EPIC OF AWESOMEANIMÁTICA DE UN EPISODIO PILOTO

TFG EPIC OF AWESOME ANIMÁTICA DE UN EPISODIO PILOTO Presentado por Llorenç Andreu Peiró Timoner Tutor: Carmen Lloret Ferrándiz Facultat de Belles Arts de Sant Carles Grado en Bellas Artes Curso 2015-2016 Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 2 RESUMEN Epic of Awesome es un proyecto de pre-producción de un corto animado en 2D producido con un software especializado en elaboración de storyboards. El trabajo incluye todas las etapas previas a la fase de animación final que se dan en la pre-producción de narrativas audiovisuales: idea, documentación, guion, diseño, story-board inicial, story-board final, layout, doblaje, música y efectos, animática, clean-up (Limpieza) y la edición final del montaje. La historia, contada en un tono cómico con la intención de entretener y narrar una aventura fantástica, es principalmente un ejercicio narrativo del story-board y de la animática en la pre-producción de animación. PALABRAS CLAVE: Pre-producción, Story-board, Animática, Parodia, Mitología. ABSTRACT Epic of Awesome is a pre-production project for an animated short in 2D, produced entirely using specialized software for story-board creation. The project includes every phase prior to the final animation stage needed for the production of audiovisual narratives: idea, research, script, designs, initial story-board, final story-board, layout, voice acting, music and effects, animatics, clean-up and the final edition of the animated short. The story, exposed in a comedic tone with the intention to entertain and tell a fantastic adventure, is primarily a narrative exercise of the story-board and animatic in the pre-production for animation. KEY WORDS: Pre-production, Story-board, Animatic, Parody, Mythology. AGRADECIMIENTOS Me gustaría agradecer a toda la gente que me apoyó y que hicieron este proyecto posible: a mis padres y mi hermana por animarme a seguir con mis estudios y por el apoyo que me han brindado para poder terminar este trabajo, y a los compañeros de clase y profesores por hacer que la animación me interesase tanto como para considerarla como una carrera profesional. Por último, quiero dar las gracias a mi tutora Carmen Lloret por su labor y por animarme a completar el proyecto. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 3 ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN ............................................................................................... 4 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA ........................................................................... 4 2.1. Objetivos ............................................................................................. 4 2.2. Referentes .......................................................................................... 5 2.3. Metodología ....................................................................................... 8 3. EL PROYECTO ................................................................................................... 9 3.1. Pre-producción de la animática .......................................................... 9 3.1.1. Idea inicial .................................................................................................. 9 3.1.3. Documentación .............................................................. 10 3.1.4. Diseño ............................................................................ 13 3.1.5. Guion .............................................................................. 17 3.1.6. Story-board Inicial .......................................................... 21 3.2. Producción de la animática .............................................................. 21 3.2.1. Story-board final ............................................................ 22 3.2.2. Layout ............................................................................. 22 3.2.3. Sonido ............................................................................ 24 3.2.4. Animática ....................................................................... 25 3.2.5. Clean-Up ......................................................................... 26 3.3. Post-producción de la animática ...................................................... 27 3.3.1. Edición y montaje ........................................................... 27 4. FICHA TÉCNICA Y ENLACE AL CORTO ............................................................ 28 5. CONCLUSIONES ............................................................................................. 28 6. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFIA ........................................................................ 30 7. ÍNDICE DE IMÁGENES .................................................................................... 32 8. ANEXOS .......................................................................................................... 37 Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 4 1. INTRODUCCIÓN En la animática se aprecia mi interés en el desarrollo de argumentos con el énfasis en la representación visual de la historia, ya sean diálogos o acción pura. El guion, los temas y los diseños, a pesar de ser centrales en la carrera de animación, se subordinan, en este trabajo, al aspecto que más me atrae de la animación profesional y que constituye la idea principal del proyecto: la representación y dirección visual de narrativas por medio del ejercicio del story-board animado. En la historia, situada en un universo basado en distintas tradiciones mitológicas existentes y también en la especulación histórica, unos personajes fantásticos se encuentran por casualidad mientras tratan de llegar a un mismo objetivo. La premisa es que aunque no se soportan tienen que trabajar unidos. Decidí utilizar y parodiar estos temas por el interés popular que despiertan y porque de ellos emergió una idea interesante para escribir el guion y por extensión producir la animática. Una de las razones por las que este trabajo es solo una pre-producción y no una animación finalizada es que mi interés se centra en la composición, dirección e información de las escenas y en la manera en que estas serán mostradas al espectador, así como en las decisiones que se tienen en cuenta en esta fase de la producción de cortos y series animadas. En resumen, mi interés se centra más en cómo se cuenta la historia que en qué se cuenta en la historia. La otra razón para la realización de una pre-producción es que considero que esta es una fase híbrida entre la narrativa secuencial (cómic, novela gráfica) y la cinematografía, y dominarla sería de gran interés para mi futuro profesional en la industria del entretenimiento audiovisual. Esta memoria desarrolla la manera en que se adaptaron las fases de preproducción, producción y post-producción para una animática (preproducción) de unos 8 minutos de duración. 