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0 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito 1 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito DATA.MP4 CONSCIENCIA Y EXPERIENCIA HUMANA Autor: Mauro Vaca Benito Tutor: Manuel A. Castro Cobos Curso Académico: 2020/2021 2 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito Indice: 1. INTRODUCCIÓN Y PALABRAS CLAVE 2. OBJETIVOS 3. METODOLOGÍA 4. DESARROLLO 4.1. La consciencia 4.2. Fenomenología 4.3. El ego 4.4. Visión personal del arte 5. REFERENTES 5.1. Bill Viola 5.2. Pipilotti Rist 5.3. Arte fluxus 5.4. Samsara (documental) 6. APORTACIÓN GRÁFICA 7. CONCLUSIONES 8. BIBLIOGRAFÍA 3 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito “La consciencia es la naturaleza dándose cuenta de sí misma”. 4 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito 1. INTRODUCCIÓN Y PALABRAS CLAVE Conciencia Realidad Percepción Experiencia humana Sentimientos y emociones ¿Cuál es la diferencia entre lo que percibe, y lo que se percibe? El tema de este proyecto, es la exploración y reflexión sobre la experiencia humana desde la consciencia. En un intento por comprender que somos, hemos concluido dar a nuestro proyecto artístico un carácter exploratorio, para profundizar y reflexionar sobre uno de los mayores misterios aún sin resolver que conciernen a las personas humanas. ¿Qué es la conciencia? ¿Es todo lo que percibimos real? ¿Qué es la realidad? El tema de la consciencia siempre ha sido un punto de interés alrededor del cual han ido surgiendo las obras y proyectos realizados durante los últimos años de estudio del grado de Bellas Artes. La percepción, los sentimientos, los pensamientos… todo forma parte de la experiencia de la vida. Estar viva implica darse cuenta de una misma y de la realidad circundante, pero también de que algún día todo acabará. La mayoría de personas tienen miedo a la muerte, a la enfermedad, o a distintas cosas que su mente está negando o evitando constantemente. Tomando la creación artística como una herramienta meditativa, intentamos entrar en estados de atención plena, para traer nuestra atención al momento presente y realizar un trabajo de aceptación de la realidad, así como acercarnos a la experiencia del momento presente. Este proyecto será planteado como una experiencia, sin ninguna pretensión de explicar, o referenciar a nada en específico. Mediante un estudio de diferentes autores, veremos distintas propuestas para vivir de una forma más satisfactoria y en conexión con la realidad. Tomando como punto de partida las experiencias vitales, y todo lo que éstas conllevan e implican para una persona, se realizará una videocreación donde se recojan todos estos temas expuestos. No se pretende llegar a ninguna conclusión, ni dar respuesta a nada. La obra será creada para ser una experiencia en sí, para que los espectadores se enfrente a ella. 5 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito 2. OBJETIVOS 1. Explorar y experimentar la identidad personal. Realizar un trabajo de profundización e introspección en uno mismo.(YO) 2. Reflexionar sobre el mundo, los otros seres humanos, y todo lo que percibimos como entes separados del propio individuo que percibe. (NO-YO) 3. Ahondar en el concepto de realidad. Reflexionar sobre la percepción sensorial, la conciencia, y realidades alternativas, como los sueños, o los estados inducidos por drogas. 4. Investigar la experiencia humana vital, y todo lo que conlleva la existencia. Procesos vitales básicos (relación, nutrición y reproducción). Así como las distintas etapas de la vida, y el proceso de muerte. 5. Proceso de investigación teórico de referentes temáticos y artísticos, para la realización de un trabajo académico, que sirva como fuente de inspiración para la posterior creación artística. Profundización en diferentes conceptos para el desarrollo de un discurso artístico coherente que vehicule la obra. 6. Realizar un trabajo de gestión emocional, canalizando mis inquietudes y sentimientos a través del proceso de creación artística. 7. Realización de una videocreación, para que su proceso de creación sirva como medio para trabajar los objetivos anteriores. 6 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito 3. METODOLOGÍA Para el proceso metodológico del proyecto, al tratarse de un trabajo de carácter teórico-práctico, vemos conveniente dividir la metodología en dos partes bien diferenciadas. Por un lado, el proceso de investigación teórico, y de exploración de la parte conceptual de la obra. Por otra parte, la metodología empleada en el proceso de creación de la obra. Parte teórica: La idea primigenia de mi T.F.G., surgió al intentar comprender toda mi obra realizada durante los años de estudio del grado. En un intento por conocer y sintetizar mi obra, realicé esquemas hasta llegar a un tema, que he considerado que puede resumir bien mis intereses artísticos. Finalmente, me decidí por la consciencia y la