Presentació

Amb aquest número 27, dedicat monogràficament a la imatge entesa com a mode de coneixement, l’equip de redacció d’ANÀLISI. QUADERNS DE COMUNICACIÓ I CULTURA creu haver consolidat als ulls dels seus lectors la direcció encetada quan va aparèixer el primer número de la nova etapa de la revista («Mite i cultura mediàtica», Anàlisi 24), fa exactament un any i mig. De llavors ençà, amb puntualitat semestral, han aparegut dos monogràfics més dedicats a qüestions ben diverses que considerem crucials per abordar la reflexió i la recerca sobre la comunicació social contemporània: el núm. 25, «Narrativitat i comunicació», i el núm. 26, «Opinió pública i democràcia». Mentre que els tres monogràfics anteriors van ser coordinats per la direcció de la revista, el número que el lector té entre mans ho ha estat per un reconegut expert en el tema proposat, el professor Josep Maria Català Domènech, a qui volem agrair des d’aquí el zel posat en la seva tasca. Estem convençuts que, en obrir així el ventall de responsabilitats editorials, la qualitat de la nostra publicació resultarà netament enfortida, i també garantida la diversitat d’enfocaments i sensibilitats. En últim lloc, volem anunciar que ANÀLISI publicarà dos nous monogràfics l’any vinent: el de primavera, coordinat pel professor David Vidal Castell, abordarà el canvi de paradigma que els estudis sobre comunicació periodística estan experimentant; i el de tardor, coordinat per l’antropòleg Lluís Duch, estarà dedicat a proposar els fonaments teòrics i metodològics d’una possible antropologia de la comunicació. A part de la secció monogràfica, la revista resta oberta, com sempre, a la publicació d’articles enviats motu propio pels seus autors. Per aquesta raó, volem agrair les col·laboracions que ja hem rebut, algunes de les quals, un cop acceptades pel consell de redacció, seran publicades en el número següent; i també exhortar els investigadors a fer arribar a la redacció de la revista propostes de col·laboració, les quals seran estudiades amb cura i detall. Equip de redacció d’ANÀLISI. QUADERNS DE COMUNICACIÓ I CULTURA 14 Anàlisi 27, 2001 Con este número 27, dedicado monográficamente a la imagen entendida como modo de conocimiento, el equipo de redacción de ANÀLISI. QUADERNS DE COMUNICACIÓ I CULTURA cree haber consolidado a los ojos de sus lectores la dirección iniciada cuando apareció el primer número de la nueva etapa de la revista («Mite i cultura mediàtica», Anàlisi 24), hace exactamente un año y medio. Desde entonces, con puntualidad semestral, han aparecido otros dos monográficos dedicados a cuestiones asaz diversas que consideramos cruciales para abordar la reflexión y la investigación sobre la comunicación social contemporánea: el núm. 25, «Narrativitat i comunicació», i el núm. 26, «Opinió pública i democràcia». Mientras que los tres monográficos anteriores fueron coordinados por la dirección de la revista, el número que el lector tiene entre manos lo ha sido por un reconocido experto en el tema propuesto, el profesor Josep Maria Català Domènech, a quien queremos agradecer desde aquí el celo puesto en su labor. Estamos convencidos de que, al abrir así el abanico de responsabilidades editoriales, la calidad de nuestra publicación resultará netamente fortalecida, y también garantizada la diversidad de enfoques y sensibilidades. En último lugar, queremos anunciar que ANÀLISI publicará dos nuevos monográficos el próximo año: el de primavera, coordinado por el profesor David Vidal Castell, abordará el cambio de paradigma que los estudios sobre comunicación periodística están experimentando; y el de otoño, coordinado por el antropólogo Lluís Duch, estará dedicado a proponer los fundamentos teóricos y metodológicos de una posible antropología de la comunicación. Aparte de la sección monográfica, la revista permanece abierta, como siempre, a la publicación de artículos enviados motu propio por sus autores. Por esta razón, queremos agradecer las colaboraciones que ya hemos recibido, algunas de las cuales, una vez aceptadas por el consejo de redacción, serán publicadas en el siguiente número; y también exhortar a los investigadores a hacer llegar a la redacción de la revista propuestas de colaboración, las cuales serán estudiadas con esmero y detalle. Equipo de redacción de ANÀLISI. QUADERNS DE COMUNICACIÓ I CULTURA Anàlisi 27, 2001 15 George Steiner ens recorda en un dels seus escrits2els perfils d’un drama davant el qual, en els seus detalls més íntims, fins ara potser hem estat excessivament indiferents. Em refereixo a l’inexorable retrocés que des del segle XVII està experimentant la paraula com a agent gestor de la realitat, un procés que sembla culminar en els nostres dies amb el tan injuriat adveniment d’una era de la