Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices

FINCE L. SAMBEKA Universitas Negeri Manado Identifiant ORCID: orcid.org/0009-0008-6517-5115 Domaine de recherche: sociolinguistique. MUHAMMAD I. ALI Universitas Negeri Manado Identifiant ORCID: orcid.org/0009-0000-7700-7276 Domaine de recherche: analyse littéraire. DOI: doi.org/10.35321/all91-13 ÉVOLUTION DES MÉTAPHORES ABSTRAHANTES DANS LES PAROLES DU J-POP JAPONAIS MODERNE: ANALYSE DES PROCÉDÉS LINGUISTIQUES Évolution des métaphores abstrahantes dans les textes de chansons J-pop japonaises contemporaines: analyse des procédés linguistiques ANNOTATION Cette étude examine l’emploi du langage métaphorique dans le deuxième single de 25ji Nightcord de, en se concentrant sur l’identification et l’analyse des différents types de métaphores et de leurs expressions. Au moyen d’une analyse descriptive qualitative fondée sur des techniques d’écoute et d’enregistrement, combinées à une méthode d’appariement référentiel, l’étude met au jour trois catégories distinctes de métaphores. Les résultats montrent une prédominance des métaphores abstrahantes (18 occurrences), suivies des métaphores anthropomorphiques (3 occurrences) et d’une métaphore synesthésique (1 occurrence). L’analyse de ces 22 expressions métaphoriques révèle diverses interprétations sémantiques qui contribuent à la profondeur artistique et émotionnelle de la chanson. La prévalence des métaphores abstrahantes suggère une tendance à l’abstraction conceptuelle dans l’écriture contemporaine de chansons. Les recherches futures pourraient étudier l’évolution des schémas métaphoriques dans plusieurs singles ou comparer l’emploi des métaphores dans différents genres musicaux au sein de contextes linguistiques similaires. 310 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices dans plusieurs singles, ou comparer l’emploi des métaphores dans différents genres musicaux au sein de contextes linguistiques similaires. MOTS-CLÉS: analyse métaphorique, paroles de chansons, style langagier, métaphores abstrahantes, écriture contemporaine de chansons. ANNOTATION Cette étude examine l’emploi du langage métaphorique dans le deuxième single de « 25ji Nightcord de », en se concentrant sur l’identification et l’analyse des différents types de métaphores et de leurs expressions. Au moyen d’une analyse descriptive qualitative fondée sur des techniques d’écoute et d’enregistrement, combinées à une méthode d’appariement référentiel, l’étude met au jour trois catégories distinctes de métaphores. Les résultats montrent une prédominance des métaphores abstrahantes (18 occurrences), suivies des métaphores anthropomorphiques (3 occurrences) et d’une métaphore synesthésique (1 occurrence). L’analyse de ces 22 expressions métaphoriques révèle diverses interprétations sémantiques qui contribuent à la profondeur artistique et émotionnelle de la chanson. La prévalence des métaphores abstrahantes suggère une tendance à l’abstraction conceptuelle dans l’écriture contemporaine de chansons. Les recherches futures pourraient étudier l’évolution des schémas métaphoriques dans plusieurs singles ou comparer l’emploi des métaphores dans différents genres musicaux au sein de contextes linguistiques similaires. MOTS ESSENTIELS: analyse des métaphores, paroles de chansons, style langagier, abstraction des métaphores, écriture contemporaine de chansons. INTRODUCTION Le langage constitue le pont fondamental de l’humanité vers l’expression émotionnelle et la connexion interpersonnelle, servant de principal vecteur par lequel les individus partagent avec le monde qui les entoure leurs pensées, sentiments et expériences les plus intimes. Dans le paysage de plus en plus numérique du XXIst siècle, cette capacité expressive a largement dépassé les formes traditionnelles de communication verbale et écrite, trouvant de nouvelles formes et significations à l’intersection de la technologie et de l’expression artistique (Zhang, Matsumoto 2023). La prolifération des plateformes numériques et des personnalités virtuelles a créé des possibilités sans précédent d’expression émotionnelle, notamment dans le domaine de la composition et de l’interprétation musicales. Dans ce paysage évolutif de l’expression numérique, le Japon s’est imposé comme une force pionnière dans la fusion de l’expression artistique traditionnelle et de l’innovation technologique. Le développement de la technologie Vocaloid par Yamaha Corporation Straipsniai / Articles 311 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI représente un tournant décisif dans cette évolution, transformant la nature même de la création musicale par l’introduction de chanteurs virtuels capables de livrer des interprétations émotionnelles grâce à une synthèse vocale sophistiquée (Yamamoto, Suzuki 2020). Cette avancée technologique n’a pas seulement révolutionné le processus de production musicale; elle a également donné naissance à de nouvelles formes d’expression culturelle et d’engagement communautaire, notamment au sein de l’écosystème japonais florissant du divertissement numérique. L’émergence de plateformes de jeux mobiles intégrant la technologie Vocaloid, dont « Project Sekai Colorful Stage » est un exemple, a encore