Internacionalización del diseño editorial en titulaciones de diseño gráfico y comunicación: experiencia en el aula

‒  ‒ CAPÍTULO 25 INTERNACIONALIZACIÓN DEL DISEÑO EDITORIAL EN TITULACIONES DE DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN: EXPERIENCIA EN EL AULA CAROLINA GARCÍA VÁZQUEZ ESNE – Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología RENATO SEIXAS ESNE – Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología 1. INTRODUCCIÓN Este artículo presenta la realización de un proyecto de innovación educativa llevada a cabo en el campo del diseño editorial. Para ello, se ha contado con dos universidades que imparten titulaciones oficiales relacionadas con el diseño gráfico y la comunicación: una española y otra portuguesa para fomentar la creatividad a través de la internacionalización. Este proyecto, compuesto por un workshop y por trabajo colaborativo online entre los alumnos de ambos países, ha pretendido ampliar la visión de los estudiantes de dichas titulaciones. Debido a que la empleabilidad en el diseño se está volviendo cada vez más global, se ha considerado relevante el abrir los trabajos en el aula a la colaboración internacional. De esta forma, los alumnos estarán mejor preparados para un mercado laboral cambiante, donde, en parte como consecuencia de la pandemia mundial provocada por la COVID-19, las relaciones internacionales en el campo de las industrias creativas conectan cada vez más a profesionales de distintos países y, por tanto, con diversidad de culturas y gran variedad de referencias visuales. Por ello, esta experiencia ha sido pensada centrándose en la internacionalización del trabajo en las aulas a través de dos universidades implicadas en las enseñanzas dentro del entorno de las industrias creativas. La primera de ellas ha sido de ESNE – Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología, centro adscrito perteneciente a la Universidad Camilo José ‒  ‒ Cela y ubicada en Madrid, España. Este centro cuenta con más de diez años de experiencia en la formación en titulaciones oficiales de Grado y Postgrado orientadas al mundo del diseño, impartiendo grados en Diseño y Desarrollo de Videojuegos y Entornos Virtuales, Diseño de Moda, Diseño de Producto o Diseño de Interiores, entre otros. La experiencia presentada en este artículo se ha centrado en estudiantes de segundo curso del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, en particular, en el contexto de la asignatura Diseño Editorial y Maquetación. Por otro lado, la segunda entidad participante en el proyecto ha sido ESAD – Escola Superior de Artes e Design, ubicada en Senhora da Hora (Oporto), Portugal. Esta escuela, fundada en 1989, fue pionera en la impartición de titulaciones orientadas hacia en diseño en Portugal, siendo hoy en día una referencia en el diseño y en las artes tanto en Portugal como en el extranjero. Entre sus titulaciones destacan Licenciatura em Design, Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia, Design de Interiores o Design de Produto. Para este trabajo, participaron alumnos de primer curso de la Licenciatura em Design de Comunicação. Para conseguir hacer más atractiva la experiencia, el trabajo propuesto se basó en la metodología del Aprendizaje Basado en Proyectos, que consigue que los alumnos aprecien la aplicabilidad del diseño en un entorno real. Esto se consiguió a través del planteamiento de un escenario de trabajo que pretendía a la vez extraerse del mundo profesional para aplicarse en el aula y, además, atraer el interés para la realización de un ejercicio práctico. En este caso, se aprovechó el centenario de la película Nosferatu, una sinfonía del horror, de Friedrich Wilhelm Murnau, para contextualizar el ejercicio. Este trabajo de Murnau se considera la película de terror clásica por excelencia, donde se presenta la historia sobre un vampiro que se hace llamar Conde Orlok. Es la primera adaptación (no autorizada) de la novela Drácula, de Bram Stoker (1897). A nivel audiovisual, esta obra escenifica perfectamente el cine expresionista alemán, representando el sentimiento de terror, inquietud y oscuridad reflejada en la pintura de la época. Todavía, cien años después, siguen empleándose referencias a la fotografía empleada en esta película, por lo que se ha considerado imprescindible para entrar a formar parte del universo visual de los estudiantes. ‒  ‒ El resultado final de este ejercicio debía ser un libreto pensado para una exposición itinerante que conmemorara el centenario de esta obra. Para llegar a este fin, se planteó una presentación de la propia práctica a realizar, seguida de un workshop en el que los alumnos tenían que trabajar en grupos a través de la dinámica del cadáver exquisito. A continuación, incluido en el workshop, tuvieron que generar un cartel cinematográfico a partir de un kit creativo proporcionado por los profesores donde se dieron limitaciones a los alumnos, como un género cinematográfico, una tipografía o una ciudad. Finalmente, los grupos de estudiantes tuvieron que generar el libreto, obteniéndose unos resultados altamente satisfactorios, tal y como se presentará en los siguientes apartados de este artículo. El workshop se llevó a cabo de forma presencial en las dependencias de ESAD en Oporto, continuando con el trabajo online cada alumno en su universidad de origen. 