imatge. La descripció que fa Steiner de la primera part del fenomen és tan diàfana que no hi ha dubte de la seva dimensió tràgica: Fins al segle XVII, l’esfera del llenguatge abraça quasi la totalitat de l’experiència i de la realitat; avui, el seu àmbit és molt més estret. Ja no s’articula amb totes les modalitats principals de l’acció, ni hi té res a veure. Hi ha grans àrees de la praxi que pertanyen ara a llenguatges no verbals com les matemàtiques i la lògica simbòlica i a fórmules de relacions químiques o electròniques3. No em sembla exagerat adjudicar a aquest fenomen un cert grau de patetisme, encara que només sigui per neutralitzar la insensibilitat que l’envolta, sense que això hagi d’implicar necessàriament un diagnòstic apocalíptic. La polseguera que va aixecar fa poc Sloterdijk a Alemanya amb el seu opuscle «Normes per al parc humà»4, on anunciava la probable dissolució del consens literari que ha fet possible l’humanisme, ens adverteix que, probablement, aquesta decadència del llenguatge que Steiner veu amb malenconia pot suposar per a altres una indubtable font de joia. Ara bé, una cosa és certa: la paraula ja no sembla estar capacitada per donar compte de gran part de la realitat. L’important ara és veure quines conclusions traiem d’aquest fet. Fascinats per les promeses de la ciència, no hem parat gaire atenció al que se’ns demanava a canvi d’aquestes: ni més ni menys que emmudir davant la 1. La divina comèdia, traducció de Josep M. de Sagarra. 2. Especialment a «Abandono de la palabra» (1961), publicat a Lenguaje y Silencio (1994). Barcelona: Gedisa, p. 34-62. 3. Op. cit., 49. 4. Barcelona: Siruela, 2000. 16 Anàlisi 27, 2001 Presentació D’allí endavant, el veure fou més fort que el parlar nostre, que a tal vista calla, i calla a tant excés el meu record Dante, Paraíso1 George Steiner nos recuerda, en uno de sus escritos2, los perfiles de un drama al que, en sus más íntimos detalles, quizá hemos sido en excesivo indiferentes hasta ahora. Me refiero al inexorable retroceso que desde el siglo XVII va experimentando la palabra como agente gestor de la realidad, un proceso que parece culminar en nuestros días con el tan denostado advenimiento de una era de la imagen. La descripción que hace Steiner de la primera parte del fenómeno es tan diáfana que no deja lugar a dudas sobre su dimensión trágica: Hasta el siglo XVII, la esfera del lenguaje abraza casi la totalidad de la experiencia y de la realidad; hoy, su ámbito es mucho más estrecho. Ya no se articula con todas las modalidades principales de la acción, ni tiene que ver con todas ellas. Hay grandes áreas de la praxis que pertenecen ahora a lenguajes no verbales como las matemáticas y la lógica simbólica y a fórmulas de relaciones químicas o electrónicas3. No me parece exagerado adjudicar a este fenómeno un cierto grado de patetismo, aunque sólo sea para neutralizar la insensibilidad que lo rodea, sin que ello deba implicar necesariamente un diagnóstico apocalíptico. La polvareda que levantó hace poco Sloterdijk en Alemania con su opúsculo Normas para el parque humano4, donde anunciaba la probable disolución del consenso literario que ha hecho posible el humanismo, nos ha de poner sobre aviso de que, probablemente, esa decadencia del lenguaje que Steiner ve con melancolía suponga para otros una indudable fuente de regocijo. Ahora bien, una cosa es cierta: la palabra ya no parece estar capacitada para dar cuenta de gran parte de la realidad. Lo importante ahora es ver qué conclusiones sacamos de este hecho. 1. La divina comedia, traducción de Josep Mª de Segarra. 2. Especialmente en «Abandono de la palabra» (1961), publicado en Lenguaje y Silencio (1994). Barcelona: Gedisa, p. 34-62. 3. Op. cit., p. 49. 4. Barcelona: Siruela, 2000. Anàlisi 27, 2001 17 Presentación D’allí endavant, el veure fou més fort que el parlar nostre, que a tal vista calla, i calla a tant excés el meu record Dante, Paraíso1 realitat. Si aquest és el pacte implícit que la cultura occidental ha subscrit, no ens hauria d’estranyar que, quan es produeix algun episodi d’enfrontament entre les cèlebres «dues cultures» de C.P. Snow, com ha esdevingut en la recent «guerra de les ciències» —tan famosa fora de les nostres fronteres com ignorada entre nosaltres—, algun expert manés fer callar a tothom, al·legant que, pel que fa a la ciència, només ells, els científics, tenen la paraula. Oppenheimer, segons ens recorda Steiner, era molt categòric en aquest sentit i reclamava a l’home comú la dosi de modèstia necessària per acceptar que la majoria de les coses eren fora del seu abast, atès que fins i tot per als grans intel·lectes era cada cop més difícil obtenir el coneixement correcte del que passa en la realitat5. De nou s’aixeca davant nostre l’admonició que