2. OBJETIVOS Y METODOLOGÍA 2.1. OBJETIVOS - Aprovechar el potencial creativo y la formación cultural obtenida en el proceso de documentación para elaborar una pre-producción de un episodio piloto para una serie original que parodie una epopeya protagonizada por personajes fantásticos. - Escribir un guion narrativo y pre-producir el corto de este. - Adquirir la capacidad narrativa para contar una historia con claridad visual, puesto que es uno de los elementos más importantes en la cinematografía, sobre todo en el género de acción/aventuras. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 5 - Aprender a dominar la herramienta del story-board así como la de la animática con el fin de empezar a desarrollar un futuro profesional en el campo de la animación. - Dar una dimensión de entretenimiento humorístico a las personalidades y actitudes de los personajes. - Adquirir la experiencia necesaria en el desarrollo y dirección de series animadas para trabajar en estudios profesionales. - Completar un portafolio para promocionar mis habilidades en la producción de series animadas. 2.2. REFERENTES 2.2.1. Series de animación Entre los referentes que han inspirado la creación de este trabajo se encuentran series de animación contemporáneas como las siguientes: Adventure Time (2010-actual), no solo por su estética simple y dinámica, sino porque posee la capacidad de subvertir y/o de-construir los elementos característicos de la fantasía y sus personajes. En lugar de un caballero con brillante armadura que es infalible, el protagonista es un joven adolescente idealista. En lugar de un escudero fiel y leal con principios de honor, el compañero de aventuras es un perro mágico parlante dotado de una clara y notable ambigüedad moral. Se trata, en definitiva, de una parodia del género de la fantasía con una buena dosis humor absurdo, en la que el escenario donde transcurre la historia sufre transformaciones interesantes: poco a poco este se va revelando no como un mundo de fantástico en otro universo sino como un mundo futuro pos-apocalíptico situado mil años después de una guerra atómica. Regular Show (2010-actual) es otro ejemplo de la subversión de las expectativas tradicionales de una serie anecdótica. La serie gira entorno a los personajes de dos jóvenes de veintitrés años con pocas aspiraciones vitales los cuales trabajan en el mantenimiento de un parque público. Lo que en un primer momento podría ser un planteamiento convencional resulta subversivo porque la premisa es que en cada capítulo, por las razones menos esperadas, los protagonistas acaban siendo responsables de que el destino del mundo esté en juego. Otro elemento que intensifica la sensación del absurdo en esta serie es que, a pesar de que su mundo es el nuestro y es habitado por humanos contemporáneos, los protagonistas son un pájaro antropomórfico y un mapache. 1. Pendenton Ward, Adventure Time, (2009). Título de créditos del intro. 2. "J.G." Quintel, Regular Show, (2010). Cartel promocional. 3. Justin Royland, Dan Harmon, Rick & Morty, (2013). Portada del Blu-Ray. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 6 Rick & Morty (2013-actual) es una serie que, por su tono cínico de comedia negra adulta, las premisas de historia de aventuras, ciencia ficción y fantasía se convierten en temas secundarios respecto a la trama principal: las relaciones personales que se dan entre los personajes y los conflictos que emergen de estas. El protagonista es un científico sociópata que solo piensa en sí mismo y en sus experimentos, los cuales suelen requerir actividades como, por ejemplo, el viaje entre dimensiones con el fin robar artefactos cósmicos, siempre acompañado por su nieto adolescente el cual duda constantemente de la moralidad de sus acciones. Gran parte del humor de la serie emerge de la relación disfuncional entre abuelo y nieto, y de cómo el personaje del nieto se ve envuelto en situaciones tan surrealistas y traumáticas que su visión del mundo cambia constantemente. Cabe señalar como apunte final que el concepto del show nace de la idea de realizar una parodia de las películas de Regreso al Futuro. South Park (1997-actual). Inspiradora de este proyecto gracias a su capacidad de satirizar ideas políticas y reflejar los problemas sociales e hipocresías del mundo occidental usando como herramienta principal la experiencia vital y el comentario de cuatro niños de primaria. Se trata de una de las series más alabadas y al mismo tiempo más criticada por su voluntad de ir más allá y romper los límites tradicionalmente aceptados en la comedia y el comentario social. La serie ha sido considerada como la más polémica serie de animación para adultos de todos los tiempos durante más de veinte años, y todo ello gracias al hecho de que los creadores originales son los mismos que escriben, producen y dirigen cada escena de la serie sin delegar estos trabajos en otros artistas. El resultado siempre es, por tanto, un reflejo de sus peculiares sensibilidades humorísticas, hecho que los hace únicos en la industria del entretenimiento. 2.2.2. Videojuegos RPG. La idea para el corto producido en este trabajo consistente en presentar cuatro clases diferentes de personajes con una serie de habilidades y recursos diferentes, los cuales trabajan y pelean en el contexto de una determinada búsqueda, proviene de los juegos de mesa de recreación de aventuras como por ejemplo Dragones y Mazmorras. Esta forma de entretenimiento adaptada posteriormente en videojuegos está inspirada por los diferentes arquetipos que se encuentran en obras de fantasía épica como El Señor de los Añillos de J.R.R Tolkien. A su vez, los relatos de Tolkien se inspiran en sagas de mitología nórdica, germánica, teología católica, celta, eslava, persa y griega. Los videojuegos que utilizan este sistema de arquetipos, denominados “clases”, son conocidos como RPG (Rol Playing Game). Estas clases definen las habilidades de las que el jugador puede 4. Trey Parker, Matt Stone, South Park, (1998).Título de créditos del intro. 