Evolución de la programación televisiva en España y la presencia de los contenidos transmedia en la actualidad. Estudio de caso: La serie de ficción Veneno como fenómeno transmedia

FACULTAD DE COMUNICACIÓN GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL TRABAJO DE FIN DE GRADO Evolución de la programación televisiva en España y la presencia de los contenidos transmedia en la actualidad. Estudio de caso: La serie de ficción Veneno como fenómeno transmedia. Autor: Jara Barquín Lianes Tutor: Dª. Virginia Guarinos Galán Curso académico 2019/2020 Resumen: La programación televisiva en España se ha visto influida por el contexto político, económico y social que han definido la oferta de contenidos. Con la llegada de internet, la industria televisiva se ha visto obligada a replantear su funcionamiento y a diseñar nuevas fórmulas para atraer al público. Es en este momento cuando surgen las estrategias transmediales, que consiguen la sinergia entre la televisión y la web, con una oferta de contenidos basada en la participación y la interacción de los usuarios con la televisión a través de las redes sociales. Los contenidos transmedia tienen cada vez más presencia en la programación televisiva de España, adaptando los contenidos tradicionales para conseguir un mayor alcance. A través del análisis de la serie de ficción Veneno que se ha desarrollado como un contenido transmedia siendo todo un fenómeno, se observa cómo las estrategias transmediales consiguen un gran alcance y repercusión en redes sociales. Palabras claves: programación, estrategias, televisión, transmedia, audiencia. Abstract: Television programming in Spain has been influenced, and its content defined, by the political, economic and social context of the country. With the appearance of the internet, the television industry has been forced to change its operation and design new ways to attract audiences. It is at this time, when transmedia strategies are arising, that they are achieving the synergy between television and the web, with content offers based on the participation and interaction of users with television through social networks. Transmedia content’s presence has been increasing exponentially in the television programming of Spain, adapting traditional content to achieve greater significance. Through the analysis of the fiction series Veneno, that has developed as a transmedia content being an unquestionable phenomenon, we can observe how transmedial strategies are achieving a great scope and impact on social networks. Key words: programming, strategies, television, transmedia, audience. ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ...……………………………………….……………….………1 2. OBJETIVOS, HIPÓTESIS Y METODOLOGÍA ……….…………….…………...2 2.1. Objetivos ……………………………………………………….…………….…….3 2.2. Hipótesis ……………………………….……………………….…...…….………..4 2.3. Metodología ……………………………………………………….….……………5 3. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA PROGRAMACIÓN TELEVISIVA EN ESPAÑA ...……………………………………………………………….…………5 3.1. El inicio televisivo. Una programación experimental (1956-1958) …….….…….6 3.2. Auge de la televisión. Una programación en desarrollo (1959-1963) …..……...10 3.3. Período expansivo de la programación (1964-1969) ………..….………..……..12 3.4. Hacia la transición democrática. Una programación incierta (1970-1974) ….15 3.5. La programación en la transición democrática (1975-1982) …………..……...17 3.6. Hacia la televisión privada (1982-1989) ………..…………….…….…….…….20 3.7. Consolidación de las cadenas privadas. Inicio de la programación competitiva (1990-1999) ………………………………………………………….22 3.8. La digitalización, el apagón analógico y la irrupción de internet …………….25 4. MODELO DE PROGRAMACIÓN ACTUAL EN ESPAÑA …….……...………27 4.1. Panorama televisivo en España desde la aparición de Internet …….………...27 4.2. Una nueva programación de contenidos ……………………….………………30 4.3. Los contenidos transmedia ……………………………………….....………….32 4.4. La presencia de los contenidos transmedia en la televisión en España ….…...35 5. ANÁLISIS DE LA SERIE DE FICCIÓN VENENO COMO FENÓMENO TRANSMEDIA …………………………………………………...………………42 6. CONSUMO TELEVISIVO EN ESPAÑA ………………………………………..48 7. CONCLUSIONES ……………………………………………………..………….53 8. BIBLIOGRAFÍA ………………………...……………………………………….56 Relación de Tablas Tabla 1. Ranking de los programas más vistos domingo 25 de octubre en la franja nocturna ……………………………………………………………………………………45 Relación de Figuras Figura 1. Evolución del consumo en los distintos medios de comunicación (2011-2020) ….48 Figura 2. Ranking de programas más comentados (9-15 noviembre 2020) ..……………….51 1 1. INTRODUCCIÓN La programación televisiva es una herramienta que consiste en la organización de los contenidos que van a ser emitidos creando una secuencialidad. Es un concepto que ha estado en constante evolución al estar fuertemente arraigado al contexto político, social y económico. De esta forma, ha ido cambiado su funcionamiento y objetivos, siendo cada vez más los factores que influyen en su elaboración y convirtiéndose en una herramienta fundamental en la gestión televisiva. La programación se ha convertido en un acto comunicativo que forma un “texto televisivo” del que no es sólo importante los contenidos que se emiten en pantalla, sino también el discurso resultante de su recepción. Esto implica la intervención de distintos factores como el sexo, edad o diferencias culturales y sociales de las audiencias para la creación del “texto” televisivo que configura la programación y las estrategias televisivas (Montero y Antona, 2018). Nos aporta incluso una concepción de la personalidad de cada cadena, que puede llegar a condicionar nuestro consumo. “La programación es la conversación que cada cadena mantiene o quiere mantener con sus audiencias. Es además, y como poco, el proyecto intencional de cada una de esas conversaciones” (Montero y Antona, 2018, p.25). Las estrategias de programación surgen como una necesidad para hacer más competente la oferta televisiva y asegurar la correcta gestión de la programación. Estas estrategias dotan de sentido la emisión televisiva de los contenidos y definen las acciones y procesos necesarios para la consecución de los objetivos deseados (Arana, 2011). En España, la televisión sigue siendo el medio de comunicación más consumido a pesar de todos los avances tecnológicos a los que se enfrenta. Se ha visto por tanto en la 2 tesitura de reinventarse y diseñar nuevas estrategias televisivas para asegurar la pervivencia del medio. En este trabajo de investigación haremos un recorrido por las distintas fases que ha atravesado la programación televisiva en España, desde que llegó la televisión en el año 1956 hasta el modelo actual de programación. Al abordar el periodo actual de la programación televisiva en España, nos centraremos especialmente en las estrategias transmediales, que surgen como una necesidad frente al nuevo competidor potencial que es Internet. Para ello, estudiaremos cuándo surgen, en qué consisten y cómo funcionan estas estrategias. Por último, analizaremos su efectividad mediante el estudio del caso de Veneno como un contenido transmedia y el análisis del consumo televisivo actual. La programación y sus estrategias son prácticas que pasan desapercibidas para la mayoría espectadores e incluso para los investigadores, de ahí que no haya gran información y estudios sobre su funcionamiento, objetivos y su importancia en la historia de la televisión. En esta investigación abordaremos por tanto estas cuestiones para conocer y comprender con más profundidad el modelo actual de programación, su razón de ser y su constante reinvención en cada etapa televisiva. Además veremos la importancia que tiene en el resultado del modelo de televisión que tenemos hoy en día. 2. OBJETIVOS, HIPÓTESIS Y METODOLOGÍA 2.1 Objetivos El primer objetivo que marcamos al realizar este trabajo de investigación es recopilar información sobre la evolución de la programación televisiva desde que aparece la televisión 3 en España. Tratamos de conocer con más profundidad el funcionamiento y las características que ha ido adoptado la programación hasta la actualidad. Además, a partir del estudio de la evolución de la programación televisiva en España, pretendemos conocer el nuevo modelo de televisión y analizar cómo las estrategias tranmediales se han impuesto. También, cómo se han ido adaptando los contenidos para conseguir una sinergia entre la televisión y la web. Otro de los objetivos que queremos alcanzar con este estudio, es comprobar y analizar si las cadenas y contenidos que utilizan las estrategias transmediales son las que tienen más audiencia. Además, ver el efecto que provoca producir contenidos transmedia a partir del análisis de la serie de ficción Veneno. Por otra parte, analizar el consumo televisivo desde que se implantó la televisión digital para ver cómo han ido cambiado los hábitos de consumo y cómo la televisión se ha ido adaptando. Por último, con este trabajo pretendemos analizar y comprobar la supervivencia de la televisión y si esa supervivencia se debe a la correcta gestión del medio, así como la importancia que tienen las estrategias transmediales en la pervivencia del mismo. 