectada a la tierra) y que sirven para conocer, bajo nuestro punto de vista, algunas de las características más interesantes del ser humano. 4.2. Naturaleza como identidad En este apartado, hablaremos del concepto de naturaleza en la acepción que hace referencia a la idea de identidad. Para ello, ha sido de gran utilidad el libro ‘’ La construcción de la naturaleza’’ de José Albelda y José Saborit 9, de donde podemos extraer dos ideas clave que han sido de gran utilidad a los propósitos de nuestro trabajo: - Naturaleza entendida como entorno (playa,mar,piedras,arena,árboles , montañas…), aquella que se constituye como el hábitat del ser humano y en el que éste se integra de manera física, social y culturalmente -Naturaleza como aquello que es propio y esencial en la condición del individuo (inscrito en la relación de los conceptos innato frente a aprendido). Al referirnos a este término, hablaremos de la naturaleza del ser, es decir, de la esencia, o el origen propio de las cosas, y por tanto, indagaremos en lo que supone este concepto de la naturaleza referente a la identidad cultural de los individuos. ‘’El arte de los pintores y escultores conocidos como “primitivos” o “primitivistas” comparte con los artistas naif o marginales , el hecho de carecer de todo aquello que es objeto de enseñanza en la academia’’. 10 Se alude de este modo a lo instintivo, lo primigenio como un valor destacable, propio de los pueblos primitivos ajenos a las imposiciones del desarrollo y la cultura occidental. 8 LEVY-STRAUSS.C. Mito y Significado. p.25 9 ALBELDA, J y SABORIT , J . La construcción de la naturaleza . 10 SERRANO, E . Op. Cit. f 04 : Nazca Polychrome Kero - Loros Volando , Sur de Peru, Cultura. f 05 :Historia Wulaki - Garrtjambal (Kangaroo) c. 1965 | Central Arnhem Land Northern Territory → Australia | Bark painting 16Pintaderas. Borja Moreno Farinós Estas corrientes se relacionan con el primitivismo en las soluciones artísticas propias de la mentalidad más primeriza de los niños, es decir, todo lo que se mantiene fuera del círculo comercial , manteniéndose puro, limpio y original. Ya hemos comentado previamente, el marco que engloba ‘’arte primitivo’’ dentro de este trabajo, así pues, haremos una jerarquización de aquellas zonas geográficas que han sido más influyentes para realizar este trabajo. En primer lugar y como máximo referente, el arte ‘’precolombino’’ ha sido clave para enfocar este trabajo, como ya hemos mencionado, por su abundante producción de pintaderas. Puesto que el término “precolombino” resulta igual de amplio y vago como ‘’primitivo’’ concretaremos al centrarnos en ciertos pueblos indígenas de Sudamérica, principalmente , culturas preincaicas como los Quimbaya( imágen izquierda) o Jama Coaque situadas en Colombia y Perú. En cuanto a Mesoamérica, destacamos la zona de Mexico y Costa Rica, donde las civilizaciones Azteca y Maya dejaron gran legado de pintaderas y sellos. Para la documentación de estas piezas, ha sido de gran ayuda, el catálogo del Museo del Oro de Bogotá (Colombia) que gracias al ‘‘Google Art Proyect’’ podemos contemplar estas obras con una profunda descripción, como en la imágen de la izquierda18. En cuanto a la Isla de Pascua (Rapa Nui) , la influencia directa y más importante dentro de la estética de la obra, el mito del hombre-pájaro establece una conexión directa con la poética personal que se trata en el proyecto . Veremos a continuación, una serie de artistas y movimientos que parten o toman ciertas premisas del primitivismo dentro desde arte contemporáneo o moderno. ‘’Desde el punto de vista de arte contemporáneo juega un papel trascendente a principios del siglo XX,cuando las vanguadias francesa y alemana ( Fauvismo, Cubismo, Der Blue Reiter etc.) redescubren el arte negro-africano, extraen de él una serie de nuevas formas y lo revalorizan al extremo’’ 19. 18 De todas las encarnaciones del chamán, el ave es quizás el más común entre los pueblos indígenas actuales de Colombia. Esta transformación está representado en esta espléndida pectoral. La figura representada en él, con el pico curvo y con una diadema ranurada, tiene animales con colas rizadas instalados en ambos brazos. Éstas se interpretan como ayudantes del chamán o ayudantes. La iconografía de esta figura sugiere ideas relacionadas con la transformación chamánica en ave y sus seres auxiliares. En diversas culturas del continente americano el chamán se transforma en ave mediante el consumo de entógenos y el uso de atavíos con plumas, y durante su vuelo extático, emprendido con la ayuda de sus animales auxiliares, viaja al mundo sobrenatural para dialogar con los espíritus con el fin de obtener su ayuda en la curación de enfermedades, conocer el futuro y conseguir animales para la cacería. [Consultado 25-05-2015] 19 CERNÍ, A. Op. CIt. p. 433 f 18 : Coraza en la forma de un hombre-pájaro (Quimbaya). 