Volver al grito de Laocoonte. [Reseña de] Laocoonte de Gotthold Ephraim Lessing; Madrid: Editorial Tecnos, 2015

LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 2 • Nº 2 • 2015 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.1.1234 • PP 99-123 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE /1/ VOL. 2 • Nº 2 • 2015 • ISSN 2386-8449 CONVERSANDO CON Richard Shusterman: pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a la somaestética, por Rosa Fernández Gómez UT PICTURA POESIS Poemas de Lola Andrés y María Alcantarilla TEXTO INVITADO Definición, uso, abuso y propuestas estéticas José Luis Molinuevo PANORAMA LA ESTÉTICA EN LA ENCRUCIJADA DEL PRESENTE Una de las encrucijadas de la estética de Adorno: el arte y la industria de la cultura Luis Merita Blat Arte, producción cultural y acción política: Castoriadis y una consideración integral, democrática y anti-formalista de nuestras capacidades humanas Ana Contursi Identidad en la contracultura: Implicaciones semiótico-intertextuales de la (re)presentación corporal Jonathan Abdul Maldonado Adame y Héctor Serrano Barquín La suerte del fracaso. Lo fallido en la práctica artística contemporánea Susana G. Romanos Condiciones definicionales para el predicado “graffiti” LeonKa Aesthetics and “transcultural” turn Giuseppe Patella MISCELÁNEA Anica Savic Rebac: la erotología platónica y la estética de la ‘interconexión universal’ Tamara Djermanovic Veracidad y verosimilitud en el relato autobiográfico: el valor de la ficción Mikel Iriondo Aranguren La crítica del deseo puro. Razón y evento en Heinrich von Kleist Nuria Sánchez Madrid Infección controlada. Maneras de representar el estado de excepción en el cine de pandemias Roger Ferrer Ventosa RESEÑAS EDITA seyta.org/laocoonte /2/ Excepto que se establezca de otra forma, el contenido de esta revista cuenta con una licencia Creative Commons Atribución 3.0 España, que puede consultarse en http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/es/deed.es EDITA CON LA COLABORACIÓN DE VOL. 2 • Nº 2 • 2015 • ISSN 2386-8449 SEYTA.ORG/LAOCOONTE COORDINACIÓN EDITORIAL Anacleto Ferrer (Universitat de València) Francesc Jesús Hernàndez i Dobon (Universitat de València) Fernando Infante del Rosal (Universidad de Sevilla) COMITÉ DE REDACCIÓN Rocío de la Villa (Universidad Autónoma de Madrid), Tamara Djermanoviü (Universitat Pompeu Fabra), Rosa Fernández Gómez (Universidad de Málaga), Anacleto Ferrer (Universitat de València), Ilia Galán (Universidad Carlos III), María Jesús Godoy (Universidad de Sevilla), Fernando Golvano (Universidad del País Vasco), Fernando Infante del Rosal (Universidad de Sevilla), Leopoldo La Rubia (Universidad de Granada), Antonio Molina Flores (Universidad de Sevilla), Miguel Salmerón (Universidad Autónoma de Madrid). COMITÉ CIENTÍFICO INTERNACIONAL Rafael Argullol* (Universitat Pompeu Fabra), Luis Camnitzer (State University of New York), José Bragança de Miranda (Universidade Nova de Lisboa), Bruno Corà (Università di Cassino), Román de la Calle* (Universitat de València), Eberhard Geisler (Johannes Gutenberg-Universität Mainz), José Jiménez* (Universidad Autónoma de Madrid), Jacinto Lageira (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Bernard Marcadé (École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy), Elena Oliveras (Universidad de Buenos Aires y Universidad del Salvador), Pablo Oyarzun (Universidad de Chile), Francisca Pérez Carreño* (Universidad de Murcia), Bernardo Pinto de Almeida (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto), Luigi Russo (Università di Palermo), Georges Sebbag (Doctor en Filosofía e historiador del surrealismo), Robert Wilkinson (Open University-Scotland), Martín Zubiria (Universidad Nacional de Cuyo). *Miembros de la Sociedad Española de Estética y Teoría de las Artes, SEyTA DIRECCIÓN DE ARTE Y REVISIÓN DE TEXTOS El golpe. Cultura del entorno REVISIÓN DE TRADUCCIONES Andrés Salazar / José Manuel López COMUNICACIÓN EN REDES SOCIALES Paula Velasco Padial DEPARTAMENTO DE ESTÉTICA E HISTORIA DE LA FILOSOFÍA Departament de Filosofia DEPARTAMENTO DE FILOSOFÍA /3/ “Cuanto más penetramos en una obra de arte más pensamientos suscita ella en nosotros, y cuantos más pensamientos suscite tanto más debemos creer que estamos penetrando en ella”. G. E. Lessing, Laocoonte o los límites entre la pintura y la poesía, 1766. /4/ LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 2 • Nº 2 • 2015 • ISSN 2386-8449 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE VOL. 2 • Nº 2 • 2015 PRESENTACIÓN 6 CONVERSANDO CON 7 Richard Shusterman: pensar desde el cuerpo, de la estética pragmatista a la somaestética, por Rosa Fernández Gómez 9-18 UT PICTURA POESIS 19 Poemas de Lola Andrés 21-34 Poemas de María Alcantarilla 35-43 Ilustraciones Laocoonte n. 2 Francisco Leiva 44 TEXTO INVITADO 45 Definición, uso, abuso y propuestas estéticas, José Luis Molinuevo 47-56 PANORAMA LA ESTÉTICA EN LA ENCRUCIJADA DEL PRESENTE 57 Una de las encrucijadas de la estética de Adorno: el arte y la industria de la cultura, Luis Merita Blat 59-73 Arte, producción cultural y acción política: Castoriadis y una consideración integral, democrática y anti-formalista de nuestras capacidades humanas, Ana Contursi 74-85 Identidad en la contracultura: Implicaciones semiótico-intertextuales de la (re)presentación corporal, Jonathan Abdul Maldonado Adame y Héctor Serrano Barquín 86-99 La suerte del fracaso. Lo fallido en la práctica artística contemporánea, Susana G. Romanos 100-112 Condiciones definicionales para el predicado “graffiti”, LeonKa 113-132 Aesthetics and “transcultural” turn, Giuseppe Patella 133-143 MISCELÁNEA 145 Anica Savic Rebac: la erotología platónica y la estética de la ‘interconexión universal’, Tamara Djermanovic 147-158 Veracidad y verosimilitud en el relato autobiográfico: el valor de la ficción, Mikel Iriondo Aranguren 159-172 La crítica del deseo puro. Razón y evento en Heinrich von Kleist, Nuria Sánchez Madrid 173-188 Infección controlada. Maneras de representar el estado de excepción en el cine de pandemias, Roger Ferrer Ventosa 189-205 /5/ LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. 2 • Nº 2 • 2015 • ISSN 2386-8449 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE RESEÑAS 207 Lo trágico como ley del mundo y el humor como forma estética de lo metafísico, Manuel Ramos Valera 209-212 Crítica en acto, Miguel Salmerón Infante 213-215 Pensar la arquitectura: Mise au point de Le Corbusier, Jose Antonio Ruiz Suaña 216-218 Considerar(se) raíz, desarrollar espacio(s), José Luis Panea Fernández 219-221 Volver al grito de Laocoonte, Paula Velasco Padial 222-225 Textos fundamentales de la estética de la arquitectura, Ester Giménez 226-229 La vida en verso. Biografía poética de Friedrich Hölderlin, Carlos Pradas Sanchis 230-233 Honoré Daumier. La risa republicana, Belén Ruiz Garrido 234-236 Distorsiones, Marina Pellín Aznar 237-239 Paseos por Berlín, Fiona Songel 240-242 El baile del espectro, Maite Madinabeitia Dorado 243-246 Cuestiones de marco. Estética, política y deconstrucción, Pablo B. Sánchez Gómez 247-250 Piel de emoción y hueso de artificio, Anacleto Ferrer 251-253 Estética del reconocimiento, Ana Meléndez 254-256 Antes de la última palabra: la historia, el cine, Juan Evaristo Valls Boix 257-260 Hacia una sociología de la música, Ramón Sánchez Ochoa 261-264 Leer a Rancière, Fernando Infante del Rosal 265-268 Ilustraciones de portadillas