Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

FINCE L. SAMBEKA Universitas Negeri Manado ID ORCID: orcid.org/0009-0008-6517-5115 Ambito di ricerca: sociolinguistica. MUHAMMAD I. ALI Universitas Negeri Manado ID ORCID: orcid.org/0009-0000-7700-7276 Ambito di ricerca: analisi letteraria. DOI: doi.org/10.35321/all91-13 EVOLUZIONE DELLE METAFore ASTRATTIVE NEI TESTI DEL J-POP GIAPPONESE MODERNO: ANALISI DEI DISPOSITIVI LINGUISTICI Evoluzione delle metafore astrattive nei testi del J-pop giapponese moderno: analisi dei dispositivi linguistici ANNOTAZIONE Questo studio esamina l’uso del linguaggio metaforico nel secondo singolo di 25ji Nightcord de, concentrandosi sull’identificazione e sull’analisi dei diversi tipi di metafora e delle loro espressioni. Attraverso un’analisi descrittiva qualitativa che impiega tecniche di ascolto e registrazione, combinate con un metodo di abbinamento referenziale, lo studio individua tre categorie distinte di metafore. I risultati dimostrano un uso predominante delle metafore astrattive (18 occorrenze), seguito dalle metafore antropomorfiche (3 occorrenze) e dalle metafore sinestetiche (1 occorrenza). L’analisi di queste 22 espressioni metaforiche rivela diverse interpretazioni semantiche che contribuiscono alla profondità artistica ed emotiva della canzone. La prevalenza delle metafore astrattive suggerisce una tendenza verso l’astrazione concettuale nella scrittura di canzoni contemporanea. Le ricerche future potrebbero esplorare l’evoluzione dei modelli metaforici in più singoli o confrontare l’uso delle metafore in diversi generi musicali all’interno di contesti linguistici simili. 310 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices in più singoli o confrontare l’uso delle metafore in diversi generi musicali all’interno di contesti linguistici simili. PAROLE CHIAVE: analisi metaforica, testi delle canzoni, stile linguistico, metafore astrattive, scrittura di canzoni contemporanea. ANNOTACIJA Questo studio esamina l’uso del linguaggio metaforico nel secondo singolo di «25ji Nightcord de», concentrandosi sull’identificazione e sull’analisi dei diversi tipi di metafora e delle loro espressioni. Attraverso un’analisi descrittiva qualitativa, applicando metodi di ascolto e registrazione combinati con un metodo di abbinamento referenziale, lo studio rivela tre categorie distinte di metafore. I risultati della ricerca mostrano la prevalenza delle metafore astrattive (18 casi), delle metafore antropomorfiche (3 casi) e della metafora sinestetica (1 caso). L’analisi di queste 22 espressioni metaforiche rivela varie interpretazioni semantiche che contribuiscono alla profondità artistica ed emotiva della canzone. La diffusione delle metafore astrattive indica che nella scrittura contemporanea di canzoni prevale una tendenza all’astrazione concettuale. Ricerche future potrebbero analizzare l’evoluzione dei modelli metaforici in diversi singoli oppure confrontare l’uso delle metafore in generi musicali differenti all’interno di contesti linguistici simili. PAROLE CHIAVE: analisi delle metafore, testi delle canzoni, stile linguistico, astrazione delle metafore, scrittura di canzoni contemporanea. INTRODUZIONE Il linguaggio rappresenta il ponte fondamentale dell’umanità verso l’espressione emotiva e la connessione interpersonale, fungendo da principale tramite attraverso il quale gli individui condividono con il mondo circostante i propri pensieri, sentimenti ed esperienze più intimi. Nel panorama sempre più digitale del XXIst secolo, questa capacità espressiva si è evoluta ben oltre la comunicazione verbale e scritta tradizionale, assumendo nuove forme e significati nell’intersezione tra tecnologia ed espressione artistica (Zhang, Matsumoto 2023). La proliferazione delle piattaforme digitali e delle personalità virtuali ha creato opportunità senza precedenti per l’articolazione emotiva, in particolare nell’ambito della composizione e dell’esecuzione musicale. All’interno di questo panorama in evoluzione dell’espressione digitale, il Giappone è emerso come forza pionieristica nella fusione tra espressione artistica tradizionale e innovazione tecnologica. Lo sviluppo della tecnologia Vocaloid da parte di Yamaha Corporation Straipsniai / Articles 311 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI rappresenta un momento di svolta in questa evoluzione, trasformando la natura stessa della creazione musicale attraverso l’introduzione di cantanti virtuali capaci di offrire interpretazioni emotive mediante una sofisticata sintesi vocale (Yamamoto, Suzuki 2020). Questa svolta tecnologica non solo ha rivoluzionato il processo di produzione musicale, ma ha anche dato origine a forme completamente nuove di espressione culturale e partecipazione comunitaria, in particolare all’interno del vivace ecosistema giapponese dell’intrattenimento digitale. L’emergere