élargi les frontières de l’expression musicale numérique. Ces plateformes ont créé des espaces uniques où des interprètes virtuels et des personnages originaux collaborent à la création d’expériences musicales riches sur le plan émotionnel. Le raffinement de ces interprétations virtuelles a atteint un niveau où la distinction entre expression humaine et synthétique devient de plus en plus floue, permettant de nouvelles formes de lien émotionnel et d’appréciation artistique (Chen et al. 2021). Parmi les diverses unités musicales de ce paysage numérique, Nightcord at 25:00 (25時, ナイトコードで) s’est distingué par son exploration approfondie de thèmes psychologiques complexes et d’états émotionnels. Les compositions du groupe témoignent d’un usage magistral du langage métaphorique pour aborder des sujets sensibles tels que la dépression, l’isolement social et la quête de l’identité personnelle (Kim, Lee 2022). Ces thèmes, bien qu’universels par leur portée humaine, prennent de nouvelles dimensions lorsqu’ils sont exprimés par l’intermédiaire d’interprètes virtuels, créant un espace singulier d’exploration et de connexion émotionnelles. L’emploi de la métaphore dans les compositions de Nightcord at 25:00 représente une approche sophistiquée de l’expression émotionnelle qui mérite un examen universitaire attentif. Grâce à des cadres métaphoriques soigneusement construits, les paroles du groupe créent plusieurs niveaux de signification qui permettent aux auditeurs d’aborder des contenus émotionnels difficiles d’une manière qui pourrait autrement être inaccessible ou accablante. La nature virtuelle des interprètes ajoute un niveau supplémentaire de distance psychologique qui, paradoxalement, permet un engagement émotionnel plus étroit avec des thèmes difficiles (Rodriguez, Tanaka 2024). La relation entre l’expression métaphorique et l’impact émotionnel dans les interprétations de chanteurs virtuels soulève d’importantes questions sur la nature de la communication artistique à l’ère numérique (Keraf 2010). La capacité des interprètes virtuels à transmettre une profondeur émotionnelle authentique au moyen d’un langage métaphorique soigneusement élaboré remet en question les conceptions traditionnelles des conditions nécessaires à une expression artistique authentique. Ce phénomène laisse entrevoir de nouvelles possibilités de communication émotionnelle et de soutien psychologique au moyen de supports numériques, 312 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices notamment pour les jeunes générations qui peuvent se sentir plus à l’aise pour aborder des sujets sensibles par l’intermédiaire de médiateurs virtuels. Des études récentes ont montré que l’emploi du langage métaphorique sur les plateformes de chanteurs virtuels peut constituer un outil puissant pour aborder les problèmes de santé mentale et les difficultés émotionnelles, notamment chez les jeunes publics (Chen et al. 2021). La combinaison de procédés linguistiques sophistiqués et d’une interprétation virtuelle crée une forme unique d’étayage émotionnel qui permet aux auditeurs d’explorer et de traiter leurs propres expériences à travers le prisme de l’expression métaphorique. Cette approche s’est révélée particulièrement efficace dans la culture japonaise de la jeunesse, où la discussion directe des questions de santé mentale peut se heurter à des obstacles culturels. L’examen des constructions métaphoriques dans les compositions de Nightcord at 25:00 révèle les façons complexes dont le langage, la technologie et l’émotion s’entrecroisent dans la culture numérique contemporaine. En analysant les types précis de métaphores employés et leurs relations sémantiques avec les significations visées, nous pouvons mieux comprendre comment les plateformes virtuelles facilitent l’expression et la connexion émotionnelles à l’ère moderne. Cette compréhension a d’importantes implications tant pour la création artistique que pour les applications thérapeutiques dans les contextes numériques. Les implications plus larges de cette recherche dépassent le contexte immédiat des plateformes de chanteurs virtuels et touchent à des questions fondamentales sur la nature de l’expression émotionnelle et de la connexion humaine dans un monde de plus en plus numérique. À mesure que les interprétations virtuelles et la communication numérique continuent de jouer un rôle accru dans la culture mondiale, il devient de plus en plus crucial de comprendre le fonctionnement du langage métaphorique dans ces contextes. Ces connaissances peuvent orienter le développement de plateformes numériques plus efficaces pour l’expression et le soutien émotionnels, tout en contribuant à notre compréhension plus générale de la manière dont le langage et la technologie façonnent l’expérience humaine au XXIst siècle. 1. REVUE DE LA LITTÉRATURE 1.1. Analyse des métaphores La métaphore constitue l’un des objets d’étude de la sémantique, à savoir le style langagier (Masoko 2019). Une métaphore est une comparaison entre deux choses qui sont fusionnées (fondues) ou une comparaison directe fondée sur des similitudes concrètes (réelles), intuitives ou perceptuelles (Ullmann 2011: 119–120). En japonais, la métaphore Straipsniai / Articles 313 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI se dit inyu (隠喩). Dans l’ouvrage Yoku Wakaru Gengogaku Nyumon (Machida, Yosuke 1997: 112), la définition de la métaphore est la suivante: 隠喩「メタファー」2つの事物。