2.2. Hipótesis En la realización de este trabajo de investigación partimos de la hipótesis de que el modelo televisivo actual es el resultado de los cambios políticos, sociales, económicos y tecnológico, a los que se ha tenido que ir adaptando. En esta adaptación la programación 4 televisiva y la creación de nuevas estrategias han sido factores fundamentales para atraer a la audiencia y asegurar así su subsistencia. Por otra parte, partiremos de la hipótesis de que las estrategias transmediales son las que consiguen atraer a más espectadores gracias a la sinergia que se produce entre la televisión e internet dando paso a un nuevo modelo de consumo. 2.3. Metodología En esta investigación partimos del estudio de la evolución televisiva en España hasta llegar al modelo actual. Para ello, realizaremos en primer lugar una amplia revisión bibliográfica teórica para saber qué ha ido influyendo es su cambio a lo largo de los años y así comprender cómo funciona el nuevo modelo televisivo. La información recogida nos ayuda a recopilar los datos más relevantes sobre la evolución de la programación televisiva para exponer de la forma más clara posible el desarrollo de la misma hasta nuestros días. En la segunda parte del trabajo de investigación nos centraremos en cómo se originan y cómo funcionan las estrategias transmediales y también, su presencia en la programación televisiva de España. Para abordar este apartado, haremos de nuevo una recopilación teórica más actual y debido a que es una estrategia que ha surgido recientemente, utilizaremos herramientas secundarias para analizar y contrastar la información recogida. Estas herramientas consisten en el empleo de datos cuantitativos procedentes de fuentes oficiales de mediciones de audiencia o de estudios realizados con anterioridad. También, analizaremos el consumo de la televisión en la actualidad partiendo de la aparición de la televisión terrestre en España y el surgimiento de un nuevo modelo televisivo basado en su coordinación con internet aprovechando las ventajas que este le ofrece. Para 5 ello, acudiremos a las bases de datos de las propias cadenas televisivas y de webs especializadas en la medición de audiencia para incorporar datos cuantitativos que nos ayuden a analizar cómo funciona el consumo. Estos datos se ofrecerán a partir de una gráfica que muestra la penetración de los distintos medios de comunicación desde 2011, de los que nos centraremos en la evolución del consumo televisivo y de internet. Además aportaremos datos bibliográficos nuevamente para completar la información ofrecida por los datos cuantitativos. Por último, incluiremos un estudio de caso de la serie de ficción Veneno como contenido transmedia para comprobar a partir de un ejemplo qué efecto tienen esta estrategia sobre el consumo televisivo. Para este apartado recogeremos información de cómo se ha comportado esta serie desde su lanzamiento, recopilando y analizando todas las estrategias que ha llevado a cabo. La información recogida para su desarrollo será principalmente de los datos ofrecidos por la propia propia plataforma en la que se emite la serie a través de su portal web y también de diferentes noticias que nos ayudan a contrastar estos datos. Este procedimiento metodológico nos ayudará a desarrollar el trabajo de investigación de una forma completa para poder cumplir con los objetivos establecidos y sacar conclusiones de todo lo abordado. 3. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA PROGRAMACIÓN TELEVISIVA EN ESPAÑA La televisión en España ha estado marcada por diferentes etapas ligadas al contexto histórico, económico y social, que a su vez han ido influyendo en el tipo de programación y en la oferta televisiva. 12 Otra de las estrategias que se desarrollan en ese período es la punta de lanza, colocando un contenido considerado atractivo en el comienzo de la franja horaria. De esta forma, se va arrastrando la audiencia a las siguientes emisiones. Este caso se produjo en los contenidos que comenzaban después del bloque informativo de al medio día, por ser el tramo horario que obtenía más audiencia. Además, en este período se empezaron a realizar y a hacer públicos estudios sobre las demandas de la audiencia, y encuestas con la intención de conocer los gustos de los espectadores y su comportamiento de consumo. Se fomentaba además, la interacción de los espectadores con el medio a través de cartas o realizando encuestas a los suscriptores de la revista Tele Radio (Palacio, 2005). En esta etapa podemos ver una preocupación por agradar al mayor público posible aumentando la oferta de contenidos televisivos, de tal forma que la mayoría de personas pudieran encontrar programas de su interés (Izquierdo, 2016). Se producen además los primeros avances en la práctica de programar agrupando de forma más coherente los contenidos a través del empleo de las primeras estrategias televisivas. Todo esto se vio reflejado en el aumento del consumo televisivo de las familias españolas 3.3. Período expansivo de la programación (1964-1969) Este período es muy significativo para la programación en la televisión de España, ya que se construyen unas bases de programación televisiva para la emisión contenidos. La distribución de las emisiones se realizaban de forma coherente y estratégica para la captación de público. 13 Como definen Montero y Antona (2018), la programación de esta etapa se caracteriza por la construcción de una parrilla puzzle, en la que los contenidos se organizaban para que encajaran de la mejor forma posible. La estructura en las emisiones se mantuvo de forma general en este período con respecto al anterior. No obstante, se produjo un cambio en la organización de contenidos, desarrollando estrategias como la colocación de un programa mástil y también programas 3 que funcionaran como punta de lanza (normalmente las series extranjeras) antes de la franja de noche donde se concentraban los contenidos que generaban más interés. Todo este desarrollo en la programación televisiva, se produjo también gracias al avance que estaba experimentando la televisión como medio de comunicación. En 1964, se estrenaron los nuevos estudios de TVE, donde empezarían a producir series, siendo la primera en grabar El fantasma de Canterville de Oscar Wilde (Herrera, 2016). Se contrató además a más personal y se produjeron grandes mejoras técnicas, lo que permitió una oferta televisiva más abundante y de más calidad y por consecuencia, aumentar el horario de emisiones alcanzando las 10 horas diarias. Los ingresos publicitario aumentaron considerablemente, disminuyendo por tanto los gastos públicos. La publicidad se convirtió en un elemento imprescindible en la programación de la televisión española, creando bloques publicitarios con duración determinada distribuidos por toda la parrilla (Gómez, 1998). Los informativos, los programas de divulgación, educativos y las producciones extranjeras seguían siendo los formatos más recurrentes en la parrilla. Sin embargo, Mástil: estrategia de programación televisiva que consiste en la ubicación de un programa que acoge una 3 audiencia numerosa, entre dos que por el contrario, no son muy exitosos. De esta forma, se pretende que los dos programas débiles se beneficien de la audiencia que recibe el programa fuerte. 