Spero lucem

Título: Spero Lucem Autor/a: Paula Robles Alejo Tutor/a: Bárbara Fluxá Departamento: Pintura y Restauración-Conservación Grupo: 7 Convocatoria: Extraordinaria Año: 2021-2022 TFG Trabajo Fin de Grado SPERO LUCEM pecado carnal Capítulo 1 statement/resumen 4-5 Capítulo 2 objetivos, justificación y metodología 6-8 Capítulo 3 referentes de la investigación 9-10 3.1 Orígenes (definición) 11 3.1.1 Fuentes orales 12-14 3.1.2 Fuentes documentales 15-18 3.1.3 Fuentes artísticas 19 3.2 Etnología (definición) 20-21 3.2.1 Fuentes orales 22 3.2.2 Fuentes documentales 23-26 3.2.3 Fuentes artísticas 27 3.3 Liturgia (definición) 28 3.3.1 Fuentes orales 29-31 3.3.2 Fuentes documentales 32 3.3.3 Fuentes artísticas 33 3.4 Litigare (definición) 34 3.4.1 Fuentes orales 35 3.4.2 Fuentes documentales 36 3.4.3 Fuentes artísticas 37 Capítulo 4 spero lucem 38-39 4.1 Sinopsis 40 4.2 Descripción 41 4.2.1 Vestuario (definición) 42-43 4.2.1.1 Fuentes documentales 44-46 4.2.2 MUAH (definición) 47-48 4.2.3 Escenografía (definición) 49 4.2.4 Performance (definición) 50 Capítulo 5 conclusiones 51-52 Capítulo 6 bibliografía 53-57 anexo 58-80 C I capítulo i 4 STATEMENT Podríamos resumir la línea conceptual y simbólica de este TFG como un recorrido por una genealogía de los cuerpos, inertes y vivientes, en la que su objetivo principal es reencontrarnos con los orígenes que han tejido la historia de nuestros pueblos en forma de arte y artesanía. En cuanto a la propuesta práctica del proyecto, con título Spero Lucem , se constituye en torno a la idea de la construcción de los cuerpos basada en la memoria de lo vivido, cuyo fundamento se remonta desde siglos atrás. La metodología ha estado basada en una gran labor de investigación sobre recursos documentales (colecciones de museos, publicaciones de arte y patrimonio, entrevistas de tradición oral y cultura material tradicional) a la par que se han desplegado recursos procesuales. La propuesta tiene como principal planteamiento la recreación de objetos de épocas o culturas ancestrales para aportarles (actualizándolos) rasgos propios de su nueva contextualización: el Antropoceno. En cuanto a su formalización plástica podríamos decir que se trata de una instalación multidisciplinar que busca generar un contexto espacial y objetual donde tenga lugar una performance artística; un ambiente escenográfico donde una performer actúa como un habitante del nuevo medio creado. En definitiva, un espacio de encuentro entre distintas piezas artísticas recreadas desde diversos orígenes con un presente y futuro común. Para entender el proyecto y la estructura de este TFG destacar que Spero Lucem se asienta en cuatro pilares conceptuales o capítulos: Orígenes, etnología, liturgia y litigare . A su vez, estas líneas albergan un mar de términos que nombran acciones y elementos con los que se encuentran de alguna forma vinculados, sirviendo de inspiración y referencia para el desarrollo del proyecto. En las páginas siguientes, se podrán ver los mapas de términos presentados para una mayor comprensión del proyecto. La producción resultante de esta investigación adquiere forma en cuatro ámbitos que logran concentrar el planteamiento conceptual: 1º La escenografía, 2º El vestuario, 3º MUAH (el maquillaje y la peluquería) y 4º la performance. Cada uno de los cuatro capítulos, se compone a su vez de cuatro subapartados: El primero se ocupa de la descripción de cada uno de los términos (orígenes, etnología, litigare, liturgia) y su etimología. Los tres siguientes son: las fuentes orales, las fuentes documentales y las fuentes artísticas relacionadas con cada término. Las fuentes orales engloban testimonios de personas entrevistadas debido a su proximidad al ámbito conceptual correspondiente o por su vinculación directa al mismo. Estas declaraciones llenan de veracidad, autenticidad e intimidad al relato. Las fuentes documentales recogen las numerosas pruebas gráficas extraídas de las colecciones de museos etnográficos y de bellas artes. Todas ellas recopiladas a lo largo del proceso de investigación y usadas como referencias de la propuesta creativa. Por último, el tercer subapartado recoge tres referencias de obras artísticos de diversas épocas que hacen alusión a cada uno de los ámbitos o bien resultan ser inspiración para los mismos. capítulo i 5 C II capítulo ii 6 Spero Lucem pretende crear una red entre distintos períodos históricos y proyectarlos en una misma escena, aunarlos en un mismo espacio temporal de modo que actúen como atmósfera de la pieza performática. Propone la construcción de un ambiente con entidades procedentes de esta diversidad de épocas y busca su encuentro ajeno a la temporalidad originaria de las mismas. Se trata de una oda a la identidad, que nos atraviesa procedente de nuestros antepasados, y una apuesta por la revalorización de los saberes artesanales. A la vez que busca la satisfacción y el placer de llevar a cabo la labor de la artesanía como se trabajaba en sus inicios, siendo el gesto de la manufacturación una constante esencial en el proyecto. En definitiva, encumbrar la vivencia del arte procesual como un concepto en sí mismo, sin necesidad