5. Blizzard Entertainment, World of Warcraft, (2004). Captura de pantalla de inicio del juego, donde se crea el personaje. Ejemplo de RPG online donde se puede decidir entre razas y clases y asociarse con otros jugadores con diferentes habilidades para completar misiones. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 7 beneficiarse a lo largo de la partida, y en algunos casos pueden definir también su origen, su especie y otras diversas especificaciones. En el corto hago uso de las formaciones clásicas de Guerrero, Mago, Pícaro y Combatiente, pero adaptadas al mundo y a los personajes que en él se representan: - DAN: el pícaro ladrón, rápido y ágil. - ONGERBONE: el combatiente “cuerpo a cuerpo” o “berserker”. - TESCA: la maga que ataca a distancia con fuego. - KAMALA: la guerrera experta en espadas. 2.2.3. Mitología, especulación y ciencia ficción Uno de los referentes más utilizados para explorar el universo del corto es la famosa hipótesis propuesta en el siglo pasado conocida como la Teoría de los Astronautas Ancestrales. En líneas generales, trata de explicar que la mitología y religión no son alegorías, sino descripciones malinterpretadas de eventos reales acontecidos en un pasado remoto. Autores como Erich Von Däniken o Michael Cremo proponen teorías basadas en la mitología comparativa y pruebas arqueológicas con el fin de explicar, entre otras cosas, el origen de la vida y de la civilización humana o las construcciones monumentales atribuidas a civilizaciones primitivas. Estas hipótesis, aun careciendo de valor científico reconocido oficialmente, han inspirado numerosos escritores de ficción para explorar las realidades plasmadas en sus relatos, al igual que fueron la inspiración para el argumento de este corto. Un ejemplo de principios de siglo es el escritor H.P Lovecraft, quien, en muchos de sus relatos, presenta a una especie alienígena monstruosa la cual colonizó la tierra hace billones de años, iniciando así la vida en el planeta, y se ocultó posteriormente en sus profundidades. Otro ejemplo es la serie de televisión StarTrek: Voyager, donde se muestran casos como el de una civilización avanzada de reptiles antropomórficos la cual descubre que su planeta de origen es la Tierra. De una manera similar, todo el universo de la franquicia Stargate gira en torno a la idea de la existencia de alienígenas ancestrales responsables de manipular varias formas de vida en distintos planetas, dejando tras ellos pruebas de su tecnología avanzada, la cual es redescubierta en el presente por los seres humanos. 7. Michael Cremo y Richard Thompson. Forbidden Archeology - The Hidden History of the Human Race, (1993). Portada. 6. Relieve Sumerio (S. 20 AC). Mostrando la supuesta diferencia de tamaño entre los dioses y los seres humanos. 8. Joe Menosky y Brannon Braga, StarTrek: Voyager, (1995) Fragmento del episodio “Distant Origins” donde los “Voth” descubren sus orígenes en la Tierra. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 8 A partir de ideas extraídas deejemplos como estos, se forma el planteamiento principal del corto que se desarrolla en este trabajo y parte de su argumento. En primer lugar, decidimos que los personajes serían cuatro criaturas con orígenes y naturalezas diferentes, siendo ninguna de ellas remotamente humanas e inspiradas directa o indirectamente por el imaginario de diversas mitologías existentes. Específicamente, los cuatro poseen características que derivan de la iconografía de mitos de Europa (Dan), África y Oceanía (Ongerbone), Asia (Kamala) y América (Tesca). De esta manera, intentamos subvertir el tópico de que los héroes tienen que ser humanos o tener rasgos humanos con los que el espectador se puede identificar, y con ello intentamos diferenciarnos de la mayoría de relatos existentes. En segundo lugar, establecimos que los sucesos del corto deberían ocurrir en un pasado remoto prehistórico, basándonos en la creencia de que lo que llamamos mitos fueron en realidad eventos reales, y que estas criaturas no humanas protagonistas de tales mitos y de este corto cohabitaron con especies ya desaparecidas en los extraños entornos y en la atmósfera casi alienígena de una Tierra antigua. Queríamos que el universo de la serie fuese una mezcla singular de las teorías ya señaladas, consideradas comúnmente como meras especulaciones, y que al mismo tiempo estuviese inspirado en leyendas, puesto que es un tema bastante comentado en los medios actuales, y además muy utilizado en la ciencia ficción. 2.3. METODOLOGÍA Como cualquier obra de narrativa audiovisual, incluso en el caso de la animática, el proyecto debe pasar por una serie de etapas clave: - Pre-producción: En esta fase se establece la idea inicial alrededor de la cual gira todo el proyecto de la animática. Aun así, esta podría variar durante esta fase hasta concretarse la idea final. Tras un periodo de documentación, se escribió el guion y se elaboraron los diseños de los personajes y del mundo que habitan. Finalmente se elaboró la primera versión simple del storyboard. - Producción: En esta fase se realizó el trabajo de composición, duración y dibujo final de las escenas. Tras corregir el “story” inicial se dibujaron las escenas claves definitivas y se compuso el layout, utilizando para ello un software para creación de story-boards y animáticas. En esta fase se determinaron los movimientos de cámara, así como los “frames” intermedios que suavizan las acciones de cada plano, convirtiendo la serie de dibujos en una secuencia animática real. Posteriormente, la serie se exportó a formato de video en doce secuencias para, a continuación, registrar las voces de los 9. Douzen (Devianart), Cthulhu, (2012). Ilustración de la criatura de los relatos de Lovecraft 10. Roland Emmerich, Stargate, (1994). Poster promocional del largometraje Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 9 personajes y buscar y añadir diferentes efectos de sonido, así como una serie de piezas musicales que acompañarían las escenas. Finalmente, se limpiaron las secuencias finales y se les añadieron detalles y texturas. - Post-producción: Cuando las secuencias se completaron, fueron importadas a otro software de edición de videos para sincronizarse con los diálogos, efectos y música de fondo. Finalmente, se exportó en el formato adecuado de video para completar el proyecto. 