Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika

GIEDRIUS ALKAUSKAS Universitatea din Vilnius Direcții de cercetare: forme modulare, teoria numerelor, curgeri, geometrie diferențială; aspecte natural-științifice ale muzicologiei, romantismul muzical danez, britanic și rus târziu. DOI: doi.org/10.35321/al183-15 SENS ALIAT CU SUNETUL: POEZIA CA MUZICĂ 1. PROGRESIA (ARMONICĂ) ÎN CERCUL (CVINTELOR) aė už visišs zv̌iršžesnys lakštingales bāsas: Pilnas, skarūdus, griaudūngas, ir, teip sakyt, skalsūs: Skūmba ūžia par krūmus, ir wūs kiteip mainos, Ir wūs dūsžion intsmānga – lyg Lietuvos dāinos. Antanas Baranauskas Acest text este dedicat corpului poeziei, care este în același timp și corpul muzicii – de la temelie până la ramificare; nu unui amestec de două arte, ci unui aliaj; nu împletiturilor de frunziș, ci asamblării rădăcinilor¹ Doar răsfoind volumele I–XX ale revistei „Lietuvos muzikologija”, am găsi destule articole dedicate limbii sau poeziei (vezi bibliografia). Iată, studiul lui Kamilė Rupeikaitė, „Particularitățile identificării instrumentelor muzicale în traducerile lituaniene ale Sfintei Scripturi” (2007, vol. 8). Aici se intersectează poezia și muzica, ba chiar și etnomuzicologia. Vechea conștiință arhetipală lituaniană străbate pe deplin fiecare om născut aici. De aceasta nu poți scăpa și nu o poți nega, chiar dacă uneori cuiva i se pare că reușește. Iată însă paradoxul (Geda 1998: 151): Baranauskas – o relicvă a unei religii nordice foarte vechi. Și doar este vorba despre un episcop catolic! Conștiința nu poate fi nimicită atât de ușor. Doar o parte a ei, chiar și unele atât de esențiale precum limba maternă, poate fi poate puțin mai ușor înlăturată. ¹ Rădăcina – un cuvânt care indică sinteza și calea în sus. Așadar, în efectuarea analizei, se coboară prin rădăcini; cel puțin un asemenea cuvânt ar dicta intuiția lingvistică. Įžvalgos / Insights 331 GIEDRIUS ALKAUSKAS Reprezentanții tuturor confesiunilor (inclusiv ai celor nordice vechi) din ambele Lituanii ar trebui să se întâlnească pentru a recunoaște că lupta dintre catolici și reformați în secolele al XVI-lea–al XVII-lea a fost un miracol pentru identitatea lituaniană. Deși măreția lui Jonas Bretkūnas strălucește de mult asemenea unei aurore, în textul lui Rupeikaitė găsim și mai multe dovezi în acest sens (p. 91): Pe ultima pagină a Psaltirii, Bretkūnas prezintă lista instrumentelor muzicale pe care le cunoștea, indicând totodată și denumirile lor germane <…>. Traducerea lui Bretkūnas este deosebit de importantă și prin faptul că în ea sunt menționate pentru prima dată într-o sursă scrisă unele instrumente lituaniene – kanklės, vamzdžiai <…>. Astfel, lucrarea sa a inaugurat nu doar istoria traducerilor lituaniene ale Bibliei, ci și istoria instrumentelor muzicale. Limba lui Bretkūnas este deosebit de poetică, fără egal până la Donelaitis. Dar în articol sunt discutate pe alocuri și forme de poezie nominală. Iată: Valančius a tradus în dialectul žemaiț și a publicat la Tilžė, în 1869, toate cele 150 de psalmi ai Vechiului Testament. Ulterior i-a versificat ca „cântări bisericești” și i-a publicat tot acolo, în 1872. Astfel a început istoria lituaniană a interpretărilor poetice ale acestei cărți biblice. În traducerea rimată, Valančius a consemnat versul (Ps 98: 6) astfel: Wožragius trubus Wieszpatem puskiet. Citând autoarea (p. 93): [Aici] este folosită denumirea specifică „wožragis” [instrumentul de suflat kardžius]. Având în vedere versiunea nerimată [a acestui psalm], este probabil că Valančius, din motive de rimă, a inversat denumirea ožragis, aplicată șofarului [instrumentului ritual ebraic confecționat din corn de animal], cu trubu [chacocra, trompetă de argint]². Într-adevăr, toate straturile lingvistice, culturale, istorice și religioase ale muzicii emoționează profund. Încă în prima muzică notată cunoscută, așa-numitele cântece hurite (1400 BC, Mesopotamia), explicațiile muzicale sunt prezentate în limba akkadiană, neînrudită. Și câte straturi poetice ale muzicii mai există! Rupeikaitė îi menționează și pe Ruigys, Kavaliauskas, Baranauskas, Rubšys, Kuršaitis, Skvireckas, traducerile Bibliei (și ale denumirilor instrumentelor) în limbile polonă și rusă, precum și celebra Statenbijbel a calviniștilor olandezi (1637). În 1993 am participat la inaugurarea monumentului lui Baranauskas la Anykščiai. Acolo se aflau și Saulius Šaltenis și Sigitas Geda (în continuare – S. G.). Iată ce scrie Šaltenis despre aceasta (Geda 1998: 145): Nenumărate discursuri inteligente și râsul tăcut, atât de greu de descris, al lui Sigitas (o veselie liniștită, amestecată cu tristețe și amărăciune) față de acel progres din poezia lituaniană, când se crede că scriitorii scriu din ce în ce mai bine, știu din ce în ce mai multe și sunt mai inteligenți decât acum o sută sau o sută cincizeci de ani, când scrijelesc cu pana. S-ar părea că toți cei care s-au apropiat de Ghilgameș, Dante sau Hafiz trebuie să respingă ideea absurdă a progresului liniar. Dar tocmai de aceea este oare poezia necesară compozitorilor? Cel puțin pentru mine a fost, fiindcă mereu mă apăsa gândul – poate că aceasta este o formă de retrogradare, să te extaziezi de Nikolai Rimski-Korsakov, dar nu ² Eroare de corectură: nu rimă, ci ritm. 332 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika de la Karlheinz Stockhausen? Poezia a răspuns – nu. Granville Bantock, Mihail Glinka, Heinrich Schütz și Johannes Ockeghem nu sunt nicidecum o retrogradare. Și totuși, până astăzi, autismul muzical al școlii din Darmstadt îi impresionează pe mulți moderniști. Părerea mea este foarte categorică, sunt de acord. Rytis Mažulis (Paliauka, Mažulis 2011) vorbește mai cumpătat despre echilibrul dintre tradiție și inovație, poezie și inginerie. Dar de ce această digresiune despre Baranauskas? Pentru că nu întregul volum al „Muzicologiei lituaniene” despre poezie și muzică este atât de bogat în conținut. Iată, articolul Vitei Česnuleviūtė „Muzica în «Fragmentele de jurnal» și «Simfonia pierderii» ale lui Alfonsas Nyka-Niliūnas: un dialog intermedial” (2005, vol. 6). Autoarea a adunat numeroase pasaje muzicale