Aristòtil va manar col·locar a la porta de la seva acadèmia: que no entri ningú que no sàpiga matemàtiques. Però ara el cartell no se situa a la porta de cap institució, sinó que s’instal·la ni més ni menys que al llindar que ens separa de la mateixa realitat. Sembla que, per explicar la realitat, ja no n’hi ha prou amb les nostres paraules i l’àmbit cognitiu que elles afavoreixen, sinó que sols el llenguatge matemàtic, cada cop més esotèric, està capacitat per fer-se càrrec del seu significat vertader. L’ancestral recerca d’una comprensió del món, intrínseca a tota cultura, ha deixat pas a una desenfadada confiança en la feina dels experts, que, a canvi d’aquesta fe, ens asseguren el seu correcte funcionament en dimensions absolutament alienes a la vida quotidiana. Prou coneguda és la tendència cap als resultats tècnics en detriment de la ciència bàsica que es dóna a les universitats, i que José Manuel Sánchez Ron detectava també en el Programa Marc d’Investigació i Desenvolupament Tecnològic per al període 2002-2006 que el Consell de la Unió Europea ha presentat recentment i que l’autor considera molt d’acord amb l’esperit del nostre temps6. És obvi que aquest practicisme no fa sinó augmentar l’escletxa que existeix entre el saber dels experts i la cultura popular (en el bon sentit de la paraula), alhora que allunya el concepte de comprensió del mateix horitzó científic. Com va dir el matemàtic francès René Thom, predir no significa explicar. El fet que, en alguns aspectes, siguin molt positius els resultats pràctics d’aquest paradoxal pacte amb la ciència que relaciona, de forma inversament proporcional, el coneixement d’una elit amb el de la majoria, no aconsegueix disminuir la impressió que les intuïcions que Aldous Huxley havia abocat en la seva famosa novel·la Un món feliç estan cristal·litzant entre nosaltres. Se’ns proposa que callem i que ens dediquem als nostres jocs, mentre la gran fàbrica funciona convenientment al subsòl, sense que haguem de preocupar-nos-en. És aquest, doncs, el nostre destí, o encara estem legitimats per reclamar i construir els nostres propis mites que encarnen de nou un món comprensible per a tots? Heus ací com la reflexió ens duu al terreny de la imatge. Des que Daniel Boorstin i Marshall McLuhan van advertir, cadascun per la seva banda i a la 18 Anàlisi 27, 2001 Presentació 5. Steiner, op. cit., 61. 6. José Manuel SÁNCHEZ RON, «El espíritu (tecnológico) de nuestro tiempo», El País, 10 d’abril de 2001. Fascinados por las promesas de la ciencia, no hemos prestado excesiva atención a lo que se nos pedía a cambio de las mismas: nada menos que enmudecer ante la realidad. Si es éste el pacto implícito que la cultura occidental ha suscrito, no debería extrañarnos que cuando se produce algún episodio de enfrentamiento entre las célebres dos culturas de C.P. Snow, como ha ocurrido en la reciente guerra de las ciencias —tan sonada fuera de nuestras fronteras como ignorada entre nosotros—, algún experto mande callar a todo el mundo, alegando que, en lo que respecta a la ciencia, sólo ellos, los científicos, tienen la palabra. Oppenheimer, según nos recuerda Steiner, era muy tajante en este sentido y reclamaba al hombre común la dosis de modestia necesaria para aceptar que la mayoría de las cosas estaban fuera de su alcance, puesto que incluso para los grandes intelectos era cada vez más difícil obtener el correcto conocimiento de lo que ocurre en la realidad5. De nuevo se alza ante nosotros la admonición que Aristóteles mandó colocar a la puerta de su academia: que no entre nadie que no sepa matemáticas. Pero ahora el cartel no se sitúa a la puerta de ninguna institución, sino que se instala nada menos que en el umbral que nos separa de la propia realidad. Al parecer, para explicar lo real ya no basta con nuestras palabras y el ámbito cognitivo que ellas favorecen, sino que sólo el lenguaje matemático, cada vez más esotérico, está capacitado para hacerse cargo de su verdadero significado. La ancestral búsqueda de una comprensión del mundo, intrínseca a toda cultura, ha dado paso a una desenfadada confianza en el trabajo de los expertos, que, a cambio de esta fe, nos aseguran su correcto funcionamiento en dimensiones absolutamente ajenas a la vida cotidiana. De sobras conocida es la tendencia hacia los resultados técnicos en detrimento de la ciencia básica que se da en las universidades y que José Manuel Sánchez Ron detectaba también en el Programa Marco de Investigación y Desarrollo Tecnológico para el periodo 2002-2006 que el Consejo de la Unión Europea ha presentado recientemente y que el autor considera muy de acuerdo con el espíritu de nuestro tiempo6. Es obvio que este practicismo no hace sino acrecentar la brecha que existe entre el saber de los expertos