La extrapolación del Yurei al cine occidental

La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 0 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 1 La extrapolación del Yurei al cine occidental RESUMEN Numerosas son las diferencias culturales que separan a Occidente de Oriente, y más concretamente a Japón. El objetivo de este trabajo es el mostrar como el Yurei, una figura tan compleja y alejada de nosotros a nivel cultural, puede ser rastreada en nuestra cinematografía -especialmente la de terrorsin nosotros ser siquiera conscientes de ello. Para llevar a cabo el proyecto se ha realizado una revisión teórica de artículos y bibliografía concreta, junto con el análisis fílmico de ejemplos meticulosamente escogidos, estos ya con un carácter más subjetivo. La meta global es mostrar con mayor claridad un género tan equívocamente denostado como lo es el terror, y arrojar un poco más de luz sobre la figura del Yurei, buscando probar como esta última se extrapola a nuestra cinematografía sin darnos cuenta, pudiendo ser un punto de unión -aunque lejanoentre nuestra cultura y la nipona. Palabras clave: terror, Yurei, extrapolación, San O-Yurei, Occidente La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 2 A extrapolación do Yurei ao cine occidental RESUMO Numerosas son as diferenzas culturais que separan a Occidente de Oriente, e máis concretamente a Xapón. O obxectivo deste traballo é o mostrar como o Yurei, unha figura tan complexa e afastada de nós a nivel cultural, pode ser rastrexada na nosa cinematografía -especialmente a de terrorsen nós ser sequera conscientes diso. Para levar a cabo o proxecto realizouse unha revisión teórica de artigos e bibliografía concreta, xunto coa análise fílmica de exemplos meticulosamente escollidos, estes xa cun carácter más subxectivo. A meta global é mostrar con maior claridade un xénero tan equívocamente denostado como o é o terror, e arroxar un pouco máis de luz sobre a figura do Yurei, buscando probar como esta última se extrapola á nosa cinematografía sen darnos conta, podendo ser un punto de unión -aínda que afastadoentre a nosa cultura e a nipona. Palabras clave: terror, Yurei, extrapolación, San O-Yurei, Occidente La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 3 The extrapolation of the Yurei to western cinema ABSTRACT Numerous are the cultural differences that separate the West from the East, and more specifically, Japan. This essay aims to show how the Yurei, a figure so complex and culturally distant from us, can be traced in our cinematography -especially horrorwithout us even being aware of it. To carry out the project, a theoretical review of articles and specific bibliography has been done, together with the film analysis of meticulously chosen examples, these already from a more subjective point of view. The overall goal is to show more clearly a genre so wrongly reviles as horror and shed a little more light on the figure of the Yurei, seeking to prove how the latter is extrapolated to our cinematography without realizing it, and how it could be a point of union -albeit distantbetween our culture and the Japanese one. Keywords: horror, Yurei, extrapolation, San O-Yurei, West La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 4 ÍNDICE 1. Introducción ................................................................................................... 5 2. Estado de la cuestión ...................................................................................... 6 3. El terror a través de la gran pantalla: Occidente y Japón ............................... 7 4. Los Yurei, el gran ‘fantasma’ nipón ............................................................. 19 4.1 Los San O-Yurei .................................................................................... 24 5. La extrapolación del Yurei al cine occidental .............................................. 28 5.1 Oiwa como arquetipo: rencor, ira y terror ............................................ 29 5.2 Otsuyu como arquetipo: amor y deseo ................................................. 31 5.3 Okiku como arquetipo: tormento .......................................................... 32 6. Conclusiones ................................................................................................ 35 7. Bibliografía y Webgrafía .............................................................................. 37 8. Anexos .......................................................................................................... 40 8.1 Imágenes ............................................................................................... 40 8.2 Textos complementarios ....................................................................... 49 8.2.1 Kuchisake-onna ................................................................................ 49 8.2.2 Yotsuya Kaidan ................................................................................ 50 8.2.3 Kaidan Botan Dōrō .......................................................................... 51 8.2.4 Banchō Sarayashiki .......................................................................... 52 8.3 Películas ................................................................................................ 54 8.4 Series ..................................................................................................... 83 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 5 1. Introducción Aunque hoy en día la presencia japonesa dentro nuestra sociedad occidental es innegable, mucha gente sigue sin ser plenamente consciente de su enorme influencia, o de nuestras semejanzas. La cultura nipona es, sin lugar a duda, una de las más ricas de Asia y del mundo. Es una cultura de la que ellos se enorgullecen profundamente, y que puede marcar a fuego hasta los más pequeños detalles de su día a día. Las distintas muestras artísticas que ha generado este país -tales como televisión, cine, videojuegos, manga o anime-, se han convertido en un medio idóneo para la internacionalización de un país poblado por cientos de leyendas, demonios y criaturas, ya sean buenas o malas. En este contexto, los Yurei ocupan un lugar de honor. Esta última entidad es el corazón y alma del trabajo, pero antes de llegar a ella será necesario introducir uno de los géneros cinematográficos más interesantes, pero despreciados por la crítica… El terror. No solo se expondrán los principios básicos del género como tal, sino que se buscará dar respuesta a una de las preguntas fundamentales vinculada a esta clase de cine, que es ¿por qué ver películas de terror? Yendo más lejos, me gustaría plantear una segunda pregunta, sobre la cual también se trabajará, y es ¿qué importancia tiene el cine de terror para con nuestra sociedad? Pues bien, éste no es sino una fuente indispensable para la comprensión de nuestra historia y esencia vital. Asentado ya el punto de partida, se abordará esa entidad conocida como Yurei, centrándose seguidamente en los San O-Yurei, a partir de los cuales -y junto a una cinematografía meticulosamente escogidase buscará mostrar como esta clase de figura, y los diversos elementos que a ella se vinculan, están presentes en nuestra cultura y cinematografía de manera casuística, escondidos a la espera de ser descubiertos y reconocidos. En pocas palabras, lo que se busca conseguir con este ensayo no es solo dar a conocer una de las figuras más ricas del imaginario japonés dentro del cine, y en especial el de terror, sino también exponer la posible existencia de un nexo de unión entre occidente y Japón. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 6 2. Estado de la cuestión La revisión bibliográfica realizada para el desarrollo del presente proyecto se podría agrupar en dos bloques separados, confluyendo todo lo aprendido en cada uno de ellos en el último apartado del trabajo. El primero de dichos grupos se orientó al marco concreto del cine de terror. Dentro de éste Routledge Film Guidbooks. Horror (2009), de Brigid Cherry, actuó como principal obra informativa, en especial para todo lo que se refiere al universo de los subgéneros de terror, aportando también toda una amalgama de datos curiosos en los que acabé profundizando con obras como El placer de sufrir: un estudio en recepción de las películas de terror (2018, Nicole Barthes). Con esta se buscó el entender las distintas teorías planteadas hasta el momento en torno a la fascinación del ser humano por el terror, ahondando especialmente en la teoría aristotélica de la catarsis con Manuais de Cinema II: Géneros Cinematográficos (2010), del profesor Luis Nogueira. La segunda oleada investigativa para este primer bloque temático giró alrededor de la propia evolución del terror, y más concretamente acerca de cómo dicho avance es un fiel reflejo de la sociedad y sus temores. Aquí fue el trabajo conjunto de Paul Duncan y Jürgen Müller (Cine de terror, 2020) el que me proporcionó una base muy relevante, apoyándome de otros títulos, como El mundo actual a través del cine. 25 historias de película (Tomás Valero, 2018), El horror es un síntoma: el cine de terror como metáfora de la inquietud social (Octavio Mercado González, 2012) y Adapting Japanese Horror: The Ring (Peijen Beth Tsai, 2009). Éste último se empleó concretamente para la evolución del terror japonés. El segundo gran bloque bibliográfico estuvo dedicado en exclusiva a Japón y los Yurei, siendo la obra de Zack Davisson -Yurei. Los fantasmas de Japón (2019)- la más importante de todo el trabajo. Gracias a este libro se logró cimentar un punto de partida, abriéndose varias vías de investigación sobre distintos temas vinculados a los Yurei, mayormente en relación con el grupo de los San O-Yurei, sobre los cuales baso esa idea de extrapolación, valiéndome aquí de Entre la literatura, la leyenda y las nuevas tecnologías. Espectros de cine en Japón (2014, Rafael Malpartida). La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 7 El artículo Natural elements in Japanese horror films (2012, Dan Asenlund) fue utilizado para comprender la importante simbiosis existente entre Japón, los Yurei y elementos naturales como el agua; por otra parte, El Período Edo. Sociedad y cultura popular urbana (2014, Olga García Jiménez) y La soledad de un país vulnerable: Japón desde 1945 (2019, Florentino Rodao), fueron empleados como fuente de todo lo que ha historia se refiere. Si bien la barrera del idioma supuso un ligero problema a la hora de buscar información proveniente de fuentes propias japonesas, todo lo empleado ha sido llevado a cabo por especialistas de las distintas materias tratadas. Pese a esto, la complejidad del tópico escogido se da en esa idea de extrapolación, para cuyo desarrollo se han empleado todos aquellos conocimientos que se fueron consiguiendo a lo largo de la investigación, a la par que teorías propias -fruto de un interés personal hacia los Yurei-, y a través del visionado de un gran número de filmes, en los que veo la posibilidad de localizar esta figura fuera de las fronteras japonesas. 