AGUAS DISTANTES QUE VAN Y VIENEN. AUSENCIA Y SOLEDAD. LIBRO DE ARTISTA

TFG AGUAS DISTANTES QUE VAN Y VIENEN. AUSENCIA Y SOLEDAD. LIBRO DE ARTISTA Presentado por: AMPARO MOSCARDÓ ORTIZ Tutor: ANA DE LOS DOLORES TOMÁS MIRALLES Facultat de Belles Arts de San Carles Grado en Bellas Artes Curso 2014-2015 Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 2 RESUMEN Ausencia y soledad son sentimientos muy profundos, que pese a estar acompañados podemos sentir, sentimientos que expresa Juan Ramón Jiménez en su poema “Soledad”. Utilizando como hilo conductor dicho poema, este trabajo pretende concluir con la elaboración de un libro de artista que muestre la similitud de estos versos con el comportamiento del ser humano y así como dice el poema, “tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, en un eterno conocerse, mar, y desconocerse…”, las personas actuamos de modo similar, cada cual vive en su mundo, no llegando a conocer a los que le rodean, aún así, cuando estos no están, su ausencia produce soledad. En la búsqueda de experimentación con diversos materiales y recursos gráficos, el libro de artista es un vehículo de expresión idóneo por su amplio abanico de posibilidades. Se ha utilizado el collage y la técnica directa de grabado calcográfico de “punta seca”, estampando sobre hojas de papel japonés enrolladas sobre sí mismas, sus diferentes gramajes crean transparencias y superposiciones versátiles a la vista, otorgándole un sentido lúdico al permitir al espectador manipular y sentir la obra al interactuar en su despliegue. Contenido y contenedor son importantes, por lo que, como embalaje se ha realizado una bolsa de lino estampada con el mismo motivo. A su vez y como complemento, se utiliza el diseño para la decoración de un objeto textil, un panel japonés. PALABRAS CLAVE: Libro de artista, papel japonés, transparencia, interacción, libro objeto, collage, Ruscha, Roth. 1. Libro de artista 2. Motivo de una de las páginas 3. Motivo panel japonés Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 3 ABSTRACT Absence and solitude are very deep feelings that, despite being accompanied, we can feel, feelings that Juan Ramón Jiménez expresses in his poem “Solitude”. Using this poem as a common thread, this work aims to conclude with the production of an artist's book that shows these verses’ similarity to human behavior and, as well as the poem says "your waves, like my thougts, come and go, go and come, embracing then parting, in an eternal converging, sea, and diverging" 1 , people act in a similar way, each one lives in its own world, not arriving to know those who surround us, even so, when they are not with us, their absence produces solitude. In the research for experimentation with different materials and graphic resources, the artist's book is a suitable vehicle of expression because of its wide range of possibilities. It has been used collage and the direct technique of hand engraving’s "drypoint", stamping on Japanese paper sheets rolled on themselves, their different weights create transparencies and versatile overlapping view, giving it a sense of fun by allowing the viewer to manipulate and feel the work interacting in their unfolding. Content and container are important, so, as packaging we have made a linen bag stamped with the same motif. At the same time and as an accessory, design has been used for the decoration of a textile object, a Japanese panel. KEY WORDS: artist’s book, Japanese paper, transparency, interaction, object book, collage, Ruscha, Roth. 1 HUGH A. Harter. Trad. J.R.Jimenez, Diario de un poeta recién casado, 2004 Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 4 AGRADECIMIENTOS Quiero dar las gracias a todos los profesores que a lo largo de mi periodo docente han aportado numerosos conocimientos y han abierto mis ojos a un nuevo mundo lleno de experiencias, en especial a las profesoras, Francisca Lita ya jubilada, que me descubrió el grabado calcográfico y sobre todo, a Ana Tomás por ampliarme los conocimientos sobre grabado y técnicas gráficas y en particular por su gran dedicación y apoyo antes y durante la realización de este proyecto del que ha sido mi tutora. Agradezco también a todos los alumnos con los que he tenido el gusto de compartir tan gratas experiencias y de los que siempre he aprendido algo, en especial a Marisa Arcos con la que he compartido momentos especiales. No puedo dejar de agradecer también a mi familia y en particular a mis hijos, el apoyo y el ánimo que me han prestado desde el inicio al fin de estos estudios. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 5 ÍNDICE: Pag 1.- Introducción………………………………………………………………………. 6-8 1.1.- Aspectos principales………………………………………………………. 7 1.2.- Etapas de desarrollo………………………………………………………. 8 1.3.- Limitaciones del trabajo…………………………………………………. 8 2.- Objetivos y metodología……………………………………………………. 9-11 2.1.- Objetivos ……………….......……………………………………………….. generales…………………………………………………………... ……………………………………………………………….. 9 2.2.- Metodología …………………………………………………………………. 2.2.1.- Proceso de estudio……………………………………………… 2.2.2.- Fuentes y recursos empleados …………………………… 2.2.3.- Definición de Conceptos……………………………..………. 2.2.4.- Comentario: poema “Soledad”……………………………. 9 9 9 10 11 3.- Antecedentes……………………………………………………………………… 12-30 3.1.- Origen y concepto del libro de artista…………………………….. 3.1.1.- Precedentes inmediatos………………………………………. 12 16 3.2.- Origen y concepto del Collage…………….………………………….. 19 3.3.- Referentes formales……………………………………………………….. 23 3.4.- Precedentes de mi praxis……………………………………………….. 