y la cultura popular (en el buen sentido de la palabra), al tiempo que aleja el concepto de comprensión del mismo horizonte científico. Como dijo el matemático francés René Thom, predecir no significa explicar. El hecho de que, en algunos aspectos, sean muy positivos los resultados prácticos de este paradójico pacto con la ciencia que relaciona, de forma inversamente proporcional, el conocimiento de una elite con el de la mayoría, no consigue disminuir la impresión de que las intuiciones que Aldous Huxley había vertido en su famosa novela Un mundo feliz están cristalizando entre nosotros. Se nos propone callar y dedicarnos a nuestros juegos, mientras la gran fábrica funciona convenientemente en el subsuelo, sin que debamos preocuparnos Presentación Anàlisi 27, 2001 19 5. Steiner, op. cit., p. 61. 6. José Manuel SÁNCHEZ RON, «El espíritu (tecnológico) de nuestro tiempo», El País, 10 de abril de 2001. seva manera, sobre la creixent hegemonia de la imatge en la nostra cultura, no hem deixat d’escoltar el lament de l’humanisme, com si fos la imatge la vertadera culpable de l’emmudiment de la paraula. Potser encara som a temps de comprovar l’error: a la paraula no l’obliga a callar la imatge, sinó la llarga marxa del llenguatge matemàtic, que a poc a poc s’ha anat apoderant del món i l’ha tornat cec. És en el moment en què la realitat deixa de ser perceptible, en el moment en què deixa de poder-se imaginar, que la paraula retrocedeix i no pas al contrari. La imatge mai no pot entendre’s com un obstacle per a la racionalitat, quan tantes vegades ha estat el vehicle principal de la transmissió de la cultura, sinó que, en un moment en què s’imposa la raó abstracta de les matemàtiques, ha de ser considerada com la millor sortida possible cap a l’encontre d’una nova imaginació que restauri el poder de la paraula sobre el món. Té raó Wittgenstein i haurem de callar tot allò de què no podem parlar, o al contrari, serà possible trobar una sortida en aquesta tendència cap a la superació del llenguatge que el mateix Steiner intueix en els impulsos de tot escriptor que busqui noves formes d’expressió? Onsevulga que lluiti l’estructura literària per noves potencialitats, onsevulga que siguin amenaçades les velles categories per impulsos sincers, l’escriptor haurà d’arribar a una de les principals gramàtiques de la percepció humana: art, música o, més recentment, matemàtiques7. D’aquests encontres cap als quals, segons Steiner, tendeix inevitablement l’escriptura, un d’ells, el que correspon a les matemàtiques, ja ha desenvolupat el seu potencial alternatiu en el camp d’una ciència que, durant els últims quatre segles, ha anat expulsant gradualment la paraula del control de la realitat, sense que la cultura fos del tot conscient del canvi que s’estava produint i de les seves vertaderes conseqüències. Sobre la música i la seva capacitat per dissoldre els perfils de la raó, ja ens en va informar Nietzsche, qui propugnava la necessitat que «entre la música i els oïdors dionisíacament receptius s’interposi un medi distanciador: un mite de paraula, imatge i acció escènica»8, no pas per anul·lar la musicalitat, sinó per traslladar-la a la posició en què sigui més efectiva, sense haver, per això, d’absorbir el món i extingir-lo sota el seu impuls passional. És precisament això el que les matemàtiques, mancades d’una distància crítica i d’una reflexió humanista que les vehiculi, han acabat aconseguint a la seva manera: no tant convertir-se, com volia Galileu, en el llenguatge amb què està escrit el llibre de l’univers, sinó en l’univers mateix. Ens queda l’art, les imatges. Quina és la seva vertadera posició en aquesta confusa frontera amb les paraules que la nostra societat està creuant? Agafem com a exemple un tipus d’imatge tan desbordada com la música en la seva màxima puresa. Em refereixo a la realitat virtual, que amenaça de fondre art i realitat de manera que no es pugui dir res de tots dos en estar supo20 Anàlisi 27, 2001 Presentació 7. Steiner, op. cit., 126. 8. Rüdiger SAFRANSKI (2001). Nietzsche, biografía de un pensamiento. Barcelona: Tusquets, p. 20. por ello. ¿Será éste pues nuestro destino, o estaremos aún legitimados para reclamar y construir nuestros propios mitos que encarnen de nuevo un mundo comprensible para todos? He aquí cómo la reflexión nos lleva al terreno de la imagen. Desde que Daniel Boorstin y Marshall McLuhan advirtieron, cada cual por su lado y a su manera, sobre la creciente hegemonía de la imagen en nuestra cultura, no hemos dejado de escuchar el lamento del humanismo, como si fuera la imagen la verdadera culpable del enmudecimiento de la palabra. Puede que aún estemos a tiempo de comprobar el error: a la palabra no la obliga a callar la imagen, sino la larga marcha del