Un futuro no lejano, un lugar semejante a este. Realidades deseadas = Etorkizun ez urrun bat, honen antzeko leku bat. Errealitate desiratuak

Un futuro no lejano, un lugar semejante a este Realidades deseadas Concepción Elorza Ibáñez de Gauna i. Este trabajo se contextualiza en la investigación desarrollada tanto en el seno del Proyecto Prekariart de la Universidad del País Vasco UPV/EHU, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad (MINECO) [ref. HAR2016-77767-R (AEI/ FEDER, UE)] como en el Grupo de Investigación Consolidado UPV/EHU GizaArtea. Diálogos Críticos arte/sociedad. El arte contemporáneo como espacio de conocimiento, laboratorio de lo social, dispositivo y realidad [ref. GIU18/153]. ii. Quiero agradecer a Irantzu Sanzo sus valiosas aportaciones y comentarios en torno a este texto, a lo largo de todo el proceso de escritura. 23 Introducción Este texto responde a la propuesta de Oihane Sánchez Duro basada en fantasear un horizonte posible en un tiempo aún no vivido como modo de cuestionar el presente. A este fin, Sánchez Duro sugiere aplicar la metodología de invención conocida como los cuatro futuros de Jim Dator que plantea cuatro escenarios posibles por medio de los cuales especular sobre el devenir de determinado fenómeno en el futuro: continuidad, colapso, disciplina y transformación. Por tanto, imaginaré ese lugar aún no alcanzado que me gustaría habitar y que quizá yo misma llegaré a conocer. O tal vez, no. Sin embargo, no me situaré en un plano apocalíptico o distópico, opción que quienes practican dicha metodología proponen evitar. De hecho, preveo en el futuro la consolidación de ciertas intenciones ya activadas que entiendo aún podrían proyectarse y ser fructíferas en sus actualizaciones futuras. En este sentido, como podrá seguirse en las próximas líneas, desde el modo en que lo detonado por la mencionada propuesta atraviesa mi propia experiencia, termino necesariamente aferrándome al eco de mi deseo. Para ello, presento aquí una suerte de amalgama conformada por certezas e incertidumbres, por conocimientos y desconocimientos, por dudas y respuestas. Eso sí, todas ellas fundamentadas ya sea en el propio hacer del arte, en su pensar, o en su posible y desconocida proyección futura. 24 Proyecto una existencia futura para al menos parte de aquello que entiendo podría seguir cimentando acciones y posicionamientos en otros contextos y tiempos. Realidades ya existentes; o pasadas, pero activas. Posibilidades para un mañana que —soy consciente por los signos que recupero del presente— en gran medida se orienta en una dirección muy distinta a lo que espero. Pero en el que paradójicamente también leo señales que me permiten seguir creyendo. Creencia en el sentido que despliega Dora García cuando afirma: Yo creo y no creo a la vez. No creo porque el término creencia elimina el sentido crítico, la distancia y sobre todo el humor. Pero creo, en el sentido de que creo que realmente es la única ocupación que merece la pena, precisamente porque nadie sabe en qué consiste (García 2010, 76). Arte y futuro Entiendo que inventar lo que no ha sucedido es hablar del presente y volver al pasado, pues como afirma Chus Gutiérrez: Decir futuro es nombrar una cuestión filosófica, nuestra relación con el presente en una clave que trasciende los hechos, nombra nuestro deseo, pero también la forma histórica en como nos hemos situado en relación al pasado (Naharro 2018). 