La terrible condición humana. La transgresión del hombre mediante el arte.

LA TERRIBLE CONDICIÓN HUMANA. LA TRANSGRESIÓN DEL HOMBRE MEDIANTE EL ARTE María J osé C a M b e r o C a M b e r o TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2017-2018 GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA CURSO 2017-2018 LA TERRIBLE CONDICIÓN HUMANA. LA TRANSGRESIÓN DEL HOMBRE MEDIANTE EL ARTE Ma r í a J o s é C a M b e r o C a M b e r o Vo. Bo. del Tutor: Alberto Germán Franco Romero TRABAJO FIN DE GRADO ÍNDICE DOSSIER ARTÍSTICO 11 DESARROLLO TEÓRICO 53 INTRODUCCIÓN 54 OBJETIVOS 57 METODOLOGÍA 58 LA TERRIBLE CONDICIÓN HUMANA, LA TRANSGRESIÓN DEL HOMBRE MEDIANTE EL ARTE 61 el s e r y s u T r a n s M u T a C i ó n 64 Cuerpo, M a T e r i a y e s p a C i o 68 la s C onvenCiones d e l a i d e n T i d a d , l a M á s C a r a y s u s r o l e s . e l r e T r a T o 7 1 la Morfología del a s C o 73 el i ndividuo y l a M asa, l a p e r d i d a d e i d e n T i d a d 7 6 Ha C i a l a C o s i f i C a C i ó n , u n p r o b l e M a p r i n C i p a l M e n T e fe M e n i n o 78 CONCLUSIONES 81 PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL 82 FUENTES DOCUMENTALES 85 bibliografía 86 fi l M o g r a f í a 87 exposiCiones 87 re C u r s o s e l e C T r ó n i C o s 88 fu e n T e d e i M á g e n e s 90 Moving Lights (Luces en movimiento) 2: Veil María José Cambero Cambero Fotografía digital 3166 × 3029 ppp 16 Moving Lights (Luces en movimiento) 3: Ghost María José Cambero Cambero Fotografía digital 3762 × 3162 ppp 17 Moving Lights (Luces en movimiento) 4: Angel María José Cambero Cambero Fotografía digital 3108 × 2508 ppp 18 Moving Lights (Luces en movimiento) 5: Red Abstración María José Cambero Cambero Fotografía digital 3983 × 3080 ppp 20 21 Moving Lights (Luces en movimiento) 6: Movement María José Cambero Cambero Fotografía digital 5184 × 3456 ppp Moving Lights (Luces en movimiento) 7: Red María José Cambero Cambero Fotografía digital 5184 × 3456 ppp 23 Moving Lights (Luces en movimiento) 8: Gold María José Cambero Cambero Fotografía digital 5184 × 3456 ppp Moving Lights (Luces en movimiento) 9: Whirl María José Cambero Cambero Fotografía digital 4287 × 3217 ppp 25 OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁOBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFIC OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRASGRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁOBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFIC OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS OBRAS GRÁFICAS 34 MYSELF I/II María José Cambero Cambero Fotograbado 42 x 29,7 cm 2017 35 36 Social Suffocation ( Asfixia social) María José Cambero Cambero Carboncillo sobre papel vegetal 75,5 x 50 cm 2018 37 38 39 Cabezas IV, V y VI María José Cambero Cambero Falso grabado sobre papel canson y plástico 79,5 x 59,5 cm 2018 40 Impersonal I/II María José Cambero Cambero Serigrafía sobre plástico 100 x 70 cm 2018 41 48 Conjunto escultorico: Pedazos María José Cambero Cambero Barro cocido, pátina 40 x 35 x 15 cm 2018 49 50 Pecaminosos María José Cambero Cambero Bronce 35 x 11 x 10 cm 2018 51 DESARROLLO TEÓRICO 54 INTRODUCCIÓN ¿Soy solo un cuerpo o soy algo más? Siento y padezco pero, ¿soy yo o es mi cuerpo el que siente, el que padece? Yo habito en él por lo tanto yo siento y padezco, pero aún así, ¿soy yo quien actúa o lo hace él? Nos hallamos en el punto de partida de un largo recorrido reflexivo, dichas cuestiones no hacen más que contextualizar el proyecto a realizar, pues estas son el origen de toda duda, se formularon hace ya muchos años en la vida de la artista, esa búsqueda interna por comprender su propia humanidad y analizar dicho término, intento de estudiar la sociedad y tratar de descubrir la finalidad del hombre en el universo. Son las principales cuestiones que me planteo y que envuelven mi trayectoria artística resumida en esta serie de obras. Soy circunstancia. Tras recorrer parte de esa senda, experimentar y pasar por varios estilos, conocer nuevas técnicas, adquirir nuevos conocimientos y contrastar ideas, se llega a la conclusión de que la clave del Ser es su entorno. Es por ello que de estas primeras dudas y cuestiones surgen otras relacionadas con el mundo físico, material y cómo esto nos influye. Ahora te pregunto a ti, otro cuerpo habitado por otro ser ¿por qué actúas, piensas que eres superior a mí? tan solo eres otro cuerpo como yo. En una sociedad en la cual solo somos consumidores, anhelando poseer lo que no necesitamos, aparece la figura del individuo, del otro, mostrándonos cómo ante la mirada de un consumidor, un sujeto se convierte en un simple objeto. La representación del cuerpo humano ha sido constante en el arte, sin embargo aquí nos acontece la problemática de la corporeidad como lienzo, como medio, pues en la sociedad contemporánea un cuerpo es meramente una mercancía, unos trozos de carne o meros números para unos. El cuerpo que desprecia a otro cuerpo desprecia al suyo propio. Cuando hablamos de abusos, desprecio, vejaciones, etc, son los más débiles los que sufren y como ha ocurrido a lo largo de la historia, el “sexo débil” es el que yace en continua lucha por la igualdad. Nuestro deber como artistas defensores de la armonía, la belleza y los ideales, es el de apoyar una causa tan noble como es la feminista. 