de fundamentarlo en nada más que su existencia y desarrollo. Spero Lucem enhebra todo este discurso desde la experiencia, contando con nuestros familiares como principales referentes, fuentes de inspiración, documentación y registro. La propuesta refleja un pasado generacional que deja residuos como pruebas fehacientes de quienes eran, de cómo vivían y de cómo es ganarse la vida en un pueblo, en particular, un pueblo al Sur de la provincia de Ávila. Aparecen por tanto como fuentes documentales populares la vaquería de Paco, el bar los Robles, un albañil del Valle del Tiétar, la zapatería Sánchez, o la churrería Janoe.; además del reconocido bacalao rebozado de la Prado, quién dice que “la autenticidad no está en la receta sino en el ¨echar a ojo¨ los ingredientes”. En cuanto a los procedimientos técnicos empleados, destacar que mediante el tratamiento de diversos materiales como el metal, la madera, las telas y las pieles se han puesto en práctica técnicas ancestrales como el batido, la soldadura, la confección, el patronaje y la marroquinería con las que se han ido construyendo las distintas piezas que conforman la obra. Además de estas prácticas manuales también se hace uso de medios tecnológicos para crear prototipos de cuerpos que serán posteriormente producidos. Por último, mencionar que para llevar a cabo el proceso de diseño y maquetación de este TFG se han consultado y recopilado varios libros ornamentados que posteriormente han sido digitalizados y vectorizados para generar los símbolos y anagramas que aparecen en el mismo. Y esto nos interesa especialmente, ya que en este TFG y en la propuesta artística hemos vinculado en todo momento la tecnología como una artesanía virtual con la manufacturación manual como una artesanía orgánica y tangible. OBJETIVOS, JUSTIFICACIÓN Y METODOLOGÍA capítulo ii 7 OBJETIVOS, JUSTIFICACIÓN Y METODOLOGÍA Como parte de la metodología se han visitado diferentes lugares con un fin documentativo e inspiracional: All Saints Church (Kingston upon Thames, Reino Unido) British Museum (Londres, Reino Unido) Capilla de San Jorge (Windsor, Reino Unido) Castillo de Arundel (Arundel, Reino Unido) Castillo de Windsor (Windsor, Reino Unido) Catedral de Burgos (Burgos, España) Catedral de Nuestra Señora y San Felipe Howard (Arundel, Reino Unido) Catedral de San Pablo (Londres, Reino Unido) Catedral de Santa María la Real de la Almudena (Madrid, España) Cementerio de La Adrada (La Adrada, Ávila) Cementerio Piedralaves (Piedralaves, Ávila) Concatedral de Santa María (Cáceres, España) Cripta Parroquia de Santa María la Real de la Almudena (Madrid, España) Ermita de la Concepción (Piedralaves, Ávila) House of Lords (Londres, Reino Unido) Iglesia de San Nicolás (Arundel, Reino Unido) Iglesia de Santa Ana (Gavilanes, Ávila) Iglesia de Santo Domingo (Cáceres, España) Iglesia Parroquial de San Lucas (Londres, Reino Unido) Museo de Victoria y Alberto (Londres, Reino Unido) Palacio de Westminster (Londres, Reino Unido) Parroquia de San Bartolomé Apóstol (Mijares, Ávila) Parroquia de San Juan Bautista (Windsor, Reino Unido) Parroquia Nuestra Señora de la Asunción (Arenas de San Pedro, Ávila) Plaza de toros de Las Ventas (Madrid, España) Portobello Market (Londres, Reino Unido) Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial (San Lorenzo de El Escorial, España) Santuario de San Pedro de Alcántara (Arenas de San Pedro, Ávila) The National Gallery (Londres, Reino Unido) Torre de Londres (Londres, Reino Unido) capítulo ii 8 C III capítulo iii 9 Fuentes DocumentalesO orígenes capítulo iii 16 Figura 2 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum O orígenes Fuentes DocumentalesO orígenes capítulo iii 17 Figura 3 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum Fuentes DocumentalesO orígenes capítulo iii 18 Figura 4 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum O orígenes Fuentes ArtísticasO orígenes Bodegón con langosta, cuerno para beber y vasos Willem Kalf Óleo sobre lienzo 86.4 cm × 102.2 cm Hacia 1653 The National Gallery, Londres Berpiztu Videoserie de 15 episodios Director: Iker Gozategi Productora: Sara Errenteria Angelvs Coronam Master Jakobus Joyería Color dorado con pastas de cristales facetados de Bohemia en rojo granate, verde esmeralda y opaco negro en combinación con perlas de botón de imitación y perlas naturales de agua dulce en forma de fota coronadas por una caída natural de 20mm Hacia 2021 capítulo iii 19 Figura 5 1 . 