14 aumentaron las retransmisiones televisivas de acontecimientos deportivos y de espectáculos en directo y este mismo año se incluye además, el primer gran concurso de TVE, La unión hace la fuerza (Herrera, 2016). En 1965, se realizan los primeros estudios oficiales de audiencias y TVE manifestó este mismo año, su intención de hacer un ajuste en la parrilla en función de los gustos y horarios de las audiencias (Montero y Antona, 2018). Todo esto supuso un gran paso en la práctica de programar, produciéndose una reorganización de las emisiones. El resultado fue una parrilla más organizada, estableciendo una dinámica de programación menos dispersa y más esquematizada por temáticas y por días de emisión. Esto permitía que los espectadores pudieran ubicar y recodar con mayor facilidad el momento de emisión de los diferentes programas. La televisión es esta fase experimenta una gran expansión al exterior, participó en los primeros festivales internacionales y facilitó la compraventa de programas mejorando también la oferta televisiva. Todo esto fue posible gracias al uso de satélites que permitían las conexiones entre países lejanos. En 1966 se inaugura también el segundo canal con el nombre de UHF, que tenía una programación con un alcance más minoritario. Como expone Gómez (1998), se utilizaba como un espacio experimental en el que retransmitir los programas más relevantes emitidos en TVE y para ver la viabilidad de ciertas formas de programación recurrentes en otras cadenas de Europa. Hasta finales de la década de los sesenta, tanto la televisión como su programación no dejaron de evolucionar. Algunos de los programas tenían gran éxito como fue el caso del estreno de El mito de Fausto, la incorporación del género documental con Félix de la Fuente, 15 o Historias para no dormir e Historias de la frivolidad de Narciso Ibáñez. Esto reflejaba el gran alcance de la televisión es esta etapa, llegando incluso a los 3 millones de espectadores (Herrera, 2016). Todos estos avances permitieron asentar un modelo televisivo que servirá de base para el desarrollo de una programación más moderna, en la que la experiencia sobre el medio comenzó a ser notable. 3.4. Hacia la transición democrática. Una programación incierta (1970-1974) Hasta el momento, tanto la televisión como su programación habían estado en evolución y crecimiento constante. Sin embargo, esta evolución se ve perjudicada por la inestabilidad política que caracteriza a este período. La dictadura franquista atravesaba por una fuerte crisis y tras la muerte de Carrero Blanco se producen ciertos cambios en el gobierno, abriéndose paso a uno más progresista con Áreas Navarro. Estos cambios en el gobierno provocaron constantes sustituciones de los responsables de los cargos de Ministro de Información y Turismo y del Director de Televisión. En esta etapa se ve reflejada en las emisiones la dos posturas sociales, una más abierta al cambio y otra sin embargo, anclada al modelo televisivo desarrollado hasta el momento (Gómez, 1998). Se produce en 1973 una reforma del marco legislativo televisivo, pasando a ser considerada como menciona Herrera (2016), como un servicio público centralizado que se regulaba a mediante la legislación de entidades estatales autonómicas. Sin embargo, esto no se produjo así estrictamente debido a que tras la muerte del general Carrero Blanco, TVE se caracterizó por una fuerte censura y manipulación de la información que provocaron un gran 16 rechazo hacia el medio de comunicación, especialmente por parte de los intelectuales. También estuvo marcada por algún avance tecnológico como la llegada de la televisión en color. Con respecto a la programación, se mantiene de forma general la estructura que se había establecido hasta el momento. Los informativos, cine, concurso y entretenimiento se mantenían como las emisiones más fuertes de la programación. La parrilla se había caracterizado por tener una programación horizontal, en la que se mantenían las misma emisiones a lo largo de la semana en las misma franjas horarias para que la audiencia se familiarizara y pudiera localizar los programas con mayor facilidad. A partir de este período, se puede ver cómo esta programación horizontal se combina con una vertical, en la que se insertaban programas diferentes en ciertas franjas horarias, sobre todo en la nocturna. “La programación vertical permite combinar espacios más costosos, como los de producción propia, con otros que requieren menor presupuesto o menor esfuerzo técnico” (Montero y Antona, 2018, p.36). Esto fue así por la incorporación de contenidos de producción nacional y el aumento de la oferta, provocada a su vez por el aumento de espectadores. Este período finaliza con la muerte de Franco, que da paso a un proceso de cambio en la política y sociedad española. Todo esto se ve reflejado en la televisión, que irá dejando atrás un sistema monopolizado y a manos del gobierno. La programación en todo este período franquista se ha caracterizado por su intención de abarcar el mayor público posible, con unos contenidos de carácter generalista fragmentados en temáticas por franjas horarias. Por último, las estrategias más significativas fueron la de formatos de éxitos y la distribución estratégica de contenidos en la parrilla. 17 3.5. La programación en la transición democrática (1975-1982) Tras la muerte del dictador, comienza en España una etapa muy controversa de cambios sociales y políticos que afectaron en todos los ámbitos. En la oferta televisiva se vio reflejada esta etapa de transición hacia la democracia, una temporada inestable donde la censura estaba muy presente y también, de continuos cambios y avances. La televisión tuvo un papel fundamental en la transición democrática como medio de comunicación y la programación se vio incluida. Como explica Martín (2018), “la nueva programación pretendía visualizar de manera clara que el gobierno encabezaba un proceso de cambio y que «su» televisión lo probaba mediante imágenes nuevas y programas y enfoques diferentes” (p.323). Los cambios más significativos se produjeron en las horas de emisión de los espacios informativos. Se utilizaban incluso como un mecanismo de propaganda política y difusión de campaña electoral. Como consecuencia de este aumento, se vieron reducidas las emisiones destinadas a la formación, ya que se introducían como un formato informativo a través de debates políticos o entrevistas (Martín, 2018). Los contenidos infantiles, también vieron aumentadas sus horas de emisión en pantalla, ya que servían de formación para los más jóvenes ante el nuevo contexto. En general, todos los programas que se emitían tenían la intención de educar y concienciar a la sociedad ante el cambio, aspectos que se hacían visible tanto en la primera como en la segunda cadena. La gestión de RTVE también atravesó por un período muy inestable y de cambios constantes. En 1976 fue nombrado como Director General de RTVE, Rafael Ansón, quien se aprovechó intensamente del alcance televisivo para llevar a cabo la propaganda política (Herrera, 2016). Tras el cambio de Gobierno en 1977, con Adolfo Suárez como Presidente del 18 Gobierno, también se produjo una reforma en la estructura y gestión televisiva. Este mismo año se nombró a Fernando Arias Salgado como Director General de RTVE, que sería sustituido en 1981 con la aprobación del Estatuto de RTVE por Castedo Álvarez y este también sería sustituido más adelante. La etapa de Arias Salgado como Director General de TVE, se caracterizó por la una pésima gestión del medio, la corrupción y la manipulación (Herrera, 2016). Sin embargo con el cambio de Gobierno, se produce la consolidación de RTVE como un Organismo Autónomo de carácter comercial, sin verse afectado y manejado por la política. En 1981, se aprobó la creación del Estatuto de la Radio y la Televisión públicas. Como expone Gómez (1998), el Estatuto establecía: El Estatuto considera la radiodifusión y televisión como servicios públicos de titularidad estatal. La gestión de estos servicios se realizará a través del ente público RTVE por tres sociedades