2. OBJETIVOS Esta experiencia perseguía tres objetivos. El primero de ellos ha estado relacionado con la ampliación del universo visual de los alumnos a través de la realización de una práctica internacional. Esto ha permitido la relación con otras culturas, lo que ha desembocado en proyectos mucho más ricos visualmente y, por tanto, más atractivos desde el enfoque del diseño gráfico, área en la que se enmarcan las titulaciones de los alumnos implicados en el proceso. El segundo objetivo del proyecto ha sido la realización de un producto editorial de forma conjunta entre las dos universidades participantes. Este producto, diseñado en forma de libreto, se basó en el aprendizaje basado en proyectos, dándole a los alumnos un punto de partida de un escenario real, como es el centenario de la película Nosferatu, una sinfonía del horror y generando productos editoriales intermedios que permitieran adentrarse en el universo de dicha película. Por último, el tercer objetivo de este workshop se ha centrado en la verificación de las dinámicas aplicadas en el entorno académico de las industrias creativas. Estas dinámicas han sido tres. Se ha comenzado con la dinámica del cadáver exquisito, promovida por el movimiento ‒  ‒ surrealista, para animar a los participantes a probar y jugar con las ideas. La siguiente dinámica empleada ha sido la generación de un moodboard a modo de cartel cinematográfico a partir de los resultados anteriores y de un conjunto de elementos aleatorios para explotar la creatividad de los estudiantes. Por último, se ha llevado a cabo un trabajo grupal online para generar el libreto final. 3. METODOLOGÍA EMPLEADA 3.1. DESCRIPCIÓN GENERAL El trabajo se planteó en cuatro fases, donde tres de ellas se llevaron a cabo en las dependencias de ESAD en Portugal a lo largo de un workshop de un día de duración. Estas fases fueron: ‒ Presentación de la práctica. Descripción de las referencias visuales utilizadas en la película y cómo se han trasladado a la actualidad (presencialmente durante el workshop). ‒ Dinámica del cadáver exquisito a partir del kit de trabajo (presencialmente durante el workshop). ‒ Generación de un moodboard a modo de cartel cinematográfico a partir del kit de trabajo (presencialmente durante el workshop). ‒ Trabajo online en el libreto de la exposición itinerante con motivo del centenario de la película. La organización del evento corrió a cargo de la colaboración entre ESNE y ESAD, en particular de los profesores responsables de ambas asignaturas: Prof. Renato Seixas por parte de ESNE y Prof. João Lemos por parte de ESAD. Desde ESNE se prepararon las dinámicas y desde ESAD la logística, ya que el workshop se realizaría en sus instalaciones. Finalmente participaron 23 estudiantes de ESNE y 46 estudiantes de ESAD, del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico y de la Licenciatura en Design de Comunicação respectivamente. Se formaron grupos de seis alumnos de ambas titulaciones para realizar tanto los trabajos durante el workshop como el libreto final. ‒  ‒ El objetivo del workshop, aparte de la creación de sinergias entre compañeros europeos dentro de una misma disciplina o especialidad, es la preparación y realización de un material creativo previo como pistoletazo de salida de la práctica planteada a lo largo de las ocho semanas sobre Nosferatu. Algunos diseñadores o creativos trabajan mejor con estímulos visuales y elementos impuestos; de ahí la justificación y el éxito de los kits de inspiración. Ayudan visualmente y de forma intensiva a crear conexiones y emprender nuevos caminos creativos no tan obvios con los que alcanzar resultados óptimos. El workshop se componía de dos dinámicas apoyadas en un kit creativo que debía servir como fuente de inspiración para los estudiantes: ‒ Dinámica 1. Cadáver exquisito: juego surrealista que se caracteriza por la contribución plástica de los participantes sin que ninguno pueda visualizar la composición de los demás, de forma que se generan realidades extravagantes. ‒ Dinámica 2. Generación de moodboard: los alumnos, a partir de los resultados del cadáver exquisito y de la definición de un nuevo universo de la película Nosferatu, tanto a nivel visual como del contexto de la película, a través de unos elementos aleatorios introducidos en el kit creativo (tipografía, ciudad, género cinematográfico, etc.). El workshop sirvió como base para el trabajo final generado por los alumnos que consistió en la realización de un libreto sobre el centenario de la película para una exposición itinerante. Este último trabajo se llevó a cabo online con los mismos grupos de alumnos. Respecto a la planificación temporal, estos trabajos se llevaron a cabo durante el semestre de primavera del curso 2021/22, dándose la información a los alumnos el 21 de