3. El terror a través de la gran pantalla: Occidente y Japón Ya en sus orígenes parisinos, en 1895, y de la mano de los hermanos August y Louis Lumière, el cine se presentó como el futuro del entretenimiento humano. Este ‘séptimo arte’, que constituye en la actualidad una de las industrias más poderosas del globo, evolucionó como fiel compañero de la sociedad que tanto lo adoraba, naciendo a lo largo del proceso una ingente cantidad de géneros cinematográficos, sirviendo como ejemplo el terror. Toda manifestación artística conlleva, inevitablemente, una división en géneros, buscando así una fácil y óptima clasificación de su producción. La literatura será la base del cine, y el primero que llevó a cabo una división dentro de este campo fue Aristóteles con su Poética (335 a.C-323 a.C), en la cual concibe una distinción entre la comedia, la épica y la tragedia (Nogueira 2010, 2). Lo anterior es tomado por el cine -junto con todos los nuevos géneros que aparecieron a lo largo del transcurrir de la historia-, creando éste su propia clasificación genérica, una categorización que está constantemente mutando, pues ciertamente el La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 8 buscar establecer unos criterios concretos e inamovibles resulta utópico (Nogueira 2010, 3). Por tanto, “um género cinematográfico é uma categoría ou tipo de filmes que congrega e descreve obras a partir de marcas de afinidade de diversa orden, entre as quais as mais determinantes tendem a ser as narrativas ou as temáticas” (Nogueira 2010, 3). Mientras que ciertos géneros cinematográficos tradicionales atraviesan momentos de crisis según la época, el cine de terror es quizás el único que se revitaliza con el tiempo (Mercado González 2012, 10), encontrándolo ya en los mismísimos orígenes del cine con películas como La mansión del diablo (Le manoir du diable, 1896, Georges Méliès), considerada por muchos la iniciadora del género. Nuestra cultura occidental se lleva nutriendo desde hace décadas de obras literarias como Drácula (1897, Bram Stoker) y Frankenstein (1818, Mary Shelley), pero también de criaturas míticas y terroríficas como licántropos, momias o criaturas de la laguna (Prat Carós y Gubern 1979, 11). Todos estos personajes protagonizarán antes o después alguna que otra película -y no solo de terror-, siendo por esto que muchos especialistas aciertan al afirmar que la literatura gótica británica de los siglos XVIII y XIX resultó vital para el nacimiento del género (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 11). Todo sería mucho más sencillo si el género de terror se compusiese únicamente de chupadores de sangre u hombres que aúllan a la luna, pero a medida que evoluciona el cine -y el génerose hace aún más evidente la imposibilidad de establecer esos criterios comunes, de ahí a que ya no sepamos muchas veces qué es o no una película de terror (Cherry 2009, 15). Muchos opinan que este género no es sino un compendio de otros muchos (Cherry 2009, 3), siendo categorizados por la profesora Brigid Cherry en Routledge Film Guidebooks. Horror (2009: pp. 3,4) de la siguiente manera: - “Sub-genres that divide the whole along lines of plots, subject matter or types of monsters. - Group of films […] which exploit the characteristics of a commercially successful film […] giving rise to many sequels and copies1. 1 La mayor parte de películas del subgénero slasher entrarían dentro de esta categoría. La saga que cuenta con Michael Myers como protagonista, iniciada con La noche de Halloween (Halloween, 1978, John La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 15 el puesto que anteriormente le había pertenecido a Orson Welles (De Lauretis 2012, 11). Durante su estancia en el estudio, Lewton logró formal un grupo muy heterogéneo, pero cerrado, que se conoció como la “unidad Lewton del terror” (De Lauretis 2012, 11), destacando como integrantes al director de Cat People, a los montadores Mark Robson y Robert Wise, junto con Nicholas Musuraca a cargo del sonido (Esbilla 2019). Las principales aportaciones de este grupo fueron en el campo de la iluminación y el sonido - partiendo de las novedades de Welles-, en especial todo aquello que este último podía aportar a los filmes sin chocar con las prohibiciones del Código Hays (De Lauretis 2012, 11). Sus innovaciones alejaron al cine de terror de los ya cansinos monstruos de la Universal, enfatizando ahora en una estética más cercana al film noir (Esbilla 2019), influyendo todo el conjunto a cineastas como Hitchcock (De Lauretis 2012, 10). Los bombardeos atómicos de 1945 sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki provocaron que el cine de terror japonés resurgiese de entre sus cenizas, naciendo así Godzilla. Japón bajo el terror del monstruo (Gojira, 1954, Ishirō Honda). Occidente -y el mundo en generalse enfrentaban a una dura incertidumbre provocada por la Guerra Fría, pero será también una época de grandes avances tecnológicos dentro del cine (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 12). Filmes relacionados con alienígenas o invasiones -como La invasión de los ladrones de cuerpos (Invasion of the Body Snatchers, 1956, Do Siegel)- han sido interpretados como metáforas de la paranoia social americana en relación con el comunismo y la caza de brujas impulsada por el senador McCarthy10 (Mercado González 2012, 12). La década de los 60 ya deja atrás esa paranoia comunista -pero aún con la Guerra Fría de fondo- y el terror se acerca todavía más a la estética del film noir, naciendo el subgénero del terror psicológico (Tsai 2009, 275). La película paradigmática de esta última temática será Psicosis (Psycho, 1960, Alfred Hitchcock), enseñándonos ahora 10 El Maccarthysmo fue un episodio de la historia de Estados Unidos que se comprende entre los años 1950 y 1954, cuyo protagonista fue el senador Joseph R. McCarthy. Este inició una cruzada anticomunista en el país, destacando las investigaciones realizadas dentro de Hollywood por la HUAC (House Un-American Activities Committee), acabando con las carreras de muchas personalidades del cine que fueron poco a poco engrosando la lista negra de Hollywood. Los afectados más importantes -que se negaron a declarar ante la HUAC- se conocieron como los Diez de Hollywood. La película Trumbo. La lista negra de Hollywood (Trumbo, 2015, Jay Roach) muestra bien estos momentos de conflictos, contando la historia del guionista Dalton Trumbo y su entorno. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 16 como los monstruos ya no son vampiros u licántropos, sino que son humanos. Psicosis será, además, fundamental para el futuro subgénero slasher, puesto que establece una serie de puntos de convergencia comunes: se nos explica el porqué de los motivos del asesino, la victima -o conjunto de víctimasserán primordialmente mujeres, y la violencia se lleva a cabo mediante el empleo de objetos penetrantes (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 30). En el caso japonés, el terror de los 60 evidenció los estragos causados por la guerra, caracterizándose las películas por una violencia desmesurada y gráfica, por el sadismo, y la depravación sexual11 (Tsai 2009, 277). La fecha de 1968 será importante, no solo para la sociedad -en especial la estadounidense-, sino también para el cine. En abril y junio, respectivamente, Martin Luther King Jr. y Robert F. Kennedy fueron asesinados. Coetáneamente se sucedió el estreno de La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, 1968, Roman Polanski) y La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968, George A. Romero), marcando el nacimiento del subgénero gore12 (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 15). Estas dos obras introducen también la figura del zombie, pudiendo ser una referencia a la sociedad masificada del momento, una sociedad que arrastraba consigo una cierta deshumanización de los individuos (Mercado González 2012, 14). Más rica todavía será ahora la nueva década, naciendo ya de manera oficial ese subgénero slasher con películas como Carrie (Carrie, 1976, Brian De Palma), Halloween o La matanza de Texas (The Texas Chainsaw Massacre, 1974, Tobe Hooper) (Tsai 2009, 275). Ese palpable incremento de la violencia vino acompañado de un malestar general vinculado a la crisis capitalista de esos momentos y a la elevada tasa de desempleo, lo 11 Este tipo de películas se conocieron como pink film (pinku eiga,ピンク映画), filmes que incluyen desnudos o comportamientos sexuales, destacando aquellas que a su vez muestras fuertes escenas de violencia y agresión, las cuales forman parte del subgénero conocido como pinky violence. La película que podemos considerar iniciadora de esta tendencia es Flesh Market (Nikutai no Ichiba, 1962, Satoru Kobayashi), la cual fue confiscada a solo dos días de haber sido estrenada en Tokyo, conservándose únicamente un fragmento de la obra. 12 Esto fue posible gracias a que, en 1967, el Código Hays -encargado de decir qué podia ser visto o no en el cinedejó de estar en vigor, para dar paso al MPAA (Sistema de clasificación de la Motion Pictures Association), una clasificación por edades. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 17 que en conjunto hizo proliferar numerosas obras que trataban temas como posesiones demoníacas u exorcismos (Prat Carós y Gubern 1979, 12). The Exorcist no solo muestra lo anterior, sino que también es una crítica hacia como la sociedad trata temas como las enfermedades desconocidas, las familias monoparentales (y en especial a las madres solteras), el alcoholismo o la violencia doméstica (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 15). El resplandor (The Shining, 1980, Stanley Kubrick) también mostrará todo esto. Y aunque Hitchcock ya pudo ser iniciador de una nueva rama del terror con Los pájaros (The Birds, 1963, Alfred Hitchcock), será Tiburón (Jaws, 1975, Steven Spielberg) quien asiente ese temor a la naturaleza y sus criaturas en el contexto crítico social de las catástrofes ecológicas (Prat Carós y Gubern 1979, 12). En contraposición, los 80 fueron más bien sencillitos y sin ningún ápice de novedad. Eso sí, los ambientes violentos y sangrientos crecieron exponencialmente con cintas como Viernes 13 (Friday the 13th, 1980, Sean S. Cunningham) y Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, 1984, Wes Craven). Se producirán muchos de los grandes clásicos del terror -buscando apelar especialmente a un público adolescente-, pero los espectadores y fanáticos del género irán decreciendo por ser entendidas como películas monótonas y repetitivas (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 15). Mientras, en Japón aún se continúa con esas pink film, con escenas más violentas si cabe, mostrando más abiertamente asesinatos, mutilaciones y diversos comportamientos misóginos que van más allá de simples roles sociales, siendo un ejemplo las violaciones (Tsai 2009, 277). Pero, ante todo pronóstico, comenzó a florecer en este yermo campo creativo una serie de experimentos que entremezclaban las leyendas más tradicionales de la cultura nipona con el avance de la tecnología, algo que en los 90 se asentará definitivamente (Saito 2016, 4). La última década del siglo XX marca el renacer del género con películas como El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, 1991, Jonathan Demme) y Seven (Se7en, 1995, David Fincher), películas que tomaban como protagonistas a asesinos en serie. Pero la verdadera novedad se dio con Scary True Stories: Ten Haunting Tales from the Japanese Underground (Honto ni atta kowai hanashi, 1991, Norio Tsuruta), filme La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 18 resultante de esos experimentos japoneses (Saito 2016, 4). El cine mostrará ahora las ventajas de esta nueva era tecnológica, pero también los peligros que acarrea (Duncan, Paul; Müller, Jürgen; 2020, 16). Pese a que la mayoría de los especialistas hablan de El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project, 1999, Daniel Myrick, Eduardo Sánchez) como pieza revolucionaria en lo que a los peligros de la tecnología se refiere, no puedo evitar discrepar y decir que El círculo (Ringu, 1998, Hideo Nakata) es la verdadera obra maestra. El cambio de siglo traerá consigo el auge de los remakes japoneses, pero también de películas postapocalípticas que muchos asocian a los numerosos conflictos bélicos, a la crisis financiera provocada por la caída de Lehman Brothers y, en especial, a atentados terroristas como el del 11S (Valero 2018, 229). Películas como La guerra de los mundos (War of the Worlds, 2005, Steven Spielberg)13 o Soy leyenda (I Am Legend, 2007, Francis Lawrence) comienzan a explorar esos escenarios distópicos. En las dos últimas décadas se contempla una vuelta al pasado, recuperándose la temática de posesiones y demonios con directores como James Wan, además de remakes y continuaciones de algunas de las sagas más exitosas. Dentro de este conjunto, creo obligatorio mencionar al director Jordan Peele, quien se ha posicionado en lo más alto del pódium con las películas Déjame salir (Get Out, 2017, Jordan Peele) y Nosotros (Us, 2019, Jordan Peele), muy relacionadas con el movimiento social conocido como Black Lives Matter. Para finalizar, mencionar que, aunque el cine de terror sigue avanzando -y numerosas son las propuestas para este año 2021-, bien es cierto que desde los últimos años han ganado mucho protagonismo las distintas series que exploran el género y sus distintas facetas. Algunas de estas series nacen a partir de sagas fílmicas ya consagradas, como Scream (Scream, 2015-2019, Jill E. Blotevogel), o propuestas muy interesantes como La maldición de Hill House (The Haunting of Hill House, 2018, Mike Flanagan) y su segunda temporada, La maldición de Bly Manor (The Haunting of Bly Manor, 2020, Mike Flanagan). 13 Remake de la película homónima estrenada en 1953 y dirigida por Byron Haskin. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 19 En 2019 se estrenaba la miniserie francesa El colapso (L’Effondrement, 2019, Les Parasites), compuesta por episodios independientes que se centran en distintos miembros de la sociedad francesa y como estos afrontan el colapso de la civilización tal y cómo la conocemos. Es irónico que una obra con tal argumento fuese estrenada a finales de ese año, poco más avecinando la crisis que el COVID-19 iba a generar en nuestra sociedad, de ahí su repercusión durante el confinamiento. He de destacar The Terror: Infamy (The Terror: Infamy, 2019, Alexander Woo) serie en cuya trama podemos encontrar la presencia de un Yurei. 4. Los Yurei, el gran ‘fantasma’ nipón Lo primero a tener en cuenta cuando hablamos de los Yurei es el cómo categorizarlos. La inmensa mayoría de autores occidentales que se han consultado concuerdan en denominarlos ‘fantasmas’, pero como bien explica Davisson en su obra, este es un término que en Japón no se acepta en su totalidad. Los japoneses contemplan dos términos diferenciados, dentro de su vocabulario, para referirse a los ‘fantasmas’ (ゴースト, gōsuto) y a los Yurei (幽霊) (Davisson 2019, 14). No es casual que se emplee un alfabeto distinto en cada caso, utilizándose el katakana14 para ‘fantasma’ y los kanjis para Yurei, demostrándose así la superioridad de esta entidad. Podemos rastrear la existencia de los Yurei hasta incluso la era que conocemos como Período Jōmon (14.000-300 a.C), dónde los diversos espíritus de la naturaleza15 estaban supeditados a éstos (Davisson 2019, 44). Esto se debería a la creencia de que cada ser humano poseía en su interior un dios -debilitado por su permanencia en el mundo terrenal-, y que con la muerte se hacía más poderoso16 (Davisson 2019, 53). Con lo anterior en mente, es innegable para cualquier estudioso de esta figura que su representación física, y artística, nace en el Período Edo -conocido también como época Tokugawa-, y cuya duración estaría comprendida entre los años 1603 y 1868 (García 14 Silabario empleado en Japón con el que se suelen escribir los términos tomados de otros idiomas. Se utiliza junto con el hiragana, el silabario para las palabras de origen japonés. 15 Entiéndase por ‘espíritus de la naturaleza’ a los denominados Kami (神), entidades cuya adoración se vincularía a la religión sintoísta. 16 Este acontecimiento es conocido de tres maneras distintas: mitama (御霊), reikon (霊魂) y tamashi (魂). La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 20 Jiménez 2014, 13). Durante esta etapa la cultura nipona florecerá cono un cerezo, generándose las distintas muestras culturales que tanto han enamorado al mundo. Podemos poner como ejemplo el teatro kabuki, los samuráis, las geishas y un movimiento contracultural, impulsado por la clase comerciante, que se conoció como ‘cultural del ‘mundo flotante’ o Ukiyo-ē17 (García Jiménez 2014, 22). Parece mentira que se produjese dicho auge cultural, artístico y urbano cuando el Período Edo fue, irónicamente, uno de los momentos más ‘serios’ de la historia de Japón. El país venía de vivir en el Período Azuchi-Momoyama (1568-1603) numerosos conflictos bélicos que llenaron sus tierras de sangre y dolor, al igual que la de los territorios vecinos. Tras la cantidad de muerte que se tuvo que presenciar en este momento, Edo supuso una paz bien merecida para la sociedad, permitiéndose ésta ahora el disfrutar de los placeres de la vida. En contraposición, la clase gobernante propició el cierre comercial del país de cara al exterior, lo que se hizo realidad en 1639, y que, junto a la insistencia del cristianismo, se convirtió en uno de los problemas más destacados de este momento (García Jiménez 2014, 14). Numerosas son las religiones que conviven actualmente dentro del territorio japonés (islam, hinduismo, sincretismo, confucianismo…), pero solo unas pocas eran bien acogidas en aquel momento (Rodao 2019, 394). En el Período Edo serán el sintoísmo y el budismo las principales religiones, pero el cristianismo busca ahora hacerse un hueco, y no con demasiado éxito18 (García Jiménez 2014, 14). Los motivos de esto se encuentran en las propias raices de dicha religión, y de cómo era notablemente contraria a las creencias japonesas. Los nipones veían inviable la existencia del Diablo como única fuerza maligna, (Rodao 2019, 402) algo lógico cuando se está acostumbrado a convivir con numerosas criaturas y demonios. Otro factor por el cual no arraigó es la idea que el cristianismo tiene acerca del suicidio, pues lo ven como un atentado contra la creación de 17 Hishikawa Moronobu (1618-1694), y según García Jiménez (El período Edo. Sociedad y cultura popular urbana, 2014: pp.27), puede ser considerado iniciador de este arte, que destaca por tratarse de una técnica xilográfica al hilo y en color. El objetivo de estas obras sería el de llevar a la sugestión, es decir, evocar mundos evanescentes, ya que ukiyo podemos entenderlo como un equivalente al carpe diem de Horacio. 18 El cristianismo fue ferozmente perseguido por las autoridades, como bien se cuenta en Silencio (Silence, 2016), película dirigida por Martin Scorsese y que se centra en la persecución -y posterior suplicioque conocen dos jóvenes jesuitas portugueses en la segunda mitad del siglo XVII. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 21 Dios, mientras que en Japón llegó a ser un acto honorable dentro de ciertos grupos sociales19 (Rodao 2019), pero que también podía conllevar a la aparición de un Yurei, como se explicará más adelante. La paz conseguida durante Edo provocó un cambio de mentalidad hacia las historias kaidan 20 (怪談) (Davisson 2019), siendo ahora uno de los divertimentos favoritos, permitiendo el Ukiyo-ē representar, por primera vez, a la entidad. Maruyama Ōkyo realizó en 1750 la obra Oyuki no Maboroshi (El cuadro fantasma: la visión de Oyuki, お雪の幻) [Fig.1], que ha sido considerada como la primera representación de esta figura (Davisson 2019, 23). Su imagen deja ya vislumbrar ciertos matices de lo que será la representación arquetípica del Yurei: larga melena negra y un kimono funerario blanco, exactamente como Sadako Yamamura en Ringu [Fig.2]. A esto se le podrá sumar el hitaikakushi (額隠), un trozo de tela blanca de forma triangular que suele colocarse sobre la frente. Lo más importante es entender que prácticamente siempre serán representaciones femeninas, además de la importancia del maquillaje aiguma21 (Davisson 2019), pues será vital a la hora de personificar un Yurei en el cine. Toshio [Fig.3] y Kayako Saeki [Fig.4] son buenos exponentes de esto. Casi infinitas son las maneras que tiene una persona de volverse un Yurei. Según Sabbagh, éstos son “vengeful spirit that originates from a person’s reikon […] which is left in purgatory following death waiting for the proper funeral rites to be performed so that it can join its ancestors” (Sabbagh 2015, 38-39). Lo que el autor comenta aquí es la base del por qué, pero la realidad es mucho más amplia y profunda. Japón entiende el mundo como dos subunidades separadas, pero interconectadas: tenemos el Kono-yo -el mundo de los vivos-, y el Ano-yo, equivalente al ‘más allá’ cristiano (Sabbagh 2015). Cuando una persona fallece, su reikon viaja desde el Kono-yo hasta el Ano-yo, pero si en el transcurso de dicho viaje sucede algo que impida, o dificulte, 19 El seppuku (切腹) o harakiri (腹切り). 