概念の何らかの類似性に基づき、一方の事物、概念を表す語で、他方の事物概念を表すという比喩です。 Deux choses, ou phénomènes, sont appelées métaphore lorsque, sur la base de certaines similitudes conceptuelles, les mots exprimant un concept sont utilisés pour exprimer un autre concept. « La métaphore est un style de langage qui exprime une chose ou un fait par une autre, en se fondant sur des similitudes de nature ou de concept. » Selon Stephan Ullmann, les types de métaphores sont les suivants: 1) Les métaphores anthropomorphiques sont des expressions qui désignent des objets inanimés par transfert à partir du corps et des membres humains, ou des sens et sentiments humains; 2) la métaphore synesthésique est le transfert d’un sens à un autre; 3) la métaphore abstrahante consiste à traiter des choses abstraites comme des êtres animés, afin qu’elles puissent agir concrètement ou de manière animée; 4) la métaphore animale utilise un élément lié aux animaux pour représenter autre chose. Elle repose généralement sur une ressemblance assez évidente dans une forme dépourvue de forte expressivité. Les métaphores remédient aux insuffisances et aux limites du lexique, suscitent l’intérêt et évitent la monotonie (Edy 2011). Chaque type de métaphore comporte une signification propre à l’expression métaphorique. Cette signification peut être comprise à partir des unités linguistiques qui la composent; l’expression métaphorique est donc conforme à ce qui est métaphorisé entre celui qui crée la métaphore et celui qui la lit. 1.2. L’évolution et les fondements cognitifs de la compréhension métaphorique Les conceptions traditionnelles de la métaphore ont considérablement évolué: d’abord considérée comme un simple procédé comparatif, elle est aujourd’hui reconnue comme un mécanisme cognitif fondamental (Lakoff, Johnson 2003). Alors que les premiers théoriciens, tels qu’Ullmann, ont posé les bases en définissant la métaphore comme une comparaison fusionnée entre des objets ou des concepts (隠喩, inyu dans la linguistique japonaise), les travaux contemporains ont révélé le rôle de la métaphore comme architecte première de la pensée et de la compréhension humaines. Cette évolution de la théorie de la métaphore accompagne les progrès des sciences cognitives et de la neurolinguistique, qui ont montré que la pensée métaphorique n’est pas simplement un ornement linguistique, mais 314 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices plutôt un processus central par lequel les êtres humains construisent et appréhendent le sens dans les domaines physique et numérique. La dimension cognitive de la métaphore opère à différents niveaux de la conscience humaine, activant simultanément les centres cérébraux du traitement linguistique, visuel, émotionnel et culturel (Sompotan 2021). Les recherches modernes ont montré que, lorsqu’ils rencontrent des expressions métaphoriques, notamment dans des contextes numériques comme les interprétations de chanteurs virtuels, les individus activent plusieurs réseaux neuronaux associés à la compréhension concrète et abstraite (Tarigan 1986). Ce traitement à plusieurs niveaux permet de produire de nouvelles significations et structures conceptuelles qui transcendent la simple comparaison, créant de riches ensembles de compréhension où se mêlent les expériences physique et virtuelle. L’émergence des plateformes d’interprétation virtuelle a ajouté de nouvelles strates à cette complexité cognitive, puisque les publics traitent des expressions métaphoriques qui existent simultanément dans les domaines physique, émotionnel et numérique. La profondeur et la sophistication du traitement métaphorique apparaissent particulièrement dans le contexte des interprétations de chanteurs virtuels japonais, où les métaphores culturelles traditionnelles se croisent avec l’expression numérique contemporaine. Cette intersection crée des défis et des possibilités cognitifs uniques, car les auditeurs doivent intégrer la compréhension métaphorique japonaise traditionnelle — enracinée dans des concepts tels que les références saisonnières et les phénomènes naturels — à de nouvelles métaphores numériques issues des contextes d’interprétation virtuelle. La synthèse cognitive qui en résulte montre que la métaphore n’est pas seulement un outil comparatif, mais aussi un mécanisme fondamental de production de nouvelles compréhensions et significations au-delà des frontières culturelles et technologiques. 