lenguaje matemático, que poco a poco se ha ido apoderando del mundo y lo ha vuelto ciego. Es en el momento en que la realidad deja de ser perceptible, en el momento en que deja de poderse imaginar, que la palabra retrocede y no al contrario. La imagen nunca puede entenderse como un obstáculo para la racionalidad, cuando en tantas ocasiones ha sido vehículo principal de la transmisión de la cultura, sino que, en un momento en que se impone la razón abstracta de las matemáticas, ha de ser considerada como la mejor salida posible hacia el encuentro de una nueva imaginación que restaure el poder de la palabra sobre el mundo. ¿Tendrá razón Wittgenstein y habrá que callar todo aquello de lo que no podamos hablar, o será por el contrario posible hallar una salida en esa tendencia hacia la superación del lenguaje que el mismo Steiner intuye en los impulsos de todo escritor que busque nuevas formas de expresión?: Doquiera que luche la estructura literaria por nuevas potencialidades, doquiera que sean amenazadas las viejas categorías por impulsos sinceros, el escritor habrá de llegar a una de las principales gramáticas de la percepción humana: arte, música o, más recientemente, matemáticas7. De estos encuentros hacia los que, según Steiner, tiende inevitablemente la escritura, uno de ellos, el que corresponde a las matemáticas, ya ha desarrollado su potencial alternativo en el campo de una ciencia que, durante los últimos cuatro siglos, ha ido expulsando paulatinamente la palabra del control de la realidad, sin que la cultura fuera del todo consciente del cambio que se estaba produciendo y de sus verdaderas consecuencias. Sobre la música y su capacidad por disolver los perfiles de la razón ya nos informó Nietzsche, quien propugnaba la necesidad de que «entre la música y los oyentes dionisiacamente receptivos se interponga un medio distanciador: un mito de palabra, imagen y acción escénica»8, no para anular lo musical, sino para trasladarlo a la posición en que sea más efectivo, sin tener por ello que absorber el mundo y extinguirlo bajo su impulso pasional. Es precisamente esto lo que las matemáticas, carentes de una distancia crítica y de una reflexión humanista que las vehicule, han Presentación Anàlisi 27, 2001 21 7. Steiner, op. cit., p. 126. 8. Rüdiger SAFRANSKI (2001). Nietzsche, biografía de un pensamiento. Barcelona: Tusquets, p. 20. sadament condemnats a la vivència més immediata. Però les simulacions de la realitat virtual, que ja va denunciar ambiguament Baudrillard en el seu estudi sobre les còpies sense referent, no han de ser considerades en el sentit apocalíptic que se’ls ha donat fins ara, com si el món hagués de desaparèixer realment sota el seu excés d’«imaginació». S’han d’entendre, al contrari, com imatges poètiques que llancen llum nova sobre una realitat prèviament enfosquida per abstraccions matemàtiques molt funcionals però poc denses des del punt de vista humà. Considerada d’aquesta manera, la imatge virtual no seria el punyal que la ciència clava sobre el decaigut humanisme, sinó, ben al contrari, un bàlsam capaç de reviscolar-lo. Aquesta postura no té res a veure amb un reaccionari rebuig de la ciència, atès que les noves imatges electròniques tenen una base científica i especialment matemàtica. Precisament del que es tracta és de recuperar la visualitat d’un món que ja ha estat prèviament simbolitzat per la ciència, i no pas de renunciar a aquest aclariment per anar a cercar essències metafísiques o intemporals. A través de la «imaginació digital» ha de ser possible rescatar les conquestes de la ciència de l’àmbit dels experts per posar-les democràticament a disposició de tothom. D’aquesta manera, la ciència no tindrà per què parlar directament, sinó que, com la música segons Nietzsche, ho farà poderosament des del rerefons d’unes imatges i uns mites capaços de protegir-nos de la seva immediatesa hipnòtica i fragorosa. Les noves imatges, electròniques i interactives, proposen un nou consens molt proper a l’àmbit de la cultura oral, en què poden produir-se «converses» entre científics, artistes i persones interessades9, sense que els rols dels que hi participen hagin de ser inamovibles. El funcionament del nou espai cultural es basa precisament en el canvi de posició dels interlocutors, que dóna lloc a aspectes multifacètics dels fenòmens. La imatge pot convertir-se, així, en el nou llenguatge consensual capaç de mostrar en tot moment l’estat de la conversa en cada un dels seus aspectes. El model que proposa el científic pot ser recuperat per l’artista, qui no sols enriquirà el significat d’aquesta hipòtesi primera, traslladant-la mitjançant l’estètica a àmbits més humans i comprensibles, sinó que aquesta mateixa reconfiguració artística pot permetre, d’una banda, l’ampliació