20 Término con el que se hace referencia a las historias y cuentos de terror o fantasmas. 21 Este maquillaje suele realizarse con una base blanca. Los labios solían pintarse de colores fríos como el azul, pero también se empleó mucho el negro. Este último se solía utilizar para sombrear ojos y cejas. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 22 el paso, es entonces cuando el reikon se convierte en un Yurei. Muertes violentas como el asesinato o el suicidio, al no celebrarse después los ritos funerarios mencionados por Sabbagh, suelen ser las causas principales de la transformación del reikon, pero también es vital el estado anímico del difunto. Si una persona fallece bajo el ‘efecto’ de fuertes emociones -ira, amor, rencor, desesperación, odio…-, o con la idea de que aún hay algo que debe ‘finalizar’ en el mundo terrenal, es entonces cuando también puede regresar como Yurei. En este último caso, no logrará descansar en paz hasta dar por terminado aquello que lo mantiene unido al Kono-yo. Teniendo lo anterior en mente, podemos empezar ya a explicar las principales clases de Yurei, muchas de las cuales se encontrarán representadas en el cine, ya sea oriental u occidental: - Onryō (怨霊): son la clase más peligrosa de Yurei, movidos por el deseo de venganza. Sus actos de violencia no suelen estar dirigidos únicamente hacia aquellos que le causaron el mal, sino que atacan a cualquiera por el simple placer de producir dolor (Raya Bavo y López Rodríguez 2016, 750). Podemos tomar la película Carved (Kuchisake-onna, 2007, Kōji Shiraishi) como ejemplo, destacando que aquí el Onryō lo que hace es cortarles la cara a sus víctimas con una tijera, provocándoles sus mismas heridas [Fig.5] [v. Anexo 8.2.1]. Este mal permanente puede llegar a infestar ubicaciones u objetos, sirviendo estos como nexos de unión entre los vivos y el Onryō. Son transmisores de su ‘maldición’. Estos puntos intermediarios son los denominados tatari 22 (祟り) (Davisson 2019, 118), y los podemos encontrar representados en la casa [Fig.6] donde se cometieron los asesinatos de La maldición (Ju-On: The Curse, 2000, Takashi Shimizu), o la cinta de vídeo [Fig.7] a través de la cual Sadako asesina a sus víctimas en Ringu. 22Davisson (Yurei. Los fantasmas del Japón, 2019: pp.119) explica la evolución de este término hasta llegar al empleado hoy en día que es jibakurei (地縛霊), acuñado por el autor del manga Ushiro no Hyakutaro (1973-1976), Jiro Tsunoda. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 23 - Goryō (御霊): esta categoría no llega a ser tan vengativa como los Onryō, pero siguen siendo peligrosos al ser los reikon de miembros de las clases aristocráticas que murieron en diferentes guerras [Fig.8]. Existió en su momento un ritual – Goryō shinkocuya función era la de transformar un Onryō en un Goryō (Davisson 2019, 56). - Ubume (姑獲鳥) y Kosodate Yurei (子育て幽霊): en ambos casos estaríamos tratando el reikon de una difunta madre. La primera categoría es visiblemente más aterradora que la anterior al aparecer recubiertas, casi al completo, de sangre [Fig.9], mientras que las segundas transmiten más cariño, solo buscan ejercer su papel de madres [Fig.10] (Meyer 2013). En ambos casos, fallecieron antes, durante o después del parto, buscando únicamente reunirse con sus hijos. - FunaYurei (船幽霊): entidades nuevamente vengativas, pero que fallecieron en el mar, presentándose habitualmente en barcos [Fig.11] (Meyer 2013). - Zashiki warashi (座敷童子) y Usutsuki warashi (臼搗童子): reikon pertenecientes a niños vinculados a hogares, siendo los primeros beneficiarios y los segundos ‘malvados’ (Meyer 2013). Ejemplo de esto puede ser la pequeña Mitsuko Kawai [Fig.12], Yurei de Dark Water (Honogurai mizu no sokokara, 2002, Hideo Nakata). Todas estas tipologías pueden ser rastreadas hasta prácticamente los inicios del cine en Japón, considerándose el cortometraje Resurrección de un muerto (Shinin no sosei,1898, Shiro Asano) la primera obra en la cual vemos a un Yurei (Davisson 2019, 18). Pero, será en 1910, cuando se ruede la primera película propiamente vinculada a esta manifestación: Botan Dōrō (Davisson 2019, 18). Las dos obras anteriores supusieron el inicio de una tendencia que generó escuela -tatari Yurei23-, pero el verdadero punto de inflexión vendrá de la mano de dos películas ya mencionadas: Ringu y Ju-On: The Curse. 23 Dentro de la cinematografía japonesa puede considerarse un subgénero del terror. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 24 4.1 Los San O-Yurei Se conoce bajo el nombre de San O-Yurei (‘los tres grandes Yurei’, 三大幽霊) a las jóvenes Oiwa, Otsuyu y Okiku, principales Yurei contemplados por la cultura japonesa (Davisson 2019, 23-24), debiéndole éstas gran parte de su fama a su antepasado Oyuki. Esta triada guarda en común el haber sido víctimas de crímenes y traiciones -de tal magnitud y barbarieque las condujeron a algunas de las muertes más violentas y desagradables que podemos encontrar dentro de la literatura japonesa. Para muchos, este es quizás un factor fundamental para explicar su buena acogida, a lo que otros le suman algunos supuestos tintes de realidad. Lo que me pareció más interesante de los San O-Yurei -y que suscitó la idea para este trabajono es en sí su muerte, sino el cómo reaccionan a ésta. Ninguna responde a su situación de la misma exacta manera, generándose así esos tres arquetipos que yo personalmente distingo y extrapolo a nuestro cine occidental. Por consiguiente, y para entender mejor lo que más adelante se tratará de mostrar, es conveniente hablar de cada una de ellas de manera individual: - Oiwa (お岩) [Fig.13] [v. Anexo 8.2.2]: posiblemente la más conocida de las tres, siendo un ejemplo de Onryō. Esta figura se basaría en una joven -del mismo nombreque se cree habría fallecido en 1636 tras haber sido envenenada y violada por orden de su marido, el samurái Iemon (Meyer 2013). Esto se refleja en Tōkaidō Yotsuya Kaidan, obra kabuki escrita por Tsuruya Nambuko IV en 1825 (Malpartida 2014, 59) y que generó, a su vez, numerosas adaptaciones cinematográficas como Ghost of Yotsuya (Yotsuya Kaidan, 1949, Keisuke Kinoshita), Historia de fantasmas de Yotsuya (Tōkaidō Yotsuya Kaidan, 1959, Nobuo Nakagawa), Ghost of Oiwa (Kaidan Oiwa no Borei, 1961, Tai Kato) o Illusion of Blood (Yotsuya Kaidan, 1965, Shiro Toyoda) (Malpartida 2014, 64). Oiwa encarna ese primer arquetipo, el de la ira y la violencia. Es cierto que su historia se ha ido modificando con el tiempo, y actualmente sí se contempla la existencia de una ‘maldición’ vinculada a ella que acentuaría aún más su figura como Onryō. Originalmente su ira estaba únicamente dirigida a Iemon -al ser este La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 31 él el que falleciese ese día, sino el padre de uno de los alumnos que esa noche está en el instituto, Reese Houser. Al igual que se veía en Unfriended, este Onryō tiene también un objetivo concreto, y aún después de cumplir su objetivo final [Fig.33], decide proseguir con esos actos de violencia desenfrenada. Los patrones de estas tres películas se repiten en múltiples filmes actuales, pero también en obras ya consagradas y mencionadas al inicio del trabajo. Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street) es un buen caso de Onryō, mientras que ubicaciones como el Hotel Overlook (The Shining) o el Hotel Dolphin,32 son ejemplos de shinrei, tan cargados con energía jibakurei que someten a sus habitantes para que asesinen o se quiten la vida. 5.2 Otsuyu como arquetipo: amor y deseo Quizás este sea el arquetipo del cual cuesta más encontrar ejemplos viables, pero Ghost. Más allá del amor (Ghost, 1990, Jerry Zucker) es perfecta, gracias en parte a los matices sexuales que ambos protagonistas comparten con Otsuyu y Shinzaburo. A diferencia de lo que ocurría con el Yurei y su amado, Molly Jensen y Sam Wheat ya mantenían una relación amorosa previa a la muerte de él. Tras ser éste asesinado, Sam parece ser incapaz de proseguir su camino hacia el Ano-yo, seguramente por dos razones: la primera está estrechamente vinculada a la manera en la que encontró la muerte, pues fue asesinado, por tanto, un crimen violento; la segunda razón es el deseo de continuar su historia de amor con Molly. Durante toda la película Sam se encarga de proteger a Molly -topándose con cuantiosos Yurei-, descubriendo poco a poco en el proceso distintas maneras de mantener contacto con ella. Ya hacia finales del filme distinguimos dos escenas que muestran el amor -físico- que una persona viva y un Yurei pueden mantener, siendo estas el último baile que ambos comparten [Fig.34] y ese beso de despedida [Fig.35]. Tras estos últimos acontecimientos Sam logra cruzar en paz al Ano-yo, habiendo cumplido aquello que lo mantenía atado al Kono-yo, como el haberle demostrado una última vez su amor a Molly. 