158 mm x 240 mm Museo del Oro - Banco de la República de Colombia - Bogotá . f 19 : Petroglifos Isla de Pascua . 17Pintaderas. Borja Moreno Farinós 6.2 arte contemporáneo20 Paul Gauguin Situemos la primera influencia directa en el trabajo de Gauguin. El trabajo de este artista, lo situamos en el post-impresionismo, antes de la modernidad y contemporaneidad, por ser antecesor de las primeras vanguardias . El trabajo de Gaugin se enmarca en el ámbito del primitivismo, y dentro de la gráfica, la técnica utilizada es la xilografía. Realiza obras que se destacan por la aparente simplicidad. Esa búsqueda del primitivismo le lleva a usar procedimientos para el trabajo en madera más próximo al tallista que al grabador de madera a contrafibra. En las obras de Gauguin tanto los personajes como la forma de afrontarlos busca la esencia y primitivo, sinceridad, con soluciones no contaminadas. “El primitivo no pretende dar su visión personal del mundo; intenta integrarse en el orden absoluto y universal. No llega al conocimiento del objeto mediante la observación crítica, sino mediante la percepción mental. Por eso, el arte y sus representaciones simbólicas en las sociedades ahistóricas, ágrafas. preliterarias, no industrializadas, resulta siempre altamente abstractizante “21 Philip Taaffe La obra de este artista, nos interesa mucho a nivel del resultado de superposiciones, el uso de las imágenes fractales y el eclecticismo a la hora de escoger los elementos de sus composiciones. El resultado del uso de plantillas y reservas es muy interesante ya que creauna especie de amalgama de distintas formas . Apreciamos así, similitudes formales en la manera de abordar el papel y llenarlo como apreciamos en la ilustración. Por otra parte, y alejándonos de artistas concretos, hemos considerado necesario dedicar un apartado donde mencionemos ciertas corrientes prácticamente coetáneas y que hemos podido recopilar tras la investigación teórica , para acabar centrándonos en la esencia de estos movimientos respecto al tema tratado. La relación que establecemos con el Arte Povera, parte en primer lugar de la metodología que se sigue. En primer lugar, el proyecto comienza a gestarse cuando se encuentran abandonadas las primeras tablas de madera. A continuación , mientras se iban elaborando, fueron apareciendo el resto de matrices en la calle apoyadas en la basura. Esto encaja directamente con la definición de Simón Marchan , en el diccionario de arte Moderno : ‘’Los materiales empleados suelen ser encontrados . Desinteresados por el problema de la forma, han tratado de hacer visible la realidad predada, el material trivial y transformación posible de sus apariencias”22. 20 Edad Contemporánea. (desde el s. XVIII hasta la actualidad). 21 Aproximación al arte rupestre australiano: estilos pictóricos de la tierra de Arnhern Margarita Bao RoMo Universidad Complutense de Madrid 22 CERNI, A. Diccionario Arte Moderno Op. Cit. p.427 f 21 : Philip Taaffe Cape Vitus 2007 f 20 : Paul Gauguin. Nave nave fenua 1893 18Pintaderas. Borja Moreno Farinós Como ya hemos mencionado previamente, uno de los artistas que destacamos de esta corriente es Luciano Fabro por su experimentación con los rodillos, el tratamiento del material y la importancia de estos. Debemos hablar también de la importancia que tiene el Art Brut dentro de la concepción del tema. La impronta que vemos en las tallas xilográficas es basta, así como su método de estampación rudimentaria mediante el coco que se ha utilizado para estampar algunas xilografías en las estampaciones finales. También relacionamos nuestra obra con el arte naif ‘’Termino con el que se designa a los artistas cuyo primitivismo y simplicidad les hace practicar una tesitura estética y estilísticamente sumamente sencilla, casi infantil”23 por el tipo de dibujo y estética que siguen los diseños de las planchas xilográficas ‘’No es extraño, por consiguiente, que el arte primitivista haya sido practicado primordialmente por pintores marginales -campesinos, guardias, mineros, mecánicos, obrerosni que refleje una ingenua visión del mundo por medio de una representación cándida y simple . El arte naif carece de teoría y, por lo tanto, no puede aprenderse ni enseñarse. La sinceridad es su valor definitorio y su principal característica.’’24 Estos