2. MÉTHODES DE RECHERCHE 2.1. Conception de la recherche Le fondement de cette enquête repose sur une méthodologie descriptive qualitative, s’appuyant sur le cadre théorique formulé par John W. Creswell & Cheryl N. Poth (2023). Cette approche permet d’examiner avec nuance les éléments textuels dans leur contexte naturel, en évitant les transformations numériques au profit d’une compréhension riche et contextualisée. En choisissant cette voie méthodologique, la recherche ouvre un espace à l’exploration linguistique approfondie et à l’analyse sémantique des paroles de chansons, permettant aux expressions métaphoriques d’émerger organiquement dans leurs contextes culturel et numérique. Straipsniai / Articles 315 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Le cadre méthodologique tisse ensemble plusieurs fils analytiques, en intégrant les principes de l’interprétation herméneutique à la théorie métaphorique d’Ullmann. Cette trame théorique est encore enrichie par l’analyse contemporaine du discours numérique, qui reconnaît les caractéristiques propres aux plateformes de chanteurs virtuels. La validation s’effectue au moyen d’un processus rigoureux de triangulation, où convergent plusieurs points de vue d’experts afin de garantir la rigueur analytique et l’authenticité culturelle. 2.2. Sources des données et corpus Le cœur de cette recherche réside dans deux compositions importantes de 25ji Nightcord de (25時ナイトコード, le deuxième single. La première pièce, « 限りなく灰色へ » (Kagirinaku Haiiro e) de Surii, se présente comme une exploration profonde de la valeur de soi et du sens existentiel. À travers le point de vue du personnage d’Ena Shinonome, la chanson tisse des thèmes liés au sentiment d’insuffisance du talent et à la quête du sens de la vie dans le récit de l’événement « Insatiable Pale Color ». Cette composition est complétée par « アイディスマイル » (ID Smile) de Toa, interprétée par les voix virtuelles de Hatsune Miku et Kagamine Rin. Cette composition associe ingénieusement, jusque dans son titre, les concepts d’identité, de distance, de statut minoritaire et d’expression émotionnelle. La chanson fait écho à l’expérience de Mizuki Akiyama en tant que personne en marge de la société, telle qu’elle est représentée dans le récit de l’événement « Secret Distance », créant une riche trame de sens pour l’analyse. L’authentification des données suit un processus rigoureux de vérification auprès de sources officielles, avec une attention particulière portée au contrôle des versions et à la documentation de toute variation dans les paroles ou l’interprétation. La recherche conserve une base de données évolutive des modifications et des mises à jour, garantissant l’exactitude de l’analyse pendant toute la période d’étude. 2.3. Procédures de collecte des données La collecte des matériaux de recherche suit un processus soigneusement orchestré d’analyse systématique par l’écoute, au cours duquel plusieurs séances se concentrent sur différents aspects des compositions. Chaque expérience d’écoute est documentée en accordant une attention particulière aux éléments acoustiques, à la résonance émotionnelle et à l’émergence des expressions métaphoriques (Sudaryanto 2015). Des notations horodatées constituent un relevé précis des occurrences métaphoriques, permettant un recoupement et une analyse détaillés. 316 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices La transcription suit un protocole tout aussi méticuleux: elle commence par la transcription directe en japonais, puis passe par la romanisation avant d’aboutir à la traduction anglaise. Chaque étape est vérifiée par des locuteurs natifs et des experts du domaine, afin d’en garantir l’exactitude tant sur le plan linguistique que culturel. Les éléments contextuels font l’objet d’une documentation attentive, notamment les récits d’événements pertinents, les antécédents des personnages et l’intégration à la narration du jeu. Le processus de contrôle de la qualité comporte plusieurs niveaux de vérification, notamment la consultation de locuteurs natifs et le recoupement avec les documents officiels. Une attention particulière est accordée aux cas ambigus, où plusieurs interprétations peuvent être possibles, afin d’assurer une documentation complète des possibilités interprétatives. 2.4. Cadre d’analyse des données Le processus analytique commence par une immersion approfondie dans le discours, au cours de laquelle les chercheurs abordent le texte par des lectures et des écoutes multiples. Cette approche immersive permet de faire émerger des thèmes et des structures narratives, créant une base pour l’analyse métaphorique ultérieure. La méthode Pragglejaz (2007) guide l’identification des occurrences métaphoriques et garantit une analyse systématique et reproductible. L’analyse sémantique se déploie grâce à une documentation attentive des significations lexicales et contextuelles, en accordant une attention particulière aux références culturelles et à l’influence du support numérique. Ce processus reconnaît les caractéristiques propres aux plateformes de chanteurs virtuels tout en restant sensible aux méthodes traditionnelles de l’analyse linguistique. L’application du cadre théorique d’Ullmann structure la classification des métaphores, tandis que la théorie contemporaine de la métaphore fournit des outils analytiques supplémentaires. Une attention particulière est accordée au contexte numérique, afin de reconnaître la manière dont les plateformes virtuelles peuvent influencer l’expression et l’interprétation métaphoriques. 