5555 “Caminante, son tus huellas el camino y nada más; Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. Al andar se hace el camino, y al volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a pisar. Caminante no hay camino sino estelas en la mar.”1 El artista ha de explorar y tratar de comprender la vida, debe perderse y hallarse en ella para trazar su propio camino y es así que puede saciar su vacío existencial, la necesidad de crear, de darse a entender y ser escuchado. 1 Antonio Machado, 1909. Proverbios y cantares (XXIX). Emilio J. García Wiedemann, 1995, Universidad de Granada: Centro Virtual Cervantes [en línea], [consulta: 10 de junio de 2018]. Disponible en: https://cvc.cervantes.es/literatura/aih/pdf/12/aih_12_4_023.pdf 57 El presente trabajo teórico-práctico no es más que una invitación a contemplar la condición humana, reflexionar acerca del Ser, de su cuerpo y la interacción con sus semejantes. Dicho proyecto nace de la necesidad de tratar de comprender mejor al hombre y a sí misma, a través de la representación artística empleando medios como pueden ser la fotografía, el dibujo o la escultura, y expresar de este modo las dualidades de la existencia humana: cuerpo-alma, amor-sufrimiento, vida-muerte. Con las obras se pretende que el espectador reflexione sobre las bases que constituyen su personalidad, a la par que mostrar cómo nos ven y cómo nos vemos en una vida regida por imágenes y cómo esto nos afecta a través de un punto de vista crítico y una visión subjetiva. Por ello se pone de manifiesto el realzar las imperfecciones y la fragilidad de la materia a través del ciclo de la vida del cuerpo, recipiente en el que nos encontramos al nacer, pasando por multitud de cambios biológicos, la exploración de nuestro ser tangible, y por último, el réquiem de la mortalidad física. Por todo ello dicho, el planteamiento teórico pretende otorgar la lógica y la coherencia necesarias para contextualizar las obras plásticas presentadas en las últimas tendencias del panorama artístico contemporáneo, y así mostrar los conocimientos, competencias, y capacidades adquiridas en la titulación del Grado en Bellas Artes en la Universidad de Sevilla. OBJETIVOS 64 En los comienzos de la historia, la filosofía tenía la ardua tarea de entender el mundo mediante la razón. Es gracias a ella que la cordura del hombre se ha mantenido, aunque esto no ha sido fácil, pues nuestra parte más animal llega a dominarnos si no atendemos a mesura. Tras la filosofía otras artes como la literatura han atendido dicha cuestión, he aquí una gran cita celebre de uno de los literatos más reconocidos <<To be or not to be, this is the question>> (William Shakespeare, 1564 - 1616), Hamlet, u otras obras literarias como la Divina comedia, fruto del maestro Dante Alighieri, han relatado el viaje en su búsqueda del Ser. Pero tras tratar de comprender lo incomprensible, el hombre acudió a la religión en busca de refugio y a la representación de la realidad como modo de entendimiento. Es en el Renacimiento con el que resurgen los platonicismos, es el arte y sobre todo el arte plástico su principal herramienta. Sin embargo esto no fue suficiente para calmar la intriga humana y comenzaron a desarrollarse nuevas formas de comprensión acordes a las necesidades de cada época. La más destacable de ellas es la abstracción. Significó la ruptura total con la realidad física, perceptible, y pasó a plasmar pensamientos, emociones o conceptos. Aun así no acaba de convencer a todos por lo cual, en el afán de entendernos, lo más sensato es en primer lugar analizar la condición humana. ¿Qué es el Ser? Una pregunta sin respuesta hallada, reiterada desde los primeros filósofos hasta la actualidad. Definir al Ser es imposible, es un concepto incalculable tan amplio, incierto e impreciso que no puede ser descrito. Para nosotros la palabra Ser significa existir y consistir, lo que nos lleva a preguntarnos ¿quién existe? Somos arrojados a la vida y cuando más apegada a ella nos encontramos se nos arrebata “in ictu oculi”2. Tan solo tenemos la experiencia de existir, de habitar nuestro mundo. Para Heráclito “el existir es un perpetuo cambio” y Aristóteles, decía