30 4.- Proceso y descripción técnica…………………………………………….. 31-36 4.1.- Confección de bocetos ………………………………………………….. 31 4.2.- Selección de materiales………………………………………………….. 31 4.3.- Elaboración del contenido……………………………………………... 4.3.1.- Elaboración de matrices………………………………………. 4.3.2.- Proceso de estampación……………………………………… 4.3.3.- Utilización del collage………………………………………….. 31 31 32 32 4.4.- Montaje y encuadernación artesanal……………………………… 33 4.5.- Confección de bolsa-embalaje ………………………………………. 34 4.6.- Aplicación al diseño textil y decoración…………………………. 36 5.- Conclusiones………………………………………………………………………. 37 6.- Bibliografía………………………………………………………………………….. 38-40 7.- Índice de imágenes……………………………………………………………... 41-42 8.- Anexos………………………………………………………………………………... 42 Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 6 1. INTRODUCCIÓN “SOLEDAD” En ti estás todo, mar, y sin embargo, ¡qué sin ti estás, qué solo, qué lejos, siempre, de ti mismo! Abierto en mil heridas, cada instante, cual mi frente, tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen, besándose, apartándose, en un eterno conocerse, mar, y desconocerse. Eres tú, y no lo sabes, tu corazón te late y no lo siente... ¡Qué plenitud de soledad, mar solo! Juan Ramón Jiménez “Soledad” es uno de los poemas de la segunda etapa de Juan Ramón Jiménez, exactamente el número XXIX, del poemario Diario de un poeta recién casado, 1916. En esta etapa, J. R. Jiménez, despoja su poseía de todo lo accesorio: temática y adjetivación, rompe con el verso y hasta con la rima, alternando el verso y la prosa poética, lo que se conoce como poesía desnuda. Esto, hace que pierda musicalidad, pero en cambio, gane naturalidad debido al léxico empleado, sencillo, sin dejar de ser poético. Esa etapa, la etapa intelectual, es trascendental en la vida literaria del autor, ya que en ella alcanza un estilo propio y empieza el simbolismo moderno en la poesía española.. Esa misma idea, alcanzar un estilo propio, es la que me llevó a realizar este trabajo utilizando el libro de artista como medio de expresión, así como el lenguaje del grabado calcográfico como técnica esencial, puesto que creo, es el modo de encontrar mi propio estilo, creando a su vez un diálogo entre la literatura y las artes plásticas. El concepto que se manejó para este libro fue precisamente, conjugar los sentimientos de soledad y ausencia con el comportamiento de las personas que como aguas distantes que van y vienen, se asemejan al texto del citado poema. Imagino al poeta en alta mar y no puedo dejar de recordar las palabras de Ana Tomas cuando dice: “La voz del mar, infinitamente disuelta en esa masa física, aporta dimensiones creativas inmersas en un simple microorganismo o en un gran cosmos y siempre imprevisto afectado por las inclemencias atmosféricas que el 4. Boda De J.R Jiménez y Zenobia. El 2 de marzo de 1916. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 7 tiempo de cada día nos depara. “Oír su voz” da pie a crear itinerarios transitables, rumbos cruzados, surcos gestuales, lecturas imposibles…” 2 “El mar, transporta afectos, sensibilidades, saberes y sobre todo comunicación que enriquece nuestro mundo interior y favorece la expresión de sentimientos y emociones desde la interiorización de la praxis creativa. Para poder transmitir hay que sentir, y el mar tan cercano a nosotros nos influye en nuestro quehacer artístico y nos incita a recrear situaciones en esa escenografía”. 3 1.1. ASPECTOS PRINCIPALES En este trabajo, he pretendido a través del libro de artista y de los materiales utilizados, papeles con diferentes grados de transparencia, integrar vivencias, sensaciones y expresar ese comportamiento humano de dejar ver más o menos, el propio yo, razón por la que no llegamos a conocer realmente a quienes nos rodean. Al mismo tiempo, esa mayor o menor translucidez de los materiales utilizados, permite adivinar el motivo de la estampa inferior y de ese modo aportar movimiento, narratividad (espacio-tiempo) y expresividad al libro. El hecho de haber utilizado el modelo de rollo en las páginas del libro ha sido por su similitud con el movimiento de las olas del mar que como dice el poeta “tus olas van, como mis pensamientos, y vienen, van y vienen…” 2 TOMAS, A. DECI-DEPU 12: El mar transporta sentimientos 3 Ibid. 5. Dos páginas superpuestas con el diseño ligeramente desplazado. 6. Fragmento del texto del poema, página superpuesta sobre collage Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 8 La idea de relacionar los sentimientos de soledad y paradójicamente la plenitud que esta, puede llegar a proporcionar, ha sido la inspiración para llegar a la conformación y el “saboir faire” para encontrar la mejor solución y aportación gráfica, por lo que se ha confeccionado un bolsa en tela de lino en la que se estampó el mismo motivo, donde se puede guardar el libro al igual que los sentimientos en nuestro mundo interior. Como complemento al libro de artista se han utilizado los motivos estampados en sus páginas sobre un objeto textil en el que la superposición y la limpidez de las texturas fuera una característica importante, por ejemplo paneles japoneses, que al desplazarse dejan entrever otros motivos según su posicionamiento. 