Aproximación a la televisión educativa musical en España a través de algunos ejemplos significativos : propuesta original de formato

Aproximación a la televisión educativa musical en España a través de algunos ejemplos significativos. Propuesta original de formato. Trabajo fin de grado Elaboración de materiales Autor Francisco Andrés Ballesteros Bernal Grado en Educación Primaria Mención Educación Musical Tutor José Carlos Carmona Sarmiento Didáctica de la Expresión Musical y Plástica. Área de Música Diciembre de 2016 ! 2! Aproximación a la televisión educativa musical en España a través de algunos ejemplos significativos. Propuesta original de formato. Francisco Andrés Ballesteros Bernal Grado en Educación Primaria Facultad de Ciencias de la Educación [email protected] Resumen. A partir de datos obtenidos de investigaciones sobre televisión educativa, este trabajo se preocupa de analizarla para acercarse a distintos ejemplos de formatos educativos musicales y destacar los aspectos metodológicos más relevantes e innovadores de cada uno de ellos. Como conclusión, se propone un formato nuevo adaptado a las nuevas circunstancias que atañen a los medios de comunicación de masas actuales, como son las nuevas posibilidades gráficas y el carácter multipantalla que configura una nueva forma de consumir televisión. Palabras clave: Televisión educativa, música, programa TV, didáctica, medios de comunicación. Abstract. Based on data obtained from research on educational television, this work delves into this type of television to approach different examples of musical educational formats and highlight the most relevant and innovative methodological aspects of each of them. In conclusion, a new format is proposed adapted to the new circumstances that affect the current mass media, such as the new graphic possibilities and the multi-screen character that constitutes a new way of consuming television. Keywords: Educational television, music, TV show, didactic, mass media. ! 3! 0. ÍNDICE 1. Introducción ................................................................................................ 3 2. Objetivos ..................................................................................................... 6 3. Justificación del tema ................................................................................ 6 4. Metodología ................................................................................................ 7 5. Fundamentación teórica 5.1. Televisión educativa 5.1.1. Definición, desarrollo y antecedentes ............................... 10 5.1.2. Televisión educativa en España ........................................ 12 5.2. La televisión como herramienta pedagógica .............................. 15 5.3. La presencia de la música en televisión ...................................... 19 5.3.1. Enseñanza de la música culta en televisión ...................... 21 5.4. La audiencia infantil ..................................................................... 25 5.4.1. La lucha por la cuota de pantalla o share ....................... 26 6. Tres ejemplos significativos de televisión educativa musical. “This is Opera”, El Conciertazo” y “Conciertos para jóvenes” ................ 31 6.1. Descripción de la muestra ............................................................ 31 a. “Conciertos para jóvenes” ...................................................... 31 b. “El Conciertazo” ...................................................................... 38 c. “This is Opera” ........................................................................ 45 7. Dificultades metodológicas ........................................................................ 52 8. Conclusiones. Propuesta de formato de televisión .................................. 53 8.1. Consideraciones previas ............................................................... 53 8.2. Propuesta de programa ................................................................ 55 8.2.1. Características del programa ........................................... 55 8.2.2. Elementos del programa ................................................... 55 8.3. Consideraciones finales ................................................................ 62 9. Referencias bibliográficas ......................................................................... 63 Anexo ............................................................................................................... 66 1. INTRODUCCIÓN En España los niños entre 4 y 12 años dedican una media de dos horas y treinta minutos al día a ver la televisión según el estudio Kids TV Report de la consultora eurodata TV Worldwide. Teniendo en cuenta que los niños pasan 5 horas al día en el centro educativo, el doble de lo que miran al televisor, parece importante el hecho de que surjan estudios que cuestionen qué contenidos presentar en televisión y, a su vez, cómo presentarlos. La televisión educativa en España se presenta como un objetivo a conseguir por parte de las distintas cadenas de televisión que actualmente operan en nuestro país. Aparte de La 2 de Televisión Española, cuya parrilla se basa específicamente en contenidos culturales y/o educativos, ninguna cadena pública o privada dedica un espacio significativo de su tiempo de emisión a programas de este tipo. Si especificamos y nos planteamos conocer el tiempo de emisión de programas de tipo educativo-musical, el tiempo de emisión se ve reducido drásticamente. En los tiempos que corren y con el cambio constante de las leyes educativas, la música se ha quedado en el olvido de los planes de estudios y parece que la educación Primaria no contará con un espacio privilegiado para esta materia. Sin embargo, la Educación Musical no puede desaparecer de la vida del niño, numerosos estudios demuestran su importancia en el desarrollo cognitivo, según Reynoso (2010, p. 60) ayuda al “refinamiento de coordinación, motricidad, capacidad de asociación, funcionamiento cerebral integrado, sensibilidad artística y capacidad expresiva.” Es una realidad cada vez más palpable que la música no es la prioridad ni de gobiernos ni de grandes empresas de comunicación, al menos a nivel educativo. Hace algunos años el panorama parecía distinto y la música copaba el prime time de las cadenas más importantes. ¿Cuántas veces podemos ver una orquesta sinfónica en televisión? ¿Es fácil oír hablar de música culta en las distintas cadenas generalistas? La mayoría de los niños de nuestro país no habrán escuchado una orquesta sinfónica si no han tenido la suerte de hacer zapping y encontrarse con el concierto de Año Nuevo. Esta tendencia debería, cuanto menos, preocuparnos e intentar promover iniciativas para que se produzca una regresión favorable a la Educación Musical en televisión. Desde la comunidad educativa se puede promover y luchar por un cambio a nivel legislativo, de hecho hay muchas y variadas voces en contra de la nueva ley ! 5! educativa. Pero, ¿cómo se puede trabajar por un cambio en los hábitos televisivos y además conseguir un cambio en la programación de las distintas cadenas de televisión? Teniendo en cuenta que en televisión existe lo que se denomina un doble mercado es necesario que los contenidos no solo sean educativos sino que además atraigan al público. La televisión se sustenta a partir de los ingresos publicitarios y esto hace que cada día los directivos de las distintas cadenas estén pendientes de las audiencias, unos datos que pueden mantener un programa en antena durante años o cancelar otro en cuestión de días. Esto hace que tengamos que mirar al pasado y fijarnos en los programas educativos musicales de aquellos años, qué tenían de bueno, por qué funcionaban, por qué las cadenas apostaban por ellos. También podemos echar un vistazo a la televisión actual, cómo han cambiado los gustos y qué ejemplos reseñables encontramos ahora. De este estudio pretendemos sacar unas conclusiones que plasmaremos como un nuevo formato que conjugue todo lo bueno de lo ya estudiado. No se pretende que sea la salvación a la Educación Musical en televisión, no hay una receta mágica para que esto ocurre pero podemos asegurar que los ingredientes serán de la mejor calidad posible y que se habrán buscado en los mejores mercados. ! 6! 2. OBJETIVOS En el presente trabajo se han tratado los siguientes objetivos: • Hacer una revisión sistemática sobre la influencia del medio televisivo en el público de edad infantil, para justificar la importancia del mensaje que transmite y considerar sus posibilidades didácticas. • Analizar la oferta televisiva de programas culturales musicales en España. • Describir las principales características de los programas culturales musicales y seleccionar las que contengan posibilidades didácticas para el público infantil. • Plantear un formato de programa cultural musical infantil para televisión basado en los aciertos didácticos de los analizados en este trabajo. 3. JUSTIFICACIÓN DEL TEMA La elección del tema está basada en tres razones que considero que han guiado mi camino como estudiante de este Grado y que seguirá estando muy presente en mi carrera como futuro maestro. La primera de ellas es que anteriormente a esta titulación realicé la Licenciatura en Comunicación Audiovisual. Además, soy un apasionado del medio televisivo, en el que actualmente trabajo y del que puedo tomar algunos conocimientos para el desarrollo de este trabajo. La segunda razón es que amo la música y siento que necesita más atención por parte de las autoridades en materia de educación y nuevos enfoques metodológicos que la hagan una materia más motivadora. La última razón, y la que considero más importante, está relacionada con la presencia de la música en los medios de comunicación y más concretamente en la televisión. Cada vez es más difícil encontrar un programa dedicado a la música culta en televisión y es aún más complicado que estos programas estén dedicados al público ! 