The River of Memories : proyecto de Jesús Algovi : Centro Andaluz de arte contemporáneo, Acción, marzo 2019, Galería Weber-Lutgen, Instalación, mayo-junio 2009

1 The River of Memories Proyecto de Jesús Algovi Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Acción. Marzo 2009 Galería Weber-Lutgen Instalación. Mayo-Junio. 2009 3 “The River of Memories” (El Río de la Memoria) es una obra procesual abierta. Abierta a cualquier persona curiosa por la cultura, cercana a la creación, desde cualquier campo y sin fronteras. Profesionales o simples inquietos paseantes… Un vehículo internacional de expresión libre. Es un acto en la búsqueda de la utopía: avivar los espacios expositivos y animar las bases de la cultura contemporánea, alejadas por gélido frío que produce la erudita asepsia, el miedo al rubor de la aparente ignorancia y la incomprensión resultante de la utilización de códigos herméticos. Inicialmente evita el residuo del objeto y lo sustituye por su documento, que representa la memoria de todo el proceso. Este toma cuerpo objetual y se transforma finalmente en obra. Hay una deconstrucción del objeto, de su materia y de su propiedad. Se trata de una purificación casi “chamánica” mediante el fuego. Permanecerá la idea, la inmaterial propiedad del sujeto. Es un intento por recordar a todos: muchos son los caídos, pero pocos los recordados. Anónimos somos todos, solo es cuestión de tiempo, siempre relativo… Es un proyecto que nos habla del tiempo, de lo efímero, como metáfora de la propia vida, de la muerte y de la necesidad del ser humano de dejar algún residuo que sea un testigo de su memoria. La necesidad de perpetuarse, de intentar ir más allá de la existencia limitada que la realidad nos impone, de luchar contra la inexorable caducidad del cuerpo que nos acoge. Como es el caso particular del arte, con el poder de mantener su memoria después de la propia muerte de su autor. Perdurar mediante el objeto (sus obras) que nos mueve al esfuerzo continuo, al sacrificio permanente. La imagen cliché, tan explotada en el celuloide, del romántico artista, de vida atormen- The River of Memories “Finis Gloriae Mundi”. Cráneo humano y sesos de cordero sobre bandeja. Acción de Arte Comestible. Diputación de Sevilla. 1999. Agradecimientos: a todos los artistas participantes en este proyecto, a Ùna Clancy, a los hermanos Rodríguez Tous, a Guillermo, a Ed, a Elena, a Iván Tovar, a José Lebreros, Luisa López y al programa Iniciarte. «The Rives of Memories». © Galería Weber-Lutgen, 2009. Texto: Jesús Algovi Fotografías: Eliodoro Sancho y José Mª R. Tous. Traducción al inglés de Úna Clancy Diseño: deculturas, s. coop. and. Depósito legal SE-2373-2009 Proyecto realizado en colaboración con la Empresa Pública de Programas Culturales de la Junta de Andalucía (INICIARTE: Ayuda a la producción) 4 5 tada y bohemia que alcanzanda “la fama” tras el óbito. Hecho que permite mantener la esperanza a tantos, a la espera de recibir el póstumo premio de la “eternidad” que alimente nuestro difunto ego. Ello conduce en ocasiones a situaciones paradójicas, o que rozan el mayor de los ridículos, o al esperpento. El reality show televisivo es la caricatura deformada de esta realidad. Pero en este río que se llama vida, el tiempo inexorablemente nos hará rodar por su corriente. Desgastará todo rastro supérfluo que hayamos podido grabar en la piedra de nuestra existencia. La erosión del tiempo es implacable. “The River of Memories”, es una obra que proyecté en el año 2001, y que fue publicada con el nombre de “Fire Art” ya en el año 2002, en un texto de Margarita Aizpuru dentro de un libro de artista que se presentó en mi exposición individual en The Air Gallery en Londres en el año 2002. Este tiempo me ha permitido ampliar y enriquecer la idea original que aquí os presento. Está inspirada en «El Río del Olvido», libro de Julio LLamazares, con el que comparto orígenes paternos en ese valle del Curueño. Río descrito en su libro, de las estribaciones montañosas de Picos de Europa. El canto rodado, que es elemento central de la instalación, procede de este lugar. Es la pieza realizada en fundición (bronce y aluminio de 45 x 40 x 30 cm) rodeada con la palabra MEMORIES. Contendrá las cenizas procedentes de la acción del fuego. En la instalación final estará esta pieza integrada junto a otros muchos cantos rodados reales que reproducen la metáfora del río, como el elemento argumental. Es una obra procesual y se trata, a su vez, de un proyecto colectivo. Las fases del proceso eran: 1.