ARTE Y PROCESO

TFG ARTE Y PROCESO Presentado por Paula Morera Ramírez Tutora: Victoria Cano Pérez Facultat de Belles Arts de Sant Carles Grado en Bellas Artes Curso 2014-2015 Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 2 1. RESUMEN Y PALABRAS CLAVE Para comenzar quiero decir que este trabajo es el resultado de una serie de técnicas que me han permitido estar en una transformación constante. El título de este trabajo quiere mostrar no solo el proceso de transformación personal sino un proceso en el cual se ve la evolución en el trabajo práctico y una evolución como artista en la cual he desarrollado diversas técnicas que han ayudado al realizar mi obra. Gracias al conocimiento de estas técnicas veo las posibilidades que el paisaje me ofrece. El proceso de trabajo es lo principal en esta obra. Experimentar y el factor sorpresa que me da dicha experimentación junto al resultado final es mi obra. Por otro lado, la naturaleza y como está relacionada con el ser humano es otra de las partes a destacar en mi trabajo. Dicho esto, el trabajo lo podemos dividir en una parte práctica, en la cual se presentan una serie de cuadros elaborados mediante distintas técnicas y en la que se ve una continuidad. En donde cada una de las técnicas ha ayudado a la plasmación de lo que la naturaleza nos ofrece como paisaje. Las técnicas que conozco me dan la oportunidad de expresarme plásticamente. En la parte teórica, explicaré el proceso de trabajo. Las técnicas empleadas, y el por qué la utilización de cada una. El color es otro de los elementos principales y ayuda al espectador a ver los cuadros como una serie. En la memoria se describe el estilo basándose en la idea de vanguardia. Más concretamente el pop art, apoyándose también en artistas que aún perteneciendo al pop art, crearon una tendencia propia, saliéndose así de las normas de la “ortodoxia” pop, pero sin perder su esencia. También se describen los procesos metodológicos empleados para su realización. Pintura, tiempo, color, figuración, pop art, serie, técnica, composición, aprendizaje, metamorfosis, abstracción. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 3 2. AGRADECIMIENTOS Me gustaría dar mi agradecimiento a todas aquellas personas que me han ayudado a lo largo de mi carrera. Sobre todo a mi padre, por su apoyo económico, a Jorge por su colaboración en mi búsqueda personal de ideas, y a mis hermanos, especialmente a Alex, que me ha ayudado a lo largo de este periodo con mis trabajos artísticos. También quiero dar las gracias a mi tutora Victoria Cano por su ayuda en la realización de este proyecto, sus clases y su dedicación han hecho que crezca como artista y que este trabajo sea posible. Muchas gracias a todos. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 4 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 2.1. Objetivos 2.1.1. Mostrar la naturaleza en relación con el ser humano 2.1.2. Desarrollar las habilidades artísticas adquiridas en la carrera. 2.1.3. Mostrar mi “yo” interior a través de diversas técnicas. 2.2. Metodología 3. DEFINICIONES 4. MARCO HISTÓRICO EN RELACIÓN A LA PINTURA 4.1. Impresionismo abstracto 4.2. Pop art 5. REFERENTES/ARTISTAS DE INTERÉS 5.1. David Hockney 5.2. Alex Katz 6. SOBRE MI OBRA 6.1. Primeras obras 6.1.1. Paisajes 6.1.2. Retratos 6.2. Diversas técnicas que ayudan a plasmar mi obra 6.2.1. Fotografía 6.2.2. Modificación de la fotografía mediante técnicas gráficas 6.2.3. Transferencia 6.2.4. Pintura 6.3. Mi obra 7. EXPERIENCIA PERSONAL 8. CONCLUSIONES 9. BIBLIOGRAFÍA Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 5 1. INTRODUCCIÓN Este trabajo se plantea como un trabajo final de grado (TFG) en el ámbito de la pintura y lleva por título “Arte y proceso”. En este trabajo planteo un acercamiento al paisaje desde un punto de vista abierto en el cual se combinan una serie de técnicas que muestran mi paso por Bellas Artes. También se plantea la idea de “técnica mixta” como conjunto de técnicas que ayudan a plasmar mi percepción de la realidad, del arte, y del paisaje concretamente. Se adentra también en la idea del cuadro desde un punto de vista subjetivo, en el cual se intentará mostrar al espectador de una forma plástica aquello que el artista percibe de la realidad, en este caso yo. El trabajo se divide en dos partes, una práctica en la cual se analizan una serie de obras pictóricas que llevan detrás una serie de técnicas que han ayudado a su realización. Éstas se relacionan entre sí y muestran una serie de paisajes que