de les propostes del científic, que contempla ara el fenomen des d’un angle nou, com també pot servir de pont per a l’assimilació social d’aquesta imatge de la realitat oferint la visualització de totes les seves característiques. Des de qualsevol d’aquests punts ha de ser possible generar noves possibilitats que donin, així, a la fenomenologia de la realitat una ductilitat capaç d’assimilar en un sol pla àmbits com l’artístic, el mític i el científic, fins ara entesos com a intrínsecament contraposats. Per a Feyerabend, les idees científiques, i també les artístiques, ja funcionen d’aquesta manera, encara que els seus usuaris no en siguin conscients. La naturalesa i la imatge no s’enfronten directament, sinó que es transformen en el marc d’un escenari els fona22 Anàlisi 27, 2001 Presentació 9. La recuperació de la figura de l’amateur serà aquí molt substancial. rísticas, se hace patente la necesidad de investigar dos pilares antitéticos del realismo cinematográfico, cuya confrontación delimita las posibilidades realistas del medio. Se trata de las figuras de Roberto Rossellini y Jean-Luc Godard. Àngel Quintana, historiador del arte y del cine en particular, se encara a la figura del autor realista por excelencia en el ámbito cinematográfico: Rossellini, y lo hace acercándose a su faceta más documental con el artículo «Les estratègies enunciatives d’un documental didàctic, el cas d’Índia de Roberto Rossellini». El rodaje de India, como nos indica Quintana, constituyó para el director italiano un punto de inflexión en su carrera, que le había de llevar al desarrollo de un programa de uso didáctico de la televisión que todavía hoy es único en su género. La diferenciación entre una idea primitiva del documental y el documental moderno que se extrae del doble ejercicio de Rossellini para la televisión y el cine nos permite enfrentarnos con otro de los problemas fundamentales de la imagen como gestora del conocimiento, el que contrapone la imagen como simple constatación de una presencia testimonial con la imagen como medio de reflexión a través de determinadas construcciones visuales que pueden tener, entre otros, un carácter testimonial. Es Jean-Luc Godard el que más se ha acercado a esta segunda posibilidad del cine y de la imagen. Domènec Font, teórico del cine y documentalista, es el encargado de examinar la figura del cineasta francés. En su artículo «Jean-Luc Godard y el documental. Navegando entre dos aguas» reflexiona sobre las relaciones entre la realidad y la ficción con el fin de proponer un planteamiento del género documental que le permita retomar el cine de Godard, convenientemente insertado en el ámbito definitivo de la nouvelle vague, desde un nuevo ángulo. La dialéctica circular entre realidad y ficción que caracteriza el primer Godard desemboca, según Domènec Font, en una propuesta de cine-ensayo que culmina en la escritura visual de Histoire(s) du Cinéma, que supone el inicio de una inusitada reflexión sobre el cine desde el propio cine. Decantadas las consideraciones sobre la imagen entendida como documento y como instrumento, y una vez establecidas, con anterioridad, las bases estético-antropológicas de las construcciones visuales, es el momento de adentrarse en el nuevo paradigma que configura el ámbito contemporáneo de lo digital. Isidro Moreno, teórico de la comunicación audiovisual y de los sistemas multimedia, examina el nuevo territorio para extraer del mismo una fenomenología de nuevo cuño que nos obliga a pensar otra vez los conceptos de imagen y narración en sus relaciones con las figuras del autor y del receptor. Es un nuevo ecosistema cognitivo y representacional el que se nos propone y que nos llega con sus propios problemas, pero también con la posibilidad de arrojar retrospectivamente una luz renovada sobre los planteamientos tradicionales de la imagen que aún no han sido resueltos. La investigadora de los sistemas hipermediáticos Laura Regil nos acerca, con su texto «Mirar para saber: una propuesta pedagógica de apreciación estética a través del hipermedia», a la problemática que se desprende de la utilización práctica, en el campo del arte, de los nuevos instrumentos digitales. La tendencia reflexiva que, como hemos visto, Godard daba a su cine adquiere Presentación Anàlisi 27, 2001 29 tat, no tan sols del control d’aquests fluxos, sinó de la utilització de la mateixa imatge per fer-se’n càrrec. L’especialista en media art Claudia Giannetti ens parla, a «Reflexiones acerca de la crisis de la imagen técnica, la interfaz y el juego», dels problemes que suposa la complaença estètica i la fragilitat de continguts de les noves visualitats. És cert que un dels reptes més importants amb què ens enfrontem en proposar usos profunds de la imatge és saber