7! infantil. Por ello, el objetivo último de este trabajo es proponer un formato televisivo que cuente con innovaciones metodológicas en materia musical y a la vez resulte atractivo para esta audiencia. No es un reto fácil y lo que sobre el papel puede parecer un éxito, en televisión puede resultar un fracaso. El camino me va ayudar a conocer mejor el medio televisivo en el ámbito educativo y además a obtener una visión innovadora y multifuncional de la Didáctica de la música. 4. METODOLOGÍA Este trabajo va a seguir una metodología descriptiva. Según Tamayo (2003), la investigación descriptiva “comprende la descripción, registro, análisis e interpretación de la naturaleza actual y la composición o proceso de los fenómenos. El enfoque se hace sobre conclusiones dominantes o sobre grupo de personas, grupo o cosas, se conduce o funciona en presente” (p.35). Se utilizará una metodología descriptiva porque se pretende estudiar una muestra de programas de televisión para sacar unas conclusiones relevantes de cara a la elaboración de un nuevo material que haga uso de las técnicas recopiladas. De esta forma, se destacaran las características comunes y los aspectos más innovadores de la muestra analizada. Según Sabino (1984) “La investigación de tipo descriptiva trabaja sobre realidades de hechos, y su característica fundamental es la de presentar una interpretación correcta. Para la investigación descriptiva, su preocupación primordial radica en descubrir algunas características fundamentales de conjuntos homogéneos de fenómenos, utilizando criterios sistemáticos que permitan poner de manifiesto su estructura o comportamiento. De esta forma se pueden obtener las notas que caracterizan a la realidad estudiada” (p.51). El objetivo último de este trabajo se define como el planteamiento de un formato de televisión educativo musical para público infantil que tome como referencia los puntos más acertados de una serie de espacios televisivos analizados sistemáticamente y en base a una bibliografía adecuada de Didáctica de la Música. Siguiendo este razonamiento, las bases teóricas de este estudio se fundamentan en las teorías de usos y gratificaciones. Según estas, cuando hay una necesidad no satisfecha, esto mueve la ! 8! acción de una persona o un grupo de ellas. Nos dice Montoya (2005, p.50): “Si en todos estos años, digamos la primera etapa, los investigadores de la comunicación se interesan por los medios. En la segunda etapa, que se inaugura en los años 70, el interés se centra en el uso y en los usuarios de los medios, es decir, los investigadores dirigen su mirada hacia el receptor, y no tanto al medio, se inaugura la corriente llamada de los usos y gratificaciones de los medios…”. Este trabajo está enmarcado dentro del subgrupo “elaboración de materiales” porque el resultado pretende ser un formato de televisión con repercusión en los centros de Educación Primaria como se detallará más adelante. Para conseguir este objetivo nos hemos establecido unos pasos intermedios, - especificados en el apartado objetivosque nos servirán para que nuestra propuesta sea lo más completa posible, apoyada en referentes de calidad y con unas bases metodológicas demostradas. Para contextualizar esta propuesta es conveniente realizar un acercamiento previo al concepto de televisión educativa y revisar la bibliografía existente al respecto, de ahí sacaremos conclusiones sobre su estado actual y algunas propuestas para mejorarla e implementarla definitivamente en el sistema televisivo español actual. Este contexto debe ir acompañado de una revisión de la presencia de la llamada música culta en televisión y del trato que recibe actualmente por parte de las distintas cadenas. Una vez realizada esta contextualización, se pasa a analizar una muestra de algunos programas presentes en la historia de la televisión y que serán los que establecerán las bases del formato que vamos a plantear. La muestra seleccionada para realizar este trabajo va a estar compuesta por tres programas de televisión de formato educativo-musicales. El universo ha sido acotado a programas que hayan sido emitidos en alguna televisión de nuestro país en los últimos veinticinco años. De esta forma, la elección de los programas se ha realizado tras un visionado exhaustivo de espacios televisivos que forman parte del género que nos disponemos a estudiar y a los que se han podido tener acceso gracias a la red Internet y a videotecas privadas. Para seleccionar los espacios que finalmente se estudian hemos utilizado los siguientes criterios: ! 9! - Propuestas metodológicas que ofrece. - Repercusión en cuanto a datos de audiencia. - Repercusión en cuanto a reconocimiento y prestigio de crítica y estudiosos del medio. - Duración en la parrilla de programación. Teniendo en cuenta estos criterios, los programas que finalmente forman parte de la muestra son los siguientes: • Conciertos para jóvenes. Programa producido por la CBS Estadounidense entre 1958 y 1972 y dirigido por Leonard Bernstein. Fue emitido por La 2 de Televisión Española a principios de los años noventa. • El Conciertazo. Programa producido por Televisión Española entre 2000 y 2009 y dirigido por Fernando Argenta. Fue emitido por la 2 de Televisión Española entre los años 2000 y 2009. • Òpera amb Texans. Programa producido por TV3 entre los años 2011 y 2013 y dirigido por Ramón Gener. Fue emitido por Canal 33, el segundo canal de TV3 entre los años 2011 y 2013. Posteriormente pasó a emitirse en La 2 de Televisión Española, cambiando su nombre y convirtiéndose en This is Opera, dirigido también por Ramón Gener y emitido durante el año 2015. Haremos uso de este último por que el acceso al contenido es más factible y además se encuentra en castellano. Una vez seleccionados los espacios que trataremos en este trabajo, pasamos a analizar las propuestas metodológicas innovadoras que nos presenta y también indagar en el uso de otros métodos no tan novedosos, pero igualmente válidos a la hora de educar en el ámbito musical. Haremos este análisis tomando como referencia la bibliografía de distintos autores y estableciendo relaciones entre lo propuesto por la literatura y lo que finalmente nos presenta el programa de televisión. Cuando la búsqueda de estos elementos ha finalizado se elaboran unas conclusiones que se presentarán como un formato de televisión educativo musical para público infantil y que hará uso de los aciertos de los programas analizados e incluirá alguna propuesta innovadora. Este formato pretende presentarse como un proyecto ! 16! tiempo y el lugar de exponerse a la televisión o al “cómo” es usado el medio. c) Simbólicas o audiovisuales: la televisión puede presentar y representar el conocimiento o la experiencia. Salomon (1981) afirma que los medios pueden clasificarse dependiendo de los símbolos que emplean. Distingue Salomon tres tipos de símbolos: por un lado habla de símbolos digitales, cuando el contenido se basa en el lenguaje escrito; analógicos, cuando son elementos reorganizados en forma y significado (por ejemplo, la interpretación musical, el baile, etc.) y, finalmente, los icónicos, que se desarrollan mediante representaciones pictóricas. Siguiendo a Salomon podemos deducir que la televisión es el medio más rico y efectivo porque presenta como característica distintiva la capacidad de combinar los tres tipos de símbolos. Para el público infantil esta conjunción de símbolos resulta muy interesante y de ahí la importancia de centrar nuestra atención en los mensajes ofrecidos por este medio. A lo largo de su desarrollo, los niños tienen cambios a nivel cognitivo. En cuanto al mensaje televisivo, conforme va aumentando la edad, el niño va desarrollando una competencia creciente en la decodificación y construcción de significado a partir de la recepción del mensaje televisivo. Además, los niños en esa edad muestran cambios en su inclinación para atribuir motivos o sentimientos a los personajes de la televisión, y también suelen mostrar habilidad para hacer atribuciones acertadas. Por todo esto, el mensaje televisivo dirigido a estas edades debe favorecer las actividades de procesamiento de la información, siendo el proceso de percepción el que más debe tenerse en cuenta, pues el mensaje debe ser suficientemente comprensible y explicito para no dejar en el niño la tarea de hacer grandes inferencias y atribuciones. Además, los contenidos deben presentarse con pocos elementos secundarios y muy bien centrados en lo que se desea transmitir. (Collins, 1983). La cantidad de personas a las que llegan los mensajes de la televisión y la influencia –en parte desconocida, pero ciertaque en ellas ejercen, en particular en los niños y jóvenes, justifican que desde la educación se le preste al medio una atención meditada y amplia. La cantidad de horas que muchas personas pasan frente al televisor aporta otro motivo. A través de la televisión se pueden llevar a cabo de forma integrada la mayoría de las competencias clave que establece el currículo para la Educación Primaria. No ! 17! puede sustituir a la presencia física en el centro pero puede suponer una herramienta que refuerce considerablemente el trabajo realizado en clase a diario. García Galera (2002, p. 54) considera que hay que “enseñar a ver la televisión con sentido crítico, que equivale a dotar al niño de recursos mentales y afectivos para procesar de forma adecuada los mensajes televisivos. Este sentido crítico se fundamenta en el principio hoy resaltado en Psicología y Educación: aprender a aprender.” De acuerdo con Ferrés, (1994), se dedica mucho más tiempo a enseñar a leer del que luego se dedicará a leer, se dedica mucho más tiempo a enseñar arte del que luego se dedicará a contemplar arte. En cambio, la televisión, que se ha convertido en el fenómeno cultural más impresionante de la historia de la humanidad, es la práctica para la que menos se prepara a las personas. Según Salomon (1984), la televisión puede ayudar al aprendizaje de varias formas: i. Puede activar habilidades mentales existentes, ofreciendo la oportunidad de poderlas poner en práctica. Cuando un programa ofrece un acercamiento a un tema determinado, el telespectador podrá relacionar este contenido con otro contexto y aplicarlo a su vida. ii. Ayuda a acortar procesos mentales difíciles, representando el conocimiento de maneras distintas. La repetición de un contenido en cámara lenta, un grafismo animado, etc., pueden contribuir a que el niño despliegue el esfuerzo necesario para la comprensión de un concepto o proceso. iii. Mostrando o “modelando” las tareas mentales requeridas para realizar una operación, resolver un problema, etc. (p. 118) Este concepto de modelaje presentado por Salomon tiene su fundamento en las investigaciones de Bandura (1965). Según Spencer (1988), éste halló que “cuando están presentes las condiciones de aprendizaje adecuadamente diseñadas, se provee un modelo de pensamiento acerca de una idea o concepto, lo que actúa como un puente entre el estado original del estudiante y la adquisición del nuevo conocimiento.” (p.96) Las posibilidades técnicas de la televisión (distintos tipos de plano, zoom, cámara lenta, grafismos, etc.) pueden ayudar a que ese puente sea estable y duradero. Nos dice Bautista (2005) que: ! 