Rostros y raíces de América Latina

“Rostros y raíces de América Latina” Identidad, diversidad y expresiones de nuestros pueblos. https://explorandomuseosyartelatinoamericano.netlify.app EDITORA YOBANA OROZCO BENAVIDES Vol. 1, Nº 1 – Septiembre 2025 ISSN: En trámite Revista Explorando Arte y Cultura de Latinoamérica Vol. 1, Nº 1 – Septiembre 2025 Tema: Rostros y raíces de América Latina ISSN: En trámite Fecha de publicación: Septiembre de 2025 Lugar de publicación: Colombia Editora general: Yobana Orozco Benavides Entidad responsable: Fundación Artes Multicap Proyecto cultural y artístico sin ánimo de lucro Colaboradores especiales: 1.Ricardo Hernández Cruz (México, Villahermosa – Tabasco) 2.Sloth (Colombia, Bogotá) 3.Leidy Yobana Niño Barón (Colombia, Guacamayas – Boyacá) 4.Edwin López Fajardo (Colombia, Garzón – Huila) 5.Nenfis Perilla (Colombia, Garzón – Huila) 6.Fernando Freire Manzano -Kolibry (Ecuador, Guayaquil) 7.Luisa Solano (Nicaragua, Corinto / Italia) 8.Yobana Orozco Benavides (Colombia, Cali-Valle del Cauca) 9.Museo Itinerante del Patrimonio (Ecuador). Fundadores: Fernando Freire Manzano (Kolibry) Renée Paredes González. Colaboradores recientes: Leonardo González Arias y Bolívar Sánchez Flores. Diseño y maquetación: Fundación Artes Multicap Fotografía e imágenes: Propiedad de los artistas y colaboradores participantes Derechos de autor: © 2025 Fundación Artes Multicap y artistas colaboradores. Esta revista es una publicación artística, cultural y educativa, sin fines de lucro. Puede compartirse libremente con fines educativos, investigativos y de divulgación cultural, siempre que se cite la fuente y se reconozca la autoría de los artistas participantes. No está permitida su venta comercial ni la reproducción de las imágenes con fines de lucro. Queda prohibido copiar, modificar o presentar las obras como propias. El respeto a los derechos de autor de cada creador es un principio fundamental de esta publicación. Marco legal: 1.En Colombia, esta publicación se acoge a la Ley 23 de 1982 y la Ley 44 de 1993 sobre derechos de autor y conexos. 2.A nivel internacional, se ampara en el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas. Contacto: [email protected] [email protected] https://explorandomuseosyartelatinoamericano.netlify.app 09 Convocatoria Internacional 15 Sloth (Colombia, Bogotá), Obras: 1.Te voy amar por siempre 2.Te voy a esperar hasta crecer 18 Leidy Yobana Niño Barón (Colombia, Guacamayas – Boyacá), Obras: 1.Los colores de nuestro amor 2.Tejiendo sueños en Guacamayas – Boyacá 3.Vida y color 22 Edwin López Fajardo (Colombia, Garzón – Huila), Obras: 1.La Señora Soledad 2.Un día de mucha tranquilidad 3.Colibrís de ensueño 13 Ricardo Hernández Cruz (México, Villahermosa – Tabasco) Obra: “Se cobra” CONTENIDO 06 Editorial 26 Fernando Freire Manzano-Kolibry (Ecuador, Guayaquil) , Obras: 1.Memoria ferroviaria (Ecuador) 2.De los demonios el camino (Ecuador) 3.Felino 37Yobana Orozco Benavides 1.La sangre recuerda lo que la piel olvida. 2.Guardianes del alma: Animales sangrados y memoria indígena 3.Guardianes de la Historia 43 Museo Itinerante del Patrimonio (Ecuador). Fundadores: Fernando Freire Manzano (Kolibry) y Renée Paredes González. 59 Crucigrama 33 Luisa Solano (Nicaragua, Corinto / Italia) Obras: 1.Melodía de colores (Nicaragua – Italia) 2.Melancolía (Nicaragua – Italia) 3.El tucán (Nicaragua – Italia) 29 Nenfis Perilla (Colombia, Garzón – Huila), Obras: 1.Diosa del Nilo 2.Horus 63 Fundación Artes Multicap COLOMBIA Bogotá @sloth2004 El artista que escribe y crea a partir de los sentimientos más profundos, propios y colectivos. Su propuesta busca transmitir las pérdidas que han marcado a muchas familias: seres queridos, hijas, hijos, madres, padres y amistades. En su obra se reflejan memorias como la de un niño que espera a su abuelo para salir a jugar, o una esposa que regresa a casa y no encuentra a su compañero. El trabajo de Sloth denuncia la violencia e inseguridad que atraviesa el país, mostrando cómo estas realidades se han impregnado en la cultura cotidiana: niñas y niños que no pueden salir solos, miradas de alerta en cada esquina. A través de su arte, el artista da forma a