din jurnalul lui Nyka-Niliūnas. Dar ideile citate ale altor autori sunt adesea trivialuțe, asemenea cupletelor lui Monsieur Triquet³, uneori forțate, asemenea acelui curios acord al lui Mozart⁴, nu rareori speculative, asemenea „Cântecelor slavilor occidentali”⁵, iar pe alocuri evident greșite, precum profeția lui Schönberg despre hegemonia viitoare a serialismului⁶. De exemplu, la pagina 46 se face apel la cercetările muzicologului Mečislovas Tomaševskis: Analizând relațiile dintre cuvânt și muzică, Tomaševskis distinge patru categorii, dintre care una o numește „muzicalizarea imanentă a operei literare”. Aceasta poate fi înțeleasă în trei feluri: ca slăbire a preciziei semantice și intensificare a fonicii cuvântului și a expresiei pure (de exemplu, în „poemele fonetice” ale lui Kurt Schwitters), ca folosire a mijloacelor de construcție muzicală – refrenul, laitmotivul și așa mai departe – (de exemplu, în poemele lui T. S. Eliot) și ca intensificare a dispoziției realității reflectate prin eufonie și euritmie (de exemplu, în poezia simbolistă). Aici se aprinde și beculețul roșu. Ce mai caută Schwitters, Eliot și simboliștii? Gândirea păstorilor, agramatismele șamanilor, cântecele polifonice trejines sunt construite tocmai din asemenea cărămizi. Acestea sunt doar elementele primare, stihiile originare, firele, încă de la început ³ Stilistica antiperfecționistă (și tocmai de aceea fermecătoare) a lui Piotr I. Ceaikovski – când voia, scria muzică dificilă, chiar crudă (scena jurământului lui Morozov din „Opričnik”). Dar dacă îi cădea ceva la inimă, folosea și câte o banalitate. De aceea cupletele lui Triquet din „Evgheni Oneghin” sau pastorala din „Dama de pică” încântă: grație naivă! ⁴ Arnoldas Šionbergas savo žymiojoje „Harmonijoje“ (Schoenberg 1997) paėmė Mocarto 40-osios (g-moll) simfonijos partitūros vertikalų pjūvį (p. 324) ir juokais pavadino tą sąskambį „Mocarto akordu“. Aišku, pjaunant partitūrą vertikaliai greito tempo vietoje, galima gauti kokių tik nori keistų, neestetiškų derinių. ⁵ „Cântecele slavilor occidentali”, traduse în 1835 de Aleksandr Pușkin din culegerea franceză anonimă din 1827 „La Guzla”; aceasta din urmă a fost o mistificare literară a lui Prosper Mérimée. ⁶ Ar fi fost surprins să afle că, în locul ei, a venit minimalismul. Įžvalgos / Insights 333 GIEDRIUS ALKAUSKAS să ne aplecăm asupra meandrelor artei cuvântului. Pur și simplu, ar trebui să îndreptăm busola nu spre biblioteca de cărți, ci spre intuiție. Limbile lumii variază, în funcție de nivelul de flexiune, de la analitice la polisintetice. Există și categoria ipotetică a oligosintezei, deși nu este atestată nicio astfel de limbă. Iar autoarea, bazându-se pe cartea lui Boris Katz „Cheile muzicale ale poeziei ruse” (1997), vorbește despre montajul vertical și politonalitatea în poezie; rolurile tonalităților sunt îndeplinite de timpurile verbale. Conform unei asemenea definiții, și François Villon (Villon 1998) a folosit atunci un montaj vertical extrem de complex. Dar aceasta este o categorie la fel de teoretică în poezie precum oligosinteza în lingvistică. Iar tonalitățile muzicale sunt legate de timpurile verbale cel mult prin faptul că, împreună cu celelalte elemente gramaticale, nimeni nu le leagă câtuși de puțin de tonalități. E adevărat, în propria mea creație, ca și compozitor, m-am confruntat cu un fenomen asemănător la exterior. În poemul lui Juozas Erlickas „Melodia”, câteva versuri sunt alcătuite din succesiuni de note; de exemplu, fa do mi la do si. Pentru acest text am compus un cântec în tonalitățile fis-moll și g-moll⁷. Numele notelor prezente în poem sunt și cântate pe aceleași note, iar apoi melodia deviază spre tonalitățile a-moll sau C-dur. Pentru melosul romantismului, aceasta este foarte obișnuit. Dar aici nu este vorba nici despre timpurile verbale, nici despre politonalitate. Și totuși, legătura dintre poezie și montajul vertical există. În cinematografie, primul care a fundamentat-o a fost Serghei Eisenstein (1925, „Crucișătorul Potemkin”). Pentru celălalt film al regizorului, deja sonor, „Aleksandr Nevski” (1938), muzica a fost creată de Serghei Prokofiev (opus 78). Ei bine, în „Restaurarea Babilonului de către S. G.” (p. 86) găsim titlul unui poem: Teatrul Șėpos: misterie mizerie despre sfântul Aleksandras Bevietis (muzica operei „Alik din Neva” de S. Prokofiev). Aici voi menționa și un subiect distinct al legăturii analizate, și anume pe Bronius Kutavičius. Nu mai puțin de patru articole din monografie (MCT 2014) îi sunt dedicate: (Stonytė 2014), (Gaidamavičiūtė 2014), (Mikėš 2014), (Nakienė 2014). Mikėš indică drept una dintre cele șapte cauze ale legăturii speciale Kutavičius–S. G. următoarea: înclinația lui Kutavičius spre limbă, fascinația față de texte și cuvinte; atracția spontană a poeziei lui Geda către muzicalizare, calitatea muzicală a textului. Compozitorul însuși: Textele lui Sigitas nu se opun muzicii, ba chiar s-au născut pentru ea. Despre această legătură vorbește și textul lui Landsbergytė (2010). Câteva exemple pregnante. Feliksas Bajoras: oratoriul „Ridicarea clopotului”, versuri de Jonas Strielkūnas, opera „Mielul lui Dumnezeu”, libretul lui S. G. Mindaugas Urbaitis, pe cuvintele lui S. G.: musicalul „Micuța viermișoară cântând și dansând” și „Socrate vorbește cu vânturile” pentru cor. Potrivit compozitorului, el însuși comandase cuvintele pentru această creație; ulterior, titlul a ajuns pe propria antologie alcătuită de Poet. ⁷ Albumas „Į sapnų ir burtų lauką“ (2011), kurį galima rasti pakartot.lt ir youtube.com. 334 Acta Linguistica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika 2. REFLECȚII DESPRE CUMPENE This seraph-band, each waved his hand, No voice did they impart – No voice; but oh! the silence sank Like music on my heart. Samuel Taylor Coleridge “The Rime of the Ancient Mariner” Doar cuget – nu cântăresc. Alierea și ligatura sunt termeni folosiți în fierărie. Aliajul unui metal în altul. Astfel se schimbă proprietățile generale: limitele transformărilor de stare, conductivitatea, duritatea, elasticitatea, culoarea, rezistența la coroziune și oxidare. Termenii sunt