conceptos que se manejan dentro de la definición del arte naif, entroncan con nuestra teoría de que el arte forma parte de la naturaleza del ser humano, que no tiene que ser enseñado sino que forma parte de nosotros. Para ello, y dentro del marco del primitivismo, resulta indispensable nombrar a Henri Rousseau (f 06). La obra de este, ha aumentado en estimación a lo largo del siglo XX por su carácter directo y sin rodeos, por su técnica sencilla, sus colores brillantes, sus escenarios exóticos e imaginativos y su visión armónica del universo. A su vez, encontramos como el término naif se mantiene hasta el día de hoy en vertientes más contemporáneas, un buen ejemplo es el artista Zio Ziegler. quien bajo la etiqueta de primitivo y naif, realiza obras en las que se basa en el apropiacionismo de textiles de África para crear texturas, logrando así un resultado que entronca con la actualidad artítica. Por último y en oposición a los referentes anteriores, el contrapunto de influencias y el contraste lo encontramos en el arte Fractal puramente digital, relacionado en parte co la idea de repetir las pintaderas planas, o los mismos sellos cilíndricos, que podemos considerar infinitos, ya que no tiene un principio ni fin ya que se pueden seguir reproduciendo. Otro hecho significante es que los diseños realizados digitalmente, producen imágenes perfectamente simétricas , un principio de la fractalidad básico sobre el que se generan las estampas finales. 23 Ibíd p.357 24 SERRANO.E .Op. Cit f 24 : Zio ZieglerPrimitive Patterns .2014 f 22 : Luciano Fabro. Sisyphus .1994 f 23 : Noé León .Misionero comido por Tigre.1967 19Pintaderas. Borja Moreno Farinós 7.Produccion de la obra Como obra realizada para el proyecto que nos atañe, se ha realizado el siguiente trabajo que consta de 22 piezas de madera y 22 de barro y gres cocido clasificadas por tamaño, función y simbología. Así también se presentan varios proyectos derivados de gráfica resultantes de la hibridación de estas matrices combinadas con otras técnicas de estampación . 7. 1. Pintaderas/sellos/cilindros Las piezas realizadas en xilografía son las piezas principales del proyecto, a raíz de este trabajo, veremos otros sub-proyectos en los que la participación de las pintaderas es crucial. Así, esta seria la primera fase , el tallado de las pieazas y la selección de estas. Este proceso a ocupado desde inicios de Septiembre hasta Julio de este año . Estas piezas han servido de matriz para la reproducción de múltiples variaciones, desde estampas xilográficas hasta moldes en diversos materiales, preferentemente naturales. Al referirnos a naturales, nos referimos a la madera artificial del DM y el Gres . Catalogación de la obra Dentro de la catalogación de las pintaderas, dividiremos las piezas en dos grupos referentes al material y dentro de estas dos vertientes lo ordenamos por tamaños y temática El primer grupo de sellos, con una actitud más narrativa, predominan los formatos alargados. En este caso, hablaríamos de sellos planos, que se han concebido con la intención de marco o cenefa .Destacamos, que como diferencia básica y principal con las pintaderas, en estos casos, no tenemos un mango trasero para estampar, de modo que se ha procedido a hacerlo manualmente, ejerciendo presión sobre el papel. En estas piezas encontramos una temática que hace referencia al mundo animal, y a la geometría, con cierto carácter sagrado y tribal (animismo). Al ser objeto de múltiples reproducciones la obra adquiere un carácter profano, siendo portadora de una veneración a la naturaleza, puramente profana. La catalogación pues de las piezas que veremos a contuacion, esta basada en la orientación de las xilografias, en su formato y en su contenido. Primero veremos las realizadas en madera ya que son las que hemos utilizado para estampar en nuestro proyecto . Tras estas, catalogaremos también las realizadas en barro y gres, pero que puesto que no han tenido todo el protagonismo que se esperaba,no se han incluido definiciones especificas. f 25: Proceso Estampación 20Pintaderas. Borja Moreno Farinós 01.DM .Verticales X3 En esta primera pieza vertical observamos una división por celdas, en las que la secuencia se inicia con una máscara en la parte inferior, luego encontramos geometríay zigzags entre animales como pájaros y gatos, y en la siguiente celda, de nuevo otra máscara, para que en la parte superior encontremos una mujer pájaro con cetro . En la Vertical 2, tenemos una manera de organizarlas basada en la forma que van delimitando los elementos principales, de este modo, las figuras centrales