2.5. Procédures de validation Le processus de validation mobilise plusieurs niveaux d’assurance qualité, notamment l’évaluation par des experts, la vérification par des locuteurs natifs et la validation de l’interprétation interculturelle. Une attention particulière est accordée à la pertinence des interprétations dans le contexte numérique, en tenant compte des caractéristiques propres aux plateformes de chanteurs virtuels. Straipsniai / Articles 317 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI Les mesures de fiabilité comprennent des contrôles réguliers de la cohérence du codage, la vérification de l’exactitude de la traduction et la validation du contexte culturel. L’influence du support numérique fait l’objet d’un examen attentif tout au long du processus de validation, afin de garantir que les interprétations restent adaptées aux caractéristiques propres aux plateformes de chanteurs virtuels. 3. RÉSULTATS Les métaphores contenues dans le deuxième single de 25ji Nightcord de présentent différentes expressions du sens métaphorique. Ainsi, d’après les résultats de la recherche, les paroles comportant des expressions métaphoriques, classées selon le type de métaphore, sont les suivantes: 1) Métaphores anthropomorphiques Dans la chanson Kagirinaku Haiiro e du deuxième single de 25ji Nightcord de, le type de métaphore anthropomorphique a été relevé dans 3 données; aucune métaphore anthropomorphique n’a été trouvée dans la chanson ID Smile. Ces types de métaphores apparaissent dans les données 1, 6 et 10, à savoir: TABLEAU 1: Paroles de chansons et significations contenant des métaphores anthropomorphiques N° Donnée Métaphores anthropomorphiques Corpus de données Signification des expressions métaphoriques 目に映った景 色の青さが羨 ましく思って いた。 Me ni utsutta keshiki no aosa ga urayamashiku omotte ita. Irritating myself with the blue scenery before my eyes. Envy of other people’s happiness. (1) 指先から伝わ っていく虚し さの色。 Yubisaki kara tsutawatte iku munashisa no iro. Lifeless colours conveyed through my fingertips. Not having ambition and passion in what you do will not produce work that you can enjoy. (6) 318 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices N° Donnée Métaphores anthropomorphiques Corpus de données Signification des expressions métaphoriques (10) (Il flotte, devenu noir, au milieu du tourbillon de l’impatience et de l’anxiété. L’impatience et l’inquiétude peuvent faire perdre aux gens leur direction et leur objectif. Elle devient noire et flotte entre l’anxiété et l’inquiétude. Pris dans un tourbillon d’impatience et d’insécurité, mon esprit s’est assombri. 2) Métaphore synesthésique Dans la chanson Kagirinaku Haiiro e, 1 métaphore synesthésique a été relevée, tandis qu’aucune n’a été trouvée dans la chanson ID Smile, à savoir dans la donnée 4: TABLEAU 2: Paroles de chansons et significations contenant des métaphores synesthésiques N° Donnée Métaphore synesthésique Corpus de données Signification des expressions métaphoriques (4) 声は無情に散って。 Koe wa mujou ni chitte. Ma voix s’est dispersée sans émotion. La déception empêche les gens d’exprimer leurs opinions. 3) Métaphore abstrahante Dans les deux chansons du deuxième single de 25ji Nightcord de, les métaphores abstrahantes sont les plus fréquentes. Dans la chanson Kagirinaku Haiiro e, on compte 12 occurrences de métaphores abstrahantes, précisément dans les données 2, 3, 5, 7, 8, 9, 11, 12, 13, 14, 15 et 16. Dans la chanson ID Smile, on compte 6 occurrences de métaphores abstrahantes, relevées dans les données 17, 18, 19, 20, 21 et 22, à savoir: Straipsniai / Articles 319 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABLEAU 3: Paroles de chansons et significations contenant des métaphores abstrahantes Métaphore abstrahante Corpus de données Corpus de données Corpus de données 路肩に転がる人生アスファルトの温度下がってる。 Rokata ni korogaru jinsei asufaruto no ondo sagatteru. Une vie qui roule sur le bas-côté, tandis que la température de l’asphalte baisse. 心閉まって待って！本当は叫びたいのよ。 Kokoro shimatte matte! hontou wa sakebitai no yo. Ferme ton cœur, attends! En vérité, j’ai envie de crier. 孤独を奏る。 Kodoku o kanaderu. Jouer une mélodie solitaire. こんな才能なんて借り物。 Konna sainou nante karimono. Même ce talent n’est qu’un emprunt. この感情奪って去ってよ。 Kono kanjou ubatte satte yo. Quelqu’un, s’il vous plaît, volez-moi ce sentiment et emportez-le. ドロドロになってしまう前に。 Dorodoro ni natte shimau mae ni. Avant qu’ils ne deviennent boueux et informes. 奇を衒った奴らの芸術アルスに飲み込まれて消えていく。 Ki o teratta yatsura no arusu ni nomikomarete kiete iku. Avalé puis effacé par l’art du spectacle anticonformiste de ces gens. Rainy Rainy 雨と流れていく徒労感。 Rainy Rainy ame to nagarete iku toroukan. Rainy Rainy Le sentiment de futilité qui s’écoule avec la pluie. 肩を濡らして残った冷たい記憶の体温。 Kata o nurashite nokotta tsumetai kioku no taion. La température corporelle froide des souvenirs restés après avoir mouillé mes épaules. 焼けた才能を一つ置いてけ。 Yaketa sainou o hitotsu oiteke Laisse derrière toi ce talent brûlant. ペルソナになんて越されんなよ！ Perusona ni nante kosarenna yo! Ne laisse pas la persona te dépasser! Wow…言の葉の意味飲み込んで。 Wow... kotonoha no imi nomikonde. Wow... j’ai avalé le sens de mes propres paroles. 譲れないアイデンティティ。 Yuzurenai aიდენტiti. Une identité à laquelle je ne renoncerai jamais. 飛び越えられない マイノリティ。 Tobikoerarenai mainoriti. Une minorité que je ne peux pas franchir d’un bond. 繋いでたいなら 外せない 秘め事。 Tsunaidetai nara hazusenai himegoto. Si je veux rester lié, je ne peux pas révéler mon secret. 