febrero, la celebración del workshop se llevó a cabo el 24 de marzo en las dependencias de ESAD y, por último, el trabajo final se entregó el 12 de mayo. ‒  ‒ FIGURA 1. Planificación temporal de los trabajos. Fuente: elaboración propia 3.2. I NTRODUCCIÓN A LA PRÁCTICA Al inicio del workshop, los profesores implicados dieron una introducción a la práctica a realizar. Para ello, se basaron en la presentación de la obra audiovisual a tratar que, como se ha descrito anteriormente, se trató de Nosferatu, una sinfonía del horror, de F. W. Murnau. A través de esta presentación, a los alumnos se les proporcionaron las referencias visuales de la obra, entre los que destacan los elementos característicos más comunes (garras, colmillos o vestimentas) con los que son más difíciles de apreciar pero que pueden servir como hilo conductor para la narrativa del producto editorial (iluminación, juegos de sombras o iconografía). FIGURA 2. Los profesores Renato Seixas (ESNE) y João Lemos (ESAD) en el auditorio de ESAD presentando la introducción a la obra Nosferatu, una sinfonía del horror, de F. W. Murnau sobre la que se iba a realizar el producto editorial conjunto. Fuente: elaboración propia. ‒  ‒ Además, se realizó un estudio sobre los elementos de inspiración de la obra a partir del sentimiento de terror, inquietud y oscuridad reflejado en las obras pictóricas del expresionismo alemán, como ocurre con las obras de C. D. Friedrich o los grabados de A. Kubin. Por último, se presentaron trabajos dentro del diseño y la comunicación gráfica que utilizan la obra de Murnau como inspiración, como los juegos de sombras de Drácula, de Bram Stoker de F. F. Coppola (1992), la colección UNDERCOVER de Jun Takahashi (2020) o numerosas ilustraciones en el mundo de la publicidad. 3.3. DISEÑO DEL WORKSHOP Como se ha descrito anteriormente, el workshop se centraba en dos dinámicas: la del cadáver exquisito y la generación de un moodboard a modo de cartel cinematográfico. El objetivo principal del workshop fue, además de la creación de sinergias entre compañeros europeos dentro de una misma disciplina o especialidad, la preparación y realización de un material creativo previo como pistoletazo de salida de la práctica planteada sobre Nosferatu. Para facilitar el trabajo a los alumnos y conseguir que todos los grupos de trabajo estuvieran alineados, se preparó un kit creativo que contenía plantillas para la realización de las dos dinámicas. FIGURA 3. Kit entregado a los grupos de alumnos formados por estudiantes de ESNE y ESAD. Este kit incluía los materiales necesarios para la dinámica del cadáver exquisito y la generación del moodboard a modo de cartel cinematográfico. Fuente: elaboración propia. ‒  ‒ El kit creativo incluía primeramente la presentación del workshop, describiendo las actividades y la forma de trabajo. El objetivo principal de este kit creativo fue la implantación de restricciones a la hora de desarrollar lo planteado en el workshop, obligando a los estudiantes a desplegar su creatividad. No todos los individuos son naturalmente creativos, además de las situaciones personales, culturales o sociales que rodean a la persona, por lo que es necesario implementar técnicas que ayuden a fomentar este tipo de pensamiento. Para ello, este kit creativo plantaba retos desde distintas perspectivas de las tradicionales, permitiendo así el alcance de soluciones innovadoras. Por otro lado, el kit creativo, igualmente, ayudaba a los estudiantes de los distintos grupos de trabajo a estar alineados, de forma que todos siguieran las dinámicas correctamente. 3.3.1. Dinámica 1: cadáver exquisito. Los artistas surrealistas practicaban juegos de dibujo basado en el azar, entre ellos el del cadáver exquisito. Esta dinámica, además, le venía como anillo al dedo a la temática elegida, ya que Nosfertu es un vampiro, es decir, un muerto viviente. Para poder llevar a cabo este trabajo, los alumnos deberán dibujar, por turnos y de forma alterna, los elementos A, B o C en las diferentes plantillas de cómo proyectan la figura de un vampiro. Cada vez que uno de los participantes haya acabado de dibujar el elemento que le toca en esa ronda, deberá doblar el folio por la línea pespunteada para ocultárselo al siguiente participante, pero debe indicar cuales son los puntos o líneas del extremo en la línea pespunteada para que este sepa por dónde empezar. Una vez terminada la ronda se despliega el papel y se descubre la extraña criatura formada por los diferentes participantes. De esta forma, gracias al azar, se forman nuevas conexiones entre cada parte del dibujo y de la silueta, imposibles de obtener de forma consciente. La dinámica del cadáver exquisito permite estimular el trabajo colaborativo, de forma que, cuando uno de los participantes finaliza su parte, se enriquece con la aportación del siguiente. Todo esto, como ya se ha comentado, sin que el segundo participante tenga nociones de lo que creó el anterior. ‒  ‒ FIGURA 4. Ejemplo del cadáver exquisito por André Breton, Yves Tanguy y Jacqueline Lamba (1938). Se añadió al kit