que son una mujer pájaro, un híbrido y un enmascarado, se encuentran rodeadas de geometría y animales rellenando los huecos para mantener la estructura rectangular. La Vertical3A, fue encontrada con su correspondiente pareja, pero en ese caso, mientras que una es vertical la otra es horizontal . Estas planchas, de un grosor muy fino, han resultado cómodas de tallar , pero no las más apropiadas para realizar gofrados . Vemos como el diseño, se remite a la fauna de nuevo, encontrando dos mamíferos como un híbrido de mujer y perro , y otro animal cuadrúpedo y dos aves, una que ocupa la parte superior y otra que enmarca el diseño . Como elementos geométricos, apreciamos las espirales rectas, o las tres estrellas de cuatro puntas arriba y abajo de la matriz. 02.DM. Dos Animales x 2 En este caso, tenemos dos piezas que funcionan en ambas direcciones, ya que por la posición de los animales, no podemos determinar una vista concreta. Así, en ambas maderas , encontramos de referencia el mundo animal con los mamíferos representados con cabeza de pájaro . En la primera, tenemos una mayor profusión de signos y trazos . Se realiza un juego entre el positivo y el negaticvo . En ambas planchas, vemos como uno de los animales está mordiendo la cola del otro, y como las patas del superior se apoyan directamente en el extremo de la superficie,como hemos visto en piezas anteriores para remarcar la forma de la plancha. Vertical1 DM 61’5 x 6’8 x 1’5 cm Vertical 2 DM 59’3 x 7’7 x 1’5 cm Vertical 3A DM 39 x 10 x 0’7 cm Dos Animales 1 DM 29’6 4’3 x 1 cm Dos Animales 2 DM 30x 3’3 x 1cm f.26 f.25 f.27 f.28 f.29 f.30 21Pintaderas. Borja Moreno Farinós 03.DM.Horizontales X3 Estas tres piezas se han ideado, como los marcos, en base a su posición horizontal. Apreciamos el carácter simétrico en las tres piezas recurriendo a la repetición de elementos . Las dos primeras, forman una de las primeras parejas. En la Horizontal1, encontramos una división por celdas, es decir, cada elemento ,en este caso aves ,está separado mediante lineas vericales en la que encontramos el símbolo del rombo, o triangulos en un patrón de repetición. En el centro, el rectángulo está dividido mediante las diagonales, dejando así 4 triangulos que enmarcados con dos pájaros en los extremos y elementos geométricos que completan la celda. Mientras que en la Horizontal 2 , la secuencia es la siguiente : pájaro pequeño mirando hacia fuera, pájaro apuntando al centro, luego una especie de lagarto de dos patas que encontramos volteado en la otra mitad y en el centro una cabeza de gato. Aquí destacamos la presencia de los tríangulos , en los zigzag superiores exteriores y en los extremos huecos del gato. La Horizontal 3A , es la pareja de la que hemos visto arriba, pero en horizontal. Ambas son matrices deshechas por estar partidas por la mitad y no tener ser perfectas y estar rotas. El diseño comienza con la idea de realizar una esfinge pájaro, ,siguiendo la forma del pico se añade un pájaro mirando en la otra direccion que se enlaza con losde la parte contraria, creando así un ocho tumbado. Sobre este, y tras realizar estampas de estado, se decide tallar una figura amorfa que asemeja una máscara. Horizontal 1 DM 62 x 8 x 1’5 cm Horizontal 2 DM 64’5 x 7’3 x 1’5 cm Horizontal 3A DM 47 x 10 x 0’7 cm f.31 f.32 f.33 22Pintaderas. Borja Moreno Farinós 04.DM. Teselas x2 Estas teselas fueron las primeras en tallarse, mientras que la primera pieza de las dos se terminó en los primeros meses de proceso, la otra nos acompañó hasta julio para darse por finalizada. En esta primera pieza en DM, la figura dos pájaros centales cobra más relevancia, sujetada y enmarcada por ornamentaciones geométricas en las que destacan las curvas. Observamos como a través de los dos circulos centrales que son los ojos, se desarrolla todo el diseño . Así, encontramos siguiendo la línea central otros dos pájaros esta vez en la posición horizontal. Los elementos que nos hacen ver la forma del pájaro son las alas y el pico que forman parte interna de la figura principal . Luego, en la parte superior,tenemos otros dos pájaros que enmarcan la plancha. Se presenta una imágen especular que a modo de tesela , tiene función de servir para estar estampar de manera continua; de este modo, esta pieza marca el origen de la reproducción múltiple de la pieza en sí para cobrar sentido, ya que de por ella sola ,es decir, tan solo una vez reproducida, no consigue ni llega a su fin concreto. La composición de estas planchas se basa en la simetria. Los elementos principales son dos cabezas de pájaro en el centro en ambas , y dos cabezas que enmarcan la parte superior. 