Introducción al claroscuro y recorrido por artistas contemporáneos que emplean procedimientos con carboncillo

EL CLAROSCURO Y LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA GRADO EN BELLAS ARTES FUNDAMENTOS DE DIBUJO Prof. Dra. Margarita González El CLAROSCURO: El CLAROSCURO es una técnica plástica basada en el contraste entre la luz y la sombra para definir el volumen y la importancia de determinadas formas en la composición. Se comienza a trabajar bajo estas claves a partir del Cinquecento (s. XVI) por pintores flamencos e italianos. En el Barroco (s. XVI y XVII) se llega a su cénit gracias a artistas como Caravaggio. La evolución del claroscuro desemboca en el TENEBRISMO (s. XVII), aplicación radical del claroscuro mediante la cual únicamente las figuras temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro. Es habitual que el foco de luz tenga una dirección diagonal que añada dinamismo a la escena (luz de sótano o luz de bodega). En el tenebrismo se realiza una VALORACIÓN TEATRALIZADA Y SUBJETIVA DEL TEMA Y LA COMPOSICIÓN. Conceptualmente el claroscuro es una premisa que llega hasta nuestros días a través de distintos medios (también la fotografía o el cine) Un ejemplo de ello es la importancia de estos recursos en el EXPRESIONISMO ALEMÁN de principios del s. XX , plasmado en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Robert Wiene El gabinete del doctor Caligarii, 1920 50 minutos Caravaggio David y Goliath, 1599 110,4 cm x 91,3 cm. Museo del Prado Obras de Academia Dibujo de lo “Antiguo, Modelo y Ropaje” LEOPOLDO BARREDA Y FONTANA Desnudo masculino de frente y en pie con un disco entre las manos. 1919 Colección: Colección de Bellas Artes Técnica y dimensiones: Carbón/papel. 586 x 440 mm. ENRIQUE BRÁÑEZ. Figura sentada. 1927 Colección: Colección de Bellas Artes Técnica y dimensiones: Carbón/papel. 629 x 480 mm. C. CABAÑAS. Desnudo masculino sentado sobre paños y visto en escorzo lateral. 1932 Colección: Colección de Bellas Artes Técnica y dimensiones: Carbón y toques de clarión/ papel. 624 x 475 mm.. AURELIO CARRASCOSA. Desnudo masculino frontal sentado sobre paños y mirando a un lado. 1932 Colección: Colección de Bellas Artes Técnica y dimensiones: Carbón y toques de clarión/ papel. 625 x 475 mm. CÁNDIDO DURÁN DE COTTES. Guerrero luchando contra un jinete (copia de la escultura de Agasías de Éfeso guardada en el Louvre) 1885 a 1886 Colección: Colección de Bellas Artes Técnica y dimensiones: Carbón/papel. 470 x 605 mm. Ahora es el momento de establecer el RANGO DE VALORES COMPLETOS (CLAVES) mediante el establecimiento del tono de la sombra oscura, no la más oscura, sino aquella que tiene un carácter medio oscuro ,(carbón blando) y de la más ligera luz dentro de la figura. Esto proceso presenta las limitaciones que tenemos para obtener los medios tonos del dibujo, ya que suele ser imposible de igualar la profundidad de las sombras o el brillo de la luz a la que vemos en el modelo. Una manera de tratar de lograr una impresión de luz similar es la de comprimir/esquematizar las sombras. Tan pronto como los extremos de la escala de valores estén definidos, EL TONO DEL PAPEL toma su lugar en la escala como un medio tono. Si en los pasos anteriores la toma de decisiones era más o menos rápida y la manera de encajar, plantear y enfrentarse con el modelo debía ser desenvuelta y atrevida para obtener un dibujo interesante, ahora debemos demorarnos en la observación y el análisis de partes más pequeñas para ejecutar, mediante elementos gráficos (líneas, manchas, rayados, tramas, entrampados, difuminados, etc) una interesante reflexión gráfica. Debemos COMPARAR PEQUEÑAS SECCIONES DEL DIBUJO ENTRE SUS PARTES ADYACENTES Y LA TOTALIDAD, DEL MISMO MODO UNA VEZ DEFINIDAS ESTAS PARTES DEBEMOS COMPARARLAS CON LAS DEL MODELO. Este es el momento en el que, si deseamos un retrato o algo similar, debemos empezar a definir los rasgos más característicos. En esta última etapa ES MUY IMPORTANTE UTILIZAR EL FONDO PARA CREAR AMBIENTE dibujando no sólo las SOMBRAS PROPIAS sino también las SOMBRAS ARROJADAS . Para producir sensación de atmósfera se necesita crear un CONTRASTE en un punto focal y acercar los valores de ciertas partes de la figura y el fondo. Para hacer retroceder las zonas ópticamente en el espacio se aumenta el contraste entre las partes. Al trabajar con carboncillo es importante que la gama de grises sea RICA, yendo del máximo negro al blanco del papel (o de la tiza, si fuera el caso), pasando por una gama rica y bien entonada de grises. Obras modernas y contemporáneas realizadas con carbón Käthe Kollwitz, Self Portrait, 1935, carbón sobre papel Robert Longo. Carbón sobre papel William Kentridge. Felix in exile, Carbón sobre papel. (Stop motion) Jonathan Delafield Cook. Physeter Macrocephalus Sperm Whale Cow 2013 carbón sobre loneta imprimada, 228 x 1100 Trevor Guthrie. Old glory. Carbón sobre papel, 2007, 105 x 70 cm, Heather Hansen. Emptied gestures