Dialogando con vacíos callejeros

DIALOGANDO CON VACÍOS CALLEJEROS /DIALOGUING WITH STREET HOLLOWS Ana Isabel Angulo Delgado / Tutor: Jesús Marín Clavijo 4º Bellas Artes, Málaga / Curso 2014/15 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 2 ÍNDICE 1. Resumen y palabras clave (español/inglés) 3 2. Idea razonada 5 3. Trabajos previos 10 4. Proceso de investigación plástica 14 5. Proceso de investigación teórico-conceptual 26 6. Cronograma 31 7. Presupuesto 32 8. Referencias 33 9. Anexo de Fichas técnicas 35 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 3 1 Resumen “[…] para alcanzar lo real es necesario primeramente repudiar lo vivido.” 1 “[…] El coloquio facilita el aprender. En efecto, una vez propuestas las preguntas, se excluye la vacilación y muchas veces con las objeciones se muestra la verdad latente. Pues lo que resulta obscuro o dudoso, se aclara al punto con la confrontación de ideas." 2 Dialogando con vacíos callejeros es un proyecto artístico de escultura. Representa huecos arquitectónicos entre edificios de calles de Málaga. Está realizado con materiales reciclados de las mismas localizaciones, los cuales han sido encontrados, recogidos, transformados y combinados con otros nuevos. De esta manera, los muebles “huérfanos” procedentes del interior de las casas se unen con materiales que se utilizan para proporcionar protección y aislamiento. Con esta heterogénea combinación de objetos desechados y materiales comprados, se simula un irónico hogar callejero. El título propuesto nace de este concepto, de la relación de diálogo existente entre el artista y los materiales utilizados, los cuales son “escuchados” y comprendidos por el mismo, y del acto de rellenar el hueco de vacío existente entre edificios, lo cual representa un símbolo de comunicación entre ellos. Los edificios de la calle “conversan” y los muebles de sus interiores son los mediadores, son el enlace físico y una extensión del hogar. Estas esculturas son el límite entre lo privado y lo público. El trabajo se basa en un lenguaje plástico escultórico, mediante el que se pretende expresar tanto el contraste entre los materiales de interior y exterior, como la extrañeza y lo absurdo en el uso y trato de los elementos mencionados. Además, la obra se crea por una composición constructiva de llenos y vacíos. De esta manera se obtienen esculturas de formas abstractas que buscan evocar sentimientos contradictorios e historias que hablan de las mismas calles y de los hogares que la componen. Palabras clave: escultura, instalación, dialogar, vacío, ciudad, arquitectura, reciclaje, mobiliario, opuesto. 1 LÉVI-STRAUSS, Claude. Tristes trópicos. Barcelona: Paidós Ibérica, 1992. pp.62. 2 DE SEVILLA, Isidoro. El pensamiento de San Isidoro de Sevilla y su influencia histórica a través de autores del siglo XX. Joaquín Herrera Carranza. Grupo de Trabajo Scripturium Isidori Hispalensis del Aula de la Experiencia. Universidad de Sevilla. [en línea] pp. 12-13. Disponible en: http://institucional.us.es/aulaexp/PanelP/ISIDORO%20JOR%20INV.pdf [consultado 3 junio 2015] Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 4 1 Abstract Dialoguing with street hollows is an artistic project of sculpture. It represents architectural gaps between buildings of the streets of Malaga. The materials which have been used for this project are gathered in the exact same streets which it has to represent. These materials ´old furniture´ which have been expired in the eyes of most human beings are collected and eventually combined with new ones. So, the "orphan" furniture has been constructed together with materials for isolation and protection of furniture. With this heterogeneous combination of discarded objects and new materials, it is simulating an ironic street home. The chosen title for this project ´Dialoguing with street hollows´ came out of the following concept: the artist and the materials used in this project have been dialoguing with each other about how to fill in the existing gaps between buildings. This project which has been established is the result of the dialogues which took place between the artist and the gathered materials. The sculpture which has been developed helps two separate buildings communicating with each other by filling the empty space between them. The artist filled in these empty spaces by using the collected furniture. This furniture now has a mediator role between these buildings and results in a physical link, because the furniture has been constructed in such a way that it connects with the other building. The work is based on a sculptural visual language, which aims to express the absurdity of the way of working of the artist with furniture and exterior of houses. In addition, the work is created for a constructive composition of solids and voids. Thus, abstract forms evoke mixed feelings and stories about the same streets and households that comprise them. Keywords: sculpture, installation, dialogue, void, city, architecture, recycling, furniture, opposed. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 5 1. Idea razonada “Para el artista dibujar es descubrir. Y no se trata de una frase bonita; es literalmente cierto. Es el acto mismo de dibujar lo que refuerza al artista a mirar el objeto que tiene delante, a diseccionarlo y volverlo a unir en su imaginación, o, si dibuja de memoria, lo que lo fuerza a ahondar en ella, hasta encontrar el contenido de su propio almacén de observaciones pasadas.” 3 Como bien dice Berger “dibujar es descubrir”, hago referencia a esta cita porque mi proyecto escultórico surge del dibujo y del descubrimiento de espacios invisibles y vacíos. Pues para dibujar del natural es importante tanto lo que se ve materializado como lo que no; tan necesaria es la forma de los modelos como la distancia relacional que queda entre ellos. Dicho espacio vacío es el que me interesa. Normalmente suelo ir caminando a la mayoría de mis destinos y esto me permite entretenerme en la observación de la ciudad, como en una deriva 4 , perderme entre las calles y descubrir un comportamiento de la forma de los edificios en relación con su entorno. Así, según el punto en que nos situemos mientras vamos andando, podremos ver una distancia de espacio vacío mayor o menor entre los edificios enfrentados e imaginar un mayor o menor volumen de aire atrapado entre ellos. De aquí obtenemos volúmenes arquitectónicos vacíos, que van variando de forma según vamos moviéndonos. Son, pues, estos huecos el objeto de estudio de mi trabajo. Aprovecho el vano entre edificios como lugar que puede ocuparse físicamente y habitarse, y dotándolo de una carga conceptual, pasa a ser un símbolo de lugar de conexión y comunicación entre los edificios y los vecinos que conviven en ellos. Como bien dice Maderuelo: “El lugar no es el 3 BERGER, John. Sobre el dibujo. edición a cargo de Jim Savage; Pilar Vázquez (traducción). 1ª edición. Barcelona: Gustavo Gili, 2011. pp. 7. 4 Según la Internacional Situacionista y el texto de Guy Debord Teoría de la deriva, Deriva es el modo de comportamiento experimental ligado a las condiciones de la sociedad urbana; técnica de paso ininterrumpido a través de ambientes diversos. Se usa también más específicamente para designar la duración de un ejercicio continuo de esta experiencia. Ejemplo de hueco de Calle Granada, Málaga. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 6 espacio que nos pertenece, sino aquél al que nosotros pertenecemos.” 5 En este caso el lugar es aparentemente inexistente porque el espacio está vacío, no hay nada, pero al ocuparlo con los mismos muebles de la zona el hueco pasa a convertirse en un lugar habitable. En estas calles que recorro a diario, además, siempre encuentro mobiliario abandonado (mesas, sillas, cajoneras, estanterías, celosías, colchones, etc.). Una verdadera cantera de materia prima desde un punto de vista artístico, especialmente, para construir esculturas de grandes dimensiones a bajo coste. Estos muebles arrinconados en las calles tienen cualidades plásticas que me resultan muy interesantes y aprovechables (formas, texturas, estructuras, colores, etc.). Con este proyecto aúno ambas propuestas: los huecos arquitectónicos y el reciclaje de materiales encontrados. Utilizo, así, fotografías de las calles (tomadas desde el punto en el que recojo los deshechos) y dibujo sobre ellas el espacio transitable y el volumen que podría ocuparse entre los edificios. Me apropio de su forma arquitectónica y la reconstruyo con los objetos abandonados, los cuales dignifico con su limpieza y restauración y con la asignación de una nueva funcionalidad: ocupar un espacio vacío y servir de mediadores. Resultan paradójicos estos objetos de lugares privados que al estar en la calle pasan a ser públicos. Juego, entonces, a través de la construcción y deconstrucción 6 , con las cualidades estéticas y estructurales de los materiales recogidos. Los potencio mediante la unión con otros nuevos que tienen, normalmente, una función distinta: unos, de protección y aislamiento de interior (guata, gomaespuma, cojines, hilo de algodón), y, otros, de delimitación y defensa en el exterior (malla de 5 MADERUELO, Javier. La idea de espacio: en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960-1989. Tres Cantos (Madrid): Akal, 2008. pp. 17. 6 Deconstrucción es un término utilizado por el filósofo Jaques Derrida para referirse al desarme de un concepto mediante el análisis de éste, de manera que se muestran contradicciones y ambigüedades. Ejemplo de algunos objetos encontrados en las calles. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 7 cercado metálica, pintura). Uso estos materiales añadidos para señalar el límite final de la forma escultórica en contacto con el espacio, es decir, para indicar hasta dónde llega su dimensión física y para mostrar el contorno que la define. Pues al fin y al cabo, “¿No es el límite el verdadero protagonista del espacio, como el presente, otro límite, es el protagonista del tiempo?” 7 Hay, también, una fuerte influencia de la pintura abstracta geométrica a la hora de trabajar con los objetos: por ejemplo, en el momento de superponer capas de materiales como si fueran pinceladas de distintos colores y en la manera de componer con formas geométricas, y todo se interrelaciona en un recorrido visual. Creo, de este modo, un lenguaje plástico abstracto que se fundamenta en el contraste y en conceptos antagónicos, debido a los objetos 8 escogidos y a cómo se han trabajado: tanto en lo visual (lleno-vacío, cubierto-descubierto, pesado-ligero) y en lo táctil (duro-blando, áspero-suave, plano-voluminoso) como en lo conceptual (externo-interno, públicoprivado, viejo-nuevo, desechado-reciclado, agradable-desagradable). Con ello provoco una coexistencia temporal entre el interior y el exterior de los hogares. Al igual que desvela Paz cuando habla de Chillida: “Inmersos en esa realidad cambiante donde se enfrentan tantas dualidades y oposiciones, el ojo y la mano del artista buscan un momento de equilibrio. Forma es equilibrio, convergencia entre fuerzas e impulsos antagónicos.” 9 7 CHILLIDA, Eduardo. Discurso de Investidura Honoris Causa de D. Eduardo Chillida. Universidad de Alicante [en línea]. Disponible en: http://www.ua.es/es/presentacion/doctores/chillida/discurso.htm [consultado 31 mayo 2015] 8 La independización del objeto y su crisis provienen de la acción de contraponer éste a sus fines. André Bretón y los surrealistas estudiaron este concepto, que ya había sido tratado por Marcel Duchamp y sus ready-made. 9 PAZ, Octavio. Chillida. Barcelona: Maeght, 1980. pp. 7. Ejemplo de diseño de hueco con objetos recogidos. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 8 Las tres esculturas resultantes son desmontables y modulares como si fueran un puzle o tangram. El planteamiento de elaboración de estas esculturas es muy metódico y sirve, en cierta manera, como modo de evasión y focalización y para entrar en un estado de concentración más profundo. Mi manera de trabajar es muy procesual 10 y referencial. 11 Esto quiere decir que doy gran importancia al proceso creativo porque me interesa tanto el acabado como el camino recorrido para llegar hasta él, y hago continuas relaciones con otras disciplinas. Constantemente experimento y pruebo durante este proceso y, en base a las conclusiones, tomo decisiones. Conjugo, en definitiva, en un mismo espacio-tiempo varias inquietudes: primeramente, mi fascinación por la arquitectura, sus volúmenes escultóricos, que recortan el vacío, y sus posibilidades de abstracción geométrica, de las tres a las dos dimensiones y viceversa; en segundo lugar, una visión utilitaria de los materiales encontrados y una preocupación por sus consecuencias ecológicas y sus connotaciones socio-políticas; y, por último, una necesidad de construir para expresarme. La construcción como verbo y los materiales descontextualizados como adjetivos de una comunicación no verbal. Tal como dice Kounellis: “It’s not just limited to communication though, it’s about expression too. Communication operates on different levels, but when it comes to art, it’s an issue that can be satisfactorily resolved only within a spatial dimension.” 12 Me baso así en una gramática escultórica, arquitectónica, pictórica, poética y política (materia, forma, composición, color, palabra y acción). Hay una filosofía de cuidado y atención en todo el proceso creativo de este proyecto, en especial en la fase de selección de objetos y de construcción de las piezas finales, en el que he invertido de forma paciente mucho tiempo. De ahí proviene el título de esta serie de tres esculturas que presento. Dialogando con vacíos callejeros tiene varios sentidos: el poético, de personificar las esculturas, “escucharlas” y ayudarlas a mejorar; y el escultórico, de sacar el mayor provecho de los objetos encontrados y seleccionados de las calles de la ciudad. Los títulos de las tres piezas de esta instalación escultórica son esenciales, pues son los nombres de las calles de donde provienen los vacíos y los materiales. Esta referencia conceptual a su 10 El arte procesual surgió en la década de 1960 y se preocupa por el hacer real, se experimenta como un proceso creativo más que como el producto acabado. 