05.DM. Sellos Pájaro x2 -Mujer Pájaro x2 En estos 4 sellos, se crean dos imágenes que miran a lugares opuestos, unos son pájaros mientrsa con los otros tienen cuerpo de mujer. Se juega a componer dentro del rectángulo .elementos geométricos alrededor . Se tiene encuenta la linea inferior en la que se generan zig-zags. S e muestran los trazos de la gubia directos, viendo asi los diferentes groores y matices que se han podido conseguir, así como elementos geométricos como el punto . Apreciamos que el ojo no es completamente circular, sino que mantiene cierta estilización en algunos casos. Tesela-12 DM 25 x 20 x 1 cm Sello Pájaro x2 DM 10 x 7 x 0’5cm f.34 f.35 f.36 f.37 Sello MujérPájaro x2 Pino 12’5 x 8’5 x 0’3cm f.37 f.38 f.39 23Pintaderas. Borja Moreno Farinós Sellos 1 x4 Pino 11’3 x 7’8 x 1’8cm 0.6.PINO X4 _Sellos_ 01Verticales_Mujeres Pájaro x2 02. Horizontales – Animales x2 Las maderas de estos estos pequeños sellos regulares, son encontradas en la calle siendo un total de siete piezas una vez el proceso del trabajo ya está bastante avanzado , pero la inquietud de este trabajo, incita a trabajar con nuevos tipos de madera. Así, se realizan estas piezas en las cuales en primer lugar se diseña mujeres pájaro doble y otra única. En las otras dos,se realizan dos animales, una más cercano a las aves y el otro una espicie de híbrido reptil marino . La primera dificultad con la que nos topamos ante este tipo de piezas, es su evidente carácter artificial . Resulta complicado tallar las piezas en otra dirección que no sea la de la veta vertical , de modo orientamos las figuras en posición horizontal para aprovechar el espacio al máximo. Se tendrían que haber tallado más profundas, ya que al estamparlas, se han ido aplastando debido al material y a la metodologia empleada de estamparlas muchas veces y con distintas presiones . 07.DM.Sellos x2 Estas dos piezas pequeñas, las encuentro tiradas en una basura porque tenían pegamento en la parte posterior. Al ser tan pequeñas, el nivel de detalle y espacio es reducido, de este modo solo se raliza una figura , que en el caso del primero es un pájaro con una cabeza encajada en el fondo y en el sello2, la estructura es similar aunque se muentra una cabeza con dientes que recuerda mas a los mamíferos que hemos visto anteriormente en otras planchas. La profundidad de estos sellos ha sido menor, ya que el tamaño de las figuras no permitía entrar en mucho más detalle, en base a las gubias y herramientas con las que se ha trabajado, para conseguir el gesto y el trazo primitivo . Estas piezas se estampan variando su posición , utilizándolas como elementos que complelemten las demas planchas más grandes Sellos x2 DM Dimesiones 2 x 2 x 1 cm f.40 f.41 f.42 f.43 f.44 f.45 24Pintaderas. Borja Moreno Farinós Estas dos planchas, se encontaron el año pasado , y se guardaron hasta que el proyecto comenzó a tomar forma y me decidí que tenían que formar parte del proyecto final . Vemos en ellas la evolución temática del proyecto, como se comienza de las mujerespajaro , para que más adelante, cobren más importancia los animales y la composicion en la tabla, mantiendo el concepto de primitivismo . La primera que se comienza a tallar, es la de ‘‘Dos Mujeres pájaro.’’ En esta primera, vemos como la idea y la manera de tratar la xilografiía se basa más en la idea de dejar en relieve las lineas de contorno, mientras que en la defauna, cuando el proyecto ya está madurado, se evolciona haciala concepción de dejar grandes zonas en relieve . En la composición de las ‘‘Dos mujeres Pájaro’’ encontramos las figuras mirando a lados opuestos . Ambas figuras , sujetan un cetro entre las manos, mientras que una lo tiene hacia arriba, la inferior, lo sujeta hacia abajo . Vemos también, como en esta plancha,s e han dejando grandes huecos vacios, y los animales que enmarcan las figuras, son en esencia , pájaros muy sintéticos todavia. En la plancha ‘‘ Fauna’’ la última en ser realizada para este proyecto, encontramos una variedad de animales y formas que engloban la totalidad de la madera. Encontramos un total de cinco pájaros en distintas posiciones y otros animales que nos recuerdan a elefantes o jirafas así como híbridos marinos (la segunda figura central empezando desde arriba) Para esta plancha,se ha aplicado goma laca, para realizar los gofrados sin riesgos de pegarse al papel y romperlo . Ha resultado más interesante la reacción de la madera al ponerle la goma-laca, ya que se ha modificado el tono del DM, como apreciamos en comparción con la otra. f.46 f.47 