3. EL PROYECTO 3.1. PRE-PRODUCCIÓN DE LA ANIMÁTICA En esta fase de planificación previa se decidieron todos los aspectos del proyecto: se elaboraron y descartaron las ideas de las que este participaría y se reflexionó sobre el porqué del trabajo, sus puntos fuertes y el objetivo que este pretende conseguir. En cualquier serie de animación siempre se parte de una idea inicial que describe el argumento. Sin embargo, al ser un proyecto de pre-producción, la estética final no tiene la misma importancia que el desarrollo de los eventos a través del ejercicio de story-board animado. Tras elaborar el argumento y decidir el tono de la serie, nos documentamos con referentes para escribir el guion, crear el mundo que habitarían los personajes y diseñar su forma. Con esto, finalmente se elaboró la versión inicial del story-board y se completó la preproducción de la animática. 3.1.1 Idea inicial La idea inicial fue pre-producir una serie, o, más bien, un episodio piloto para una serie de animación, como trabajo para una asignatura. Tras terminar el trabajo se decidió utilizar la misma idea para desarrollar el proyecto de final de grado. En la producción de series animadas, la idea de la serie suele sintetizar el argumento de la historia. En este caso: “Cuatro seres fantásticos cruzarán sus caminos en una búsqueda, y aunque no se soportan, unirán sus habilidades por su objetivo común y su interés egoísta”. La idea dramática del corto es la historia de cuatro personajes mágicos con actitudes vitales diferentes, los cuales son forzados a trabajar unidos en la búsqueda de un mundo subterráneo donde supuestamente se encuentra una reliquia que otorga la inmortalidad. Así, la historia es una aventura épica que participa de elementos fantásticos y súper-naturales. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 16 29. Gary Trousdale, Kirk Wise, Atlantis: The lost empire, (2001) Fragmento de la película. 31. Carlos Saldanha, Mike Thurmeier, Ice Age 3: Dawn of the dinosaurs, (2009). Fragmento de la película. 30. Epic of Awesome, Fondos de la Utopía del flashback, (2015). 32. Epic of Awesome, Fondos del Reino interior, (2015). Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 17 3.1.3. Guion Tras haber planteado el argumento inicial y los elementos de los que participa la historia, se redactó un primer borrador del guion en forma de escaleta de eventos, una lista ordenada de las acciones la cual describe en líneas generales lo que ocurre en las escenas. Un ejemplo de escaleta podría ser: Secuencia 1 (Primer encuentro) Escena 1 - Dan camina por un páramo helado - Divisa a lo lejos el lugar que buscaba - Se alegra por un momento pero sigue sin saber cómo como cruzará… Más adelante se escribo la versión definitiva del guion, la cual expone más detalladamente lo que ocurre en cada escena. Debido a la poca experiencia personal en elaboración de relatos, decidí que la estructura debía ser sencilla, centrada en un encuentro y en un desplazamiento desde un punto A a un punto B y completada con escenas de acción y diálogos que caracterizasen a los personajes. Partiendo de la idea de que el proyecto constituye principalmente un ejercicio de narrativa visual y planificación más que un trabajo basado en la historia y en la resolución harmoniosa del conflicto presentado, determinamos que el guion del corto no iba a ser más que otro medio más para facilitar este ejercicio. El resultado es, a nuestro parecer, una narrativa que, aunque carezca de un narrador con mucha experiencia, no cae en los clichés normativos de los que a menudo adolece el trabajo de los escritores principiantes, debido al seguimiento consciente de las estructuras típicas de la narración. “Las historias tratan de principios, no de normas 2 .” (Story is about principles, not rules) En la elaboración del corto se tuvieron en cuenta los cinco puntos o partes que tradicionalmente se dan en la mayoría de relatos. Como señala Mckee en The Story, Substance, structure, Style and the principles of Screenwriting, una historia está diseñada en cinco partes, la primera de las cuales es el incidente incitante, primer mayor evento del relato y causa principal de todo lo que sigue, y el cual pone en marcha los otros cuatro elementos: complicaciones progresivas, crisis, clímax y resolución. 3 2 MCKEE, R. The Story, Substance, structure, Style and the principles of Screenwriting, p. 3. 3 MCKEE, R. The Story, Substance, structure, Style and the principles of Screenwriting, p. 181. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 18 (A story is a design in five parts: The inciting incident, the first major event of the telling, is the primary cause for all that follows, putting into motion the other four elements – Progressive Complications, Crisis, Climax, Resolution.) Incidente incitante En la primera parte se presenta el escenario, un mar helado desolado. Este es recorrido por una criatura con forma de cabra la cual por fin, según ella, ha llegado al lugar donde se proponía llegar: los límites del mar congelado donde se encuentra una estructura de cristales. Esto nos demuestra que estamos presenciando una historia ya empezada y que todavía se nos tienen que explicar las razones que han llevado a esta criatura a tan alejado lugar. En esta parte se pueden advertir, aunque poco especificados, los objetos de deseo del personaje y su objetivo: llegar a este lugar. Esto es lo que le mueve. Su deseo consciente de llegar le lanzará en una búsqueda en la que luchará contra las fuerzas antagónicas que se le presenten. Complicaciones Progresivas Antes de poder darse cuenta, el personaje (DAN) es atacado por otro ser (ONGERBONE) que le ha seguido por un tiempo y lugar indefinido. Dan esquiva el ataque, revelando su forma real más antropomórfica, y pregunta a su agresor por su identidad, a lo cual este le responde que él no se comunica con sus presas. En este momento, sin que ellos se percaten, otro ser les sobrevuela (TESCA) y les agrede con proyectiles que destruyen el suelo donde estaban situados, convirtiendo el hielo momentáneamente en agua y dejándoles atrapados a ambos en él. El ser que los ha neutralizado