320 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices Métaphore abstraite Corpus de données Corpus de données Corpus de données 惹かれる 世界 逢って 存在 綴る セカイ 共鳴ならせた なら。 Hikare atte sonzai tsuzuru sekai naraseta nara. Si seulement nous pouvions faire résonner ensemble le monde qui, fasciné par nos rencontres, tisse notre existence. 思い余って隠れんぼ 迷って混在 メランコリー。 Omoiamatte kakurenbo mayotte konzai merankorii. Débordant de sentiments, nous avons joué à cache-cache; égarée, la mélancolie s’est mêlée à nous. 想い 逢って 存在 映す セカイ 共鳴ならせた なら。 Omoi atte sonzai utsusu sekai naraseta nara. Si nous avons fait résonner ce monde qui reflète l’existence de nos sentiments l’un pour l’autre. 4) Métaphores animalistes Dans le deuxième single de 25ji Nightcord de, aucune métaphore animale n’est relevée dans les deux chansons, Kagirinaku Haiiro e et ID smile. 4. DISCUSSION D’après la recherche menée, les métaphores anthropomorphiques servent à décrire des verbes tels que « colorer » pour représenter le sens employé. Les métaphores synesthésiques servent à décrire des sens humains, comme le passage de l’ouïe à la vue. Les métaphores animalistes ne sont pas utilisées. Les métaphores abstraites servent à expliquer des mots abstraits et à embellir la langue. L’emploi des métaphores dans cette étude vise à donner une représentation plus concrète ou plus claire des sentiments éprouvés à l’écoute des chansons. Dans cette recherche, les métaphores abstraites relevées dans certaines paroles de chansons sont formulées au moyen de choix lexicaux qui amènent l’auditeur à ressentir ou à imaginer le sentiment que l’on souhaite transmettre. Par exemple: la vie tombée au bord de la route, jouer la mélodie de la tristesse, ce talent est emprunté. Le résultat de la recherche et de l’analyse des paroles de chansons du deuxième single de 25ji, Nightcord de, est la découverte de 22 données contenant des métaphores, dont les détails sont présentés dans le tableau suivant: Straipsniai / Articles 321 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI TABLEAU 4: Nombre de types de métaphores N° Métaphores / Titre de la chanson Anthropomorphiques Synesthésiques Abstraites Animales Total 1. Kagirinaku u Haiiro e – Surii 「限りなく灰色へ」 Devenir gris sans fin » 3 1 12 – 16 2. ID smile – Toa 「アイディスマイル」 EyeDismissal I-DISMILE » – – 6 – 6 Total 3 1 18 – 22 D’après le tableau ci-dessus présentant les cinq types de métaphores proposés par Stephen Ullmann, les métaphores abstraites sont les plus employées, avec 18 données, suivies des métaphores anthropomorphiques avec 3 données et des métaphores synesthésiques avec 1 donnée; aucune métaphore animale n’est relevée dans les paroles étudiées. La métaphore la plus dominante trouvée dans le deuxième single de Nightcord dé est la métaphore abstraite (de l’abstrait au concret). Cela montre que les chansons recourent à de nombreuses expressions imprécises, dépourvues de forme ou abstraites. On constate que le choix du vocabulaire dans les métaphores abstraites tend à privilégier des mots visant à apporter une beauté linguistique aux paroles, tels que « tu es une mélodie de tristesse », « être boueux », « je fonds », « souvenirs froids », etc. Introduction à l’analyse métaphorique L’analyse des expressions métaphoriques dans le deuxième single de 25ji Nightcord dé révèle une stratification sophistiquée des procédés linguistiques, centrée notamment sur trois types distincts de métaphores: abstraites, anthropomorphiques et synesthésiques. Grâce à l’examen attentif de 22 occurrences métaphoriques identifiées, cette étude montre comment l’écriture contemporaine de chansons japonaises emploie le langage figuré pour renforcer l’émotion 322 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices et l’implication de l’auditeur. Comme le souligne Lawrence Zhang (2023) dans son étude de la linguistique de la pop asiatique moderne, les procédés métaphoriques servent de ponts essentiels entre les concepts émotionnels abstraits et la compréhension expérientielle concrète. Répartition des types de métaphores L’analyse quantitative révèle une nette prédominance des métaphores abstraites, qui représentent 18 occurrences sur les 22 expressions métaphoriques identifiées au total. Viennent ensuite trois occurrences de métaphores anthropomorphiques et une seule occurrence de métaphore synesthésique. L’absence totale de métaphores animalistes est particulièrement remarquable et suggère un choix stylistique délibéré, en accord avec les expressions musicales urbaines contemporaines. Cette répartition correspond aux résultats de Hasegawa Chen (2024) sur l’évolution des préférences métaphoriques dans l’écriture moderne de chansons asiatiques. Métaphores abstraites: principal mode d’expression Les métaphores abstraites s’imposent comme la forme dominante d’expression figurée dans les chansons analysées. Des exemples tels que « la vie tombée au bord de la route » et « jouer la mélodie de la tristesse » montrent comment des concepts abstraits sont transformés en images tangibles. Selon Jeehwan Kim (2022), cette préférence pour les métaphores abstraites dans la musique contemporaine reflète une tendance plus générale à rendre l’émotion accessible tout en préservant une sophistication poétique. Fonction des métaphores anthropomorphiques