0.8.DM 2 Mujeres Pájaro DM 120 x 20 x 2 cm Fauna DM 120 x 20 x 2 cm 25Pintaderas. Borja Moreno Farinós 01.Circulares x 4 7 x 6 ( 7 diametro )x 1 cm 02GRES . Cuadrados x 4 7x 7 aprox. x 2 cm 03.GRES . Círculo-Animales x2 10 diametro x 2cm f.48 Ciruclar1 Gres f.46 f.49 Ciruclar2 Gres f.50 Circular3 Gres f.52 Cuadrado01 f.53 Cuadrado02 f.54 Cuadrado03 f.55 Cuadrado04 f.51 Circular Barro f.56 Circulo Animal 01 f.57 Circulo Animal 32Pintaderas. Borja Moreno Farinós El diseño : Mujer Pájaro.Fauna.Popaya.Rapa Nui. a una tinta , es el primero en realizarse . Vemos una presencia del dibujo manual más potente que se irá perdiendo en progresión a las siguientes pantallas en este caso el dibujo ha sido duplicado cuatro veces y se ha incluido en la parte superior un Pectoral Con Pájaros , Popaya de Colombia hecho en oro. En los extremos de la parte de arriba, se han colocado unos remos de la Isla de Pascua tallados representando al hombre pájaro. En la parte inferior, se han colocado dos pintaderas prehispánicas de México extraídas de un archivo digital que contiene varias pintaderas. En este diseño, no se ha incluido trabajo a posteriori directamente sobre el fotolito. El segundo diseño realizado a dos tintas ,Horus Chimu Native, encontramos elementos simétricos como son el Horus Egipcio, o los diseños de aves realizados por Nativos canadienses así como las pintaderas situados el extremo inferior de jaguares del archivo anteriormente mencionado. Una vez el fotolito ha sido impreso, se ha trabajado directamente sobre el con rotulador de tinta acrílica y tinta china aplicada con pincel . Se dibujan trazos y puntos que siguen un patrón de repetición y simetría. Este fotolito dio problemas ya que el primer diseño realizado tenía las líneas demasiado finas y por ello se secaba con rapidez y se obturaba la malla. Para eso, se repetió el diseño aumentando el grosor de la línea, siendo de este modo mucho más efectiva y potente . En la serie final, encontramos ambas estampaciones, es decir las de que muestran una línea fina rota y la mas gruesa. Se ha estampado principalmente en negro y blanco, con variantes de grises y matices de degradados y mezclas directamente sobre la pantalla, en progresión y evolución. En la primera tinta se estampan zonas grandes geométricas que se adaptan a la segunda tinta, siendo ésta pues, el relleno de las figuras y la siguiente tinta la línea de contorno. En la segunda tinta, encontramos otros elementos como las pintaderas animales del inferior, y el círculo superior, que también es joyería Peruana como el pectoral en el que vemos un efecto de trama de puntos correspondiente al brillo del metal. Diseño 02 . Tinta 2 Horus.Chimú.Native. Fig 83 : Diseño 01 . Tinta 1 Mujer Pájaro.Fauna. Popaya.Rapa Nui Fig 84: Diseño 02 . Tinta 1 Horus.Chimú.Native. Fig 85: Diseño 02 . Tinta 2 Horus.Chimú.Native. 33Pintaderas. Borja Moreno Farinós El tercer y último diseño “Rodillos” supone una alusión explícita a las pintaderas como elemento de estampación; por eso los referentes fotográficos son directamente sellos y rodillos. Encontramos (de arriba abajo) en primer lugar un sello japonés (kamon) que corona la imagen, bajo este, un rodillo egipcio con Horus en forma de halcón en la parte superior , otro mesopotámico mostrando dioses alados, a los lados de estos , tenemos una pintadera hallada en Italia y como tercer sello cilíndrico ,uno completamente geométrico de la cultura Jama Coaque de Perú La composición se cierra con las estampaciones de sellos Aztecas y Mayas de México, es decir la impresión, por tanto son tintas planas, mientras que los diseños anteriores, al hacer referencia al objeto fotográficos se apoyan el la tinta siguiente , estos, solo los veremos en una de las dos tintas, como son la cenefa inferior y las otras dos con motivos animales. En la primera tinta, se ha tratado de conseguir tintas planas grandes mientras que en la segunda se trabaja una línea mucho más fina que en trabajos anteriores. Más adelante, se realizaran reservas con cinta para crear objetos en distintos tonos con la misma pantalla. Como método de para conseguir mayor cantidad de tintas se realizaran reservas con cinta para crear objetos en distintos tonos con la misma pantalla En el rodillo mesopotámico se ha aplicado un filtro de trama para hacer resaltar las figuras. Las bases de los rodillos egipcios, han servido para cuadrar y combinar con las otras pantallas de manera casual En la segunda tinta, como se ha mencionado en el segundo párrafo, aparecen otras pintaderas que en la primera tinta no tenemos, . Eso se debe a que estas son