folosiți pe scară largă și în bijuterie. Așadar, în artă. Dar este oare potrivit să folosim corpuri străine în titlul unui articol despre poezie? Iată cum fierăria năvălește într-un domeniu îndepărtat. În general: este oare semnificativ transferul criteriilor unui spațiu al cunoașterii în altele? Sunt oare semnificative invaziile esteticilor? Intervențiile artelor fără tăiș? Măsurarea viziunii asupra lumii cu o măsură neimprimabilă? Cu siguranță, nu. Și totuși, este greu de înțeles acest lucru. Pentru creatorii care au un singur talent evident, este și mai greu. O voi spune chiar mai categoric: un singur talent mare te scufundă. Căci grecescul talanton înseamnă greutate, echilibru. Cumpene! Când părți diferite cântăresc mult, dar nu se înclină. Iar însuși cuvântul echilibru indică deja o retopire. Dacă ar fi doar o jonglerie cu etimonul, ar fi ceva mai ușor. Dar nu este mai ușor. Cu o singură cumpănă nu poți măsura nimic, decât distanța până la fund. Dar, dintr-un motiv oarecare, unii măsoară. Măsoară totul. Mai mult: probabil că nici nu există un singur talent mare. Căci pe cele mari le aliază întotdeauna și altceva, chiar dacă este cel mai mic. Poate doar o sensibilitate aparte față de ceva dincolo de măreție, dar tot le aliază. Sunt de acord, aceasta este o regulă subiectivă. Dar când toate intrările nu încap, se știe, unii scot ceva. Așa cum s-a spus cândva: dacă există o regulă, excepțiile doar o confirmă. Formulă bine cunoscută. Dar există oare reguli fără excepții? Desigur că există! Bunăoară, aceasta: Teoremă. Regula excepțiile doar confirmă regula este fără excepții. Demonstrație. Să presupunem contrariul, că afirmația este falsă. Atunci regula analizată are cel puțin o excepție: există o regulă care are o excepție și care nu confirmă deloc regula. Atunci nici regula nu există. Contradicție. Quod Erat Demonstrandum. Aș dori, așadar, foarte mult ca cineva să găsească o excepție în regula lituaniană unui talent mare îi este însoțitor un talent de ligirare (chiar dacă miniatural). Și chiar dacă cineva va găsi, regula va rămâne. Pentru că nu înțeleg: de ce în unele domenii ale creației, să zicem în fizică și Įžvalgos / Insights 335 GIEDRIUS ALKAUSKAS literatură, ca nicăieri altundeva, există atât de multe conștiințe în care zonele insensibile se contopesc în conglomerate aproape de neînvins pentru conexiunile neuronale? Dar aceasta este deja o discuție aparte. Fără echilibru, stăpânind o singură balanță, este foarte ușor să prezinți localul drept global, microcosmosul – drept macrocosmos, iar relativul – drept absolut. Dacă nu există pe ce să te sprijini, este invocat baronul Münchausen. Aceasta este întrebarea mea: există oare o poetică de calitate, o muzică nealiată? Tocmai aliată – nu amestecată, nu difuzată. Pentru a evidenția curgerea, pentru a ascunde râurile. O melodie care se revarsă asemenea vieții însăși, nu ca vreun incluzi­on exclusivist (S. G.): Ea a înviat pământul otrăvit Și cheamă viața să respire, Marea melodie a lumii, Melodie, sora ta, Sora universului și a ta, Sora oamenilor și a ghețarilor, Prin ea au respirat strămoșii noștri, Și tu respiră prin ea cât ești viu. Se poate amesteca orice. Ceea ce se amestecă, precum și ceea ce nu se amestecă. Dar pentru fuziune este nevoie de balanțe. Este nevoie de talanton. Nu degeaba și moneda talent, asemenea medaliei, are două fețe8. Dar cum să găsești sensul între diferențe? Rimvydas Stankevičius, prezentându-și cartea „Kiaurai kūnus“ (5 octombrie 2020), a spus: Ați auzit oare voi ceva de la copaci și păsări? Răspunsul: da. Se are în vedere limbajul nonverbal, legăturile subtile ale acestei lumi. Într-adevăr, totul este unul. Există un context comun în care ajungem. Da, este adevărat, nu suntem întotdeauna în acel numitor. Pianul are o pedală legato. Când o apăsați, totul se leagă. Fiecare om are o astfel de pedală, doar că nu este întotdeauna apăsată. Căutarea sensului a fost și va fi principalul motor al vieții omenești, chiar dacă sensul este artificial (doar motorul trebuie să îndeplinească o muncă). Astfel, ligirarea din titlul acestui articol este unită tautologic cu legato al lui Stankevičius prin cuvântul unesc (it. lego). Nu putem evita căutarea sensului nici dacă am dori, deoarece acesta este mecanismul evolutiv. Impulsurile nervoase călătoresc de la receptori la creier, deoarece astfel este colectată informația. Dar chiar și după ce o adunăm pe toată, uneori datele nu sunt suficiente. Atunci în centrele gândirii are loc interpretarea, umplerea golurilor care explică ceea ce deținem. Altfel, totul ar fi lipsit de sens. În psihologia cognitivă sunt bine cunoscute principiile de grupare gestalt: proximitatea, asemănarea, simetria, buna continuare, destinul comun. Ultimul este ⁸ Etimologia cuvântului medalis este neclară. Potrivit uneia dintre cele mai plauzibile versiuni, cuvântul provine din latinescul medialis, adică mijlociu. Dacă este așa, atunci corespondentul său în lituaniană ar fi medis (Sabaliauskas 1994: 213), iar afirmația medalis turi dvi puses, pe de o parte, și medis yra apvalus, pe de altă parte, devine paradoxală. Platul și rotundul parcă se topesc unul în altul în limbă. 336 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika cel mai important pentru auz. Într-adevăr, urechea primește diverse vibrații ale aerului. În funcție de frecvență, vibrează locuri diferite ale membranei bazilare (IPO 1987). Conform sorții comune (același vibrato, timpul de început și de sfârșit, învelișul sonor), creierul adună un anumit mănunchi de frecvențe într-o cutie separată și decide: aceasta este una singură. Dar cum apare aici poezia? La ce servește toate acestea? Ca introducere la asemenea întrebări despre semnificație și îmbinare: Se contopesc receptorii cu sinapsele? Da. SNC nu doar interpretează semnalele, ci le și trimite înapoi către receptori. Astfel, oscilația menționată a membranei bazilare, corespunzătoare frecvenței rezonante, este amplificată – amplitudinea crește, frecvența se evidențiază. Sunet și semnificație? Da. Onomatopee. Mai mult – acele animale care nu au reușit să perceapă din sunete geometria spațiului, tensiunile