ª Convocatoria En septiembre de 2008 realicé una convocatoria pública con una invitación a la participación, donde se explicaba todo el proceso de la acción y su obra final, especificando claramente el no retorno de las obras, así como su cremación. Estaba totalmente abierta a todas las personas que quisieran participar y se invitaba a la difusión del proyec- to. Rescata la idea del mail art, ampliando los ámbitos de expresión y la nueva vía de comunicación que supone Internet. La única limitación era el campo bidimensional pero multidisciplinar: dibujo, pintura, ensayo, poema, música escrita, diseño, planos, texto o imagen, infografía, fotografía, etc. Es decir, cualquier forma de expresión cuyo soporte sea bidimensional, en un formato de proporción DIN A4, en composicición vertical. Lo que cada uno quiesiera expresar libremente y sin censuras. La obra se convierte así en una plataforma libre de expresión. Se admitía obra original, fotocopia o simplemente un e.mail. Se publicó en la página Web: www. jesusalgovi.es/theriverofmemories todas las explicaciones del proyecto, en cuatro idiomas. De esta forma se podía acceder a la convocatoria con todo lujo de detalles desde Internet. Y en esta página se colgará todo el resultado de la obra. 2.ª Recepcion de ideas Junto a la página web, se abría una dirección de correo electrónico (e.mail: therivero- [email protected]) para recibir las ideas y trabajos. Estas obras se rescatarían en la impresora, teniendo así un soporte físico. A su vez, se facilitaba una la dirección postal, para aquellas personas que prefiriesen enviar la obra en soporte físico. Todo aquello que se enviara sería incinerado. 3.ª Documentacion previa del colectivo “El poder te escucha / The Power listening”. Instalación en madera. Medidas variables (orejas 70 x 35 x 25 cm), 1996. Foto Instalación en Galería Isabel Ignacio. Sevilla 1997. Art Chicago 2003. Chicago (EE.UU.). “H2(ART)O” (Performance). CONTENEDORES. VI Muestra Internacional de Arte de Acción. Sevilla 2006. Letras en acero, soldador de propano-oxígeno, piel de cordero, pasamontañas y cubo con agua. 6 7 “Tower”. Acero cortén y poema. 400 cm de altura. Plaza del Pumarejo. Sevilla. 2007. “La Frágil Solidez”. Site Specific / Instalación sonora. Caja de madera (210 x 50 x 40 cm.), vinilo, poema y sonido digital en loop. Galerie Josef Nisters. Speyer (Alemania). 2005. “Silencios”. Instalación (sonora). Papel, madera y sonido digital interior. 200 cm. de diámetro. 2001. Fueron 49 ideas recibidas dentro de los plazos de la convocatoria, que forman parte de la exposición final y que están presentes en esta publicación: José Cala Fontquernie, Frank-Joachim Grossmann, Karen Pullich, Alexander Pawlik, Andreina Scanu, Aiman HH, Ángeles de la Torre, Anna Jonnson, Arnaud Velten, David Toral, César Ripoll, Catherine Weber, Dieter Zurnieden, Elena Toral, Eva Guil, José Luzardo, Félix Hochreither, Fernando Navarro, Hecharry & Errera, Alias Lilo, Inmaculada Cunill, Iván Tovar, Jaime Gil Arévalo, Janette Fu, Jaime Rodríguez, Joe Quixote, José María Baena, Jeff Kunkle, Carmen Aparcero, Lourdes Murillo, María Cañas, Macarena Nieves Cáceres, María Rosa Hidalgo, Bruna Tovani, Paulina Munugarren, Emilio Sola, Paka Antúnez, Miguel Jiménez, Quique Macía, Reyes Muñoz, Kurt Keller, Rocío Arregui, Rinat Etshak, Tomás Cordero, Ùna Clancy, Eva María Espejo, Virginia López y Jesús Algovi. Con dichas obras reproducidas en blanco y negro, elaboro un gran mural-mosaico. El mural, presente en la exposición final, es la copia de los originales, su documento y su simulacro. Las piezas enviadas funcionan respecto al resultado final, como los ladrillos a una casa. 4.ª Acción Se fijó una fecha y horas concretas, en marzo de 2009, para la acción deconstructiva del fuego. El lugar finalmente elegido fue el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En presencia de todo el público asistente y medios convocados se dió inicio a la quema de todos los trabajos presentados en papel, y las impresiones de las imagenes enviadas por e.mail. Las obras estaban en el interior de una caja de madera de 70x35x35 cm. Se realizó como una ceremonia, en el interior de la Sala, antigua Iglesia del Monasterio, con la proyección de un vídeo previo, donde se daba lectura al texto. El acto posterior, símil de una incineración humana en el espacio exterior controlado. 