Was suche ich : producción musical

Página de 1 35 WAS SUCHE ICH Página de 2 35 ÍNDICE Introducción…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………pág 3 Producción musical ………………………………………………………………………………………………………….…………………………………………..pág 4-8 Producción audiovisual………………………………………………………………………………………………………………………………..pág 10-34 Sinopsis, argumento, guión……………………..……………………………………………………………………………………………………….pág 11-12 Desgloses de guión………………………………………………………………………………………………………………………………………..……pág 13-20 Storyboard…………………………………………………………………………………………………………………………..……………………………..………pág 21-23 Dirección de arte……………………………………………………………………………..…………………………………………………………..……….pág 24-28 Plan de rodaje………………………………………………………………………………………………………….….……………………………….…………pág 29-30 Postproducción…………………………………………………………………………………………………..…………………………………………….………pág 31-34 Agradecimientos………………………………………………………………………………………………………………………………………….…..pág 35 Página de 3 35 INTRODUCCIÓN “Was suche ich” podría resumirse como la producción final de un proyecto que nace hace un año tras los primeros contactos de el autor; tanto del producto musical como audiovisual, Julián María García Calasanz, residente natural de Arahal en la provincia española de Sevilla; con la cultura germana en primera persona, a raíz de un viaje con carácter de ocio al país teutón. Dirigiéndose el autor a partir de ahora hacia los lectores en primera persona, haremos un breve repaso al nacimiento de la idea que se recoge en el proyecto “Was suche ich”. En un viaje de aventura al país germano, tras pasar por varias ciudades europeas me planté en Düsseldorf, en la región del noroeste de Renania, visitando a unas amigas que conocía en la ciudad. Durante varios días continúo visitando a amigos que tengo en la región, llegando hasta la ciudad de Siegen. Tras una agitada vuelta, en mi balance de esta pequeña aventura veraniega, creo sobre mí la figura del viajero solitario, que va deambulando de un lado a otro, sin saber con seguridad el camino que estaba siguiendo. Esto se une a la llegada a mi persona a través de una red social, concretamente Instagram, del audio de la canción del artista ATOM™, concretamente de su canción Ich bin meine Maschine, que desencadenan en la idea de crear una canción, de componentes electrónicos con vocales en la lengua alemana, de la cual era en parte conocedor y retratando así sutilmente mis vivencias durante esa etapa. Página de 4 35 PRODUCCIÓN MUSICAL Página de 5 35 PRODUCCIÓN MUSICAL Una vez iniciado el proceso de producción musical, da comienzo así la concreción del género a la que va a pertenecer y la escritura de las vocales que darán forma a la base en la cual se van a sustentar. La canción contará con vocales dictadas en alemán, en un total de cuatro frases que se irá sucediendo a lo largo de la composición, que tendrá una duración aproximada de unos tres minutos. Las vocales finalmente elegidas fueron: -“WAS SUCHE ICH” (Qué busco) -“WAS SUCHST DU GENAU”(Qué buscas exactamente) -“DU SUCHST MICH”(Tú me buscas a mí) -“ICH”(Soy yo) Como primera fase del proyecto, ya en pleno proceso de producción musical, se paso a la grabación de las vocales. Ésta se realiza desde Alemania, donde la encargada de realizar la grabación y locutarlas personalmente es Sarah Isabelle Weber, natural de Siegen en Nordrhein-Westfalen, Alemania, que cede los derechos de explotación de su aportación a la obra. Todas ellas recogidas con una Zoom H4, son enviadas directamente al estudio para su tratamiento de postproducción musical. Un tratamiento que consiste en la eliminación del ruido existente, una correcta ecualización del sonido eliminando las ondas y frecuencias innecesarias para evitar el acople de sonido para la fase de mezcla, y aplicar un leve nivel de reverberación para estilizar la aparición de las vocales durante la canción, todo ello realizado en la herramienta digital REAPER™. Volviendo a la creación de la base, se cogen referencias de los estilos musicales tales como la electrónica, el trap, la música experimental estilos más actuales como el “fenómeno" EDM. Página de 6 35 De este modo, se procede a la creación de la base que sustentará