ese dolor social y a la memoria afectiva de quienes ya no están. SLOTH Te voy amar por siempre Escultura en cemento gris, 2025 Expresa el recuerdo imborrable de un ser querido. Aunque solo queden restos, permanecen los besos, las caricias y la imagen del último día compartido. En esta escultura, el artista guarda lo último que queda en sus manos, como símbolo de resistencia emocional y memoria eterna. OBRAS PRESENTADAS Te voy a esperar hasta crecer Escultura en cerámica, 2025 En esta obra, el artista encarna la espera interminable: “¿Hola, sigues ahí? Te sigo esperando a que algún día regreses, no importa cuánto tiempo me derrita aquí sentada. Quiero que vuelvas y que pasemos otro día juntos.” Una pieza cargada de nostalgia y esperanza, que refleja la persistencia del amor más allá del tiempo y la ausencia. COLOMBIA, Guacamayas, Boyacá @ Len.art.ista Creadora polifacética, nacida en tierras boyacenses donde la tradición artesanal de la cestería en rollo teje sueños colectivos. Hija de padres trabajadores y creativos que sembraron en ella el valor del esfuerzo y la convicción de que “todo se puede, si se quiere”. Su formación académica abarca las Ciencias Humanas: Ciencias Sociales, Psicología, Antropología, Maestría en Matrimonio y Familia, y especialización en terapia de pareja, afectividad y sexualidad. Convencida de que el arte es un don heredado y un regalo divino, Leidy Yobana utiliza la pintura como un lenguaje espiritual y humano. Sus obras buscan transmitir belleza, paz, armonía y verdad, despertando en el espectador la grandeza interior y el reconocimiento de la identidad de los pueblos. LEIDY YOBANA NIÑO BARÓN Los colores de nuestro amor Técnica mixta: óleo sobre lienzo con apliques de 72 botones tejidos en cestería en rollo, 2025 En esta pieza, la artista plasma el amor como un viaje de contrastes: días cálidos y alegres junto a momentos fríos y difíciles. La obra representa a una pareja boyacense, bajo un sombrero y una ruana, caminando con el paso de los años hacia las montañas. Un solo corazón, tejido con múltiples colores, simboliza la belleza de un amor construido en el tiempo. OBRAS PRESENTADAS Tejiendo sueños en Guacamayas – Boyacá Óleo sobre canvas, 2025 En el pequeño pueblo de Guacamayas – Boyacá – Colombia, las familias tejen día tras día sus sueños. Uno de ellos, quizá el más urgente, es llevar el pan a casa después de vender una de sus coloridas artesanías. La imagen representa a la artesana mayor, quien plasma en cada puntada los colores de su vestimenta y, por qué no, los del pabellón patrio. Puntada tras puntada, el tejido se convierte en color, vida y tradición que ilumina cada rincón del pueblo. Vida y color Mural, 2025 Entre el fique y la paja, materia prima para la tradicional cestería en rollo, se levanta un hermoso jarrón artesanal, elaborado por manos guacamayeras. Su esplendor deslumbra con una explosión de colores, los mismos que lucen los colibríes en su plumaje, esos pequeños visitantes que alegran los hogares del pueblo. Mientras el jarrón gigante se impone con majestuosidad, el revoloteo y la mirada tierna del colibrí recuerdan que la artesanía no solo crea objetos, sino que da vida y preserva identidad: la vida misma del artesano que teje con sus manos y con su alma. COLOMBIA Garzón, Huila @luisaas80 Artista visual con más de 20 años de trayectoria, residente en el sur del Huila. Su trabajo, de estilo costumbrista, se centra en la naturaleza y en las formas de vida de las comunidades rurales de antaño. Además de su producción artística, es tallerista y comparte galería con una amiga artista en su ciudad natal. Ha participado en numerosas exposiciones, obteniendo reconocimientos que avalan su pasión y compromiso con el arte. Orgulloso de ser artista, transmite en cada obra la riqueza cultural y el arraigo a las tradiciones de su tierra. . EDWIN LÓPEZ FAJARDO La Señora Soledad Acrílicos y texturas sobre lienzo, Dimensiones: 120 × 100 cm Obra costumbrista que representa una escena cotidiana de la vida rural colombiana: una casa de bahareque y palma, testigo silenciosa de generaciones, donde una mujer contempla el paisaje acompañada de sus fieles animales. Con pinceladas