estatales: Radio Nacional de España y Radio Cadena Española que gestionarán el servicio de radiodifusión, y Televisión Española (TVE) que gestionará el servicio público de televisión. El estatuto ampara la creación de otras filiales, como son la Orquesta de RTVE o el Instituto de RTVE. TVE está gobernada por un director general; pero bajo el control del Consejo Administrativo de RTVE, constituido por un abanico paralelo al formado por las fuerzas políticas en el Parlamento (p.5758). Todas estas medias se establecieron como denuncia al uso de la televisión con fines políticos y a la manipulación a la que se veía sujeta. Sin embargo, a pesar de aprobar el Estatuto, RTVE seguía teniendo gran intervención del Gobierno ya que era responsable de 19 elegir al Director General del medio, que se encargaba de todas las decisiones de gestión y programación. Por tanto, seguía siendo notable esta influencia del Gobierno. Todo estos cambios una vez establecida la democracia, tuvo repercusión en la programación televisiva. El tiempo de las emisiones religiosas se vieron reducidas y por el contrario, las retransmisiones deportivas ganaron un gran protagonismo en lo que al entretenimiento se refiere. También tuvieron gran repercusión las producciones nacionales, como fue el caso de Curro Jiménez o Verano Azul (Martín, 2018). La publicidad también experimentó un gran desarrollo en esta etapa y participó en el proceso de “resocialización” por el que atravesaba el país. Tuvo también un papel fundamental en la creación de los discursos políticos previos a las elecciones. Palacio (2005), afirma que “la transición estableció, aunque de manera muy rudimentaria, que los discursos de los partidos políticos, reformistas o no, estarían determinados por las formas del discurso televisivo y éste a su vez estaría condicionado por las técnicas publicitarias” (p.100). En definitiva, esta etapa marcó la programación en España, ya que se enfrentó a un contexto muy difuso que termina con el desarrollo de RTVE como órgano autónomo, permitiendo que pueda evolucionar como medio sin estar bajo el mandato del Gobierno. Además jugó un papel estratégico y fundamental como elemento social, ya que ayudó a difundir la cultura del nuevo régimen de libertades al que se abría la sociedad española. Por ello, todos los contenido estaban llenos de referencias y enseñanzas teñidas en forma de entretenimiento, ficción y divulgación. 20 3.6. Hacia la televisión privada (1982-1989) Esta nueva etapa en la programación viene introducida por otro cambio en la presidencia política, con el comienzo de un gobierno socialista liderado por Felipe González. Se produjo nuevamente en esta temporada varias sustituciones en el cargo del Director General de Televisión, siendo en primer lugar José María Calviño, que más tarde, en 1986 sería sustituido por la primera mujer en ejercer este cargo, Pilar Miró. En los últimos años de este período Luis Solana sería el encargado de este puesto. Los cambios técnicos y los sociales también desarrollaron un papel fundamental en la mecánica de la programación. En primer lugar, la popularización y expansión de la televisión en color y la invención del mando a distancia, conllevaron a unas mejoras en las infraestructuras técnicas, desde los aparatos de grabación, hasta las mejoras en edición e inclusión de efectos especiales (Palacio y Ciller, 2018). Todo esto desencadenó que la audiencia exigiera una oferta televisiva más extravagante y novedosa de la que se había emitido hasta el momento. Esto provocó a su vez, que fuera más elevado el presupuesto necesario para desarrollar los programas. La solución a la falta de recursos económicos fue una mayor inclusión de espacios publicitarios en televisión además de subir las tarifas por los spots emitidos. Este nuevo modelo televisivo también fue consecuencia de la supresión de los presupuestos del Estado para el desarrollo del medio. No tuvo muy buena aceptación porque dificultaba al espectador una captación efectiva del modelo de sociedad que había llegado a partir de la transición (Palacio y Ciller, 2018) y la programación estuvo avasallada por un alto contenido publicitario entre los programas. 21 Es en este período donde se empiezan a ver las primeras estrategias para alcanzar el máximo de audiencia posible. Estas estrategias fueron necesarias para la colocación clave de la publicidad para conseguir los máximos beneficios. También, aparecen las primeras cadenas autonómicas, siendo las pioneras la del País Vasco y Cataluña sumándose más tarde otras cadenas autonómicas como la Valenciana, Andaluza o Telemadrid. “Con el establecimiento de estos canales se rompe el monopolio de la televisión estatal y se abre la posibilidad de un modelo de televisión pública alternativa, no centralizada, y más cercana a la realidad social de las comunidades dentro de su área de cobertura” (Gómez, 1998, p.61) . Por otro lado, se reguló la segunda cadena de TVE, UHF que más tarde sería La 2, a través de «Los principios básicos de programación». La segunda cadena servía como una alternativa para los públicos minoritarios que no se sentían atraídos por la programación generalista que ofrecía TVE. La intención con esta cadena era darle una mayor visibilidad sin estar a la sombra de TVE. Sin embargo los esfuerzos fueron dirigidos al éxito de la primera cadena mediante formatos de entretenimiento sobre todo, y la segunda cadena se mantuvo con una programación principalmente cultural, sin una identidad y personalidad propia (Palacio y Ciller, 2018). Se establecieron nuevas franjas horarias, como la matinal y más tarde, en 1986, se amplía el horario a 24 horas de emisiones televisivas rellenando inclusive el horario de madrugada. Por todo el desarrollo y crecimiento del alcance televisivo, los estudios y análisis de audiencia tuvieron un papel determinante en la distribución y construcción de la parrilla televisiva. “En este contexto de competencia, los sistemas de medición de audiencia, 28 competencia entre la abundante oferta, en la que destacar con respecto a las demás cadenas aunque pertenecieran al mismo grupo, era fundamental para atraer a la audiencia. La llegada de internet supuso una remodelación del panorama televisivo, teniendo que adaptarse a una nueva realidad en la que los públicos estarían notablemente divididos entre redes sociales, plataformas online y la televisión, dejando de ser esta última el medio de comunicación preferido en la sociedad, sobre todo entre los más jóvenes. Poco queda de la televisión tradicional donde los contenidos eran generalista en su mayoría. El escenario actual se caracteriza por contenidos dirigidos a las minorías y a públicos específicos, intentando captar la atención de todos los sectores sociales. Por ello, los espectadores encuentran una amplia oferta entre la que será difícil elegir. Es aquí donde internet ha jugado un papel fundamental, ya que permite al espectador elegir el momento de consumir los contenidos. Ante este panorama, los audiómetros y los estudios de la audiencia adquirieron un papel fundamental para conocer los cambios de tendencia en el consumo y saber cómo actuaban los públicos. En la adaptación a este nuevo entorno digital se ampliaron los estudios sobre la audiencia con la introducción de nuevos métodos como las encuestas digitales, la ampliación de la muestra y la investigación de la nueva audiencia social que estaba por llegar (Huertas, 2015). El surgimiento de las plataformas de video bajo demanda, también supuso un impacto negativo sobre la televisión porque cambiaba por completo la naturaleza de la televisión. Así lo aseguran Vázquez, González y Quintas (2019): 29 Se han alterado los factores básicos que definían tradicionalmente la televisión como eran el tiempo (el espectador ya no está sujeto a una parrilla para el consumo de un espacio), el lugar (el acceso a internet facilita el consumo en soportes que van más allá del televisor como son la tableta, ordenador o los teléfonos inteligentes) y los emisores (junto a las cadenas tradicionales conviven otros operadores de muy diversa naturaleza como Movistar+, Vodafone Tv, Facebook, HBO, Netflix o Amazon) (p. 73). La industria televisiva