el hilo principal de canción. El primer paso consiste en la producción y creación de LEADs y PADs electrónicos que formen la columna vertebral de la canción. Su función principalmente consiste en llevar un ritmo que acompañado con la percusión y demás elementos funcionen al igual que hace un “jingle” en la publicidad, un ritmo que atrape al oyente y cree un bucle permanente en su cabeza con ese ritmo, digamos que sea pegadizo. Pues se lleva a cabo la creación de 6 elementos en total, todos ellos producidos en Logic Pro X™, con una velocidad de 122bpm y a una duración de 16 tiempos. Damos paso ahora a la mezcla. En esta fase del proyecto, damos paso a, como si de una colección por fascículos se tratase, de formar con todas las partes que hemos ido creando la pieza final, con la que finalizaremos esta fase del proyecto. En esta última fase nos desenvolveremos durante todo el proceso en la herramienta FL Studio 12™. Logos de Logic Pro™, FL Studio™ y REAPER™, software utilizados para la producción musical. En una primera instancia dentro de esta nueva interfaz y como inicio de la composición y mezcla, elegimos los instrumentos que darán vida a la percusión de nuestra canción, en los que cabe destacar la elección de kicks, hats, snares, y congas, con los que una vez elegidos y realizada su correcta ecualización, damos paso a la creación de los ritmos que irán acompañando tanto a vocales como a los LEADs, las aceleraciones y/o desaceleraciones a las que acompañen ya se traten de Impacts (subidas), de Build ups (crecidas) o Drops (rompida). Multitud de puntos clave y momentos en los que la percusión debe acotarse para crear ese efecto de cambios de ritmos y dividir a la canción en fases o puntos. Una vez elegidas la percusión y ambientados los momentos y puntos de la canción, ordenados con los respectivos LEADs y las vocales, damos paso a la ecualización completa de la canción, la mezcla de los volúmenes y del paneo de los diferentes elementos, que una vez todos estén correctamente parametrizados darán paso a la final masterización de la pieza, que será el producto final y por tanto la canción que utilizaremos en las fases posteriores del proyecto. Página de 7 35 Así, el proceso de ecualización y mezcla de volumen y paneo no tiene mayores complicaciones. Una mezcla de ajuste que permite una percepción de todos los elementos que están incluidos dentro de la canción, evitando de esa forma distorsión del sonido, interferencia de ondas y aportando calidad final al sonido. Fase de mezcla y ajuste de volúmenes en la interfaz de FL Studio™ La última parte de este proceso de producción musical sería la masterización final. En esta parte nos encargamos de aportar la calidad final al producto y dotarlo de una serie de elementos y procesos que sirvan para que la canción pueda ser utilizada en posterior en otros procesos de producción, como puede ser la aparición en radio, la puesta en venta en cualquier plataforma de distribución como Spotify™ o Deezer™, o como este caso, una producción audiovisual como es la creación de un videoclip. En este proceso se lleva a cabo la inclusión de un limitador, un compresor y un compresor multibanda, todo ello para ajustar el rango dinámico de la señal de audio y evitar así el clipping o distorsión; más la posterior inclusión de un Ozone™ que haga la función de masterización final o filtro. Así, una vez completada esta última tarea, ya tendremos nuestra pieza en formato .wav de 16bits y 44100 de frecuencia de muestreo a dos canales de audio, producto final para dar paso a la siguiente fase del proyecto. Página de 8 35 Masterización final del proyecto en FL Studio™ JULIAN M - WAS SUCH ICH Página de 9 35 PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Página de 16 35 Página de 17 35 Página de 18 35 Página de 19 35 Página de 20 35 Vía del tren, Arahal. Bosque de eucaliptos, Morón de la Frontera. Interior de coche. (Seat Ibiza). Calas de Roche, Conil. Nave de trabajo, Arahal. Trigal, Morón de la Frontera. Página de 21 35 STORYBOARD Página de 22 35 Página de 23 35 Página de 24 35 DIRECCIÓN DE ARTE Protagonista masculino Página de 25 35 DIRECCIÓN DE ARTE