experiencia humana. A partir de aquí, al tener ya decidido el tema que va a vehicular mi trabajo, comencé el proceso de investigación y profundización, para sentar las bases y dar una coherencia y sentido a la posterior realización de la obra. Este proceso es una parte vital, porque ayudará a materializar ideas abstractas, y servirá de inspiración. A través de esquemas conceptuales recabamos distintos datos para ordenarlos y comprender mejor la esencia del trabajo y todo lo que queríamos transmitir. Junto con una búsqueda de información de distintas fuentes, fuimos profundizando en lo que consideramos como nuestra idea de consciencia y la realidad. En este proceso surgieron nuevas ideas, ya con más coherencia, que nos sirvieron de inspiración para la posterior realización de la videocreación. La gran parte de mis obras tienen un carácter emocional, surgen de ideas difusas, sensaciones, y emociones. Por ello el proceso de investigación teórica es fundamental, para replantearme mis intenciones y ayudar a comprender mejor mis proyectos. A continuación se detalla de manera esquemática las distintas fases que hemos seguido para la realización de la parte teórica del proyecto: ●Elección del tema principal del proyecto: consciencia y experiencia humana. ●Búsqueda de información sobre el tema principal, concreción del índice del proyecto y de los distintos temas a investigar. ●Elección de textos y publicaciones de diferentes autores y autoras de diversos campos. Recopilación de información en páginas web, revistas, artículos y libros. ●Visualización de contenido audiovisual y documentales, para profundizar y comprender mejor la información. Ésta fue una parte fundamental porque nos ayudó con la aclaración de algunos conceptos de difícil comprensión. ●Estructuración del desarrollo de trabajo: sintetización de la información, redacción del texto definitivo, unión y nexo de los distintos puntos. 7 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito Parte práctica: A continuación se desarrolla la metodología del proceso creativo, los pasos seguidos para la materialización de la obra: ●Proceso de introspección mental, como primer paso para comenzar a gestar la idea que vehicula nuestro proyecto. ●Toma de fotografías y vídeos, en cualquier situación, tiempo y lugar, sin ninguna otra pretensión que estar consciente en el proceso. ●Investigación de artistas que trabajan con el vídeo. Investigación y visualización de obras audiovisuales. ●Visualización de los vídeos y fotografías tomadas y reflexión posterior. Experimentación plástica, probando distintas soluciones para la confección del video. ●Realización de un pequeño storyboard para decidir el montaje final del vídeo. ●Edición y montaje definitivo. 4. DESARROLLO La idea de realizar una videocreación surgió por la anterior realización de un proyecto similar: Miradas y emociones (2019) En este video, tratamos el tema de cómo estaban interconectadas las miradas con las emociones. La importancia comunicativa de las miradas y la amplia gama de emociones que puede evocar una mirada de alguien en concreto. El resultado final nos pareció muy satisfactorio y fiel a nuestra estética, por lo que decidimos 8 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito realidad, y despierta un nuevo enfoque de la vida, donde nos despreocupamos de abstracciones mentales, y vivimos plenamente el presente. Obtenemos, de esta forma, una visión más cercana a la realidad, donde la aceptamos tal como se nos presenta, y la experimentamos. 4.3. El ego El ego, como otros términos que hemos estudiado anteriormente, es otro concepto difícil de definir o explicar. Según desde qué disciplina lo analicemos, cambia su significado, incluso dentro de la psicología, cada autor hace su enfoque personal con distinciones. Para este trabajo, tomaremos como referencia las ideas que Osho expuso en su libro, El libro del ego. Este fue un libro que descubrimos, y su lectura nos ayudó a ver la experiencia vital desde otro enfoque, por lo que comenzamos a interesarnos por temas psicológicos y espirituales que derivaron en la posterior realización de obras artísticas sobre estos temas. Según Osho (2010)3, el ego es lo contrario al verdadero ser. El ego es la proyección de la sociedad en nuestra psique. Son todos los condicionamientos sociales que hemos adquirido de nuestro entorno, y con los que nos hemos identificado. Es la idea que otras personas tienen de uno, lo que se espera de nosotros. Y solo uno mismo puede saber quien realmente es. Nadie puede saber nada de tu yoauténtico, de tu esencia. Un recién nacido, aún no ha formado la idea de “yo”, como ente separado del mundo. Simplemente experimenta distintas sensaciones, pero no diferencia su cuerpo del resto de entes. El niño, tiene que hacerse cargo poco a poco de sí mismo, y de su propia existencia. Pero para que esto sea posible, es necesario un sentido de identidad. Cuando un organismo humano comienza a tener