Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

Įžvalgos / Insights 331 GIEDRIUS ALKAUSKAS Universitatea din Vilnius Direcții de cercetare: forme modulare, teoria numerelor, fluxuri, geometrie diferențială; aspecte științifice ale muzicologiei, romantismul muzical danez, britanic și rus târziu. DOI: doi.org/10.35321/all83-15 SENS ALIAT CU SUNETUL: POEZIA CA MUZICĂ 1. PROGRESIE (ARMONICĂ) (A CVINTELOR) ÎN CERC aẽ ùż wisùs wirszẽsnys łaksztiñgałes basas: Plin, skambus, griausmingas ir, taip sakant, skalsus: Skuba ūžia per krūmus, ir vis kitaip mainos, Ir vis dūšion intsmenga – lyg Lietuvos dainos. Antanas Baranauskas Šis tekstas skirtas poezijos kūnui, kuris kartu yra ir muzikos kūnas – nuo pagrindo iki išsišakojimo; ne dviejų menų mišiniui, o lydiniui; ne lapijų vijoms, o įšaknių sanbėgai1. Vien peržvelgus žurnalo „Lietuvos muzikologija“ I–XX tomus, straipsnių, skirtų kalbai ar poezijai, rastume nemažai (žr. literatūros sąrašą). Štai, Kamilės Rupeikaitės studija „Muzikos instrumentų identifikavimo ypatumai lietuviškuose Šventojo Rašto vertimuose“ (2007, t. 8). Čia kertasi poezija ir muzika, netgi etnomuzikologija. Vechea conștiință arhetipală lituaniană pătrunde până în străfunduri pe fiecare om născut aici. Nu poți scăpa de ea, nu o poți nega, chiar dacă uneori cuiva i se pare că reușește. Iată însă paradoxul (Geda 1998: 151): Baranauskas – o relicvă a unei religii nordice foarte vechi. Și doar vorbim despre un episcop catolic! Conștiința nu poate fi nimicită atât de ușor. Doar o parte a ei, chiar și unele atât de esențiale precum limba maternă, poate fi poate ceva mai ușor [nimicită]. 1 Rădăcina – cuvânt care indică sinteza și calea în sus. Atunci, în efectuarea analizei, se coboară prin înrădăcinări; cel puțin un astfel de cuvânt ar fi dictat de simțul lingvistic. GIEDRIUS ALKAUSKAS 332 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Reprezentanții tuturor confesiunilor (inclusiv ai celor nordice vechi) din ambele Lituanii ar trebui să fie de acord că lupta dintre catolici și reformați în secolele al XVI-lea–al XVII-lea a fost un miracol pentru identitatea lituaniană. Deși măreția lui Jonas Bretkūnas strălucește de mult asemenea unei lumini, în textul lui Rupeikaitė găsim și mai multe dovezi în acest sens (p. 91): Pe ultima pagină a Psaltirii, trumentų sąrašą, kartu nurodydamas ir vokiškus jų pavadinimus <...>. Bretkūno vertimas itin reikšmingas ir tuo, kad jame pirmą kartą rašytiniame šaltinyje paBretkūnas enumeră câteva instrumente muzicale lituaniene care îi erau cunoscute – kanklės, vamzdžiai <...>. Astfel, lucrarea sa a inaugurat nu numai istoria traducerilor lituaniene ale Bibliei, ci și istoria instrumentelor muzicale. Limba lui Bretkūnas este deosebit de poetică, neegalată până la Donelaitis. Dar în articol sunt discutate pe alocuri și forme de poezie deja nominale. Iată că Valančius a tradus în dialectul samogițian și a publicat la Tilsit, în 1869, toate cele 150 de psalmi ai Vechiului Testament. Mai târziu le-a versificat sub forma unor „cântări religioase” și le-a publicat tot acolo, în 1872. Astfel a început istoria lituaniană a interpretărilor poetice ale acestei cărți biblice. În traducerea rimată, Valančius a consemnat versetul (Ps 98: 6) astfel: Wožragius trubus Wieszpatem puskiet. Citând autoarea (p. 93): [Aici] este folosită denumirea specifică de „wožragis” [instrumentul kerdžius]. Ținând seama de versiunea nerimată [a acestui psalm], este probabil că Valančius a inversat denumirea de ožragis atribuită șofarului [instrumentul ritual ebraic confecționat din corn de animal] cu cea de trubu [chacocra, trâmbiță de argint]2, pentru a obține rima. Într-adevăr, toate straturile muzicii — lingvistice, culturale, istorice și religioase — emoționează profund. Deja în prima muzică notată cunoscută, în așa-numitele cântece hurite (1400 î.Hr., Mesopotamia), explicațiile muzicale sunt prezentate într-o limbă akkadiana neînrudită. Și câte straturi poetice ale muzicii mai există! Pe lângă cei menționați de Rupeikaitė, se numără și traducerile lui Ruigys, Kavaliauskas, Baranauskas, Rubšys, Kuršaitis, Skvireckas, ale Bibliei (și ale denumirilor instrumentelor) în limbile polonă și rusă, precum și celebra Statenbijbel a calviniștilor olandezi (1637). În 1993 am participat la inaugurarea monumentului lui Baranauskas la Anykščiai. Acolo se afla și Saulius Šaltenis împreună cu Sigitas Geda (în continuare – S. G.). Iată ce scrie Šaltenis despre aceasta (Geda 1998: 145): O mulțime de discursuri inteligente