25 No en vano, nuestro presente será también objeto de arqueologías futuras, en el sentido foucaultiano, que a su vez serán observadas y activarán ese futuro si quienes accedan a sus rastros no se empeñan en volver a encontrar, por encantamiento, las marcas todavía legibles en su superficie, el relámpago de su nacimiento; de lo que se trata, por el contrario, es de seguirlos a lo largo de su sueño […] y buscar qué modo de existencia puede caracterizar a los enunciados independientemente de su enunciación, en el espesor del tiempo en que subsisten, en que están conservados, en que están reactivados y utilizados, en que son también, pero no por un destino originario, olvidados, y hasta eventualmente destruidos (Foucault 1979, 209). En torno a esta reflexión vuelvo al diálogo mantenido con Charo Garaigorta frente a su pieza «1/400. El instituto de los SDVLOORVFRPSOHMRV|. La conversación nos lleva a la idea de utopia, como materia propia del arte. La pieza nace de la confluencia de su interés por lo biológico y lo arquitectónico. Garaigorta define la pieza como «artefacto […] transmisor de temporalidades: a pasado, a futuro o incógnitas» (Garaigorta 2021). Menciona que, en el proceso de la pieza, antes de su exhibición pública en un espacio expositivo, construyó, en el estudio 2Ordu una situación dialogada a la que fueron invitados diferentes participantes. El resultado ha sido volcado en una publicación. En ella, en su apartado «Precaución, fatalidad. 3URPHVD| leo: «La escultura sería como la maqueta de una película cuyo contenido desconocemos ahora […] IdePC es una escultura presentida» (Ibidem). Quien hace esta reflexión es 26 Esteban Torres quien a su vez menciona a Albert Speer, arquitecto del nazismo, el cual ideaba sus edificios en función de su futura ruina, construyéndolos de modo que se adelantaba a su deterioro «pensando que 500 años después, cuando sus edificios fueran ruinas, podrían renacer» (Ibidem). Arte en el centro del tiempo Sostiene Carolyn Christov-Bakargiev (2012, 30) que «el enigma del arte es que no sabemos lo que es, hasta que ya no es lo que era». Algo similar sostiene el artista Darcy Lange (1946– 2005) cuando, preguntado acerca de la motivación para con su trabajo, afirma «estar avanzando hacia una vida pasada» (mWRJRDKHDGLQDIRUPHUOLIH|1) (Tractora Koop. E. 2019, 4). Recordando ahora el proyecto vital y artístico de Darcy Lange, artista especialmente volcado en observar el trabajo —aunque podría referirme a muchos otros y otras—, subrayo esa mira1. Tractora Koop. E. (Elgoibar, Ainara, Vázquez, Vicente, Vives, Marc & Arrieta, Usue). 2019. «Avanzar Hacia Una Vida Anterior» Orriak 12 - Landa Lan. A Documentation of Darcy Lange, p. 4, cita a Sharp, W. (1975). «Darcy Lange Videography: Work». Avalanche Magazine Number 11, Summer 1975, pp. 12 -13. Esta reflexión paradójica entiendo tiene que ver con la observación del trabajo por parte de Lange como performance, ritual, actividad rítmica. Se trata, a mi entender, de nuevo, de preservar (pasado) y proyectar(lo). Ainara Elgoibar (2018) recoge un fragmento mayor de la entrevista de Sharp a Lange en su tesis doctoral 9®GHR \ YLGULR (Q UHƛOH[L´Q sobre Performer/Audience/Mirror (1975), un work study de Dan Graham por Darcy Lang, pp. 60-62. Recuperada de: https://core.ac.uk/download/ pdf/266416682.pdf Última consulta 17 de noviembre de 2021. 27 da concentrada que busca, espera, vuelve, no se conforma, se exige, sigue sus propias reglas. No se interesa por un resultado. Pero se compromete plenamente con lo que hace y con sus resultados. Investiga a partir de intuiciones. Genera su propia metodología. Necesita de tiempo liberado2. Es tan fiel a su propia voluntad que necesariamente se somete a dinámicas de diálogo y alcanza lo colectivo. La individualidad de su proyecto no supone un menoscabo de su compromiso social. Tal es la búsqueda que propicia la práctica del arte. Traza la línea temporal indomable de la investigación artística, existiendo más allá del horizonte de nuestra propia existencia. A su vez, el modo de entender la actividad artística de