consciencia, empieza a percibir tanto el exterior como a sí mismo. Por tanto, forma una idea de si mismo como ente separado al resto, para autoreferenciarse e identificarse. El “yo”. Esto es a lo que Osho llama la máscara del ego. Comenzamos a identificarnos con este personaje que vamos creando, según lo que la sociedad, en este caso nuestros progenitores, nos van inculcando. Este ego se siente bien cuando consigue lo que quiere, y se le premia por ello. Y siempre quiere más, comenzamos así a crear una ambición desmesurada que nos hace ir en pos de objetivos y metas. Debido a esto, basamos nuestra existencia en perseguir esas cosas que la sociedad nos ha dicho que son las que nos harán felices. Y esto es, sin embargo, la misma causa de nuestro sufrimiento. Cuando alguien tiene algo o está en una situación que nosotros queremos pero no tenemos, nos duele, y nos causa envidia y sufrimiento. El ego siempre vive en el futuro, intentando conseguir cosas que no tiene. Como ya hemos dicho, cuando nacemos no tenemos un centro propio, hemos estado 9 meses compartiendo el mismo centro que nuestra madre, así que al nacer lo vamos creando. Y es necesario para referirnos a nosotros mismos, aunque sea algo falso, una ficción. Pero en 3Las citas referidas al Libro del ego hacen referencias a las ideas del pensamiento de este autor, aunque la autoría del pdf de donde hemos extraído la información pertenece a WinuE. 15 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito este caso, es una ficción necesaria, al igual que nuestro nombre. Si profundizamos en nosotros mismos, y nos alejamos de esta idea del yo, con técnicas como la meditación mindfulness, notamos simplemente una presencia, una existencia, el ser. Esto es lo que según Osho realmente somos, y podría compararse con el Dasein de Heidegger o el yo-puro de Husserl. Nace de la atención plena a las sensaciones o a la acción que se esté realizando. El ego es una ficción, por tanto tenemos que alimentarla para que se mantenga. Pasamos toda nuestra vida yendo detrás de cosas que alimentan nuestro ego, como el dinero, un coche, una pareja… Sin aceptar la impermanencia implícita a la vida y a todas las cosas, todo se va a ir, y la muerte se llevará todo lo que poseamos. Nos vamos de esta vida al igual que hemos venido, sin nada. Pero hay momentos en los que nuestra mente se paraliza, no piensa, nuestro ego desaparece. Por ejemplo, cuando dormimos profundamente, sin soñar nada. O el sexo, por la gran cantidad de energía vital que supone, hace que no pensemos, pues estamos inmersos en la experiencia. El ver algo muy bello, como una obra de arte, o un atardecer en la playa, también son momentos que pueden provocarnos una desaparición del ego durante unos instantes, por lo intenso de la experiencia. O incluso el peligro inminente, 16 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito ya que hace que todos nuestros sentidos se agudizan y tomemos decisiones rápidas y sin pensar. Cuando comenzamos a ver nuestro ego como una ficción, lo usamos con sabiduría cuando es necesario, pero no nos dejamos dirigir por este. El resto del tiempo estamos inmersos y profundizando en las acciones a realizar, o en la mera contemplación. Este estado de fluidez sin ego, es muy satisfactorio, y Osho lo identifica con Dios. En esos momentos experimentamos lo real, lo verdadero de la existencia, y ésto es un acto religioso o espiritual. La religión no ha muerto gracias a esos escasos momentos que experimentamos casi todos. Toma nota de ellos, absorbe su espíritu, permite que se produzcan más, crea espacios para que ocurran con más frecuencia. Ese es el verdadero camino para buscar a Dios. No vivir en el ego es vivir en Dios. (WinuE, 2010, p.10) Podemos concluir en que existen 3 ámbitos o 3 partes de una persona. El primero de estos sería la personalidad, es la máscara que utilizamos para relacionarnos con los demás. Tenemos muchas máscaras, según la persona con la que nos relacionemos. No somos iguales con nuestro jefe que con nuestros amigos. Pero ninguna es la real, ninguna es el yo-auténtico. Todo lo que viene de otros es impuesto. Nadie tiene la verdad, solo uno mismo. Nuestro ego siempre está con nosotros, no podemos deshacernos de él. Los condicionamientos sociales que tenemos, nos los llevamos allá donde vayamos. Por lo tanto, para empezar a vivir con mayor autenticidad, el cambio no es de lugar. El cambio tiene que producirse desde dentro. No tenemos que mejorar nada, ni alcanzar nada, porque ya somos todo lo que debemos ser. El cambio, según Osho, reside en abandonar la personalidad. Cuando hacemos esto, surge el segundo “yo”, que es nuestra parte instintiva, los impulsos, la parte animal. Todo lo que la sociedad ha reprimido en nosotros. Y aún más profundo, más allá de los condicionamientos sociales y de los instintos, se encuentra el tercer “yo”, el yo-divino, la mera presencia. El ser. Cuando estamos en contacto con esas tres partes, podemos