desciende de los cielos preguntando cómo pretendían llegar a la estructura de cristales. Antes de que se dé cuenta, Dan ha escapado dirigiéndose hacia la costa, pero entonces es sorprendido por una criatura anfibia gigantesca. En ese momento, un cuarto personaje (KAMALA) aparece y le salva atacando la cabeza del monstruo. No obstante, cuando pensaban que esta había caído, se levanta otra vez dispuesto a atacar a su agresora, la cual es salvada en el último momento por Dan sin que ella se dé cuenta de ello al mismo tiempo que un proyectil que viene desde fuera de la escena explota en la cara de la bestia. Cuando el humo se disipa, aparece Tesca de nuevo, puesto que esta ha seguido a Dan. Kamala se muestra defensiva con ella, pero de repente la criatura sale del agua golpeando a Tesca, la cual sale disparada y cae contra el suelo, quedando neutralizada. Dan y Kamala están a merced de la bestia que se dispone a apresarles, pero no lejos de allí Ongerbone, que ha encontrado a Tesca desmayada y quien observa la escena a lo lejos, decide intervenir dando un salto y saliendo del plano justo cuando Dan y Kamala están a punto de entrar en combate. El conflicto termina con Ongerbone Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 19 aplastando al monstruo antes de que nadie más entre en combate. Dan y Kamala, quienes se han quedado en shock por su aparición inesperada, no dicen nada, mientras que Tesca aparece de nuevo en escena terminando la secuencia haciendo la pregunta general de “¿Qué está pasando aquí?”. En esta parte podemos observar el conflicto narrativo extra-personal de los personajes, quienes son amenazados por su entorno. Esto aporta a la historia el tema del “hombre vs naturaleza”. Por otra parte, la cuestión de “¿Qué está pasando aquí?” llega en un momento donde, aunque bien entrados en el corto, todavía no se han explicado las motivaciones de nadie. Este comentario se convierte así no solo en un comentario a la anécdota, sino también además en la oportunidad de dar vida a una escena con un ritmo variado: con diálogos y con la exposición de los motivos de los personajes que lleva al necesario avance de la trama. Crisis En este punto de la historia, los personajes se encuentran por fin juntos y deciden presentarse y explicar por qué están ahí. Mediante sus interacciones nos damos cuenta del otro nivel del conflicto, el conflicto personal: no parece que todos ellos se lleven bien o tengan ningún vínculo entre ellos, y además sus orígenes y naturalezas son completamente diferentes. Ongerbone se mantiene apartado comiéndose los restos del monstruo e ignorando los diálogos, presentaciones y motivos de los demás. Cuando Dan explica que deben colaborar para llegar a su objetivo común (llegar a una entrada en el suelo que les llevará a un reino interior de la Tierra donde encontraran la supuesta inmortalidad). Tesca se niega en rotundo, y es aquí donde se ve que las motivaciones personales de cada uno deben subyugarse a un objetivo común. Mientras esto ocurre, Ongerbone lanza los restos del monstruo al mar, donde estos son devorados inmediatamente. Al darse cuenta de que la situación le sobrepasa, decide intervenir por primera vez, avanzando en silencio hacia Dan mientras este trata de convencer a Tesca. Este punto es importante porque aquí nos damos cuenta de que la situación y el conflicto provienen del exterior y, al mismo tiempo, del propio grupo, el cual debe de cooperar para sobrevivir en su búsqueda aunque no les agrade. Deben aprender que la vida está llena de pequeñas concesiones. Clímax Habiendo convencido a Tesca fuera de escena, los personajes sobrevuelan las estructuras de cristal en el océano hasta que divisan la entrada al interior de la tierra en un pequeño islote con una profunda cavidad, la cual empieza a brillar en el momento en el que se acercan. La luz les absorbe y desaparecen, cayendo en el mundo interior. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 20 En este momento no saben lo que va a ocurrir: están asustados, la aventura les ha llevado hasta ahí y temen por sus vidas, puesto que ahora van a cruzar el umbral hacia otro mundo y naturalmente les sobrepasa el miedo a lo desconocido. Resolución y giro final Tras atravesar el portal, los protagonistas despiertan en un nuevo mundo debajo de la Tierra. Dan está emocionado por lo que ha ocurrido, mientras que los demás se enfadan unos con los otros, culpándolos de la situación, sin darse cuenta de lo que han conseguido uniendo sus fuerzas. Es entonces cuando se reagrupan y deciden ir en la búsqueda de Hiperbórea, el reino donde la gente es inmortal, es decir, su objetivo. De repente, los protagonistas son interrumpidos por un quinto personaje, quien les ha visto aparecer desde arriba y el cual les advierte que el lugar donde han caído no es Hiperbórea, sino que ese reino se encuentra en otro lugar en las profundidades de esta tierra. Así que, sin más contemplaciones, los cuatro se dan la vuelta y emprenden su camino. No obstante, antes de que se vayan, la criatura les explica que en su reino su gente está siendo amenazada por un mal terrible, y que según su pueblo existe una profecía representada en un monolito la cual describe la llegada de individuos de aspecto exacto al de los protagonistas. La historia da un giro inesperado cuando Dan le explica al personaje que ellos no han venido a ayudar, sino que solo están aquí porque quieren ser inmortales como los dioses y vivir ajenos al resto de seres, y que no van a arriesgarse a ayudar a otros y morir. La escena final muestra a nuestros protagonistas partiendo de este pueblo en la tierra interior mientras este es arrasado, y demostrando así su indiferencia al negarles su ayuda. Esta es la parte del corto donde se destaca su carácter de comedia negra y de sátira, puesto que, en general, en cualquier otra obra de ficción y aventuras estos seres probablemente hubieran acudido y aceptado la llamada de socorro de este ser, pero en este caso no lo hacen. Estos seres, no humanos, no tienen concepto de bien y mal y su objetivo es egoísta. Así, no podemos llegar a entender sus motivos o su forma de pensar, sino que lo único que podemos hacer es entretenernos con lo que hacen y con las decisiones que toman. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 21 3.1.5. Story-board inicial Cuando se completó la fase del guion narrativo y los diseños de los personajes, se empezó a trabajar en un story-board inicial. En el mundo profesional, esta fase equivaldría a la de las “miniaturas” o “Thumbnails”, el primer esbozo para visualizar las escenas. Debido a que el trabajo final que nos ocupa es en sí un story-board animado y que la versión última de este es en lo que consiste el proyecto, obviamente se concibió un primer esbozo de la narración que diese una idea inicial de lo que ocurre en cada escena y de los diálogos de los personajes. La primera versión que se dibujó fue para el proyecto inicial de clase. Esta se elaboró en físico (a lápiz) y fue posteriormente maquetada en una plantilla personalizada para la serie que debíamos crear para el ejercicio. En aquel momento no se tuvo en cuenta el lenguaje de narrativa audiovisual y cinematográfica que corresponde a la herramienta del story y se dejaron pasar lo que normalmente se consideraría como diversos errores en diversos aspectos técnicos y estilísticos. El resultado fue un primer intento de contar lo que ocurría: poco preciso o concreto pero a la vez necesario para tener material con el que trabajaren la siguiente fase, donde, tras un intenso estudio, se resolvieron la mayoría de problemas principales y otros más específicos. 3.2 PRODUCCIÓN DE LA ANIMÁTICA Esta etapa del proyecto fue la más extensa, puesto que las decisiones tomadas definirían cómo sería el producto final. Tras tener la pre-producción corregida por medio de la adquisición de los conocimientos necesarios sobre story-board y composición, se utilizó un software especializado con el que elaboramos ‘en sucio’ la versión definitiva de las escenas. Con esto, pudimos además corregir rápidamente las claves, ‘testear’ su duración y comprobarla necesidad de dibujos intermedios para planear el Layout de cada escena. Una vez terminada la composición de las secuencias ‘en sucio’, se exportaron en formato de video en doce partes. A continuación, se empezaron a registrar los diálogos de los personajes utilizando otro software de registro y edición de audio. Además, se buscaron efectos de sonido para cada acción y también piezas musicales de fondo con el fin de transmitir emotividad o intensidad a la historia cuando fuese necesario. Con el conjunto de todos estos 33, 34,35. Epic of Awesome. Ejemplo de escenas del story-board inicial a papel y lápiz maquetados dentro de la plantilla. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 22 elementos, se produjo pues la animática final ‘en limpio’ en doce secuencias, las cuales finalmente fueron exportadas para la fase final del proyecto. 3.2.1. Story-board final Los story-boards son herramientas de planificación utilizadas en gran variedad de disciplinas. En animación, especialmente, permite pre-visualizar la historia descrita en el guion y crear el mundo donde habitan los personajes. La animación es un trabajo muy exigente para al artista del story. Más allá de la posición de la cámara y de los ángulos, se da mucha importancia al timing y al layout para el desarrollo de la historia y la actuación de los personajes. Por esta razón, es necesario dibujar diversos storys para una sola toma, lo cual incrementa el número de paneles requerido. 4 Utilizando el programa Story-Board Pro de la plataforma Toom Boom, se empezó a componer en formato digital el story final que corregiría los errores del story-board inicial (saltos de eje, movimientos de cámara, cortes y transiciones, poses, actuación, significado de los ángulos, cantidad de información por escena…). Todo el story-board final acabó siendo elaborado en doce secuencias de entre treinta y ochenta segundos. La razón para trabajar en formato digital es la eficiencia y la velocidad con la que se puede actuar y corregir errores técnicos, sobre todo en comparación con la primera versión inicial física. El formato digital además permite tomar las decisiones más importantes cuando se considera el proyecto como una producción de video directa. Así, permite predecir, por ejemplo, cuánto durarán las secuencias. Esta versión ‘en sucio’ solo trataba la composición de las escenas y no requería la versión definitiva del dibujo. 3.2.2. Layout En animación, tradicionalmente, el layout es la fase que ‘funde’ fondos, diseños de personajes y props con el story-board con la finalidad de establecer cómo se desarrollan las secuencias, definir como se moverá la cámara y determinar los planos en función de lo que demande el guion. Una vez realizado esto, se empieza el proceso de animación final en el que se añaden dibujos intermedios a los dibujos claves del story. Esta fase se realizó al mismo tiempo que el story puesto que, al tratarse del layout inicial para una pre-producción en digital, solamente es necesario componer las escenas con los fondos simplificados, atendiendo a la perspectiva y elementos de cada plano y secuencia. Con el software utilizado, se planificaron los movimientos de cámara (pans, trucks, tilts…) para crear los efectos necesarios, además de definir 4 HARLAND ROUSSEAU, D. y REID PHILLIPS, B. Story-boarding Essentials, p.15 36, 37,38. Epic of Awesome. Capturas de pantalla de la etapa del story-board final donde se muestra la interfaz del programa. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 23 otros aspectos como el tamaño relativo de algunas escenas, los cortes, las transiciones y la dirección visual del espectador, todos ellos aspectos fundamentales para que la progresión de tomas en el corto tuviese coherencia y fuese lo más natural posible. Finalmente, una vez terminadas las fases de story y layout, se exportaron las doce secuencias en formato de video que constituirían una versión ‘en sucio’ de la animática. Esta versión permitió visualizar la sucesión de acciones y eventos y, a su vez, comprobar la duración de las escenas para la corrección y elaboración definitiva en la animática final. 39, 40. Epic of Awesome. Layout del story. (2015) Capturas de pantalla donde se muestran los puntos de origen (verde) y final de la cámara (rojo) en cada plano Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 24 3.2.3. Sonido Una vez obtenida la animática provisional en video, fue posible calcular la duración de las escenas. Esto dio paso a la fase del trabajo en la que se incluyeron los sonidos que darían vida a una simple visualización muda de acciones. Esta fase comprende los diálogos, los efectos y la música. 