și riscurile momentului nu au supraviețuit. Ecoul care precedă sunetul transmite mașinii aceeași cantitate de date ca și ecoul subsonic, dar pentru viață o asemenea informație este aproape imposibil de descifrat. Formă și conținut? Da. Poloneză. Sarabandă. Muzică pentru cvartet de coarde. Variații pe tema tati-tati⁹. Cât de multe se pot auzi doar cunoscând titlul, doar din verbalizarea informației sonorice. Relativ și absolut? Da. Dimensiunea orizontală (și relativă) a partiturii muzicale este timpul, iar cea verticală (și absolută) este frecvența, care se divide la rândul ei în subdimensiuni percepute absolut (tonalitate) și relativ (mod). Dar iată: în piesa 62, „Mișcare paralelă a sextei mici”, din Cartea a II-a a „Mikrokosmosului” lui Béla Bartók, pentru a doua voce sunt folosite tocmai astfel de sexte: prima voce este transpusă nu diatonic (ceea ce ar fi obișnuit), ci cromatic. Și devine neclar: care voce este oare prima? Unde este tonalitatea și unde este modul? Astfel relativul și absolutul se contopesc din nou. Această fuziune ciudată a categoriilor mă preocupă de mult¹⁰. Dar există ceva și mai ciudat: dimensiunea orizontală, timpul, se măsoară în secunde. Cea verticală, frecvența, se măsoară în hertzi. Așadar, în secunde inversate¹¹. Prin urmare, verticala absolută este ca o orizontală relativă inversată. Cel puțin așa rezultă matematic. Și poate nu numai. Trup și spirit? ⁹ Tati-tati (în rusă маму-маму, în engleză chopsticks) – lucrări pentru pian la patru mâini. Piano primo cântă o frază muzicală simplă f g f g e a e a d h d h c C c C, iar piano secondo o încorporează în contexte foarte diferite: mazurcă, marș funebru, vals, muzică de carillon etc. Astfel de lucrări au compus Nikolai Rimski-Korsakov, Aleksandr P. Borodin, Anatoli K. Liadov, César A. Cui, Ferenc Liszt. ¹⁰ „Muzikos barai“ 2014, Nr. 7–8, p. 2–7. ¹¹ Hz=s⁻¹. Įžvalgos / Insights 337 GIEDRIUS ALKAUSKAS Da. Aceasta este formularea cristologică a creștinismului calcedonian, care nu doar unește aceste două categorii, ci și identifică amestecul cu aliajul, iar doi – atât cu doi, cât și cu unul. Iată formularea: naturile divină și umană ale Mântuitorului nu se transformă una în cealaltă, sunt neamestecate, fiecare dintre ele este întreagă și indivizibilă, dar, în același timp, sunt inseparabile una de cealaltă. Acest lucru este imposibil din punct de vedere științific, dar posibil din punct de vedere neștiințific. Teologia nu este topologie și viceversa. Ca și cum ne-ar liniști: nu vă îngrijorați dacă sensul vieții încă nu s-a întrupat. Tocmai s-a întâmplat. Chiar și într-o singură conștiință este posibil să se unească ceea ce este imposibil. Să spunem, în conștiința lui Baranauskas. Și se găsesc mereu, împreună cu S. G., cei care tânjesc după această imposibilitate: Și eu venisem, l-am auzit pe Donelaitis, Baranauskas mi-a spus astfel, aproape în recitativ: Oriunde ai fi, orice ai face, fiule, luceafărul răsare Și soarele, și luna – pentru popoarele din Lituania. Dar și în sinergia–antagonismul trupului și spiritului se poate întrezări muzica. Prefacerea cuvântului în trup – aceasta este prima venire a lui Mesia (Ioan 1: 14). Iar în mitologia lui John R. R. Tolkien (Tolkien 1999), în zorii lumii răsună armonia muzicii cântate de ainurii, urmașii zeului unic Ilúvatar (prima carte a Silmarillionului, „Ainulindalë”). Dar cel mai viclean dintre ei, Melkor, a început treptat să-și cultive propriile gânduri. Când s-au copt, le împletea deja în muzica comună. Astfel s-a născut disonanța. Limba lui Tolkien este extraordinar de poetică (the echo of the music went out into the Void, and it was not void), iar „Ainulindalë” răsună ca o traducere în sunete a Cărții Genezei. Muzica și poezia? Da! Muzica și poezia sunt unite de... poezie. De una pe care și Baranauskas ar considera-o poezie. Căci s-a spus: Wißi wandenei tek ing Iures, o tacżiau Iures ne tampa pilnefnes. Ing tą więtą, ifch kur attekeia, wel nutek [Kosnadieia: I, 7] [Pamokslininko knyga, Bretkūno 1586 m. vertimas] Deconectând orice afluent, confluența scade. Dacă pentru scurt timp, din motive de igienă, profilaxie sau diagnostic, uneori acest lucru este chiar obligatoriu. Dar, la fel cum toate cele șase elemente SPHONC sunt necesare vieții,¹² fără fiecare dintre ele viața moare, tot astfel poezia poate, dar nu poate fi doar proză, doar confesiuni, declarații, polemică, marxism, cinism, psihiatrie, patologie, nimicuri și jocuri de cuvinte. Poate, dar nu poate fi doar feminism, doar antifeminism sau doar (anti)masculinism. Se știe de mult: acestea, deși nu fără mare dificultate, se unesc pur și simplu în umanism. Așadar, cu adevărat ¹² Siliciu, fosfor, hidrogen, oxigen, azot, carbon. 338 Acta Linguistica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika după ce le-ai fărâmițat (când trebuie, dar și când nu trebuie), e mai bine să le lipești din nou. Pentru asta sunt date cele două talanton jumătăți: Într-una încep să se unească frumusețea cerului și a pământului, În simfonie dispar susul și josul. Căci adevărata poezie confesivă, asemenea adevăratei mărturisiri – nu este cunoaștere sau recunoaștere, ci încredințare. Nu vedere, ci revelație. Dacă cerul răsturnat este pământul, atunci reversul inversat este încă inversat¹³, căci acestea sunt doar suprafețe. 