que “la vida consiste en el movimiento”, las cosas son y no son al mismo tiempo. En la búsqueda del Ser es imprescindible hablar del alma pero: ¿qué es el alma?, ¿dónde está?, ¿qué forma tiene? La concepción más extendida de alma: es algo etéreo, que representa la vida del cuerpo, similar a una corriente eléctrica o fuerza que habita y forma parte de nosotros. Tras la muerte, abandona el cuerpo con el último suspiro y perdura eternamente, en algún el s e r y s u T r a n s M u T a C i ó n . Érase una vez un Ser. Un ser tan amplio y extenso que no tenía ni principio ni fin, del que no se conocía nada, ya que nadie sabía ni comprendía nada de él. Unicamente se podía percibir a través de la existencia. Tiempo atrás han tratado de darle explicación, de definirlo, pero no existe palabra alguna que lo pueda contener. Por ello hoy en día continuamos dicha misión, ya que tratar de comprenderlo es el único medio de entender nuestro existir.. <<El Ser es, el no Ser no Es>> (Parménides, 530 a. C. – 515 a. C. ) 2 Expresión latina que quiere decir “en un abrir y cerrar de ojos” aludiendo al modo en que la muerte irrumpe la vida. Título de la obra de Juan de Valdés Leal, perteneciente al conjunto de pinturas los Jeroglíficos de las Postrimerías, situadas en la Iglesia de la Caridad en Sevilla, donde se representa a la muerte como un esqueleto que apaga una vela, la vida, sobre la que podemos leer el texto que da nombre a la obra, extraido de la I Epístola de San Pablo a los Corintios. 65 otro lugar. La relación entre alma y cuerpo ha sido cuestión de un sin fin de disputas a lo largo de la historia. En un primer lugar, alma se entendió como ánima, concepto de “principio de vida”. Tras ello en el mundo clásico, Platón defendió un dualismo entre cuerpo y alma. El alma aspira a liberarse del cuerpo para regresar a su origen en el mundo inteligible, mientras que para Aristóteles el alma es principio de vida, y el alma humana, racional, se distingue de otras. En la Biblia, la palabra alma se traduce del término hebreo néfesch, criatura que respira, y del griego psykjé, ser vivo, persona, individuo. <<Entonces YHVH ‘Elohim modeló al hombre de la tierra roja, e insufló en sus narices aliento de vida. Y el hombre llegó a ser alma viviente>> (Génesis 2:7). De este modo Adán llegó a ser un alma, es decir, una persona y como mortal, el alma puede morir, <<El alma que peque, esa morirá.>> (Ezequiel 18:4, 20). En el cristianismo se tendió a una espiritualización y a una personalización del alma, mientras que espíritu y alma son dos cosas distintas. De este modo la palabra espíritu aparece en los textos sagrados como rúaj, procedente del hebreo, como lo que infunde vida al cuerpo, fuerza de vida, chispa o llama que anima a todas las criaturas, invisible, impersonal, sin sentimientos ni capacidad para pensar. El cuerpo necesita el espíritu para funcionar y al morir el hombre <<el polvo vuelva a la tierra, como era, y el espíritu vuelve al Dios que lo dio.>> (Eclesiastés 12:7) No obstante, en esta ardua tarea, el arte es quien puede vislumbrar en mayor medida un camino, es el medio por el cual el alma se libera y se expresa, llegando a percibirse a través de la materia. Es con este fin, que la artista María José Cambero realiza la serie fotográfica “Moving Lights” (Dossier Artístico, páginas 14-29), donde danza y fotografía se reúnen, para dar lugar a la contemplación del movimiento por medio de luz y color, retenidos mediante el medio fotográfico, capta ese instante en el que el alma de la danza aparece encarnada por las bailarinas. La serie compuesta por 13 fotografías, narran en forma de abstracciones surgidas del baile, la historia de la lucha entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal, la constante lucha interna del ser humano. Tras cuestionarnos acerca del ser y el alma, surge una nueva cuestión: FIGURA 1. El Greco, Pentecostés, 1600. Museo del Prado, Madrid, España. 66 ¿qué significa ser un ser humano? Según la respuesta se determina nuestra manera de concebir al ser humano y su lugar en el mundo. A través de la historia la humanidad ha buscado su definición creando los grandes movimientos religiosos, políticos y sociales. Para la idea griega o racional, el ser humano es un ente formado por cuerpo y alma, dotado de logos, esta racionalidad está por encima de los propios instintos y se opone a la naturaleza, que trata de entender y de dominar. Mientras su capacidad de decidir le otorga ser responsables de su “libre albedrío”. Según la idea judeo-cristiana existe un Dios único y omnipotente como se muestra en el Génesis (1:26-27) <<Entonces dijo Dios: Hagamos al hombre a nuestra imagen, conforme a nuestra semejanza, y ejerzan dominio sobre los peces del mar, sobre las aves de los cielos, sobre el ganado, sobre toda la tierra, y sobre todo reptil que repta sobre la tierra.