cargadas de textura y color, la obra evoca la tranquilidad del campo, el arraigo a las raíces y la belleza de lo simple. OBRAS PRESENTADAS Un dia de mucha Tranquilidad Técnica mixtasobre lienzo, Dimensiones: 120 × 100 cm Esta obra costumbrista representa una escena rural tradicional cargada de vida y calma. Se observa una casa con techo de palma y paredes blancas adornadas con detalles rosados, acompañada de una estructura en barro y guadua que funciona como cocina o espacio de trabajo. El humo que sale de su techo sugiere el calor cotidiano de lo doméstico. En el primer plano aparecen gallinas y un gallo, símbolos de la cotidianidad campesina, mientras que el entorno natural se viste de vegetación exuberante, árboles altos y un cielo despejado. Todo ello transmite una atmósfera de paz, sencillezyconexión profundacon la naturaleza De los demonios el camino (Ecuador) Puntillismo sobre cartulina Medidas: 29 x 21 cm Inspirada en un documental de un cineasta durandeño, esta obra recoge la memoria de uno de los capítulos más dramáticos de la construcción ferroviaria en Ecuador. En ella se plasma el volcán Cotopaxi, hoy activo, y el tren que unía la sierra con la costa en un recorrido de 480 kilómetros. Los detalles revelan símbolos de dolor y resistencia: una calavera recuerda a los cientos de trabajadores —en su mayoría jamaiquinos— que murieron durante la obra, ya sea por explosiones de dinamita, fiebre amarilla u otras enfermedades. Ese lugar, cercano a la célebre “Nariz del Diablo”, fue conocido como el camino de los demonios, porque incluso desde la iglesia se decía que allí ardía el infierno para infundir miedo al progreso. El puntillismo, minucioso y paciente, permite a Kolibry dar voz a esa memoria oculta y convertirla en arte que trasciende el tiempo.e homenaje a la fuerza del tren y a la historia de quienes lo hicieron posible. Felino Puntillismo a bolígrafo sobre cartulina, Medidas: 21 x 29 cm En esta obra, Kolibry se adentra en el mundo animal para rendir homenaje al jaguar, felino emblemático de la cosmovisión latinoamericana y presente en la memoria de muchos pueblos originarios. Realizado en puntillismo, el trabajo plasma con detalle y paciencia la fuerza y elegancia de este animal. El artista deja un sello especial: en el lomo del jaguar, de manera sutil, aparece escrito su nombre, como una huella personal que dialoga con la figura ancestral. “Felino” refleja tanto el respeto por la naturaleza como la experimentación del artista con una técnica exigente, donde cada punto es una semilla de memoria y un acto de resistencia creativa. NICARAGUA Corinto, Chinandega @luisaas80 Nacida en Corinto, Nicaragua, el 30 de octubre de 1980, Luisa Solano descubrió su pasión por la pintura tras viajar a Italia a los 18 años. Allí, mientras trabajaba como chef y criaba a sus dos hijos, comenzó a formarse en clases nocturnas y lecciones privadas, explorando especialmente la pintura al óleo. En 2024 decidió abrirse al mundo artístico, participando en concursos y exposiciones como Artistas de Europa, Artistas a Miami, Artexpo París, Premio Arte Anima Latina y muestras colectivas con el Gruppo Pittori Pizzighettonesi. Su obra Melodía de colores obtuvo el Primer Premio de Arte Internacional Rotary. El arte es para ella refugio, transformación y medio de expresión en constante evolución. LUISA AMANDA SOLANO MENDOZA Melodía de colores Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 50 x 70 cm La artista Luisa Solano celebra la vitalidad de la naturaleza latinoamericana a través de una explosión visual de tonos vibrantes. En el centro, un ave multicolor se convierte en símbolo de libertad y esperanza, rodeada de flores tropicales que evocan la riqueza natural y cultural de nuestra tierra. Esta obra no solo transmite armonía y belleza salvaje, sino que también invita a reflexionar sobre la conexión profunda entre los pueblos latinoamericanos y su entorno, donde la naturaleza es memoria, raíz y fuente de vida.mite una atmósfera de paz, sencillez y conexión profunda con la naturaleza. OBRAS PRESENTADAS Melancolía Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 40 x 50 cm. La artista presenta en Melancolía el perfil de