3. CONTOPIRI ȘI ATINGERI Wanderers in that happy valley, Through two luminous windows, saw Spirits moving musically To a lute’s well-tunèd law. Edgar Allan Poe, „The haunted palace“ Dacă muzica înseamnă sunete organizate, iar literatura – sensuri organizate, atunci este evident: poezia este intersecția acestora. Din păcate, nu știu ce este poezia. Aici fiecare își stabilește deja limitele prin propria definiție personală. Și, sperăm, cu o rază mai mare decât cea prin care se definește pe sine. Nu este un joc de cuvinte: mai des decât te-ai aștepta, aceste cercuri coincid atunci când nu ar trebui să coincidă. Acest lucru este mărturisit de legile compasiunii, ale experiențelor străvechi, ale memoriei comune, ale smereniei, ale credinței. Sau, mai simplu – legea iubirii pentru toate manifestările vieții. A acelei vieți care, într-unul dintre spațiu-timpurile traiectoriei sale, s-a deplasat măcar o dată spre Creator cu un salt cât cel mai mic salt al unei lăcuste. Dar cine este acest Creator? Iată definiția mea a Lui. Definiția poeziei¹⁴. Cred: mă definesc printr-o rază mai mare decât în creație. Te poți mișca fără efort doar gravitând, adică în jos. Căderea începe doar odată cu nașterea. Dar există zile (nu abstracte, ci marcate în calendare) în care pătrunzi ca într-o rezonanță aparte, asemenea umbrei acelei vieți (idiotul lui Fiodor Dostoievski, L. N. Mîșkin, povestea că există zile în care totul este de o mie de ori mai intens decât de obicei). Dar dacă există o umbră, ceva o proiectează. Prin urmare, toate eforturile de a prinde o asemenea zi reprezintă o luptă cu gravitația. ¹³ Un cuvânt folosit cândva și de Daukantas, uitat pe nedrept. ¹⁴ Palyginimui (Geda 1998: 67): „Jeigu čia įterptum tokį terminą, kaip dievoieška, tai aš ją kli­dė­davau. Bet man rūpėdavo surasti Dievą poezijoje“. Įžvalgos / Insights 339 GIEDRIUS ALKAUSKAS Se știe, există creatori-genii la care această rezonanță este deosebit de puternică încă de la naștere. Uneori, ei se pot îndepărta de punctul spre care, oricum, cândva vor cădea inevitabil. Dar se poate, oare, să te rotești pe orbită? Fizic, tot cazi, dar nu te apropii, iar uneori chiar te îndepărtezi. Zărești lumea cu alți ochi, într-o altă lumină. Ca un prunc – fără niciun fel de evaluări și comparații, norme și adevăruri implantate. Chiar și toate cele patru cuvinte (care pot fi citite și ca vertical, egal, perpendicular, drept) sugerează nu doar drumul în sine, ci și sistemul exterior de coordonate. Ceea ce vine de la Om (adică legile generale) – da¹⁵, dar ceea ce nu vine de la om¹⁶, pruncul nu aduce cu sine. Apropierea de observatorul primordial, de stările originare, chiar și de cele fără început, capturarea umbrelor celeilalte lumi se desfășoară cunoscând scopul, dar nu și direcția. Având dor, dar nu așteptare. Aceasta, cred, este poezia. Atunci de ce vorbesc despre muzică într-o revistă de lituanistică? Înainte de a evidenția înrudirile esențiale dintre muzică și poezie, trebuie să le distingem de îndată: Miezul poeziei este limba și semantica ei, iar al muzicii – structura verticală și schimbarea ei. Înrudiri. Atât terminologia, cât și fenomenele celor două arte se convertesc uneori direct, cu diferențe neesențiale, unele în altele. Metrul – Metrul. În muzică, varietatea lor este, desigur, mai mare. Chiar și metri precum 5/4, deși sunt considerați compuși (5=3+2, sau 5=2+3), sunt fundamentali. Iată câteva exemple. Modest P. Musorgski a scris singur versurile pentru o parte dintre cântecele sale. A compus cântecul „Svetlâi Savishna” impresionat de o scenă de pe stradă (un cerșetor îi cere unei tinere să-l iubească). Iată prima strofă a cântecului: Lumina mea, Savișna, șoimul meu limpede, Iubește-mă pe mine, cel nepriceput, Mângâie-mă pe mine, cel năpăstuit! O, șoimul meu, șoimul meu limpede, Luminița Savișna, lumina Ivanovna, Nu disprețui tu soarta mea goală, Lipsită de noroc! Metrul strict de cinci silabe, trohaic-dactilic. Dacă versurile curg la fel atunci când nu sunt însoțite de muzică, când muzica nu le însoțește – nu știu, deoarece de obicei auzi versurile deja în muzică. Un alt exemplu, nuanțat oarecum diferit, este mâncarea lui Galicki ¹⁵ (Geda 1998: 66): „Coordonatele sunt necesare, ele nu permit să ieși din drum. Să spunem, Binkis, apoi deja Villon, Dante, să spunem, poezia veche babiloniană sau poezia veche evreiască, poezia egipteană, poezia greacă veche sau poezia modernă, să spunem Trakl, Bobrowski sau Rilke, pe care i-am tradus. Aceste puncte de referință înseamnă foarte mult pentru mine“. ¹⁶ R. Stankevičius (2020) „Prin trupuri“ (p. 31): Mi se pare – / Că am fost deja suflet, / Ieșind pentru totdeauna din trup – / Dar nu din om“. 340 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika scena din opera „Cneazul Igor” de la Borodino, în versiunea extinsă (Teatrul Mariinski, dirijor Valeri Gherghiev). Cuvintele compozitorului însuși: Toată oastea a fost nimicită, Igor a fost luat prizonier, ați auzit? Hanul vine asupra voastră, vă amenință cu nenorocirea, ați înțeles? Ce veți face acum, ce veți începe, cum să procedați aici? Nu aveți cneaz, cum să fiți fără cneaz, se poate? Același metru coriambic-dactilic, doar că la sfârșitul fiecărui vers există o cezură. În termenii muzicii, câte două pauze de pătrime. În această scenă, pauzele nu se deosebesc de pasajele cântate. Iar cum sună la citirea versurilor separat — asta nu voi mai afla. Nota – Fonema. Parte a măsurii – Silaba. Măsura – Piciorul metric. Aici diferențele sunt mai degrabă aritmetice. De pildă, o notă se prelungește adesea mai mult decât o parte de măsură, chiar pe parcursul mai multor măsuri. Fonema nu va fi mai lungă decât silaba, cu excepția tuturor cazurilor gramaticale, alogice sau absurd de logice, grafice și a altor cazuri intenționate (S. G.): Cârduri de peștișori plângeau / Chiar și soarele închise ochii, / Iar și cu racul se rostogolește / A—lacrimă curată. Pe de altă parte, o silabă este alcătuită din cel mult 6 foneme (răsună bolțile subterane paranteze); o parte de măsură poate fi alcătuită din 32 și mai multe note. Cadență – Cadenție. Sincopă – Sincopă. Instrumentație – Instrumentație. Cuvintele sunt aceleași, dar sensurile au fost deplasate. Un subiect foarte interesant — corespondențele dintre prozodia silabică și strofă în muzică. Diferențele. Trebuie explicat în privința coloanei vertebrale a muzicii, adică a structurii verticale. În primul rând, acestea sunt armonia și polifonia. Iată că, în opera „Snegurocika” a lui Nikolai A. Rimski-Korsakov (textul dramei lui Aleksandr N. Ostrovski), Morea de Masleniță (baritonul) cântă următoarea incantație: MASLENIȚA Va trece vara cea roșie, se vor mistui focurile de Ivan Kupala. Va trece și toamna galbenă, cu zăpadă, cu claia și cu ospățul frățesc. Întuneric, nopți întunecoase, petreceți-l pe Karaciun. Va veni vremea geroasă, pe Ovseni–Koliada să-l chemăm. Prin viscole, cu troiene, va veni ziua, va scădea Noaptea. Din băltoaca de gheață va bea smocul cu găinile. Atunci așteptați-mă