și râsul tăcut, atât de greu de descris, al lui Sigitas (o veselie calmă, amestecată cu tristețe și amărăciune) față de acest progres în poezia lituaniană, când se crede că scriitorii scriu tot mai bine, știu tot mai multe și sunt mai inteligenți decât acum o sută sau o sută cincizeci de ani, mâzgălind cu pana. S-ar părea că toți aceia care au intrat în contact cu Ghilgameș, Dante sau Hafiz trebuie să respingă ideea absurdă a progresului liniar. Dar tocmai de aceea poezia le este poate necesară compozitorilor? Cel puțin pentru mine a fost astfel, căci mă cuprindea mereu o apăsare – poate că aceasta este o formă de retrogradare, să amețești de Nikolai Rimski-Korsakov, dar nu 2 Eroare de corectură: nu rimă, ci ritm. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 333 decât Karlheinz Stockhausen? Poezia a răspuns – nu. Granville Bantock, Mihail Glinka, Heinrich Schütz și Johannes Ockeghem nu sunt nicidecum o retrogradare. Și totuși, până acum, pentru mulți moderniști autismul muzical al școlii de la Darmstadt încă impresionează. Opinia mea este foarte strictă, sunt de acord. Rytis Mažulis (Paliauka, Mažulis 2011) vorbește mai moderat despre tradiție și inovație, poezie și inginerie balansą. Dar de ce această abatere despre Baranauskas? Pentru că nu tot volumul „Lietuvos muzikologijos” despre poezie și muzică este atât de bogat în conținut. Iată „Muzica în «Fragmentele de jurnal» și «Simfonia pierderii» ale lui Alfonsas Nyka-Niliūnas: dialog intermedial” de Vita Česnuleviūtė (2005, vol. 6). Autoarea a adunat multe pasaje muzicale din jurnalul lui Nyka-Niliūnas. Dar ideile citate ale altor autori sunt adesea cam triviale, asemenea cupletelor lui Monsieur Triquet3, uneori forțate, asemenea acelui curios acord al lui Mozart4, nu rareori speculative, asemenea „Cântecelor slavilor occidentali”5, iar pe alocuri evident greșite, precum profeția lui Schönberg despre viitoarea hegemonie a serialismului6. De pildă, la pagina 46 se face apel la cercetările muzicologului Mečislovas Tomaševskis: Studiind raporturile dintre cuvânt și muzică, Tomaševskis distinge patru categorii, dintre care una o denumește „muzicalizarea imanentă a operei literare”. Aceasta poate fi înțeleasă în trei feluri: ca slăbire a preciziei semantice și intensificare a fonicii cuvântului și a expresiei pure (de exemplu, în „poemele fonetice” ale lui Kurt Schwitters), ca utilizare a procedeelor de construcție muzicală – refrenul, laitmotivul etc. – (de exemplu, poemele lui T. S. Eliot) și ca intensificare a dispoziției realității reflectate prin eufonie și euritmie (de exemplu, poezia simbolistă). Aici se aprinde și beculețul roșu. Ce treabă mai au Schwitters, Eliot și simboliștii? Ghicitorile păstorilor, agramatismele șamanilor, cântecele polifonice ternare sunt construite tocmai din astfel de cărămizi. Acestea sunt doar elemente, stihii primare, fire, încă de la început 3 Stilistica antiperfecționistă (și tocmai prin aceasta fascinantă) a lui Piotr I. Ceaikovski – când voia, scria o muzică complexă, chiar crudă (scena jurământului lui Morozov din „Opričnikul”). Dar dacă îi cădea la inimă, folosea și câte o banalitate. Tocmai de aceea încântă cupletele lui Triquet din „Evgheni Oneghin” sau pastorala din „Dama de pică”: grație naivă! 4 Arnold Schönberg, în celebra sa „Armonie” (Schoenberg 1997), a luat secțiunea verticală a partiturii Simfoniei a 40-a (în sol minor) de Mozart (p. 324) și, în glumă, a numit acel acord „acordul lui Mozart”. Desigur, tăind partitura vertical într-un loc cu tempo rapid, se poate obține orice îți dorești keistų, neestetiškų derinių. 5 „Cântece ale slavilor occidentali”, traduse în 1835 de Aleksandr Pușkin din culegerea franceză anonimă din 1827 „La Guzla”; aceasta din urmă a fost o mistificare literară a lui Prosper Mérimée. 6 El ar fi fost surprins să afle că, în locul acestuia, a apărut minimalismul. GIEDRIUS ALKAUSKAS 334 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII să ne avântăm în meandrele artei cuvântului. Pur și simplu ar trebui să înclini busola nu spre biblioteca cu cărți, ci spre intuiție. Limbile lumii variază, în funcție de nivelul flexiunii, de la cele analitice la cele polisintetice. Există și categoria ipotetică a oligosintezei, deși nu este atestată nicio limbă de acest fel. Iată însă că autoarea, bazându-se pe cartea lui Boris Katz, raktai“ (1997), kalba apie vertikalų montažą ir politonalumą poezijoje; tonacijų „Poezia rusă — rolurile muzicale sunt îndeplinite de timpurile verbale. Conform unei