utilizarlas todas de forma útil y sanas. Un ejemplo de estas tres partes de una persona lo podemos ver en la obra realizada durante el grado para la asignatura de fundición, titulada Impermanencia egoica. Se trata de una serie de tres esculturas de bronce realizadas con la técnica de cera perdida. Se realizaron a través de un molde de 17 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito escayola que copió la forma de mi hombro y mi clavícula. Estas tres piezas de la escultura en bronce son las que intentan representar las distintas capas de mi propio ego. La pieza más fiel al modelo real y pulida, representa nuestra parte más real, la esencia divina, la conciencia pura, desde donde experimentamos la vida. Por ello es la menos deteriorada, y la que conserva el mayor parecido con el cuerpo. La segunda pieza, con algunos vacíos y texturas, sería la parte de los impulsos animales de nuestro cuerpo. Todo aquello que suprimimos debido a los condicionamientos sociales. Muchos de estos impulsos son naturalmente inofensivos, y surgen a la luz por ejemplo, cuando estamos en soledad, ya que nadie nos observa, y al no sentirnos juzgados, podemos sacar esta faceta nuestra. Hay otro tipo de impulsos, como los comportamientos agresivos, que sí que debemos de controlar, porque debemos respetar la integridad de las otras personas. Sin embargo, aunque debamos reprimir nuestra conducta, es lícito sentir todas esas emociones y reconocerlas de un modo coherente y asertivo. Y aquí reside el problema, ya que muchas personas cancelan sentir este tipo de emociones por considerarlas inmorales, y ésto crea conflicto, contradicción y neurosis, porque no podemos renegar de nuestras emociones. Por último, la última pieza y la más deteriorada, representa el ego en su estado puro, el personaje que hemos creado a través del cual nos relacionamos con los demás humanos. Es la parte menos real y más alejada de nuestra esencia, pero no por ello menos importante. Es necesaria, y sin todos los condicionantes sociales que la han formado, no podríamos convivir como sociedad. La importancia reside en ser consciente de su falsedad, en utilizarla de forma útil, pero sin dejarnos llevar por sus anhelos y deseos incesantes. Como hemos visto, la finalidad del ego consiste en crear una identidad separada del resto de cosas, para asegurarnos la supervivencia. Por tanto, este ego siempre opera para aferrarse a la vida, yendo detrás de todo aquello que cree que le aportará felicidad. Pero la vida es un proceso de infinito cambio, toda la materia va cambiando, en este mundo solo existe transformación. Según la tradición budista, todas las cosas son carentes de identidad propia y separada, no tienen una naturaleza intrínseca. Es decir, cuando observamos un árbol, podemos percibirlo como algo separado del resto de cosas, pero realmente es un supuesto que hacemos para referirnos a este, ya que realmente las partes que configuran a ese árbol no están separadas del resto de materia del universo. Lo percibimos separado porque debido a la información que nuestros sentidos perciben, hemos creado una idea de lo que es un árbol y lo identificamos a través del lenguaje. Pero realmente el árbol no puede existir por sí mismo, depende del agua, de la tierra, y de circunstancias pasadas que han dado lugar a que ahora la materia haya adoptado la forma a la que llamamos árbol. Todo lo existente, viene determinado por infinitas causas, que son las que dan lugar a efectos que nuevamente vuelven a ser causas de otras cosas. El ciclo de transformación nunca se detiene, todo lo existente en el mundo está condenado al ciclo sin fin de mutación eterna, nada permanece estático. Y a su vez nada existe separado del resto del universo, todo está unido. Pero nuestro ego nos percibe como separados del mundo, con una identidad propia, y olvidamos que nuestro cuerpo es parte del incesante cambio, y tan solo somos una forma momentánea que la materia ha adoptado debido a infinitas causas previas. Negamos el hecho de que nuestro cuerpo morirá y 18 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito constantemente nos resistimos al cambio, aferrándonos incesantemente a personas, objetos, situaciones, y un sin fin de cosas que también acabarán desapareciendo. La causa de nuestro sufrimiento reside en que no aceptamos la impermanencia, nos resistimos al cambio. 