>>.3 Ante la pregunta por el origen del ser humano, la idea naturalista, se centra en éste como especie. Por una parte, pensar que somos un ser especial y que la Naturaleza está a nuestro servicio, o bien que somos simplemente una especie más que ha desarrollado unas capacidades particulares. Desde un punto de vista biológico el ser humano es una especie animal “Homo Sapiens”, gracias a nuestra capacidad para pensar, poseemos un lenguaje articulado que nos permite adquirir conciencia del mundo. Al ser un animal más, se encuentra motivado por sus instintos, estos son las bases de la conducta humana: nutrición; dominación, represión de unos grupos sobre otros; y reproducción, el hombre quiere perpetuar su especie, está dotado de una estructura psicológica en la que los instintos sexuales son muy fuertes, pero se encuentran reprimidos por la sociedad. Ninguno de los tres nos diferencian del resto de animales. Sigmund Freud, padre de la técnica del psicoanálisis y abuelo de Lucian Freud, muestran un cuestionamiento constante de la realidad del ser humano defendiendo su naturaleza animal. Por su parte, Lucian Freud centra sus trabajos (con sus sus retratos, donde los rostros reflejan sus personalidades y los cuadros de mujeres y hombres desnudos yacentes en camas, colchones o sofás) en el estudio de la naturaleza humana mediante la erótica y el sexo como último reducto del ser humano, como se expresa en: Muchacha desnuda (196), Hombre descansando (1988) y David and Eli (2003).(F. 2) Sus obras muestran una fuerte expresividad de las pinceladas para mostrar una carnalidad excesiva, y su paleta de colores, alejada de la realidad, con la que retrata el alma de los seres humanos, mediante un estilo y un punto de vista únicos. 3 En la historia del árbol del bien y del mal, Dios prohibió comer su fruto a los primeros hombres, otorgando el don de la libertad, la elección, la distinción entre el bien y el mal, lo cual conlleva un precio, el mal, el pecado, el deseo de conocimiento, de juventud, de ser como Dios, dado a causa de la consciencia de la temporalidad, la muerte. Ser, es esa etérea palabra que nos muestra como individuos, nos define sin llegar en ningún momento a hacerlo, ligado al alma y a la vida, a lo terrenal y a lo espiritual por medio de nuestro “ser terrenal”, el cuerpo, aferrado al espacio y al tiempo muere cada día, cada hora, cada minuto y segundo que pasa; separado del alma, nuestro “ser espiritual” indefinido, tan solo perceptible en 21 gramos al yacer y de la que el cuerpo es solo instrumento. 67 El ser humano es un ser físico y biológico, social y cultural, racional a veces, irracional otras, libre en algunos sentidos, sometido en otros. Un ser que, para algunos pensadores, es una unidad sustancial y para otros, una dualidad cuerpo-alma. El ser humano es como un universo, grande, extraño, desconocido y misterioso. <<Conócete a ti mismo>> (Sócrates, 470 a.C.- 399 a.C.), es una tarea esencial que todo ser humano debe hacer para intentar guiar su vida y situarse en el mundo. FIGURA 2. Lucian Freud, David and Eli, 2003. Tate Modem, Londren, Reino Unido. 68 Contemplamos nuestra existencia en la palma de la mano al desvelarnos de un mal sueño en la noche, nos sentimos seguros al comprobar que seguimos en nuestro cuerpo, y continuamos durmiendo plácidamente en nuestras camas. Mi cuerpo es mi fortaleza, mi muro de contención. Cuando hablamos de cuerpo nos referimos principalmente a la experiencia que tenemos de él y a su ciclo de vida, estados que se originan por medio de cambios que tienen lugar en nuestro yo físico: nacer, desarrollarnos y finalmente acabar desapareciendo. Vivir implica asumir nuestra condición carnal, ser conscientes de nuestro cuerpo, un organismo que nos pone fuera en una realidad material donde todo es longitud, anchura y profundidad. Es objeto y sujeto, soporte del yo y también del de los otros, es el medio por el que toco todo y todo me toca, estando a su vez separado. El cuerpo, es ese espacio íntimo en el que todos vivimos desde el punto de vista de la apariencia. Aristoteles distinguía entre sustancia y apariencia. Si entendemos que nuestra visión hacia el cuerpo es mera apariencia, entonces sustancia sería el Ser que habita en el espacio interno, inalterable, subjetivo, un espacio adimensional e ilimitado, la oscuridad del cuerpo que contemplamos al cerrar los ojos. La obra serigráfica “Impersonal” (Dossier Artístico, páginas 40-41), contempla la unidad del Ser con el Todo, mostrando una dualidad que lucha por existir como individuo, mientras que por otro parte nos percibimos necesariamente dentro de un todo ya estructurado. Sobrecoge la