se ha visto obligada a replantear sus estrategias y buscar las ventajas que le podía proporcionar internet y el nuevo contexto social que se estaba construyendo. Como resultado, hoy en día nos encontramos una oferta audiovisual basada en la personalización absoluta y que por las facilidades que ofrece, se convierte en la forma de consumo preferida para los usuarios. Se introdujo entonces el concepto de televisión social que como definen González y Quintas (2015) es un “tipo de televisión interactiva fruto de la convergencia tecnológica en la que los espectadores participan (comentando, leyendo, etc.) en los contenidos a través de redes sociales u otros canales y emplean para ello dispositivos de segunda pantalla” (p.18). La televisión antes se consumía de una forma más individualista, de manera que dificultaba desarrollar otros ámbitos como la interacción social. Sin embargo, con esta transformación de la televisión a una televisión social, permite compatibilizar la experiencia individual y tradicional de ver la televisión, con la posibilidad de estar compartiendo en el momento la experiencia del visionado. Este aspecto es determinante en el éxito de este nuevo modelo de televisión, ya que la aparición de internet y las redes sociales ha desarrollado la necesidad de compartir y comunicar constantemente, especialmente entre la población joven. 30 La televisión social ha dado lugar a un nuevo concepto de audiencia, pasando de ser pasiva a ser una audiencia activa. Se caracteriza por desarrollar un tipo de consumo basado en la multipantalla y multitarea (González y Quintas, 2015). Todo esto da paso a una retroalimentación entre contenidos y público. Estos últimos a través de su intervención en el proceso se convierten en prosumidores, ya que tienen la capacidad de producir, editar o distribuir los contenidos, produciéndose una retroalimentación entre la programación y la audiencia. Por todo ello, la televisión se ha visto en la necesidad de actualizarse y construir un nuevo sistema de programación y aplicar estrategias televisivas novedosas para garantizar la captación de audiencias y por tanto, la pervivencia del medio. 4.2. Una nueva programación de contenidos El impacto tecnológico ha afectado al funcionamiento del medio, las cadenas televisivas han visto necesario hacer un cambio en su identidad televisiva y adaptar su programación y contenidos a un nuevo contexto digital. La programación televisiva se ha enfrentado a una nueva realidad en la que internet es un gran protagonista en el consumo de los usuarios. Esto ha hecho que se hayan tenido que tener en cuenta otro tipo de factores para construir una programación que sea competente y atractiva para los espectadores. Las cadenas televisivas tradicionalmente han tratado de conseguir la fidelización del público en la programación que ofrecían, estructurando los contenidos en diferentes franjas horarias de audiencias y en días determinados creando una serialiadad. Llevaban a cabo una “sinergia programática para tratar de ampliar esa fidelización a un programa a los demás espacios” (García, 2008, p.6). 31 Sin embargo, la fragmentación de los públicos ha dado paso a un nuevo modelo televisivo de carácter social. Como afirma Millán y Ruano (2007), “el concepto de «parrilla de programación» desaparece para dar paso al concepto de «edición», donde es el propio receptor el que organiza y plantea tanto los contenidos a los que desea acceder como la sucesión y orden en que quiere hacerlo (p.93). Por tanto, la organización de emisión de contenidos por franjas horarias pierde sentido y habrá que buscar nuevas estrategias para fidelizar al público, y esta nueva estrategia consistirá en buscar la sinergia web-televisión (García, 2008). Los géneros más recurrentes en las parrillas de programación no han desaparecido, sino que se han transformado para dar paso a una convergencia con las redes sociales. Los contenidos televisivos se han desarrollado para que puedan ser consumidos en diferentes pantallas, sobre todo en los dispositivos móviles. De esta forma, se han desarrollado incluso aplicaciones de las propias cadenas en las que se pueden encontrar todo el contenido que ha sido emitido en la televisión en abierto e incluso, encontrar contenidos exclusivos. Así, surge una televisión “a la carta”, aproximándose al concepto de plataformas de vídeos bajo demanda, facilitando que los usuarios seleccionen aquellos contenidos que están dispuestos a captar en función de sus intereses (Echegaray, 2015). Se han inventado las Smart Tv, “televisores inteligentes” que tienen integrado internet de forma que permite acceder a la web, a las aplicaciones y plataformas de vídeo desde un mismo dispositivo. También contienen funciones como volver a ver todos los contenidos que han sido emitidos durante una semana e incluso una función de grabar la programación para poder verlo cuando el espectador desee. Esto ha sido toda una revolución y ha supuesto un gran avance en el contexto de televisión social, ya que refleja a la perfección la sinergia entre la televisión y la web. 32 Internet por tanto ha sido el principal responsable del cambio en la estructura de la programación y de la producción de contenidos en la actualidad, rompiendo con los factores temporales y situacionales dando paso a una televisión basada en unos contenidos orientados a su explotación mediante la web creando una comunidad online aumentando su alcance y quedando cada vez más alejada la televisión tradicional. Ser conscientes de la existencia y de la importancia de estos nuevos espectadores, ajenos a la parrilla y muy sensibles a la conversación en redes sociales, ha sido el primer paso para buscar soluciones que permitiesen complementar unas mediciones que empezaban a resultar insuficientes. (Neira, 2015, p.52) Es así, como nacen los contenidos transmedia, que permiten esta sinergia entre televisión e internet imprescindibles para que las cadenas construyan su nueva identidad a partir de la incorporación de estos contenidos en sus parrillas. 4.3. Los contenidos transmedia Los contenidos transmedia son el resultado de la convergencia de la televisión con internet, dando paso a un nuevo universo. Se ha desarrollado un tipo de narrativa transmedia que fomenta la participación de los espectadores en los contenidos. Fuente, Cortés y Martínez (2016) apuntan: Hablamos de un fenómeno consolidado, una técnica narrativa que consiste en contar una historia a través de múltiples plataformas y formatos, utilizando los recursos propios y únicos de cada medio para desarrollar y expandir la historia, e incluyendo la participación y contribución de los usuarios. Son historias 33 ideadas desde su inicio como transmedia y abiertas a incorporar la experiencia del usuario, en las que la frontera entre el producto y el consumidor se disuelven (p.31). Las estrategias transmediales se aplican sobre los contenidos tradicionales, es decir, que se combina los programas y géneros con los que el público está familiarizado con la integración de aspectos que permiten la interacción simultánea con los espectadores. De esta forma, pueden estar presente los dos tipos de consumo, uno basado en el consumo tradicional y otro, que permite desarrollar la interactividad y participación de los usuarios más activos en las redes sociales. La función principal del desarrollo de esta narrativa transmedia es captar a esa audiencia activa en las redes sociales, especialmente los jóvenes ya que su forma de consumo se ha transformado en los último años incorporando una forma de consumo basado en la multipantalla y la interacción online. Además, es imprescindible generar un hábito de consumo en estos usuarios ya que son los consumidores del futuro por lo que el éxito del medio de comunicación dependerá de estos (Vázquez, González, Quintas, 2019). El objetivo de las empresas televisivas es conocer con más profundidad estos hábitos de los espectadores y analizar qué programas son los que generan más impacto entre los usuarios. Ahora es más importante conocer estas tendencias debido a la abundante competencia que hay, para ofrecer una oferta exclusiva que genere impacto sobre todo en las redes sociales. “El