di piattaforme di gioco mobile che incorporano la tecnologia Vocaloid, esemplificate da «Project Sekai Colorful Stage», ha ulteriormente ampliato i confini dell’espressione musicale digitale. Queste piattaforme hanno creato spazi unici in cui interpreti virtuali e personaggi originali collaborano alla realizzazione di esperienze musicali emotivamente coinvolgenti. La sofisticazione di queste esecuzioni virtuali ha raggiunto un livello tale che la distinzione tra espressione umana e sintetica diventa sempre più sfumata, consentendo nuove forme di connessione emotiva e apprezzamento artistico (Chen et al. 2021). Tra le varie unità musicali di questo panorama digitale, Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) si è distinta per la sua profonda esplorazione di temi psicologici complessi e stati emotivi. Le composizioni del gruppo dimostrano un uso magistrale del linguaggio metaforico per affrontare temi sensibili quali depressione, isolamento sociale e ricerca dell’identità personale (Kim, Lee 2022). Sebbene universali nella loro rilevanza umana, questi temi assumono nuove dimensioni quando vengono espressi attraverso il mezzo degli interpreti virtuali, creando uno spazio unico per l’esplorazione e la connessione emotiva. L’uso della metafora nelle composizioni di Nightcord at 25:00 rappresenta un approccio sofisticato all’espressione emotiva che merita un attento esame accademico. Attraverso strutture metaforiche accuratamente costruite, i testi del gruppo creano molteplici livelli di significato che consentono agli ascoltatori di confrontarsi con contenuti emotivi difficili in modi che altrimenti potrebbero risultare inaccessibili o opprimenti. La natura virtuale degli interpreti aggiunge un ulteriore livello di distanza psicologica che, paradossalmente, permette un coinvolgimento emotivo più intenso con temi complessi (Rodriguez, Tanaka 2024). La relazione tra espressione metaforica e impatto emotivo nelle esecuzioni di cantanti virtuali solleva importanti interrogativi sulla natura della comunicazione artistica nell’era digitale (Keraf 2010). La capacità degli interpreti virtuali di trasmettere una genuina profondità emotiva attraverso un linguaggio metaforico accuratamente elaborato mette in discussione le ipotesi tradizionali sui requisiti dell’espressione artistica autentica. Questo fenomeno suggerisce nuove possibilità di comunicazione emotiva e sostegno psicologico attraverso i mezzi digitali, 312 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices in particolare per le generazioni più giovani, che potrebbero sentirsi più a proprio agio nell’affrontare temi sensibili attraverso intermediari virtuali. Studi recenti hanno dimostrato che l’uso del linguaggio metaforico sulle piattaforme di cantanti virtuali può fungere da potente strumento per affrontare problemi di salute mentale e difficoltà emotive, in particolare tra il pubblico più giovane (Chen et al. 2021). La combinazione di sofisticati dispositivi linguistici con l’esecuzione virtuale crea una forma unica di sostegno emotivo che consente agli ascoltatori di esplorare ed elaborare le proprie esperienze attraverso la lente dell’espressione metaforica. Questo approccio si è dimostrato particolarmente efficace nella cultura giovanile giapponese, dove la discussione diretta dei problemi di salute mentale può incontrare barriere culturali. L’esame delle costruzioni metaforiche nelle composizioni di Nightcord at 25:00 rivela i modi intricati in cui linguaggio, tecnologia ed emozione si intersecano nella cultura digitale contemporanea. Analizzando i tipi specifici di metafore impiegati e le loro relazioni semantiche con i significati intesi, possiamo comprendere meglio come le piattaforme virtuali facilitino l’espressione e la connessione emotiva nell’era moderna. Questa comprensione ha importanti implicazioni sia per la creazione artistica sia per le applicazioni terapeutiche nei contesti digitali. Le implicazioni più ampie di questa ricerca si estendono oltre il contesto immediato delle piattaforme di cantanti virtuali, toccando questioni fondamentali sulla natura dell’espressione emotiva e della connessione umana in un mondo sempre più digitale. Poiché le esecuzioni virtuali e la comunicazione digitale continuano ad assumere un ruolo maggiore nella cultura globale, comprendere il funzionamento del linguaggio metaforico in questi contesti diventa sempre più cruciale. Questa conoscenza può orientare lo sviluppo di piattaforme digitali più efficaci per l’espressione e il sostegno emotivo, contribuendo al contempo alla nostra comprensione più ampia di come linguaggio e tecnologia plasmino l’esperienza umana nel XXIst secolo. 