din nou. Un minunat cerc al rânduielii. Tot ce se sfârșește va începe. Sau, cum ar spune predicatorul lui Bretkūnas, Kas ira kas nusidawę? Tatai tiktai kas paſkui nuſidūs. Kas ira, ką padare? Tatai tiktai kas paſkui bus darita. Ir nieko naujo ne nuſidūf po Saules. Įžvalgos / Insights 341 GIEDRIUS ALKAUSKAS Și câte culori se schimbă în muzică, toate stările de spirit ale sărbătorilor cosmogonice și ale muncilor sezoniere. Doar că există o asemenea ciudățenie: Morė își cântă întreaga partidă pe o singură notă (do din octava întâi). Nuantele emoționale sunt conferite doar de armonie și timbre. Dar și echilibrul melodiilor monodice este influențat de structura verticală. Fără a aprofunda problematica propriu-zisă, este suficient să spunem că, în secolul al XIX-lea, Hermann von Helmholtz a demonstrat că consonanța-disonanța este determinată doar în parte de raporturile frecvențelor tonurilor fundamentale. Calitatea consonanței unui timbru sau a unor timbre depinde și de nivelul însumat al curbelor rugozității. Multe alte asemănări între cele două arte au rămas nemenționate. De pildă, sonata și sonetul, înrudite lingvistic (iar genului cântat kantatos nu-i corespunde niciun kan­tetas). Poezia grafică și partiturile grafice au, de asemenea, asemănări: nu le poți auzi nici pe una, nici pe celelalte. Din acest punct de vedere, partiturile grafice sunt chiar mai naturale. Căci „Cercul magic al sanscritei” al lui Kutavičius sună, în timp ce culegerile de poezie grafică „Tablouri de litere” adesea nici nu pot fi sonorizate. Analogul operei ar fi poemul sau epopeea. Balada, idila, oda, pastorala, elegia și bocetul ar avea, de asemenea, corespondențe similare. Forma mai amplă în muzică (simfonia, concertul, suita de dansuri, allegro sonat) nu are analogi mai exacți în poezie, unde sunt mai frecvente formele sau genurile logizate altfel: trioletul, rondoul, lė, coroana de sonete (o împletire de cincisprezece sonete a câte 14 versuri, ultimul fiind alcătuit din primele paisprezece). Versul liber rimat (în care, potrivit lui Juozapas Girdzijauskas, rima acționează ca un magnet) ar putea corespunde repetării unei melodii tot mai condensate (Muzica pentru 18 muzicieni de Steve Reich, Muzica pentru coarde de Antanas Rekašius). Ei bine, parodiile, stilizările, neoclasicismul, neobarocul și neoromantismul sunt deja fenomene comune ambelor arte. O altă temă este umorul. În muzică există umor de tip jurnalistic, cabaretistic, de balagan, de tipul opera buffa. Ba chiar mai mult: „Galopul comedianților” de Dmitri Kabalevski doar recreează atmosfera circului, scena mandolinelor din baletul „Romeo și Julieta” al lui Prokofiev este deja straniu de comică datorită schimbării neașteptate a stilisticii, iar „Sonata reprezentativa” a lui Heinrich I. F. Biber este de-a dreptul caraghioasă. Dar, totuși, arta muzicală nu se unește cu centrele esențiale ale umorului. Nimic asemănător cu „râsul vizibil lumii și lacrimile invizibile” (potrivit lui Gogol), precum în „Demonii” lui Dostoievski, în „Suflete moarte” ale lui Gogol însuși, în „Aventurile lui Šmaravėjus” de Dainius Žičkus, în „Rubaiatele în amintirea lui Santvaras” de S. G. și în micile piese dramatice din cartea „Ciocârlia cântătoare și dansatoare a fetei”, în „Testamentul” lui Villon, în „Fragmente din manuscrisele lui Helen Blinkevicienė” de Erlickas, nici nu poate exista în muzică. Aceasta este privilegiul incontestabil al limbii, ca al comuniunii. Un subiect încă foarte vast și neatins îl constituie poeții-compozitori: Hildegarda de Bingen, Guillaume de Machaut, Antanas Baranauskas, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner, Robert Burns, Arrigo Boito, Robert L. Stevenson, Arnold Bax, Jim Morrison, Juozas Erlickas (și mai departe). 342 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Un altul: aluziile muzicale directe în poezia lituaniană contemporană. Poezia „Singer Serenade” din cartea „Singerstraum” a Giedrėi Kazlauskaitė; titlurile secțiunilor din cartea „Din viața muștarului și a hreanului” de Kęstutis Navakas Cântări și bocete; Mazurci și poloneze; Simfonii și oratorii; Anexă. Doi cocoșei (din păcate, titlurile sunt lipite destul de întâmplător); cărțile lui Artūras Valionis „Din note”, „Pi-moll”; ciclul Diksilendas din volumul de poezie al lui Ramūnas Kasparavičius (părțile: 16 măsuri pentru tobă; A capella; Trombone; Clarinet; Bass; Trompeta; Coda) (și încă mai departe). Mai există și un alt aspect: în Lituania sunt poeți care înțeleg profund muzica clasică: Agnė Žagrakalytė, Ramutė Skučaitė, Rimvydas Stankevičius, Gintaras Bleizgys și alții. Dar, de îndată ce te apropii de această comunitate, te nedumerește extraordinar: de ce sunt atât de puțini?! Căci Donelaitis construia clavecine. Una dintre explicațiile pentru o asemenea amuzie este romantismul muzical și vidul său în Lituania secolului al XIX-lea. Mai exact, romantismul legat de limbă: romanțe, opere, chiar poeme simfonice. Dar cum stau lucrurile în realitate?.. Ceva este neliniștitor, straniu și încă și mai straniu. 4. CAPITOLUL DIN POEMUL WAYKITOIA WIESZPATIA Orice reguli în muzică – ale orchestrației, ale conducerii vocilor, ale polifoniei, ale armoniei (diatonice, ale romantismului târziu sau ale dodecafoniei) – sunt asemenea regulilor dintr-un joc. Dar există și jocuri fără reguli. Iată că înfruntarea dintre Judith și Holofern se încheie rar așa cum s-a încheiat17; în universurile paralele, Judith ar rămâne cel mai adesea fără cap. Dar dacă jocul se desfășoară după reguli, deznodământul lui este imprevizibil. Același lucru poate fi spus și altfel: „orice construcție se ridică pe temelia formei”. Gramatica, lexicul, fonetica, sintaxa și semantica ne obligă să căutăm soluții formale care să nu încalce forma. Acestea, îndepărtate de conținutul dorit doar formal (de exemplu, prin fonizare), propun calea de urmat. În artă, desigur, așa a fost timp de mii de ani. Căci poeții nu știu adesea unde va duce textul. Dar, în acest scop, fiecare își folosește propria catapultă. A mea este limba pusă în formă. Trebuie doar să bați îndelung la ușa limbii până când se deschide. Iar dacă se poate vira și la