1.2. ETAPAS DE DESARROLLO Una vez realizada la búsqueda bibliográfica, conceptual y de referentes y seleccionado el poema como hilo conductor, la técnica de grabado calcográfico fue la base del trabajo, donde pueden distinguirse varias fases o etapas en su desarrollo propiamente dicho: - Elaboración de bocetos del motivo a estampar y de la maquetación. - Investigación, experimentación y selección de los materiales a utilizar (matrices, papeles, telas y soportes que permitan girar las hojas…). - Elaboración y praxis del contenido del libro por medio de la técnica de grabado calcográfico de punta seca y el collage. - Montaje y encuadernación. - Confección de la bolsa-embalaje. - Aplicación a la industria textil y decoración de interiores. 1.3. LIMITACIONES DEL TRABAJO Debido al tamaño y diseño del dibujo se hizo necesario utilizar unas matrices de aproximadamente 70 cm de largo, el espíritu de investigar en el uso de otros materiales me permitió, tras realizar algunas pruebas, comprobar que se podían reutilizar planchas de aluminio micrograneadas que previamente habían sido utilizadas para litografías, pero en este caso, por su reverso. Se utilizó la técnica directa de punta seca, aunque por el poco grosor (0,3 mm) y la maleabilidad de estas láminas, la incisión no pudo ser demasiado profunda, lo que impedía realizar una gran tirada de estampas, detalle poco importante ya que pretendía obtener un libro único. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 9 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 2.1. OBJETIVOS Elaborar un libro de artista en el que su discurso conceptual ponga de manifiesto el paralelismo existente entre el mar y los sentimientos del ser humano como muestra el poema de J.R. Jiménez “Soledad”. Recopilar y estudiar bibliografía relacionada con el libro de artista con el fin de desarrollar un marco teórico que apoye la obra gráfica. Explorar las posibilidades que ofrece la experimentación de diversos materiales en el proceso creativo. Poner en práctica y desarrollar los conocimientos adquiridos durante el periodo de docencia integrando diferentes técnicas como recurso expresivo: grabado calcográfico, collage y encuadernación. Aplicar el resultado final a la industria de diseño, decoración textil y de interiores. 2.2. METODOLOGÍA 2.2.1. Proceso de estudio Comienzo con una investigación sobre el poeta J. R. Jiménez y en particular de su poemario Diario de un poeta recién casado 4 . A continuación, centro la investigación sobre los orígenes del libro de artista, su significado, el por qué de su aparición y su evolución hasta nuestros días, esto me lleva a indagar sobre sus precursores los poetas Stéphane Mallarmé, William Blake y Guillaume Apollinaire, otros artistas como Francisco de Goya, Giovanni Battista Piranesi… sus inicios con Edward Ruscha y Dieter Roth, Marcel Duchamp, estudiosos del género como Clive Phillpot, Anne Moeglin-Delcroix, Ulises Carrión, Riva Castleman, Johanna Drucker o Lucy Lippad entre otros y referentes como, Sullen Glashausser, Sonia Delauny, Josep Ginovart, Mado Reznic, Mary Ellen Long etc. También realizo una búsqueda sobre el origen del Collage, sus precursores y referentes, Pablo Picasso, Georges Braque, Kurt Schwitters, Joan Miró o Henri Matisse. 2.2.2. Fuentes y recursos empleados Se realiza una búsqueda bibliográfica relacionada con el campo disciplinar del libro de artista y con el poemario de J. R. Jiménez, con el objetivo de crear el marco teórico que sirva de base al proyecto, utilizando para ello, las siguientes bases de datos: Scholar, Isoc, Web of Science y Google, además de 4 JIMÉNEZ, J.R. Diario de un poeta recién casado (1916) Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 16 También existen antecedentes del libro de artista en la cultura japonesa, se trata de un libro confeccionado por algún artesano japonés. Consiste en una pieza única dispuesta en formato acordeón, formado por una piezas en cartón apaisadas, encoladas entre ellas con unas tiras que las hacen doblarse unas sobre las otras, alternándose. Posee una tapa protectora a modo de estuche que lo envuelve, en la que puede leerse el título escrito en tinta negra y en vertical, sobre un fondo color granate. En la portada, presenta unos símbolos Kanji, “Onna Kasen” que significan “mujer” “poesía” “inmortal”, son poemas escritos por las más famosas poetisas de la Época Heian, Ono no Komachi y Murasaki Shikibu. 29 3.1.1. Precedentes inmediatos Parece lógico pensar, que para que los libros de artistas, llegarán a representar durante el siglo XX uno de los modos de creación dominante de todos los movimientos artísticos, precedentes inmediatos con sus obras, han contribuido a la evolución y modernidad del Libro de Artista. Entre los precursores inmediatos de los libros de artista destacan: los poetas Mallarmé y Apollinaire, que comenzaron por prescindir del significado de las palabras, o al menos por hacerlo pasar a un segundo plano, volcándose en el significante, en la materialidad de las palabras, sus formas, sus volúmenes, convirtiendo el lenguaje en signo plástico. Llos futuristas italianos, los dadaístas y los constructivistas rusos, todos ellos vinculados a la ruptura del texto y de la página tradicional, con los que la palabra poética, da un paso más, abandona el signo lingüístico y toma posesión de la realidad misma. 30 No podemos olvidar a Marcel Duchamp, vinculado a los movimientos DADA y surrealista, innovador de mil ideas nuevas: pop-art, happenig, ready-mades, instalaciones, cajas contenedoras, arte conceptual, fluxus..., nuevas formas de concebir los objetos de los surrealistas, ni a los poetas concretos y visuales de los años 60, con un mayor interés por el valor visual y espacial de la página 31 y artistas como Giovanni Battista Piranesi, Francisco de Goya, William Blake, William Morris, Ambroise Vollard entre otros. 