Lange me lleva a conectarla con una obra aparentemente tan distante como la de Andrei Tarkovski (1932-1986), quien dice: El conocimiento y el descubrimiento artísticos surgen cada vez como una imagen nueva y única del mundo […]. Se presentan como una revelación, como un deseo del artista, un deseo apasionado que refulge repentinamente, un deseo de acogida intuitiva de todas las leyes del mundo, de su belleza y su fealdad, de su humanidad y su crueldad, de su ser ilimitado y de sus límites. Todo esto el artista lo reproduce en la creación de una imagen que de forma independiente recoge lo absoluto. Con ayuda 2. Pierre Huyghe crea «L’Association des Temps Libérés», para la exposición «7KH 0RUDO 0D]H| en Le Consortium, Dijon, 1995. Esta propuesta a su vez ha inspirado, más recientemente, el Instituto del Tiempo Suspendido (https://institutodeltiemposuspendido.es) creado por Xavier Bassas y Raquel Friera. 28 de esta imagen se fija la vivencia de lo interminable y se expresa por medio de la limitación: lo espiritual, por lo material; lo infinito por lo finito […] (Tarkovski 2002, 61). Si, en definitiva, Tarkovski sostiene que el artista es capaz de presentar lo infinito a través de lo concreto, tal es la condición que hace al o la artista atender a aquello en lo que nadie repara, observar lo que nadie observa o mirar desde perspectivas que aportan visiones desconocidas3. La respuesta a esa paradoja entiendo se dirime en su modo de entender la actividad artística como experiencia transformadora, un punto de vista que comparto plenamente. Darcy escribe: «Y así mientras filmaba, fotografiaba o contactaba con la gente, me atraparon, y mientras los exploraba, me exploraban y así cambiamos juntos» (Tractora Koop. E. 2019, 16). Es esta la agencia propia de una práctica la cual «en su comprenderse (y cuestionarse) a sí misma ante la figura de espectador, genera la posibilidad efectiva de la emancipación tanto del público (Martínez 2012, 46-57) como del artista, es decir, de todo sujeto productor» (Sanzo 2020, 133). 3. Christian Boltanski entrevistado por Maria Elena Ramos, manifestaba: «Soy profesor en París, en la Escuela de Bellas Artes […] tengo algunos estudiantes, muy pocos, y hablamos de cosas totalmente inútiles: del color del cielo, de una mancha en el piso… hablar de cosas inútiles es tan raro, y naturalmente al final las cosas inútiles vienen a ser las más útiles». Recuperado de: https://prodavinci.com/christian-boltanskime-hago-preguntas-que-son-totalmente-universales-que-estan-ahidesde-el-origen-de-los-tiempos/. Última consulta 17 de noviembre de 2021. 29 Acerca del futuro del arte o algunas conclusiones Vuelvo, para finalizar, de un modo más fiel para con ella, a la propuesta de Sánchez Duro, y respondo ahora muy brevemente a algunos de sus aspectos, imaginando aquello por venir. Pocas actividades humanas se han cuestionado y negado a sí mismas tantas veces y de tantas formas para seguir existiendo, como lo ha hecho el arte. En el futuro continuará ese autocuestionamiento como condición de existencia. Y de esa negación y borrado constante volverá a emerger un arte que seguirá siendo diferente y lo mismo, al mismo tiempo. Su singularidad, formatos, aquello a lo que se da relevancia o no, se mantendrá, igualmente, en proceso. Asimismo, en el futuro coexistirán, como ahora, modos distintos de ser artista. Sin que desaparezca ese o esa artista singular, único/a y visionario/a, convivirá con otros modos de entender la actividad artística, unidos a las comunidades de un modo más directo. Para estos y estas artistas los públicos no serán tales sino que los entenderán como comunidades con las que dialogan y que dan sentido a su hacer, y en consecuencia éstos se incorporarán en la conceptualización, los