asemenea definiții, și François Villon (Villon 1998) a folosit atunci o montare verticală extrem de complexă. Dar aceasta este o categorie la fel de teoretică în poezie precum oligosinteza în lingvistică. Iar tonalitățile muzicale sunt legate de timpurile verbale cel mult prin faptul că, împreună cu celelalte elemente ale gramaticii, nimeni nu le leagă câtuși de puțin de tonalități. Este adevărat, în creația mea de compozitor m-am confruntat cu un fenomen asemănător în exterior. În poezia lui Juozas Erlickas „Melodia”, câteva versuri sunt alcătuite din succesiuni de note; de exemplu, fa do mi la do si. Am scris o melodie pentru acest text în tonalitățile fa diez minor și sol minor7. Denumirile notelor prezente în poem sunt și cântate cu aceleași note, iar atunci melodia deviază spre tonalitățile la minor sau Do major. Pentru melosul romantismului, acest lucru este foarte obișnuit. Dar aici nu este vorba despre timpurile verbale și nici despre politonalitate. Și totuși, între poezie și montajul vertical există o legătură. În cinematografie, primul care l-a fundamentat a fost Serghei Eisenstein (1925, „Crucișătorul Potemkin”). Pentru următorul film al regizorului, deja sonor, „Aleksandr Nevski” (1938), muzica a fost creată de Serghei Prokofiev (opusul 78). Ei bine, în „Restaurarea Babilonului” de S. G. (p. 86) găsim titlul unei poezii: Teatrul de marionete: misterie mizerie despre sfântul Aleksandr Fără-Loc (muzica operei „Alik din Neva” de S. Prokofiev). Aici voi menționa și o temă distinctă a legăturii analizate, și anume pe Bronius Kutavičius. În monografie (MCT 2014) îi sunt dedicate nu mai puțin de patru articole: (Stonytė 2014), (Gaidamavičiūtė 2014), (Mikeš 2014), (Nakienė 2014). Mikeš indică drept una dintre cele șapte cauze ale legăturii speciale dintre Kutavičius și S. G. următoarea: înclinația lui Kutavičius spre limbaj, fascinația pentru texte și cuvinte; atracția spontană a poeziei lui Geda către muzicalizare, calitatea muzicală a textului. Compozitorul însuși: textele lui Sigitas nu se opun muzicii, ba chiar s-au născut pentru ea. Despre această legătură și textul lui Landsbergytė (2010). Câteva alte exemple remarcabile. Feliksas Bajoras: oratoriul „Ridicarea clopotului“, versurile lui Jonas Strielkūnas, opera „Mielul lui Dumnezeu“, libretul lui S. G. Mindaugas Urbaitis, pe versurile lui S. G.: musicalul „Fetița ciocârlie cântând și dansând“ și „Socrate vorbește cu vântul“ pentru cor. Potrivit compozitorului, el însuși a comandat cuvintele pentru această lucrare; mai târziu, titlul a apărut pe antologia proprie alcătuită de Poetul însuși. 7 Albumul „În câmpul viselor și al vrăjilor“ (2011), care poate fi găsit pe pakartot.lt și youtube.com. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Perspective / Insights 335 2. REFLECȚII ASUPRA BALANȚELOR Această bandă de serafimi, fiecare și-a fluturat mâna, No voice did they impart – Fără voce; dar oh! tăcerea s-a cufundat Ca muzica în inima mea. Samuel Taylor Coleridge „The Rime of the Ancyent Marinere” Doar reflectez – nu cântăresc. Alierea și ligatura – termeni utilizați în fierărie. Dizolvarea unui metal în altul. Astfel se modifică proprietățile generale: limitele transformărilor de fază, conductivitatea, duritatea, elasticitatea, culoarea, rezistența la coroziune și oxidare. Termenii sunt, de asemenea, utilizați pe scară largă și în bijuterie. Așadar, în artă. Dar oare este potrivit să folosim intruși în titlul unui articol despre poezie? Doar astfel fierăria pătrunde într-un domeniu îndepărtat. În general: este semnificativ transferul criteriilor unui singur spațiu al cunoașterii în altele? Sunt semnificative invaziile esteticilor? Intervențiile artelor fără tăiere? Măsurarea viziunii asupra lumii cu o măsură nefirescă? Cu siguranță nu. Și totuși, să înțelegi acest lucru nu este ușor. Pentru unii creatori care au un singur talent pregnant, este și mai greu. O voi spune chiar mai categoric: un singur talent mare te scufundă. Că talantonul grecesc este o greutate, o balanță. Cântarul! Când părți diferite cântăresc mult, dar nu se înclină. Și însuși cuvântul echilibru indică deja o retopire. Dacă aceasta ar fi doar o jonglerie cu etimonul, ar fi ceva mai ușor. Dar nu este mai ușor. Cu un singur cântar nu poți măsura nimic, decât poate distanța până la fund. Dar, dintr-un motiv oarecare, unii măsoară. Măsoară totul. Mai mult: cel mai probabil, nici măcar nu există un singur mare talent. Pentru că pe cel mare îl însoțește și altceva, chiar dacă este cel