actúan tanto como una serie, como individualmente. Y otra escrita que consta de varias partes. El trabajo empieza reflexionando sobre la distribución y la metodología en donde se comentan algunos aspectos del trabajo realizados. La parte escrita está dividida en 7 partes principales: objetivos y metodología, definiciones, marco histórico en relación a la pintura, referentes/artistas de interés, sobre mi obra, experiencia personal y conclusiones. En objetivos y metodología, se habla sobre los objetivos principales a cumplir en este trabajo conceptualmente hablando y de la parte práctica. En Definiciones, se habla sobre algunos términos que ayudarán a comprender mejor el trabajo. Continuando con la memoria, llamada Contextualización, se habla sobre el impresionismo abstracto de una manera más conceptual y sobre el pop art adentrándome más en la técnica de este movimiento artístico. Ambas tendencias muy influyentes en la obra que expongo. En referentes/artistas de interés se reflexionará sobre la pintura de Alex Katz y David Hockney. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 6 Comparando mí obra con estos dos artistas en cuanto a técnica y concepto. En la parte titulada, Sobre mi obra, se divide en tres apartados: (i) primeras obras donde se habla sobre aquellas obras que me han ayudado a realizar mi trabajo, con la combinación de varias técnicas, entre ellas la fotografía, la cianotipia, y el retrato digital. En ellas se puede ver como se combina el color con el paisaje y observando las relaciones entre todas ellas, se puede apreciar la influencia de ellas en mi trabajo final de grado. Muestran también mis dos formas de expresar lo que es la belleza para mí, por un lado está el paisaje, el cual no necesita color porque se muestra a sí mismo como bello y por otro lado, se ve como mediante manchas de color se forman retratos brillantes que muestran su belleza a través de éste. Juntos muestran una combinación perfecta con la que deseo expresar y hacer llegar al espectador que interpreta mi obra, cómo veo y qué es para mí el arte. Como a través de mi retina y de mi propio cuerpo transmito aquello que veo y los sentimientos que se despiertan en mí. (ii) El segundo apartado se denomina Diversas técnicas que ayudan a plasmar la obra. En él se explica cómo las técnicas ayudan a la generación y materialización de la obra, interactuando entre ellas para la realización de la obra. También se explica la importancia de cada una de las técnicas y como individualmente me ayudan a comprender el arte, así como también me facilitan la aprehensión y percepción de la belleza del paisaje y a mostrar posteriormente su plasmación material mediante la utilización de éstas. (iii) En el tercer apartado, se reflexiona sobre la obra que se expone. Sobre como pertenece al impresionismo abstracto psíquicamente hablando pero como aparenta ser una obra perteneciente al pop art, siempre intentando tener un estilo propio que no copie a ningún artista ya conocido. Por último, en los dos puntos finales se habla sobre mi experiencia personal, desde un punto de vista más personal, y las conclusiones. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 7 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA El método de desarrollar este proyecto se divide en dos partes. Una parte teórica en la que se describe el proceso metodológico y se desarrollan los conceptos de pop art y expresionismo abstracto. Y una parte práctica en la que se plasman las ideas escritas mediante una serie de técnicas que muestran mi paso por Bellas Artes. 2.1. Objetivos Los objetivos de este trabajo son: 2.1.1. Realización de mi obra en donde se plasme todo lo que he aprendido en la Facultad de Bellas Artes con la utilización de diversas técnicas que me han ayudado en el proceso. Hacer hincapié en el proceso de trabajo. 2.2.2. Mostrar mediante estas técnicas el paisaje tal y como yo lo veo, exteriorizar mis ideas, pensamientos e incluso sentimientos por medio de una serie de cuadros y hacerlos llegar al espectador. 2.1.2. Mostrar la naturaleza en relación con el ser humano. Como la figura humana aparece de forma directa apareciendo en el paisaje o indirectamente mediante edificios o tumbonas en las que la ausencia de ésta ya indica su presencia previa. 