interés de la empresa audiovisual por conseguir el beneplácito de la audiencia social comienza a ser casi tan importante como contar con la bendición del espectador convencional” (Neira, 2015, p.54). Los contenidos transmedia ayudan a las empresas a conocer mejor a los espectadores porque pueden analizar la reacción a los contenidos, “más basada en la relación emocional 34 con el contenido que en el número de televisores encendidos y las miradas clavadas en la pantalla” (Neira, 2015, p.54). La tendencia de los usuarios de las redes sociales de compartir sus opiniones y sensaciones ha hecho que la industria televisiva pretenda convertir el visionado de la televisión en toda una experiencia. De esta forma se genera un diálogo entre los espectadores en las redes, captando así a más usuarios atraídos por dicho diálogo. Sin embargo, esto provoca un cambio en la consideración de la audiencia, en la que ya no sólo se tiene en cuenta al número de espectadores que han estado tras la pantalla en el momento de la emisión de un programa, sino que se tienen en cuenta esa audiencia que se genera en diferido que funciona a su vez como un “creador de respuestas y de nuevos textos transmedia” (Deltell et al., 2013, p.351). Los contenidos transmedia al fomentar la participación y el flujo de comentarios y experiencias de los espectadores, funcionan como un elemento promocional. Mientras más acogido haya sido un contenido por los usuarios internautas y más debate haya generado se hará más conocido entre los usuarios. Esto es un factor fundamental ya que a parte de la autopromoción de las propias cadenas de sus contenidos, internet y sobre todo las redes sociales, generan una difusión de los contenidos emitidos que permiten captar a otros públicos que las cadenas no contaban en un alcance inicial de audiencia (Neira, 2015). Por ello, las cadenas de televisión se esforzarán para ofertar contenidos que tengan esta posibilidad de interacción y que llame la atención de los usuarios para provocar un boca a boca masivo y que el programa tenga un mayor alcance. 35 4.4. La presencia de los contenidos transmedia en la televisión en España Las estrategias transmediales están muy presentes en la oferta de contenidos de las cadenas de televisión españolas. Estas estrategias fueron principalmente visibles en la ficción debido a que es el género que consigue captar a un mayor share de audiencia colocado 7 normalmente en la franja de prime time. Han sido muchas las series españolas que han conseguido una gran repercusión por redes sociales originando un gran fenómeno fan. TVE no ha dudado en explotar esta nueva narrativa transmedia para captar a los usuarios. Este es el caso de El Ministerio del tiempo (2015), que ha sido todo un éxito y ha generado una narrativa transmedia en todos los sentidos, logró tener una gran repercusión en las redes sociales sobre la que se creó una comunidad de fans, convirtiéndose en una de las series más premiadas y reconocidas internacionalmente (Scolari y Establés 2017). A partir de esta serie se han creado todo tipos de contenidos, como podcast, novelas e incluso un capítulo grabado en realidad virtual que permitía a los espectadores recorrer los escenarios de la ficción e incluso interactuar con los personajes, lo que fue todo un éxito por ser la primera serie que lograba esta inmersión de los públicos en la propia serie (Scolari y Establés 2017). Las demás cadenas televisiva no se han quedado atrás en la incorporación de las estrategias transmediales en sus contenidos de ficción. Antena 3, emitió su serie El Barco entre 2011 y 2013 en la que explotó las estrategias transmediales y fue “concebida como la primera serie española con una estrategia de marketing 360º plena” (Deltell et al., 2013, p.350). Su estrategia estuvo orientada a atender al fenómeno de multipantalla (Deltell et al., 2013), que obtuvo un buen resultado ya que consiguió un gran éxito en las redes sociales. Share hace referencia al porcentaje de audiencia alcanzado aplicado a la industria televisiva. 7 36 Por otra parte, Mediaset también ha empleado estas estrategias en sus contenidos. La serie El príncipe que comenzó a emitirse en 2014 fue todo un éxito entre los espectadores que traspasó además la segunda pantalla. Se creó todo un fenómeno a su alrededor, siendo unas de las series más vistas del momento con altos niveles de share. Debido a su elevado alcance, se filmaron tres finales alternativos, de los que sólo fue emitido uno de ellos en Telecinco. Los otros finales alternativos fueron puestos a la disposición de la audiencia a través de la venta de un Pack de DVD que contenía la serie completa además de estos finales. No obstante, las estrategias transmediales no solo están presente en las series de ficción, sino que hay multitud de recursos introducido en los distintos programas para asegurar esta experiencia de visionado basado en la multipantalla. Aguilera y Marta (2015) explican: La televisión crea distintas vías de participación con productos transmedia que ofrezcan valor añadido y personalicen la experiencia televisiva: votaciones online, impresión de comentarios en la pantalla, juegos, publicidad interactiva, contenidos exclusivos en los medios sociales y en las webs de la cadenas de televisión, chats con personajes y personalidades, etc. (p. 86) En la actualidad, en la mayoría de los programas televisivos se coloca una sobreimpresión en la pantalla con un hashtag que indica el identificador del programa para que pueda ser comentado en las redes sociales, especialmente en Twitter. Esto permite desarrollar un hilo de conversación y facilitar la participación de los espectadores, por lo que se ha constituido como una herramienta fundamental para las cadenas para poder analizar las impresiones de los usuarios sobre las emisiones en directo (Aguilera y Marta, 2015). Además, 37 se genera un flujo de contenidos televisivos en la web que favorece a la televisión en la captación de nuevas audiencias. Ha surgido también nuevos formatos basados en la naturaleza de una narrativa transmedia. Este es el caso Zapeando que se emite en La Sexta, un programa que gira en torno a los contenidos más virales y llamativos que se encuentran en la web o en las redes sociales y también los momentos más destacados en televisión. Zapeando incita a la participación activa de los usuarios a través de preguntas o dudas planteadas a través de las redes sociales y que son posteriormente resueltas en el programa, o con una sección específica en la que se dedican a revisar los comentarios escritos por sus espectadores. Este formato tiene éxito principalmente entre los jóvenes ya que son los que tienen una mayor participación en el diálogo social que se genera. Mediaset es la empresa televisiva que produce más reality-show en los que aplica todas las estrategias transmediales posibles para garantizar el éxito. Así se ha reflejado en Supervivientes, que ha logrado convertirse en líder de audiencia mientras es emitido, ya que a parte de generar morbo mediático con los concursantes famosos que participan, despliega toda una estrategia transmedia con la incorporación votaciones a través de una aplicación específica durante las galas del programa en las que los espectadores pueden tomar decisiones a cerca del transcurso del mismo. Además, genera todo un diálogo en redes y un universo mediático que también favorece a los concursantes ya que aumenta su popularidad. La isla de las tentaciones también ha sido un caso muy significativo en cuanto a la narrativa transmedia y todo un fenómeno en las redes sociales. Es un formato que consiste en que ambas partes de una pareja superen el reto de ser fieles estando en villas separadas de un resort de lujo y rodeados por solteros que tienen como objetivo conquistar a las parejas. Este 44 fue seguida principalmente por un público joven, aunque también el alcance fue amplio entre un público más maduro, lo que consiguieron atraer a una buena parte de la audiencia creciendo considerablemente así el número de suscriptores a la plataforma de pago. Incluso, su estreno se produjo a nivel internacional a través de Atresplayer Premium Internacional y fue gratamente acogida por los