mai mic. Poate doar o sensibilitate deosebită față de ceva aflat dincolo de măreție, dar tot îl însoțește. Aceasta, sunt de acord, este o regulă subiectivă. Dar când toate inserțiile nu încap, după cum se știe, unele sunt scoase. Așa cum s-a spus odinioară: dacă există o regulă, excepțiile doar o confirmă. O formulă bine cunoscută. Dar există reguli fără excepții? Bineînțeles că există! Iată una: Teoremă. Regula „excepția doar confirmă regula” nu are excepții. Demonstrație. Să presupunem contrariul: afirmația este falsă. Atunci regula analizată are cel puțin o excepție: există o anumită regulă care are o excepție ce nu confirmă deloc regula. Atunci nu există nici regula. Contradicție. Quod Erat Demonstrandum. Prin urmare, mi-aș dori foarte mult ca cineva să găsească în regula lituaniană o excepție: un mare talent este însoțit de un talent ligirizant (deși miniatural). Și chiar dacă cineva o va găsi, regula va rămâne. Pentru că nu înțeleg nicicum: de ce în unele domenii ale creației, să zicem, în fizică și GIEDRIUS ALKAUSKAS 336 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII în literatură, ca nicăieri altundeva, există atât de multe conștiințe în care zonele de insensibilitate se contopesc în conglomerate aproape de neînvins pentru conexiunile neuronale? Dar aceasta este deja o altă discuție. Neturând echilibru și stăpânind doar un singur taler al balanței, este foarte ușor să prezinți localul drept global, microcosmosul drept macrocosmos, iar relativul drept absolut. Dacă nu există nimic pe care să te bazezi, este invocat baronul Münchausen. Aceasta este și întrebarea mea: există oare o poetică de calitate, o muzică nealiată? Tocmai aliată – nu amestecată, nu difuzată. Pentru a scoate în evidență curgerea, pentru a ascunde albia. O melodie care se contopește asemenea vieții însăși, și nu ca vreun incluziune exclusivistă (S. G.): Ea învie pământul otrăvit și a ta, Și cheamă viața să a ghețarilor, Măreață respirat strămoșii Sora ea este a universului respire, Sora oamenilor și melodie a lumii, Prin ea au noștri, Melodia ta, soră, Și tu respiră prin ea cât timp ești viu. Se poate amesteca orice. Ce se amestecă și ce nu se amestecă. Dar pentru fuziune este nevoie de cântare. Este nevoie de talanton. Nu degeaba și moneda talant, asemenea medaliei, are două fețe8. Doar cum să găsești sensul între diferențe? Rimvydas Stankevičius, prezentându-și cartea „Kiaurai kūnus“ (5 octombrie 2020), a spus: Ați auzit voi oare ceva de la copaci și păsări? Răspunsul: da. Se are în vedere limbajul nonverbal, legăturile subtile ale acestei lumi. De fapt, totul este unul. Există un context comun în care ajungem. Da, este adevărat, nu suntem întotdeauna în acel numitor. Pianul are o pedală legato. Când o apăsați, totul se leagă. Fiecare om are o astfel de pedală, doar că nu este întotdeauna apăsată. Căutarea sensului a fost și va fi principalul motor al vieții umane, chiar dacă sensul este artificial (motorul trebuie doar să-și îndeplinească funcția). Astfel, și legarea prezentă în titlul acestui articol de legato-ul lui Stankevičius este unită tautologic prin cuvântul jungiu (it. lego). Nu putem evita căutarea sensului, chiar dacă ne-am dori acest lucru, deoarece acesta este mecanismul evolutiv. Impulsurile nervoase călătoresc de la receptori către creier, deoarece astfel sunt colectate informațiile. Dar chiar și după ce le adunăm pe toate, uneori datele nu sunt suficiente. Atunci în centrele gândirii are loc interpretarea, a golurilor, care explică aretKognitivinė psichologijoje sunt bine cunoscute principiile gestaltiste ale grupării: proximitatea, asemănarea, simetria, buna continuare, destinul comun. Ultimul este 8 Etimologia neclară a cuvântului medalie. Potrivit uneia dintre mybę, užpildymas. Kitaip viskas būtų be-prasmiška. cele mai plauzibile versiuni, cuvântul provine din latinescul medialis, adică mijlociu. Dacă este așa, atunci corespondentul său înrudit din limba lituaniană ar fi medis (Sabaliauskas 1994: 213), iar afirmația medalia are două fețe, în timp ce medis este rotund devine paradoxală. Plat și rotund parcă se topesc unul în celălalt în limbaj. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 337 cel mai important pentru auz. Într-adevăr, la ureche ajung diverse vibrații ale aerului. În funcție de frecvență, vibrează diferite zone ale membranei bazilare (IPO 1987). Pe baza destinului comun (vibrato identic, timpul de început și de sfârșit, învelișul sunetului), creierul adună un anumit mănunchi de frecvențe într-o cutie separată și decide: aceasta este una. Dar cum apare aici poezia? La ce servește toate acestea? Ca introducere la astfel de întrebări despre semnificație și îmbinare: Sunt receptorii fuzionați cu sinapsele? Da. SNC nu doar interpretează semnalele, ci le și trimite înapoi către receptori. Astfel, oscilația menționată a membranei bazale, corespunzătoare frecvenței de rezonanță, este amplificată – amplitudinea crește, frecvența se evidențiază. Sunetul și sensul? Da. Onomatopee. Mai mult decât atât – acele animale care nu au reușit să perceapă din sunete geometria spațiului, tensiunile și riscurile momentului nu au supraviețuit. Ecoul care precedă sunetul transmite mașinii aceeași cantitate de date ca și ecoul subsonic, dar pentru viață o asemenea informație este aproape indescifrabilă. Formă și conținut? Da. Poloneză. Sarabandă. Muzică pentru cvartet de coarde. Variațiuni pe tema tati-tati9. Cât de multe se pot auzi doar cunoscând titlul, doar din verbalizarea informației sonore. Relativul și absolutul? Da. Dimensiunea orizontală (și relativă) a unei partituri muzicale este timpul, iar cea verticală (și absolută) – frecvența, care se divide la rândul ei în subdimensiuni percepute în mod absolut (tonalitate) și relativ (mod). Dar iată: în lucrarea a 62-a, „În mișcarea paralelă a sextelor mici”, din Cartea a II-a a „Microcosmosului” de Béla Bartók, pentru a doua voce sunt folosite tocmai asemenea sexte: prima voce este transpusă nu diatonic (ceea ce ar fi obișnuit), ci cromatic. Și devine neclar: care voce este, de fapt, prima? Unde este tonalitatea și unde este modul? Astfel, relativul și absolutul se contopesc. Această fuziune stranie a categoriilor mă preocupă de mult10. Dar există ceva și mai straniu: dimensiunea orizontală, timpul, este măsurată în secunde. Verticală, frecvență, măsurată în herți. Așadar, în secunde inversate11. Prin urmare, verticala absolută este ca o orizontală relativă inversată. Cel puțin așa rezultă din punct de vedere matematic. Și poate nu numai. Trupul și spiritul? 9 Tati-tati (rus. тати-тати, ang. chopsticks) – kūriniai fortepijonui keturioms rankoms. Piano primo groja paprastą muzikinį sakinį f g f g e a e a d h d h c C c C, o piano secondo įkomponuoja tai în contexte foarte diferite: mazurci, marșuri funebre, valsuri, muzică de carillon și așa mai departe. Astfel de lucrări au compus Nikolai Rimski-Korsakov, Aleksandr P. Borodin, Anatoli K. Liadov, Cezar A. Cui, Ferenc Liszt. 10 „Muzikos barai“ 2014, Nr. 7–8, p. 2–7. 11 Hz=s-1. GIEDRIUS ALKAUSKAS 338 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Da. Aceasta este formularea hristologică a creștinismului calcedonian, care nu doar unește aceste două categorii, ci și identifică amestecul cu aliajul, iar douăle – atât cu două, cât și cu unul. Iat-o: firile divină și umană ale Mântuitorului nu se transformă una în cealaltă, nu sunt amestecate, fiecare dintre ele este întreagă și indivizibilă, dar, în același timp, sunt inseparabile una de cealaltă. Acest lucru este imposibil din punct de vedere științific, dar posibil din punct de vedere neștiințific. Teologia nu este topologie și invers. Ca și cum ne-ar liniști: nu vă întristați dacă sensul vieții încă nu s-a întrupat. Tocmai asta s-a întâmplat. Chiar și într-o singură conștiință este posibil să se unească ceea ce este imposibil. Să presupunem, în conștiința lui Baranauskas. Și tot apar cei care, împreună cu S. G., tânjesc după acea imposibilitate: Și eu venisem, îl auzisem pe Donelaitis, Baranauskas îmi spunea astfel, abia intonând: Oriunde ai fi, orice ai face, fiule, Luceafărul răsare Și soarele, și luna – pentru popoarele din Lituania. Dar și în sinergia-antagonismul trupului-spiritului poate fi întrezărită muzica. Prefacerea cuvântului în trup – aceasta este prima venire a lui Mesia (Ioan 1: 14). Iar în mitologia lui John R. R. Tolkien (Tolkien 1999), în zorii lumii originare răsună armonia muzicii cântate de ainurii, urmașii zeului unic Ilúvatar (prima carte a Silmarillionului, „Ainulindalë“). Dar cel mai inteligent dintre ei, Melkor, a început treptat să-și maturizeze propriile gânduri. Odată ajunse la maturitate, le împletea deja în muzica comună. Așa s-a născut disonanța. Limbajul lui Tolkien este nespus de poetic (the echo of the music went out into the Void, and it was not void), iar „Ainulindalë“ răsună ca o traducere a Cărții Genezei în sunete. Muzică și poezie? Da! Muzica și poezia sunt unite de... poezie. O astfel de poezie pe care și Baranauskas ar fi