un caballo de Reining cuya mirada transmite una profunda melancolía. Los tonos tierra que envuelven la obra evocan la memoria y el arraigo, funcionando como un puente nostálgico hacia sus orígenes latinoamericanos. A través de la fuerza simbólica del caballo, Solano plasma la conexión entre la identidad, la tierra y las emociones que habitan en cada raíz cultural, transformando el silencio de la nostalgia en una imagen de resistencia y pertenencia. El Tucán Óleo sobre lienzo, Dimensiones: 18 x 24 cm. La artista rinde homenaje a uno de los símbolos más representativos de la biodiversidad latinoamericana. Con un manejo vibrante del color, el ave se convierte en emblema de alegría, libertad y resistencia natural. Los tonos intensos de su plumaje dialogan con el entorno, evocando la riqueza tropical de nuestra región y la conexión profunda entre identidad cultural y naturaleza. La obra refleja la mirada sensible de la artista hacia los elementos que definen el paisaje latinoamericano, transformando la figura del tucán en un ícono de vida y esperanza compartida. Técnica: Óleo sobre lienzo COLOMBIA Cali, Valle del Cauca @yobanaorozcoart Artista integral, escritora y gestora cultural colombiana, con más de veinte años de trayectoria en el campo creativo y educativo. Actualmente cursa la Licenciatura en Educación Artística en la Universidad del Tolima, fortaleciendo su visión pedagógica y artística. Es autora de Diversidad Funcional, obra inspirada en la inclusión y la valoración de la diversidad, además de otros textos basados en vivencias personales. Su trabajo se centra en la intersección entre arte, literatura, nuevos medios, emociones e inclusión, explorando el arte como lenguaje transformador. Desde la Fundación Artes Multicap lidera la revista internacional Explorando Arte y Cultura de Latinoamérica, un espacio sin ánimo de lucro que reúne voces artísticas diversas y celebra la identidad, la memoria y la espiritualidad. YOBANA OROZCO BENAVIDES La sangre recuerda lo que la piel olvida Arte digital, Dimensiones: 38 x 47 cm /2025 Esta obra digital es un homenaje a la herencia indígena y a la fuerza espiritual transmitida a través de generaciones. La figura femenina con tocado de plumas encarna la esencia matriarcal como pilar de memoria y conexión con la tierra. El ave roja, el Isho o Rey Guajiro, simboliza el puente entre lo humano y lo espiritual, recordando que la identidad trasciende los rasgos físicos: la verdadera herencia vive en la sangre, el espíritu y la memoria ancestral. OBRAS PRESENTADAS Guardianes del alma: Animales sangrados y memoria indígena Acrílico sobre lienzo, Dimensiones: 45 x 60 cm /2025 Esta obra rinde tributo a los animales sagrados de América Latina como custodios del alma y la memoria ancestral. El puma encarna la fuerza y el liderazgo; la llama, el sacrificio y la abundancia; el jaguar, la energía vital y el vínculo con lo espiritual; el zorro, la sabiduría y la astucia; y el oso andino, la protección y el equilibrio. El contraste entre lo negro y lo amarillo simboliza la unión de lo espiritual y lo terrenal, mientras los signos geométricos evocan su dimensión cósmica. Con colores intensos, la obra afirma que la identidad indígena vive en la naturaleza y en los espíritus que la resguardan. Guardianes de la Historia Puntillismo, acrílico sobre pluma, Dimensiones: 25 x 4,6 cm /2025 Sobre una pluma se representa el rostro de un indígena como homenaje a nuestros ancestros, protagonistas de una historia llena de sabiduría, valor y resiliencia. La pluma, transformada en lienzo sagrado, actúa como mensajera entre el mundo espiritual y el humano, donde los colores y formas evocan la memoria viva de nuestros pueblos originarios. Esta obra reconoce la importancia de la historia de Latinoamérica, donde el arte se convierte en un puente para el recuerdo, la memoria y la preservación de nuestras raíces. Es un llamado a honrar a los pueblos ancestrales que, con su fuerza y cosmovisión, han dado identidad a nuestra herencia latina y continúan iluminando nuestro presente. Doce años de viaje Lo que comenzó en una esquina cultural pronto se transformó en un museo itinerante. Desde 2013 hasta hoy, Kolibry