5.ª Instalación final La exposición final fue inaugurada el 8 de mayo de 2009 en la Galería Weber-Lutgen de Sevilla. Realicé una pequeña edición de tres piezas de esta obra procesual. Las cenizas resultantes de la acción del fuego las introduje en la pieza central en aluminio que realicé para este evento. Realicé una caja de luz con la rotulación de los nombres de todos los participantes. Un símil de las placas-ho- menaje a los caídos en batalla de cualquier monumento póstumo de guerra. Fuera de ella, en una línea, nombres de creadores plásticos de Andalucía, que han trabajado con un lenguaje contemporáneo, en las últimas décadas. En la exposición final están presentes: toda la documentación (vídeo en loop de la acción), el mural y la instalación. En multitud de ocasiones hemos escuchado que «El Arte ha muerto». Pero… ¿Qué es el arte?… ¿Esto es arte?… Y si lo fuera. ¿Es una buena o mala obra de arte? Desde los primeros comentarios acerca del arte por Hesíodo entre los siglos VIII y VII a. C., o la descripción del escudo de Aquiles por Homero en la Ilíada, hasta nuestros días, se ha empleado mucha tinta y letra impresa en ello. Y existen muchísimas definiciones que se aproximan. Pero ninguna infalible y absolutamente certera. Es la intangible y sutil cualidad del arte. Desde la famosa definición de Dino Formaggio: «Arte es todo lo que el hombre ha llamado arte» a la de Marcel Duchamp: «Arte es lo que el artista llama arte». 8 9 “Razones de Peso”. Performance multimedia de Jesús Algovi. Festival de Arte de Acción “EL SUREXPRESS...A”. CAS (Centro de las Artes de Sevilla). Sevilla. 28 de Junio de 2008. “El Proyecto Sísifo / The Sisyphus Project”. Obra procesual: pintura, escultura, vídeo y acción. Pero, ¿Qué significa ser artista?. ¿A quién le podemos poner la calificación o la denominación de artista y a quién no?. En el último siglo, el modelo de artista con «éxito» es aquel que alcanza en vida prestigio, fama y riqueza. La consecución de cualquier título oficial de enseñanzas artísticas supone simplemente una especie de garantía de conocimiento que tiene poco o ningún peso como valor dentro del mundo profesional y del mercado del arte. ¿Por qué ocurre esto en el arte?. ¿Qué sucede para que nos resulte, en ocasiones, difícil definirnos como «artistas», o definir a alguien como tal?. Realmente la «profesionalidad» en el arte está mal definida o, al menos, muy difusa. Decía Vlaminck1 que «ser pintor no es una profesión, del mismo modo que no lo es ser anarquista, enamorado, corredor o boxeador. Es un caso de naturaleza». Pero existe el apartado de artista plástico en el régimen de la seguridad social. Si quieres vender una obra y realizar su factura correspondiente debes estar dentro del «sistema» y pagar los impuestos oportunos, como cualquier otra actividad económica y como cualquier otra profesión. No podemos negar que el arte es también una gran industria y un gran motor económico. No sólo de manera directa, sino también como una herramienta de fomento de campos como el transporte, los seguros, la seguridad, las editoriales, las empresas de impresión, las de montaje, y principalmente lo que en la actualidad denominamos turismo cultural. Esto ha potenciado sensiblemente las economías de muchas ciudades: nuevos museos, instituciones culturales, fundaciones, ferias de arte, bienales, etc, que suponen movimientos económicos importantes e inyectan, en muchos casos, grandes beneficios en las economías locales y elevan la imagen o el prestigio exterior de las ciudades . Ejemplos cercanos y evidentes como son Madrid, Bilbao o Málaga. Alrededor de todo este mercado cultural e institucional, hay muchas personas que viven y trabajan por ello y de ello. Los protagonistas imprescindibles de este sistema son los artistas. Y yo me pregunto, desde hace ya muchos años: ¿Por qué hay tan pocos artistas en nuestra tierra que puedan vivir de su trabajo?. ¿Cómo es posible que personas que han dedicado su vida al arte, y que están presentes en toda esta industria, sean los únicos que no pueden vivir de ello, o que lo hacen de una