considerat-o poezie. Căci s-a spus: Toate apele curg în mare, dar marea nu se umple. Ing tạ wietạ, iſch kur attekeia, wel nutek [Ecleziastul: I,7] [Cartea Ecleziastului, traducerea lui Bretkūnas din 1586] Înlăturând orice afluent, confluența scade. Dacă doar pentru scurt timp, pentru igienă, ar diagnostikai, kartais tai net privaloma. Bet lygiai kaip gyvybei reikalingi visi šeši elementai SPHONC,12 be kiekvieno iš kurių gyvybė miršta, taip ir poezija profilaxie, se poate, dar nu poate fi doar proză, doar confesiuni, declarații, polemică, marxism, cinism, psihiatrie, patologie, nimicuri și calambururi. Se poate, dar nu poate fi doar feminism, doar antifeminism sau doar (anti)masculinism. Se știe de mult: acestea, deși cu mare dificultate, se unesc pur și simplu în umanism. Așadar, în serios, 12 Siliciu, fosfor, hidrogen, oxigen, azot, carbon. Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 339 după ce au fost fărâmițate (când este necesar, dar și când nu este), este mai bine să fie din nou reunite. De aceea sunt date cele două jumătăți ale talantonului: Într-una începe să se unească frumusețea cerului și a pământului, În Simfonie dispar susul și josul. Căci adevărata poezie confesivă, asemenea adevăratei mărturisiri – nu este cunoaștere sau recunoaștere, ci credință. Nu o vedere, ci o revelație. Dacă cerul răsturnat este pământul, atunci inversul inversat este iarăși drept13, fiindcă acestea sunt doar suprafețe. 3. FUZIUNI ȘI CONTOPIRI Rătăcitori în acea vale fericită, Prin două ferestre luminoase, au văzut Spirits moving musically To a lute’s well-tunèd law. Edgar Allan Poe, „The haunted palace“ Dacă muzica înseamnă sunete organizate, iar literatura – sensuri organizate, atunci este evident: poezia este intersecția acestora. Din păcate, nu știu ce este poezia. Aici fiecare își stabilește deja limitele prin propria definiție personală. Și, după cum este de așteptat, cu o rază mai mare decât cea pe care și-o delimitează. Nu este un joc de cuvinte: mai des decât te-ai aștepta, aceste cercuri coincid atunci când nu ar trebui să coincidă. Acest lucru este atestat de legile compasiunii, ale experiențelor străvechi, ale memoriei comune, ale smereniei și ale credinței. Iar, mai simplu spus – de legea iubirii pentru toate formele de manifestare ale vieții. A acelei vieți care, într-un loc oarecare al spațiu-timpului traiectoriei sale, s-a deplasat cel puțin o dată spre Creator, fie și cu lungimea celui mai mic salt al unei lăcuste. Dar cine este Creatorul? Iată definiția mea a Lui. Definiția poeziei14. Cred: nu mă pot defini pe o rază mai mare decât în creație. Se poate mișca fără efort doar gravitațional, adică în jos. Căderea începe doar după naștere. Dar există zile (nu abstracte, ci marcate în calendare) în care intri ca într-o rezonanță deosebită, asemenea unei umbre a acelei vieți (idiotul lui Fiodor Dostoievski, L. N. Mîșkin, povestea că există zile în care totul este de o mie de ori mai intens decât de obicei). Dar dacă există o umbră, cineva o proiectează. Așadar, acestea sunt toate pastan13 Cuvânt folosit de Daukantas, gos pagauti tokią dieną – tai kova su gravitacija. dar uitat pe nedrept. 14 Pentru comparație (Geda 1998: 67): „Dacă ai introduce aici un astfel de termen precum căutarea divinității, eu deliram pe atunci cu privire la el. Dar mă preocupa să-L găsesc pe Dumnezeu în poezie“. GIEDRIUS ALKAUSKAS 346 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII III. MISTREȚUL (profeteasa baltică) Sūrimas dispare. Astfel marea învinge vuietul mărilor. Aburul străpunge grindina, stejarul – arama durabilă, crește – lovitura. Strălucesc triburile... doar mistrețul scurmă rădăcina chiar și noaptea. Fără ca fulgerul să apuce să lovească, brăzdează tot ținutul de la Curlanda până la Varmia. În cuiburile goților găsește atunci scrisorile de chihlimbar care se luminează. Ospețele amurginde ale Balticii – urlă cu cranii când zdrobește țărmul Gotlandului. Râul adună în palmă vrtis prăvălite, bărci. „Curge ceea ce curge spre moarte” – luna plină senină prevestește jertfele. Comentarii Continuatorul operelor lui Publius Cornelius Tacitus, istoricul roman de origine greacă Ammianus Marcellinus (a murit în jurul anului 395), descrie mai modest ținuturile regelui grutungilor goți Ermanaric (nume gotic *aírmanareiks, a murit în jurul anului 376) decât Iordanes (secolul al VI-lea). Acesta din urmă, deși savant – doar amator, iar el însuși era got (deci adesea părtinitor), prezintă istoria poporului său și a hunilor bazându-se