Protagonista femenina Página de 32 35 POSTPRODUCCIÓN Una vez terminado el proceso de producción del rodaje y el rodaje en sí, con todo el material filmado y rodado, pasamos al proceso de postproducción. Este proceso lo dividiremos en 3 fases, en las que identificamos edición no lineal y mezcla de audio, colorimetría y etalonaje digital, y por último inclusión de efectos. El sentido de esta fase del proyecto no es otra que reforzar esas facetas e intencionalidades ya trabajadas durante lo largo del proyecto y dar así el toque final, la pieza que recalque y demuestre el trabajo realizado durante todo este proceso. Así en una primera instancia, se comienza con el vaciado de material y posterior elección de los planos y clips de video deseados para utilizar en la edición. Trabajaremos en un espacio de trabajo con una resolución HD de 1920x1080 píxeles en pantalla, con un sistema PAL a 25 fotogramas por segundo, en un espacio de color RGB de Adobe, ya que trabajaremos la edición en la interfaz de Adobe Premiere Pro™. Los clips en bruto vienen en una resolución de de 4K, concretamente Ultra HD, 3840x2196 píxeles, a 50 fotogramas por segundo. Estos clips nos llegan ya con compresión, en formato .mov y reducidos a H264, debido a que trabajamos con una DSLR, concretamente la Panasonic Lumix GH4, que no cuenta con la posibilidad en su filmware de recoger archivos en formato RAW, algo que nos impedirá en esta fase de postproducción de trabajar en un LUT paralelo parámetros de color y etalonaje, como podría ser Rec.709. Pues de esta forma, estamos hablando de una producción Ultra HD reescalada a resolución HD, donde teóricamente perderemos esa resolución adquirida durante la fase del rodaje, solo en canales de reproducción y receptores de video que estén orientados a la capacidad de reproducir 4K, algo con bastante escasez en España, donde la señal de televisión sigue siendo tanto de TV estatal como por cable en HD (1920x1080i a 50fps), en comparación con otras TV como por ejemplo de Asia donde la producción televisiva alcanza ya las cotas del 6K, por lo que esta perdida como mencionábamos anteriormente sería teórica. Una vez comenzamos el proceso de edición, la orientación más lógica sería seguir el orden que nos marcaba el guión literario. Pero las directrices y características propias de este audiovisual abogan por el dinamismo, la variedad, la rapidez. Así que se opta por una edición a muchos cortes entre escenas que marca en guión y se crea un discurso donde la cadencia y en ritmo no se estancan y permanecen durante todo el recorrido en constante cambio, pero llevando el desarrollo del discurso hacia donde marca el guión, dando sentido al transcurso y alternancia de escenas. Aquí también procedemos a la inclusión de la pizza musial, donde trabajamos alternadamente los cortes de video con el ritmo que nos va marcando la música. Una vez elegidos y dado por cerrado el proyecto en términos de edición no lineal, trasladamos nuestro proyecto a la siguiente fase, la de etalonaje digital. En este caso volvemos a cambiar de interfaz de programa, aunque nos mantendremos dentro de la misma suite y procedimiento de trabajo. Nos trasladamos a Adobe After Effects™, donde realizaremos las dos últimas fases del proyecto antes de la llegada a su fin. Página de 33 35 El hecho que comentábamos anteriormente, de no disponer de un LUT como Log o Rec.709 en formato RAW nos lleva a realizar una operación de etalonaje digital algo más rutinaria y sobre un LUT ya preestablecido que trae la Lumix GH4 con su compresión. Pues así, trabajamos la corrección de color en la extensión de After Effects™ conocida como Color Finesse 3™, la cual nos permite trabajar de una forma profesional con ciertas desventajas en comparación a programas más específicos para la tarde como podrían ser DaVinci Resolve™ o SpeedGrade™, este último también de Adobe. En esta parte daremos el último toque estético a nuestro proyecto, donde corregiremos imperfecciones que hayan podido producirse durante la filmación, corrección de luces y posterior tratamiento de color para cumplir las funciones preestablecidas durante la fase de