espectadores, especialmente en Latinoamérica y una buena parte de los hispanohablantes de EEUU, según Atresplayer Premium (2020) informa. El éxito que tuvo la serie en la plataforma digital se vio muy reflejado en las redes sociales posicionándose como uno de los temas más comentados en Twitter con el hashtag #Veneno el día de su lanzamiento. Según los datos expuestos por Atresplayer Premium (2020), la serie consiguió ser tendencia en redes sociales, especialmente en Twitter donde se alcanzaron más de 7.900 tuits de los que 4.900 eran de autores únicos, además de alcanzar más de 5,3 millones de impresiones positivas en su mayoría. Además en esa misma semana el perfil de las redes sociales de la serie alcanzó más de 800.000 visitas (Atresplayer Premium, 2020). Esto supone todo un éxito debido a que la serie de ficción fue únicamente estrenada bajo la plataforma de pago. Tras el estreno del primer capítulo, la grabación de la serie se vio interrumpida debido a la crisis sanitaria del COVID-19, por lo que no podían seguir ofreciendo de forma continuada los episodios al no estar grabada la serie en su totalidad. Atesplayer Premium atrasó la emisión del segundo episodio tres meses, siendo lanzado el 28 de junio y los seguidores tuvieron que esperar hasta que la plataforma anunciara el lanzamiento de los siguientes capítulos. Una vez reanudado el rodaje, tanto la cadena como a través de las redes sociales, se anunció el regreso de Veneno en Atresplayer Premium el 20 de septiembre con el estreno de 45 un capítulo cada domingo. Sin embargo, Atresmedia organizó un evento especial con la proyección de los dos primeros capítulos de la serie y el tercero en primicia, tres días antes de su emisión en la plataforma, el 17 de septiembre en 225 cines de toda España. Este evento fue promocionado por todas las redes e incluso por televisión y su estreno en cines resultó todo un éxito en taquillas. Debido al fenómeno que ha supuesto Veneno desde su estreno, Antena 3 anunció la difusión de los dos primeros capítulos en abierto el domingo 25 de octubre, a pesar de que la serie fue pensada para su emisión exclusiva en la plataforma. Coincidía además con el lanzamiento del último capítulo en la plataforma Atresplayer Premium. Este mismo domingo Veneno arrasó con una gran audiencia por partida doble y Antena 3 emitía los dos primeros capítulos de la serie ocupando las franjas de prime time y late night. Tabla 1 Ranking de los programas más vistos domingo 25 de octubre en la franja nocturna Fuente: Adaptado de Barlovento Comunicación (2020) Antena 3 se convirtió en el líder de audiencia durante la franja horaria nocturna anotando una cuota de pantalla del 14,9% en el primer capítulo y 18,9% en el segundo. Cadena Programa Espectadores Share (%) Antena 3 Veneno: La noche que cruzamos el Mississippi 2.543.000 14,9 Antena 3 Veneno: Un viaje en el tiempo 2.389.000 18,9 Telecinco El debate de las tentaciones 2.003.00 17,7 La 1 Película de la semana: Loving Pablo 1.614.000 10,2 46 Consiguió superar a Telecinco con El debate de las tentaciones como se muestra en la Tabla 1, un rival difícil de superar ya que se situaba desde el estreno de este reality como líder en audiencias. También consigue acumular más cuota de pantalla que La 1 que apostaba por Loving Pablo como película de la semana. La estrategia que llevó a cabo Atresmedia con la emisión de los dos primeros episodios de la ficción fue todo un acierto ya que aprovechó el fenómeno que se había generado en las redes tras su emisión en la plataforma, logrando arrasar una vez más con la serie de “Los Javis”, pero esta vez emitida en abierto en Antena 3. La forma en la que Antena 3 estrenaba la serie en abierto se asemeja a la tendencia de consumo que ofrecen las plataformas de video bajo demanda. Esto es así por la difusión de dos episodios en lugar de uno cada semana como se ha programado tradicionalmente las series de ficción en televisión. Además, a pesar de que la emisión en abierto fue todo un éxito, la cadena decide no emitir más episodios de forma gratuita, provocando una gran expectación de cómo continúa y finaliza la serie a los seguidores de la serie en abierto. Esto supuso otra estrategia con la que Atresplayer Premium alcanzó un nuevo récord de suscriptores en la plataforma (Objetivo TV, 2020). La ficción ponía a su fin en la plataforma de Atresmedia también el domingo 25 de octubre. El mismo fin de semana Veneno se convertía en el contenido más visto por los suscriptores, “tal ha sido la repercusión alcanzada por 'Veneno' que este fin de semana los ocho episodios de la serie y el 'EVENTO! Veneno' que se emitió como previo al final fueron los nueve contenidos más vistos de la plataforma” (Objetivo, 2020). Además, la serie no sólo arrasó en la plataforma, sino que este éxito se vio reflejado en las redes sociales. Veneno dejaba una audiencia social en Twitter que superaba incluso a la alcanzada en su estreno el 29 de marzo. Como expone Objetivo TV (2020) la ficción 47 acumulaba hasta 18 millones de impresiones en Twitter, además de 52.900 tuits de los que más de 7000 fueron de autoría propia, incluso se colocaba en la primera posición en tendencias el sábado 28 de marzo. Después de haber sido emitida al completo, la serie de ficción anunciaba su estreno el 19 de noviembre en la plataforma HBO Max, pasando a estar a disposición de los usuarios estadounidenses y latinoamericanos. De esta forma consigue un mayor alcance internacional gracias a la difusión masiva que ha tenido por redes sociales. !Veneno ha sido todo un éxito desde el anuncio de su lanzamiento en Atresplayer Premium y ha generado un auténtico universo en redes sociales donde la interacción ha sido muy activa sobre todo en los días de estreno. La plataforma ha desarrollado una buena estrategia ya que empezó con una gran campaña de promoción que fue creando expectativas provocando que su estreno lograra una gran acogida por parte del público, incrementando incluso los usuarios suscritos. Además, Atresmedia supo aprovechar los beneficios de que la serie tuviera una gran repercusión en las redes sociales para emitirla más tarde en abierto arrasando nuevamente. Incluso llevando la ficción a los cines, una estrategia que no que había visto antes en España, logró atraer a una gran cantidad de público. Esta serie por tanto, ha explotado desde su inicio todas las ventajas que le podía ofrecer el universo transmedia y ha logrado causar sensación entre los usuarios traspasando esa popularidad a la televisión en abierto y a la gran pantalla, en incluso a nivel internacional. Además, ha sabido posicionarse con una trama que da visibilidad al colectivo LGTBI para lograr una mayor inclusión social del mismo. Así lo exponía la cadena, “se han tenido en cuenta valores como la igualdad, la inclusión o la visibilidad” (Atresplayer Premium, 2020). Por esta misma razón, la serie de ficción ha conseguido el Premio Iris de la Crítica el 20 de 48 noviembre de 2020. El resultado ha superado las expectativas en todos los sentidos por lo que ya rumorean los propios productores sobre una segunda temporada. 