stânga, și înapoi, îngroșa sau rupe, lipi cu aliaj sau revopsi – atunci nu mai este memorie profundă, ci un soi de țeavă (nu neapărat lângă Neris, dar poate fi). În poemul prezentat se urmează cu strictețe aliajul formă–conținut propus de auzul muzical: 17 Între Glinka și puternicul grup s-a interpus una dintre cele mai ciudate opere rusești, „Judith” (1863) a lui Aleksandr N. Serov. Įžvalgos / Insights 343 GIEDRIUS ALKAUSKAS i) strofă de șase versuri în metru dactilic; ii) numărul silabelor accentuate în versuri: 3 2 1 3 3 2; iii) schema rimelor ABCBAC; iv) versul al 2-lea și al 5-lea au întotdeauna rimă interioară sau aradicație; v) conținutul nu este sacrificat niciodată de dragul formei. Trei viziuni ale lui Germanaric pe lângă Skirvytė: lupul, șoimul și mistrețul (361 d. Hr.) Regele Germanaric, după ce i-a supus pe heruli, vizigoți, venezi și aesti, stăpânind întregul Oium de la Marea Baltică până la Marea Neagră, s-a sinucis la vârsta de 110 ani, neîmpăcat cu sfârșitul gloriei sale: hunii, ca o teroare de neoprit, se năpusteau dinspre Urali [Pagal Jordano “De origine actibusque Getarum“, 551 AD] i) Scrierea goților a fost creată de episcopul Vulfila: altfel spus – lupșorul. ii) Pasărea națională a ungurilor este Turulul mitic, nobilul șoim; monarhii care au domnit în țară începând din secolul al XII-lea și ulterior își revendică originea din Attila Hunul. iii) Tacitus menționează că aesti purtau statuete de mistreți; aceste totemuri erau singurele lor arme. I. LUPUL (în elementul ostrogoților) Acolo unde marea, înghițind gurile râurilor ce amurg̉esc, se încrucișează poteca și șoseaua – regele goților, legănând bărcile luminoase. Țarcul urlătorului – galindii, zidul risipit în pustiu. Se taie tânărul până la zid: rugina în vasul strălucitor! acizii în lapte! Cel care nu ruginește – aceluia îi răzbună, își înfige colțul morții. 344 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika A vărsa albul, ca pe noroi? lupul nu murdărește acolo unde poartă – lărgește cele dinăuntru. Doar că, de parcă o fantomă ar fi făcut semn, iese din nou. Aici bulgărele se fărâmițează în nisip, ceea ce s-a deschis – înfrunzește. Luna în descreștere se stinge. II. ȘOIMUL (răpită de huni) Uralul, care încătușează cerul, păzește cușca înfricoșătoare. Cine nu zboară – urlă: șoimul bate metalul, își târăște armura. Focul care încinge inima îl simte ca boul plugul. Vântul nu știe să fie sclav – speriind ecoul urletului, aleargă în viscol. Labele înghețate ale stejarului deschid fiarei vizuina. Rândunelele se rotesc în șirag, alungă vântul... și cântecele străine se frâng. Izvoarele subterane împung spațiul fără miez, tăcerea: acoperișul nu-l dărâmă nicidecum cel care nu vede temeliile! Luna gibboasă răsare. Įžvalgos / Insights 345 GIEDRIUS ALKAUSKAS III. MISTREȚUL (profetizată de baltici) Săratul piere. Astfel marea străpunge mările noastre. Aburul străpunge astfel grindina, stejarul – bronzul trainic, crește – sulița. Licăresc neamurile... doar mistrețul scurmă rădăcina chiar și noaptea. Fără să apuce fulgerul să lovească, ară întreg ținutul de la Curlanda până la Warmia. În vizuinile goților găsește scrisori de chihlimbar care se luminează. Ospețele întunecate ale Balticei – urlă prin cranii când sfâșie țărmul Gotlandului. Pârghia adună râul în căuș, bărcile prăbușite. „Curge ceea ce curge spre moarte” – jertfa o prevestește luna plină senină. Comentarii Continuatorul lucrărilor lui Publij aus Kornelij aus Tacit, istoric roman de origine greacă Amian Marcelin (a murit în jurul anului 395) descrie mai succint stăpânirile regelui goților grutungilor Germanariko (nume gotic *áirmanareiks, a murit în jurul anului 376) decât Iordan (sec. VI). Acesta din urmă, deși savant – doar amator, iar el însuși era got (deci adesea părtinitor), își prezintă istoria propriului popor și a hunilor bazându-se pe operele autentice, astăzi pierdute, ale lui Cassiodor (a murit în 585) și ale lui Priscus Panites (scrisă în jurul anului 449); acesta din urmă a fost diplomat al împăratului roman de Răsărit Teodosie al II-lea la curtea hunilor. Tacit însuși îi menționează pe goți în lucrarea Germania (98), unde, după cum se știe, sunt menționați și clar pentru prima dată. Iordan îi trage originea împăratului ostrogot Teodoric cel Mare (*þiudareiks, Tautaric; a murit în 526) de la Germanariko. Grutungii și tervingii (sec. III și sec. IV) sunt identificați ulterior, prin consens general, cu ostrogoții și vizigoții (sec. V și sec. VI). Gotland, Gdańsk 346 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika (Gothiscandza, cursul inferior al Vistulei, Laguna Vistula) depune mărturie despre patria gotică. Prăbușirea Imperiului Roman de Apus și începutul domniei germanului din tribul skirilor Odoacru (476 d. Hr.), precum și uciderea acestuia din urmă, săvârșită de Teodoric (493 d. Hr.) – o dramă prea puternică chiar și pentru viziunile regale de lângă Skirvytė. Analele din Quedlinburg (scrise între 1008 și 1030) povestesc istoria dinastiei liudolfingilor, a împăraților Sfântului Imperiu Roman, îl descriu pe Dietrich (Teodoric) Gotul, pe Attila Hunul (mort în 453), precum și botezul reușit al conducătorului yotvingian Netimeras, săvârșit la granița Lituaniei de sfântul Brunon de Querfurt (1009), precum și moartea lui Brunon însuși. Ce este aceasta, dacă nu o legătură reală, istorică, între goți, huni și aisti? Să reprezinte, așadar, aceste popoare în viziuni lupul, asemenea lui Vulfila (mort în 383), șoimul – însoțitorul nomazilor; mistrețul. Mitul lui Sovijus dezvăluie multe despre semnificația mistrețului pentru noi. Grutingii – etimologic „oameni-fiare” (proto-germanicul *greutą, engl. grit, lit. gruodas), iar tervingii – „oameni-arbori” (proto-germanicul *trewą, engl. tree, lit. derva). Istoricii sunt de acord că acestea au fost mediile originare de viață ale acestor popoare înrudite: pietrișul litoral sau stepele cu pietriș pentru grutingi și ascunzișurile pădurilor pentru tervingi. Așadar, fărâmițarea grămezilor de pietriș – un semn rău pentru goți! Așa cum pentru huni era plinirea lunii. Căci iată ce povestește Priscus Panites: „după cum era obiceiul, în