producción. Interfaz de Adobe Premiere Pro™ Interfaz de Color Finesse 3™ de Adobe After Effects™ Una vez finalizada la fase de colorimetría, la última fase del proyecto consistirá en la inclusión de los efectos digitales que acompañen al videoclip durante su completa duración. El motivo de la inclusión de estos efectos, no es otra que la tarea de acoplar a la producción y dotarla de elementos que su realización en el directo del rodaje sería de una dificultad elevada o en su defecto, de un coste bastante elevado y por otra parte inadmisible para esta producción. Página de 34 35 De este modo, la inclusión de efectos se localiza en destellos de luces, reflejos, creación de efectos en 3D y dobles exposiciones, donde combinamos varias escenas dentro de la misma pantalla. Una tarea que aporta y refuerza esa estética videoclipera que caracteriza este tipo de producciones audiovisuales, dotándola de una agradable recepción durante su visualización y escucha, pues no debemos olvidarnos que se trata de una composición al fin y al cabo destinada a promocionar una pieza musical. Una vez finalizada esta parte del proyecto, y la exportación final, damos por finalizado la producción audiovisual y por tanto llegamos al fin de nuestro proyecto, en el que tras todo el trabajo realizado conseguimos un resultado bastante satisfactorio y que contenta a todos los pertenecedores a él. Interfaz de Adobe After Effects™ Página de 35 35 AGRADECIMIENTOS No debemos olvidar algo que durante todo el proceso de formación que se nos otorga en la universidad respecto a esta rama se nos recuerda, y es que en esta actividad empresarial es importantísima la disponibilidad de un equipo de profesionales bastante amplio y variado, debido a las especificaciones técnicas y profesionales que son necesarias y funcionan como requisitos para que el fruto de este trabajo sea lo más profesional y de calidad posible. El proyecto audiovisual “Was Suche Ich” encabezado por mi persona, Julián María García Calasanz, ha sido realizado en su totalidad por una única persona, en detrimento del argumento anteriormente citado. Y es que el hecho de no contar con una amplia financiación, más allá de la aportación propia que he podido realizar a través de la financian por la realización de otra actividad económica desvinculada de este sector laboral me ha dado. Algo que limita tus posibilidades, tanto técnicas como creativas, a la hora de contar con un equipo humano y técnico de calidad, contratar actores o incluso la creación de espacios totalmente meticulosa. Al tratarse de un proyecto musical a la vez que audiovisual, este hecho ha limitado la capacidad de realizar una producción y búsqueda de financiación al tratarse de un proyecto formativo y no de carácter lucrativo, algo que ha llegado en varias veces a parar la fructificación de un posible acuerdo económico. Aún así, estoy contento con el resultado final, y sobre todo con lo aprendido durante toda la fase y la experiencia ganada. Me gustaría agradecer a todas las personas que han hecho posible, con su aportación desinteresada y apoyo incondicional a la realización de este proyecto. Así me gustaría agradecer en primer lugar a mi madre, María del Carmen Calasanz Fdez, por su apoyo tanto económico como emocional, durante toda el desarrollo. A mi padre, Manuel García Camacho, y mi hermano, Jesús David García Calasanz. A todos los actores que han aparecido en el videoclip con su entrega absoluta y desinteresa: Lorena Catalán Barrionuevo, Jose Antonio Carrasco Segura, Marina Sánchez García, Sara Lobato Gómez y Elisa Minguet Escamilla. A Antonio Molina Flores, profesor de la Universidad de Sevilla, y mi tutor durante todo este proceso, por su completa disposición. A Fernando Sánchez Montes, por su apoyo y su aportación al videoclip, a Ana María Camacho de la Rosa, Helen Fdez Smith y Jose Pablo Celorico Rico, por su asesoramiento, a Sarah Isabelle Weber, por su aportación desinteresada a la creación de las vocales; y por último, a Francisco Jesús López López y Jose Antonio Carrasco Segura, de nuevo, como amigos y apoyo incondicional durante todo el proyecto con su predisposición a todo.