salvar la barrera que resulta precisament de la comercialització desmesurada dels nous mitjans i la seva conseqüent i perversa popularització. En les investigacions dutes a terme en l’àmbit de l’anomenat media art es trobaria, segons Giannetti, la clau per sortir de l’atzucac, que consistiria a acceptar que, en els nous àmbits comunicacionals, el trinomi acció-interfície-joc és determinant i productiu. En el camp de la informació en general, i en el de la premsa en particular, és on la introducció de la imatge produeix resultats més immediats, i més evidents, per a la població en general. Una d’aquestes conseqüències és la reconfiguració de la fotografia i l’ús d’aquesta. D’això, ens n’informa el periodista i teòric de la fotografia José Baeza a «Invocación y modelo. Las nuevas imágenes de la prensa». La crisi de la funció documental i testimonial de la imatge a la premsa no té per què comportar un empobriment en el seu ús; ben al contrari, deixa pas, com constata Baeza, a una nova tipologia, la fotoil·lustració, les característiques de la qual l’autor s’encarrega de traçar a través d’una descripció crítica de la imatge en el medi periodístic. Ciro Marcondes, sociòleg i periodista, examina les conseqüències de la desaparició del cinema com a referent cultural i es pregunta si les alternatives a aquest, centrades principalment en la televisió i la publicitat, són capaces de donar forma a l’imaginari modern quant a una estructura mítica i un poder regenerador de la narrativa, que són primordials per a la supervivència de la cultura. Antoni Mercader, a «L’assignatura a toc de ratolí?», ens mena al tema primordial de l’ensenyament de les noves disposicions que ofereix la imatge: un reportatge des de la mateixa trinxera on es decideixen les línies futures que seguirà l’evolució d’una imatge que està condemnada a ser didàctica o a no ser. Aquest monogràfic conclou amb un article de Margarita Ledo Andión que proposa una reflexió sobre la manera en què el documental actua com a «operador identitari». L’autora centra la seva atenció en el cas del Quebec, i es demana «per quina via un país es representa en un cert tipus de documental, el cinéma vérité, convertint-lo en label internacional per a la cinematografia canadenca, quan s’idea i es realitza des de la realitat». Com ja és costum des que la revista va iniciar la seva nova etapa, ara fa un any i mig, hem cregut de gran interès incloure-hi una llista bibliogràfica que reuneix i presenta succintament bona part de les obres primordials per abordar l’estudi de la imatge. Finalment, el número es completa amb dos textos de diferent índole que, esperem, el lector de la revista jutjarà d’interès. El primer és una entrevista en 30 Anàlisi 27, 2001 Presentació plena capacidad con los sistemas hipermediáticos que objetivan los mecanismos cognitivos y permiten que la mirada se convierta en una operación hermenéutica de gran calado. Una de las características más conocidas de los nuevos medios es la gran cantidad de información que circula por los mismos. De esta abundancia incontrolada se quiere extraer muchas veces una visión apocalíptica del sistema, pretendiendo que de un volumen de información en perenne crecimiento no puede desprenderse más que su intrínseca y no menos continua desvalorización. Lorenzo Vilches, teórico de la imagen, nos ofrece en «Tecnologías digitales al servicio de los archivos de imágenes» una propuesta teórico-práctica para la gestión de la información visual que sale al encuentro de estos presupuestos pesimistas, demostrando la posibilidad, no tan sólo del control de esos flujos, sino también de la utilización de la misma imagen para hacerse cargo de los mismos. La especialista en Media Art Claudia Giannetti nos habla, en «Reflexiones acerca de la crisis de la imagen técnica, la interfaz y el juego», de los problemas que supone la complacencia estética y la fragilidad de contenidos de las nuevas visualidades. Es cierto que uno de los retos más importantes con que nos enfrentamos al proponer usos profundos de la imagen reside en cómo salvar la barrera que resulta precisamente de la comercialización desaforada de los nuevos medios y su consecuente y perversa popularización. En las investigaciones llevadas a cabo en el ámbito del denominado Media Art se encontraría, según Giannetti, la clave para salir del atolladero, que consistiría en aceptar que en los nuevos ámbitos comunicacionales el trinomio acción-interfaz-juego es determinante y productivo. Es en el campo de la información en general, y en el de la prensa en particular, donde la introducción de la imagen produce resultados más inmediatos, y más evidentes, para la población en general. Una de estas consecuencias es la reconfiguración de la fotografía y el uso de la