manera totalmente precaria, o necesitan trabajar en otra cosa?. ¿Qué está fallando?. En algunos países europeos han sido conscientes de este problema y el sistema ha diseñado algunas soluciones. El artista, como cualquier otro ser humano, debe tener sus necesidades básicas cubiertas. Sólo así se puede crear. Un artista muerto tan sólo puede crear humus. Este proyecto es un símbolo Es un homenaje al artista desconocido. Al profundo amante del arte que dedica su vida o su tiempo a la creación, sin más resultados que sus propias obras. Al artista que no está en los medios, que no sale en las fotos. Al genio que nunca llegó a conocer el público, o a 10 11 Artistas / obras Frank-Joachim Grossmann José Cala Fontquernie «El Río de la Memoria” Alexander Pawlik «Toguether» Karen Pullich Aiman HH «Amigos para siempre» Andreina Scanu “Artificial Love”. Exposición “CIENCIA, TECNOLOGIA, ARQUITECTURA”. Sala Santa Inés. Sevilla, septiembre 2008. Organizada por AGAAC (Asociación de Galerías Andaluzas de Arte Contemporáneo), en colaboración con la BIACS 3. 1. Vlaminck. Rec. de de Micheli, Mario. «Las Vanguardias Artísticas del siglo XX». Ed. Alianza Forma. Pág. 78. aquel que, aun sin brillar o descubrir grandes secretos, dedicó todo su tiempo libre a producir algo bello. Pequeñas cosas, que como ladillos, como las pequeñas historias cotidianas que no se hallan en los libros de Historia, han construido el gran edificio que llamamos Cultura. Al artista marginal y al marginado. A aquellos que, a pesar de su calidad, abandonaron, frustrados por no obtener respuestas, por no ser lo suficientemente fuertes o duros. O los que lo hicieron decepcionados del funcionamiento del sistema y del mercado del arte. A aquellos que les faltaba la suficiente ambición, como para ver en los demás a contrincantes, y decidieron no entrar en una competición artificial y absurda. A aquellos que no quisieron traicionar sus principios ni a sus compañeros y por exigir una dignidad de la labor del artista fueron expulsados del mercado. A los que no han querido ser políticamente correctos y han renunciado a las exigencias de la moda, negándose a nadar en el mainstream de lo contemporáneo. A los que se niegan a ser artistas cortesanos y pagan el duro precio del desprecio. A los que serán eternos artistas emergentes. Dedicado también a aquel artista anónimo que con su pequeña obra o acción logró emocionar o reflexionar a algunos. Esto es un homenaje a todos los que han trabajado en nuestra tierra, tan anclada en su tradición, en este fenómeno que llamamos arte contemporáneo y que han construído parte fundamental de nuestra Cultura. Y es un homenaje a las ausencias. Jesús Algovi Sevilla, 2009. 12 13 Ángeles de la Torre «Bocetos 3» Anna Jonson Arnaud Velten «Comap» David Toral Catherine Rüdisser-Weber César Ripoll Dono Dieter Zurnieden. «Ornament» Elena Toral. «Menina Machine» ææææææ ææææææ Eva Guil José Luzardo. «Familia Positiva» Felix Hochreither. «Postplatz» Hecharri & Errera Hecharri & Errera Inmaculada Cunill. «Solicitud de vivienda de protección oficial» Alias Lilo. «Apocalipsis» Iván Tovar. «Vela por la paz» 14 15 Jaime Gil Arévalo. «La puerta del infierno» Janette Fu. «This is our childhood» Jaime Rodríguez. «Sustratos» Joe Quixote. «Sus ojos no brillan más» José Mª. Baena. «Azyl» Jeff Kunkle Carmen Aparcero Lourdes Murillo ææææææ María Cañas. «La virtud demacrada» Mª. Rosa Hidalgo Bruna Tovani Paulina Munugarren Emilio Sola Paka Antúnez. Serie «Seguros de Vida» Zenón - Miguel Jiménez Quique Macía. «El Río de la Vida» ææææææ 16 17 Al borde de la desesperación y del oficio, manco y gravemente enfermo de aburrimiento; salvado de la exaltación del vacío tras el cautiverio más largo que hombre honesto haya vivido nunca, pone rumbo, junto a sus trinitarios vengadores, hacia el reino de España. Entre alucinaciones que creía exclusivas de sus noches en vela Miguel de Cervantes Saavedra cumple treinta y ocho años al clavar sus botas frente al portón de su casa en silencio y lo ha vivido todo. O al menos eso piensa. Porque aún le queda por escuchar, abatiéndole desde los pasillos, perforándole a través de los muros y de la soledad de la soledad de la tarde ancha de Castilla, gemidos, gemidos, esos gemidos de cuyo vientre ahora sí, ahora de verdad que sí hubiera deseado no acordarse jamás. Guerra, prisión