4.4. Visión personal del arte El concepto de arte ha ido cambiando a lo largo de la historia, y a día de hoy no hay una única definición, ni un sistema objetivo para su valoración. Todo es válido, y subjetivo. En líneas generales, puede considerarse arte a cualquier actividad u objeto realizado con fines estéticos y comunicativos, para transmitir ideas, conceptos y emociones a través de distintos recursos plásticos, sonoros, lingüísticos, etc. El arte es un un reflejo de la cultura de una sociedad, y refleja sus características sociales, políticas y económicas. La sociedad, a lo largo del transcurso de los años, ha ido dictando cánones y sistemas de valoración del arte. Así, las clases altas y con poder, o distintos organismos como la iglesia, fueron los encargados de sentenciar que se consideraba arte, y que no. Actualmente, existe todo un complejo ecosistema que se dedica a esta labor, el mercado del arte. Distintos agentes, como instituciones, críticos, artistas y medios de comunicación especializados, se encargan de valorar las distintas obras artísticas contemporáneas, e introducirlas en el mercado capitalista actual, para recibir ganancias económicas. Esto ha hecho que el arte pase a ser una mercancía, con un valor económico. El arte está inmerso en un sistema y ligado a instituciones. El arte ha evolucionado, abriéndose cada vez más a nuevas posibilidades. Las obras contemporáneas son interdisciplinares, diversas, y difíciles de categorizar, todo es válido porque el objeto artístico en sí ha perdido importancia debido a distintos movimientos como el arte conceptual, en los que prima la idea y el concepto antes que el resultado objetual. Este hecho, sin embargo, no ha logrado frenar la mercantilización artística Se ha buscado la forma de poder comprar y vender obras en cierta parte inmateriales, como videocreaciones, performances o happenings. Ciertas élites adineradas influyen con sus compras y ventas en la trayectoria actual del arte, marcando tendencias y modas, sin tener una visión realmente crítica y especializada. Entonces, el valor artístico per se que tiene una obra, se diluye y confunde con su valor económico. Con ésto, no negamos que vivimos en una sociedad donde necesitamos dinero, y el trabajo de un artista debe ser remunerado como cualquier otro. Pero el mercado del arte, es una red que distorsiona y especula con éste, utilizándolo como una herramienta más a su favor, con la que controlar a las masas, imponer nuevos valores y tendencias, y recibir beneficios económicos desorbitados. Basándonos en las explicaciones anteriores, consideramos el arte como una experiencia enriquecedora. La obra posee un valor en sí, por el simple hecho de haber sido concebida como arte. Para el espectador, el valor reside en su experiencia con la obra, percibiendo ésta a través de sus sentidos. Una obra puede resonar con nosotros o no, puede 19 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito gustarnos en mayor o menor medida, pero siempre tenemos una impresión cuando la experimentamos, por tanto la función comunicativa se cumple siempre. Puede ser más o menos acertada a la intencionalidad primigenia que el artista tenía, puede estar ejecutada con mayor o menor calidad técnica, pero siempre es valiosa. Su importancia reside en la intencionalidad del autor, y en su experiencia creativa. Durante la creación artística, se entra en contacto con una realidad sensible e inteligible propia del humano. El arte es una herramienta mediante la que los humanos intentamos entender el mundo, nos permite sacar nuevas conclusiones, reflexionar sobre los conceptos e ideas que inventamos, y entrar en contacto con las partes de nuestra psique más profundas. Cada obra es un reflejo de la esencia de cada persona, la materialización de su modo único de entender la vida, el mundo, y a sí misma. Por ello, cada obra es valiosa en sí por lo que es. Además, la creación requiere de presencia plena, tanto como para la parte conceptual y el discurso artístico, como para la materialización. Confluyen en este hecho los conceptos tan diversos de la fenomenología, el ego y la consciencia. Cuando estamos inmersos en la creación artística, nuestra consciencia tiene una experiencia directa con la realidad circundante, y la traduce a un lenguaje artístico, en este caso audiovisual. Esto hace que nuestro ego no se manifieste, entrando así en un estado meditativo y de calma donde estamos en contacto con nuestra parte más pura. Para la asignatura producción fotográfica y gráfica digital, produjimos un fotolibro titulado Data.jpg, donde se puede ver como utilizamos el mindfulness aplicado a la creación artística. Utilizando la práctica de la atención plena, realizamos tareas cotidianas como hacer la cama, darse una ducha, o fumar, mientras que colocamos una cámara programada para realizar fotografías en secuencia. La idea era transmitir que nuestra actitud ante la vida hace que nos desconectemos de nuestros procesos. Algo tan simple como darse una ducha o saborear una comida que nos gusta pierde todo su interés al automatizar estas acciones. Cuando profundizamos en el momento presente y centramos la atención plena de nuestros sentidos en las sensaciones, somos capaces de disfrutar de la experiencia. Posteriormente a su selección y edición, estas series fueron incluidas como páginas del fotolibro, que trata al igual que la videocreación sobre la consciencia y la experiencia humana desde la subjetividad. Este 20 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito proyecto