timpul lunii de miere, după nuntă, Attila a băut timp de o lună întreagă o băutură tare amestecată cu miere, până când s-a înecat”. Scrisorile de chihlimbar care răsăreau pentru goți după prăbușirea imperiului hunilor – acestea sunt, desigur, chihlimbarul pentru care Cassiodor, în numele lui Teodoric, le-a scris aistilor o scrisoare și le-a mulțumit (una dintre primele mențiuni ale aistilor în izvoare după Tacitus). Dar imaginația romanticilor mai țese încă și mai multe fire din vremurile acestei mari migrații a popoarelor în țesătura Lituaniei. Iată, potrivit lui D. Poška (Laiškas Joachimui Leleveliui ir Ksaverui Bogušui, 1818), Tykrai Sakau Odoakrs, Kiejstuts yr Olgierda Sweciop ey nekalbieje, nebėt Kur Iszg irda, Teypogi Mendogs, Witolds, Iogiets Władysława, wysados Lietuwiszku Liežuwiu bilawa. T. Narbuto În capitolul „Invazia hunilor în Europa, soarta ulterioară a popoarelor triburilor lituaniene în Răsărit și în Sud” din volumul al 2-lea al „Istoriei poporului lituanian” (1837), toți domnii menționați sunt descriși. Mai mult, despre tribul lui Germanaric: „Grutingii au construit o fortăreață cunoscută până astăzi sub numele de Grutinga, adică Kretinga” (ediția din 1995, p. 294). Prin Kretinga curge Akmena (un râu pietros!), numit ulterior Dane (un hidronim extrem de arhaic, asociat cu proto-indo-europeana; de exemplu, oseticul don – râu). Și din nou Narbutas (despre delta Nemunului): „spre vest, pe stânga, șerpuiește o ramificație, Skirwith, Skirvytė, ceea ce înseamnă venirea skirilor”. Skirul, asemenea lui Odoacru. Și ca și cum cineva ar fi apăsat pedala legato. Lumile se reunesc din nou! Įžvalgos / Insights 347 GIEDRIUS ALKAUSKAS LITERATŪRA Česnulevičiūtė Vita 2005: Muzika Alfonso Nykos-Niliūno „Dienoraščio fragmentuose“ ir „Praradimo simfonijoje“: intermedialus dialogas. – Lietuvos muzikologija 6, 45–60. Česnulevičiūtė Vita 2011: Sonatos formos analogijos Vytauto Bložės ir Juditos Vaičiūnaitės eilėraščiuose. – Lietuvos muzikologija 12, 47–60. Gaidamavičiūtė Rūta 2014: From Geda to Donelaitis: in the Midst of Modernism of the Origins. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 110–117. Geda Sigitas 1998: Man gražiausias klebonas – varnėnas, Vilnius: Vyturys. Gustaitė Jūratė 2000: Poemiškumo fenomenas Aleksandro Skriabino kūryboje, – Lietuvos muzikologija 1, 70–80. Gustaitė Jūratė 2003: Aleksandro Skriabino poetinė kūryba. Nuo sonatos iki soneto (I). – Lietuvos muzikologija 4, 67–86. IPO 1987 – Auditory demonstrations, Institute for Perception Research (IPO) Eindhoven, Supported by Acoustical Society of America (ASA), CD su bukletu. Janulytė Justė 2004: Muzikinių ir žodinių tekstų koegzistencijos aspektai XX a. II pusės lietuvių muzikoje: nuo dichotomijos iki amalgamos. – Lietuvos muzikologija 5, 84–109. Klymenko Iryna 2015: 5+5+7 eilėdaros vestuvinės dainos kaip ankstyvosios slav(i)škosios ir baltiškosios tradicijos arealo žymenys. – Lietuvos muzikologija 16, 157–165. Landsbergytė Jūratė 2010: Atogrąža į pagonybę ir kiti Sigito Gedos, Broniaus Kutavičiaus kūrybinės laisvės proveržiai. – Rytai–Vakarai. Komparatyvistinės studijos 10, Sigitas Geda: pasaulinės kultūros lietuvinimas, sudaryt. ir m. red. A. Andrijauskas, Vilnius: Lietuvos kultūros tyrimų institutas. MCT 2014 – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, edited and compiled by R. Povilionienė, J. Katinaitė, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija. Mikeš Vitezlav 2014: Bronius Kutavičius – Sigitas Geda Phenomenon. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of 348 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII Prasmė legiruota garsu: poezija kaip muzika Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 18–129. Nakienė Austė 2014: Music by Bronius Kutavičius and Morals by Kristijonas Donelaitis. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 130–142. Nalivaikaitė Paulina 2017: Transtekstualumo funkcijos Onutės Narbutaitės operoje „Kornetas“ (2012). – Lietuvos muzikologija 18, 70–88. Paliauka Jurgis, Mažulis Rytis 2011: Interviu su Ryčiu Mažuliu: kompozitorius yra kažkas tarp poeto ir inžinieriaus, neišvengiamai kažkur per vidurį. – Lietuvos muzikologija 12, 197–200. Povilionienė Rima 2011: Muzikinio ir verbalinio menų sąveikos fenomenas: kriptografinės muzikos komponavimo praktikos aspektai. – Lietuvos muzikologija 12, 34–46. Rupeikaitė Kamilė 2007: Muzikos instrumentų identifikavimo ypatumai lietuviškuose Šventojo Rašto vertimuose. – Lietuvos muzikologija 8, 88–104. Sabaliauskas Algirdas 1994: Iš kur jie? Pasakojimas apie žodžių kilmę, Vilnius: Lietuvių kalbos institutas. Schönberg Arnold 1997: Theory of Harmony, based on the third edition, Berkeley: University of California Press. Stonytė Živilė 2014: Rethinking Lithuania’s Historical and Musical Past: Two different Perspectives in Poetry and Music. – Music that Changed Time: The Lithuanian composer Bronius Kutavičius and the Baltic Outburst of Creativity after 1970, Vilnius: Lietuvos kompozitorių sąjunga, Lietuvos muzikos ir teatro akademija, 100–109. Šarkaitė-Vilums Lijana 2013: Lietuvių for­mu­li­nės dainos ir for­mu­li­nės pasakos: atlikimo aspektas. – Lietuvos muzikologija 14, 187–206. Šumila Edvardas 2015: Filosofiniai naujosios muzikos sampratos aspektai Thomo Manno romane „Daktaras Faustas“ ir Theodoro W. Adorno „Naujosios muzikos filosofijoje“. – Lietuvos muzikologija 16, 102–122. Trilupaitienė Jūratė 2000: Iš M. Mažvydo knygų: giesmė, jos vieta liturgijoje ir mokykloje. – Lietuvos muzikologija 1, 49–54. Tolkien John R. R. 1999: The Silmarillion, London: HarperCollins Publishers. Umbrasienė Vida 2002: Broniaus Kutavičiaus „Mažasis spektaklis“ (pagal S. Gedos poeziją): akustinio ir grafinio teksto interpretacija. – Lietuvos muzikologija 3, 6–16. Įžvalgos / Insights 349 GIEDRIUS ALKAUSKAS Villon François 1999: Rinktinė poezija, G. Dručkūtė (pažodinis vertimas, paaiškinimai), S. Geda (vertimas), Vilnius: Lietuvos rašytojų sąjunga. Įteikta 2020 m. lapkričio 26 d. GIEDRIUS ALKAUSKAS Vilniaus universitetas, Informatikos institutas Naugarduko g. 24, LT-03225 Vilnius, Lietuva [email protected] 350 Acta Linguistica Lithuanica LXXXIII