18! “La televisión es, sin duda, uno de los símbolos que mejor definen a la sociedad que nos ha tocado vivir. Con ella conocemos costumbres, civilizaciones, pueblos, personajes e historias que nunca hubiéramos podido conocer ni soñar de otra forma. Pero también puede acarrear, con un uso inadecuado, graves problemas en nuestra forma de ser y en nuestro propio desarrollo… puede decirse que el papel que juega la televisión y por qué no decirlo la música, como factor importante de la misma, es fundamental en la sociedad actual, pudiendo ser aprovechada para la transmisión de valores positivos en el mejor sentido de la expresión, para llegar a nuestros jóvenes, siendo un arma educativa fundamental para lograr una buena sociedad.” (p.149) También es verdad que en la educación están influyendo cada vez más medios, aparte de la televisión y es importante tener en cuenta la influencia que estos tienen en los niños. Aguaded (2005) nos pone de manifiesto esto y lo equipara a la televisión: “La televisión es un poderoso lenguaje de nuestros días. Así que, diríamos más bien que la televisión es un lenguaje cargado de futuro, difícilmente superado incluso por las potentes virtualidades de la red, aunque muchos piensen que ésta le restará a aquélla gran parte de su hegemonía. Quizás sólo sea otra magnífica forma de comunicarse y puedan coexistir ambas en una sociedad, hoy por hoy, compulsivamente ansiosa de informaciones múltiples. Mientras tanto, y en cualquier caso la televisión sigue creando personajes, siendo el referente de nuestro mundo y de nuestras vivencias, ofreciendo el sustento de nuestras conversaciones y la fuente de nuestro lenguaje, estandarizando los modelos de comportamiento, las modas y los gustos, enseñando el mundo de unos pocos, escribiendo con la riqueza de sus imágenes y su brillante polisemia una historia de nuestro siglo en la que probablemente no esté todo, aunque las historias, ya lo sabemos, siempre son verdades a medias y espejos de una realidad.” (p.7) ! 19! 5.3. La presencia de la música en televisión. La música aparece en televisión en cada momento, cada uno de los programas que podemos ver contienen una cabecera con música, aparecen a menudo reportajes con música y en cualquier película aparece su banda sonora, bien con música diégética o extradiegética. La cuestión es: ¿en cuántos de estos programas la música es el contenido en sí misma?. Podemos encontrar programas en los que se presentan a artistas que interpretan sus obras en televisión, normalmente son programas de variedades que insertan canciones o actuaciones musicales. En EE.UU. desde hace años podemos ver “Saturday Night Live”, donde el artista en cuestión forma parte de distintos sketches y presenta sus canciones en actuaciones en directo. En España, encontramos gran variedad de este tipo de programas, podemos mencionar “Séptimo de Caballería” o el más reciente “Latemotiv” de Andreu Buenafuente. Con la aparición, a principios del siglo XXI de los talent shows musicales, la música volvía a colocarse en primer lugar en la televisión, pero nunca la música culta. Por eso es interesante hablar aquí, no de música en general, sino de la presencia de la música culta. Los programas que tienen como protagonista a la música popular, normalmente la utilizan como “excusa” y no como “finalidad”, es el caso de programas como “Operación Triunfo”, “Noche de fiesta”, etc. Hay algunas excepciones como “Clip Clap Video” de La 2 De TVE o “Del 40 al 1” del antiguo Canal +. La relación entre música y televisión nunca ha sido muy saludable. La televisión es máquina de evasión y entretenimiento y máquina generadora de información, y siempre, en el entretenimiento y en la información, máquina productora de espectáculo, en la que el texto es siempre algo adjetivo, y la imagen es el único argumento, o el argumento predominante: ante ella todo lo demás debe deponer sus pretensiones y adaptarse a los estrechos márgenes que admite la imagen y su capacidad de espectáculo. (Del Rey Morato, 1998, p.38) Este entretenimiento del que habla esta cita se ha convertido en obsesión mediática en los últimos años y los contenidos musicales de calidad parecen no tener hueco en una televisión dominada por un mercado muy agresivo. ! 20! En los países en los que la televisión depende de empresas privadas, la libre competencia otorga la primacía a las emisiones que son rentables para los anunciantes que patrocinan los programas. La evolución de la música en televisión desde los años 90 hasta hoy ha estado condicionada por la intransigencia del medio publicitario. El nacimiento de las cadenas privadas y la consecuente lucha por la audiencia abrieron el camino a la obsesión con el share y para luchar por la cuota de pantalla se dejaron encandilar por la industria discográfica más potente. Este cambio se dejó notar en la programación musical de los canales públicos, en los que gran parte de los espacios que se ocupaban de los grupos del mercado independiente desaparecen. Los nuevos programas adaptaron formatos similares a los de otras cadenas internacionales y, además de ofrecer actuaciones en playback y reportajes de artistas extranjeros, incluyeron espacios dedicados al repaso de la lista de ventas y aumentaron la emisión de videoclips, sobro todo la de los internacionales. (Viñuela, 2009, p.71) Lo mencionado en la cita anterior, se dejó ver en España con la aparición de programas como “Música Sí” o, el ya mencionado, “Séptimo de Caballería”, ambos amoldados por completo al gusto de la mayoría (uno dedicado a una franja de edad juvenil y el segundo orientado al público más adulto). A principios de la década pasada, el furor por los realities, se mezcló con la música en televisión y nació “Operación Triunfo”. Según Álvarez (2012): Con O.T. se acabaron, prácticamente de forma definitiva, los programas musicales de formato periodístico, los espacios creativos que empujan a la inquietud musical o simplemente el concebir la música como representación artística. El marketing y la espectacularidad terminaron con la poca calidad que quedaba, y la banalidad y la monotonía embaucaron al público. (p. 1052) ! 21! 5.3.1. Enseñanza de la música culta en televisión. En un pleno de 22 de diciembre de 2008, la Comisión de las Artes del Consell Valencià de Cultura decide aprobar un comunicado denominado “Recomendación sobre la presencia de programas de música clásica en los medios públicos de comunicación de masas”. En este, el Consell, en un intento por “ocuparse de la situación de los jóvenes que se dedican al cultivo de la música”, observa con preocupación que en las distintas cadenas de televisión y radio públicas en emisoras de programación generalistas hay una carencia de programas sobre el mundo de la música clásica. ¿Por qué esa escasez de música culta en televisión? Los medios audiovisuales han parecido desde sus inicios poco apropiados para la música culta. Ni los medios exclusivamente sonoros, ni menos incluso, los medios audiovisuales, que añaden a la música que suena la imagen de sus ejecutantes y hasta del público que la escucha en vivo, parecían apropiados para la correcta apreciación de la música. Y ello se debe a varias razones: porque el disfrute de la música clásica ha sido uno de los más reluctantes a transigir con los mecanismos de reproductibilidad técnica; porque ese disfrute ha privilegiado junto o incluso por encima de la escucha en sí, las circunstancias ciertamente rituales que la acompañan desde tiempos preindustriales (el concierto de cámara), una atmósfera o un ambiente propiciatorios, una disposición de ánimo, una cierta selección en el auditorio, etc. (Rodríguez, 2010, p.96) Esto quiere decir que, la música clásica desde el momento en que se reconoce como tal, va acompañada de una atmósfera de erudición, de experiencia cuasi sacramental que la separa del medio audiovisual de una forma irreconciliable. Adorno, (como se citó en Rodríguez, 2010) suponía que “la mera grabación de una pieza musical, aun ejecutada por intérpretes competentes, cercenaba los matices sonoros y achataba, uniformaba las tonalidades y las texturas de los instrumentos. Cualquier reproducción fonográfica era ya de hecho un arreglo, y esa palabra exhalaba vapores mefíticos: una falsificación, una traición abominables.” ! 