6. CONSUMO TELEVISIVO Desde que se introdujo la televisión digital en España, el medio de comunicación ha atravesado por un período de incertidumbre y cambios en el mercado, adaptándose paulatinamente a un nuevo contexto de consumo social en el que la audiencia adopta un gran protagonismo a la hora de la producción y emisión de contenidos. Se ha tenido que enfrentar también a la penetración de internet en la sociedad que ha llevado a una transformación completa en el hábito de consumo de los usuarios. Sin embargo, la televisión sigue siendo el medio de comunicación más consumido hasta la actualidad, así lo muestra la Figura 1 que tenemos a continuación. Figura 1 Evolución del consumo en los distintos medios de comunicación (2011-2020) Fuente: Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (2020) 49 Desde el año 2011, la televisión ha mantenido su nivel de penetración en la audiencia a rasgos generales sin sufrir una fuerte bajada ninguno de los años consecutivos. Este año, 2020, la televisión ha alcanzado un 85,9% de penetración en la audiencia, subiendo levemente desde 2016 donde experimentó una caída más notable como se observa en la Figura 1. Este mismo año el incremento del consumo televisivo se ha visto provocado entre otros factores, por la crisis sanitaria del COVID-19 que obligó a la población a tener que atravesar un período de confinamiento domiciliario como medida de seguridad y prevención ante el virus. Los datos ofrecidos por AIMC (2020) muestran cómo el uso de internet por parte de la audiencia no ha parado de subir en grandes porcentajes desde el año 2011, logrando colocarse en 2020 con un 81,6 % de penetración, 3,9 % menos con respecto a la televisión este mismo año. Es decir, no es que la televisión haya sufrido una bajada considerable en el nivel de penetración en la audiencia, sino que internet no ha dejado de crecer desde 2011 donde se situaba muy por debajo de la televisión con un índice del 42,2% frente al 88,5% que alcanzaba la televisión. A través de la Figura 1 se puede ver cómo internet ha ido superando a los medios de comunicación tradicionales posicionándose como un competidor muy fuerte entre los demás medios. La televisión sin embargo, ha conseguido adaptarse al nuevo modelo de consumo desarrollando un tipo de estrategia en la que elabora sus contenidos de cara a provocar impacto e interacción a través de las redes sociales. El medio ha explotado el universo transmedia creando una mezcla perfecta entre web y televisión consiguiendo captar la atención de aquellos públicos internautas además de construir toda una comunidad de 50 espectadores que siguen los contenidos de forma simultánea a través de las redes sociales y la televisión. !Todas las estrategias que las cadenas de televisión han desarrollado han tenido buenos resultados y la repercusión de los contenidos televisivos por redes se han hecho visibles. La televisión por tanto también consigue ofrecer ventajas a las redes sociales ya que parte de sus contenidos gira en torno al material generado por el impacto de los usuarios a partir de los contenidos televisivos. La importancia que ha supuesto esta nueva forma de consumo basada en la multipantalla ha transformado la forma de contabilizar y analizar a la audiencia. El mercado televisivo analiza dos tipos de audiencia como consecuencia del nuevo contexto de consumo social, la primera consiste en la audiencia off line que se trata de la medición tradicional de aquellos usuarios que han visto una cierta emisión a través de la televisión. La segunda se trata de la métrica de la audiencia on line, respondiendo al sector de la sociedad que desempeña la modalidad de consumo social (Barlovento comunicación, 2019). Hoy en día, para obtener datos fiables a cerca del alcance que ha obtenido una emisión en televisión se habrá de tener en cuenta también al público que no lleva a cabo el acto de consumo en el momento preciso de la emisión sino cuando les resulta más conveniente. Los análisis sobre la audiencia on line son muy importantes para las cadenas para saber qué aceptación ha tenido un determinado programa y si ha sido positiva. Es por ello que estos datos son generados constantemente y ofrecen una gran información a las empresas televisivas para determinar las acciones futuras en la programación de las emisiones. Kantar Media es una empresa especializada en la medición de audiencias de los medios de comunicación y ha ofrecido los siguientes datos sobre los programas de televisión más 51 comentados en la red social Twitter por los usuarios en la semana del 9 al 15 de noviembre de 2020. Figura 2 Ranking de programas más comentados (9-15 noviembre 2020) Fuente: Kantar Media (2020) Nota. Esta figura muestra el ranking de los programas televisivos más comentado en la red social Twitter entre los usuarios. Se muestran los datos de las impresiones por parte del público refiriéndose a la cantidad de veces que un tuit sobre el programa ha sido visto; el número de autores únicos que han generado tuits sobre la emisión y por último el número de tuits total generado sobre el programa. Además de ser los más comentados en redes, también han obtenido una exitosa acogida entre el público en su emisión en abierto. Según los datos de audiencias televisivas aportados por Ecoteuve (2020) ofrecidos por Kantar Media, Mask Singer: Adivina quien 52 canta, el programa líder en redes esta semana obtuvo unos gran datos de audiencia en abierto alcanzando el 23,9% de share posicionándose como líder de audiencias en las franjas horarias de prime time y late night. La noche del viernes 13 de noviembre, dos de los programas que estaban siendo emitidos en directo causaban un gran revuelo en las redes sociales, este es el caso de Cantora: La herencia envenenada en Telecinco y La voz: Batalla final en Antena 3 como se aprecia en la Figura 2. Destacó principalmente la emisión de Telecinco que acumulaba un share muy alto de 31,7%, colocándose además como el tercer programa más visto del mes, por lo que su éxito se vio reflejado por partida doble a través de la gran participación en redes sobre el tema y su triunfo en directo. La voz: Batalla final sin embargo, no logró acumular una cuota de pantalla muy elevada en comparación con su rival principal, siendo esta un 14% de share según informa Ecoteuve (2020). Por último, el reality de Telecinco La casa fuerte, se posiciona dos días diferentes de la semana como el programa más comentado en redes coincidiendo con su emisión en televisión. Se posicionó también como el programa más visto en las franjas horarias nocturnas acumulando un 13,8% el martes 12 y un 17,6% de share el domingo 15 de noviembre. 13,8% el martes 12 y un 17,6% de share el domingo 15 de noviembre en función de los datos obtenidos de Ecoteuve (2020) !El consumo televisivo por tanto no ha disminuido de forma masiva en los últimos años sino que la televisión se ha visto obligada a rediseñar su estrategia de programación y contenidos para llegar a una mayor audiencia debido a otros medios de comunicación emergentes como internet, que consigue hacer sombra a otros medios tradicionales. Como resultado, el consumo televisivo ha adoptado otra perspectiva y para su medición no sólo se 53 tienen en cuenta el publico que ha visionado un programa determinado, sino también la aceptación y repercusión que obtiene en las redes sociales. 7. CONCLUSIONES Mediante el estudio de la evolución de la programación televisiva en España desde su inicio, hemos visto como partimos de una televisión inexperta basada en el monopolio estatal con una programación experimental sin unas bases claras. Se trataba de una televisión controlada en cuanto a contenidos y normativas se refiere, lo que influía directamente en su programación. La televisión ha ido adaptándose paulatinamente en función que la sociedad se ha ido transformando, dando paso a una televisión cada vez más variada y en la que cada sector de social podía encontrar contenidos que fueran de su interés con la aparición de los canales temáticos y los autonómicos. Las principales cadenas han mantenido desde su inicio una oferta televisiva principalmente generalista estableciendo por franjas horarias contenidos dirigidos de forma más exclusiva a un público determinado. Esto les ha permitido conseguir un mayor alcance entre el público posicionándose como las cadenas más populares y por tanto las que acumulan mayores porcentajes de share. !Sin embargo, el principal impacto que ha sufrido la programación televisiva ha sido causado por los avances tecnológicos desde la aparición de la TDT y sobre todo, por la llegada de internet. Internet y las redes sociales han dado paso a un nuevo tipo de audiencia televisiva además de la tradicional, la audiencia social, que se caracteriza por llevar a cabo un tipo de consumo “social” basado en la multipantalla y en la interacción. Es decir, consiste en un tipo de consumo en el que los espectadores intercambian sus impresiones y opiniones 60 Izquierdo-Castillo, J. (2014). La evolución del sector televisivo: un oligopolio frente a Internet. Historia Y Comunicación Social, 19, 735-745. https:// revistas.ucm.es/index.php/HICS/article/view/44998/42368 Kantar Media (2020). Ranking Kantar Social TV Ratings. 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