32 1408 (1408, 2007, Mikael Håfström) La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 32 Es interesante mencionar también el caso de la película de animación La novia cadáver (Corpse Bride, 2005, Tim Burton, Mike Johnson). Aquí podríamos decir que es el protagonista, Victor Van Dort, el causante de despertar al Yurei, Emily. Estéticamente ésta última guarda lejanas similitudes con la representación arquetípica de la entidad, obviando claramente que, en vez de kimono funerario blanco, lo que porta es un vestido de novia destrozado [Fig.36]. En vida, Emily había decidido fugarse para poder casarse con el que ella pensaba que era el amor de su vida… Lo que no se esperaba era ser brutalmente asesinada, prometiendo regresar únicamente cuando alguien le jurase el amor que deseaba. Y ese alguien fue el ingenuo Victor. El amor ciego por parte de ella -y su inexistencia por parte de élprovocan que la línea que separa el Kono-yo del Ano-yo se tambalee, decidiendo ambos que la ceremonia debe suceder, de tal forma que estamos ante la posible boda de un vivo con una muerta. A pesar de que al final no se concluye la ceremonia -ya que es interrumpida por el asesino de Emily-, la difunta novia logra cruzar después de todo al Ano-yo luego de haber logrado vivir ese amor que tanto anhelaba gracias a Victor. Mención de honor se merece El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs. Muir, 1947, Josephh L. Mankiewicz), ergo presenta al capitán Daniel Gregg, Yurei que tiempo atrás se arrebató su propia vida. Ambos protagonistas -Daniel y Lucy Muirse enamoran, pero su relación es imposible por ese pequeño impedimento que supone que ella esté viva y él no. Aún con todo, cuando Lucy fallece Daniel será el primero al que vea [Fig.37], siendo ahora sí capaces de profesarse todo su amor. 5.3 Okiku como arquetipo: tormento Junto con el primer arquetipo, este tercero será también el que más ejemplos tenga, y el que sea más fácil de asociar con cualquier género fílmico. Para empezar, Lo que la verdad esconde (What Lies Beneath, 2000, Robert Zemeckis). En este thriller de misterio Claire Spencer se verá atormentada por un misterioso Yurei que hace siempre acto de presencia a través de distintos medios acuáticos, La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 33 como el lago, lugar en el que encontrará una misteriosa caja con un collar en su interior. Este último elemento actuará como tatari. Avanzada la película se descubre que dicho Yurei es Madison Elizabeth Frank, antigua amante de su marido y que, según él, se suicidó. Este admitirá más tarde que en realidad ahogó a la joven y que se deshizo de su cuerpo en el lago junto con el collar33. Claire luego es atacada por Norman, pero el Yurei de Madison la protege y el matrimonio acaba sufriendo un accidente automovilístico, hundiéndose su coche en el lago. Luchando por sobrevivir, Madison se aparece de manera corpórea y ayuda a Claire a escapar, falleciendo Norman en el proceso [Fig.38]. Tras este último acontecimiento, el Yurei logra cruzar al Ano-yo, no porque su muerte haya sido vengada con el fallecimiento de Norman, sino porque su historia se ha desvelado. El filme más significativo y anecdótico es tal vez Mamá (Mama, 2013, Andy Muschietti), una coproducción canadiense y española que posee elementos de los tres arquetipos tratados. El primer dato interesante de la obra es que aquí lo que tendríamos sería un Ubume que, en consonancia con su reikon, se hace llamar Mama, aunque sabemos que su verdadero nombre es Edith Brennan. Esta entidad está ligada a una pareja de hermanas - Victoria y Lilly Desange-, a las cuales se encontró en una tétrica cabaña en el bosque cuando su padre estaba a punto de asesinarlas. Tras salvarlas, comienza a actuar como su figura materna, al verlas como sustitutivo del hijo que en su momento perdió. Cuando las hermanas son rescatadas por su tío y la pareja de éste, el Ubume las acompaña y continúa con su actitud de madre, pero tan pronto Annabel empieza a ser aceptada por las pequeñas, la entidad se vuelve notoriamente más violenta al ver peligrar su papel de matriarca. 33 Madison no solo falleció de manera violenta, sino que su muerte estuvo vinculada al agua, que como ya se explicó con anterioridad, es un medio que facilita el cruce del Kono-yo al Ano-yo. Por esto, el reikon de Madison se ha quedado atrapado en este medio natural -ahora contaminadofavoreciendo su conversión a un Yurei. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 34 De la mano de esa violencia tenemos una mayor aparición en escena de Edith, siendo quizás una de las figuras más terroríficas del cine de terror actual. Cumple hasta cierto punto ese canon representativo de los Yurei, pero mucho más tétrica. Es una figura oscura, predominando una gama de ceniza y negros, con una larga melena que flota sin adherirse a las leyes de la gravedad, un vestido oscuro y un cuerpo desproporcionado y deformado [Fig.39]. Brennan se podría incluir dentro de los tres arquetipos porque, para empezar, ha fallecido de manera violenta, y como Okiku, el tormento de su reikon es el encontrar a su bebé; su parecido con Otsuyu se encuentra en el amor y cariño que les profesa a las niñas, jugando con ellas y alimentándolas, evitando así que falleciesen en el bosque; finalmente, su parecido a Oiwa se ve en esos ataques de violencia homicida hacia la familia y el resto de los personajes implicados en la trama. Por más que Annabel le ofreciese a Edith los restos de su bebé [Fig.40], esta no logra descansar hasta llevarse consigo a Lilly, desintegrándose ambas en el mismo desfiladero en el que años antes el Ubume perdió la vida [Fig.41]. Para concluir -y alejarnos un poco del continente americanomencionar dos ejemplos de nuestra filmografía en los que también podemos rastrear esta figura: El orfanato (El orfanato, 2007, J.A. Bayona) y Los otros (Los otros, 2001, Alejandro Amenábar). El primer caso está protagonizado por Laura, quien se muda a su antiguo orfanato para abrir un centro residencial para niños discapacitados. Laura y su marido se enfrentarán a la terrible desaparición de su hijo Simón durante la fiesta de bienvenida, al acecho de un extraño niño con cara de espantapájaros [Fig.42] y a la posterior aparición de una antigua trabajadora del orfanato. En el segundo caso, los personajes principales son una familia compuesta por Grace y sus dos hijos, Anne y Nicholas, que parecen padecer una extraña enfermedad vinculada a la luz. El hogar familiar es atormentado por unas extrañas entidades que parecen querer echarlos del lugar [Fig.43]. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 35 El punto común entre ambas es la presencia de los Zashiki warashi. En El orfanato, los antiguos compañeros de Laura fueron asesinados por esa antigua trabajadora34 , escondiendo sus restos en un cobertizo cercano a la casa [Fig.44], y en consecuencia permaneciendo sus reikon ligados a la finca; Los Otros va más allá y nos revela que esos Zashiki warashi son Anne y Nicholas, y que Grace es un Yurei. Ni ellos mismos eran conscientes de la verdad, que Grace asesinó a sus hijos para posteriormente suicidarse, quedándose sus reikon atrapados en la mansión. En ninguno de los casos las entidades protagonistas logran cruzar al Ano-yo, pese a que lo que los mantiene aparentemente unidos al Kono-yo ha sido resuelto. Laura decide arrebatarse la vida tras enterarse de que Simón está muerto, permaneciendo entonces al cuidado de su hijo y el resto de los niños, convirtiéndose así en una mutación de Kosodate Yurei [Fig.45]; Grace, Nicholas y Anne, por su parte, parecen más empeñados en ocupar el lugar que otra cosa. Es por esto por lo que ese tormento inicial parece que cambia, dando la sensación de que deciden tomar el camino del mal, posiblemente convirtiéndose en un Onryō y en dos Usutsuki warashi [Fig.46]. 6. Conclusiones La función primordial del cine es ser arte y acompañar a la población, dándoles un divertimento y disfrute esencial desde su nacimiento. Incluso si el terror no recibe todos los elogios que desde luego se merece, se ha visto a lo largo del presente trabajo que no hay espejo mejor que éste para reflejar los temores e inseguridades más profundos de la sociedad, pudiendo llegar a convertirse en una relevante vía de estudio para comprender mejor ciertos aspectos de la conciencia colectiva humana. Esa idea de conciencia colectiva enlaza con la figura principal de estudio escogida, con el Yurei. Los ejemplos fílmicos explicados en el capítulo anterior conforman una minúscula parte de la producción cinematográfica occidental en la que podríamos encontrar a esta figura, tanto fuera como dentro del terror. No solo se ha buscado mostrar la posible existencia del Yurei -o al menos su base- en nuestro cine, sino que se ha visto 34 El motivo para dicho crimen fue la venganza. El niño con cara de espantapájaros -Tomás- resultó ser el hijo de la mujer, fallecido años atrás por ahogamiento por una broma pesada gastada por el resto de los niños. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 36 como distintos elementos vinculantes al mismo también aparecen reflejados, como la idea de tatari. Los medios acuáticos que tanto aparecen relacionados a fantasmas y espectros malvados son también un ejemplo de consonancia entre Japón y las distintas culturas y religiones del mundo, incluida el cristianismo. Y, sin irnos muy lejos de casa, la idea del reikon aprisionado en el Kono-yo puede rastrearse hasta San Andrés de Teixido, pues “vai de morto que non foi de vivo”. Espero pues con este trabajo haber conseguido arrojar un poco más de luz sobre los diversos tópicos tratados, así como incitar a una mayor profundización de carácter personal acerca de los mismos, y más particularmente los Yurei y las otras posibles similitudes que compartimos con este país asiático. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 37 7. Bibliografía y Webgrafía Asenlund, Dan. «Natural elements in Japanese horror films.» Dan Asenlund. 2012. https://danasenlund.wordpress.com/articles/natural-elements-in-japanese-horror- films/ (último acceso: 27 de 11 de 2020). Barthes, Nicole. El placer de sufrir: un estudio en recepción de las películas de terror. Buenos Aires: Universidad de San Andrés, 2018. Cherry, Brigid. Routledge film guidebooks. Horror. Routledge, 2009. Davisson, Zack. Yurei. 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Anexos 8.1 Imágenes Fig.1 Oyuki no Maboroshi (El cuadro fantasma: la visión de Oyuki, お雪の幻) (1750, Maruyama Ōkyo) Fig.2 Fig.3 Fig.4 Fig.5 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 47 Fig.37 Fig.39 Fig.38 Fig.40 Fig.41 Fig.42 Fig.43 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 48 Fig.44 Fig.45 Fig.46 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 49 8.2 Textos complementarios 8.2.1 Kuchisake-onna El Onryō protagonista de la cinta de Kōji Shiraishi es una de las entidades más populares dentro de Japón, habiéndose convertido en el siglo XX en una leyenda urbana. Se cree que su origen puede situarse en el Periodo Heian (794-1185), época en la que habría vivido una bella mujer, casada con un celoso samurái (Webb 2012, 7). Aunque hay distintas versiones, en todas ellas el hombre -ya sea por celos, o a causa de la infidelidad de su mujerdecide desfigurarle la cara a la esposa, cortándole la boca de oreja a oreja. La violencia ejercida hacia esa mujer provocó el nacimiento de la Kuchisake-onna (‘mujer con la cara cortada’, 口裂け女), un espíritu que suele encontrarse siempre con la cara tapada por una máscara y al acecho de nuevas víctimas, preferiblemente varones jóvenes. Tras escoger al receptor de su ira lo que hace es preguntarles “¿watashi kirei?” (‘¿soy hermosa?’), y dependiendo de la respuesta obtenida el destino de su víctima varía enormemente (Webb 2012, 7). Si la respuesta es un ‘no’, la Kushisake-onna procederá a asesinar a la persona con un arma blanca; pero si la respuesta es afirmativa, dejará sus heridas al descubierto y formulará una nueva pregunta: “¿Kore demo?” (‘¿incluso así?’) (Foster 2008, 184). Si la respuesta ahora es negativa, la víctima fallecerá, y si es positiva el Onryō le provocará las mismas heridas, condenando a esa persona al mismo calvario. Otras teorías defienden que el resultado final se ve alterado por el género de la víctima, es decir, que si la respuesta es afirmativa la persona saldrá ilesa de la situación, pero que si es negativa, y se trata de un hombre, éste será asesinado brutalmente con un cuchillo (Webb 2012, 7). En el caso de que la víctima sea una mujer -y siempre y cuando la respuesta sea negativa-, ésta será mutilada, provocándosele las mismas heridas y convirtiéndola así en otra Kuchisake-onna (Webb 2012, 7). La leyenda anterior generó una ola de apariciones a lo largo de todo el país durante siglos, ganando especial relevancia a finales del XX. Se conoce un suceso de 1979 que alteró enormemente al país, y es que una misteriosa mujer comenzó a amenazar la vida de diversos niños, siendo vinculada por la sociedad a la Kuchisake-onna (Webb 2012, 7), La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 50 destacando las similitudes que guarda este acontecimiento con lo narrado en la obra de Shiraishi. 