22! Empezando por el término, es necesario aclarar porque la llamamos “música culta” y no “música clásica”. Siempre suele haber una cierta controversia a la hora de definir qué es la llamada “música clásica”, ya que hay cierto margen de error en la terminología. En general, con esta expresión nos referimos a la música occidental de tradición escrita. Así, con el vocablo “clásica” se abarca un periodo que comprende desde la música de la época medieval hasta nuestros días. De hecho, la música estrictamente clásica sólo cubriría un periodo ínfimo de la historia de la música occidental que iría, aproximadamente, desde el final de la vida de Johann Sebastian Bach hasta el comienzo del siglo XIX. Abarcaría sólo un siglo, y tendría a Wolfgang Amadeus Mozart y a Joseph Haydn como principales autores. Por esto, en este trabajo hablaremos de “música culta” por utilizar un término más correcto y más justo con la historia de la música. Este término, música culta, según la RAE: “dotado de calidades que provienen de la cultura o instrucción”, refiriéndose a la complejidad que, habitualmente, posee su composición e interpretación. Aunque nos parece un apelativo más adecuado, si lo consideramos desde otros puntos de vista, puede contener un matiz peligroso si se lleva al extremo de que sólo la gente muy inteligente o muy instruida puede comprenderla y disfrutar de ella. Lo cierto es que la presencia de la música culta en televisión ha tenido poco impacto en los últimos años y quizás haya que remontarse al primer ejemplo de lo que venimos hablando. Se trata del, ya mencionado, programa de la CBS presentado por Leonard Bernstein, Conciertos para jóvenes. En España la presencia de la música clásica en los medios de comunicación ha estado asociada, como cabía esperar, a los de titularidad pública. Si hablamos de programas de radio y televisión donde se retransmiten conciertos íntegros, hemos de recordar aquí una cadena específicamente dedicada la música culta, Radio Clásica de RNE, y por otro, Los conciertos de la 2, programa de los sábados y los domingos por la mañana en La 2, en horario matutino, a las 8 de la mañana. Si nos acercamos más al caso que nos atañe, a programas más pedagógicos, hemos de recordar aquí clásicos de la televisión ya desaparecidos como “El Mundo de la Música”, de TVE, presentado por el director Enrique García Asensio (1976-1981); o el más longevo todavía, y también mencionado, “El Conciertazo”, en La 1 de TVE (2000-2009). Es interesante mencionar aquí que desde el año 1997, TVE ofrece un canal temático en las principales plataformas de pago dedicado exclusivamente a la música, es el Canal Clásico. ! 23! En la actualidad la oferta de este tipo de programas es inexistente, los últimos ejemplos que podemos encontrar son el programa “Pizzicato” de la 2 de TVE, emitido desde 2009 hasta 2013, y el más actual “This is Opera”, emitido por la 2 de TVE durante el año 2015. La pregunta que debemos plantear aquí es: ¿por qué es necesario que la música clásica forme parte de los contenidos culturales que existen en la televisión? La primera respuesta a esta pregunta nos viene explicada por De la Ossa (2013) que nos dice que la música culta tiene “una enorme capacidad de emocionar y conmover, quizá mayor a la de otros estilos, debido a la profundidad que poseen muchas obras”. En este sentido, la sensibilidad es una cualidad que, salvo personas con alguna enfermedad, poseemos todos los seres humanos. Si además, se consigue que el público se acerque a la música con verdadero interés de aproximarse, conseguiremos que sus esquemas personales, sociológicos y culturales se abran y modifiquen. (De la Ossa, 2013, p.6). Además, estos programas pueden mejorar en el espectador un aspecto que está muy olvidada en la educación: la escucha. En los colegios, con suerte, sólo se cuenta con una sesión de educación musical a la semana y además, este aspecto está muy ausente en el mundo actual por el ritmo trepidante de vida con que vive la sociedad. En raras ocasiones escuchamos algo de forma atenta sin hacer otra cosa al mismo tiempo. Existe una estrecha relación entre la capacidad de escuchar y el aprovechamiento musical. Dicho de otra manera, no saber escuchar equivale a no saber percibir el lenguaje de la música ni las múltiples sensaciones y sentimientos que este arte transmite. Por tanto, atención y percepción musical están relacionadas de forma directamente proporcional. (De la Ossa, 2013, p. 7) Como podemos apreciar analizando los distintos sistemas educativos que se han sucedido en nuestro país, en la enseñanza general el lenguaje verbal y matemático, fundamentales en toda formación global, por supuesto, han sido los protagonistas principales. Pero, tristemente, los lenguajes artísticos se han postergado en demasiadas ocasiones a un segundo plano o, incluso, se han olvidado. Además, nuestra sociedad ha perdido la práctica musical en su día a día. De esta forma, cantar o tocar un instrumento es un hecho poco frecuente en la mayor parte de la población. ! 24! Todo esto se ha unido, como decíamos anteriormente a que los medios de comunicación de masas han ayudado poco a esta difusión de la cultura y la enseñanza musical, al estar más centrados únicamente en criterios comerciales. Sin embargo, es bien sabido el hecho de que la música ayuda al desarrollo armónico de la personalidad de los niños, ya que estimula el cerebro, afina la destreza auditiva, desarrolla la capacidad de concentración, etc. (Junta de Andalucía, 2015). El director Daniel Barenboim (2002) en relación a este tema opina que es preciso concienciar a la gente de la necesidad y de la importancia de la educación musical. Él cree que, de todas las artes, es la menos conocida por la gente de nuestros días en el ámbito de la cultura general. También afirma que, si deseas vivir en una sociedad democrática, a cualquier persona le vendría muy bien tocar un instrumento o cantar en grupo desde los primeros años. Algunos de los motivos, brindar espacio a los demás y, al mismo tiempo, perder inhibiciones a la hora de reclamar tu lugar en el grupo. Además de lo mencionado anteriormente, De la Ossa (2013, p.5) nos señala algunos argumentos a favor de la educación musical desde el punto de vista intelectual y afectivo-social: • Desarrolla y perfecciona la capacidad de desenvolvimiento lingüístico en su doble vertiente: comprensiva y expresiva. • Facilita las facultades necesarias para otros aprendizajes: lenguaje, cálculo, lectura, psicomotricidad. • Crea lazos afectivos y de cooperación en la práctica instrumental y vocal, muy necesarios para lograr la integración en la sociedad. • Contribuye al desarrollo de la creatividad como elemento propulsor y directivo del ocio. • Desarrolla la sensibilidad estética y artística, lo que permite a los niños captar no solo su mundo exterior, sino también su mundo interior. Es evidente que los programas educativos musicales no pueden pretender desarrollar todos estos aspectos en la educación de los telespectadores, pero pueden ayudar a la consecución de muchos y pueden suplir los huecos dejados en la escuela por las distintas leyes educativas. Como hemos mencionado anteriormente, la televisión supone hoy un día una herramienta valiosísima para educar y con la música, por las ! 25! características excepcionales del medio, se convierte en un gran aliado para llevar a cabo esta función. Es tal esta importancia, que en las ya mencionadas recomendaciones sobre música clásica que realiza el Consell Valencià de Cultura, éste considera que “debería prestarse una atención mayor en cadenas de programación generalista y en horario de amplia repercusión a la formación y disfrute de la música clásica de todo tipo, lo que posibilitaría su acercamiento a la ciudadanía en general.” Por todo ello, el CVC recomienda que se estudie la conveniencia de introducir en diversas televisiones y radios públicas (municipales, autonómicas, estatales, etc.) en emisoras de programación generalista y en horario de amplia audiencia programas destinados a la ciudadanía en general, en los que se potencie el conocimiento y el aprecio por la música culta, prestándose una atención singular al potencial auditorio infantil. En este sentido, recomendamos el estudio de la posibilidad de utilizar las orquestas públicas con dicho fin. (Consell Valencià de Cultura, 2008). 5.4. La audiencia infantil En este apartado se tratará el tema de la audiencia infantil. Este sector del público constituye sin duda uno de los más vulnerables respecto de los efectos que los contenidos televisivos pueden producir. Muchos son los niños que se exponen por más de tres horas diarias como media a los contenidos que libremente les ofrece la pequeña pantalla. Y es que, ante la indiferencia o imposibilidad de la mayoría de los padres de familia por supervisar lo que sus hijos ven, el evidente interés comercial por parte de las televisiones, así como la falta de actitud crítica en el ámbito educativo frente a los medios de comunicación, el público infantil recibe diariamente una gran cantidad de programas que, en el mejor de los casos no hacen aportaciones a su desarrollo cognitivo. Para los analistas de los medios de comunicación de masas, lo peligroso no es la presencia cotidiana de la televisión, sino el uso que el público infantil hace de ella, de sus contenidos. De la Selva (2002), especialista en el análisis de la radio y la televisión, advierte que el efecto de los programas televisivos puede ser acumulativo, es decir, que después de un determinado tiempo, la influencia se haga presente en los niños mediante sus formas de entender la realidad, que llegaría a estar distorsionada. ! 32! Genero del programa: Programa de entretenimiento educativo musical. El programa puede ser descrito también como una retransmisión diferida de un espectáculo educativo musical, lo que hoy en día conocemos como “concierto didáctico”. Número de emisiones: 53 episodios. Fechas de la primera emisión: Estuvo en emisión desde 1958 hasta 1972. Tipo de producción: Producción ajena (CBS) Origen de la producción: Estados Unidos (CBS) Reconocimientos: Galardonado con cinco Premios Emmy. 1961: Outstandig Achievement in the Field of Children`s programming. 1962: Outstanding Program Achievement in the Field of Children`s programming. 1965: Outstanding Individual Achievements in Entertainment - Actors and Performers: Leonard Bernstein. / Outstanding Program Achievements in Entertainment. 1966: Outstanding Achievements in Electronic Production: Audio Engineering. 