pe operele autentice, astăzi pierdute, ale lui Cassiodor (a murit în 585) și Priscus din Panion (scrisă în jurul anului 449); acesta din urmă a fost diplomatul împăratului Imperiului Roman de Răsărit Teodosie al II-lea la curtea hunilor. Tacitus însuși îi menționează pe goți în lucrarea Germania (98), unde, după cum se știe, sunt menționați pentru prima dată și aistii. Iordanes îl considera pe împăratul ostrogoților Teodoric cel Mare (*þiudareiks, Tautarikis; a murit în 526) descendent al lui Ermanaric. Grutungii și tervingii (secolele al III-lea și al IV-lea) sunt ulterior identificați prin consens cu ostrogoții și vizigoții (secolele al V-lea și al VI-lea). Gotland, Gdańsk Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Insights 347 (Gothiscandza, cursul inferior al Vistulei, laguna Vistulei) atestă patria strămoșească a goților. Căderea Imperiului Roman de Apus și începutul domniei germanului Odoacru din tribul skirilor (476 d. Hr.), precum și uciderea acestuia din urmă, săvârșită de Teodoric (493 d. Hr.) – drame prea puternice chiar și pentru viziunile regale de lângă Skirvyte. Analele din Quedlinburg (scrise între anii 1008 și 1030) povestesc istoria dinastiei liudolfingilor, a împăraților Sfântului Imperiu Roman, îl descriu pe Dietrich (Teodoric) Gotul, pe Attila Hunul (a murit în 453 d. Hr.), precum și pe sf. Botezul reușit al conducătorului yotvingilor, Netimer, săvârșit de Bruno de Querfurt la granița Lituaniei (1009 d. Hr.), precum și moartea lui Bruno însuși. Ce este aceasta, dacă nu o legătură reală, istorică, între goți, huni și aisti? Să reprezinte, așadar, aceste popoare în viziuni lupul, asemenea lui Wulfila (a murit în 383 d. Hr.); șoimul – însoțitorul nomazilor; mistrețul. Mitul lui Sovijus dezvăluie multe despre semnificația mistrețului pentru noi. Grutingai – etimologic „oameni ai pietrișului” (proto-germanicul *greutą, engl. grit, lit. gruodas), iar tervingai – „oameni ai copacilor” (proto-germanicul *trewą, engl. tree, lit. derva). Istoricii sunt de acord că acestea ar fi fost mediile de viață primare ale acestor popoare înrudite: pietrișul litoral sau stepele pietroase pentru grutingi și ascunzișurile pădurilor pentru tervingi. Așadar, fărâmițarea gurvuolilor este un semn rău pentru goți! Așa cum pentru huni era umplerea lunii. Căci iată ce povestește Priscus Panites: „așa cum era obiceiul, în timpul lunii de miere, după nuntă, Attila a băut toată luna o băutură tare amestecată cu miere, până s-a înecat”. Scrisorile de chihlimbar strălucitoare pentru goți după prăbușirea imperiului hunilor – acestea sunt, desigur, acel chihlimbar pentru care Cassiodor, în numele lui Teodoric, le-a scris o scrisoare aestienilor și le-a mulțumit (una dintre primele mențiuni ale aestienilor în izvoare după Tacit). Dar imaginația romanticilor țese și mai multe fire din vremurile acestei mari migrații a popoarelor în pânza Lituaniei. Iată, potrivit lui D. Poška (Scrisoare către Joachim Lelewel și Ksaver Boguš, 1818), Tykray Sakau Odoakrs, Kieystuts yr Olgierda Sweciopey nekalbieje, nebęt Kur Iszgirda, Teypogi Mendogs, Witolds, Iogiełs Władysława, wysados Lietuwiszku Lieżuwiu biława. În capitolul „Hunų se” din volumul al 2-lea (1837) al „Istoriei poporului lituanian” de T. įsiveržimas į Europą, tolesni lietuvių genties tautų likimai Rytuose ir PietuoNarbutas sunt descriși toți voievozii menționați. Mai mult, despre tribul germanaric – „Grutingai au construit o fortăreață, cunoscută până astăzi sub numele de Grutingos, adică Kretinga, după numele său” (ediția din 1995, p. 294). Prin Kretinga curge Akmena (un râu pietros!), numit ulterior Dane (un hidronim extrem de arhaic, legat de proto-limba indo-europeană; de exemplu, don în osetă – râu). Și din nou Narbutas: (despre delta Nemunasului): „în stânga, spre vest, șerpuiește o ramificație, Skirwith, Skirvytė, ceea ce înseamnă popasul skiriilor”. Skiris, kaip ir Odoakras. Ir lyg kas legato pedalą nuspausdė. Vėl jungiasi pasauliai! GIEDRIUS ALKAUSKAS 348 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII BIBLIOGRAFIE Česnulevičiūtė Vita 2005: Muzica în „Fragmentele de jurnal” și „Simfonia pierderii” de Alfonsas Nyka-Niliūnas: un dialog intermedial. – Lietuvos muzikologija 6, Česnulevičiūtė Vita 2011: Analogii ale formei sonatei în poeziile lui Vytautas Bložė și Judita 45–60. Vaičiūnaitė. – Lietuvos muzikologija 12, 47–60. Gaidamavičiūtė Rūta 2014: De la Geda la Donelaitis: în mijlocul modernismului originilor. – Music that Changed Time: Compozitorul lituanian