1 Fuente The National Gallery 2 Fuente Instagram @bound_magazine 3 Fuente Instagram @master_jakobus Figura 6 2 . Figura 7 3 “Etnología” proviene etimológicamente del griego, formada por “etnos” que significa “nación o pueblo” y “logía” que se corresponde con ¨estudio o tratado¨ y el sufijo -ia simboliza “acción”. Es una rama de la antropología que se fundamenta en el estudio de la diversidad cultural para posteriormente establecer vínculos entre las distintas sociedades. La antropología es una ciencia que estudia al ser humano de manera holística, sirviéndose de metodologías tanto de las ciencias naturales como de las ciencias sociales, humanas y la filosofía al igual que el conocimiento sobre las sociedades originarias, antiguas y presentes. Posee una estrecha unión con el término “etnografía”, el cual se ciñe al valor descriptivo como resultado de un estudio exhaustivo de las culturas. La “etnología” además de realizar esta acción, la continúa con una segunda parte basada en el análisis y la comparativa de las mismas y de sus orígenes. Un estudio que abarca tanto el ámbito político como el económico, la religión y los sistemas familiares. La recopilación de esta información, ya sea a base de datos o documentación visual como fotografías es una herramienta rica en conocimiento y fundamental para la comprensión de la heterogeneidad que nos rodea como paliativo de disidencias y una aproximación a manifestaciones culturales ajenas. Data del siglo V a.C, y se trata de una investigación del geógrafo e historiador de la antigua Grecia, Heródoto1, que podría considerarse como el 1 Heródoto (Halicarnaso, 484 a. C.-Turios, 425 a. C.) historiador y geógrafo griego 2 Franz Boas (Minden, Westfalia; 1858-Nueva York, 1942) antropólogo estadounidense de origen judío alemán 3 Leo Viktor Frobenius (1873-1938) etnólogo y arqueólogo alemán precursor de la actual “etnología”. Una vez llegados a la segunda mitad del siglo XIX, se fundaron dos escuelas de etnología: en Norte América por el antropólogo Franz Boas2 y en Alemania por el arqueólogo Leo Viktor Frobenius3. En la de origen americano se centró el estudio en los aborígenes y su folklore, dando lugar a la “teoría de áreas culturales”. Se formuló como instrumento heurístico para organizar y representar cartográficamente los grupos tribales de Norteamérica y Sudamérica. En cambio, en la escuela europea surgió el término de “región cultural”. Este concepto se define como aquella extensión territorial, delimitada en base a una serie de características comunes siendo en este caso al factor cultural. Existen varios tipos como, por ejemplo, región cultural formal, funcional o popular, cada una de ellas teniendo como factor común diversos motivos. En el primer caso se debe a su situación geográfica, en el segundo por geopolítica y en el tercer caso por un modo de vida homogéneo. Así mismo, con el paso del tiempo se crearon las escuelas funcionalistas y los estudios interculturales. El “funcionalismo” instauró la divergencia entre etnografía y etnología. Nace como reacción al evolucionismo y al particularismo histórico, considerando a la cultura una complejidad orgánica de elementos inherentes e interconectados (la religión, la economía, la producción, los rituales). Cada uno de ellos desempeña una función específica en el conjunto como sucede en un organismo EDefinición etnología capítulo iii 20 E etnología biológico. Analizan la sociedad sin tener en cuenta su historia, tomando en consideración sólo su sincronía y dejando a un lado la diacronía, una percepción presente sin pasado. Mientras que el evolucionismo, fundamentalmente el darwinismo social y el marxismo, defendían que la evolución venía dada por adaptación y supervivencia o bien por la lucha de clases, respectivamente, el particularismo histórico sostenía que cada sociedad era una representación de su pasada vivencia y cada grupo humano y cultura eran producto de dichas experiencias únicas e incomparables a otros por lo que abogaba por su reconstrucción histórica para entender la complejidad cultural. Dos autores destacados del campo de la etnología fueron Marcel Mauss4 y Margaret Mead5. Caben destacar los numerosos relatos de distintos individuos que a lo largo de la historia han ido contribuyendo en la divulgación de la diversidad cultural: Raíces, arraigo, interculturalidad como síntomas de crecimiento, de conocimiento o de colonización. Son numerosas las ocasiones en las que la falta de estima y respeto por la cultura (propia de un país) escriben en la historia fatales desenlaces con pérdidas culturales irremediables, 4 Marcel Mauss (Épinal, 1872-París, 1950) antropólogo y sociólogo considerado como uno de los padres de la etnología francesa 5 Margaret Mead (Filadelfia, 1901-Nueva York, 1978) antropóloga y poeta estadounidense 6 George Orwell, 1984 , 1949 7 2.1. Algunos conceptos preliminares. (s. f.). csub.edu. https://www.csub.edu/%7Etfernandez_ulloa/spanishlinguistics/FUNCIONALISMO.htm La Antropología Difusionista: El concepto de área cultural, escuelas históricas, críticas. (s. f.). Antropología Online. https://antropologia-online.blogspot.com/2007/10/la-antropologa-difusionista-el-concepto.html Las claves para entender qué es la antropología | UNIBA. (2016, 9 mayo). UNIBA. https://www.unibarcelona.com/es/actualidad/informacion-y-sociedad/que-es-la-antropologia Morales, F. C. (2021, 14 enero). Región cultural. Economipedia. https://economipedia.com/definiciones/region-cultural.html Rubio, N. M., & Rubio, N. M. (2020, 3 noviembre). Particularismo histórico: qué es y qué propone este enfoque antropológico. Psicología y Mente. https://psicologiaymente.com/cultura/particularismo-historico Significado de Antropología. (2019, 9 enero). Significados. https://www.significados.com/antropologia/ Significado de Etnología. (2015, 22 junio). Significados. https://www.significados.com/etnologia/ dejando como único testimonio viviente los escritos que narran esos modos de vida violados por una imposición geopolítica. Las que aún persisten bajo peligro de extinción, se aprecian bajo supervisión muy en sintonía con la idiosincrasia de la célebre obra 1984 6 del escritor George Orwell, y están sujetas a posibles explotaciones económicas por su valor exótico como atractivo turístico.7 EDefinición etnología capítulo iii 21 etnología arqueóloga Yo: Cristina, ¿qué significa para ti el término ¨etnología¨? Cristina: Hola Paula, me preguntas sobre etnología. Es curioso porque etnología tiene un punto académico que en cambio no tendría etnografía. Etnografía es el trabajo de campo de algo que parece pasado, pero pasado de verdad, más en la vida de este mundo que parece todo tan lejano. Con lo cual ese trabajo de campo que se traslada luego a esa etnología como ciencia escrita por muchos ejemplos que tuviera. Si pusiéramos carne al objeto, como arqueóloga, el objeto a la vez es una puerta, una ventana que nos hace mirar al pasado y es una pregunta. Los antropólogos han dado muchas pautas a los arqueólogos de manera incorrecta. Pero a mí lo que me gusta cuando pienso en la etnografía, con cierta nostalgia y melancolía, es que es un pasado que no volverá porque es muy difícil de mantener unas costumbres que normalmente vinculamos con la sedentarización y el mundo rural, el mundo de la agricultura, el mundo de la tierra. Con su algo pagano por muy santificado que estuviera por las fiestas no deja de celebrar los fenómenos cósmicos. Documentar, esa es la gran palabra, es la palabra de guardar el testimonio. Menéndez Pidal1 y su mujer yendo por los caminos polvorientos de castilla recogiendo romances. En realidad, el romance es lo que pone música y palabra a la etnología, ¿no? Romances y las viejas canciones con sus ritmos, y poca ornamentación es esencia. Me pides hablar de etnología supongo que versus etnografía. Supongo que esta es una forma de enfocarlo. Y luego está lo que nosotros hacemos cada vez que viajamos, aunque seamos unos turistas poco dados al análisis, pero si a la percepción, y cuando viajamos estamos haciendo trabajo de campo para luego como etnógrafos convertirlo en nuestras particulares visiones etnológicas. Comparamos, vemos, 1 Ramón Menéndez Pidal (La Coruña, 1869-Madrid, 1968) filólogo, historiador, folclorista y medievalista español 2 Vladímir Yákovlevich Propp (San Petersburgo, 1895-Leningrado, 1970) antropólogo y lingüista ruso 3 Sófocles (Colono, 496 a. C.-Atenas, 406 a. C.) poeta trágico griego 4 Hans Christian Andersen (Odense,1805-Copenhague, 1875) escritor y poeta danés famoso por sus cuentos para niños 5 Arthur Honegger (El Havre, 1892 - París, 1955) compositor suizo 6 Joan Matabosch Grifoll (Barcelona, 1961) crítico musical y director artístico de ópera y periodista español nos sorprendemos. Es mirando al otro, pero puede ser desde la ciudad de Berlín hasta en un pueblo del interior de Valencia, o ir a la isla de Sicilia o da igual. Todas esas costumbres nos sirven para formar nuestro propio mapa e intentar entender el mundo. Lo que pasa es que claro, cada uno tenemos nuestro poso. El mío desde luego es mirar atrás y por supuesto por delante de la ciencia ficción. Hay un ruso, un escritor que podríamos decir, filólogo, etnógrafo, lingüista, Vladimir Propp2, que precisamente analiza a través de los cuentos. Es una aproximación muy bonita a las costumbres, las jerarquías, los temores, en fin, cosas que nos retrotraen efectivamente al Neolítico y analizando cuentos, en tradiciones orales tanto de África como los mitos griegos a través de sus tragedias tan estilizadas de estilo Sófocles3 o los cuentos de Andersen4 que recoge el acervo europeo. Es muy interesante porque se llega a conclusiones muy similares en todas esas culturas acerca de lo extraño, el que llega, la usurpación del poder. En fin, esto a lo mejor es un poco la súper estructura pero tampoco lo creo de la etnografía, y por lo tanto trata de la etnología. Pero sí, yo creo que son ciencias que nos ayudan a comprender al ser humano y nos producen siempre interrogaciones, nos reconfortan, nos sorprenden y nos hablan a fin de cuentas de nosotros mismos. El otro día fui a una ópera de Honegger5, Juana de Arco, y en la presentación Joan Matabosch6 decía algo interesante que comparto, y es esta especie de vuelta a la feudalización, a lo medieval, pero no tanto como un deseo de pureza que podían hacer los prerrafaelitas, sino por una deriva de nuestros sistemas donde alterna la ciencia más sofisticada con los populismos más exacerbados. Curioso como en una sociedad en la que tenemos toda la tecnología a nuestro alcance puede haber esos tropezones tan increíbles que puedan amenazar el sistema de vida que conocemos tan globalizado, tan hiperconectado y pudiéramos caer en sistemas tribales. En realidad, la etnología de lo que nos habla es de la microhistoria, la intrahistoria de la que hablaba Unamuno, de la esencia. A fin de cuentas, es como una línea común en el gran tejido de la vida. La etnografía trata casi de las relaciones interpersonales y lo que necesitamos, de los aparatos