2. Dominantes del programa. El programa contienes las características básicas de una audición musical. Su grabación se realiza en un auditorio real, en concreto, la Sala Filarmónica del Lincoln Center en Nueva York. El programa gira en torno a la figura del presentador y director de la orquesta Filarmónica de Nueva York, Leonard Bernstein. Este dirige la orquesta mientras proporciona explicaciones al público asistente sobre lo que están escuchando. Las obras interpretadas sirven como ilustración de distintos términos que el conductor va presentando durante el programa. En cada programa, se trata sobre un tema distinto, todos relativos a la música. Así, en los 14 años de emisión, se han tratado temas tan distintos como: ¿Qué significa la música?, ¿Qué es la orquestación?, ¿Qué es una melodía?, ¿Qué es un modo?, etc. Además, se realizaron varios programas especiales en fechas concretas, por ejemplo, un Quiz Show denominado ¿Hasta qué punto eres musical? o un programa especial para celebrar los cien años del nacimiento de Gustav Mahler. Todo el programa se va desarrollando a partir de preguntas del presentador, con explicaciones magistrales muy didácticas y con ejemplos que el mismo presentador ! 33! toca al piano o con una parte de la orquesta o la orquesta al completo. Es frecuente que los programas empiecen con una pieza sobre la que se trabajará durante el programa y que vuelve a ser interpretada al final para que el público pueda disfrutarla en toda su complejidad y entendiéndola mejor de lo que lo hizo cuando la escuchó por primera vez. La presentación del programa se realiza por una voz en off que nos sitúa en el lugar, en el momento y nos presenta la figura del conductor. 3. Datos técnicos. Escaleta: compuesta básicamente de las explicaciones del presentador y las actuaciones de la orquesta o de algún solista invitado. Suelen aparecer 3 piezas de larga duración y distintos trozos de alguna pieza mayor interpretados por algún instrumento solista. Audiencia típica: No existen datos de audiencia de este programa. 4. Identidad audiovisual del programa. Línea gráfica: Tratándose de un programa que se desarrolla básicamente en la década de los años 60, la identidad visual es muy sobria, muy del estilo del cine y la televisión de la época. No existe ningún logotipo ni cabecera que presente el programa y lo único que encontramos es una sobreimpresión de una cartela sobre las Ilustración 4: Careta del programa. ! 34! imágenes del exterior del Lincoln Center. Son letras blancas con tipografía sobria que nos indica el tema del programa. Sí existe una careta, que es un cartel con el que empieza el programa y que aparece mientras suenan los primeros acordes de la Sonata para piano nº 16 de Wolfgang Amadeus Mozart, también conocida ocasionalmente como “Sonata facile”. Es la imagen que vemos en la página anterior. Los créditos iniciales y finales del programa recuerdan fácilmente a los del cine clásico realizado por los grandes estudios. Plató: Como hemos mencionado anteriormente, no existe plató sino que el programa se desarrolla desde una sala de conciertos. Presencia de público: El público es una parte indispensable del programa. Está formado por niños que participan activamente en el desarrollo del espectáculo, el presentador continuamente les lanza preguntas o les hace manifestarse de alguna forma cuando necesita que descubran algún aspecto de teoría musical. Realización: El programa tiene un estilo de realización clásico. Toda la acción transcurre en el interior de la sala de conciertos y se trata de una realización multicámara con distintos tipos de planos: plano general, plano medio, primer plano y plano detalle. Durante las secuencias donde el presentador está hablando, la cámara y las personas suelen mantenerse fijas. Se incluyen de tanto en tanto suaves movimientos de cámara, sobre todo pequeñas panorámicas. Este estilo se modifica para la realización de las actuaciones de la orquesta. En líneas generales se pone en marcha una realización más ágil y más basada en el plano detalle. Ilustración 5: Recorte del periódico ABC de Sevilla (28-9-91) ! 35! 5. Presentación. El programa bascula en torno a la figura del presentador, Leonard Bernstein. El conductor, que a la vez es director de la orquesta, va presentando al público las distintas cuestiones y las ilustra de una forma ágil y cercana para el público que lo ve. Leonard Bernstein ya era una figura conocida en aquellos años gracias a obras para teatro que también se convirtieron posteriormente en películas, como “West Side Story” u “On the Town”. Con un equilibrio entre la erudición y el talento para el espectáculo, Bernstein ofrece toda la intensidad de su magnetismo personal en sus interpretaciones. Su éxito consiste en contagiar ese entusiasmo por la música a todos espectadores, jóvenes y mayores, conocedores y no iniciados, con su abrumador amor por la música. En el libro publicado sobre los estos conciertos grabados para televisión, su asistente Jack Gottlieb le dedica las siguientes palabras en su prólogo, que nos deja ver la importancia de la figura del presentador en este programa: Antes de 1958 no se había visto nada similar, y después de 1972 nada se ha acercado a su magnífico historial de éxitos. Hubo otros “Conciertos para jóvenes” televisados con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, realizados por otras personalidades… pero ninguno de ellos consiguió cautivar al público con la misma emoción. Los análisis y comentarios de Bernstein fueron, naturalmente, mucho más que unas improvisadas notas para presentar el programa de las obras que iba a ser interpretadas por la orquesta… Un equipo de asistentes de producción se reunía con el señor Bernstein en su casa para revisar, discutir, clarificar… partes del guión cuando era necesario. (Bernstein, 2002, p.15). La revista “Variety” también hizo referencia al programa en una de sus publicaciones y lo describió como ''un extraño momento de simbiosis entre el arte y la radiodifusión''. Además, se destacó la figura del presentador con estas palabras: ''Las conferencias que acompañan la música no responden a una fórmula de ! 36! programa de TV para niños, sino que el propio Bernstein es el ingrediente secreto que hace que los programas funcionen'' (Variety). 6. Metodología presentada. Leonard Bernstein utiliza en esta serie de conciertos varios aspectos metodológicos que resultan de especial interés a la hora de analizar didácticamente el programa en cuestión. A lo largo de todos los programas hace uso de distintas herramientas para acercar algunos términos musicales al público infantil y ejemplificarlos de la mejor forma posible e intentado que el conocimiento sea asimilado por los oyentes. De entre todas estas herramientas, resaltaremos aquí tres aspectos que consideramos que aparecen de forma más clara en la mayoría de los episodios del programa. El primero de ellos es lo que Wuytack subraya como un medio de activación de la audición musical, el uso de la música Pop, Rock y Jazz. Para captar la atención y el interés de los jóvenes hacia la música y para superar la frontera entre la música que oyen habitualmente y la que se enseña en las escuelas, sería necesario recurrir a otros géneros, principalmente al jazz, al rock, a la música pop, etc. Con frecuencia existen grandes distancias entre la música “popular” y la denominada “seria” o “erudita”; sin embargo, no hay que confundir cuestiones de validez con cuestiones de género musical. (Wuytack, 1996, p.49). Bernstein utiliza este recurso continuamente en el programa y como ejemplo, podemos hacer referencia a la explicación realizada en el episodio número 36, llamado “¿Qué es un modo?”: …Podemos encontrarlos partiendo de una tecla blanca del piano concreta y haciendo una escala usando sólo teclas blancas…”Along Comes Mary”3 está en el antiguo y noble modo dórico, el mismo modo que acabamos de escuchar en Debussy y en el canto llano. ¿Quién lo hubiera pensado? ¿Qué hace este modo en la música pop de !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 3!“Alongs!Come!Mary”,!de!Tandy!Almer,!fue!uno!de!los!grandes!éxitos!de!un!grupo!de!los!sesenta! llamado!The!Association.! ! 37! nuestros días?. (Bernstein, 2002, p.318). El segundo aspecto que aparece en todos estos conciertos es el uso del piano. Wuytack lo destaca como otro medio de activación de la audición musical: El piano es un excelente recurso para ser empleado, con diversos fines, en las audiciones y aumentar el interés de las mismas…es un instrumento ideal para condensar la partitura de la orquesta, y ofrece la posibilidad de destacar, simultáneamente, diferentes parámetros musicales de una obra, como las melodías, los ritmos, las armonías, la dinámica, etc. (Wuytack, 1996, p.51). En cada uno de los episodios de este programa, Bernstein hace uso del piano para ilustrar los términos que está presentando, lo utiliza para tocar un pequeño pasaje, resaltar un ritmo concreto o una escala determinada y es una magnifica herramienta para destacar una parte de una obra que ejecuta la orquesta completa. El último aspecto a destacar de la metodología y no por ello el menos importante, es la orquestación. En cada uno de estos episodios aparece una orquesta ejecutando piezas musicales y el auditorio, repleto de público infantil escucha atentamente. Estos niños están viendo los instrumentos, están escuchando su sonido y vivenciando la forma es que se tocan. El público desde casa, a través de los planos detalle o primeros planos está comprendiendo, quizás de una manera más directa cómo suenan esos instrumentos y qué función cumplen dentro de la orquesta. También están observando como están colocados, cómo les da la entrada el director, etc. Es interesante observar la importancia que el director, Leonard Bernstein, le da a este aspecto. Incluso le dedica un episodio completo a esta cuestión, se trata del concierto número 3, denominado “¿Qué es la orquestación?” y emitido originalmente en EE.UU. el 8 de marzo de 1958. A este respecto, Wuytack también dedica un apartado en su metodología de la audición musical: La orquestación tiene un papel importante en la audición. El timbre contribuye a definir el carácter y la expresión de la música. Si los alumnos aún no conocen bien los instrumentos es interesantes ! 