32 STÉPHANE MALLARMÉ (1842-1898) poeta simbolista francés, fundamenta su obra en la persecución de la Idea por medio de los símbolos. Tal Idea es la Belleza, Verdad, Infinito, Indecible. Defiende la poesía como un fenómeno sagrado y busca un lenguaje críptico que defienda a la poesía de los lectores indignos. “Una tirada de dados nunca abolirá el azar“ (1895), es un largo poema de versos libres y tipografía revolucionaria, una de las obras más enigmáticas de la literatura moderna. Esta obra anticipó e inició la reciente 29 VILCHES,S. “Onna Kasen”. El proceso de restauración de un libro japonés del s. XIX. 30 MONTERO, J. Hablar por los ojos: una aproximación a la poesía experimental en el país vasco. 31 ANTON, E. Op Cit. 32 CRESPO, B. El libro de artista de ayer y hoy: seis ancestros del libro de Artista contemporáneo. Primeras aproximaciones y precedentes inmediatos. 11. Libro Japonés, CDMT NR. 22816. S. XIX 12. Un Coup de dés. 1914. pag 26. S. Mallarmé Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 17 teoría de la “obra abierta”. Tuvo mucha influencia en corrientes literarias como dadaismo y futurismo. De sus textos se realizaron libros de artista como L’Après-midi d’un faune de Édouard Manet. 33 Una de sus ideas era, crear un libro futuro, capaz de abolir el azar, de no ser nunca ya, texto escrito pasado 34 . GUILLAUME APOLLINAIRE (1880-1918) poeta francés, tuvo una influencia decisiva en la formación de las vanguardias de principios de siglo XX. Destacan sus Caligramas (1918), ideogramas líricos, que abrirán el camino a los experimentos de la poesía visual durante el resto del siglo. Llevó al extremo la experimentación formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura automática surrealista al romper deliberadamente, la estructura lógica y sintáctica del poema. Son célebres sus Ideogramas, en los que la tipografía, servía para dibujar objetos como expresión del afán vanguardista, de romper las distinciones de géneros y artes. 35 GIOVANNI BATTISTA PIRANESI (1720-1778), arquitecto con dotes de pintor que concentra su vocación en el grabado. Con su Serie de las Carcieri, ha suscitado numerosos estudios. Es una serie de caprici, estampas que exponen una secuencia de invenciones y variaciones fantasiosas con un tema común, las cárceles. Concibió la obra como un todo y la encabezó por un frontispicio en el que le da título. Las estampas, están numeradas y cosidas todas juntas, lo que obliga a una determinada secuencia en la lectura. Es un claro precedente de los libros de artista. 36 FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES (1746-1828) pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. La serie de los Caprichos, supone la primera realización española de una serie de estampas caricaturescas, al modo de los que había en Inglaterra y Francia, pero con una gran calidad en el manejo de las técnicas del aguafuerte y el aguatinta con toques de buril, bruñidor y punta seca y una innovadora originalidad temática, pues Los caprichos no se dejan interpretar en un solo sentido al contrario que la estampa satírica convencional. Es además la primera colección de grabados dispuestos por Goya, para ser vendidos como conjunto, ya que se trata de una obra concebida como un todo que al igual que los grabados de Piranesi, poseen una temática y técnica común, y una secuencia en su lectura, por lo que también representan un precedente de los libros de artista 37 . 33 Ibíd, p. 224-225. 34 ZWIRNER, D., Marcel Broodthaers. Die Bilder die Worte die Dinge. 35 Disponible en la WEB: <http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/apollinaire.htm> 36 CRESPO,B. Op Cit. p.216. 37 Ibíd, p. 218-219. 13. Caligrama. G.Apollinaire 14. Carcieri-Prisión-V 1760. G. Piranesi. 15. Capricho n.º 43, El sueño de la razón produce monstruos. F. Goya Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 18 WILLIAM BLAKE (1757-1827) poeta, pintor y grabador inglés. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados, suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». En sus libros, existen referencias cruzadas entre imágenes y textos. Acostumbraba a entintar en hueco y en relieve a la vez, la misma matriz, mezclando los colores en la estampación. Posteriormente, iluminaba con acuarelas, creando monotipias y monoestampas, lo que supone que sus libros sean únicos. Entre sus obras destaca Songs of Innocence impreso por primera vez en 1789 como obra independiente, al que se le añadió en 1794 Songs of Experience. Sse trata de cantos populares de la época e ideas personales sobre la inocencia como vía de libertad. Blake era a la vez autor, artista y editor, lo que se ve reflejado en la unidad y autonomía de sus libros. 38 WILLIAM MORRIS (1834-1896) artesano, impresor, poeta, escritor, activista político, pintor y diseñador británico, fundador del movimiento Arts and Crafts (Artes y Oficios o también Artes y Artesanías), movimiento artístico que surgió en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Fue el miembro de los prerrafaelistas más interesado en la manualidad, pensaba que la única forma de evitar la degeneración de la fabricación del libro, era retomar el modo de hacer de la edad media, huyendo de la revolución industrial. En 1893 dicta una conferencia con el título The Ideal book, donde explicaba las características que debía reunir, ser fácil de leer, poseer un buen diseño tipográfico, que los márgenes debían guardar proporción con letras y páginas y también, de la importancia de la ornamentación para convertir un libro en obra de arte. 39 MARCEL DUCHAMP (1887-1968) artista francés, ejerció una fuerte influencia en la evolución del movimiento pop, fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX: el arte cinético y el ready-made, este último, consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como, un urinario o un porta botellas, que podían convertirse en arte, por deseo del artista. En 1936 creó su Boîte-en-Valise, que puede considerarse el primer LibroObjeto. Recuerda a los polípticos y a los retablos portátiles de la Edad Media. 