misma. De ello nos informa el periodista y teórico de la fotografía José Baeza en «Invocación y modelo. Las nuevas imágenes de la prensa». La crisis de la función documental y testimonial de la imagen en la prensa no tiene por qué resultar en un empobrecimiento en su uso, sino todo lo contrario: da paso, como constata Baeza, a una nueva tipología, la fotoilustración, cuyas características se encarga el autor de trazar a través de una descripción crítica de la imagen en el medio periodístico. Ciro Marcondes, sociólogo y periodista, examina las consecuencias de la desaparición del cine como referente cultural y se pregunta si las alternativas a éste, centradas principalmente en la televisión y la publicidad, son capaces de dar forma al imaginario moderno en cuanto a una estructura mítica y un poder regenerador de la narrativa que son primordiales para la supervivencia de la cultura. Antoni Mercader, en «L’assignatura a toc de ratolí?», nos conduce al tema primordial de la enseñanza de las nuevas disposiciones que ofrece la imagen: un reportaje desde la misma trinchera donde se deciden las líneas futuras que Presentación Anàlisi 27, 2001 31 profunditat amb l’assagista i escriptor Rafael Argullol, un autor que al llarg de la seva extensa obra ha conreat el camp que ens ocupa en aquesta ocasió, i que en les seves respostes proposa una il·luminadora reconsideració sobre el paper complementari i mútuament enriquidor que imatge i paraula poden exercir en la cultura contemporània. En segon lloc, per emmarcar aquesta reflexió necessàriament polièdrica, hem volgut recuperar un text fonamental del fenomenòleg txec Jan Patocˇka, deixeble de Husserl i Heidegger, però pràcticament desconegut entre nosaltres malgrat la importància d’una obra considerada ja clàssica en el terreny de la fenomenologia, disciplina que al seu torn és absolutament imprescindible a l’hora d’elaborar els nous mapes de la realitat, sobretot en l’estil gens acadèmic que proposa Patocˇka. El seu plantejament sobre el posicionament de l’art en la crisi de la raó que tant es discuteix en els medis postmoderns és cabdal per entendre l’ànsia d’imatge que experimenta la nostra cultura. A «El arte y el tiempo», Patocˇka ens ofereix les raons necessàries per considerar positiva la conjunció entre art i ciència que requereix i proposa la tan temuda cultura de la imatge que s’acosta. Josep Maria Català Domènech Coordinador del monogràfic Imatge i coneixement 32 Anàlisi 27, 2001 Presentació seguirá la evolución de una imagen que está condenada a ser didáctica o a no ser.Este monográfico concluye con un artículo de Margarita Ledo Andión que propone una reflexión sobre el modo en que el documental actúa como «operador identitario». La autora centra su atención en el caso de Québec, y se pregunta «por qué vía un país se representa en un cierto tipo de documental, el cinéma verité, convirtiéndolo en label internacional para la cinematografía canadiense, cuando se idea y se realiza desde lo real». Como ya es costumbre desde que la revista inició su nueva etapa, hace ahora año y medio, hemos creído de gran interés incluir un elenco bibliográfico que reúne y presenta sucintamente buena parte de las obras primordiales para abordar el estudio de la imagen. Finalmente, el número se completa con dos textos de distinta índole que, esperamos, el lector de la revista juzgará de interés. El primero es una entrevista en profundidad con el ensayista y escritor Rafael Argullol, un autor que a lo largo de su ya extensa obra ha cultivado el campo que en esta ocasión nos ocupa, y que en sus respuestas propone una iluminadora reconsideración acerca del papel complementario y mutuamente enriquecedor que imagen y palabra pueden ejercer en la cultura contemporánea. En segundo lugar, para enmarcar esta reflexión necesariamente poliédrica, hemos querido recuperar un texto fundamental del fenomenólogo checo Jan Patocˇka, discípulo de Husserl y Heidegger, pero prácticamente desconocido entre nosotros a pesar de la importancia de una obra considerada ya clásica en el terreno de la fenomenología, disciplina que a su vez es absolutamente imprescindible a la hora de elaborar los nuevos mapas de la realidad, sobre todo en el estilo nada académico que propone Patocˇka. Su planteamiento sobre el posicionamiento del arte en la crisis de la razón que tanto se discute en los medios posmodernos es crucial para entender el ansia de imagen que experimenta nuestra cultura. En «El arte y el tiempo», Patocˇka nos ofrece las razones necesarias para considerar positiva la conjunción entre arte y ciencia que requiere y propone la tan temida cultura de la imagen que se avecina. Josep Maria Català Domènech Coordinador del monográfico Imagen y conocimiento Presentación Anàlisi 27, 2001 33