procesos de producción y/o la comunicación y exhibición. En este contexto, no tanto una disciplina —renuncio a esta palabra— pero sí ciertos acuerdos llegarán a consensuarse y formalizarse por escrito. Acuerdos que tienen que ver con el ejercicio profesional del arte. Con la cohesión y el fortalecimiento de redes. Con la toma de necesarias decisiones colectivas. i. Lan honen sorburua bi ikerketa-proiekturen barruan kokatzen da: batetik, Euskal Herriko Unibertsitateako Prekariart proiektuaren baitan, Ekonomia eta Lehiakortasuneko Ministerioak diruz lagundua [erref. HAR2016-77767-R (AEI/FEDER, UE)]; bestetik, UPV/EHUko Ikerketa Talde Bateratuan: Diálogos Críticos arte/ sociedad. El arte contemporáneo como espacio de conocimiento, laboratorio de lo social, dispositivo y realidad [erref. GIU18/153]. ii. Eskerrak eman nahi dizkiot Irantzu Sanzori, testu honen idazketaprozesu osoan egin dizkidan ekarpen eta iruzkin baliotsuengatik. 23 Sarrera Oihane Sánchez Duroren proposamen bati erantzuten dio testu honek: zerumuga posible bat irudikatu behar genuen, oraindik bizi gabeko denbora batean kokatua, oraina zalantzan jartzeko modu gisa. Horretarako, asmamen-metodologia zehatz bat erabil genezan iradoki zigun Sánchez Durok: lau etorkizunen metodologia, Jim Datorrek sortua; metodologia horrek, etorkizuneko fenomeno jakin baten bilakaeraz espekulatzeko xedez, lau egoera posible proposatzen ditu: jarraitutasuna, kolapsoa, diziplina eta eraldaketa. Hortaz, leku hori irudikatu dut, oraindik iritsi ez garen lekua, habitatu nahi nukeena eta, beharbada, neroni ezagutzera helduko naizena. Edo agian ez. Alabaina, ez naiz plano apokaliptikoan edo distopikoan kokatuko, halakoei ihes egitea proposatzen baitute metodologiaren erabiltzaileek. Izan ere, etorkizunean, dagoeneko abian dauden asmo batzuk tinkotuko direla aurreikusten dut; uste dut proiektatu daitezkeela oraindik eta fruituak eman ditzaketela beren etorkizuneko eguneratzeek. Zentzu horretan, hurrengo lerroetan ikusiko duzuen bezala, aipaturiko proposamenaren suak nire esperientzia zeharkatzen duen modutik abiatuz, nire desiraren oihartzunari helduko diot nahitaez. Horretarako, halako amalgama bat aurkeztuko dut hemen, segurtasunez eta segurtasun gabeziaz, ezagutzaz eta ezagutza ezaz, zalantzaz eta erantzunez osatua. Hori bai, artean oinarrituak daude denak: artea egitean, artea pentsatzean, artearen etorkizuneko proiekzio posible eta ezezagunean. 24 Beste testuinguru eta denbora batzuetan ekintzak eta posizionamenduak zutarritzen jarrai dezakeen zati bat behintzat etorkizunean existituko dela proiektatzen dut. Dagoeneko existitzen diren errealitateak, edo iraganekoak, baina aktiboak denak ere. Biharrerako aukera, zeina, neurri handi batean – orainean berreskuratzen ditudan seinaleen poderioz ohartzen naizenez–, espero ez bezalako norabide baterantz zuzentzen baita. Baina, paradoxikoki, sinesten segitzeko seinaleak aurkitzen ditut orobat. Sinesmena, Dora Garcíak hemen darabilen zentzuan: Sinetsi egiten dut eta ez dut sinesten, aldi berean. Ez dut sinesten, sinesmenaren terminoak zentzu kritikoa, distantzia eta, batez ere, umorea ezabatzen dituelako. Baina sinesten dut, merezi duen zeregin bakarra baita, hain zuzen ere inork ez dakielako zertan datzan (García 2010, 76). Artea eta etorkizuna Iruditzen zait orainaldiari buruz mintzatzeko eta iraganera itzultzeko modu bat dela gertatu ez dena asmatzea, izan ere, Chus Gutiérrezek dioen moduan: Etorkizuna esatean auzi filosofiko bat izendatzen da, orainaldiarekin dugun harremana izendatzen da, gertakariak gaindituz; gure desira izendatzen da, baina baita iraganarekiko hartu dugun jarrera historikoa ere (Naharro 2018). 