Les trois occurrences de métaphores anthropomorphiques relevées dans les chansons remplissent des fonctions précises de personnification d’éléments non humains, notamment en lien avec la représentation de la couleur. Ces métaphores créent des liens émotionnels immédiats en attribuant des caractéristiques humaines à des objets inanimés ou à des concepts abstraits. Le recours stratégique à ces métaphores rejoint ce que Jui-Ching Wang (2020) décrit comme la « nouvelle vague de la personnification » dans l’expression musicale asiatique contemporaine. Innovation métaphorique synesthésique L’unique occurrence de métaphore synesthésique, qui transfère des expériences sensorielles entre différents domaines, constitue une technique linguistique sophistiquée. Cet emploi mesuré de l’expression métaphorique intersensorielle enrichit l’expérience multisensorielle des paroles tout en préservant la clarté du sens. Les recherches de Terry Thompson (2021) suggèrent qu’une application aussi précise des métaphores synesthésiques peut renforcer considérablement l’impact émotionnel des paroles sans submerger l’auditeur. Analyse contextuelle des choix métaphoriques La sélection des expressions métaphoriques semble soigneusement adaptée au contenu thématique de chaque chanson. Dans « Kagirinaku u Haiiro e » (限りなく灰色へ), la plus forte concentration de métaphores (16 occurrences) suggère un récit émotionnel plus complexe que dans « ID smile » (6 occurrences). Cette variation de densité métaphorique témoigne de choix artistiques conscients dans l’expression émotionnelle et la construction narrative Straipsniai / Articles 323 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI et le développement. Implications linguistiques et culturelles Les schémas métaphoriques observés reflètent à la fois les préférences linguistiques japonaises contemporaines et les sensibilités musicales modernes. La prédominance des métaphores abstraites, associée à l’emploi sélectif d’expressions anthropomorphiques et synesthésiques, crée une palette linguistique sophistiquée qui résonne avec les tendances culturelles et artistiques actuelles. Cet équilibre subtil entre éléments traditionnels et modernes illustre ce que Wang (2020) appelle le « lyrisme néo-traditionnel ». Effet sur l’expérience de l’auditeur Le recours stratégique à différents types de métaphores crée plusieurs niveaux de sens et de possibilités d’interprétation pour les auditeurs. L’imagerie concrète dérivée de concepts abstraits grâce à l’expression métaphorique facilite le lien émotionnel tout en préservant la sophistication artistique. Cette double réussite — accessibilité et complexité — caractérise l’écriture contemporaine de chansons réussie, comme le soulignent les études récentes sur l’engagement des auditeurs face au langage métaphorique dans la musique. LES MÉTAPHORES DANS L’EXPRESSION CULTURELLE VOCALOID L’analyse des métaphores dans les paroles japonaises, notamment au sein de la sous-culture Vocaloid, nécessite une compréhension approfondie des contextes culturels japonais qui façonnent l’expression linguistique. La riche tradition de communication indirecte de la langue japonaise et l’importance accordée au sens contextuel créent un fondement unique pour les procédés métaphoriques. Dans la communication japonaise traditionnelle, le concept d’« aimai » (ambiguïté) est souvent valorisé, permettant de multiples interprétations et une résonance émotionnelle plus profonde. Cette préférence culturelle pour l’expression indirecte se manifeste dans les paroles japonaises contemporaines par une stratification sophistiquée des significations métaphoriques, où les concepts abstraits sont soigneusement tissés dans des images concrètes qui résonnent avec les sensibilités japonaises. Les conceptions traditionnelles de la métaphore ont considérablement évolué: d’abord simple procédé comparatif, elle est désormais reconnue comme un mécanisme cognitif fondamental. La musique Vocaloid, créée au moyen de technologies de synthèse vocale, a développé son propre langage métaphorique, qui puise dans les conventions linguistiques japonaises traditionnelles tout en les remettant en question. La nature virtuelle des interprètes Vocaloid a entraîné l’émergence de nouvelles expressions métaphoriques qui brouillent les frontières entre existence humaine et existence numérique, créant une riche tapisserie de sens qui reflète le rapport de la société japonaise contemporaine à la technologie et à l’intelligence artificielle. Ce contexte est essentiel pour comprendre comment les métaphores abstraites, qui dominent les chansons analysées, fonctionnent dans le cadre plus large de l’expression culturelle Vocaloid. 