11 La denominación de arte relacional se atribuye a Nicolas Bourriaud en el catálogo de la exhibición Traffic (1996) comisariada por él mismo. Este tipo de arte da una importancia sobre todo a las relaciones, las que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige. Los trabajos que se identifican con esta corriente artística suelen pertenecer a contextos cotidianos. 12 “Sin embargo no está sólo limitado a la comunicación, se trata también de la expresión. La comunicación opera en diferentes niveles, pero cuando se trata de arte, es un problema que puede ser satisfactoriamente resuelto sólo dentro de una dimensión espacial.” (Traducción de la autora). KOUNELLIS, Jannis. Non-Verbal Communication. ARTPULSE [en línea]. Disponible en: http://artpulsemagazine.com/jannis-kounellis-non-verbal-communication [consultado 26 mayo 2015] Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 9 localización en el mapa crea una relación geográfica entre las esculturas. Para mí el mapa representa una conexión temporal también, ya que muestra qué zonas he frecuentado durante un período de tiempo concreto. En las cartelas para su exposición se especifican los materiales que han sido reciclados y encontrados en el lugar y los nuevos añadidos. Esto invitará al espectador a sacar sus propias conclusiones, quien, además, podrá interactuar con las piezas a través de un recorrido visual, táctil e imaginario. Mapa de donde proviene Camino del Seminario y en el que aparecen señaladas las calles de las otras dos esculturas Conde de Ureña y Sierra de Grazalema. Vista de las tres calles en el Google Earth. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 16 Proceso plástico de la pieza Conde de Ureña La primera escultura surge del mobiliario encontrado en calle Conde de Ureña. Con los primeros muebles recogidos experimenté las posibilidades de sus formas y equilibrios estructurales. Me basaba en la acumulación 19 como creación del conjunto. De la fotografía desde el punto en que recogí los objetos obtengo la superficie imaginaria del vacío, el contorno que limita el espacio entre edificios y el volumen del hueco rellenable. En base a esa forma voy adaptando los materiales de los que dispongo (imagen de la izquierda) y decidiendo qué aprovechar de cada mueble. Con objetos como una estantería, una parte de un armario y pequeños objetos como un taburete, un cajón o una mesita de noche, ya podía conformar una composición relacional. Pero además, que jugara con la 19 Arman es uno de los primeros artistas que realiza acumulaciones de objetos, creando composiciones que son un reflejo de la sociedad consumista de usar y tirar. Diferente del Dadaísmo, basado en al azar. Imágenes de la recogida y pruebas con los objetos encontrados. Imagen del vacío de c/Conde de Ureña, bocetos y desarrollo con el programa Sketchup. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 17 construcción modular, el equilibrio y el estudio de la escultura. Como explica Krauss: “[…] el examen analítico. Como hemos visto a propósito de otras esculturas, este análisis consiste en relacionar la estructura interna con la superficie, en decodificar las formas hechas visibles por los bordes y los planos o en responder a las combinaciones de masas y huecos.” 20 La forma que iba resultando se prestaba a ser aumentada en altura para permitir el tránsito entre ella y ser más ergonómica. Otra cajonera recogida, junto con una silla y un brazo de sillón, fue lo que definió la estructura final de la escultura. Estos se ensamblarían con tornillos o espigas encajadas. Al ser todos estos muebles de madera me di cuenta de que la mejor manera de combinarle un material blando era grapándolo. Dejando partes vistas y otras ocultas (boceto de la izquierda). La idea era cubrir primero con guata y gomaespuma para después tapar algunas zonas con una tela estampada a flores igualmente reciclada. Así surgiría un mueble extraño de grandes dimensiones casi tapizado. Pero en el proceso descubrí un nuevo hayazgo: las cualidades estéticas y táctiles de la guata. 20 KRAUSS, Rosalind E. Pasajes de la escultura moderna. Alfredo Brotons Muñoz (traducción). Tres Cantos (Madrid): Akal, D.L. 2002. pp. 91. Boceto con objetos de la calle, cajonera de la basura y cuerpo de la escultura final. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 18 El contraste cromático de la madera marrón y la guata blanca definían claramente cada parte (cubierta y blanda, o a la vista y dura) e iba homogeneizando la pieza. La guata, de apariencia suave, funciona como una capa de protección a modo de corteza ligera, en contraposición con un esqueleto interno duro de madera. Y aprovechando los recovecos de los muebles también se podían potenciar los huecos que se originaban en la misma escultura. Finalmente potencié la parte vista de las estructuras y las contorneé con guata, para así evidenciar el límite del conjunto total de la escultura. En esta última fase era la tercera vez que cambiaba de lugar de trabajo, y con estas mudanzas pude comprobar la eficiencia de la modulación y la estabilidad del montaje. Proceso de tapizado por partes con guata y gomaespuma. Detalles de huecos tapizados y resultado final de la escultura tapizada. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 19 Proceso plástico de la pieza Camino del Seminario La segunda escultura proviene de los colchones recogidos en el Camino del Seminario. Estos los había usado en el anteproyecto como base formal. Y aquí fue un momento emocionante su redescubrimiento: abriéndolos para ver de qué y cómo estaban hechos y valorando cada una de las capas de su composición. Los planos se desplegaban como una proyección para dejar a la vista sus entrañas. Los materiales aislantes y blandos se encontraban con los muelles metálicos, fríos y resistentes. La forma de este vacío resultó ser más baja para así capturar el hueco, casi como continuación de la sombra sobre el suelo, entre el edificio y la casa. Por ello las capas de gomaespuma desplegadas intentaban simular un abatimiento del plano original, como una extensión o proyección de la propia pieza. Experimentación con los colchones. Vacío en la c/Camino del Seminario y bocetos de su obtención. Primeras composiciones con los colchones para acercarse a la forma del vacío. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 20 De esta manera, aprendí que podía construir una obra al mismo tiempo que la deconstruía, al igual que explica Maderuelo: “Así, deconstruyendo, se construyen nuevos estados de la consciencia, enfrentando, solapando y mezclando fragmentos aparentemente disímiles que, desde sus posibilidades de sugestión metafórica, ofrecen nuevas lecturas que obligan a resituar la realidad, a mantener nuestro estado de incertidumbre creativa frente a la aparente seguridad que los estados normativos del arte ofrecen con sus caricias expresadas en el reconocimiento de la obra bien construida.” 21 El hecho de encontrar un tercer colchón fue idóneo para completar la composición formal de la pieza (imagen de la derecha). Se creaba una relación de proporción entre el tamaño de los dos colchones individuales y el de matrimonio nuevo. Así podía continuar con un recorrido visual de las zonas traslúcidas y opacas, como si evocaran las partes inertes y orgánicas de la escultura en su fase de mutación. Por lo tanto, la cuestión era unificar los tres objetos de una manera más radical. Probé varias formas de hacerlo: perfiles de madera, hilando con cuerda o pintando los contornos vistos del metal. Aquí descubrí que la pintura blanca también conectaría esta escultura a las otras dos, donde el color blanco había tomado una gran relevancia. Incluso el hecho de pintar de blanco los límites del metal 21 MADERUELO, Javier. El espacio raptado. Interferencias entre Arquitectura y Escultura. Simón Marchán (prólogo). Madrid: Mondadori España, D.L.1990. pp. 319. Imagen del tercer colchón encontrado en la basura y bocetos con Sketchup y a mano para definir las partes vistas y ocultas (como partes cálidas y frías por colores). Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 21 le daban protagonismo a los muelles, así se evidenciaban. Y me llevó a pensar que podía ser una buena idea potenciar la profundidad de los muelles. Los colchones parecían pinturas geométricas, planas y expandidas, así que para romper esa linealidad de dos dimensiones, experimenté introduciendo algún elemento en el interior. Como la calle da directamente a un campo recogí diferentes tipos de piñas caídas de los árboles y las integré pintándolas de blanco. El resultado ayudaba a dibujar los contornos y señalar las profundidades de los muelles, pero no me solucionaba la homogeneidad y las descarté. Mirando entonces una capa de malla de nylon transparente que tenía uno de los colchones cuando surgió la clave: envolver todos los colchones juntos con una malla también, pero de cercado metálica. Sería de un entramado similar al de la malla de nylon del colchón original para que quedase integrado. Esto crearía un distanciamiento con las capas íntimas de los colchones y transmitiría una menor incomodidad. La escultura final quedó más recogida y unificada. Al mismo tiempo, dejé sin cubrir un lateral como señal de ese momento congelado de cambio y evolución. Pruebas para contornear y unificar los tres colchones. Imágenes de las piezas finales cubiertas por la malla metálica. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 22 Proceso plástico de la pieza Sierra de Grazalema La tercera escultura se originó con objetos de Calle Sierra de Grazalema. Comencé experimentando con las estructuras plásticas y una mesa plegable. Mediante pruebas de colocación y composición pude apreciar qué cualidades se podían destacar y potenciar de estos materiales. Decidí entonces utilizar sólo los objetos plásticos y combinarlos con cojines, que representarían la parte blanda en esta escultura en contraposición con el plástico duro. Así completaba esta serie escultórica con una pieza representativa de distintos materiales de construcción: madera, metal y plástico. El desarrollo formal de esta pieza tuvo una mayor evolución al principio (con los bocetos para idear la forma) que durante el proceso de construcción de la misma. Experimentación con los objetos de plástico y añadiendo cojines. Vacío de c/Sierra de grazalema, bocetos y transformaciones con Sketchup. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 23 En este caso, el lugar de procedencia del vacío se caracteriza por ser muy alargado. Esto me lleva a imaginar el hueco como un sólido proyectado en una perspectiva, un juego de volúmenes que se estiran y expanden hacia el punto de fuga y en el que se recoloca cada una de sus piezas en una posición del espacio y la distancia. Como si se tratara de una explosión geométrica de volúmenes blandos (serían los cojines) durante la cual la escultura está sufriendo un cambio en su extensión. Así estos fragmentos nos envolverían y nos invitarían a imaginar una continuación de esta acción utópica: la creación de un nuevo lugar en el que soñar. “Las utopías consuelan: porque aunque no tengan lugar real, se despliegan, sin embargo, en un espacio maravilloso y liso; abren ciudades de grandes avenidas, jardines bien plantados, países benignos, aún cuando su acceso sea quimérico.” 22 Siguiendo la cita de Foucault podemos decir que esta escultura pretende evadir al espectador en un lugar abstracto en el que resguardarse. En este caso encontré rápidamente el elemento de unión entre las estructuras plásticas y los rellenos de cojines: hilo de algodón burdeos. Éste fue otro de los hallazgos claves por sus múltiples connotaciones conceptuales y estéticas, puesto que contrasta sobre el blanco y aporta referencias psicológicas y sociales. El rojo burdeos, que entra dentro de la categoría de los rojos, me interesa porque está relacionado con “el color de la nobleza y de los ricos” 23 y, en consecuencia, con la elevada renta media de los habitantes de la calle Sierra de Grazalema. El hilo se adaptaba perfectamente a los volúmenes y al entramado (el hilado como acto de conexión y como dibujo) y también funcionaba como materia de interior (por ejemplo, recuerda al croché de las abuelas, las cuales cosen en el hogar). En oposición a la estructura de jardinera y las celosías de uso y límite en el exterior. 22 FOUCAULT, Michel. Las palabras y las cosas: una arqueología de las ciencias humanas. Elsa Cecilia Frost (traducción). 4ª edición. Madrid: Siglo XXI, 2006. pp. 3. 23 HELLER, Eva. La psicología del color: cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Joaquín Chamorro Mielke (traducción). 1ª edición. Barcelona: Gustavo Gili, 2013. pp. 51. Hilo de algodón burdeos en croché, boceto del hilado y resultado en la pieza. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 24 Restauré la jardinera con pintura blanca y comencé la laboriosa y lenta fase de coser cojines e hilar las piezas. Los dispuse de manera que se relacionaran por el número de cojines, su altura y su distancia, para conseguir una proporción geométrica y un orden. Los dos primeros módulos enganchados a la celosía vertical fueron de 3 y 5 cojines (reutilizados del anteproyecto). Compré más y en total establecí esta progresión de módulos de cojines: 5, 3, 15 (5x3), 10 (5x2) y 5 (5x1). Los dos primeros iban más bajos enganchados con bridas transparentes a la celosía y los otros tres, instalados y colgados de las luminarias (que ya de por sí mantenían una distancia proporcionada entre ellas). Pero finalmente tuve que separar los cojines de los módulos de 15 y 10 en módulos de 3 y 2 por 5 cojines cada uno, ya que si no, el hilado se aflojaba. Los cojines están colgados con hilo de pescar transparente para crear un efecto escenográfico, como si fuera una instalación temporal del instante del cambio en esta escultura. El hilado de la celosía vertical hasta el suelo, queda cortado para imaginar su continuación en las direcciones de los ejes “Z” e “Y” del Sistema Axonométrico. Bocetos de la disposición de los cojines y del hilado (vista en alzado, planta y pe rfil). Prueba fallida con cojines unidos, separación de cojines, hilado de la celosía e instalación final. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 25 Distribución conjunta de las tres piezas finales en la sala: Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 32 7. Presupuesto Concepto Cantidad Precio/Ud. Gasto Limpiador de muebles (bote) 1 0,98 € 0,98 € Bayetas (paquete) 1 1,35 € 1,35 € Lijas de madera (paquete) 1 4,00 € 4,00 € Guata (metros) 5, 50 5,95 € 32,73 € Esmalte sintético blanco (lata) 1 9,78 € 9,78 € Tachuelas (paquete) 1 2,75 € 2,75 € Grapas 530 (paquete) 5 2, 50 € 12,50 € Tronillos (caja) 2 2,00 € 4,00 € Espigas de madera (paquete) 1 1,70 € 1,70 € Cola (bote) 1 2,00 € 2,00 € Rellenos de cojín (45x45 cm) 20 1,50 € 30,00 € Pasta de madera (bote) 1 4,50 € 4,50 € Bridas de plástico (paquete) 2 1, 30 € 2,60 € Hilo de algodón burdeos (ovillo) 10 3,00 € 30,00 € Hilo blanco de costura (paquete) 3 1,00 € 3,00 € Hilo de pescar (paquete) 3 1,80 € 5,40 € Ganchos en “S” metálicos (paquete) 5 0,75 € 3,75 € Gasolina Disel (litros) 76 1,30 € 100,00 € Malla metálica (rollo) 2 9 € 18 € Alambre galvanizado (paquete) 1 3,00 € 3,00 € Embalaje reutilizable 1 300,00 € 300,00 € Transporte 1 300,00 € 300,00 € TOTAL 820,45 € Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 33 8. Referencias ARAÚJO, Luiza Tristao de. Gordon Matta-Clark: vertederos e intervenciones: ¿destrucción? Luiza Tristao de Araújo; [introducción, Juan Navarro Baldeweg]. Tarragona: Publicacions Universitat Rovira i Virgili, 2008. ISBN: 9788484241294 BACHELARD, Gastón. La poética del espacio. Ernestina de Champourcin (traducción). 2ª ed. México: Fondo de Cultura Económica, 2013. ISBN: 950-557-354-5 BADIOLA, Txomin. Txomin Badiola presenta su primera antológica en el Macba. El País [en línea]. Disponible en: http://elpais.com/diario/2002/03/15/cultura/1016146807_850215.html [consultado 8 junio 2015] BERGER, John. Sobre el dibujo. Edición a cargo de Jim Savage; Pilar Vázquez (traducción). 1ª edición. Barcelona: Gustavo Gili, 2011. ISBN: 978-84-252-2465-2 CHILLIDA, Eduardo. Discurso de Investidura Honoris Causa de D. Eduardo Chillida. Universidad de Alicante [en línea]. Disponible en: http://www.ua.es/es/presentacion/doctores/chillida/discurso.htm [consultado 31 mayo 2015] COLLINS, Judith. 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Medidas (largo x ancho x alto): 180 x 89 x 220 cm. Objetos encontrados: mobiliario y gomaespuma. Materiales nuevos: guata, grapas y tachuelas. Técnica: construcción en diversos materiales. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 36 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 37 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 38 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 39 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 40 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 41 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 48 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 49 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 50 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 51 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 52 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 53 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 54 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 55 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 56 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 57 Camino del Seminario, 2014-2015. Medidas (largo x ancho x alto): 275 x 186 x 92 cm. Objetos encontrados: colchones. Materiales nuevos: malla metálica y pintura. Técnica: construcción en diversos materiales. Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 64 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 65 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 66 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 67 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 68 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 69 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 70 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 71 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 72 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 73 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 80 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 81 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 82 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 83 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 84 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 85 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 86 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 87 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 88 Dialogando con vacíos callejeros Ana Isabel Angulo Delgado 89