8.2.2 Yotsuya Kaidan La leyenda de Oiwa se centra en una bella joven que acabó casada con el samurái Iemon. Por las malas acciones de su marido, Oiwa decide abandonarlo y regresar a su hogar familiar. Iemon, que no se daba por vencido, va en su busca, encontrándose con su suegro, el cual no quiere que vuelva con su hija, exigiéndole que se divorcie, pero Iemon se niega y acto seguido lo asesina. Tras matarlo -y a base de mentiras- Iemon logra que Oiwa vuelva con él, naciendo para entonces su primer hijo. El parto provocó que la salud de la mujer decreciese, conociendo entonces Iemon a un rico médico cuya nieta era asombrosamente hermosa, Oume, y de la cual el samurái quedó prendado al instante (Meyer 2013). Este amor prohibido -pero correspondidono podía culminarse mientras Oiwa siguiese con vida, y por ello deciden envenenarla, pero con esto lo único que consiguieron fue provocar que la cara de la mujer se desfigurase grotescamente. Viendo que su plan inicial había fallado, Iemon comenzó a vender todas las pertenencias de su esposa para conseguir suficiente dinero para su boda con Oume, pero el problema seguía siendo la falta de motivos para un divorcio (Meyer 2013). Ante esto, el samurái decide acudir a un amigo de confianza, Takuetsu, pidiéndole a éste que viole a Oiwa para poder alegar así infidelidad (Meyer 2013). Takuetsu se dispuso a cumplir los deseos de su amigo, pero al ver a Oiwa quedó tan horrorizado por su aspecto que fue incapaz de acometer el crimen, mostrándole por primera vez su aspecto físico a la mujer. Oiwa quedó tan espantada que decidió acabar con su propia vida clavándose una espada en la garganta, susurrando el nombre de su marido repetidamente hasta finalmente fallecer (Meyer 2013). Iemon, tras recibir las noticias de lo sucedido por parte de su criado Kohei, decide acabar con la vida de este último, deshaciéndose de su cadáver -y el de Oiwa- en un río (Meyer 2013). El motivo que dio fue que Oiwa y Kohei habían estado durmiendo juntos, de modo que su boda con Oume pudo ser celebrada cuanto antes. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 51 La ira de Oiwa -ahora convertida en Onryōse inició de manera casi inmediata, la misma noche de bodas del nuevo y feliz matrimonio. Iemon, incapaz de conciliar el sueño, se horrorizó al comprobar que, en lugar de su nueva esposa, la mujer que se encontraba acostada a su lado era el cuerpo desfigurado de Oiwa (Meyer 2013). Histérico, tomó una espada para defenderse y le propinó a la entidad un golpe mortal, descubriendo casi de inmediato que todo había sido una ilusión y que la persona a la que acababa de asesinar era Oume. El samurái se dispuso a escapar del lugar, pero lo único que era capaz de ver era la imagen de Oiwa persiguiéndole por todas partes. Iemon se vio así atrapado en una pesadilla, incapaz de distinguir nunca más entre realidad y fantasía hasta finalmente perder la cabeza y fallecer (Meyer 2013). 8.2.3 Kaidan Botan Dōrō Siguiendo los pasos de la Kuchisake-onna, con Otsuyu podemos encontrar también distintas variantes. El teatro kabuki presentó a una Otsuyu enamorada de Shinzaburo, pero antes de lograr acometer sus deseos la joven fue descubierta provocando, el que se quitase la vida junto a su sirvienta. La relación física, pues, se lleva a cabo una vez que el reikon de la joven queda atrapado en el Kono-yo. Pero, según la leyenda original, todo sucedió de manera notoriamente distinta. En esta versión Otsuyu es vista junto a su sirviente durante la primera noche de O-Bon35 por Ogiwara Shinnojō (Meyer 2013). La pareja de mujeres sostenía una linterna decorada con peonías, engatusando Otsuyu de manera casi instantánea al joven, llevándosela este a su casa, lugar en el que se profesaron su amor. Los Encuentros entre los dos enamorados se hicieron rutinarios, hasta el punto de que Shinnojō se negaba a salir de su hogar. La preocupación por el bienestar del hombre 35 O-Bon (お盆) es una celebración budista-confucionista llevada a cabo tradicionalmente del 13 al 16 de agosto. Consiste en una congregación familiar en donde los miembros visitan todos los lugares ancestrales vinculados con la familia, además de realizar el mantenimiento de las tumbas familiares para que los espíritus de sus ancestros puedan visitar sin problema los altares. La festividad está compuesta por numerosos rituales y celebraciones, como banquetes y bailes. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 52 llevó a sus vecinos a visitarlo una noche cuando escucharon risas y cantos, pero en lugar de encontrarse a una pareja de enamorados, lo que vieron horrorizados fue a Shinnojō abrazado a un cadáver que parecía responder a los llamamientos del hombre (Meyer 2013). Tras los sucesos, Shinnojō fue alertado de lo sucedido por su vecino, quién le instó a visitar un templo. Aquí el hombre se encontró con la tumba de Otsuyu con su ya característica linterna de peonías (Meyer 2013). Alertado por el sacerdote, Shinnojō volvió a su hogar y colocó el talismán que este le había entregado previamente para evitar futuras visitas del Yurei (Meyer 2013). Según cuentan, Shinnojō se volvió tan dependiente de Otsuyu que una noche, borracho y enloquecido, decidió acudir a su tumba, encontrándose allí con la joven, quién lo guio hasta el interior de su ataúd (Meyer 2013). Shinnojō fue encontrado días después dentro del ataúd abrazado a los restos de Otsuyu, ahora él también muerto. 8.2.4 Banchō Sarayashiki La historia de Okiku también ha sufrido variaciones con el tiempo, pero minúsculas en comparación con la de Otsuyu, por ejemplo. Este personaje se vincula especialmente al Castillo Himeji, situado en la prefectura de Hyōgo, pero la mayoría de los castillos con pozo del país han buscado adueñarse de la tragedia de esta joven como impulsor turístico. Como cuenta la leyenda, en Himeji vivía una sirvienta muy hermosa llamada Okiku y que en numerosas ocasiones había rechazado los avances amorosos del samurái Aoyama (Meyer 2013). El continuo rechazo de la chica provocó que Aoyam, enfadado, decidiese esconder uno de los diez platos de mayor valor del castillo, para seguidamente informar al amo del lugar, quién exigió respuestas acerca del paradero del objeto (Meyer 2013). Okiku, encargada del cuidado de esos valiosos objetos, entró en pánico al ver que no lograba encontrar el plato faltante después de contarlos numerosas veces y buscarlo por todas partes. Aoyama, conocedor de la verdad, amenazó a Okiku, diciéndole que la ayudaría si aceptaba convertirse en su amante, pero la joven se negó y por ello fue brutalmente La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 53 golpeada y torturada hasta aceptar la propuesta de Aoyama, algo que nunca sucedió (Meyer 2013). El samurái, alternando la tortura y el hundirla en el interior del pozo, se cansó y decidió matarla para subsiguientemente lanzar su cadáver al interior del pozo. Tras el crimen, el Yurei de Okiku comenzó a despertar noche tras noche, paseándose por todo el castillo, desesperada por encontrar el plato que le había provocado la muerte. Tras fallar en su misión cada noche, se dice que profesa un desgarrador grito para repetir todo el proceso la noche siguiente (Meyer 2013). De acuerdo con algunas variaciones, este grito habría provocado en todo aquel que lo escuchase un deterioro de la salud hasta la inminente muerte (Meyer 2013), pero en la mayoría de las versiones resulta inofensivo. En relación con lo anterior, el final también se ah visto alterado según la versión. En algunas se explica que, aprovechando una de las apariciones de Okiku, un sacerdote fue llamado a rezar al castillo, y que justo antes de que ella gritase éste le dijo “¡diez!”, poniendo así fin a su incansable búsqueda (Meyer 2013). Pero, la idea más extendida defiende que Okiku, aún a día de hoy, sigue explorando el castillo en busca del décimo plato. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 54 8.3 Películas  1408 Título original: 1408 Dirección: Mikael Håfström Guión: Matt Greenberg, Scott Alexander, Larry Karaszewski Reparto: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Tony Shalhoub, Johann Urb Productora: Dimension Films, Metro-Goldwyn-Mayer Duración: 104 minutos País: Estados Unidos Año: 2007 Sinopsis: un novelista de terror escéptico decide alojarse en la habitación 1408 del Hotel Dolphin, lugar que fue testigo de terribles muertes.  ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO Título original: Alien Dirección: Ridley Scott Guión: Dan O’Bannon Reparto: Sigourney Weaver, John Hurt, Yaphet Kotto, Tom Skerritt, Veronica Cartwright Productora: 20th Century Fox, Brandywine Productions Duración: 116 minutos País: Estados Unidos Año: 1979 Sinopsis: la nave Nostromo se dirige de vuelta a la Tierra cuando una misteriosa fuente de vida desconocida alerta al ordenador central, despertando a la tripulación. Tras la noticia, los tripulantes deciden investigar el origen de la señal. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 55  CARRIE Título original: Carrie Dirección: Brian De Palma Guión: Lawrence D. Cohen, Paul Reparto: Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, William Katt, Betty Buckley, John Travolta, Nancy Allen Productora: United Artists Duración: 97 minutos País: Estados Unidos Año: 1976 Sinopsis: la vida de Carrie White no es fácil en el instituto, y el fanatismo religioso de su madre no ayuda, de modo que sufre constantes abusos, tanto dentro como fuera de la escuela. Estos abusos provocarán el despertar de unos peligrosos poderes.  