1. RASSEGNA DELLA LETTERATURA 1.1. Analisi delle metafore La metafora è uno degli oggetti di studio della semantica, precisamente dello stile linguistico (Masoko 2019). Una metafora è un confronto tra due cose fuse (sciolte) o un confronto diretto dovuto a somiglianze concrete (reali), intuitive o percettive (Ullmann 2011: 119–120). In giapponese, la metafora Straipsniai / Articles 313 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI è chiamata inyu (隠喩). Nel libro Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112), la definizione di metafora è: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。 È una metafora in cui due cose, sulla base di qualche somiglianza concettuale, vengono associate e una cosa viene espressa con parole che indicano il concetto dell’altra. «La metafora è uno stile linguistico che esprime una cosa o un fatto per mezzo di un altro, sulla base di somiglianze nella natura o nel concetto.» I tipi di metafora secondo Stephan Ullmann sono: 1) Le metafore antropomorfiche sono espressioni che si riferiscono a oggetti inanimati mediante un trasferimento dai corpi e dagli arti umani o dai sensi e sentimenti umani; 2) la metafora sinestetica è il trasferimento o passaggio da un senso a un altro; 3) l’astrazione metaforica è il trattamento di cose astratte come se fossero animate, affinché possano agire concretamente o animatamente; 4) la metafora animale utilizza qualcosa di attinente agli animali per rappresentare qualcos’altro. Generalmente si basa su una somiglianza piuttosto evidente nella forma, priva di forte espressività. Le metafore superano le carenze e i limiti del lessico, suscitano interesse ed evitano la monotonia (Edy 2011). In ogni tipo di metafora è presente un significato dell’espressione metaforica. Il significato può essere compreso sulla base delle unità linguistiche che la compongono; pertanto, l’espressione metaforica è coerente con ciò che viene metaforizzato tra chi crea la metafora e chi la legge. 1.2. Evoluzione e fondamento cognitivo della comprensione metaforica Le concezioni tradizionali della metafora si sono evolute significativamente, passando dal suo ruolo iniziale di semplice dispositivo comparativo al riconoscimento attuale della metafora come meccanismo cognitivo fondamentale (Lakoff, Johnson 2003). Mentre i primi teorici, come Ullmann, hanno gettato le basi definendo la metafora come un confronto fuso tra oggetti o concetti (隠喩, inyu nella linguistica giapponese), gli studi contemporanei hanno rivelato il ruolo della metafora come principale architetto del pensiero e della comprensione umani. Questa evoluzione della teoria della metafora è parallela agli sviluppi delle scienze cognitive e della neurolinguistica, che hanno dimostrato che il pensiero metaforico non è un semplice ornamento linguistico, ma 314 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices piuttosto un processo centrale attraverso il quale gli esseri umani costruiscono e attraversano il significato sia nei domini fisici sia in quelli digitali. La dimensione cognitiva della metafora opera a vari livelli della coscienza umana, attivando simultaneamente i centri cerebrali dell’elaborazione linguistica, visiva, emotiva e culturale (Sompotan 2021). La ricerca moderna ha rivelato che, quando gli individui incontrano espressioni metaforiche, in particolare in contesti digitali come le esecuzioni di cantanti virtuali, il loro cervello attiva molteplici reti neurali associate sia alla comprensione concreta sia a quella astratta (Tarigan 1986). Questa elaborazione multilivello consente la generazione di nuovi significati e strutture concettuali che trascendono il semplice confronto, creando ricche trame di comprensione che fondono esperienza fisica e virtuale. L’emergere delle piattaforme di esecuzione virtuale ha aggiunto ulteriori livelli a questa complessità cognitiva, poiché il pubblico elabora espressioni metaforiche che esistono simultaneamente nei domini fisico, emotivo e digitale. La profondità e la sofisticazione dell’elaborazione metaforica diventano particolarmente evidenti nel contesto delle esecuzioni di cantanti virtuali giapponesi, dove le metafore culturali tradizionali si intersecano con l’espressione digitale contemporanea. Questa intersezione crea sfide e opportunità cognitive uniche, poiché gli ascoltatori devono integrare la comprensione metaforica tradizionale giapponese (radicata in concetti quali i riferimenti stagionali e i fenomeni naturali) con metafore digitali più recenti, emergenti dai contesti dell’esecuzione virtuale. La sintesi cognitiva risultante dimostra il ruolo della metafora non solo come strumento comparativo, ma come meccanismo fondamentale per generare nuova comprensione e nuovi significati oltre i confini culturali e tecnologici. 