25 Ez alferrik, gure oraina aztertuko dute etorkizuneko arkeologiek, Foucalten zentzuan betiere; arkeologia horiek, aldi berean, behatuak izango dira eta etorkizuna aktibatuko dute, baldin eta arkeologoak ez badira honako zeregin honetan tematzen: Berriz aurkitze[a] euren jaiotzaren argitasuna, euren azaleran oraindik ikusgai diren arrastoak xarmatuz; kontua da, haatik, eurei jarraitzea euren ametsean zehar, […] eta bilatzea zer existentzia moduk ezaugarritzen dituzten enuntziatuak, kontuan izan gabe euren enuntziazioa denboraren sendotasunean, non eurek irauten duten, non eurak gordetzen diren, non eurak suspertuak eta erabiliak diren, non eurak ahaztuak eta beharbada suntsituak diren, baina ez jatorrizko patu batengatik (Foucault 2003, 143). Gogoeta horren harira, Charo Garaigortarekin bere pieza batean aurrean izandako elkarrizketara itzultzen naiz –«1/400. El instituto de los pasillos complejos». Utopia artearen beraren materia delako ideiara garamatza elkarrizketak. Biologiaren eta arkitekturaren uztarketa interesatzen zaio Garaigortari, eta hortik jaio zen pieza. Garaigortaren arabera, «artefaktu» bat da, «denborazkotasunen transmisorea: iraganera, etorkizunera eta ezezagunetara» (Garaigorta 2021). Piezaren prozesuan, hura jendaurrean erakutsi aurretik erakusketa-espazio batean, solasaldi bat eraiki zuen artistak 2Ordu estudioan, hainbat parte-hartzaile gonbidatuz. Horren emaitza argitaratu egin dute. Argitalpen horretan, «Arreta, zorigaitza. Promesa» atalean, hau irakurri dut: «Orain ezagutzen ez dugun film baten maketa bezalakoa litzateke eskultura […] Sumaturiko eskultura bat da IdePC» (Ibidem). Esteban Torresi zor zaio hausnarketa, zeinak, era berean, Albert Speer aipatzen baitu 26 –nazismoaren arkitektoa–: Speerrek, eraikinak sortzeko garaian, eraikinen hondamenari aurrea hartzen zion «500 urte beranduago, eraikinak hondakin bihurtzen zirenean, berriro ere jaio zitezkeela pentsatuz» (Ibidem). Artea denboraren zentroan Carolyn Christov-Bakargievek (2012, 30) hala dio: «Artearen enigma hauxe da: ez dakigu zer den, harik eta zena izateari uzten dion arte». Antzeko zerbait adierazi zuen Darcy Lange artistak (1946-2005), bere lanaren motibazioaz galdetu ziotenean: «aurrerantz egitea iraganeko bizitza baterantz («to go ahead in a former life»1)» (Tractora Koop. E. 2019, 4). Darcy Langeren bizitzaeta arte-proiektua gogora ekarriz, kontuan harturik lana behatzen zuela buru-belarri –nahiz eta beste hainbat artista aipa nitzakeen alderdi horri dagokionez–, bere begirada kontzentratua azpimarratuko nuke: 1. Tractora Koop. E. (Elgoibar, Ainara, Vázquez, Vicente, Vives, Marc & Arrieta, Usue). 2019. «Avanzar Hacia Una Vida Anterior» Orriak 12 - Landa Lan. A Documentation of Darcy Lange, 4. or, hau aipatzen du Sharp, W. (1975). «Darcy Lange Videography: Work». Avalanche Magazine 11 zenbakia, 1975eko uda, 12 -13. or. Langek performance, erritual edo jarduera erritmiko gisa ikusten zuen bere jarduna, eta uste dut horrekin loturik dagoela paradoxa hau. Nire iritzian, (iragana) gordetzea eta (hura) proiektatzea da kontua. Ainara Elgoibarrek (2018) Sharp eta Langeren arteko elkarrizketaren pasarte luzeago bat bildu zuen bere doktore-tesian: 9®GHR\YLGULR(QUHƛOH[L´Q sobre Performer/ Audience/Mirror (1975), un work study de Dan Graham por Darcy Lang, 60-62. or. Iturria: https://core.ac.uk/download/pdf/266416682.pdf Azken kontsulta: 2021eko azaroak 17. 