la propia estampación . Fig 86 : Diseño 03 . Tinta 1 Rodillos FIg 87: Diseño 03 . Tinta 2 Rodillos 34Pintaderas. Borja Moreno Farinós Una vez se tienen estampadas las primeras serigrafías se empiezan a plantear las composiciones varias que se podían desarrollar con los marcos . Las pintaderas se estampan individualmente o por parejas, dependiendo del grosor de la matriz. Este era un proceso lento en el que por piezas se va componiendo la imagen final por pedazos y capas . De este modo y por piezas , se pone el papel , sobre este se sitúan las pintaderas que se pueden estampar juntas . Independientemente de la máquina en la que se estamparan las piezas, siempre se necesita una de apoyo para que la impresión salga bien. Es en el proceso de estampación cuando, se plantea prescindir de las máquinas para desarrollar un tipo de estampación manual. De este modo, utilizando medio coco , como varem casero, se coloca la plancha debajo del papel y se ejerce presión en la parte superior del papel, dejando marcado en el entintado los trazos cometidos con el coco. Así, se va estampando poco a poco, dependiendo de cómo vaya avanzando el papel. En el proceso, se ha deshecho gran cantidad de estampas debido a que fallaban o no funcionaban bien , es a raíz del fallo y las pruebas imperfectas, de lo que el proyecto se sustenta. De este modo, se trabaja con todos los procesos en constante evolución y cambio , es un proyecto en el que se con la elaboración del marco de xilografías. El proceso, en la mayoría de las estampas es una vez estampada la serigrafía se incluyen la impresión off-set encima como final o previa a otras estampaciones. En este caso, las diferencias que nos ofrece la serigrafía con el offset, las apreciamos en las tintas en primer lugar gracias al contraste de ser una grasa y la otra al agua. Conseguiremos así matices en el brillo y la transparencia, hechos que serán claves para el proyecto final, para poder apreciar todos los elementos que componen la obra. En los diseños de dos tintas, la impresión off-set se incluye en medio del proceso, creando variedad de matices en la tinta plana, que finalmente con la segunda tinta serigráfica ( la línea/contorno) se cierra y concluye. Muchas otras, en especial la Mujerpajarox4 Popaya , al ser una solo tinta, las impresiones off-set, son las segundas en ser estampadas , ya que en este caso lo que nos interesa es ver la opacidad que generan las tintas litográficas y cómo reaccionan sobre la base de serigrafía. Otra combinación recurrente es la estampación de solo las pantallas de contorno, superponiendo las tres serigrafías. Manteniendo todo lo centrado posible los tres diseños, aprovechando y justificando la simetría. La impresión digital se realiza sobre la serigrafía o directamente sobre el papel, dejando un juego de tramas interesante, sobre el que posteriormente se estampan las xilografías y off-set. f 90 Foto Detalle Proceso Estampación f 89Foto Detalle Proceso Estampación fig 88 Foto Detalle Proceso Estampación 35Pintaderas. Borja Moreno Farinós Orden de estampación: 1-Estmpación Xilografía inferior Horizontal1 2-Primera Tinta Serigrafia Diseño 02 3-Impresión Digital Montaña01 4-Segunda Tinta Serigraflia Diseño 02 5-Estampación Xilografía Varios 6Estampacion Xilografia inferior Sellos Pájaro 7Estampación Xilografía Superior 2 Animales . Orden de estampación: 1-Impresión Digital Chan Chan1 3-Primera Tinta Serigrafía Diseño01 4-Segunda Tinta Serigraflia Diseño 03 f 91 Montañas x2 f 92 Chan Chanx2 7.5 - Híbridos del Grabado 10/22 f 91A f 91B f 92Bf 92B 36Pintaderas. Borja Moreno Farinós Orden de estampación: 1-Segunda Tinta Serigrafía Diseño 02 2-Segunda Tinta Serigrafia Diseño 03 3-Estampación Xilografía Dos Animales1 4-Primera Tinta Serigrafia Diseño 01 5Gofrado Xilografía Varios Horizontal Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 03 3-Segunda Tinta Serigrafia Diseño 03 4-Estampación Off-set Moai 2-Estampación Xilografía horizontal 1 5-Primera Tinta Serigrafía Diseño 01 6Gofrado Xilografía Varios Horizontal f 93 f 94 f 93A f 93B f 94Bf 94B 37Pintaderas. Borja Moreno Farinós Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 03 2-Estampación Off-set Fraile horizontal 1 3-Estampación Off-set Moai 4-Segunda Tinta Serigrafia Diseño 03 5Estampación Xilografía Varios Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 02 2-Estampación Off-set Fraile 3-Segunda Tinta Serigrafia Diseño 02 4Estampación Xilografía Varios f 95 Morado-Amarillox2 f 96 Marco Completo x2 f 95A f 95B f 96A f 96B 38Pintaderas. Borja Moreno Farinós Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 