38! llevarlos a descubrir cuáles son los grupos de instrumentos predominantes en una obra, y después visualizar y anotar los diversos grupos de la orquesta: cuerda, madera, metal y percusión. (Wuytack, 1996, p.37). b. “El conciertazo”: Ficha descriptiva del programa. 1. Datos de la emisión. Título: El Conciertazo. Duración: 45 minutos aproximadamente. Frecuencia: Sábados. Hora de emisión: 12:00 – 13:00. Genero del programa: Programa de entretenimiento educativo musical. En el programa se intercalan explicaciones musicales del presentador con actuaciones teatralizadas, bien con actores o con marionetas. Número de emisiones: 234 episodios. Fechas de la primera emisión: Estuvo en emisión desde 2000 hasta 2008. Tipo de producción: Producción propia (TVE) Origen de la producción: España (TVE) Reconocimientos: la labor divulgativa del programa ha sido reconocida con numerosos premios, entre otros, el "ATR" (Asociación de Telespectadores y Radioyentes), 6 premios de la Academia de la Televisión, dos premios "Zapping” de la Asociación de Telespectadores de Cataluña, dos "ATEA" (Asociación de Televisión de Andalucía) y el "APEI de Radio y Televisión". 2. Dominantes del programa. El programa “El Conciertazo” sigue la lógica de un concierto didáctico, con la particularidad que esté está siendo grabado y realizado para emitirse posteriormente. Durante los años que estuvo en emisión, el equipo del programa recorrió la geografía española para visitar distintos auditorios y distintas orquestas sinfónicas aparecieron en este espacio. El espacio contaba, la mayoría de las semanas de emisión con la Orquesta Sinfónica de RTVE para interpretar las piezas que se trataban aunque, en determinadas ocasiones la orquesta era sustituida por otra, principalmente cuando se ! 39! visitaban otras ciudades. Estas orquestas han sido la “Filarmonía”, la “Sinfónica de Tenerife”, “Sinfónica del Principado de Asturias”, “Sinfónica de Euskadi”, “Sinfónica de Catalunya”, “Real Orquesta de Córdoba”, “Orquesta Infantil y Juvenil de Medellín, Colombia”, la “Joven Orquesta de Leioa”, la “Banda Sinfónica Municipal de Madrid”, “Camerata del Prado”, “Wallace Collection”, “Vienna Clarinets”, “Missing Stompers”, “b vocal” o el “Coro Infantil de Ruanda”. Entre las prestigiosas batutas que han dirigido estas orquestas se encuentran Adrian Leaper, Enrique García Asensio, Pascual Osa, Juan José Ocón, Leo Brower, Max Bragado, Lorenzo Ramos, Tomás Garrido y Margarita Lorenzo de Reyzábal. En “El Conciertazo” también han actuado artistas con la relevancia de Roberto Alagna, Lang Lang, María Pagés, Antonio Márquez, Lucero Tena, Antonio Mercero o Iván Martín. Los bailarines Laura Hormigón y Oscar Torrado son invitados permanentes en el programa y, junto con ellos, se han representado fragmentos de ballets como “La Cenicienta”, “El Cascanueces” o “El Pájaro de Fuego”. El programa se desarrolla básicamente dentro del auditorio y el presentador presenta las obras que van a ser representadas por la orquesta y hace una explicación detallada y dirigida al público infantil de distintos aspectos de la pieza. En gran cantidad de ocasiones estas obras son representadas, bien por grupos de actores o bien por marionetas que hacen las veces de copresentadores. En determinadas ocasiones se realizaron programas especiales en los que un grupo vocal determinado o una orquesta determinada se encargaba de toda la puesta en escena del programa y se realizaba un programa sobre un tema en concreto. Como ejemplo podemos mencionar el capítulo dedicado a la evolución de la voz, desde la prehistoria hasta nuestros días. El programa seguía un guión excepcionalmente desarrollado en el que la presentación por parte del conductor, la participación de los niños y la actuación de la orquesta estaban perfectamente engarzados formando un conjunto casi perfecto. El programa fue evolucionando con el paso de los años y se fueron añadiendo o quitando secciones dependiendo de la reacción del público. Así, al principio el programa estuvo dividido en varias secciones: ! 40! I. Construye un instrumento: donde los chavales presentaban artilugios de donde salía música, desarrollándose la creatividad y la imaginación. II. Discoteca: donde algunos chicos intentaban bailar algún ritmo clásico, como un vals, por ejemplo. III. La obra del día: donde nos deleitábamos con las melodías que a todos nos suenan, pero no sabemos de donde provienen. Posteriormente, esta división por secciones desapareció y el programa se organizó de forma irregular cada semana, sin seguir un orden determinado. 3. Datos técnicos. Escaleta: Compuesta por actuaciones de distintas agrupaciones (cuartetos, solistas, ballet, teatro, etc.), de las interpretaciones de la orquesta y de las participaciones del presentador y los copresentadores. Audiencia típica: El programa cosechó una media de audiencia de 7 por ciento de share, con una media de 200.000 espectadores cada sábado. Teniendo en cuenta que la media de la cadena rondaba el 4 por ciento, son unos resultados que casi duplican este valor (García Matilla, 2003, p.235). Primera emisión: 4 de marzo de 2000. Ilustración 6: Página del ABC edición Madrid dedicada al estreno del programa (4-03-2000) ! 41! 4. Identidad audiovisual del programa. Línea gráfica: El programa presenta unas líneas gráficas con carácter de animación. La cabecera del programa es una secuencia animada donde tres personajes de dibujos animados patinan sobre distintos instrumentos musicales. Los tres personajes parecen representar a tres compositores de épocas distintas: Bach, Mozart y Beethoven. La música de la cabecera es una composición original que va alternando partes de obras de los tres autores mencionados. Plató: El programa se realiza desde una sala de conciertos preparada para tal fin y decorada con motivos musicales para darle más espectacularidad al programa. Presencia de público: El público es una parte indispensable del programa. Está formado por niños a los que el presentador alude continuamente para pedir su colaboración, bien para realizar movimientos al ritmo de la música, para realizarles preguntas sobre música o historia o para formar actuar en el escenario. Realización: El programa tiene un estilo de realización clásico. Toda la acción transcurre en el interior de la sala de conciertos y se trata de una realización multicámara con distintos tipos de planos: plano general, plano medio, primer plano y plano detalle. Durante las secuencias donde el presentador está hablando, la cámara y las personas suelen mantenerse fijas. Se incluyen de tanto en tanto suaves movimientos de cámara, sobre todo pequeñas panorámicas. Este estilo se modifica para la realización de las actuaciones de la orquesta. En líneas generales se pone en marcha una realización más ágil y más basada en el plano detalle. Ilustración 7: Careta del programa. ! 48! Línea gráfica: La identidad de las ráfagas y cortinillas del programa conserva los trazos de color y luz presentes en su cabecera. La línea estética de las piezas es cálida (colores oscuros y en tonos rojizos). Infografías: En el programa se emplean infografías que contienen el nombre del programa para identificar a personas, eventos o lugares. Dichos gráficos se ajustan a la línea gráfica descrita anteriormente. Las infografías complementan a la voz en voz que escuchamos durante todo el programa y, a veces, las infografías se convierten en contenido en sí mismas y cuentas historias a partir de imágenes creadas digitalmente. Plató: El programa no cuenta con plató. Las grabaciones se han realizado en exteriores y en distintos países. Se ha viajado por distintas ciudades del mundo, relacionadas con la obra sobra la que trata el capítulo y en estos lugares se entrevistan a famosos tenores y sopranos, a pianistas, musicólogos, etc. Cada uno de ellos aporta su experiencia para ampliar el conocimiento sobre la obra que se va a tratar. Presencia de público: El programa no cuenta con público fijo. Sí es verdad, que en determinadas ocasiones se puede observar como hay público alrededor del presentador para ayudarle con sus explicaciones y participar de ellas. Por ejemplo, podemos encontrar pública en la explicación que el presentador realiza con el piano en la Plaza de España de Sevilla para aclarar algunos aspectos de la ópera “Carmen”. Realización: La realización es muy variada e innovadora. Podemos encontrar planos para localizar los lugares donde viaja el programa. En las entrevistas la realización es tradicional y se basa en un plano general con plano y contraplano, añadiendo insertos de obras en las que participa el entrevistado o donde se ilustra algo de lo que se está hablando. Como hemos dicho anteriormente, la voz en off del presentador guía el programa y describe también los grafismos con contenidos de los que hemos hablado anteriormente y que son una de las mayores innovaciones del programa. Ilustración 9: Infografía del programa. ! 49! Todo el programa presenta un aspecto cinematográfico. Está grabado con cámaras de gran calidad y se puede notar una gran postproducción de sonido y un tratamiento del color adecuado a cada capítulo. 5. Presentación. Además de la obra en cuestión, el presentador del programa es el protagonista indiscutible del formato. El conductor va guiando con su voz al espectador a través de la obra y consigue que el interés vaya aumentando conforme avanza el programa. En una entrevista concedida a “El Periódico”, Ramon Gener expone: “en cada cosa que hago voy dejando algún trocito de mi vida.”. Efectivamente, cuando se pone delante de la cámara transmite entusiasmo y empatía además de una efusividad y un tono didáctico que superan la pantalla. En la entrevista mencionada anteriormente, se dice: A partir de las analogías entre el presente y el pasado, buscando las raíces de las óperas y sus compositores en sus lugares de origen, con entrevistas contextualizadoras y sin olor a naftalina, Ramón Gener ha conseguido algo difícil: ir enganchando a la gente a un hábito maravilloso. Ilustración 10: Momento del programa. Piazza del Duomo (Florencia). ! 