2.2. Metodología En cuanto a la parte práctica, la obra es un resultado de la unión de varias ideas que se realizaron previamente, todas ellas con distintas técnicas. Por ello, la obra final es el resultado de la utilización de todas estas técnicas. Creo importante mostrar en un trabajo final de grado como éste, conocimientos acerca de algunas de las técnicas que he aprendido en Bellas Artes y que además combinan y se complementan adecuadamente. El resultado de mi obra no está basado en el método ensayo y error, es un trabajo premeditado en el que antes de empezar los pasos a seguir ya estaban previamente pensados y prácticamente escritos. Si bien es verdad que antes de empezar con la serie, he realizado una investigación personal en donde probé técnicas y posibles paisajes y retratos para saber con exactitud qué era lo que realmente quería hacer. Una vez con las ideas claras he comenzado con la obra, en donde primeramente me he apoyado en fotografías tomadas por mí, hechas de forma Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 8 manual y teniendo en cuenta la luz de los paisajes tomados. Todas ellas sobre paisajes con dos cosas en común, una línea de horizonte marcada y el mar invadiendo parte de la imagen. En cuanto a la composición he decidido dejarme llevar por lo inusual, aunque bien es cierto que en todas las fotografías hay un orden en donde se aprecia el mar y el cielo de manera ordenada, los personajes que aparecen no aparecen de forma que se les vea el cuerpo entero. Muchos de estos están en primer plano y otros cortados por zonas que de ninguna manera se apreciaría en el clasicismo o en otras etapas pictóricas más perfeccionistas. Esto se debe a mi intención de salirme de lo normal, de lo correcto, dejándome llevar por lo espontáneo y dejando así entender que el ojo humano ve lo que se le deja ver, pudiendo ser así una persona cortada. Por otro lado, las perspectivas no son las correctas, si hablamos desde un punto de vista clásico o romántico, no obstante, al ser una imagen tratada gráficamente y basándome en referentes artísticos como los que me he basado, Alex Katx y David Hockney, creo que las imágenes han tomado un estilo de ilustración donde lo correcto es lo que ve el ojo del artista. Una vez tomadas las fotografías, he pasado a realizar una interpretación de estos paisajes utilizando para ellos una técnica gráfica. Las fotografías han sido pasadas a escala de grises para así poder decidir los colores que más se acoplaran a mí modo de captar la realidad. El color pues ha pasado a ser una de las características más importantes de mi obra, eliminando el dibujo por completo y creando líneas que se forman en la limitación de dos manchas. Ésta es otra característica que deja ver que la obra está pasando a un modo ilustrativo y no a una réplica de la realidad. Todo ello ha sido trabajado simultáneamente, es decir, se han trabajado varias fotografías al mismo tiempo. Más adelante, y una vez acabadas las imágenes con la técnica donde he utilizado la tableta gráfica y empleado mis conocimientos de “photoshop”, he pasado al siguiente paso, el de la transferencia. En este paso lo que he hecho ha sido imprimir el trabajo que ha sido trabajado a 100x70 cms en el mismo “photoshop” en impresión de cera. Lo idóneo habría sido “toner”, ya que los polvos de la tinta son los que se transfieren al soporte mediante un médium que puede ser látex o en este caso médium para tranferencia de fotografías. La impresión de cera es también una buena elección para realizar este tipo de transferencias. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 9 Una vez impreso y con el bastidor montado y previamente imprimado he pasado a realizar la técnica de la transferencia. Una vez realizada ésta técnica y con otra imprimación de látex por encima, he pasado a la última técnica. La pintura pues es la siguiente y última técnica a realizar en estos cuatro paisajes. La elección de la técnica a utilizar ha sido el óleo. Lo elegí así por su capacidad de tardar en secar para así poder trabajar los cuadros de manera duradera y simultáneamente sin que esto impidiera seguir trabajando más adelante. También me ha permitido poder hacer degradados en zonas como el cielo y el mar, donde los colores cobran mayor importancia. En cuanto al soporte, he decidido realizar los cuadros en el tamaño de 100x70 cms por varias razones, una de ellas es las ganas de plasmar mis ideas en cuadros grandes, típicos del expresionismo abstracto, pero no tan grandes como para no poder transportarlos. También es el tamaño máximo para imprimir imágenes, necesarias para la transferencia. Y por último, el tamaño es rectangular y no cuadrado para la mejor plasmación del paisaje. La elección del paisaje