2. METODI DI RICERCA 2.1. Disegno della ricerca Il fondamento di questa indagine risiede in una metodologia descrittiva qualitativa, che adotta il quadro teorico elaborato da John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). Questo approccio consente un esame articolato degli elementi testuali nel loro contesto naturale, evitando trasformazioni numeriche a favore di una comprensione ricca e contestuale. Scegliendo questo percorso metodologico, la ricerca crea spazio per un’esplorazione linguistica approfondita e per l’analisi semantica dei testi delle canzoni, consentendo alle espressioni metaforiche di emergere organicamente nei loro contesti culturali e digitali. Straipsniai / Articles 315 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Il quadro metodologico intreccia molteplici linee analitiche, integrando i principi dell’interpretazione ermeneutica con la teoria metaforica di Ullmann. Questa trama teorica è ulteriormente arricchita dall’analisi contemporanea del discorso digitale, che riconosce le caratteristiche uniche delle piattaforme di cantanti virtuali. La validazione avviene attraverso un attento processo di triangolazione, nel quale convergono molteplici prospettive di esperti per garantire rigore analitico e autenticità culturale. 2.2. Fonti dei dati e corpus Il cuore di questa ricerca risiede in due composizioni significative di 25ji Nightcord de (25時ナイトコード, il secondo singolo. Il primo brano, “限りなく灰色へ” (Kagirinaku Haiiro e) di Surii, emerge come una profonda esplorazione dell’autostima e del significato esistenziale. Attraverso la prospettiva del personaggio Ena Shinonome, la canzone intreccia i temi dell’insufficienza del talento percepito e della lotta per trovare un significato nella vita all’interno della narrazione dell’evento «Insatiable Pale Color». A ciò si aggiunge “アイディスマイル” (ID Smile) di Toa, eseguito attraverso le voci virtuali di Hatsune Miku e Kagamine Rin. Questa composizione combina ingegnosamente i concetti di identità, distanza, condizione di minoranza ed espressione emotiva già nel titolo. La canzone risuona con l’esperienza di Mizuki Akiyama come outsider sociale, rappresentata nella narrazione dell’evento «Secret Distance», creando una ricca trama di significati da analizzare. L’autenticazione dei dati segue un rigoroso processo di verifica rispetto alle fonti ufficiali, con particolare attenzione al controllo delle versioni e alla documentazione di eventuali variazioni nei testi o nell’interpretazione. La ricerca mantiene un database aggiornato di modifiche e aggiornamenti, garantendo l’accuratezza analitica durante tutto il periodo di studio. 2.3. Procedure di raccolta dei dati La raccolta dei materiali di ricerca segue un processo attentamente orchestrato di analisi sistematica mediante ascolto, nel quale molteplici sessioni si concentrano su diversi aspetti delle composizioni. Ogni esperienza di ascolto viene documentata prestando particolare attenzione agli elementi acustici, alla risonanza emotiva e all’emergere delle espressioni metaforiche (Sudaryanto 2015). Annotazioni con indicazione temporale creano un resoconto preciso delle occorrenze metaforiche, consentendo un dettagliato confronto incrociato e una dettagliata analisi. 316 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices La trascrizione segue un protocollo altrettanto meticoloso, iniziando dalla trascrizione diretta in giapponese e passando attraverso la romanizzazione fino alla traduzione inglese. Ogni fase è sottoposta a verifica da parte di parlanti nativi ed esperti della materia, garantendo l’accuratezza sia sotto il profilo linguistico sia sotto quello culturale. Gli elementi contestuali sono documentati con attenzione, compresi gli eventi pertinenti, i retroscena dei personaggi e l’integrazione nella narrazione del gioco. Il processo di controllo della qualità comprende molteplici livelli di verifica, inclusa la consultazione di parlanti nativi e il confronto incrociato con i materiali ufficiali. Particolare attenzione è dedicata ai casi ambigui, nei quali possono essere possibili molteplici interpretazioni, garantendo una documentazione completa delle possibilità interpretative. 2.4. Quadro di analisi dei dati Il processo analitico inizia con un’immersione profonda nel discorso, durante la quale i ricercatori si confrontano con il testo attraverso molteplici letture e ascolti. Questo approccio immersivo consente l’emergere di temi e strutture narrative, creando una base per la successiva analisi metaforica. Il Pragglejaz Method (2007) guida l’identificazione delle occorrenze metaforiche, garantendo un’analisi sistematica e replicabile. L’analisi semantica si sviluppa attraverso un’attenta documentazione dei significati sia lessicali sia contestuali, con particolare attenzione ai riferimenti culturali e all’influenza del mezzo digitale. Questo processo riconosce le caratteristiche uniche delle piattaforme di cantanti virtuali, mantenendo al contempo sensibilità verso i metodi tradizionali dell’analisi linguistica. L’applicazione del quadro teorico di Ullmann fornisce una struttura alla classificazione delle metafore, mentre la teoria contemporanea della metafora offre ulteriori strumenti analitici. Particolare considerazione è riservata al contesto digitale, riconoscendo come le piattaforme virtuali possano influenzare l’espressione e l’interpretazione metaforiche. 