para nuestra convivencia, de los objetos, nuestros medios, porque la gran historia ya la están escribiendo otros. Como arqueóloga de formación, que no de práctica, mantengo mis aficiones de ir a los museos. Es una maravilla ver esos objetos donde pongo por delante la belleza formal sobre el propio uso que podrían tener. Son bellísimos, están hechos con una maestría, son sus materiales. Todos ellos me producen una gran admiración, pero es la misma que me puede producir ver el diseño escandinavo o los objetos de la vanguardia rusa. capítulo iii 22 Fuentes Orales - Cristina Pons E etnología EFuentes Documentales etnología capítulo iii 23 Figura 8 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum EFuentes Documentales etnología capítulo iii 24 Figura 9 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum E etnología EFuentes Documentales etnología capítulo iii 25 Figura 10 1 . 1 Fuente MET Museum, Pinterest, V&A Museum LFuentes Documentales liturgia capítulo iii 32 Figura 15 1 . 1 Fuente propia, Pinterest L liturgia LFuentes Artísticas liturgia San Hugo en el refectorio de los Cartujos Francisco de Zurbarán Óleo sobre lienzo 262 x 307 cm Hacia 1655 Museo de Bellas Artes, Sevilla 01 YOUNG BOY DANCING GROUP 2017 Liturgia Ortodoxa capítulo iii 33 Figura 16 1 1 Fuente Museo de Bellas Artes, Sevilla 2 Fuente YouTube 3 Fuente Instagram @tihoncwatitzadon Figura 17 2 . Figura 18 3 lDefinición litigare “Litigare” proviene etimológicamente del latín, cuya traducción al castellano es “lidiar”. Es un verbo de uso frecuente en el glosario taurino. Así es como se denomina a la danza con pasos entre lo ritual y la tortura que acciona la vida y acontece la muerte en el ruedo. Un patio circular recreativo marcado por la arena, por el tinte sanguinolento del astado y por el sudor del instigador. Un recinto con armadura de metal y tablones con numeración llamados “burladeros”. Gradas al sol, sombra, sol y sombra con cojines confeccionados en armonía al Pantone 1 propio de la hazaña que amortiguan el júbilo, la exasperación, el sadismo y la tristeza de sus dueños. Un ambiente velado, donde polvo en suspensión y humo de puro y cigarro se entrelazan para dar mayor escepticismo a la escena. El matiz sonoro es dirigido por una banda de música, pasodobles y toreros acompañados del gemir del animal, del suspiro del individuo como bailaor de la muerte y la onomatopeya unísona del público. Un combate que lleva en duelo, desde el siglo XVII, acorde a la documentación registrada por diversos autores. Una contienda que no solo enfrenta a un animal con un ser humano, sino también ideales políticos, cuestiones éticas como el maltrato, la moral y la tradición. La identidad nacional de España por excelencia, y de gran reconocimiento internacional, vaga por la línea tem1 Los pantones de color son una guía de color que permiten tener una estandarización de diferentes colores 2 de la Tauromaquia, L. (2020, 10 julio). Trebejos. Liceo de la Tauromaquia. https://liceodelatauromaquia.org/trebejos/ Domingo, P. (s. f.). HISTORIA DEL VESTIDO O TRAJE DE LUCES DEL TORERO. TALEGUILLA. PICASSIANO. GOYESCO. el arte taurino. http://www.elartetaurino.com/traje%20de%20torero.html Mina, F. (1981). El toro bravo. Hierros y encastes (2.a ed.). Guadalquivir, S.L., Ediciones. Picador > Información, Biografia, Archivo, Historia. (s. f.). WIKIDAT. https://es.wikidat.com/info/Picador Significado y definición de lidiar, etimología de lidiar. (s. f.). Definiciona. https://definiciona.com/lidiar/ Soleá, P. (2021, 22 enero). EL TRAJE DE LUCES: artesanía con historia. Por Soleá. https://porsolea.com/el-traje-de-luces-cultura-y-tradiciones/ poral con dudoso tránsito, como un funambulista sobre su cuerda. No obstante, el rigor ritual, performático y artístico que implica la actuación de la lidia es de innegable valor cultural. Antes de entrar en escena, el torero se encuentra con su “apoderado” para asistirle en la colocación de su vestimenta: el traje de luces. En esa misma habitación, donde ha pasado sus últimas horas, instala su propio altar para realizar una vigilia en los momentos previos a su traslado al escenario. A su llegada, pasa por la capilla del ruedo como última antesala. Tras sus debidas plegarias, aclamado por el público y recibido por la musicalidad de instrumentos de viento y percusión, pone el pie en la arena del asalto, bien con pie izquierdo o pie derecho al servicio de las supersticiones de los participantes, se dispone a realizar el “paseíllo”. Un desfile de “trajes de luces” aún resplandecientes, entallados, cuatro kilos de costura, hilo de oro y seda, ante, metal, cuero.2 capítulo iii 34 l litigare lFuentes Orales - Fernando ¨El Divino¨ litigare Yo: ¿Qué es lo que te apasiona de tu profesión? Fernando: Bueno lo primero es porque mi trabajo me apasiona. Con este trabajo tengo la gran suerte de que cuando trabajas en lo que te gusta no es trabajo. Si te gusta lo haces, si no te gusta no lo haces porque consiste en meterte en un animal que no sabes cómo va a reaccionar ante cualquier cosa. Entonces, cómo decirte, yo me siento privilegiado siendo herrador. Para mí es lo más grande. Recuerdo cuando salí de la