horizontal es la más adecuada para mostrar la amplitud de lo que el paisaje puede mostrarnos. A nivel práctico el trabajo realiza una serie de investigaciones acerca de la pintura del impresionismo abstracto en cuanto a concepto se refiere, y pop art en cuánto estética y color. Todo ello para poder situar mi obra en el tiempo. Aunque realmente el tiempo que le corresponde es el actual. He querido darle un lenguaje propio, y aun inspirándome en otros artistas la obra tiene un carácter personal que creo no haber visto en otros artistas. También he querido mostrar la importancia de las técnicas como un proceso en el que demuestro lo aprendido en la carrera de Bellas Artes. También utilizo lo mejor de cada una. El paisaje previamente me da las claves y las técnicas que voy a utilizar más adelante. Gracias al conocimiento de éstas técnicas puedo pues, mostrar cosas que están dentro de mí y que solo es posible exteriorizar mediante técnicas aprendidas y la experiencia adquirida en todos estos años. En cuanto a los artistas que he escogido, son dos de los que más me han motivado. He realizado trabajos relacionados con su obra y su estilo, y gracias a esto, he podido encaminar mi estilo artístico. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 16 que caracteriza su estilo, como se tendrá ocasión de explicar más adelante. Y pasando a sus motivos, de los cuales hablaré más detalladamente en el siguiente punto, los medios de masas le han llevado a producir una pintura que se califica como fácil, elegante y sin complicaciones. Una pintura objetiva y en los límites del decorativismo, privada de sentimiento y subjetividad que caracteriza al expresionismo. Su obra puede dividirse en tres grandes bloques: retratos, paisajes y pinturas negras. En sus retratos, donde se incluye lo mejor de su producción, permanece fiel a la estética “cool” de los años 70. La suavidad, la elegancia, la ironía, y el comedimiento como oposición a la bohemia apasionada, revela su actitud hacia el arte en sus orígenes de distanciamiento al expresionismo abstracto. La elegancia y el desinterés psicológico, además de sus grandes formatos, convierten su pintura en una fiel representación de una estética que al fin y al cabo justifica otra manera de concebir la vida como arte y el arte como modo de vida. Su estilo, totalmente americano, muestra una sociedad que nos recuerda a un cliché de película americana. Podemos ver claramente la vida americana de una familia con su perro y sus hijos, o también gente de clase social alta que está tomando una copa en un bar o una galería de arte. “Mi estilo es totalmente americano. La apariencia impersonal de mi obra podría sufrir en un país extranjero. Es como cualquier otra pintura: una pintura hecha por un artista de Nueva York en una pintura de Nueva York. Ésa es su identidad; ése es el estilo” A Katz no le gusta nada la palabra “contenido”, sus obras no tienen contenido, ni ironía, no deja ni un rastro en el camino que permita que el espectador llegue a alguna conclusión. Para Katz, trabajar con contenido significa trabajar con lo que no entiendes, o con lo que crees que entiendes demasiado bien. Le interesa pues la obra lírica, lo que él define como “realidad poetizada”. Las obras de arte complicadas nunca se ajustan a una explicación simple, siempre hay algo que queda fuera. Algo que ninguna explicación puede explicar satisfactoriamente. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 17 3.2.4. David Hockney Pintor, proyectista, escenógrafo, impresor, y fotógrafo inglés. Fue un importante contribuidor del movimiento de Arte Pop en la década de 1960, es considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX. Se formó como pintor en su país natal y con 24 años viajó a Estados Unidos para probar suerte allí. En sus cuadros se observa la tendencia figurativa aun siendo un pintor perteneciente al expresionismo abstracto. Toma contacto con el círculo artístico que rodea a Andy Warhol. De esta manera el arte pop será una tendencia predominante que se podrá apreciar en sus cuadros. Sus lienzos son composiciones sencillas llenas de colores vivos. En sus primeros cuadros podemos apreciar una serie dedicada a las piscinas californianas en donde sobresalen los colores luminosos del agua y los reflejos de las ondulantes superficies líquidas. En algunos de éstos, podemos ver personas absolutamente despreocupadas de las miradas del espectador. Siempre mostrando los típicos colores planos y vivos del Pop Art. Lo que me llama la