3.2.3.1. Diálogos En esta fase se registraron los diálogos de los cuatro personajes principales y de los secundarios con el programa Adobe Audition. Este software permitió grabar con claridad los diálogos en varias tomas, corregir los excesos de ruido, editar las tomas definitivas y finalmente exportarlas en múltiples archivos de sonido en formato MP3, los cuales se almacenarían en una carpeta para su uso en la post-producción del proyecto. Para realizar esta fase se visualizó la animática al mismo tiempo que se interpretó el guion con un micrófono que registrara los diálogos en el software. Como este proyecto es una pre-producción, no se requirió de actores de doblaje adicionales para completar esta parte del corto, pues no era necesaria una actuación profesional. No hay que olvidar que las animáticas son fases beta del producto final donde se representa lo que ocurre en la historia y pueden contener, o no, las versiones finales del doblaje. 3.2.3.2. Efectos En la pre-producción se incluyen efectos de sonido con el fin dotar de realismo a las acciones y reacciones que corresponden a los eventos de la animática. A partir de la visualización de las secuencias se estudiaron los momentos en los que se requería un efecto sonoro, se anotaron los tiempos y la duración de estos en el guion técnico y se sugirieron los que serían más apropiados para el corto. Más adelante, se hizo una búsqueda por internet en bases de datos de efectos de sonido para animación y cine. Cuando se encontraron los efectos que se correspondían con las necesidades del corto, estos se descargaron, etiquetaron y almacenaron para su uso en el montaje final. 41. Epic of Awesome. Proceso de registro de los diálogos con la plataforma Adobe Audition. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 25 3.2.3.3Música En las animáticas o story-reels no suele haber piezas musicales, a no ser que sean de gran importancia para la historia. Normalmente, esto se delega a otros departamentos con directores en el apartado musical, los cuales deciden cuál es la pieza más adecuada en cada caso determinado. No obstante, en la pre-producción se añaden tracks provisionales que no suelen acabar en la versión final de la animación, pero que sin embargo ayudan a definir el tono de la escena. Tras visualizar el corto, se estudiaron qué escenas debían contener música de fondo y qué tono emocional era necesario transmitir en ellas. Así, se empezó una búsqueda por internet en bases de datos de piezas musicales en las que encontramos multitud piezas de bandas sonoras originales de videojuegos y películas. Estas se escucharon en conjunto con las escenas: las que cumplían con el criterio de selección fueron descargadas, etiquetadas y almacenadas para su uso en el montaje final de la animática. 3.2.4. Animática En animación o cinematografía, la etapa de story-board es seguida normalmente por una pre-visualización con una duración y tiempo determinados, la cual da una idea más sofisticada de cómo una escena concreta se visualiza y entiende. Esta extensión del story, conocida como animática, se utiliza para planificar, detectar y corregir los aspectos necesarios antes de producir la animación finalizada. Al mismo tiempo, este proceso ayuda a transmitir las decisiones artísticas del director a su equipo de trabajo. 42. Dan Harmond, Justin Royland, Rick &Morty, (2013). Episodio piloto. Ejemplo de varias tomas comparando el story/animática con la versión definitiva de la animación. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 32 WIKIPEDIA. Diluvio universal [consulta: 2015-02-09]. Disponible en:https://es.wikipedia.org/wiki/Diluvio_universal WIKIPEDIA. Edades del hombre [consulta: 2015-03-01]. Disponible en:https://es.wikipedia.org/wiki/Edades_del_hombre WIKIPEDIA. Genio [consulta: 2014-08-16]. Disponible en:https://es.wikipedia.org/wiki/Genio WIKIPEDIA. Golden Age [consulta: 2014-12-16]. Disponible en:https://en.wikipedia.org/wiki/Golden_Age WIKIPEDIA. Hollow Earth [consulta: 2015-11-15]. Disponible en: https://en.wikipedia.org/wiki/Hollow_Earth WIKIPEDIA. Hyperborea [consulta: 2015-12-16]. Disponible en:https://en.wikipedia.org/wiki/Hyperborea 7. ÍNDICE DE IMÁGENES 1. Pendenton Ward, Adventure Time,(2009) .............................................. 5 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/37/Adventure_Time__Title_card.png 2."J.G." Quintel, Regular Show, (2010) ....................................................... 5 . http://es.cosasrandom.wikia.com/wiki/Regular_Show_(Serie)?file=IbaWII vpNeayVn.jpg 3. Justin Royland, Dan Harmon, Rick & Morty, (2013). ............................... 5 http://www.skwigly.co.uk/rick-morty-uk/ 4. Trey Parker, Matt Stone, South Park, (1998). ........................................ 6 http://vignette2.wikia.nocookie.net/southpark/images/9/95/South_Park_ 14.png/revision/latest?cb=20100403101906 5. Blizzard Entertainment, World of Warcraft, (2004) ................................ 6 https://corpserun.files.wordpress.com/2010/01/wowcharactercreation.jp g 6. Relieve Sumerio (S. 20 AC.) ..................................................................... 7 http://www.wisdomlib.org/uploads/images/babylon-6.jpg 7. Michael Cremo y Richard Thompson. Forbidden Archeology - The Hidden History of the Human Race, (1993) ..................................................... 7 Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 33 http://www.afn.org/~ghi/fa.jpg 8. Joe Menosky y Brannon Braga, StarTrek: Voyager, (1995). .................... 7 “Distant Origins” http://www.startrek.com/legacy_media/images/200303/voy-165-vothscientists-plan-t/320x240.jpg 9. Douzen (Devianart), Cthulhu, (2012) ...................................................... 8 http://douzen.deviantart.com/art/Cthulhu-332693947 10. Roland Emmerich, Stargate, (1994). ..................................................... 8 http://www.joomla.scifiworld.es/images/galerias/films/Stargate/stargate1994-00b-g.jpg 11. Nepal, Indra (Estatua de bronce), (S.XVI)... ......................................... 10 https://en.wikipedia.org/wiki/Deva_(Hinduism)#/media/File:Indra,_Chief_ of_the_Gods_LACMA_M.69.13.4_(1_of_5).jpg 12. Neil Dalrymple, Gilgamesh Proyect, (2015) ........................................ 