38 Ibíd, p. 221. 39 Ibíd, p. 223. 16. Página de un libro de W. Morris 17. Boîte en Valise. M. Duchamp Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 19 Con esta obra, se creaba un nuevo concepto de libro de arte. El mismo dijo 40 : “Otra nueva forma de expresión. En lugar de pintar algo, se trata de reproducir aquellos cuadros que tanto me gustan en miniatura y a un volumen muy reducido. No sabía cómo hacerlo. Pensé en un libro, pero no me gustaba la idea. Entonces se me ocurrió la idea de una caja en la que estarían recogidas todas mis obras como en un museo en miniatura, un museo portátil, y esto explica que lo instalara en una maleta”. 41 La creación de sus ready-mades, abre las puertas a una mirada del libro como objeto, puede considerársele como el antecedente más lejano y a la vez más inmediato, del libro de artista. Con el término de libro objeto se engloban obras que por sus características tridimensionales son casi esculturas, que deben ser consideradas como un todo, el concepto de unidad anula el significado de las estructuras internas. 42 3.2. ORIGEN Y CONCEPTO DEL COLLAGE La palabra collage se refiere directamente al elemento que se utiliza para pegar, es decir, la cola, la Real Academia de la lengua, lo define como la técnica pictórica consistente en pegar sobre lienzo o tabla materiales diversos y también denomina collage, a la obra pictórica efectuada con este procedimiento. 43 El termino Chine Colle (Estampación sobre papel de china) hace referencia al método que consiste en adherir una hoja de papel a otra durante el proceso de impresión quedando la imagen por encima de ambas hojas. Esta técnica fue muy apreciada por los artistas gráficos del siglo XIX, en particular por los aguafortistas y litógrafos. La estampación sobre papel de china va asociada a estampas de calidad y ediciones de lujo 44 . Las raíces del collage las podemos encontrar en China, Japón y Egipto, pero es en el siglo XX, en el despertar de las vanguardias artísticas donde aparece primero el procedimiento del papier collé (papel pegado), que constituyó la base de las sucesivas técnicas del collage, en particular, en el Cubismo por la necesidad de reestructurar el espacio pictórico 45 . Los objetos e imágenes comienzan a formar parte del arte, cambiando sustancialmente el concepto de creación, ahora se elige, se selecciona, se construye, o se monta, en contra de la idea que había hasta ahora, de crear a partir de la nada. 40 VAZQUÉZ, A. Arte conceptual y postconceptual. La idea como arte: Duchamp, Beuys, Cage y Fluxus. 41 Texto citado en el Catálogo de la Antología Duchamp, Fundación Joan Miro. 42 CRESPO, B. Op. Cit. p.18. 43 DE LA LENGUA ESPAÑOLA, Op Cit. 44 Disponible en la WEB: <http://www.picassomio.es/diccionario-de-arte-y-terminosartisticos/chine-colle-estampacion-sobre-papel-de-china.htm> 45 PUIG, E. Precursores del Collage. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 20 Es indiscutible que esta técnica ejerció gran influencia en las expresiones artísticas posteriores, al aportar un nuevo punto de vista y permitir mostrar la expresión de las relaciones entre los diferentes objetos utilizados. Fue Georges Braque quien en el verano de 1912 en la localidad francesa de Sorgues, creó el primer papier collé, su cuadro Frutero y vaso. Otra de sus obras en las que se refleja su extraordinaria seguridad en el lenguaje formal y en la estructura global del cuadro, es en su obra Pipa, vaso, dado y periódico, realizada con carboncillo y papier collé G. Apollinaire dijo de Braque: Ahí está Georges Braque. ¡Qué vida tan maravillosa la suya! trabaja apasionadamente por la belleza y la alcanza, cabría decir, sin esfuerzo […]cada cuadro suyo es el monumento de un intento que nadie ha emprendido antes que él. 46 Picasso en octubre de 1912, creo su primera construcción abierta, Guitarra (La guitare) confeccionada con cartón, cordel y alambre y no tardó en llevar a cabo experimentos similares a los realizados por G. Braque con los papiers collés, uno de sus primeros trabajos fue en noviembre de ese mismo año, Pipa, vaso, diario, guitarra y botella de Vieux Marc, lo compuso con diversos papeles pegados, un trozo de periódico, y después coloreó con óleo y carboncillo. 47 46 GANTEFÜHRER-TRIER, A. Cubismo 47 Ibid, p.80. 18. Pipa, vaso, dado y periódico. G. Braque 19Maqueta para Guitarra. P. Picasso 20. Pipa, vaso, diario, guitarra y botella de Vieux Marc. P. Picasso Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 21 Pero puede considerarse que el primer collage fue Naturaleza muerta con silla de paja, también de 1912, en la que, pegó un trozo de hule que reproduce el entramado de paja propio de un tipo de silla muy común en esa época, marcando el inicio del cubismo sintético, en el que los objetos se hacen transparentes dejando ver los planos a los se superponen y de los que a su vez forman parte. 