50! En un libro que ha publicado recientemente, Ramón Gener es descrito como un apasionado de la música y reconoce que sólo hay algo que le apasiona más y es compartir esa pasión y hacer cómplice al espectador de esa manera de sentir y vivir. (Gener, 2015, p.10). De hecho, cada episodio de este programa comienza con la frase: “Tengo un pasión… que necesito y quiero compartir con todos vosotros.” Es interesante decir que la presentación del programa está realizada en distintos idiomas y las entrevistas son realizadas en los idiomas de la persona que se está entrevistando. Esto hace que el programa pueda ser emitido en cualquier país, doblando o subtitulando en cada caso la parte que sea necesaria. 6. Metodología presentada. El programa cuenta con una metodología muy innovadora a la hora de presentar los distintos conceptos que van desarrollándose en el programa. Aparte de las explicaciones al piano del presentador y las entrevistas realizadas, hay dos aspectos a destacar en este formato. Por un lado, encontramos que se realizan experimentos musicales con personas en lugares públicos. Suelen ser experimentos en los que en algún lugar emblemático, el presentador presenta un tema al piano y la gente le acompaña tarareando o de alguna otra forma. Es una forma clara de partir de lo que se sabe para motivar al público (éste piensa: en realidad se más de ópera de lo que pensaba) y para animarle a seguir aprendiendo. Lo que parece una idea maravillosa para motivar, no es más que la base del aprendizaje constructivista: partir de lo conocido para ir explorando lo desconocido. Wuytack lo aplica a la música y se basa en el tema principal de determinadas piezas conocidas por una gran cantidad de personas al haber pasado a formar parte de la cultura popular. “En un trabajo de iniciación es aconsejable la elección de obras con un tema claro y bien definido que pueda ser cantado fácilmente” (Wuytack, 1996, p.33). En el método Martenot también se parte de esta premisa y como orientación metodológica se propone “partir del reconocimiento de melodías y de timbres previamente conocidos” (Pascual, 2010, p.190). El segundo aspecto a destacar, está relacionado con la calidad de sus efectos gráficos audiovisuales. Son utilizados, principalmente, para explicar de forma amena y sencilla curiosidades sobre la vida de los autores, datos interesantes de la composición de la obra, hechos históricos que condicionaron e influyeron en la obra, ! 51! etc. Estos grafismos refrescan el programa, que a priori podría resultar aburrido si no fuese por estos descansos animados. Wuytack habla en su obra de presentar datos biográficos e históricos para activar la audición y propone el uso de las nuevas tecnologías para motivar al receptor. El contexto histórico facilita la comprensión y la apreciación de una obra. Algunas composiciones, además, tienen como base un hecho histórico. El conocimiento de ese hecho y de la situación relacionada con el tema ayudará, ciertamente, a una mejor comprensión de la música (Wuytack, 1996, p.46). En el programa, se utiliza por ejemplo un grafismo para describir por qué fue un fracaso el estreno de la ópera “La Traviata” en el teatro La Fenice de Venecia. Esto puede resultar aburrido, pero la forma en que se cuenta lo hace interesante. Wuytack (1996), recomienda contar estas curiosidades como forma de motivar y propone algunas como el escándalo provocado por el estreno en París de “La Consagración de la primavera” de Igor Stravinsky. (p.46) Uno de las aspectos más interesantes es que el presentador enmarca frecuentemente la obra en un momento cultural y artístico determinado con el fin de hacer conocer mejor a los espectadores el contexto en el que se compuso la obra. Wuytack asegura que “la música no es un fenómeno aislado, sino ligado a la vida cultural y artística, y esta relación entre la música y otras formas de arte constituirá un excelente medio… para ayudar a los alumnos a encontrar la esencia de la expresión musical (1996, p.47). Al igual que en el caso del primer programa analizado, en este programa se hace un frecuente uso del piano para clarificar términos relacionados con la música. Son distintos los métodos musicales que defienden el uso del piano dada su versatilidad. Tal es el caso de Wuytack, mencionado en el análisis de este mismo aspecto en el primer programa. Además, Dalcroze o Martenot también lo proponen como una valiosísima herramienta pedagógica (Pascual, 2010, p.122). ! ! ! ! ! 52! 7. DIFICULTADES METODOLÓGICAS !La finalidad última de este trabajo es la propuesta de un formato de televisión que aúne las metodologías empleadas en los programas que se han analizado como muestra y que proponga nuevas ideas para adaptarse a los nuevos tiempos y a los nuevos escenarios que se plantean con respecto a los medios de comunicación de masas. Para plantear un formato de televisión es necesario escoger el tipo de programa, la audiencia a la que irá dirigido, cómo van a ser sus presentadores, qué secciones va a tener cada episodios y, además, contar con la creatividad necesaria para plantear ideas distintas y que puedan agradar al público al que va dirigido. Esto supone hacer un acto de retrospección y situarse delante de la televisión como si tuviésemos 8 años, ver los programas que se emiten actualmente de forma analítica y tomar ideas para luego modificarlas y darles forma, de manera que encajen en el formato que se plantea. He querido llamar a este apartado “dificultades metodológicas” porque es la mejor forma de describir la cuestión que debemos solucionar llegados a este punto. La metodología descriptiva a la que hacemos referencia en el punto 4 permite analizar con todo detalle las muestras que se han seleccionado y resaltar lo más relevante, pero no tomar como válido algo que no se puede apoyar en la palabra experta. Este trabajo ha analizado la televisión educativa, se ha hecho un breve recorrido por distintas cadenas y se han tratado distintos programas para conocer sus características a la hora de enmarcarse dentro de televisión educativa. Se ha analizado la audiencia de este tipo de programas y se ha estudiado el hueco donde un formato de estas características podría funcionar por ser el momento en el que más niños ven la televisión. Todo esto nos ha servido para poder aportar unas conclusiones satisfactorias, pero la idea principal es ir más allá. Ahora es necesario aplicar la imaginación y aportar ideas nuevas a las que se han resaltado de otros programas. No hay un camino metodológico para poder realizar esta cuestión y no hay una forma aceptable de sustentar las nuevas ideas con una bibliografía adecuada. Los espacios que ahora se presentan para el formato de televisión están basados en el visionado de horas de televisión, en el desarrollo de ideas que se han madurado a lo largo de esta carrera y en los conocimientos previos sobre comunicación audiovisual. ! 53! Por ello, este formato de programa se presenta en el apartado de conclusiones. Aquí me permito añadir algunos puntos originales para complementar las ideas tomadas de los otros programas, aportando opiniones que se materializan en las decisiones que se han tomado a la hora de decidir qué es apropiado y qué no es apropiado para fomentar el interés de los niños por la música culta a través de la televisión. ! 8. CONCLUSIONES. PROPUESTA DE FORMATO DE TELEVISIÓN Este capítulo tiene como finalidad desarrollar un programa piloto para público en edad infantil que se basa en todo lo presentado a lo largo de este trabajo. Se planteará la propuesta de programa tomando los elementos que hemos resaltado de los espacios anteriormente analizados y se acompañará de otra propuesta complementaria que pretende ser un complemento al formato de televisión que estamos presentando. Se trata de un proyecto educativo que se detallará más adelante y que sirve como preparación al visionado del programa. El proyecto contempla distintas actuaciones como: propuesta de actividades para realizar en clase, información sobre diversos actos y recomendaciones de actividades culturales, plantillas y fichas para realizar manualidades, dosieres de información y, un apartado importante, formación del profesorado. A la hora de presentar el programa piloto, lo haremos siguiendo los pasos que podemos encontrar en las producciones televisivas e iremos desde la pre-producción hasta la post-producción. 8.1. Consideraciones previas. En términos televisivos, podemos decir que producir es proveer de los elementos necesarios (económicos, técnicos y humanos) para la realización de un producto audiovisual. Este producto debe entenderse como una unidad diferenciada dentro de la parrilla de programación, que es sometido a procesos de tratamiento, estructura y tiempo. (Cerezo, 1994). Podemos encontrar distintos tipos de programas; pueden ser informativos, culturales o de entretenimiento, estos a su vez pueden ser musicales, infantiles, deportivos, seriados o programas concurso. El programa que vamos a desarrollar en este ! 