inmensidad del espacio que ocupa a las figuras en el soporte, estas son insignificante en comparación con ese lugar denso, negro y vacío en el que se comprenden. La obra nos invita a contemplar es espacio que habitamos. “El cuerpo es un lugar para pensar, reflexionar y explorar el espacio interior que sentimos en nuestro propio cuerpo y el espacio exterior que sentimos a nuestro alrededor, sabiendo que solo somos puntos en el espacio y el tiempo.”4 La imagen del cuerpo perfecto engloba a las demás, por lo tanto, Aristóteles habla de la primacía de la forma sobre la materia (la forma se antepone a la materia). Sin embargo, la materia no puede darse sin forma y la forma no puede darse sin materia, como enunció Paul Valéry5 en su teoría respecto al problema de los tres cuerpos, se muestra que nuestra percepción del cuerpo consiste en una construcción conceptual, puesto que la idea de cuerpo se antepone al cuerpo en sí. Todos estos, nuestros cuerpos, se originan en nuestro pensamiento, siendo productos de nosotros mismos. CUERPO – LUGAR Se entiende el cuerpo como recipiente, receptáculo que contiene el alma, su vertiente orgánica, su vehículo, un espacio habitado por el Ser. CUERPO – OBJETO El cuerpo es solo el instrumento del alma, un objeto que implica la existencia de un sujeto. Cuerpo, Ma T e r i a y e s p a C i o . 4 Gormley, Antony. 2012. “Antony Gormley: espacio esculpido, desde dentro y desde fuera.” TED Global 2012 [en línea] [consulta: 16 de marzo de 2018] Disponible en: https://www.ted.com/talks/ antony_gormley_sculpted_space_within_and_without?language=es. 5 Poeta, ensayista y filósofo francés (1871). Teorizó a cerca del cuerpo diferenciando tres entendimientos: un primer cuerpo, caracterizado por el sentimiento de nuestra propia presencia; el segundo, definido como la imagen que de nosotros crean las artes visuales, y; el tercer cuerpo, objeto de estudio fragmentado y analizado por la ciencia. Entre sus obras más destacadas se encuentra “La Joven Parca” de 1917 . 69 El cuerpo de la cosa (orientación materialista): tanto más me gusta mi cuerpo, menos se hace sentir como algo autónomo, más es el instrumento del que dispongo, por el que disfrutar de los placeres. CUERPO - SOPORTE El cuerpo es la imagen que de este nos proponen los espejos, los retratos, las fotografías y las películas, es apariencia, superficie, ligado a las artes visuales. Es lo que vemos envejecer y convertirse en escombros, donde ya dejamos de reconocernos. CUERPO FLUYENTE El cuerpo se encuentra en constante flujo, no está quieto, no permanece, fluye, se altera y cambia, dichos cambios se muestran en la investigación artística. <<Lo que se ha de captar es la vida misma en su fluir; si la de tenemos para examinarla y analizarla, la matamos y no captamos más que un frío cadáver.>> (Daisetsu Teikaro Suzuki, 1870-1966). Algo parecido a un cadáver es representado en la obra escultórica “La Muda” (Dossier Artístico, páginas 44-45), es simplemente una envoltura que nos sitúa en este mundo y nos mantiene en él, una envoltura de la que se ha desprendido el propio sujeto como si de una piel de serpiente se tratase. Esta realza la esencia, aquello que perdura en nosotros por más que pase el tiempo. Debemos despojarnos de todo aquello que nos resulte una carga, ya que como se muestra en Pieles de Eduardo Casanova, <<Las pieles cambian, las pieles se operan, se transforman. La apariencia física no es nada.>>6 CONTRACUERPO El cuerpo es el punto de encuentro y de exploración entre lo interno y lo externo, pero también es lo que los separa. El problema nace al crear una frontera, nos construimos una prisión en la que enloquecer de soledad. Para abatir la soledad hay que construir un puente ente lo propio y lo otro, y soportar la oscilación entre lo interno y lo externo, buscar un punto de equilibrio, y mientras, guardar un poco de locura que nos permita abrirnos a la vida. De este modo la posición del artista es tanto interior (yo habito en mi cuerpo), como exterior (yo me represento habitando este cuerpo que es mío). FIGURA 3. Antony Gormley, Exposuer, 2010. Lelystad, Paises Bajos. 6 Pieles (2017). [Película]. Película dirigida por Eduardo Casanova. España: Pokeepsie Films, Nadie es perfecto y Netflix 70 “Pecaminosos” (Dossier Artístico, páginas 50-51)), es una obra escultórica donde lo interno y lo externo, dentro y fuera, llegan a confundirse como sucede con la teoría de “la Banda de Moebius”7, donde interior y exterior se mezclan y no logramos distinguirlos, estando al mismo tiempo entre ambas partes. Su sinuosa forma compuesta por torsos humanos, recuerda al viento fustigador que agita bajo el tormento de los infiernos a, según Dante, aquellas almas lujuriosas que durante en vida rompieron las barreras corporales de lo individual. 