10 http://www.neildalrymple.com/ceramic-stoneware-sculptures/gilgamesh/ 13. México, (Aztecas) Calendario Solar Azteca ......................................... 11 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aztec_calendar.svg 14. India, (Nagaland) Tribu Angami Naga, ................................................ 11 https://www.flickr.com/photos/sensaos/4175346140 15. Anónimo, Matsya, (1870) ................................................................. .12 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Matsya_Avatar,_ca_1870.jpg 16. Allessandro Masnago, Cameo with Noah's Ark, (S.XVI) ...................... 12 http://art.thewalters.org/detail/23266/cameo-with-noahs-ark/ 17. Tipologías factoriales de Eysenck. ....................................................... 13 https://escuelaconcerebro.wordpress.com/tag/eysenck/ 18. Llorenç Andreu Peiró, Epic of Awesome, ........................................... .13 Hoja modelo DAN. (2015) 19. John Duncan, The Fomorians, (1912). ............................................... .13 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/The_Fomorians% 2C_Duncan_1912.jpg Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 34 20. Llorenç Andreu Peiró, Epic of Awesome, ........................................... 13 Hoja modelo ONGERBORE. (2015) 21. Mantis religiosa europea ................................................................... 14 https://s-media-cacheak0.pinimg.com/564x/45/60/6c/45606c0b5519cd3e0e595cbc786aa077.jpg 22. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome, ............................................ 14 Hoja modelo TESCA. (2015) 23. Estatuilla de Inti. Dios solar Inca, ........................................................ 14 https://s-media-cache ak0.pinimg.com/236x/80/1d/d9/801dd929e9747c07d7ed5d1721f8f5ff.jpg 24. Petroglifos de los Anu Sinom. Espíritus Hopi....................................... 14 http://www.enlight-10.com/wp-content/gallery/workshop-groupexpeditions/petroglyph-panel-3-southwest-photo-expedition.jpg 25. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome, ............................................ 15 Hoja modelo KAMALA. (2015) 26. Ashura Kofuku-ji. Período Nara (S.VIII) ............................................... 15 https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/ASURA_Kohfukuj i.jpg 27. Richard Donner Superman, (1978)...................................................... 15 http://vignette4.wikia.nocookie.net/smallville/images/2/28/Superman_Fo rtress_movies_Fortress-1978.jpg/revision/latest?cb=20120815032758 28. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 15 Fondos Del Polo Norte. (2015) 29. Gary Trousdale, Kirk Wise, Atlantis: The lost empire, (2001). ............. 16 http://images6.fanpop.com/image/photos/34200000/Atlantis-The-LostEmpire-atlantis-the-lost-empire-34260209-1280-544.jpg 30. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 16 Fondos de la Utopía del flashback. (2015) 31. Carlos Saldanha, Mike Thurmeier, Ice Age 3: Dawn of the dinosaurs, (2009) ...................................................... 16 32. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome, ............................................ 16 Fondos del Reino interior. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 35 33. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome, ............................................ 21 Escenas del story-board inicial a papel y lápiz. (2015) 34. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 21 Escena del story-board inicial a papel y lápiz. (2015) 35. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 21 Escena del story-board inicial a papel y lápiz. (2015) 36. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 22 Escena del Story-board final, compuesto con programa Story-board Pro. (2015) 37. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 22 Escena del Story-board final, compuesto con programa Story-board Pro. (2015) 38. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 22 Escena del Story-board final, compuesto con programa Story-board Pro.(2015) 39. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 23 Layout de la secuencia 2. Con la trayectoria de la cámara compuesta con el Story-board Pro. (2015) 40. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 23 Layout de la secuencia 2. Con la trayectoria de la cámara compuesta con el Story-board Pro. (2015) 41. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 24 Registro de los diálogos en el Adobe Audition. (2015) 42. Dan Harmond, Justin Royland, Rick & Morty. (2013). ......................... 25 Comparación de pre-producción (animática) de la serie junto a la animación final. 43. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 26 Escena de la secuencia 2 del story-board en sucio. (2015) 44. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 26 Escena de la secuencia 2 tras el clean-up (2015) 45. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 26 Escena de la secuencia 2 del story-board en sucio. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 36 46. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 26 Escena de la secuencia 2 tras el clean-up. (2015) 47. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 27 Edición final utilizando el programa Adobe Premiere. (2015) 48. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 37 Anexos, Hoja modelo comparativa de tamaños. (2015) 49. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ........................................... 37 Anexos, Hojas modelo con color integrado. Tesca. (2015) 50. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 37 Anexos, Hojas modelo con color integrado. Kamala. (2015) 51. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 37 Anexos, Hojas modelo con color integrado. Ongerbore. (2015) 52. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 37 Anexos, Hojas modelo con color integrado. Dan. (2015) 53. Llorenç Andreu Peiró. Epic of Awesome. ............................................ 38 Anexos, Story-boards finales. Desglose de escenas de la secuencia 4. (2015) Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 37 8. ANEXOS 48. Epic of Awesome, 2015. Hoja modelo comparativa de tamaños. 49, 50, 51, 52. Epic of Awesome, 2015. Hojas modelo con color integrado. Epic of Awesome. LlorençAndreuPeiróTimoner 38 53. Epic of Awesome, 2015. Storyboards. Desglose de escenas de la secuencia 4.