01 2-Estampación Off-set Moai 3-Segunda Tinta Serigrafía _Reservas_ Diseño 3 4Estampación Xilografía Tesela1 5Estampación Vertical 2 Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 01 2-Estampación Xilografia Horizontal Varios 3-Primera Tinta Serigrafía Diseño 01 4Estampación Xilografía Varios f 97 f 98 f 97A f 97B f 98A f 98B 39Pintaderas. Borja Moreno Farinós Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 01 2-Estampación Xiografía Horizontal 2 3-Segunda Tinta Serigrafía _Reservas_ Diseño 3 4Estampación Xilografía HorizontalA 5Estampación Xilografía DosAnimales .2 f 99 Orden de estampación: 1-Primera Tinta Serigrafía Diseño 02 2-Segunda Tinta Serigrafía Diseño 02 3-Estampación Xilografia HorizontalA 4Estampación Xilografía SellosPájaro 5-Estampación Xilografia Horizontal1 6Primera Tinta Serigrafía Diseño 03. f 100 f 97A f 97B f 100A f 100B 40Pintaderas. Borja Moreno Farinós 8.conclusiones La realización del proyecto final ha sido enriquecedora a nivel bibliográfico ya que ha sido un continuo descubrimiento y una manera de profundizar más en el tema del primitivismo. Se ha aumentado la base de artistas y referentes latinoamericanos dentro de la gráfica y la pintura quienes son influencias directas actuales. En cuanto a la producción de las estampas finales, ha resultado muy interesante y motivador el hecho de hacer una gran selección de todas las copias resultantes. Ha sido satisfactorio poder experimentar con las técnicas para luego poder elegir que métodos y soluciones funcionaban mejor para las obras finales de este proyecto. Al tratarse de una propuesta abierta, da pie a seguir trabajando e indagar más en el campo de la estampación. Ha servido como base para realizar de manera más personal y artesana, a través de otros métodos más bastos y rudimentarios, las mismas técnicas de reproducción múltiple pero desde otro prisma. El volumen excesivo tallado en las piezas, confiere más carácter de relieve que su utilidad. Fueron problemáticas a la hora de realizar los gofrados. Se tuvieron que realizar unas 10 estampaciones, saliendo cada papel a tres estampaciones. Se tuvo que realizar una pasta de papel para arreglar los desperfectos y las grietas. La mayoría de estas piezas siguen pendientes de una intervención, aunque algunas forman parte del proyecto. A nivel de materiales, ha faltado trabajar con madera auténtica y no estos derivados artificiales. El pino ha resultado ser un material que no ha durado y se ha ido aplastando, bajando así el nivel de incisión y la profundidad, como inclinando la matriz en si, por ello no se han realizado tantas estampas con estos sellos y se descartan para futuras tallas. En cuanto a las piezas realizadas en gres y barro, aunque finalmente no se hayan podido estampar todas debido a que eran demasiadas y en un espacio te tiempo reducido, sumándole los tiempos de producción y cocción de la obra, no se ha podido experimentar todo lo posible con este material. El resultado de las pruebas de moldes no resultaba satisfactorio porque conseguía sacar moldes completos de las piezas enteras, solo por fragmentos y de un grosor escueto. Así, el gres ha resultado mucho más atractivo e interesante que el barro para la realización de las piezas, y el contraste y cambio que adquieren las piezas al ser cocidas ha sido de las sorpresas más gratas del proceso. Por otra parte, también ha faltado más tiempo y trabajo de impresión sobre telas y otras materiales como la madera, que finalmente no se pudo realizar ninguna prueba sobre esta. En cambio, las de tela, sirven como inicios para realizar una serie en la que se valore y se exploten más las cualidades de este material, tintándolas o de otras maneras. En conclusión, este proyecto ha sido muy productivo para en el futuro seguir desarrollando obra y gracias a las técnicas aprendidas durante la estancia en el centro, será más fácil y riguroso encauzar nuevos proyectos. 41Pintaderas. Borja Moreno Farinós 9. Bibliografia/Webgrafia Bibliografía Consultada -AA.VV Phillip Taaffe : IVAM Centre del Carme. Valencia.2004 -AA.VV El Salvaje Europeo.Valencia.Fundación Bancaja,2004. -AA.VV Catálogo :Visiones paralelas. Artistas modernos y arte marginal. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 1993. -AA.VV . Aguilera, Vicente (dir.). Diccionario del arte moderno. Valencia: Fernando Torres editor,1979 -ALBELDA, José y SABORIT,José .La construcción de la naturaleza . Valencia:Conselleria de Cultura, Educació i Ciencia,1977. -ALCINA FRANCH, José. Arte y antropología. Madrid. 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