escuela y herré mi primer caballo me lo pagaron en antiguamente pesetas, y yo me di la vuelta para ir a mi casa, cobrando por aquel entonces 5000 pesetas que ya era dinero, y me dieron muchas gracias porque mi tipo de herraje es a la inglesa no a la francesa, a la inglesa el herrador hierra el caballo él solo, a la francesa necesita el herrador de un ayudante para agarrar las manos y pies del caballo para poder herrarlo. Aquí en Lanzahíta y casi a nivel nacional fuimos de los pioneros en herrar a la inglesa en mi tiempo. Antiguamente el cliente agarraba su caballo y el herrador y se lo herraba. Me pagaron, me dijeron que menudo fenómeno que lo había herrado solo y yo volviendo a casa pensando que yo se lo hubiese hecho gratis solo por poder haberlo herrado. Encima que hago algo que me apasiona, me pagan por ello, qué mejor puedo tener yo que esto. En las cosas artesanales cada profesional imprime su sello. Ningún herraje es ni mejor ni peor, sino que es distinto. Este trabajo mío es un poco como todo, hay primera división, segunda división y tercera división. El futuro de un caballo depende un poco de mis manos. Mi trabajo se basa en un tiempo, la salud del caballo está en el pie. Si no tienes pie no tienes caballo. Puedes tener un caballito muy normal que si tiene un buen herraje tendrás un buen caballo del que poder disfrutar. La clave de un animal es la boca y el pie. Si tú tienes una buena boca para comer siempre y un buen pie para andar tienes salud. En España llevamos ya como unos quince o veinte años que mi trabajo ya está bastante reconocido. En un caballo todas enfermedades se reflejan en el casco. El caballo tiene una lectura de sus puntos de estrés, de sus límites naturales que te dice lo que ha tenido o lo que está teniendo. Y no es difícil, simplemente es saberlo. Yo no soy ningún fenómeno, soy un herrador y punto que he tenido la gran suerte de aprender con los mejores a nivel mundial. Yo tengo una lectura clara del casco, un casco parece que es un cachito de estuche córneo, ahí va todo el organismo del caballo, es el espejo del alma del caballo. Con la cualidad de que el caballo al fin y al cabo todo su peso se basa en el casco. En los tiempos que se pisan hoy se necesita cambiar la biomecánica del caballo, y necesitas sacar un rendimiento del 300%, que el tranco sea más largo, que fluya mucho más, que ayudes a las articulaciones a que trabajen mucho menos. Yo hago un herraje ortopédico llamado vulgarmente de banana que sirve para saber qué tipo de patología tiene. Dependiendo de la disciplina del caballo se le hace un herraje u otro. Es un mundo, ha evolucionado mucho. Si un herrador te hierra dos caballos iguales no es un buen herrador, cada caballo necesita su herraje. Yo me equivoco, me equivoco mucho. La manera de quejarse de un animal es la cojera. Si tú tienes habilidad para ver a un caballo y leer su biomecánica, sabes que no le has dado el punto porque está cortando la mano, el pie no entra como dios manda. No es fácil dar al punto al caballo. Y luego también está la psicología con un animal. Hay caballos que se dejan tratar para el herraje y a otros hay que dormirles para herrarlos porque han tenido muy malas experiencias. Se juegan muchos factores a tener en cuenta, tu riesgo físico más el dejar al caballo bien. maestro herrador de caballos capítulo iii 35 lFuentes Documentales litigare capítulo iii 36 Figura 19 1 . 1 Fuente propia, Pinterest l litigare lFuentes Artísticas litigare Fragment V, Les portes de Linares Jordi Benito Instalación de 4 plastrones, 1 piano, 1 listón de madera con una tira de terciopelo rojo 335 x 371 x 70cm 1989 The prince trousers and drummer belt/ issue 6 Tíscar Espadas Pantalón confeccionado en 100% algodón japonés 2020 AMARU-4N0 4N0 Instalación multidiscipilinar 2021 capítulo iii 37 Figura 20 1 1 Fuente Jordi Benito 2 Fuente Instagram @tiscarespadas 3 Fuente 4N0 Figura 21 2 . Figura 22 3 C Iv capítulo iv 38 SPERO L UCEM sinopsis descripción vestuario (definición) fuentes documentales1 muah (definición) escenografía (definición) performance (definición) 1 (Figura 23-55) Aschkar, V., Vázquez, G., Soto, H., & Argentini, F. (2019). Indumentaria en el Barroco. https://catedraleonardi.com.ar/v2/wp-content/uploads/2019/04/Barroco-Indumentaria-2019.pdf Trajes españoles del siglo XVII. (s. f.). https://museodetrajes.com.co/wp-content/uploads/2018/11/Trajes-españoles-del-siglo-XVII.pdf capítulo iv 39 SSinopsis Spero Lucem es una expresión que proviene de un versículo del libro de Job en el Antiguo Testamento de la Biblia: Noctem verterunt in diem et rursum, post tenebras spero lucem (Job 17:12). Su traducción al castellano sería ¨la noche se convirtió en día, después de las tinieblas espero luz¨.1 Un recorrido historicista que hace uso de la artesanía, del testimonio oral y del movimiento como nuevos hilos narrativos del contexto que Spero Lucem presenta. La vivencia de la tierra, de la mano órfebre, de la piel que recubre la silla de montar de un caballo, del vino que empapa los labios de aquel recién confesado, de la tinta que en forma de caligrafía llena de vocablos la Torá. Son experiencias que extraídas de sus habituales y nativos entornos se aúnan dando lugar a la genealogía intercultural que bien caracteriza al proyecto. A lo largo de esta performance expandida, el elenco tendrá un vestuario concreto, de acuerdo con un maquillaje y peinado característicos y se desenvolverán en el espacio de forma armónica, con movimientos procedentes de danzas de fuerza ejemplar e imponente como la georgiana y la kurda y otros como aquel que desempeñan los personajes de una corrida de toros. La experimentación a nivel corporal es imprescindible para la esencialidad dinámica de la escena. La ambientación también es un valor prioritario, de manera que los elementos tantos visuales como sonoros se ensalzan como piezas escultóricas únicas de gran valor simbólico. 