7 Superficie que solo posee una sola cara y un solo borde. Tiene la propiedad matemática de ser un objeto no orientable y también es una superficie reglada. Descubierta de forma independiente por los matemáticos alemanes August Ferdinand Möbius y Johann Benedict Listing en 1858. 71 Más allá del cuerpo, la identidad engloba todos aquellos rasgos que nos hacen distinguirnos de entre nuestros iguales, lo que hace único a cada cuerpo. La identidad tiene como núcleo el sujeto que habita el cuerpo, ese sujeto que se llama “yo” en el lenguaje y adquiere consciencia individual. La construcción del yo es más conceptual que natural, al igual que la formación de la identidad, este es un proceso que comienza desde el nacimiento junto a una serie de hechos y experiencias dadas por un matiz sociocultural, formado por el idioma, la herencia cultural, el género, etc. La identidad nos otorga una imagen compleja de nosotros mismos. Sin embargo la identidad de cada uno de nosotros permanece en continuo cambio, nunca se es dos veces el mismo.8 Actualmente nuestra cultura dominada por la tecnología y la imagen, afectan a la representación de la identidad, haciéndola más fluida y ambigua como nuestro mundo en constante cambio. Ahora bien, si nos encontramos en constante cambio físico y mental, ¿cómo ser capaces de identificarnos? ¿qué permanece que nos hace ser nosotros y no otro? Son dudas que se plasman en la obra “MYSELF” (Dossier Artístico, páginas 34-35), donde mediante la representación del retrato, se aborda la problemática de representar la identidad. El retrato es el genero artístico vinculado al cuestionamiento del “yo” y a la complejidad de plasmar la esencia del retratado a través de símbolos que definen e identifican socialmente al individuo. El origen del retrato se sitúa en torno al 7.000 a.d.C, donde las calaveras de los difuntos son cubiertas de cal o de lino modeladas y pintadas, con el fin de conservar los rasgos del fallecido y representar lo que está ausente. Esto evolucionó a lo que se conoce como máscaras mortuorias, donde mediante un molde directo y su reproducción en cera de abejas, daba como resultado una copia fiel del rostro de una persona fallecida, ya que a causa del “rigor mortis” se aguzaba los rasgos. En la antigüa Roma, pasaron a consolidarse como una típología de esculturas, las “maiorum imagines”, realizadas en bronce o mármol, preserbaban el rostro de sus antepasados. Estas se independizaron del contexto funerario, dando lugar a las esculturas de gran realismo, influidas por la iconografía helenística, y apareciendo como un género por sí mismo. Toda esta trayectoria, nace del deseo de retener la memoria, tal y como se muestra en el relato de Plinio9 de la joven corintia, donde la imagen representa lo que no puede estar de otro modo. Así pues, la fidelidad y la semejanza con el retratado son esencial para su reconocimiento hasta suplantarlo fisicamente, aunque el arte nos ha descubierto que retratar no es reproducir una imagen, sino construir una ficción, como se comprueba en la Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, se trata de un arquetipo de retrato, su identificación es incierta y así permanece, importa la ausencia más que el reconocimiento y semejanza del modelo. El retrato como genero de representación artística es independiente del modelo, como ocurría en la obra literaria El retrato de Dorian Grey, de Oscar Wilde. La memoria y la dificultad de preservar la imagen, son el motivo por el cual medianla s C onvenCiones d e l a i d e n T i - d a d , l a M á s C a r a y sus r oles. e l re T r a T o . 8 <<Ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces, porque ni el hombre ni el agua serán los mismos.>> (Heráclito, 540 a. C - 480 a. C) 9 Plinio el Viejo, (23 d. C. - 79 d. C.) fue un escritor, científico, naturalista y militar romano. Autor del relato de la joven corintia que, mientras se despedía de su amado, que iba ala guerra, trazó el contorno de la sombra que se proyectaba sobre la pared. 72 te la pintura el artista crea un parecido, una impresión, mientras que la fotografía y el vídeo captan la expresión humana, nos han permitido plasmar un amplísimo catalogo de emociones, actualmente apenas existe una emoción sin su representación, y emplear el retrato de una misma persona como medida de tiempo, puesto que no representa esfuerzo alguno el pulsar un botón e inmortalizar el momento, conllevando a que todos nos veamos como imágenes. En la vida cotidiana actual y frenética, se ha impulsado este fenómeno, donde se nos empuja a adoptar diferentes roles sociales, para dar lugar a una identidad múltiple del sujeto contemporáneo, a partir de máscaras que ocultan la identidad y quedan en el anonimato el verdadero retrato. La máscara fija el rostro en una imagen única y determinada, reduce el rostro a un arquetipo, sustituye los rasgos individuales, oculta un rostro y proporciona una nueva imagen que se reconoce socialmente. Todo retrato es una máscara que anula la identidad, todo símbolo y características que nos define como individuos. <<Las máscaras son un environment (entorno) alrededor de mi cabeza. Mi voz es más fuerte dentro de la máscara. Es también una especie de exaltación de mi propio cadáver, los ojos como agujeros. Miro fuera a través de la ventana. También hay la posibilidad de dar la vuelta a la máscara. Las nociones dentro/ fuera, anverso/reverso pueden también ser importantes.