artístico se centraba en el presente y la memoria, y está ampliamente ligado al actual proyecto, tanto metodológicamente como conceptualmente. Ambos han sido desarrollados paralelamente y se retroalimentan mutuamente. Muchas de las fotografías del fotolibro han sido utilizadas como fotogramas en el video. Pueden considerarse partes del mismo proyecto, lo único que cambia es el resultado final, en Data.jpg hicimos un fotolibro y en Data.mp4 hicimos una videocreación. En la obra audiovisual se exponen temas muy amplios y diversos, presentados desde la perspectiva personal de sujeto-testigo, como son el cuerpo humano y la identidad, la consciencia y la alteración de esta, la percepción sensorial, o la muerte. Todas estan presentadas de forma caótica, inconclusa e irreverente, para crear una sensación de continuidad heterogénea. Al igual que la consciencia, en la obra vemos una secuencia continua de imágenes que se presentan ante nosotros de formas más o menos agradable. No podemos renegar de lo que vemos y sentimos, la única opción es experimentar y aceptar. Se utilizan imágenes y fotos de la realidad circundante, de la cotidianeidad, mediante la cual reflexionamos y profundizamos para estar presentes y atentos. Solo que al igual que nuestro cerebro, en el video se interpretan y distorsionan los recuerdos de forma distinta a lo que realmente son. El agua se presenta de forma recurrente a lo largo del video, por su similitud con la vida y con la consciencia. A modo de metáfora, el agua es el elemento básico y fundamental para la vida, es el canal a través del cual fluye la vida. Y además, el agua que fluye es como nuestra mente, un constante caudal sin forma propia. 5. REFERENTES Bill Viola Bill Viola es un videoartista conceptual nacido en Nueva York en 1951. Siempre ha estado ligado al campo de la tecnología y de los nuevos medios técnicos de grabación y reproducción de imágenes para emplearlos en la creación de sus obras. Sus videocreaciones, videoinstalaciones y performances exploran la experiencia humana. Como él mismo menciona en su biografía de su página web oficial, “utiliza el video para explorar los fenómenos de la percepción sensorial como una vía hacia el autoconocimiento” (Viola, 2021). Sus obras reflexionan sobre inquietudes comunes a todos los humanos, como son el nacimiento, la muerte, la consciencia, la rendición, el dolor o el paso del tiempo. Su obra está influenciada por tradiciones espirituales tales como el budismo zen, el sufismo islámico y el misticismo cristiano. La espiritualidad es un tema que también trata ampliamente y está presente en sus obras, ya que es una dimensión muy importante de su vida. Sus obras son creadas como experiencias para que los espectadores las experimenten de forma directa y personal. Ésto lo lleva a cabo empleando un lenguaje subjetivo basado en los pensamientos y recuerdos personales, pero que a su vez forman parte del imaginario 21 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito colectivo. Así, cualquier persona puede identificarse con la obra e interactuar con ella. Este hecho es sumamente importante para él, cómo pues como dijo en una entrevista: He acabado dándome cuenta de que el lugar más importante en que cobra vida mi obra no es en una galería de un museo, ni en una sala de proyección, ni en un televisor, ni tan siquiera en la pantalla de vídeo, sino en la mente del espectador que la ha visto. De hecho, sólo puede existir aquí. (Cardo, 2020)4 En resumen, como dijo su mujer y directora ejecutiva, Viola “indaga en una búsqueda del significado de las cosas que nos rodean” (Cardo, 2020). Viola tuvo una experiencia traumática y cercana a la muerte en su infancia, donde cayó al agua y estuvo al límite de la muerte por ahogamiento. Por ello, el agua se ha convertido en un eje central de su obra, alrededor de la cual giran muchas de sus creaciones. Conceptualmente, las inquietudes de este artista son muy parecidas a los temas que tratamos en este proyecto y en nuestras obras artísticas. No tanto, sin embargo, la materialización de las obras, ya que sus videocreaciones funcionan muchas veces como cuadros pictóricos en movimiento, utilizando el slow motion y composiciones muy premeditadas e inspiradas en cuadros clásicos. En nuestro caso, tendemos a crear obras más dinámicas y cercanas a una narración más propia del cine o de un videoclip musical. Pero nos sirve de inspiración y de referente temático. La idea de borrar los límites entre el arte, la vida y el espectador está implícito en nuestra manera de trabajar. Así como la influencia de corrientes espirituales, y como centra su obra en la experiencia vital humana. Pipilotti Rist Pipilotti Rist, es el seudónimo de la artista Elisabeth Charlotte Rist. Nacida en Suiza en 1962, es conocida por sus videoinstalaciones de carácter colorista, donde reflexiona sobre temas como el cuerpo humano, la sexualidad y el género. Se define como feminista, tanto ella como a su obra, aunque hay quien pone en duda esto: Su trabajo ha sido criticado por “carecer de crítica” hacia temas sociales y de coyuntura, sin embargo, ella sostiene que respeta el trabajo de otros artistas enfocados 4Cita extraída del artículo Bill Viola: El arte de despertar el alma, del diario digital Crónica Global. (Referencia completa en bibliografía). 