2.5. Procedure di validazione Il processo di validazione impiega molteplici livelli di garanzia della qualità, tra cui revisione da parte di esperti, verifica da parte di parlanti nativi e validazione interculturale dell’interpretazione. Particolare attenzione è dedicata all’adeguatezza delle interpretazioni nel contesto digitale, riconoscendo le caratteristiche uniche delle piattaforme di cantanti virtuali. Straipsniai / Articles 317 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Le misure di affidabilità comprendono controlli regolari della coerenza della codifica, verifica dell’accuratezza della traduzione e validazione del contesto culturale. L’influenza del mezzo digitale viene attentamente considerata durante tutto il processo di validazione, garantendo che le interpretazioni rimangano adeguate alle caratteristiche uniche delle piattaforme di cantanti virtuali. 3. RISULTATI Le metafore contenute nel secondo singolo di 25ji Nightcord de presentano diverse espressioni del significato metaforico. Pertanto, sulla base dei risultati della ricerca, si sa che i testi delle canzoni contenenti espressioni metaforiche, classificati secondo il tipo di metafora, sono i seguenti: 1) Metafore antropomorfiche Nel secondo singolo 25ji Nightcord de, la canzone Kagirinaku Haiiro e, è stato riscontrato il tipo di metafora antropomorfica, con 3 dati; nella canzone ID Smile non è stata riscontrata alcuna metafora antropomorfica. Questi tipi di metafore si trovano nei dati 1, 6 e 10, ossia: TABELLA 1: Testi delle canzoni e significati contenenti metafore antropomorfiche N. Dato Metafore antropomorfiche Corpus dei dati Significato delle espressioni metaforiche 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Mi irritavo per il paesaggio azzurro davanti ai miei occhi. Invidia della felicità altrui. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Colori senza vita trasmessi attraverso la punta delle dita. Non avere ambizione e passione in ciò che si fa non produrrà un lavoro di cui si possa godere. (6) 318 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices N. Dato Metafore antropomorfiche Corpus dei dati Significato delle espressioni metaforiche (10) (Galleggia, diventando nera, tra i vortici di agitazione e ansia. L’impazienza e la preoccupazione possono far perdere alle persone la direzione e lo scopo. Diventando nera, galleggia tra il vortice dell’agitazione e quello dell’ansia. Bloccata in un vortice di impazienza e insicurezza, la mia mente si è oscurata. 2) Metafora sinestetica Nella canzone Kagirinaku Haiiro e è stata individuata 1 metafora sinestetica, mentre non ne è stata individuata alcuna nella canzone ID Smile, precisamente nel dato 4: TABELLA 2: Testi delle canzoni e significati contenenti metafore sinestetiche N. Dato Metafora sinestetica Corpus dei dati Significato delle espressioni metaforiche (4) 声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. La mia voce si è dispersa senza sentimento. La delusione impedisce alle persone di esprimere le proprie opinioni. 3) Metafora astrattiva Nelle due canzoni del secondo singolo di 25ji Nightcord de, le metafore astrattive sono quelle riscontrate più frequentemente. Nella canzone Kagirinaku Haiiro e vi sono 12 occorrenze di metafore astrattive, precisamente nei dati 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 e 16. Nella canzone ID Smile vi sono 6 occorrenze di metafore astrattive, presenti nei dati 17, 18, 19, 20, 21 e 22, ossia: Straipsniai / Articles 319 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABELLA 3: Testi delle canzoni e significati contenenti metafore astrattive Metafora astrattiva Corpus dei dati Corpus dei dati Corpus dei dati 路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Una vita che rotola sul ciglio della strada e l’asfalto sempre più freddo. 心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Chiudi il cuore, aspetta! In realtà voglio urlare. 孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu. Suonare una melodia solitaria. こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono. Persino questo talento è solo preso in prestito. この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo. Qualcuno, per favore, rubi questo sentimento e lo porti via. ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni. Prima che diventino fangosi e disordinati. 奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. Viene inghiottito e scompare nell’arte della loro esibizione anticonvenzionale. Rainy Rainy Pioggia che scorre, senso di inutilità. Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy Il mio tentativo futile di andare alla deriva nella pioggia. 肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. La fredda temperatura dei ricordi rimasti sulle mie spalle. 焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oiteke Lascia il talento che ti infiamma. ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo! Non lasciare che la persona ti superi! Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde. Wow... ho inghiottito le mie stesse parole. 譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti. Questa è un’identità a cui non rinuncerò mai. 飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti. Non posso saltare oltre questa minoranza. 繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Se voglio restare connesso, non posso liberarmi del mio segreto. 320 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Metafora astrattiva Corpus dei dati Corpus di dati Corpus di dati 惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Se solo potessimo far risuonare insieme il mondo che, incantato, scrive la nostra esistenza. 思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Confusi, giocavamo a nascondino; la malinconia, smarrita, si mescolava. 想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Se abbiamo fatto risuonare questo mondo che riflette l’esistenza dei nostri sentimenti reciproci. 4) Metafore animalistiche Nel secondo singolo di 25ji Nightcord de, in entrambe le canzoni, Kagirinaku Haiiro e e ID smile, non si riscontrano metafore animalistiche. 4. DISCUSSIONE Sulla base della ricerca condotta, le metafore antropomorfiche vengono utilizzate per descrivere verbi come «colorare», nella rappresentazione del significato impiegato. Le metafore sinestetiche vengono utilizzate per descrivere sensi umani, come il passaggio dall’udito alla vista. Le metafore animalistiche non vengono utilizzate affatto. Le metafore astraenti vengono utilizzate per spiegare parole astratte e abbellire il linguaggio. L’uso delle metafore in questo studio mira a creare una rappresentazione più concreta o chiara dei sentimenti provati ascoltando le canzoni. In questa ricerca, le metafore astraenti individuate in alcuni testi di canzoni sono formulate con scelte lessicali che fanno sentire o immaginare all’ascoltatore il sentimento che si vuole trasmettere. Per esempio, la vita caduta sul ciglio della strada, suonare la melodia della tristezza, questo talento è preso in prestito. Il risultato della ricerca e dell’analisi dei testi delle canzoni del secondo singolo di 25ji’s, Nightcord de, è l’individuazione di 22 dati contenenti metafore, i cui dettagli sono riportati nella tabella seguente: Straipsniai / Articles 321 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABELLA 4: Numero dei tipi di metafora N. Metafore / Titolo della canzone Antropomorfiche Sinestetiche Astre­anti Animalistiche Totale 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 Verso il grigio infinito» 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 EyeDismissal I-DISMILE» – – 6 – 6 Totale 3 1 18 – 22 Sulla base della tabella sopra riportata dei 5 tipi di metafore proposti da Stephen Ullmann, le metafore astraenti sono quelle più ampiamente utilizzate, con 18 dati; seguono le metafore antropomorfiche, con 3 dati, e quelle sinestetiche, con 1 dato; le metafore animalistiche non sono affatto presenti nei testi delle canzoni analizzate. La metafora più dominante riscontrata nel secondo singolo di Nightcord dé’s è quella astraente (dall’astratto al concreto). Ciò mostra che le canzoni utilizzano molte espressioni poco chiare, prive di forma o astratte. È noto che la selezione del vocabolario nelle metafore astraenti tende a impiegare parole volte a conferire bellezza linguistica ai testi delle canzoni, come «sei una melodia di tristezza», «essere fangoso», «mi sciolgo», «ricordi freddi» e così via. Introduzione all’analisi metaforica L’analisi delle espressioni metaforiche nel secondo singolo di 25ji Nightcord dé’s rivela una sofisticata stratificazione di dispositivi linguistici, concentrandosi in particolare su tre tipi distinti di metafore: astraenti, antropomorfiche e sinestetiche. Attraverso un attento esame di 22 casi metaforici individuati, questo studio dimostra come la scrittura contemporanea di canzoni giapponesi impieghi il linguaggio figurato per accrescere l’emotività 322 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices espressiva e il coinvolgimento dell’ascoltatore. Come osserva Lawrence Zhang (2023) nel suo studio sulla linguistica del pop asiatico moderno, i dispositivi metaforici fungono da ponti cruciali tra i concetti emotivi astratti e la comprensione esperienziale concreta. Distribuzione dei tipi di metafora L’analisi quantitativa rivela una netta predominanza delle metafore astraenti, che comprendono 18 casi su un totale di 22 espressioni metaforiche individuate. Seguono tre casi di metafore antropomorfiche e