Bronius Kutavičius și explozia baltică de creativitate de după 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 110–117. Geda Sigitas 1998: Pentru mine, cel mai frumos paracliser este graurul, Vilnius: Vyturys. Gustaitė Jūratė 2000: Fenomenul poematic în creația lui Aleksandr Skriabin. – Lietuvos muzikologija 1, 70–80. Gustaitė Jūratė 2003: Creația poetică a lui Aleksandr Skriabin. De la sonată la sonet (I). – Lietuvos muzikologija 4, 67–86. IPO 1987 – Demonstrații auditive, Institutul pentru Cercetare Perceptivă (IPO) Eindhoven, Sprijinit de Societatea Acustică a Americii (ASA), CD cu broșură. Janulytė Justė 2004: Aspectele coexistenței textelor muzicale și verbale în muzica lituaniană din a doua jumătate a secolului al XX-lea: de la dihotomie la amalgam. – Lietuvos muzikologija 5, 84–109. Klymenko Iryna 2015: Cântecele de nuntă cu versificația 5+5+7 ca indicatori ai arealului tradiției slave și baltice timpurii. – Lietuvos muzikologija 16, 157–165. Landsbergytė Jūratė 2010: Reîntoarcerea la păgânism și alte izbucniri ale libertății creatoare în creația lui Sigitas Geda și Bronius Kutavičius. – Est-Vest. Studii comparatiste 10, Sigitas Geda: lituanizarea culturii mondiale, ed. și red. m. A. Andrijauskas, Vilnius: Institutul de Cercetări Culturale din Lituania. MCT 2014 – Music that Changed Time: Compozitorul lituanian Bronius Kutavičius și izbucnirea creativității baltice după 1970, editată și compilată de R. Povilionienė, J. Katinaitė, Vilnius: Uniunea Compozitorilor din Lituania, Academia Lituaniană de Muzică și Teatru. Mikeš Vitezlav 2014: Fenomenul Bronius Kutavičius – Sigitas Geda. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Įžvalgos / Perspective 349 Creativitate după 1970, Vilnius: Uniunea Compozitorilor din Lituania, Academia Lituaniană de Muzică și Teatru, 18–129. Nakienė Austė 2014: Muzica lui Bronius Kutavičius și moralele lui Kristijonas Donelaitis. – Muzica ce a schimbat timpul: compozitorul lituanian Bronius Kutavičius și Academia Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietulituaniană de muzică și teatru, 130–142. Nalivaikaitė Paulina 2017: Funcțiile transtextualității în opera „Cornetul“ (2012) a Onutėi Narbutaitė. – Muzicologia lituaniană 18, 70–88. Paliauka Jurgis, Mažulis Rytis 2011: Interviu cu Rytis Mažulis: compozitorul este ceva între poet și inginer, inevitabil undeva la mijloc. – Muzicologia lituaniană 12, 197–200. Povilionienė Rima 2011: Fenomenul interacțiunii dintre artele muzicale și verbale: aspecte ale practicilor de compunere a muzicii criptografice. – Muzicologia lituaniană 12, 34–46. Rupeikaitė Kamilė 2007: Particularitățile identificării instrumentelor muzicale în traducerile lituaniene ale Sfintei Scripturi. – Muzicologia lituaniană 8, 88–104. Sabaliauskas Algirdas 1994: De unde provin? O povestire despre originea cuvintelor, Vilnius: Institutul Limbii Lituaniene. Schönberg Arnold 1997: Teoria armoniei, bazată pe cea de-a treia ediție, Berkeley: University of California Press. Stonytė Živilė 2014: Regândirea trecutului istoric și muzical al Lituaniei: două perspective diferite în poezie și muzică. – Muzica ce a schimbat timpul: compozitorul lituanian Bronius Kutavičius și explozia baltică de creativitate de după 1970, Vilnius: Uniunea Compozitorilor Lituanieni, Academia Lituaniană de Muzică și Teatru, 100–109. Šarkaitė-Vilums Lijana 2013: Cântecele formulare și basmele formulare lituaniene: aspectul interpretării. – Muzicologia lituaniană 14, 187–206. Šumila Edvardas 2015: Aspecte filosofice ale concepției despre muzica nouă în romanul „Doctorul Faustus” al lui Thomas Mann și în „Filosofia muzicii noi” a lui Theodor W. Adorno. – Muzicologia lituaniană 16, 102–122. Trilupaitienė Jūratė 2000: Din cărțile lui M. Mažvydas: cântecul, locul său în liturghie și în școală. – Muzicologia lituaniană 1, 49–54. Tolkien John R. R. 1999: Silmarillionul, Londra: HarperCollins Publishers. Umbrasienė Vida 2002: „Micul spectacol” al lui Bronius Kutavičius (după poezia lui S. Geda): interpretarea textului acustic și grafic. – Muzicologia lituaniană 3, 6–16. GIEDRIUS ALKAUSKAS 350 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Villon François 1999: Poezie selectată, G. Dručkutė (traducere literală, explicații), S. Geda (traducere), Vilnius: Uniunea Scriitorilor din Lituania. Įteikta 2020 m. lapkričio 26 d. GIEDRIUS ALKAUSKAS Universitatea din Vilnius, Institutul de Informatică, str. Naugarduko nr. 24, LT-03225 Vilnius, Lituania giedrius.alkauska[email protected]u.lt