y cuernos: quésería del arte sin sus enemigos. Fernando Navarro (Tropa de oleaje y sueño) Things I like. When my key goes in the door on the first try. Making someone laugh out loud. Feeling shy around someone I like. When someone makes me laugh out loud. New socks on my feet. Bare feet on warm flat stone. Opening a carton of fresh milk perfectly. Feeling my cheeks getting warm after drinking red wine. Bumping into my father on the street and him asking me to go for coffee with him. Blue. Bonnie Prince Billy’s song: Even if Love. My brother Alexis for recommending Bonny Prince Billy to me. When I get the answers right on quiz shows. Drinking tea. When what I want to say and what I actually say are close. The way my friend Alicia laughs. The smell of coffee on John’s breath. The ocean. Walking in Fanore. Sitting in Fanore. Sleeping in Fanore. Overhearing a conversation between two children … about anything. The funny faces Peadar makes from across the room just for me. Imagining what my life will be like ten years from now. Day dreaming while I sit on buses travelling from Limerick to Galway. Opening my mailbox marked 20 and seeing a letter. Irish stamps which show flowers and birds and print their names As Gaeilge. My Aunty Mary’s hair. The way Joe calls me “Unsie”. Yellow moons. The smell of leather. Waking early in a white light. Soft skin on my skin. Those moments when I feel free. The way candlelight shines in peoples eyes. Peeling oranges. The way one of my students pronounces his “sh’s”. That one of my students trusted me with her story. Felt tip pens. The way my clothes smell after my Mom washes them. Listening to books on tape. When the girl in Dunnes makes conversation with me. Sitting on the ledge beside the fire in my father’s house. Getting e mails from my friend Stephen. Doing the crossword. Finishing the crossword. A painting of a winding staircase by Myra O Reilly. Drinking coffee with Alexis. Snow. Starry nights. The Leonard Cohen line “There is a crack in everything that’s how the light gets in”. The fact that is true. The story of the Little Prince. When my Uncle speaks to me on the phone he always says “I love you”. That Shakespeare described us as “players” and the world a “ stage”. That I believe him. How my Mom tells me that I am always welcome in her home. That Karol can make me laugh from 24,000 miles away. Honey. Brushing my teeth. When my flatmate makes me tea without asking. Guessing the time correctly. Friday afternoons. Walking in Cong with my Mom and her stopping to look at the colours. Sneezing. Hearing someone give a contented sigh. Climbing into bed on fresh linen. Wearing my robe around the house on Saturdays. The night before a long journey. Touching plants. Listening to reviews on the radio. Nick Cave and the Bad Seeds’Weeping song. When Carol cuts my hair and listens when I ask her not to cut too much off. The fact that I can easily fill an A4 page with things I like. For this I am grateful. Una Clancy, Eire, 2009. Fernando Navarro. «Tropa de oleaje y sueño» (Poema) Reyes Muñoz. «Alimentando la libertad» Kurt Séller Rinat Etshak. «Du Siaj» Rocío Arregui. «Ante ti» ææææææ Virginia López. «Sospensione» Eva Mª. Espejo Jesús Algovi. «Agnus Dei» (Acción-edición 2001) Tomás Cordero. «Seguirá siempre igual» Macarena Nieves Cáceres. «Gravitan las agujas». (Poema-objeto) Ùna Clancy. «Things I Like» ææææææ … yo soy la aguja que se desliza, y la que acepta la aguja y la admite en su alma,… Macarena Nieves C ceres Artaud gravitan agujas I si gravitan de los cielos agujas sangrando en desmesura enmudece el cristal de la boca en nubes de cenizas conversando silencios la mirada se aquieta la mesura II duermen sobre rendijas amorosas desilusiones ce idas a mi cintura escarbando con sa a se as por abrigarle se uelos a la vida a n no existiendo III si ardiente toco la tierra siento purgar mi llanto y nace desde la magua anidar esquinas ah el recelo espera: ¿cu ntas punzadas para emprender el olvido? : : : : ú í á á 30 31 32 33 34 35 36 37 The River of Memories Site Specific: Vinilo (pared) e Instalción (hierro, rocas y pintura satinada blanca de poliuretano) en el suelo: 800 x130 cm. Pieza central: fundición en aluminio 50 x 40 x35 cm. Mural: 300 x100 cm. (impresión digital) Caja de luz: 100 x 100 x 12 cm. 45 48 49