54! trabajo se engloba dentro de los programas de entretenimientos musical infantil, pero dentro este podremos encontrar secciones de concursos, de dramatizaciones, etc. Todo ello con un carácter principalmente divulgador y educativo. A la hora de realizar un programa se ha de seguir un determinado recorrido a través de unos pasos que es necesario conocer para no perdernos en los términos que iremos utilizando. Producir un programa infantil de televisión implica, desde que surge la idea hasta que está totalmente desarrollada. Esto quiere decir que debe abarcar hasta que el programa está terminado para ser emitido por televisión. Para el objetivo marcado en este trabajo, sólo desarrollaremos la primera etapa y quizás la más importante: la pre-producción. En cualquier caso se mencionará las otras etapas, la producción y la post-producción. A continuación detallaremos en que consiste cada una de ellas: • Pre-producción: Es la etapa en la que se planea el contenido y se da forma a la idea previa. Es una de las etapas más importantes pues de ellas dependerán las siguientes. Entre las tareas que se realizan podemos destacar la elaboración del guión, gestionar los permisos de grabación, establecer los decorados, preparar los medios técnicos, realizar trabajos de diseño, organizar un plan de grabación, realizar un presupuesto, etc. Una buena pre-producción asegura el 50 % del éxito del programa. • Producción: Es la realización de programa en sí; abarca todo el periodo de grabación, bien en plató en bien en localizaciones exteriores. Se lleva a cabo por profesionales como pueden ser: operadores de cámara, técnicos de sonido, scripts, maquilladores, estilistas, etc. Todo debe ser dirigido por un director y un equipo de redacción que supervise la ejecución del guión planteado en la etapa anterior. • Post-producción: Se refiere al momento en que se visiona el material grabado y se da paso al proceso de edición y procesado de las imágenes, termina con la corrección de color y la sonorización para conseguir el producto final. En programas realizados en directo, esta última etapa es sustituida por controles de cámara y cabinas de sonido que realizan el proceso mientras se está llevando a cabo la emisión. Que el programa sea bueno o malo, depende en gran parte de esta etapa, porque si la post-producción no es bien manejada, puede que se pierda la intención del programa (Cabero, 1989, p.51). ! 55! 8.2. Propuesta de programa. 8.2.1.Características del programa El programa que vamos a plantear se trata de un programa de entretenimiento y divulgación musical dirigido al público infantil. Tiene un formato de revista basado en la combinación de diversos formatos: la música en directo, la dramatización, la entrevista, el reportaje en exteriores y el concurso. La elección del formato magazine o revista es debido a que este formato cumple y satisface las necesidades de los niños de esta edad. Es un formato dinámico y favorece la atención y el aprendizaje. 8.2.2.Elementos del programa Nombre del programa: En clave de sábado. Duración: una hora. Día y hora de emisión: Se contempla que la emisión se realice los sábados a las 10:00 de la mañana. Se realiza en este horario porque es donde, revisando datos de audiencia, el consumo es mayoritariamente de niños con edades comprendidas entre 4 y 12 años. Así lo afirman Pérez y Núñez (2006): “cabe señalar que las franjas con perfiles eminentemente infantiles, donde los niños tienen más presencia que los adultos, son las de despertador (de 7:30 a 9:00) y de la mañana (de 9:00 a 13:00); destaca, después de estas franjas, el de la ante-sobremesa (Access sobremesa: de 13:00 a 15:00), momento en el que los niños igualan a los adultos en consumo.”(p.19)! ! Presentador: El programa contará con un presentador principal, experto en música y director de orquesta. En televisión los niños prefieren, entienden y recuerdan mejor el contenido que es presentado por personajes similares a ellos, se propone que los presentadores de reportajes en exterior sean niños de las edades del público al que está dirigido el programa. Como el programa irá vinculado a un plan que se llevará a cabo en los centro educativos, se propone que cada semana un centro educativo colabore realizando un video que se incluirá en el programa. Es necesario destacar en este punto la necesidad de un presentador carismático y que motive al público por su forma didáctica de exponer los temas que se tratan en el ! 56! programa. Debe amar la música para compartir esa pasión, sólo así podrá conseguir entusiasmar a los televidentes. En el análisis que hemos hecho previamente de los tres programas educativos musicales, una característica en común era la de contar con un presentador con estas características. Ello habrá contribuido, sin duda, al éxito del programa.! También aparecerán marionetas en determinadas secciones, principalmente representando a compositores de música culta a los que los niños tendrán la oportunidad de entrevistar. Necesidades artísticas: El programa contempla que en el plató haya una orquesta sinfónica. En este punto podríamos establecer un convenio con alguna o algunas de las distintas orquestas de titularidad pública que existen a lo largo del territorio español. ! Temática: Como se ha detallado anteriormente, se trata de un programa educativo musical. Esto quiere decir que además de que contenga elementos de ruptura con la cotidianidad, sorpresas, humor o mensajes novedosos, el programa integrará la historia con ideas y sentimientos manifestados por los niños fortaleciendo de esta manera el aprendizaje de la música. La idea principal del programa es favorecer el contacto de los niños con la música clásica, familiarizarlos con los compositores, hacer que conozcan los términos más importantes y que distingan los distintos tipos de instrumentos. Público: El público estará compuesto mayoritariamente por niños (al igual que en dos de los programas analizados). Se pueden establecer contactos con centros educativos para que asistan como espectadores. Los niños del público jugarán un papel importante en el programa, participando en las representaciones y siguiendo indicaciones del presentador. Identidad audiovisual del programa: El programa contará con una imagen divertida y colorida. Las primeras impresiones que reciben los telespectadores provienen de los títulos y de la identidad del programa, estos sitúan al televidente en el estilo y la ambientación del contenido. Nuestra careta para el inicio del programa será la siguiente: ! 57! Los factores que se han tenido en cuenta para el diseño han sido: el estilo del diseño, el tamaño y la claridad de la tipografía, el manejo del color en su armonía y contraste y la cantidad de elementos gráficos en la pantalla. Para acompañar a esta careta y junto con la cabecera correspondiente, se encargará una sintonía que encaje con el tipo de programa y con las características de los gráficos. El programa contará además con un club de socios para que los niños puedan formar parte de él y recibir novedades, juegos y la agenda semanal en sus dispositivos electrónicos. Con este club se pretende que los niños tengan una credencial que los identifique como parte del programa, ya que es una manera de sentirse integrados y valorados. Este carnet lleva impresa su foto, y con el podrán acceder a descuentos en establecimientos, museos, etc. Ilustración 11: Careta del programa. Ilustración 12: Carnet de socio del club ! 64! Viñuela, E. (2009) El videoclip en España. Gesto audiovisual, discurso y mercado. Madrid: ICCMU. Wuytack, J. Y Boal, G. (1996). Audición musical activa. Oporto: Associacâo Wuytack de Pedagogía Musical. 9.2. Artículos de revistas. Aguaded, J.I. (2005). La televisión que queremos… Hacia una TV de calidad. Comunicar, XIII (24), 7-8. Álvarez, A. (2012). Narrativa de los programas musicales en televisión: evolución y nuevas estructuras. Revista Comunicación, 10 (1), 1047-1064. Bautista, J. (2005). Música y televisión. Comunicar, XIII (25), 147-151. Collins, W. A. (1983) Comprehension and Inferences from Traditional and Nontraditional Sex-Role Portrayals on Television. Child development. 54 (6). pp. 15791587. De La Ossa, M.A. (2013) Un acercamiento a la música “clásica”: rompiendo tópicos. Artseduca. Número 6, 1-15. Neuman, Víctor. (2004). La Formación del profesorado y los conciertos didácticos. Profesorado, revista de currículum y formación del profesorado, 8, (1), pp. 1-12. Núñez, L. y Pérez, J.R. (2006) La audiencia infantil en España. Cómo ven los niños la televisión. Revista Telos. Nº 66 (Segunda Época), pp. 17-21. Pérez Tornero, J.M. (2008). La sociedad multipantallas: retos para la alfabetización mediática. Comunicar, XVI (31), pp. 15-25. ! Reynoso, K.M. (2010). La educación musical y su impacto en el desarrollo. Revista de Educación y Desarrollo. 10, 53-60. Rodríguez, R. (2010) Música clásica y medios de comunicación: Roll over, Beethoven. Trípodos, 26, 95-105. Romero, J.B. y Degrado, M.D. (2005). Programas musicales en la televisión. Comunicar, 25, pp. 1-4. ! 65! 9.3. Legislación. Gobierno de España (1999) Ley 22/1999, de 7 de junio, de Modificación de la Ley 25/1994, de 12 de julio, por la que se incorpora al Ordenamiento Jurídico Español la Directiva 89/552/CEE, sobre la coordinación de disposiciones legales, reglamentarias y administrativas de los Estados miembros, relativas al ejercicio de actividades de radiodifusión televisiva. Boletín Oficial del Estado, núm. 136, de 8 de junio de 1999, pp. 21765-21774. Recuperada de http://boe.es/boe/dias/1999/06/08/pdfs/A2176521774.pdf Junta De Andalucia (2015) Orden de 17 de Marzo de 2015, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Primaria en Andalucía. Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, núm. 60 de 27 de marzo de 2015, pp. 9-697. Recuperada de http://www.juntadeandalucia.es/boja/2015/60/BOJA15-060-00831.pdf 9.4. Sitios web. BRUTAL MEDIA. (2016). This is Opera. Recuperado el día 1 de noviembre de 2016, de http://brutalmedia.tv/brutalmedia/format5/ El Periódico. (2015). This is Opera roza una Rose d’Or. Recuperado el 3 de noviembre de 2016, de http://www.elperiodico.com/es/noticias/tele/thisisopera-rosedor-gener4735577 IMDB. Internet movie Database. (2016) Recuperado el día 3 de noviembre de 2016, de www.imdb.com RTVE. (2016). This is Opera. Recuperado el 4 de noviembre de 2016, de http://www.rtve.es/television/20150218/this-is-opera/1100520.shtml TVO (2016). Creating a better world through the power of learning. Recuperado el 11 de octubre de 2016, de www.tvo.org/about. Vaya tele. (2013).“El conciertazo”. Nostalgia TV. Recuperado el 31 de octubre de 2016, de http://www.vayatele.com/la-tele-de-ayer/el-conciertazo-nostalgia-tv 9.5. Otras publicaciones AIMC. (2008) Audiencia infantil/Juvenil de medios en España 2007/2008. Consell Valencià De Cultura. (2008). Recomendación sobre la presencia de programas de música clásica en los medios públicos de comunicación de masas. ! 66! ANEXO I ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! 67! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! 68! !