324 Acta Linguistica Lithuanica XCI Evolution of Abstracting Metaphors in Modern Japanese J-pop Lyrics: Analysis of Linguistic Devices La prédominance des métaphores abstraites sur les métaphores animalistes dans les chansons analysées met en évidence une esthétique nettement urbaine et axée sur la technologie, qui façonne une grande partie de la culture contemporaine de la jeunesse japonaise (Takahashi 2022). Cette préférence s’accorde avec l’accent mis par la sous-culture Vocaloid sur les espaces numériques et les réalités virtuelles, où les métaphores traditionnelles fondées sur la nature peuvent être moins pertinentes. L’emploi sophistiqué de métaphores synesthésiques et anthropomorphiques dans ces chansons montre comment les auteurs-compositeurs japonais de la scène Vocaloid adaptent les procédés linguistiques japonais traditionnels pour exprimer des sensibilités et des expériences modernes. La compréhension de ces contextes culturels et sous-culturels est essentielle pour que les publics étrangers puissent pleinement apprécier les modalités nuancées selon lesquelles les procédés métaphoriques opèrent dans les paroles japonaises. La relation entre métaphore et expression culturelle japonaise dépasse la simple analyse linguistique pour s’étendre au domaine des éléments visuels et performatifs, particulièrement pertinent dans le contexte Vocaloid, où les interprètes virtuels incarnent des concepts métaphoriques par leur existence même. Cette approche multimodale de l’expression métaphorique, qui associe des éléments linguistiques, visuels et technologiques, crée un réseau complexe de significations nécessitant une compétence culturelle pour être pleinement décodé. L’absence de certains types de métaphores (telles que les métaphores animalistes) et la prédominance d’autres (les métaphores abstraites) dans les chansons analysées se comprennent mieux lorsqu’on les considère à travers le prisme des préférences culturelles japonaises et des valeurs esthétiques spécifiques de la sous-culture Vocaloid. CONCLUSION L’analyse des expressions métaphoriques dans le deuxième single de 25ji Nightcord de’s révèle des tendances significatives dans les techniques contemporaines d’écriture de chansons japonaises, les métaphores abstraites s’imposant comme la forme dominante du langage figuré. Sur les 22 occurrences métaphoriques identifiées, la répartition fait apparaître 18 métaphores abstraites, 3 métaphores anthropomorphiques et 1 métaphore synesthésique, ce qui montre une nette préférence pour la transformation de concepts émotionnels abstraits en images tangibles. L’interaction sophistiquée de ces types de métaphores, particulièrement manifeste dans des chansons comme « Kagirinak u Haiiro e », avec 16 occurrences, et « ID smile », avec 6 occurrences, montre comment des densités variables d’expression métaphorique transmettent efficacement différents niveaux de complexité émotionnelle tout en préservant l’accessibilité linguistique et la sophistication artistique. Les recherches futures dans ce domaine devraient explorer plusieurs pistes prometteuses, notamment des analyses comparatives de différents genres musicaux japonais, des études longitudinales de l’évolution métaphorique dans la J-pop, et Straipsniai / Articles 325 FINCE L. SAMBEKA, MUHAMMAD I. ALI des études interculturelles des préférences métaphoriques sur les marchés musicaux asiatiques. En outre, les recherches sur la compréhension des auditeurs et leur réaction émotionnelle aux différents types de métaphores pourraient fournir des éclairages précieux, tant pour la compréhension universitaire que pour les applications pratiques dans l’écriture de chansons. L’élaboration de nouveaux cadres théoriques spécialement adaptés à l’analyse des paroles de la pop asiatique contemporaine, associée à des études sur l’influence de la culture numérique sur les choix métaphoriques, contribuerait considérablement à notre compréhension de l’expression musicale moderne. De telles recherches permettraient non seulement d’approfondir notre compréhension des procédés linguistiques dans la musique, mais aussi de fournir des orientations pratiques aux auteurs-compositeurs, aux compositeurs et aux enseignants de langues travaillant sur les formes musicales japonaises contemporaines. 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Iš 22 nustatytų metaforinių posakių labiausiai paplitusios yra abstrahuojančios metaforos (18 atvejų), antropomorfinės metaforos (3 atvejai) ir sinestezinė metafora (1 atvejis). Šios metaforinės išraiškos siūlo įvairias semantines interpretacijas, kurios prisideda prie dainos emocinio ir meninio nepaprastumo, sustiprindamos jos bendrąjį poveikį. Tyrime pabrėžiamas abstrahuojančių metaforų dominavimas šiuolaikinėje J-pop dainų kūryboje, o tai rodo vyraujantį konceptualios abstrakcijos polinkį šiuolaikinėje muzikoje. Tyrimo rezultatai rodo, kad metaforos yra ne tik pagrindinis lyrikos bruožas, bet ir atlieka lemiamą vaidmenį perteikiant gilesnes emocines ir menines prasmes, leidžiančias klausytojams užmegzti glaudesnį interpretacinį ryšį su daina. Būsimuose tyrimuose būtų galima toliau nagrinėti metaforų vartojimo raidą keliose dainose arba lyginti metaforinius modelius skirtinguose muzikos žanruose panašiuose kalbiniuose kontekstuose. Tai padėtų geriau suprasti, kaip metaforų kalba formuoja šiuolaikinę populiariąją muziką, ypač unikalioje japonų J-pop kultūrinėje ir kalbinėje aplinkoje. Įteikta 2024 m. spalio 6 d. FINCE L. SAMBEKA Department of Indonesian Language and Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] MUHAMMAD I. ALI Department of English Education Manado State University South Tondano, North Sulawesi, Indonesia Pos Code 95618 [email protected] 328 Acta Linguistica Lithuanica XCI