atención de alguna de sus obras y tomo como ejemplo en mi trabajo personal, es la utilización de fotografías para componer sus cuadros, a base de polaroids donde el resultado es una visión espontánea de la realidad. Una de las cosas que me fascina de Hockney es su arte, el cual abarca todas las técnicas que aparecen conforme van pasando las modas. Tiene un estilo que lo caracteriza pero llega a él mediante distintos caminos. Él afirma que vemos psicológicamente todo lo que hay a nuestro alrededor. En el museo Guggenheim de Bilbao presentó la mayor exposición en España dedicado a este artista. Lo destaco entre todas sus obras porque creo que en cierto modo mi obra tiene parte de la suya y voy a explicar por qué. Sin abandonar la pintura, se ha dejado sorprender por el iPad, herramienta con la cual pinta ahora sus maravillosos paisajes. Según él, el iPad es algo único. No por ello ha dejado la pintura de lado, ya que ésta le proporciona un color físico el cual dice marca la diferencia. Con esta pequeña introducción veo claro unas similitudes con mi trabajo, en el cual he utilizado una técnica gráfica en la que he empleado la tableta gráfica previamente y he terminado con el color y la pintura física. Es cierto que no podemos dejar de lado la tecnología que abarca nuestro tiempo, y por ello veo razonable la exploración continua de la pintura y el dibujo por medios informáticos. Según Hockney, es como una hoja de papel sin fin, y va a seguir dibujando con él. David Hockney - "Un gran splash" (1967). Londres Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 18 Centrándonos más ahora en sus paisajes, éstos han sido realizados en el año 2004, son alrededor de 150 trabajos, pinturas al óleo, carboncillos y dibujos realizados con iPad, cuadernos de bocetos y videos digitales. La exposición ofrece una visión donde se aprecia su capacidad para representar la naturaleza a través de diferentes técnicas como su relación subjetiva con el paisaje de su juventud. Hockney representa el espacio con el uso del color y el tratamiento de la perspectiva y la luz. David Hockney, Túnel más próximo, en invierno, febrero–marzo de 2006 (A Closer Winter Tunnel, February–March, 2006), 2006, Óleo sobre seis lienzos, 182,9 x 365,8 cms (91,4 x 121,9 cms, cada uno) Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 19 6. SOBRE MI OBRA 6.1. Primeras obras 6.1.1. Retratos Mucho antes de saber que quería hacer para este trabajo final de grado, realicé una serie de paisajes y retratos que más tarde me ayudarían a tomar mi camino hacia la obra que se explica en estas páginas. Primeramente realicé una serie de retratos gráficos en los que primaba el color. El color como principal elemento, en el que sin él, nada cobraba sentido. La mancha era una de las características principales, el color era el encargado de dibujar la línea que separaba los contornos entre sí. En ellos experimento con una técnica nueva que no había utilizado antes, la técnica gráfica. Con la ayuda de una tableta gráfica y mis conocimientos adquiridos de “photoshop” realicé esta serie de retratos con la intención de aprender y mejorar mi técnica. Pasando así de ser bocetos a “obras artísticas”. Realicé una seria larga en la cual aparecían muchos rostros de mi circulo amistoso y familiar, también gente famosa en el mundo que nos rodea. Instintivamente quise captar el interior de éstos mediante la mirada, la sonrisa o cualquier otro gesto significativo. Los colores, como bien he dicho antes me ayudaron mucho a mostrar las personalidades de éstas personas. Ésta técnica me ayudó además a mejorar mis técnicas de pintura y dibujo, sin gastar dinero y de una manera más limpia y rápida. Con ella, y con los paisajes que más adelante se verán, decidí muchos de los aspectos que iban a aparecer en mi trabajo final de grado. La luz también era uno de los elementos principales, en estas obras mostré un gran interés en pintar con la luz y la sombra, intentando evitar el negro. Marcando un contraste fuerte entre unas zonas y otras. Más tarde comencé a hacer variaciones con los retratos y me mostré más abierta a los colores planos del pop art. “Amparo” – Técnica gráfica 2014 Primeras obras “Elena” – Técnica gráfica 2014 Primeras obras Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 20 Quise experimentar con collage y líneas. De esta experiencia saqué la idea de usar degradados en los que se pudiera ver con claridad el proceso en el cual se aclaran o se oscurecen los colores. En la progresión de mi trabajo se