1 colaboradores de Wikipedia. (2020, 4 octubre). Post tenebras lux. Wikipedia, la enciclopedia libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Post_tenebras_lux Spero Lucem es poesía, es punto de encuentro, es una construcción utópica de una atmósfera llena de filigranas conceptuales y representadas a modo de obra teatral. Por tanto este proyecto de producción plantea los pilares fundamentales que encarnarían el proceso. capítulo iv 40 D DDescripción nombre artista pecado carnal título Spero Lucem año 2021-2022 formato instalación multidisciplinar elementos que componen la obra Vestuario 9 looks compuestos por 10 piezas de metal y cuero y diversas prendas y retales recopilados y confeccionados Muah maquillaje y peinado victoriano recreado en colaboración con la artista Sara Chahed Escenografía piezas escultóricas recopiladas (vajilla de alpaca, candelabro, velas, retales de croché confeccionados por antepasados, artilugio para coser cota de malla creado por la artista) Performance coreografía que toma como referentes la danza georgiana, la danza kurda y la danza del torero en una corrida de toros capítulo iv 41 MUAH MUAH vestuario escenografía performance MDefinición capítulo iv 48 muah y a la mañana siguiente se lavaban la cara con agua y perifollo. Así se deshacían de posibles pecas, ya que eran marcas propias de la gente que trabajaba en el campo y por tanto de clase baja. El ceruse que se aplicaba para hacer la base se prohibió por su toxicidad. En su lugar, para conseguir el deseado efecto de cara blanca se mezclan aceite de almendras con pigmento de dióxido de titanio y cera de abejas. Para lograr el efecto de cejas oscuras tan estimadas de la época se quema el final de un clavo, la especia tan usada en las comidas, y se usa como si se tratase de lápiz de ojos. Antiguamente, existían otros métodos como la piel de ratón. En Francia se utilizaban parches de tafeta negra cortada en diferentes formas (por ejemplo, estrellas, lunas, coronas). Podían estar hechas de otros materiales como seda, terciopelo o bien cuero español. Incluso existían reglas para mantener un equilibro estético del rostro. Según donde fuesen colocadas en el cuerpo, tenían nombres diferentes como la “coquette” la “roguish” y la “impassioned”. Entre otros motivos, se colocaban estos parches para generar contraste y así resaltar la blancura de la piel o también para ocultar cicatrices o posibles daños de alguna enfermedad, como la viruela. e muah eDefinición capítulo iv 49 escenografía La escenografía está compuesta por diversos elementos recopilados o bien de anticuarios o de herencia familiar. Un artilugio construido para coser cota de malla, un candelabro, velas, vidrios, vajilla de alpaca, retales de croché de antepasados. referentes1 La escenografía está compuesta por diversos elementos recopilados que han servido de apoyo en la investigación e inspiración en la creación de nuevos utensilios. Candelabros, vidrios, vajilla de alpaca, retales de punto, retales de croché, misales, herraduras, sillas de montar, espuelas, cinchas, estribos, bridas, bocados, yugos, mesa matancera, hierros de ganadería. Algunos de estos elementos son herencia familiar, por familiares aficionados a la costura y antiguo negocio de carnicería y vaquería tradicional. Gracias a la recogida de estos materiales se puso en práctica cómo tratar el cuero, cómo limpiarlo y cómo rehidratarlo con grasa animal y vegetal. 1English Heritage. (2018, 23 septiembre). How To Make Chain Mail [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Sw2UDtU2SgM&list=PLNCpijBCAYNri54ZxgC_EsnHRq7NAJxCg&index=2 epicfantasy. (2012, 14 julio). How to Make a ChainMail Coif (armor headpiece) [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ll_Efy3oYmY&list=PLNCpijBCAYNri54ZxgC_EsnHRq7NAJxCg&index=3 Eugenio Monesma - Documentales. (2020, 26 diciembre). Velas y cirios artesanales. Técnica tradicional por inmersión en cera líquida | 1997 | Documental [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Y2NVhA6i5kM&list=PLwhPTIJx16vuUN5UuYeC6H2qHGl2rUPGF&index=2 Eugenio Monesma - Documentales. (2021, 9 agosto). El yugo de madera. Elaboración artesana de este elemento para unir dos animales de tiro | Documental [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Gafm9YX2XC4&list=PLwhPTIJx16vuUN5UuYeC6H2qHGl2rUPGF&index=1 PDefinición capítulo iv 50 performance La performance adopta como coreografía movimientos tanto