27 begirada hori bila ari da, zain geratzen da, itzuli egiten da, ez da konforme geratzen, bere buruari exigitzen dio, bere arauei jarraitzen. Ez zaio emaitza bat lortzea interesatzen. Baina erabateko konpromisoa dauka egiten duenarekiko eta horren emaitzekiko. Intuizioetatik abiatuta ikertzen du. Bere metodologia sortzen du. Denbora askatua behar du2. Hain zaio leiala bere borondateari, non ezinbestean parte hartzen baitu elkarrizketa-dinamiketan, eta kolektibotasunera iristen da. Bere proiektuaren indibidualtasunak ez du kaltetzen bere konpromiso soziala. Arte-praktika hauspotzen duen bilaketa halakoa da. Arte-ikerketaren denbora-lerro menderaezina trazatzen du, geure existentziaren zerumugatik harago existituz. Langek jardun artistikoari buruz zeukan ikuspegia Andrei Tarkovskiren (1932-1986) obrarekin lotzen dut, itxuraz urruna eman badezake ere; hala dio Tarkovskik: Ezagutza eta deskubrimendu artistikoak munduaren irudi berri eta bakar gisa sortzen dira aldiro […]. Errebelazio baten tankeran aurkezten dira, artistaren desira gisa; desira apasionatua, bat-batean distiranta; munduko lege oro intuizioz hartzeko desira gisa: munduaren edertasuna eta itsusitasuna, munduaren gizatasuna eta krudelkeria, munduaren mugarik eza eta munduaren mugak. Artistak hori guztia berrosatzen du irudi bat sortuz, zeinak, modu independentean, absolutua biltzen baitu. Irudi horren 2. Pierre Huyghek «L’Association des Temps Libérés» osatu zuen 1995ean, Le Consortiumeko (Dijon, Frantzia) «The Moral Maze» erakusketarako. Era berean, proposamen horrek inspirazio-iturri gisa balio izan du Xavier Bassasek eta Raquel Frierak Instituto del Tiempo Suspendido sortzeko (https://institutodeltiemposuspendido.es). 28 laguntzaz, amaiezinaren esperientzia finkatzen da, mugaren bitartez adierazia: espirituala, materialaren bidez; infinitua, finituaren bidez […] (Tarkovski 2002, 61). Zera infinitua zera konkretuaren bitartez adierazteko gai dela artista, azken batean hori dio Tarkovskik; bada, ezaugarri horrexen eraginez erreparatzen dio artistak beste inork erreparatu ez dionari, horregatik behatzen du beste inork behatzen ez duena, horregatik begiratzen du ikuspegi ezezagunak dakartzaten ikuspuntuetatik3. Paradoxa horren konponbidea zera da: jardun artistikoa eraldaketa-esperientziatzat hartzen dela, eta guztiz ados nago ikuspegi horrekin. Hala dio Darcyk: «Filmatzen, argazkiak egiten edo jendearekin kontaktuan ari nintzelarik, harrapatu ninduten, eta, haiek esploratzen nituen bitartean, haiek ni esploratzen ninduten, eta modu horretan aldatu ginen elkarrekin» (Tractora Koop. E. 2019, 16). Horixe da halako praktika bati dagokion agentzia, praktika bat zeinak «ikuslearen aurrean bere burua ulertzeko (eta auzitan jartzeko) bidean, askapen-aukera efektiboa eskaintzen baitio hala publikoari (Martínez 2012, 46-57) nola artistari berari, hau da, ekoizpen-subjektu orori» (Sanzo 2020, 133). 3. Christian Boltanskik, Maria Elena Ramosek egindako elkarrizketan, hala esan zuen: «Irakaslea naiz Parisen, Arte Ederren Eskolan […] Ikasle batzuk ditut, gutxi batzuk, eta gauza zeharo ezerezez hitz egiten dugu: zeruaren kolorea, orban bat zoruan… Gauza ezerezei buruz hitz egitea hain da bitxia, eta, jakina, gauza ezerezak bihurtzen dira azkenean erabilgarrienak». Iturria: https://prodavinci.com/christianboltanski-me-hago-preguntas-que-son-totalmente-universales-queestan-ahi-desde-el-origen-de-los-tiempos/. Azken kontsulta: 2021eko azaroak 17. 29 Artearen etorkizunari buruz, edo ondorio batzuk Amaitzeko, Sánchez Duroren proposamenera itzuliko naiz, harekiko leialagoa izateko, eta, labur-labur, haren proposamenaren alderdi batzuei erantzungo diet, etorkizun dagoena irudikatuz. Giza jardueren artean, gutxik egin dute arteak egin duena, alegia, beren burua hainbat aldiz eta hainbat modutan auzitan jarri eta ukatu, eta, horren bidez, existitzen segitu. Etorkizunean existitzeko baldintza gisa iraungo du autokuestionatze horrek. Etengabeko ukazio eta ezabaketa horretatik jaioko da, berriz ere, artea, desberdina eta gauza bera aldi berean. Artearen berezitasunei, formatuei eta nabarmentzat jotzen diren alderdiei dagokionez, prozesuan jarraituko dute orobat. Era berean, artista izateko modu desberdinak