de Francisco Leiva. Fotografía de portada de Tamara Djermanovic intervenida con ilustración de Francisco Leiva. LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. I • Nº 1 • 2014 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.1.1234 • PP 99-123 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE /207/ RESEÑAS LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. I • Nº 1 • 2014 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.1.1234 • PP 99-123 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE /208/ /222/ LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. I • Nº 1 • 2014 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.1.7648 • PP 222-225 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE Volver al grito de Laocoonte Paula Velasco Padial* Gotthold Ephraim Lessing; introducción y bibliografía de Antonio Molina Flores; traducción y notas de Eustaquio Barjau Laocoonte Editorial Tecnos, Colección Neometrópolis, Madrid, 2015 ISBN 978-84-309-6532-8 Páginas: 240 Una y otra vez repetimos el mismo esquema de pensamiento. Volvemos a los clásicos para estudiar lo contemporáneo. El pasado sirve de guía para descifrar el presente. Lessing volvió a Homero para reflexionar sobre la poesía y, desde la Odisea, apreciar la por entonces denostada propuesta de Shakespeare. La obra del poeta británico no podía alejarse más de los cánones de lo que por entonces era considerado acorde a la academia y, sin embargo, las historias que cantaron los rapsodas son las encargadas de hacer brillar el valor de su obra. Hoy cargamos con nuestros propios problemas. Las artes se han desviado tanto de lo que allá por el siglo XVIII se entendía como tal que ni siquiera podemos diferenciar entre la cosa y la obra en sí. La belleza ha dejado de ser el destino final de la expresión artística, y no siempre el placer estético hace acto de presencia en la visita a la galería. Frente a esta realidad, en la que los últimos coletazos de la posmodernidad continúan aturdiéndonos, la editorial Tecnos recupera el Laocoonte. ¿Puede un texto escrito en 1766 ayudarnos a descifrar y encauzar las prácticas artísticas de la actualidad? ¿Siguen siendo los clásicos textos de referencia obligada para aquél que se adentre en las ciénagas del pensamiento estético? Si no creyésemos en que aún quedan ideas por exprimir en la tinta de las grandes plumas no existirían colecciones como Neometrópolis. La editorial Tecnos ha relanzado su colección dedicada a la teoría y la filosofía del arte, y lo ha hecho por la puerta grande. Tres clásicos son los encargados de acabar con el letargo de esta serie; con ella, vuelven a la vida el Almanaque Dada, la Historia de 6 ideas que redactó Tatarkiewicz y, por último, el Laocoonte de Lessing. Vuelven a la vida cuando nunca fueron declarados oficialmente difuntos. Estos textos, de innegable valor en la historia del pensamiento estético, nunca llegaron a desaparecer por completo del panorama reflexivo: tan solo permanecieron ocultos en su mutismo, dispuestos a dar respuesta a nuevas preguntas a partir de planteamientos pretéritos. Antonio Molina Flores es el encargado de dirigir esta edición, que respeta la traducción realizada por Eustaquio Barjau en 1990. Suyo es también el prólogo a las palabras del alemán, unas variaciones sobre el autor que rescatan datos biográficos y RESEÑAS * Universidad de Sevilla, España. [email protected] /223/ LAOCOONTE. REVISTA DE ESTÉTICA Y TEORÍA DE LAS ARTES • VOL. I • Nº 1 • 2014 • ISSN 2386-8449 • DOI 10.7203/LAOCOONTE.1.7648 • PP 222-225 • SEYTA.ORG/LAOCOONTE notas históricas para señalar certeramente aquellas ideas que merece la pena replantear en nuestro presente. Pero antes de empezar a desgranar las