un unico caso di metafora sinestetica. La completa assenza di metafore animalistiche è particolarmente degna di nota e suggerisce una scelta stilistica deliberata, in linea con le espressioni musicali urbane contemporanee. Questo modello distributivo corrisponde ai risultati di Hasegawa Chen (2024) sulle preferenze metaforiche in evoluzione nella scrittura di canzoni asiatica moderna. Metafore astraenti: principale veicolo espressivo Le metafore astraenti emergono come forma dominante di espressione figurata nelle canzoni analizzate. Esempi quali «la vita caduta sul ciglio della strada» e «suonare la melodia della tristezza» dimostrano come i concetti astratti vengano trasformati in immagini tangibili. Secondo Jeehwan Kim (2022), questa preferenza per le metafore astraenti nella musica contemporanea riflette una tendenza più ampia verso l’accessibilità emotiva, mantenendo al contempo la raffinatezza poetica. Funzione delle metafore antropomorfiche I tre casi di metafore antropomorfiche individuati nelle canzoni svolgono funzioni specifiche nel personificare elementi non umani, in particolare in relazione alla rappresentazione del colore. Queste metafore creano connessioni emotive immediate attribuendo caratteristiche umane a oggetti inanimati o concetti astratti. L’impiego strategico di tali metafore è in linea con ciò che Jui-Ching Wang (2020) descrive come la «nuova ondata di personificazione» nell’espressione musicale asiatica contemporanea. Innovazione metaforica sinestetica L’unico caso di metafora sinestetica, che trasferisce esperienze sensoriali tra domini differenti, rappresenta una tecnica linguistica sofisticata. Questo uso misurato dell’espressione metaforica intersensoriale intensifica l’esperienza multisensoriale dei testi, mantenendo al contempo chiarezza di significato. La ricerca di Terry Thompson (2021) suggerisce che un’applicazione così precisa delle metafore sinestetiche può accrescere significativamente l’impatto emotivo dei testi senza sopraffare l’ascoltatore. Analisi contestuale delle scelte metaforiche La selezione delle espressioni metaforiche appare attentamente calibrata sul contenuto tematico di ciascuna canzone. In «Kagirinaku u Haiiro e» (限りなく灰色へ), la maggiore concentrazione di metafore (16 casi) suggerisce una narrazione emotiva più complessa rispetto a «ID smile» (6 casi). Questa variazione nella densità metaforica dimostra scelte artistiche consapevoli nell’espressione emotiva e nello sviluppo narrativo Straipsniai / Articles 323 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI sviluppo. Implicazioni linguistiche e culturali I modelli metaforici osservati riflettono sia le preferenze linguistiche giapponesi contemporanee sia la sensibilità musicale moderna. La predominanza delle metafore astraenti, combinata con l’uso selettivo di espressioni antropomorfiche e sinestetiche, crea una sofisticata tavolozza linguistica che risuona con le tendenze culturali e artistiche attuali. Questo attento equilibrio tra elementi tradizionali e moderni esemplifica ciò che Wang (2020) definisce «lirismo neotradizionale». Effetto sull’esperienza dell’ascoltatore L’impiego strategico di vari tipi di metafora crea molteplici livelli di significato e possibilità interpretative per gli ascoltatori. L’immaginario concreto derivato da concetti astratti attraverso l’espressione metaforica facilita la connessione emotiva, mantenendo al contempo raffinatezza artistica. Questo duplice risultato di accessibilità e complessità caratterizza la scrittura contemporanea di canzoni di successo, come osservato in recenti studi sul coinvolgimento degli ascoltatori con il linguaggio metaforico nella musica. LE METAFORE NELL’ESPRESSIONE CULTURALE VOCALOID L’analisi delle metafore nei testi giapponesi, in particolare all’interno della sottocultura Vocaloid, richiede una comprensione più profonda dei contesti culturali giapponesi che plasmano l’espressione linguistica. La ricca tradizione giapponese della comunicazione indiretta e l’enfasi sul significato contestuale creano una base unica per i dispositivi metaforici. Nella comunicazione giapponese tradizionale, il concetto di «aimai» (ambiguità) è spesso celebrato, consentendo molteplici interpretazioni e una risonanza emotiva più profonda. Questa preferenza culturale per l’espressione indiretta si manifesta nei testi giapponesi contemporanei attraverso una sofisticata stratificazione dei significati metaforici, in cui i concetti astratti sono accuratamente intrecciati in immagini concrete che risuonano con la sensibilità giapponese. Le concezioni tradizionali della metafora si sono evolute significativamente, passando dal suo ruolo iniziale di semplice dispositivo comparativo all’attuale riconoscimento quale meccanismo cognitivo fondamentale. La musica Vocaloid, creata mediante tecnologia di sintesi vocale, ha sviluppato un proprio linguaggio metaforico che attinge alle convenzioni linguistiche giapponesi tradizionali e al contempo le mette in discussione. La natura virtuale degli interpreti Vocaloid ha portato all’emergere di nuove espressioni metaforiche che sfumano i confini tra esistenza umana e digitale, creando un ricco intreccio di significati che riflette il rapporto della società giapponese contemporanea con la tecnologia e l’intelligenza artificiale. Questo contesto è cruciale per comprendere come le metafore astraenti, che dominano le canzoni analizzate, operino nel quadro più ampio dell’espressione culturale Vocaloid. 