48 El collage jugó un papel importante en la pintura futurista y numerosos artistas utilizaron esta técnica en sus obras, como U. Boccioni, G. Severini o Filippo Tommaso Marinetti con su Irredentismo. Palabras en libertad, que realizó en 1914 utilizando además del collagé, tinta y pastel, con un lenguaje en el que mezcla grafismos y palabras con fragmentos de papeles impresos. 49 48 MARTINEZ, A. De la Pincelada de Monet al gesto de Pollock. Arte del Siglo XX-1 49 MARTIN, S. Futurismo. 21. Naturaleza muerta con silla de paja. P. Picasso 22. Irredentismo. Palabras en libertad. F.T. Marinetti Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 22 También en el Dadaismo se utilizó el collage, Kurt Schwitters, fué el primero que usó objetos de desecho de la civilización industrial, dedicó toda su vida a encontrar y ensamblar este tipo de objetos como ejemplo, su obra Merzbau de 1932 que fue destruida en 1943 por un bombardeo. Él mismo dijo: “Usted sabe tan bien como yo qué es el arte: no es más que ritmo. Por ser eso cierto, sin embargo, yo no me complico con cuestiones de imitación o alma, sino que me limito simplemente a crear ritmo con cualquier material, billetes de tranvía, óleos, tarugos de madera; sí, veo que le sorprende, con tarugos de madera…” 50 Los surrealistas también se sumaron a esta técnica, como ejemplo, Joan Miro (1893-1983), artista singular, con características personales inconfundibles tanto por su universo temático y simbólico, como por su peculiar caligrafía pictórica, el interés fundamental de su universo pictórico, hay que buscarlo con su vinculación a la tierra, pese a estar influenciado por F. Picabia y por A. Bretón. Casi sin proponérselo, fue creando un vocabulario pictórico propio, con ciertos personajes-arquetipo, la mujer, la estrella, el pájaro, un universo creado por él, con naturaleza y reglas propias. Manifestó su deseo de abandonar los métodos convencionales de la pintura, en sus propias palabras de "matarlos, asesinarlos o violarlos". Utilizó diferentes técnicas, entre ellas, cultivaba el grabado, realizó carteles para las instituciones e ilustró numerosos libros en los que unía arte y poesía, llegó incluso a diseñar tipografías. 51 Entre sus libros de artista, podemos destacar “Las esencias de la tierra”, formado por 13 litografías offset, cuatro de ellas en color, con justificación firmada a lápiz por el artista. 50 DIETMAR, E. Dadaísmo. 51 BOIX PONS, A. Joan Miró: El compromiso de un artista. 23. Merzbau. Kurt Schwitters 24. Sin título (mayo 191). Kurt Schwitters Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 23 Trabajo el Collage y en algunos de ellos, combinó la simplicidad de la forma con la pobreza de los materiales que utilizaba, en otros, en cambio jugó con el efecto poético originado por el choque de diferentes planos de la realidad como ocurre en Papier collé de 1929. Joan Miró dijo: Más importante que la obra de arte en sí, es su efecto. El arte puede perderse, un cuadro puede destruirse. Lo que cuenta es la simiente. 52 3.3. REFERENTES FORMALES Cuando me surgió la idea de realizar este libro, la intención principal era utilizar como base del trabajo la técnica del grabado y el concepto de transparencia como metáfora que hiciera referencia a los sentimientos del ser humano y la relación con sus semejantes comparándolo con la descripción que hace el poeta del mar, por otro lado también pensé que el libro de artista era un modo de expresión que tenía aspectos comunes con el poeta en esa etapa en que escribe el poema, ya que también rompe con los cánones establecidos en el campo literario, al igual que ocurre en el de las artes plásticas. Este proyecto tienen ciertas similitudes con algunos autores que describo a continuación ya sea por los materiales, por el colorido, por conjugar el discurso de sus trabajos con poemas o por el tipo de encuadernación utilizada. Analizaré brevemente los detalles que pueden considerarse representativos del proyecto y su semejanza con los autores referentes. 52 KLINGSÖHR-LEROY, C. Surrealismo. p.76. 25. Collage. J. Miró 26. Papier collé. J. Miró Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 24 HENRI MATISSE (1869-1954), en 1941, tras su grave enfermedad y con su precaria salud, se dedico a realizar obras de pequeño formato e ilustraciones para libros, el color para él era algo primordial, por esa razón en lugar de utilizar tinta de imprenta, recurrió a la pintura con gouache, aplicándola en hojas que posteriormente recortaba con formas ambiguas, arabescas, curvas, como muestra en sus Desnudos azules de 1952, en su libro Jazz de 1947 o en su obra Polinesia. El mar, de 1946. “El color es un medio para expresar la luz, pero no tanto el fenómeno físico como la luz real: la que existe en la mente del artista”. “Cortar directamente al color me recuerda al trabajo del escultor con la piedra… Estos cuadros de vivos y enérgicos tonos son cristalización de recuerdos del circo, los cuentos populares o los viajes”. Notas de Henri Matisse. 53 En su última obra, la decoración de la Capilla del Rosario en Vence, concibió un espacio diáfano transfigurado por la luz coloreada de las vidrieras, estas debían ser translúcidas, produciendo el efecto de telas que hubieran sido tensadas ante las ventanas, convirtiendo el color en un generador de luz Mi proyecto, tanto el libro como el panel japonés, tienen cierta similitud con las formas utilizadas por Matisse, sus colores y la translucidez de las vidrieras. 53 ESSERS, V. Matisse. 27. Desnudo azul II. Gouache recortado. 28. Composición (terciopelo). Gouache recortado. 29. Interior de la Capilla del Rosario en Vence. Árbol de la vida, pintura sobre cristal. H. Matisse 30. Aplicación de collage en mi libro de arista. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 25 MADO REZNIK, artista visual y escritora de Buenos Aires, Argentina, donde reside actualmente. Estudió Lingüística y obtuvo su titulación en la Universidad Complutense de Madrid. Descubrí su obra una vez realizado mi libro de artista y me llamó la atención la semejanza de técnicas (grabados, collage) y materiales utilizados por la artista (entre otros, papel japonés). Sus temas principales son la memoria y el lenguaje, emplea transparencias y su forma de encuadernar algunos de sus libros es bastante similar a mi trabajo, Mado Reznik tiene varios libros de artista que ha expuesto en Argentina, España y Uruguay. También ha escrito libros de ficción y poesía. 54 54 Disponible en la WEB: <http://www.madoreznik.com/Libros-de-Artista> 31. libro de artista II. Los (H)usos del tiempo. 32. libro de artista II. Los (H)usos del tiempo. 33. libro de artista IV. Memoria Aleatoria. M. Reznik 34. Encuadernación de mi libro de artista. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 32 de unos 70 x 25 cm, puesto que no debe quedar marcado el borde de la matriz en el papel. Procedo a realizar incisiones con punta seca, utilizando dos puntas de distinto grosor, trazando grafismos donde jerarquizo la línea: más ancha o más fina, más profunda o más superficial. En una de las matrices, el dibujo es una simple línea y en la otra, se compone de varias líneas quedando un conjunto más compacto. 4.3.2. Proceso de estampación Estampación previo entintado en hueco y entrapado con tinta calcográfica Charbonell colores azul y rojo. Se utilizan: • 2 papeles Japonés Kazoline de 22gr, de 85 x 24 cm. • 2 papeles Japonés Tengujo Kashmir de 9 gr, mucho más trasparente que el anterior, de 85 x 24 cm. Orden de estampación: Realizo dos estampaciones con la misma matriz, una sobre papel Japonés Kazoline de 22 gr. y otra sobre papel japonés Tengujo Kashmir de 9 gr. y las coloco ligeramente desplazadas para simular el movimiento de las olas tal como dice el poema, vienen y van. En otro papel Kazoline de 22 gr. coloco fragmentos de papel manila de color azul y el título de la obra también recortado en papel y en el papel Tengujo Kashmir de 9 gr. estampo la otra matriz con línea más sencilla y escribo el poema sobre las líneas como si las palabras danzaran sobre las olas. La imagen estampada tiene un tamaño aproximado de 65 x 22 cm. 4.3.3. Utilización del collage El collage se utiliza para intervenir la parte exterior forrada con tela de lino y el interior forrado con papel Hahnemuhle blanco marfil, se recortan diferentes fragmentos de papel manila en colores azul y lila y se adhieren por medio de cola de carpintero solapándose unos sobre otros de modo que se produzcan trasparencias entre ellos. 51. Matrices (70 x 25 cm y 0,3 mm de grosor) 52. Estampación 1º papel Kazoline 22gr. 53. Estampación 1º papel Tengujo Kasmir 9gr. 54. Collage en 2º papel Kazoline 22 gr. 55. Estampación y texto del poema en 2º papel Tenguo Kasmir 9 gr. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 33 4.4. MONTAJE Y ENCUADERNACIÓN ARTESANAL Utilizando como plantilla el esquema previamente realizado, se corta la lámina de cartón y se procede al forrado de la parte exterior con lino desflecando las orillas para evitar marcas y dando forma a su vez al libro . Para el forrado del interior se utiliza papel Hahnemuhle 230gr blanco marfil en el que se realiza un collage con papel manila azul y lila. En el exterior sobre el forro de lino una vez seco, se aplican fragmentos de los mismos colores y formas que en el interior. Posteriormente se da una aguada de acuarela sobre el collage para dar distintos tonos y a continuación una capa de cola sobre toda la superficie. Las estampas son rectangulares y están enrolladas a modo de pergamino, por un extremo están unidas entre sí y colocadas en un espacio cerrado de la caja y por el otro están separadas, encoladas a listones de madera, de modo que será el espectador el que al interactuar desenvolviendo las páginas, cree el ritmo de lectura ya sea desenvolviéndolas en el orden en que están colocadas u omitiendo alguna de ellas, al transparentarse, los dibujos quedarán superpuestos simulando el movimiento de las olas del mar, una idea similar a 56, 57, 58 y 59. Encuadernación, montaje, collage interior y exterior. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 34 la obtenida en el cubismo sintético donde los objetos se hacen trasparentes y se adivinan los diferentes planos. Bajo la tela de lino, en la cubierta tiene un pequeño imán que permite y asegura el cierre, una vez cerrado se anuda una cinta de raso lila, donde está sujeta la tarjeta de identificación del trabajo. 4.5. CONFECCIÓN DE BOLSA-EMBALAJE Bolsa contenedor realizada de forma artesanal, con tela de lino cosida a mano y estampada con uno de los motivos utilizados en el interior del libro y con los mismos colores, en ella, se puede guardar el libro del mismo modo que cada uno de nosotros podemos guardar los sentimientos en nuestro mundo interior. 60. Páginas enrollables. 61. Detalle motivo bolsa. 34 x 18cm. 62. Bolsa-Embalaje 34 x 44 cm. Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 35 63. Libro de artista cerrado 64 y 65. Libro de artista abierto Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 36 4.6. APLICACIÓN A LA INDUSTRIA DE DISEÑO TEXTIL Y DECORACIÓN DE INTERIORES Gracias al diseño de los paneles japoneses, el proceso de estampación es sencillo, el riel está preparado para que pendan de él tres paneles de 50 cm de ancho, son de poliéster 100%, de color blanco y con cierto grado de transparencia, por lo que con el movimiento de apertura y cierre, se crea cierta continuidad, simulando al igual que en el libro de artista el movimiento de las olas del mar. La idea es conseguir el mismo efecto que las páginas del libro por lo que utilizo las mismas matrices. En primer lugar realizo las estampaciones en las telas de los paneles y en segundo lugar aplico de forma artesanal, fragmentos de tul con los mismos colores azul y lila que los utilizados en el collage del libro. 66, 67, y 68. Motivos de las telas del panel japonés. 69. Panel japonés Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 37 5. CONCLUSIONES Este trabajo, ha supuesto superar un reto, la realización de un libro de artista en el que gracias a la interacción del lector/espectador se cree un ritmo de lectura que de algún modo, simbolice el comportamiento del ser humano, poniendo de manifiesto el paralelismo existente con el texto del poema “Soledad” de J.R. Jiménez y que sirva a su vez de homenaje a uno de mis poetas preferidos. Para conseguirlo ha sido necesario realizar una búsqueda bibliográfica que aportase una base teórica a mi proyecto, investigando tanto sobre el concepto, la historia y la tipología del libro de artista, como de los referentes artísticos vinculados a él, así como realizar un análisis del poeta y de su obra. Con el fin de afrontar de una forma clara y eficaz la evolución del proyecto, he experimentado con distintos recurso y materiales, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en mi periodo de docencia, en especial, los referidos a los sistemas de reproducción de grabado calcográfico y estampación, así como otras técnicas de expresión gráfica, he profundizando en lenguajes basados en el dibujo y aplicado técnicas como el collage que ofrecen un mar de posibilidades en el que poder navegar con nuestra imaginación, crear una experiencia porosa y preparar un caudal permeable de ideas gráficas que puedan traspasar fronteras. 61 Puesto que la aparición del libro de artista, fue una alternativa nueva y diferente a los mecanismos establecidos en el mercado del arte oficial y muchos artistas vieron en él un medio de difusión de masas, democratizando el arte y acercándolo al público en general, ¿por qué no, crear una alternativa más y utilizar sus diseños y sus motivos para aplicarlos en algún objeto de uso cotidiano? Objetos que hacen la vida más agradable como por ejemplo el diseño aplicado a la industria textil, en este caso en el panel japonés que he realizado y que me ha abierto un nuevo campo en el que continuar investigando para aplicar las diversas técnicas grafico-plásticas. Como conclusión final creo haber elegido bien el libro como soporte artístico para este proyecto, puesto que gracias a sus amplias posibilidades expresivas me ha permitido transmitir la idea buscada, un libro atractivo que permite interactuar al espectador y crear ese vínculo emocional que también existe al leer el poema utilizado como hilo conductor de mi trabajo, así como haber logrado un aprendizaje personal respecto a la investigación y a la experimentación que me abre puertas para seguir explorando nuevos caminos y establecer nuevas metas. 61 Ibíd Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 38 6. BIBLIOGRAFÍA ALARCÓN IBÁÑEZ, V. Cuando el libro se hace arte. Historia de un género artístico olvidado. 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Disponible en: <www.cervantesvirtual.com/...poeta...diario...juan.../01f554da-82b211df...> NOTAS Texto de Marcel Duchamp citado en el catálogo de la antológica Duchamp, Fundación Joan Miró, Barcelona, 1983 Ausencia y soledad. Amparo Moscardó Ortiz 41 7. ÍNDICE DE IMÁGENES Pag 1. Libro de artista 2 2. Motivo de una de las páginas del libro 2 3. Motivo panel japonés 2 4. Fotografía boda de J. R. Jiménez y Zenobia 6 5. Dos páginas superpuestas 7 6. Fragmento del texto del poema, página superpuesta sobre collage 7 7. Diario de un poeta recién casado. 1916 11 8. Diagrama de Clive Phillpot 13 9. Imágenes de Twentysix Gasoline Stations. E. Ruscha, 1962 14 10. Libro de artista. D. Roth 1957 15 11. Libro Japonés, CDMT NR. 22816 16 12. Un Coup de dès. 1914. S. Mallarmé 16 13. Caligrama. G Apollinaire 17 14. Carcieri-Prisión-V 1760. G. Piranesi 17 15. Capricho nº 43, El sueño de la razón produce monstruos. F. Goya 17 16. Página de libro de W. Morris 18 17. Boîte en Valise. M. Duchamp 18 18. Pipa, vaso, dado y periódico. G. Braque 20 19. Maqueta para Guitarra. P. Picasso 20 20. Pipa, vaso, diario, guitarra y botella de Vieux Marc. P. Picasso 20 21. Naturaleza muerta con silla de paja. P. Picasso 21 22. Irredentismo. Palabras en libertad. F.T. Marinetti 21 23. Merzbau. K. Schwitters 22 24. S/T (mayo 191). K. Schwitters 22 25. Collage. J. Miró 23 26. Papier collé. J. Miró 23 27. Desnudo azul II. H. Matisse 24 28. Composición (terciopelo). H. Matisse 24 29. Interior de la C. del Rosario en Vence. Árbol de la vida. H. Matisse 24 30. Aplicación de collage en mi libro de artista 24 31. Libro de artista II. Los (H)usos del tiempo 25 32. Libro de artista II. Los (H)usos del tiempo 25 33. Libro de artista IV. Memoria Aleatoria 25 34. Encuadernación de mi libro de artista 25 35. Fragmento de diseño textil. S. Delanuay 26 36. Fragmento de diseño textil. S. Delanuay 26 37. Collage en exterior de mi libro de artista y en el panel japonés 26 38. Mi libro de artista 27 39. Seis poemas Galegos. J Guinovart 27 40. Obras en formato rollo. M. Ellen Long 28