aprecia la influencia clara del pop art, con su estilismo y la elección de personajes del mundo actual como en este caso “Barack Obama”. Las tintas planas y los colores sin mezclar me llevaron a mi siguiente paso. Decidí pues quedarme con lo mejor de cada retrato realizado, escogiendo pues los colores brillantes y planos característicos del pop art, la utilización de color para crear formas, el eliminar el dibujo de mi obra, y realizar degradados en los que se pudiera apreciar el cambio de tono concorde a la luz dada. También me gustó mucho la idea de realizar mi obra gráficamente ya que ha sido una de las cosas que más me ha interesado experimentar a lo largo de mi carrera y con la que me siento más cómoda. Eso sí, tenía claro que habría pintura en la obra final de algún u otro modo. Al mismo tiempo, seguí investigando otras formas de expresarme, en las que el paisaje tomaba cada vez más fuerza. “Obama” – Técnica gráfica 2014 Primeras obras “Alex” – Técnica gráfica 2014 Primeras obras Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 21 6.1.2. Paisajes La palabra paisaje de describe como conjunto de elementos sobre un horizonte en donde se describe todo lo que forma el conjunto. Por ello, a la hora de realizar las fotografías referentes a éstos, tuve en cuenta que siempre apareciera la línea de horizonte marcada y que hubiera algún elemento que uniera todos aquellos paisajes que más tarde formarían una serie. Comencé a realizar fotografías de paisajes que más tarde mostraría mediante técnicas aprendidas en la Facultad de Bellas Artes. La idea de horizontalidad me llamaba mucho la atención, por tanto todos ellos iban a ser mostrados horizontalmente. Como se puede apreciar, en todas ellas aparece el mar, que es uno de los puntos en común de la serie. También aparece la figura humana de un modo u otro, es decir, ya bien con la presencia de edificios o la ausencia de ésta en tumbonas en donde el inconsciente liga directamente la tumbona con la futura presencia de los personajes. En este caso aparecen los personajes directamente. Es un conjunto de donde aparecen elementos comunes, estos son: personajes, montaña, mar y cielo. Más tarde elegiría la técnica de cianotipia para investigar y buscar otras opciones que despertaran curiosidad en mí. La cianotipia es un procedimiento fotográfico monocromo en el que se consigue una copia del original en un color azul de Prusia, también pueden “Cianotipia” 2015 “Fotografía” 2015 Primeras obras Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 22 haber variantes si se juega con el café o distintos tipos de té como el té verde o té negro. Después de indagar en el mundo de la cianotipia, decidí realizar fotografías de aquellos lugares a los que suelo viajar a menudo. Así que escogí una fotografía de cada uno de las ciudades que más suelo frecuentar. De aquí saqué el título del trabajo, ya que son viajes en los que suelo frecuentar estos viajes. Con esto, empecé a encaminar mi trabajo y decidí empezar fotografiando paisajes. De todos ellos escogí los que más se complementaban entre ellos y más llamaban mi atención. 6.2. Diversas técnicas que ayudaron a plasmar mi obra. Me gustaría justificar la utilización de todas las técnicas empleadas en el trabajo práctico. Cada una de las técnicas me permite plasmar lo que veo y cómo lo siento. También he creído oportuno utilizar varias técnicas para demostrar en un trabajo como éste algunas de las cosas que he aprendido en mi paso por Bellas Artes. También creo que se complementan entre ellas y que encajan muy bien en el bastidor. Por todo esto, voy a comenzar con la explicación de cada una de ellas. Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 23 6.2.1. Fotografía Comenzaré diciendo que la fotografía es la técnica de obtener imágenes duraderas. Es uno de los inventos que revolucionaron el arte para bien o para mal. En mi opinión para bien. Actualmente la fotografía está considerada como un arte más, se ha convertido en una herramienta imprescindible para muchos artistas que expresan sus emociones estéticas. Ésta visión de la fotografía como arte viene de la década de los 60. La fotografía artística más allá de su belleza nos hace plantearnos preguntas. Si no lo consigue, será una imagen más que será observada y más tarde olvidada. Por eso la cámara fotográfica al igual que el pincel o el lienzo se ha convertido con el paso de los años en una herramienta mediante la cual muchos artistas pueden así expresar sus emociones. Realmente lo que nos