324 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices La prevalenza delle metafore astraenti rispetto a quelle animalistiche nelle canzoni analizzate mette in luce un’estetica distintamente urbana e incentrata sulla tecnologia, che plasma gran parte della cultura giovanile giapponese contemporanea (Takahashi 2022). Questa preferenza è in linea con l’enfasi della sottocultura Vocaloid sugli spazi digitali e sulle realtà virtuali, in cui le metafore tradizionali basate sulla natura possono avere minore rilevanza. L’uso sofisticato di metafore sinestetiche e antropomorfiche in queste canzoni dimostra come i cantautori giapponesi della scena Vocaloid stiano adattando i dispositivi linguistici tradizionali giapponesi per esprimere sensibilità ed esperienze moderne. Comprendere questi contesti culturali e sottoculturali è essenziale affinché il pubblico straniero possa apprezzare pienamente i modi sfumati in cui i dispositivi metaforici operano nei testi giapponesi. Il rapporto tra metafora ed espressione culturale giapponese si estende oltre la mera analisi linguistica, fino al campo degli elementi visivi e performativi, particolarmente rilevanti nel contesto Vocaloid, in cui gli interpreti virtuali incarnano concetti metaforici attraverso la loro stessa esistenza. Questo approccio multimodale all’espressione metaforica, che combina elementi linguistici, visivi e tecnologici, crea una complessa rete di significati la cui piena decodificazione richiede competenza culturale. L’assenza di determinati tipi di metafora (come quelle animalistiche) e la preminenza di altri (le metafore astraenti) nelle canzoni analizzate possono essere comprese meglio se osservate attraverso la lente delle preferenze culturali giapponesi e degli specifici valori estetici della sottocultura Vocaloid. CONCLUSIONE L’analisi delle espressioni metaforiche nel secondo singolo di 25ji Nightcord de’s rivela modelli significativi nelle tecniche contemporanee di scrittura di canzoni giapponesi, con le metafore astraenti che emergono come forma dominante di linguaggio figurato. Dei 22 casi metaforici individuati, la distribuzione mostra 18 metafore astraenti, 3 antropomorfiche e 1 sinestetica, dimostrando una netta preferenza per la trasformazione di concetti emotivi astratti in immagini tangibili. La sofisticata interazione tra questi tipi di metafora, particolarmente evidente in canzoni come «Kagirinak u Haiiro e», con 16 casi, e «ID smile», con 6 casi, mostra come diverse densità di espressione metaforica trasmettano efficacemente differenti livelli di complessità emotiva, mantenendo al contempo accessibilità linguistica e raffinatezza artistica. La ricerca futura in questo campo dovrebbe esplorare diverse direzioni promettenti, tra cui analisi comparative tra differenti generi musicali giapponesi, studi longitudinali dell’evoluzione metaforica nel J-pop e Straipsniai / Articles 325 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI esami interculturali delle preferenze metaforiche nei mercati musicali asiatici. Inoltre, le indagini sulla comprensione da parte degli ascoltatori e sulla risposta emotiva ai diversi tipi di metafora potrebbero fornire preziose informazioni sia per la comprensione accademica sia per le applicazioni pratiche nella scrittura di canzoni. Lo sviluppo di nuovi quadri teorici appositamente concepiti per analizzare i testi del pop asiatico contemporaneo, insieme agli studi sull’influenza della cultura digitale sulle scelte metaforiche, contribuirebbe significativamente alla nostra comprensione dell’espressione musicale moderna. Tali ricerche non solo accrescerebbero la nostra comprensione dei dispositivi linguistici nella musica, ma fornirebbero anche indicazioni pratiche a cantautori, compositori ed educatori linguistici che lavorano con le forme musicali giapponesi contemporanee. REFERENCES Chen Hasegawa 2024: Evolution of Figurative Language in Modern Japanese Music. – Asian Studies Quarterly 12(1), 45–62. 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Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį. Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje. Įteikta 2024 m. spalio 6 d. FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] 328 Acta Linguistica Lithuanica XCI