egongo dira etorkizunean, orain bezala. Artista singular, bakar eta bisionarioa ez da desagertuko, baina, halaber, jardun artistikoa ulertzeko beste modu batzuk izango dira, komunitatearekin modu zuzenagoan lotuak. Halako artistentzat, publikoa ez da izango ohiko publikoa; aitzitik, komunitatearen antza izango du, artistarekin hitz egingo dute eta zentzua emango diote haren jardunari; ondorioz, kontzeptualizazioan, eta ekoizpen eta/edo komunikazio zein erakusketa prozesuetan txertatuko dira. Testuinguru horretan, ez da diziplina bat sortuko –uko egiten diot hitz horri–, baina nolabaiteko akordio batzuk adostuko dira eta idatziz jarriko dira. Artearen jarduera profesionalarekin loturiko akordioak. Sareen kohesioarekin eta sendotzearekin lotuak. Erabaki kolektibo premiazkoak hartzearekin lotuak. 30 Esan behar dut, horrenbestez, ezinbestekoa iruditzen zaidala, etorkizuneko arte horri begira, modu transbertsalean txertatzea feminismoak, queer posizioak, ikuspegi postkoloniala, ekonomia berriak eta Lurraren gaineko kontzientzia eta konpromisoa, arretaz erreparatuz Lurrari berari eta bertako biztanleei –gizakiak zein ez– (Haraway 2019; Latour 2008). Posizio horiek, azken batean, bizitza eta zaintza jartzen dute erdigunean, eta, hala, balio-sistemaren birkokatze erabatekoa dakarte4. Halaber, artearen arloko harremanen oreka berrezarri behar litzateke, Seth Siegelaubek 1971n proposatutakoaren haritik: «The Artist’s Reserved Rights Transfer and Sale Agreement» [Artisten eskubide erreserbatuen lagapenari eta salmentari buruzko Akordioa]5. Beraz, artearen etorkizuna jarraitutasunak markatuko duela iruditzen zait. Ez dut sinesten kolapsorik gertatuko denik eta artearen bilakaera errotik aldatuko duenik. Arte-jarduerak bizirik iraun du zeharo beharrezkoa delako, ezinbestekoa bizitzarentzat. Arteak bizirik iraun du bere heriotzen ostean ere, paradoxikoki. [Bere] amaieraren osteko leku batean dago beti. Gainera, Philippe Parrenoren arabera (Lewis 2009), ez 4. Bat nator editorearen posizioarekin, zeina modu esplizituan azaltzen baita prestaketa-oharretan. 5. Garrantzitsua iruditzen zait Siegelauben dokumentu hori gogora ekartzea, artisten eskubideak hobetzen sakatzen baita, bereziki salerosketaegoeretan. Zentzu zabalago batean, premiazkoa iruditzen zait testu horren muina biltzea, kontzientziarako deia egiten duelako eta errespetua eskatzen duelako desregularizazioaren aurrean. Iturria: https:// primaryinformation.org/files/english.pdf. Azken kontsulta: 2021eko azaroak 17. 31 dago inflexio-punturik, ez dugu halakoen zain egon behar: «Apokalipsia jada gertatu da, eta denok atera gara bizirik», dio artistak. Kasu honetan, jarraitutasunarekin batera, eraldaketak gertatzen dira. Erabiltzaileek, eragileek eta sortzaileek erabakitzen dute, elkarrekin, zer pauso egingo dituzten, nolakoa izango den orainaldi eta etorkizun bakoitzeko existentzia. Erreferentziak Christov-Bakargiev, Carolyn. 2012. «The dance was very frenetic, lively, rattling, claning, rolling, contorted, and lasted for a long time». In Documenta 13. Carolyn Christov-Bakargiev koord., 30-45. Ostfildern: Hatje Cantz Verlag. Elgoibar, Ainara. 2018. Vídeo y vidrio: En reflexión sobre Performer/Audience/Mirror (1975), un work study de Dan Graham por Darcy Lang. Doktore-tesia. Universidad de Barcelona/Universitat de Barcelona. Foucault, Michel. (1969) 1979. Jakitearen arkeologia. UPV/ EHU: Klasikoak bilduma. Iturria: https://www.ehu.eus/ehg/ klasikoak/?f=67 Garaigorta, Charo. «El Instituto de los Pasillos Complejos (IdePC)». Kontsulta: 2021eko abenduaren 23an, https:// charogaraigorta.com/es/portfolio/el-instituto-de-los-pasillos-complejos/ García, Dora. 2010. ¿Dónde van los personajes cuando la novela se acaba?. Santiago de Compostela: Xunta De Galicia.