interesa de la fotografía es el recuerdo, el instante, todo aquello que recordaremos en un futuro al observar dicha imagen. Me centraré en el “instante”, muchos artistas deciden pintar o realizar su obra mediante fotografías tomadas previamente. Se podría decir que es más bien por comodidad, pero en muchos otros casos se hace para captar el momento. Para la realización de mi futuro trabajo y con las ideas claras tomé estas cuatro fotografías en las cuales aparecen los elementos dichos anteriormente. Aun en blanco y negro, se aprecia que son imágenes tomadas en momentos del día luminosos. “Fotografía” 2015 Primeras obras Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 24 6.2.2. Modificación de la fotografía original por medio de técnicas gráficas El arte digital es producto de la tecnología informática, se puede decir que el arte tradicional y el digital se distinguen porque este último es tecnológico. La tecnología es un instrumento por el cual se puede crear, con un solo bolígrafo tenemos todos los pinceles, lápices, paletas, colores, texturas, etc. Es una forma distinta de entender el arte. Todo esto apareció con la aparición de la tableta gráfica. Ésta permite al usuario introducir dibujo y pinturas hechas a mano directamente en la pantalla de su ordenador sin necesidad de usar papel, bastidor o lienzo alguno. Una vez hecha la introducción diré que realicé la serie previamente en el ordenador mediante técnicas gráficas. La tableta gráfica y el programa photoshop han sido mis principales herramientas. A partir de las fotografías tomadas he realizado, tomando el color como parte importante de la idea, una serie de cuatro pinturas que más tarde imprimiría en 100x70cms. Mi idea era la de imprimir y transferir más tarde esas imágenes sobre un bastidor y chapa del mismo tamaño. Por ello las imágenes fueron realizadas, aun en el ordenador, a dicho tamaño. Aquí muestro las imágenes gráficas una vez realizadas. “Paisajes” – técnica gráfica 2015 Arte y Proceso “pintura y otras técnicas”. Paula Morera Ramírez 25 6.2.3. Transferencia Para comenzar a hablar de esta técnica hablaré de cómo se realiza. El proceso se produce al pegar una imagen previamente impresa en “tóner” sobre una superficie que puede ser tela, madera o papel. El médium ayuda a que la tinta pase del papel a la superficie dicha. Para obtener el resultado deseado se debe invertir la fotografía a transferir mediante “photoshop” o algún programa similar. Se deberá dejar secar un mínimo de 12 horas. Por último se levanta la parte de arriba de la fotografía con la ayuda de agua, la cual hace que se reblandezca el papel y salga a la luz la imagen. Una vez explicado esto, diré por qué he decidido realizar la transferencia en mi trabajo. Como bien he dicho antes, mi trabajo final es un conjunto de técnicas que describen algunas de las que he aprendido en mi paso por bellas artes. Pienso que la mejor manera de plasmar mi trabajo gráfico es la de transferir la imagen de manera que no se pierda ningún paso. Y por ese motivo he decidido incorporar esta técnica al proceso de realización de mis cuadros. 6.2.4. Pintura Por último hablaré de la pintura y lo que ésta supone en mi obra. En este caso la pintura cobra la misma importancia que la fotografía, la edición gráfica y la transferencia. Es una técnica más que junto a las otras hacen posible mi obra y su resultado final. He creído importante incluirla ya que el color material y físico cobra mucha más viveza e importancia a la hora de mostrarse al público. En este caso la pintura va ligada al color. Para hacer posible la representación de colores vivos y brillantes en la obra he tenido que emplear la técnica del óleo. Ésta técnica pictórica consistente en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceites, normalmente de origen vegetal. Nos permite poder realizar la obra durante dos o tres días, dependiendo de la cantidad de pigmento que se le aplique, ya que tarda en secar. Esto me gustó, además de la idea de poder difuminar colores sutilmente. Además el óleo es una de las técnicas más antiguas y me pareció buena idea el poder juntar en un mismo soporte técnicas recientes como la transferencia y las técnicas gráficas con óleo, una técnica muy empleada en el clasicismo. Todas estas cosas me llevaron a realizar mi obra de esta forma. La realización de todas la obras fue simultánea aun teniendo colores que diferencian unos cuadros de otros, siendo unos más cálidos que otros. “transferencia” Pintura al oleo sobre transferencia