22 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito en el miedo y el dolor, pero ella prefiere dar aliento y anhelo en su obra. (Fahrenheit, 2021) Hemos decidido mencionar a esta artista como referente artístico, ya que encontramos distintos puntos de interés comunes entre sus obras y nuestro proyecto. Uno de ellos es su estética visual, muy ligada al mundo de la publicidad, la televisión y sobre todo a los videos musicales. Su estética colorista, emplea tonos muy saturados y brillantes, que personalmente usamos de manera inconsciente al editar fotografías o clips de vídeos para enfatizar la emotividad y expresividad. Además, de que es una forma de distorsionar la realidad percibida, dando una ilusión de subjetividad onírica. Otro de los intereses comunes es su temática conceptual, sobre todo en cuanto a performatividad, y temas como el cuerpo, la sexualidad y el género. Ya que son todas partes fundamentales de la experiencia humana, somos cuerpos que hacen cosas, la consciencia siempre va ligada al cuerpo. Y por último, algunos aspectos clave en su obra, como son el arte como experiencia y el acercamiento al público, que desarrollaremos a continuación para profundizar en ellos. Acercamiento al público y arte experiencial: Como menciona Cristina Fernandez (2013) en el artículo Un abrazo pirata5, actualmente existen muchos problemas de incomprensión en el arte contemporáneo por parte del público común, el que no es experto en el ámbito artístico. Esto se debe a la complejidad de los discursos artísticos de lectura confusa o ambigua. Por ello, el público no comprende la obra y puede caer en banalizar obras de carácter conceptual bajo premisas como “esto también lo puedo hacer yo”. Rist, sin embargo, es capaz de crear obras interactivas y participativas, donde el público puede identificarse con la obra y disfrutarla estéticamente sin por ello dejar de lado la parte conceptual propia del lenguaje artístico contemporáneo. El espectador funciona como parte central y fundamental de su obra. Por una parte, lo acoge en su discurso, porque el cuerpo humano siempre aparece, pero sin ningún contexto histórico, político o cultural. Lo presenta como un simple ser vivo, como cualquier otro, libre de imposiciones sociales y máscaras. Cualquiera se puede identificar con los cuerpos presentes en sus videocreaciones, los cuales funcionan como un cuerpo universal. Además, el público es parte fundamental de sus videoinstalaciones, las cuales no podrían existir sin sus espectadores. Esto se puede ver ejemplificado en su obra Pixelwald (Bosque de píxeles, 2016) la cual consiste en 3000 luces led que cuelgan del techo. Éstas cambian de color porque están sincronizadas a las distintas proyecciones de cuerpos que se ven en las paredes de la sala. (Bartunkova, 2017) Las luces leds representan una pantalla fragmentada en píxeles, los cuales se entremezclan con los cuerpos físicos y virtuales de la sala, todo forma la unidad de la obra. Las proyecciones de 5Artículo publicado en la revista Disturbis, una iniciativa surgida de los Másters de Estética y Teoría del Arte Contemporáneo “Pensar l’Art d’Avui” y “Gramáticas del Arte Contemporáneo” que el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Barcelona impartió en colaboración con la Fundació Joan Miró de Barcelona. 23 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito cuerpos entran en diálogo con los cuerpos físicos de los espectadores, al igual que las luces leds están vinculadas a los píxeles de los videos proyectados. Todo esto culmina con el fenómeno de las fotografías y videos que los espectadores hacen de la instalación, los cuales suben a redes sociales, finalizando así la obra, que va cambiando y mutando incesablemente, yendo y viniendo del mundo físico al virtual, de formas irrepetibles e infinitas según la persona que haga la fotografía en un momento dado, y todos los cuerpos que en ese momento se encuentren en la instalación. Sus obras, aparentemente simples, esconden un profundo discurso que puede leerse de diferentes formas. Puede verse desde la perspectiva de un discurso político-feminista, desde el simbolismo del cuerpo, o desde la performatividad. Vemos muy interesante y cercano a nuestro proyecto, el acercamiento que Rist tiene al cuerpo y a la sexualidad, visto de un modo natural y sin prejuicios. Además, despierta sensaciones, reacciones afectivas, fisiológicas, y emocionales a través de sus videocreaciones, porque nos identificamos con los cuerpos que vemos, y nos activan el nuestro. Su validez, además, viene posibilitada por un ímpetu de