y Renée han recorrido escuelas, universidades, barrios, comunas y estaciones ferroviarias en todo el Ecuador, llevando objetos, fotografías y testimonios. En 2015 el proyecto adoptó el nombre de Museo Itinerante Paredes, reafirmando su vocación de viajar “donde los lleve el viento”. Sin fines de lucro, este museo se sostiene con el esfuerzo y la pasión de sus fundadores, quienes han reunido más de 250 piezas entre donaciones, compras y legados familiares. Desde hace meses, Kolibry, junto a Renee Paredes González, Leonardo González Arias y Bolívar Sánchez Flores, impulsan el proyecto Bicitren, un emprendimiento artístico complejo que combina creatividad, tenacidad y visión cultural. La iniciativa busca reivindicar el regreso del tren, recorriendo más de 600 km para visibilizar su importancia. Legado y memoria Más que un museo, este proyecto es un acto de resistencia cultural. Sus fundadores afirman que el ferrocarril no solo unió regiones: también tejió recuerdos, familias y luchas. Hoy, el Museo Itinerante Paredes mantiene viva esa identidad y demuestra que el patrimonio no pertenece solo a vitrinas, sino al pueblo. “Hacemos lo que es derecho del pueblo, hacemos cultura” – Kolibry “La memoria de un pueblo no desaparecerá, estará latente mientras sus raíces estén con vida” – Kolibry El arte que une memorias Renée, hijo y nieto de ferroviarios, heredó de su familia el vínculo con los rieles. Kolibry, en cambio, no lo sabía al principio: solo lo movía la fascinación por el ferrocarril y sus historias. Fue investigando cuando descubrió que también su abuelo, su padre, un tío y algunos primos habían sido ferroviarios. El destino, y el arte, le revelaban que esa memoria también corría por sus venas. En 2012 ambos se reencontraron y unieron fuerzas: Kolibry con sus fotografías antiguas y Renée con las piezas heredadas de su familia. Así nació Desempolvando, y con él una amistad convertida en misión cultural. Lo que empezó como un gesto sencillo se transformó en el Museo Itinerante, que ya lleva más de cuarenta exposiciones en distintas ciudades del Ecuador. El proyecto no solo rescata objetos, sino que despierta emociones. En cada conversatorio la gente aporta fechas, recuerdos, anécdotas. Algunos adultos lloran al ver una foto; los niños, en cambio, se maravillan con lo que nunca conocieron. Entre lágrimas, sonrisas y memorias compartidas, se renueva la certeza de que no es basura lo que cargan, sino historia. Fundación Artes Multicap La Fundación Artes Multicap, con sede en Cali – Colombia, es una organización cultural y educativa sin ánimo de lucro dedicada a promover el arte y la cultura a nivel nacional e internacional. Nuestra misión es impulsar procesos creativos incluyentes, apoyar a artistas emergentes y consolidados, y fortalecer la memoria e identidad latinoamericana a través de diversas expresiones artísticas: pintura, literatura, teatro, danza, artesanías, nuevas tecnologías y pedagogías innovadoras. La revista Explorando Arte y Cultura de Latinoamérica es una iniciativa de la Fundación, concebida como un espacio colaborativo y educativo que reúne voces artísticas de diferentes países. Con ella buscamos difundir el talento creativo, rescatar la memoria de nuestros pueblos y consolidar el arte como herramienta de transformación social y resistencia cultural. 🎨 Talleres de la Fundación La Fundación ofrece talleres presenciales en Cali y talleres virtuales (nacionales e internacionales), tanto gratuitos como de bajo costo, para todas las edades. Artísticos gratuitos (virtuales): dibujo, pintura, teatro, literatura y danza. Técnicos (virtuales con costo): programación web, robótica, inglés, diseño gráfico (Photopea), Canva e inteligencia artificial. Clases personalizadas: flexibles y adaptadas a las necesidades de cada estudiante, presenciales o virtuales. Horarios presenciales (Cali): Lunes a viernes: 4:00 p.m. – 7:00 p.m. Sábados: 9:00 a.m. – 12:00 m. Virtuales: sesiones en vivo, materiales digitales y acompañamiento personalizado. 📌 Contacto 📍 Fundación Artes Multicap – Cali, Valle del Cauca, Colombia 📧 [email protected] 📱 WhatsApp (solo mensajes): 311 355 5949 🌐 fundacion-artes-multicap.netlify.app