palabras, detengámonos en la imagen. Esta reedición de los análisis de Lessing se inicia con un retrato: el del propio autor. Un retrato que se nos antoja distinto a cualquier imagen que hayamos visto antes del pensador: su cabeza, generalmente representada de manera exageradamente ovalada, como caricatura, pierde estas dimensiones para ser mostrada como un cráneo completamente normal. Vemos al mismo Lessing, pero a nuestra mirada se le ofrece una lectura diferente del mismo rostro. Nos adentramos en los mismos surcos de tinta, en la misma terminología y en las mismas ideas, pero la óptica que adoptamos nos ofrece una visión peculiar. Contemplamos unas facciones mil veces vistas, representadas de una manera completamente diferente sin realizar grandes cambios. Y no sólo eso. Paradojas de la vida, la imagen que nos ofrece el papel es totalmente ajena a las bases de datos de esa conciencia colectiva que es internet. Una colección particular ha custodiado el retrato con celo, de tal manera que la mirada perdida de Lessing ha permanecido oculta hasta que Molina la ha rescatado. Una vez más, lo clásico –el grabado— nos ofrece una visión completamente distinta a la que podríamos tener del mismo objeto de reflexión a partir de lo moderno —las nuevas tecnologías, en este caso—. El retrato de Lessing es toda una declaración de intenciones, el preámbulo perfecto a lo que encontraremos al adentrarnos en la lectura. De todos es sabido que Lessing parte de la figura del Laooconte para analizar las formas de representación de su historia y carácter en los distintos medios. Entretanto, aprovecha para exponer sus ideas sobre el arte, lo bello, el placer estético, lo terrible y lo feo. Sus palabras nos trasladan a los relatos clásicos para reflexionar sobre aquellas cuestiones sobre las que tanto sabían los sabios antiguos y sobre las que tan poco conocen algunos pensadores modernos, aquellos que en tiempos de Lessing erraban en sus apreciaciones y siguen sin dar con las respuestas correctas en nuestros días. Laocoonte versa sobre los límites de la poesía y la pintura, tal y como anticipa su propio título. Ya desde la portada Lessing explicita cuál será su postura: la cita de Plutarco no es baladí. “Se distinguen por la materia y por los modos de imitación” nos dice el historiador griego en la primera página de nuestra lectura. El hecho de que destripe su tesis antes de comenzar sus planteamientos dice mucho del carácter del autor. Las palabras de Lessing son afiladas, directas, incisivas. No duda en cuestionar las propuestas de aquellos a los que dice admirar, y no tiene ningún tipo de reparo en realizar duras críticas a sus rivales. Entre palabras, cuestiones y respuestas construye todo un sistema respaldado en los clásicos cuya finalidad no es otra que encontrar aquellos elementos que separan las artes, los atributos que las hacen únicas y los límites de las mismas. El autor se pregunta qué es lo que distingue a la poesía de las artes plásticas. Para él, la poesía —especialmente el drama— posee la capacidad de recoger lo invisible y ponerlo al alcance de su público. Esto no sólo presupone que, en las artes plásticas, todo lo que es tiene que ser visto, sino que otorga un rol principal a la imaginación del espectador. Así, encontramos un texto en el que se anticipan algunas de las ideas que dieron lugar a lo que hoy conocemos como estética de la recepción: el público no debe limitarse a absorber lo dado por el genio del autor, sino que defiende un tipo de arte en el que quede lugar para la imaginación, en el que el espectador tenga potestad para completar y concluir la obra o, al menos, para recrearla en su Paula Velasco Padial / Volver al grito de Laocoonte /reseñas