>>10 10 Anna Maria Guasch, Los “cuerpos” del arte de la posmodernidad. Publicado en Cartografías del Cuerpo. La dimensión corporal en el arte contemporáneo (2004). Murcia, España: Cendeac, pp. 59-77. 73 Limitarnos, identificarnos, ha sido cuestión de asco, observar la cara más real del cuerpo, desde la abyección. Lo abyecto hace referencia a la fragilidad de nuestros límites interior y exterior, psicológico y antropológico, entre el sujeto y la sociedad, el género y la sexualidad <<lo abyecto no tiene más que una cualidad, la de oponerse al yo.>> (Kristeva, 2004:10). Siempre es referido como “aquello” despreciable, repugnante, vil y grotesco, de lo que intentamos huir. Sin embargo, es posible vivir en un estado de abyección, según Julia Kristeva la abyección es un estado que atraviesa el niño en su camino hacia la individualización. Para ello debe separarse del cuerpo de la madre y del medio que lo rodea, mediante el rechazo a ciertos objetos y sustancias. Lo abyecto es todo aquello que supone un peligro para la unidad del yo, y amenaza con arrastrarlo a un estado de indeterminación, , donde los sentidos se desploman. Lo abyecto es empleado en el arte para dar visibilidad a ciertos colectivos marginados que pretenden perturbar y reivindicar sus lucha contra los sistemas tradicionales socialmente aceptado. Intentan conseguir un ambiente repulsivo difícil a la vista, pero con ese toque morboso que despierta lo “prohibido” pues Kristeva afirma que <<no es (…) la ausencia de limpieza o de salud lo que vuelve abyecto, sino aquello que perturba una unidad, un sistema, un orden. Aquello que no respeta los límites, los lugares, las reglas>> (Kristeva, 2004:11). Para ello hay que atender al medio de expresión, de manera que tratar la casi representación (pues no se pretende otra cosa que rozar lo real) a través de la visualización de lo repugnante, hace retroceder al espectador.11 Las imágenes se convierten en lo que representan, y no hay nada que represente mejor la realidad que mediante la propia realidad, no podríamos representar una obscenidad sin que se hiciera uso de la obscenidad misma, lo cual resulta peligroso pues la mimesis, puede confundirnos y borra la línea de separación entre la realidad y su imitación. Si el arte es perturbador es porque la realidad que libera es en sí misma perturbadora. Claro ejemplo de ello es la escuela barroca castellana, con Gregorio Fernández a la cabeza, se ofrece como contraposición a la dulzura e idealización de la escuela sevillana, nos muestra el patetismo de la Pasión y muerte de Cristo con una veracidad y dramatismos que enfatizan el carácter humano de Jesús y la crudeza de su tortura, por el simple hecho de conmover al espectador y mostrarle la magnitud del sacrificio del Hijo de Dios por la humanidad. Se trata pues, de representar lo real que forma parte del hombre, y qué hay más real que la propia vida y la muerte, lo orgánico presentado en todo sus estados, donde el cuerpo muerto es sin duda el cúlmen de lo abyecto, la putrefacción del cadáver, un ciclo sin fin donde vida y muerte se dan paso la una a la otra en un caldo espeso, grasiento y viscoso. Es la imagen más repugnante de los desechos. Y es lo viscoso, estado entre líquido y sólido, que pegándose a nuestra piel amenaza nuestra persona. Es también estado que perturbaba la mente de Dalí, pues es tema de muchas de sus obras, tan importante que hasta mereció de un escrito sobre los pelos en las estructuras blandas.12 Y es Sartre quien vincula lo viscoso con lo femenino, ya menciola Morfología del a s C o . 11 Sobre Las ciento veinte jornadas de Sodoma, del Marqués de Sade, Barthes escribiría “la mierda, si se escribe, no huele”. 12 Salvador Dalí, 1994. “Primera ley morfológica sobre los pelos en las estructuras blandas” en ¿Por qué se ataca a la Gioconda?, Madrid, España: Siruela. 81 <<Yo no me encuentro a mí mismo cuando más me busco. Me encuentro por sorpresa cuando menos lo espero.