reconciliación que se manifiesta en su afán de liberar conciencias y unir a las personas tratando de romper los tabúes relacionados con lo natural, el cuerpo y la desnudez, al mismo tiempo que mostrando una especie de edén perdido e inmediato. Un edén mundano que tenemos cerca pero demasiado descuidado pero que está ahí, más real que los pixeles reproducidos por máquinas sobre una pantalla. ( Fernandez,2013, p. 3) Rist tiene un gran interés por la transformación del espectador. No intenta que su obra sea comprendida y razonada, sino que se experimente, y que el público se enfrente a esta, y a cosas que escapan de su entendimiento, la obra es un acontecimiento. Esto está ampliamente relacionado con los puntos anteriormente expuestos de la fenomenología de Husserl y Heidegger. Debemos experimentar el arte para conocerlo y llegar a él. El arte, ante todo, es un proceso. Rist nos reconcilia con nuestro ser, a través del arte: “intenta eliminar los tabúes relacionados con la naturaleza y con la vida en general. Nos hace entender y nos reconcilia con nuestro origen” (Fernandez, 2013 p. 6). Aunque no se va a desarrollar de manera práctica en este proyecto, por razones de tiempo, dinero y espacio, se puede plantear como propuesta expositiva utilizar la videocreación resultante de este proyecto como parte de una instalación. Nos resulta muy coherente y atractiva la idea de incluir al público como parte de la obra, y aunque no lo 24 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito 7. CONCLUSIONES Partiendo desde la consciencia, hemos dirigido nuestra atención hacia la realidad y todo lo que podemos experimentar. Utilizando una cámara como dispositivo que “captura” esta realidad, hemos recopilado distintos clips de vídeos y fotografías. Estas experiencias quedan registradas y traducidas a material audiovisual. Gracias a la edición digital, hemos modificado y distorsionado las imágenes para crear un resultado final con carácter onírico, donde la subjetividad implícita a la consciencia individual se manifiesta. Gracias a la recopilación de información teórica hemos descubierto nuevos autores e ideas que intentan explorar el campo tan amplio de la consciencia, y en general de todo lo que conlleva vivir siendo humano. Gracias a la asimilación de nuevos conceptos, han surgido nuevas ideas y enfoques que hemos empleado para crear distintas escenas y pasajes de la videocreación. Hemos profundizado en la idea de consciencia plena, y en cómo utilizar la técnica del mindfulness en la creación artística. Siendo conscientes de nuestro ego y los condicionantes sociales implícitos en nuestra personalidad, hemos centrado nuestra atención en experimentar el momento presente sin juzgarlo, para conseguir traducirlo a una obra que reflexione sobre la percepción de un individuo. Como síntesis, mi proyecto puede entenderse (y ese es mi objetivo), como una experiencia, sin ninguna otra pretensión que el placer que me produce la creación, como forma de canalizar mis sentimientos, y reinterpretarlos. Mediante la fenomenología hemos conseguido acallar nuestros procesos mentales y centrarnos en todo cuanto acontece en 31 Trabajo de fin de grado Mauro Vaca Benito nosotros y en el entorno que nos rodea. La cámara es el canal por el cual se produce la catarsis. Entendida como una liberación y purificación emocional a través del objetivo, captando momentos de vida y muerte con los que me identifico. Estas fotografías y vídeos reflejan fenómenos y experiencias de mi vida que han sido trasladadas a mi memoria. Aunque las imágenes tienen una lectura muy íntima y personal, funcionan a través de la subjetividad de la consciencia. Cada persona que se enfrente a la obra sacará sus propias conclusiones pero esencialmente cualquier experiencia puede trasladarse a otro individuo. El resultado plástico final, cumple la función de poder entenderme mejor, a mi mismo, y al mundo con el que convivo, y aceptar todo lo percibido como real. A la vez de materializar un objeto que muestre al mundo mi forma de entender la vida, pues creo que esa es la función que cumple el arte para mi. La necesidad humana de comunicar su verdad. 8. BIBLIOGRAFÍA Páginas web: Abrams, M., (24 de junio de 2020). Bloom Magazine. Bill Viola precursor del videoarte . https://www.bloom-magazine.info/bill-viola-precursor-del-videoarte Baeza, M., (8 de mayo de 2015) La locomotora. Definición de lo indefinible: “Fluxus” https://lalocomotora.es/definicion-de-lo-indefinible-fluxus/ Bartunkova, B., (28 de mayo de 2017) Necsus. Confronting the screen. Pipilotti Rist: Pixel Forest at the New Museum. https://necsus-ejms.org/confronting-the-screen-pipilotti-rist-pixel-forest-at-the-new-museum/ BBC Mundo. (9 de mayo de 2006). Los delfines tienen nombres propios. http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/science/newsid_4754000/4754213.stm Cardo, Y., (9 de febrero de 2020). Crónica Global. 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