CARVED Título origial: Kuchisake-onna Dirección: Kōji Shiraishi Guión: Kōji Shiraishi, Naoyuki Yokota Reparto: Eriko Sato, Haruhiko Kato, Chiharu Kawai, Rie Kuwana, Kazuyuki Matsuzawa, Miki Muzuno… Productora: Tornado Film Duración: 90 minutos País: Japón Año: 2007 Sinopsis: en una tranquila ciudad comienza a correr la voz acerca de Kuchisake-onna, al mismo tiempo que numerosos alumnos de la primaria Midoriyama comienzan a desaparecer uno por uno, aparentemente a manos de esta maligna entidad. Los profesores Kyoko Yamashita y Noboru Matsusaki comienzan a investigar los sucesos, buscando una manera de frenar a Kuchisake-onna, descubriendo por el camino quién es ella en realidad. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 56  DARK WATER Título original: Honogurai mizu no sokokara Dirección: Hideo Nakata Guión: Kenichi Suzuki, Yoshiro Nakamura Reparto: Hitomi Kuroki, Mirei Oguchi, Fumiyo Kohinata, Rio Kanna, Asami MMizukawa, Isai Yutsu, Shigemitsu Ogi… Productora: Oz Company, Kadokawa Shoten Duración: 101 minutos País: Japón Año: 2002 Sinopsis: tras un reciente divorcio, Yoshimi Matsubara se muda junto a su hija Ikuko a un nuevo bloque de apartamentos. Ambas parecen rehacer su vida, pero su nuevo apartamento comienza a llenarse poco a poco de goteras. La situación irá poco a poco a peor, viéndose la familia acosada por una extraña entidad.  DÉJAME SALIR Título original: Get Out Dirección: Jordan Peele Guión: Jordan Peele Reparto: Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato Productora: Blumhouse Productions, QC Entertainment Duración: 103 minutos País: Estados Unidos Año: 2017 Sinopsis: un joven afroamericano va a visitar a la familia de su novia blanca, descubriendo que estos son demasiado complacientes. Una simple visita evolucionará hacia algo mucho más macabro cuando empiece a hacer una serie de descubrimientos alrededor de la familia y el servicio. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 63  ELIMINADO Título original: Unfriended Dirección: Levan Gabriadze Guión: Nelson Greaves Reparto: Cal Barnes, Matthew Bohrer, Courtney Halverson, Shelley Hennig, Renee Olstead, Will Peltz, Mickey River Productora: Blumhouse Productions, Bazelevs Production Duración: 82 minutos País: Estados Unidos Año: 2014 Sinopsis: un grupo de amigos se reúnen para realizar una videollamada cuando un misterioso participante, que se hace pasar por una difunta compañera, se les une. Lo que inicia siendo una broma se convierte en algo más serio cuando esa persona empiece a desvelar sus secretos más íntimos… Y a acabar poco a poco con sus vidas.  FLESH MARKET Título original: Nikutai no Ichiba Dirección: Satoru Kobayashi Guión: Roji Asama, Junichi Yoneya Reparto: Tamaki Katori, Hiroshi Asami, Shiro Enami, Kyōko Ōgimachi Productora: Kyōritsu Eiga Duración: 49 minutos (original) País: Japón Año: 1962 Sinopsis: una joven investiga el misterioso suicidio de su hermana cuando es capturada por un grupo de criminales. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 64  EL DOCTOR FRANKESTEIN Título original: Frankenstein Dirección: James Whale Guión: Garrett Fort, Francis Edward Faragoh Reparto: Boris Karloff, Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Edward Van Sloan Productora: Universal Pictures Duración: 71 minutos País: Estados Unidos Año: 1931 Sinopsis: con la ayuda de su criado Fritz, el doctor Henry Von Frankenstein decide robar partes del cuerpo de cadáveres del cementerio para poder llevar a cabo un experimento, por el cual crearía una criatura totalmente nueva, pero comete el error - sin saberlode emplear el cerebro de un antiguo criminal.  GHOST OF OIWA Título original: Kaidan Oiwa no Borei Dirección: Tai Kato Guión: Tai Kato Reparto: Tomisaburō Wakayama, Yoshiko Fujishiro, Hiroko Sakuramachi, Sentarō Fushimi, Jūshirō Konoe, Yumiko Mihara, Kikunosuke Onoe Productora: Toei Duración: 94 minutos País: Japón Año: 1961 Sinopsis: Oiwa abandona a su esposo Tamiyala al mismo tiempo que el padre de la joven empieza a recibir una serie de cartas, incitándole a vender a Osode, su otra hija, que se ve forzada a prostituirse. Tamiya, decidido a reunirse con su esposa, busca la ayuda de su amigo Nosuke, quién desea fervientemente poseer a Osode, de manera que crean un plan para poder quedarse con la pareja de hermanas. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 65  GHOST OF YOTSUYA Título original: Yotsuya Kaidan Dirección: Keisuke Kinoshita Guión: Eijiro Hisaito, Masaki Kobayashi Reparto: Kinuyo Tanaka, Ken Uehara, Haruko Sugimura, Keiji Sada, Ken Mitsuda, Choko Iida, Daisuke Kato… Productora: Shōchiku Duración: 85 minutos País: Japón Año: 1949 Sinopsis: Iemon, llevado por la codicia, decide asesinar a su esposa Oiwa para casarse con una mujer más rica. Lo que no se espera, es que el fantasma de ella regrese de entre los muertos para vengarse.  GHOST. MÁS ALLÁ DEL AMOR Título original: Ghost Dirección: Jerry Zucker Guión: Bruce Joel Rubin Reparto: Patrick Swayze, Demi Moore, Whoopi Goldberg, Tony Goldwyn, Vincent Schiavelli, Vivial Bonell Productora: Paramount Pictures Duración: 127 minutos País: Estados Unidos Año: 1990 Sinopsis: una joven pareja ve sus sueños juntos truncados cuando él es asesinado a sangre fría. Tras el suceso, el hombre permanece como fantasma con la misión de proteger a su novia, siendo una excéntrica vidente su único canal de comunicación con ella. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 66  GODZILLA. JAPÓN BAJO EL TERROR DEL MONSTRUO Título original: Gojira Dirección: Ishirō Honda Guión: Ishirō Honda, Takeo Murata Reparto: Akira Takarada, Momoko Kōchi, Akihiko Hirata, Takashi Shimura, Fuyuki Murakami, Sachio Sakai, Toranosuke Ogawa Productora: Toho Duración: 98 minutos País: Japón Año: 1954 Sinopsis: el pánico surge cuando se descubre un barco destrozado en el océano Pacífico, afirmando la gente del lugar que es obra de una criatura legendaria llamada Gojira. Esta criatura se asemeja a un lagarto mutante, afectado por las radiaciones atómicas, y cuyo objetivo es el destrozar las ciudades de Japón.  HELLISH LOVE Título original: Seidan Botan Dōrō Dirección: Chusei Sone Guión: Kōji Toyoshima Reparto: Satsuko Ogawa, Hidemi Hará, Hajime Tanomoto, Yoshie Kitsuda, Miki Hayashi… Productora: Nikkatsu Duración: 67 minutos País: Japón Año: 1972 Sinopsis: un hombre conoce de manera imprevista a una misteriosa y hermosa joven de la cual se enamora perdidamente, descubriendo con el tiempo que su amante no pertenece en realidad a este mundo, sino que está muerta. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 67  HISTORIA DE FANTASMAS DE YOTSUYA Título original: Tōkaidō Yotsuya Kaidan Dirección: Nobuo Nakagawa Guión: Masayoshi Ōnuki, Yoshihiro Ishikawa Reparto: Shigeru Amachi, Noriko Kitazawa, Katsuko Wakasugi, Junko Ikeuchi Productora: Shintoho Duración: 76 minutos País: Japón Año: 1959 Sinopsis: el matrimonio compuesto por Iemon y Oiwa se da a la fuga después de que él asesinase al padre de ella. Iemon conocerá entonces a Oume, de la cual se enamora y por la que es motivado para acabar con la vida de su esposa.  ILLUSION OF BLOOD Título original: Yotsuya Kaidan Dirección: Shirō Toyoda Guión: Toshio Yasumi Reparto: Tatsuya Nakadai, Mariko Okada, Junko Ikeuchi, Mayumi Ozara, Keiki Awaji, Masao Mashima, Makijiro Hira… Productora: Toho Duración: 105 minutos País: Japón Año: 1965 Sinopsis: Iemon se dispone a recuperar a su esposa, Oiwa, ante la negativa del padre de ella. Tras asesinar a su suegro, Iemon se queda con todas las pertenencias de la familia, pero sigue en la pobreza. Tras conocer a Oume decide acabar con la vida de su esposa para poder casarse con ella, pero Oiwa volverá de entre los muertos para vengarse de Iemon. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 68  LA GUERRA DE LOS MUNDOS Título original: War of the Worlds Dirección: Steven Spielberg Guión: David Koepp, Josh Friedman Reparto: Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Tim Robbins, Miranda Otto, David Harbour Productora: DreamWorks SKG, Paramount Pictures, Amblin Entertainment Duración: 116 minutos País: Estados Unidos Año: 2005 Sinopsis: una tormenta eléctrica estalla mientras un padre divorciado se hace cargo de sus hijos, para momentos después empezar a aterrizar en la Tierra una serie de ‘máquinas’ alienígenas que buscan acabar con el ser humano y adueñarse del planeta.  LA HORCA Título original: The Gallows Dirección: Travis Cluff, Chris Lofing Guión: Travis Cluff, Chris Lofing Reparto: Cassidy Gifford, Pfeifer Brown, Ryan Shoos, Reese Mishler, Alexis Schneider, Donna Robinson Productora: Blumhouse Productions, New Line Cinema, Tremendum Pictures, Film 360 Duración: 81 minutos País: Estados Unidos Año: 2015 Sinopsis: años después de que una representación teatral salga mal, el instituto decide llevarla nuevamente a cabo, pero un grupo de amigos decide colarse por la noche para destrozar el decorado. Allí se encontrarán a una entidad malvada que busca venganza. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 69  LA INVASIÓN DE LOS LADRONES DE CUERPOS Título original: Invasion of the Body Snatchers Dirección: Don Siegel Guión: Daniel Mainwaring Reparto: Levin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan Productora: Allied Artists Duración: 80 minutos País: Estados Unidos Año: 1956 Sinopsis: en una ciudad californiana, un médico empieza a recibir numerosas quejas por parte de sus pacientes, alegando estos que sus familiares se comportan de manera extraña, y que por tanto deben de ser unos impostores. LA MALDICIÓN Título original: Ju-On: The Curse Dirección: Takashi Shimizu Guión: Takashi Shimizu Reparto: Yurei Yanagi, Chiaki Kuriyama, Takako Fuji, Ryota Koyama, Takashi Matsuyama Productora: Toei Video Company Duración: 70 minutos País: Japón Año: 2000 Sinopsis: Takeo Saeki, movido por la ira y los celos, decide asesinar a su esposa Kayako y a su hijo Toshio tras descubrir que ésta estaba enamorada del profesor de su hijo. La atrocidad de los crímenes provocó el nacimiento de una maldición en torno a la casa en la que se cometieron los asesinatos. Todo aquel que entre en contacto con la vivienda -o con alguien vinculado a la mismase verá afectado por la maldición, extendiéndose su influencia al lugar en el que sus nuevas víctimas fallecen. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 70  LA MATANZA DE TEXAS Título original: The Texas Chainsaw Massacre Dirección: Tobe Hooper Guión: Tobe Hooper, Kin Henkel Reparto: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Allen Danziger, Gunnar Hansen Productora: Bryanston Picture Duración: 83 minutos País: Estados Unidos Año: 1974 Sinopsis: un grupo de cinco amigos deberá enfrentarse a su mayor pesadilla cuando una familia empiece a darles caza uno a uno con armas tan variopintas como una sierra eléctrica.  LA MANSIÓN DEL DIABLO Título original: Le manoir du diable Dirección: Georges Méliès Guión: Georges Méliès Reparto: Jeanne d’Alcy, George Méliès Productora: Star Film Company Duración: 3 minutos País: Francia Año: 1896 Sinopsis: un murciélago se cuela en un ancestral castillo medieval, convirtiéndose inmediatamente en Mefistófeles, quien conjura con ayuda a una mujer, para a continuación llegar a sus puertas dos caballeros. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 71  LA MUJER DE NEGRO Título original: The Woman in Black Dirección: James Watkins Guión: James Goldman Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Jessica Raine, Janet McTeer Productora: Alliance Atlantis Communications, Alliance Films, Hammer Productions, Cross Creek Pictures Duración: 95 minutos País: Reino Unido Año: 2012 Sinopsis: Arthur Kipps debe visitar una vieja casa después de que la dueña falleciese recientemente. Algo que parecía rutinario y normal se convierte en una pesadilla cuando empiece a ser acosado por una misteriosa mujer vestida de negro cuya existencia no es aceptada por nadie del pueblo.  LA MUJER PANTERA Título original: Cat People Dirección: Jacques Tourneur Guión: DeWitt Bodeen Reparto: Simone Simon, Kent Smith, Tom Conway, Jane Randolph, Jack Holt, Alan Napier Productora: RKO Radio Pictures Duración: 73 minutos País: Estados Unidos Año: 1942 Sinopsis: una misteriosa mujer aparece durante una boda, afirmando ser pariente de la novia y empezando es a comportarse de manera extraña, situación que se complica todavía más cuando ésta empieza a celarse de la relación de su esposo y su amiga Alice. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 72  LA NOCHE DE HALLOWEEN Título original: Halloween Dirección: John Carpenter Guión: John Carpenter, Debra Hill Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers Productora: Compass International Pictures, Flacon International Productions Duración: 93 minutos País: Estados Unidos Año: 1978 Sinopsis: la noche de Halloween, un niño asesina a toda su familia y es internado en una institución mental, para volver a aparecer nuevamente la noche de Halloween - años después- y cometer terribles asesinatos.  LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES Título original: Night of the Living Dead Dirección: Geoge A. Romero Guión: John A. Russo, George A. Romero Reparto: Judith O’Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne Productora: Image Ten, Laurel Group, Market Square Productions, Off Color Films Duración: 96 minutos País: Estados Unidos Año: 1968 Sinopsis: las radiaciones producidas por un satélite provocan que los muertos abandonen sus tumbas, atacando a toda persona que se les pase po delante para alimentarse. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 79  RESURRECCIÓN DE UN MUERTO Título original: Shinin no sosei Dirección: Shiro Asano Guión: Eijiro Hatta Reparto: Soujiro Sugiura, Kobayashi Sugiura, Eijiro Hatta Productora: Konishi Honten Duración: 14 minutos País: Japón Año: 1898 Sinopsis: el soporte de un ataúd se rompe, provocando que el cadáver de su interior se caiga. Esto provocará que regrese a la vida.  SCARY TRUE STORIES: TEN HAUNTING TALES FROM THE JAPANESE UNDERGROUND Título original: Honto ni atta kowai hanashi Dirección: Norio Tsuruta Guión: Chiaki Konaka, Norio Tsuruta Reparto: Yumi Goto, Rie Kondoh, Junko Asanuma, Hiromi Hisano Duración: 50 minutos País: Japón Año: 1991 Sinopsis: colección de cortos de terror que se basan en distintas leyendas urbanas de lo largo y ancho de Japón. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 80  SEVEN Título original: Se7en Dirección: David Fincher Guión: Andrew Kevin Walker Reparto: Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey, John C. McGinley, Richard Roundtree Productora: New Line Cinema, Kopelson Entertainment Duración: 127 minutos País: Estados Unidos Año: 1995 Sinopsis: dos detectives deben trabajar juntos para atrapar a un asesino en serie que toma como base para sus crímenes los siete pecados capitales.  SILENCIO Título original: Silence Dirección: Marin Scorsese Guión: Jay Cocks, Martin Scorsese Reparto: Andrew Garfield, Adam Driver, Liam Neeson, Ciarán Hinds, Issei Ogata, Tadanobu Asano, Shinya Tsukamoto, Ryo Kase… Productora: Ai Films, SharpSword Films, Catchplay, IM Global, EFO Films, G&G… Duración: 159 minutos País: Estados Unidos Año: 2016 Sinopsis: durante la segunda mitad del siglo XVII dos jóvenes jesuitas de nacionalidad portuguesa viajan a Japón en busca del Padre Ferreira. Aquí sufrirán las consecuencias de ser cristiano en el país, siendo perseguidos y violentados por las autoridades japonesas. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 81  SOY LEYENDA Título original: I am Legend Dirección: Francis Lawrence Guión: Akiva Goldsman, Mark Protosevich Reparto: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson- Whifield, Paradox Pollack, Charlie Tahan Productora: Warner Bros., Village Roadshow Duración: 100 minutos País: Estados Unidos Año: 2007 Sinopsis: en el año 2012, Robert Neville parece ser el último hombre sobre la Tierra, únicamente acompañado de su perro. El resto de los seres humanos viven en la oscuridad, convertidos en vampiros y sedientos de sangre. Robert se pasa los días investigando acerca de una posible cura, e intentando comunicarse con otros posibles supervivientes.  TIBURÓN Título original: Jaws Dirección: Steven Spielberg Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton Productora: Universal Pictures Duración: 124 minutos País: Estados Unidos Año: 1975 Sinopsis: tras los constantes ataques de un tiburón en las playas de un pueblo de la costa este de Estados Unidos, un equipo conformado por un cazador, un oceanógrafo y el jefe de la policía local deciden darle caza al animal y acabar con el peligro. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 82  TRUMBO. LA LISTA NEGRA DE HOLLYWOOD Título original: Trumbo Dirección: Jay Roach Guión: Jhon McNamara Reparto: Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K. Productora: Groundswell Productions, ShivHans Pictures Duración: 124 minutos País: Estados Unidos Año: 2015 Sinopsis: durante los años 40, Trumbo fue quizás el guionista mejor pagado de todo Hollywood, pero la caza de brujas iniciada por McCarthy trunca su carrera, siendo conocido como uno de los ‘10 de Hollywood’.  VIERNES 13 Título original: Friday the 13th Dirección: Sean S. Cunningham Guión: Victor Miller Reparto: Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan Productora: Paramount Pictures Duración: 95 minutos País: Estados Unidos Año: 1980 Sinopsis: un grupo de amigos decide pasar el verano en un campamento en el que años antes varios jóvenes murieron ahogados. Lo que no se esperan, es que eso mismo le fuese a suceder a ellos. La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 83 8.4 Series  EL COLAPSO Título original: L’effondrement Creador(a): Les Parasites Guión: Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins, Bastien Ughetto Reparto: Bellamine Abdelmalek, Lubna Azabel, Lola Burbail, Thibault de Montalembert, Audrey Fleurot, Samir Guesmi, Claire Guillon Productora: Canal+ País: Francia Duración: 20 minutos Año(s) de emisión: 2019 Sinopsis: algo desconocido provoca que la sociedad tal y como se conoce colapse, narrándose los acontecimientos desde el punto de vista de distintos protagonistas que ponen en común su desesperación.  LA MALDICIÓN DE BLY MANOR Título original: The Haunting of Bly Manor Creador(a): Mike Flanagan Guión: Mike Flanagan, Henry James, Diane Ademu-John, Michael Clarkson Reparto: Victoria Pedretti, Amelia Bea Smith, Benjamin Evan Ainsworth, Rahul Hohli, T’nia Miller, Henry Thomas, Catherine Parker Productora: Amblin Television, Intrepid Pictures, Paramount Television País: Estados Unidos Duración: 50 minutos (episodio) Año(s) de emisión: 2020 La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 84 Sinopsis: una profesora llega a una antigua casa de campo para hacerse cargo de dos huérfanos, que únicamente conservan a un tío que esconde muchos secretos. Después de mudarse, la profesora comienza a experimentar extraños sucesos, desvelándose espeluznantes secretos alrededor de la familia y la casa.  LA MALDICIÓN DEL HILL HOUSE Título original: The Haunting of Hill House Creador(a): Mike Flanagan Guión: Mike Flanagan, Elizabeth Ann Phang, Scott Koser, Meredith Averill Reparto: Michael Huisman, Carla Gugino, Henry Thomas, Timothy Hutton, Elizabeth Reaser, Victoria Pedretti, Kate Siegel, Mckenna Grace Productora: Amblin Television, Paramount Television País: Estados Unidos Duración: 60 minutos (episodio) Año(s) de emisión: 2018 Sinopsis: la serie gira alrededor de la vida de un grupo de hermanos, desde que son pequeños y habitan en una casa encantada, hasta que, como adultos, deben volver al lugar a causa de una tragedia familiar. Será aquí cuando se tengan que enfrentar al pasado y a la verdad que la casa esconde.  SCREAM Título original: Scream Creador(a): Jill E. Blotevogel Guión: Jay Beattie, Jill E. Blotevogel, Dan Dworkin, Kevin Williamson Reparto: Willa Fitzgerald, Bex Taylor-Klaus, John Karna, Carlson Young, Connor Weil, Bobby Campo, Amadeus Serafini Productora: DiGa Vision, Dimension Films La extrapolación del Yurei al cine occidental Eva Crespo Mourelle 85 País: Estados Unidos Duración: 45 minutos (episodio) Año(s) de emisión: 2015-2019 Sinopsis: un asesino comienza a atemorizar a los adolescentes de una ciudad después de que un vídeo se haga viral, despertando el pasado oscuro de Lakewood.  THE TERROR: INFAMY Título original: The Terror: Infamy Creador(a): Alexander Woo Guión: Alexander Woo, Max Borenstein, Tony Tost, Shannon Goss Reparto: Derek Mio, Ciarán Hinds, Tobias Menzies, Paul Ready, Kiki Sukezane, Naoko Mori, Cristina Rodlo, Adam Nagaitis Productora: AMC, Scott Free Productions, Film 360, Emjag Productions País: Estados Unidos Duración: 45 minutos (episodio) Año(s) de emisión: 2019 Sinopsis: ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, alrededor de una comunidad norteamericana de origen japonés, y como una familia de esta comunidad se encuentra aterrorizada por un Yurei.