>> (Michel de Montaigne, 1533-1592). Cuándo dejamos atrás nuestros miedos e inseguridades a fracasar y la voluntad de hacerlo bien, es cuando empezamos a sentir, a ser uno mismo, a ser libres para crear e imaginar cuanto deseemos. Y es cuando nos dejamos llevar, el momento en el que finalmente comprendemos que: <<Decir lo que sentimos, sentir lo que decimos, concordar las palabras con la mente.>> (Seneca 2 a.C – 65 a.C), es lo que nos ayuda a encontrarnos. El presente proyecto ha planteado una serie de cuestiones a las que me aferro con ferviente intriga y expectación en una serie de obras, que han servido de vía para despejar esas dudas internas que atormentaban el entendimiento, nacidas durante la maduración de mi obra visual y plástica personal, en un periodo de tiempo tan importante como el que ha sido el transcurrido a lo largo de los estudios universitarios en el Grado de Bellas Artes, en un lugar no menos importante como es la ciudad de Sevilla para la Historia del Arte. La terrible Condición Humana, la Transgresión del Hombre mediante El Arte ha pretendido ser un proyecto que, al igual que en el mito de Narciso, se muestra la necesidad del ser humano de destacar, recordar y reconocer su presencia en el mundo, pues es por lo que principalmente somos dados a crear, por miedo a desaparecer sin que nadie nos recuerde. Las preguntas formuladas han sido muchas, muy variadas y complejas, estas han sido medianamente planteadas, pues el arte ha sido el puente, la vía de unión entre el “mundo inteligible” y el “mundo sensible”. Sin embargo, no hallar respuesta no significa que hayamos fracasado, <<Lo importante es no dejar de hacerse preguntas.>> (Albert Einstein 1879-1955). Es por ello que mi investigación artística con respecto a estos temas aún continua, no se termina de cerrar una puerta cuando ya una ventana se abre a un sinfín de posibilidades y nuevas dudas. CONCLUSIONES 82 El mundo del arte no es un mundo fácil por el que navegar, sin embargo existen multitud de inquietudes artísticas en mi que me hacen desear adentrarme y buscar suerte en él. Es por ello que de cara a un futuro cercano mi principal objetivo es estar activa a nivel artístico y expandir mis fronteras tanto nacional como internacionalmente, vivir y convivir con el arte, hacer de él mi vida ya que este es mi via de expresión y comprensión del mundo. Continuar mi demanda de conocimiento a cerca del Ser, del hombre, de mi misma, son mis fines, al igual que proyectar mis “alocados” y colosales proyectos con respecto a espacios públicos, instalaciones, performance..., para hacer acesible el arte a todos y llevarlo a todas partes, a todos los ambitos de la vida, pues a él se lo debemos todo y sin él, el sentimiento no tendria cabida, seríamos meros pedazos de carne. Por ello de cara al mundo laboral pretendo proyectar mi carrera artística por medio de la participación en concurso, becas y proyectos que puedan ayudarme a consolidar dicho planteamiento. PROPUESTA DE INTEGRACIÓN PROFESIONAL FUENTES DOCUMENTALES 86 Dante Alighieri , 2014. Divina Comedia. Barcelona, España: Plutón Ediciones. Génesis 2:7, 1:26-27; Ezequiel 18:4, 20; Eclesiastés 12:7. Hans Belting, 2007. Antropología de la imagen. Buenos Aires, Argentina: Katz. JeanLucy Nancy, 2006. La mirada del retrato. Buenos Aires, Argentina: Amorrortu. John Berger, 2016. Modos de ver. Barcelona, España: Gustavo Gili. Julia Kristeva, 2004. Poderes del horror. Buenos Aires, Argentina: Siglo XXI Editores Argentina. p:10, 11. Kafka F., 2015. La Metamorfosis. Barcelona, España: Plutón Ediciones. Ministerio de cultura, 2007. Cuerpo y miradas, huellas del siglo XX. Madrid, España: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Museo Caraffa, 2008. Espacios fotográficos de la imagen, formas y miradas. 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Pieles (2017 ). [Película]. Película dirigida por Eduardo Casanova. España: Pokeepsie Films, Nadie es perfecto y Netflix. EXPOSICIONES ARCO Madrid. Feria Internacional de Arte Contemporáneo (2018). [exposición] Organizada por IFEMA, con el comité organizador formado por José Aloy, Mira Bernabeu, Eduardo Brandao, Vera Cortês, Suesie Guzmán, Pedro Maisterra, Alex Mor, Silvia Ortiz, Thomas Schulte y Leon Tovar. CaixaForum, Sevilla. ¡Mírame! (2017). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Parque del Retiro, Palacio de Velazquez. Franz Erhard Walter, Un lugar para el cuerpo (2017). [exposición]Comisario João Fernandes. 88 “Ana Mendieta”. Arte y cuerpo, cuerpo y arte. [en línea]. [consulta: 24 de julio de 2018]. Disponible en: http://colaboracionum2013.blogspot.com/2013/05/ana-mendieta.html Antonio Machado, 1909. Proverbios y cantares (XXIX). Emilio J. García Wiedemann, 1995, Universidad de Granada: Centro Virtual Cervantes [en línea], [consulta: 10 de junio de 2018]. 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