de la danza georgiana como de la danza kurda. También se estudia la complexión corporal del toreo en una corrida de toros y se extrae parte de su dinamismo incorporándolo al resto de la partitura. Cabe mencionar que no solo se hace un estudio del movimiento humano sino también de gestualidades animales, en este caso el caballo del picador. referentes1 En este apartado se combinan el carácter corporal de tres culturas distintas que incorporaría la performer como movimiento en la escena. Danza georgiana, danza kurda y la actuación de un torero en una corrida. Todas estas acciones de gran y reconocible personalidad son referencias clave para comprender el dinamismo del ambiente escenográfico. La danza georgiana se considera danza de cazadores enmascarados, como una danza ritual y tribal relacionada con el Dios de la Luna, ¨shushpa¨. Se encontró en las excavaciones de Trialeti un cuenco de plata de dos mil años a.C donde hay grabada una imagen característica de esta danza. También se sabe de una figura de mujer tallada en un hueso, encontrada en las excavaciones de Bagineti, que ilustran bailes rituales de mujeres al Dios de la fertilidad. Existen varias disciplinas dentro de la propia danza georgiana que difieren tanto en la coreografía como la idiosincrasia de la 1Guanche, J. C., Azorín, P., Korol, C., Llopis, E., Aller, J., Elorduy, P., Aller, J., Korol, C., Rivas, L. G. Y., Llopis, E., Aller, J., & Elorduy, P. (2021, 21 septiembre). La danza como ritual de resistencia identitaria – Rebelion. Rebelión. https://rebelion.org/la-danza-como-ritual-de-resistencia-identitaria/ LOS21NET. (2011, 12 septiembre). Ballet Nacional de Georgia en Puebla Mexico [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=KVQATgNyPok Ome, S. (2018). Danza popular georgiana. Erasmusu. https://erasmusu.com/es/erasmus-georgia/blog-erasmus/danza-popular-georgiana-557878 misma, ya que pueden estar basados en la guerra, en historias románticas u otros relatos: Kartuli, Khorumi, Acharuli,Khanjluri, Samaia, Mtiuluri, Partsa, Khevsuruli, Kintouri, entre otras más. Además de por su historia, se caracterizan por el vestuario de los bailarines, siendo todas las prendas pertenecientes al folklore del país: Ropas de seda negra, cinturones plateados, sombreros cuadrados, dagas, cuchillos, velos y las botas características sobre las que se apoyan en sus puntas. Piruetas, saltos de altura, espaldas rectas y estáticas. La danza kurda se establece como arma de autodefensa de una identidad cultural que ha sido y es acechada. Al igual que en la danza georgiana existen variaciones de la misma en función del tema que traten, ya sea el amor, las tareas cotidianas, escenas de la vida diaria o la belleza de la naturaleza. Todos los 21 de marzo, coincidiendo con el equinoccio de primavera, se celebra el Newroz que representa el año nuevo para los pueblos de Mesopotamia. Se baila alrededor del fuego como símbolo de vida y resistencia. Ya sea en círculo, semicírculo o en línea recta, pero dirigiéndose siempre hacia la derecha. No existe diferencia de roles de edad, de género, el único poder lo sostiene el Serchopi quien es responsable de guiar la danza y sostener en su mano derecha un objeto con los colores de la bandera de Kurdistán, amarillo, verde y rojo. Estos tonos representan respectivamente el sol, la naturaleza y el fuego. performance C v capítulo v 51 CONCLUSIONES capítulo v 52 Este proyecto ha supuesto un inicio de la trayectoria profesional de la artista, enfocada en nuevas inquietudes que resultan estar más vinculadas a su identidad. Se ha destinado mucho tiempo en la parte procesual de la obra. Tanto en el continuo trabajo de recopilación de información como labor documentativa y en el proceso de manufacturacion de las piezas. Por este motivo la parte teórica hubiese sido preferible trabajarla con mayor detenimiento y mejores fuentes bibliográficas que fundamentasen mejor las reflexiones conceptuales. Los encuentros que han tenido lugar para poder realizar las entrevistas han creado vínculos o reforzado los ya existentes al haber conectado mediante mirada y voz con esta diversidad de personas. Este apartado del proyecto ha sido sin duda el de mayor intimidad y de mayor transcendencia teórica al tratarse de testimonios reales recibidos en una proximidad carnal. El objetivo de este proyecto nace con el deseo de poner la artesanía y el arte neocontemporáneo en el mismo plano, de extraer de costumbres y culturas su faceta artística y no mirarlas con prejuicio dadas sus connotaciones políticas atribuidas en el tiempo. No solo se ha cumplido sino que ha generado numerosas ramas de investigación donde seguir proyectándose. Debido a mi identidad disidente tenía miedo al rechazo al tratarse de medios que pertencen a un ámbito más conservador pero ha sido muy gratificante ya que todas han recibido mi propuesta con mucho entusiasmo y de una forma muy agradecida. Gracias papá, gracias mamá, sois la inmensidad que respira y a la que aspira Spero Lucem , ya que después de la oscuridad, nos espera luz. C vI capítulo vi 53 BIBLIOGRAFÍA 2.1. Algunos conceptos preliminares. 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