creativo como muestra para los alumnos. Fuente: nationalgalleries.org. Elaboración propia. A continuación, se presentan las plantillas dadas a los alumnos dentro del kit creativo para que pudieran trabajar a partir de ellas. Se plantearon cuatro plantillas distintas para darle más variedad a las ilustraciones de los alumnos y que, de esta manera, tuvieran más herramientas para poder trabajar en la dinámica posterior consistente en la creación del moodboard a modo de cartel cinematográfico. Estas plantillas tenían la siguiente estructura: ‒ Plantilla 1: cabeza, cuerpo y piernas. ‒ Plantilla 2: vertical izquierdo y vertical derecho. ‒ Plantilla 3: horizontal superior y horizontal inferior. ‒ Plantilla 4: figura completa (anverso y reverso). A su vez, para cada una de las plantillas se presentaron ejemplos de aplicación que ilustraran convenientemente que cualquier resultado es posible y aceptable. A continuación, se presentan los ejemplos para cada plantilla. ‒  ‒ FIGURA 13. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos A. Duque, C. Marqués, L. Bassons del Rey, por parte de ESNE y A. Coelho, F. Braga, M. Rodrigues, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular, de dos columnas y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. FIGURA 14. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos C. Cano, O. Miguelez, Y. Estrada, por parte de ESNE y M. Borges, M. Lopes, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. ‒  ‒ FIGURA 15. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos E. Fatone, J. Otero, T. Guizo, por parte de ESNE y D. Teixeira, D. Tovar, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular, de dos columnas y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. FIGURA 16. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos C. Marqués, M. Sánchez, S. Alonso, por parte de ESNE y M. Marques, V. Trigo, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. ‒  ‒ FIGURA 17. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos M. Aparicio, N. de las Hijas, R. Villalón, por parte de ESNE y A. Costa, C. Granja, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. FIGURA 18. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos A. Beatriz García, E. Echevarría, S. Lee, por parte de ESNE y F. Rijo, I. Silva, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. ‒  ‒ FIGURA 19. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos L. España, M. Estefanía, R. Manrique, por parte de ESNE y A. Melo, R. Pereira, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. FIGURA 20. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos I. Caldeira, C. Treviño, M. Cárdenas, por parte de ESNE y A. Monteiro, M. Campos, M. Azevedo, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. ‒  ‒ FIGURA 21. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos A. Martín, L. González Moya, L. González Villar, por parte de ESNE y D. Rodrigues, J. Ambrósio, M. Morais, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. Fuente: elaboración propia. FIGURA 22. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos A. Santamaría, D. Gonzalo, R. Fernández, por parte de ESNE y C. Costa, C. Ferreira, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. ‒  ‒ FIGURA 23. Trabajo editorial. Ejemplos de páginas tipo desarrollados por los alumnos E. Hop, S. López, por parte de ESNE y M. Feiteira, R. Oliveira, por parte de ESAD. Se centra en la composición a partir de collage digital, con una paleta de color y tipografía personalizadas. Se han elegido una retícula modular y jerárquica que han permitido dar más flexibilidad, movilidad y creatividad a los contenidos, texto e imagen. Además, han posibilitado agilizar el proceso de maquetación. ‒  ‒ 5. DISCUSIÓN Tras la realización de esta experiencia, se justifica la consecución de los objetivos planteados inicialmente. En un primer lugar, el primer objetivo pretendía el ampliar el universo visual de los alumnos a través de la relación con otras culturas, en este caso, entre la española y la portuguesa en el ámbito de las titulaciones orientadas a las industrias creativas. A la vista de los resultados de los alumnos y comparándolos con trabajos similares, se puede concluir que este objetivo se ha conseguido. Además, uno de los requisitos de los trabajos finales era el planteamiento del trabajo editorial bilingüe, más difícil de plantear en el caso de que la experiencia internacional no se hubiera llevado a cabo. En segundo lugar, se proponía el aprendizaje basado en proyectos para enmarcar el producto editorial. El añadir una temática relacionada con el mundo real, en este caso, el centenario de la película Nosferatu, una sinfonía del horror ha creado una motivación adicional en los alumnos. Por último, se han verificado las dinámicas aplicadas en el workshop principal de este trabajo académico. La primera de ellas, basada en el cadáver exquisito, ha estimulado la creatividad de los alumnos a través de la creación de personajes a partir de lo generado por otros alumnos, fomentando, a su vez, la colaboración y el trabajo en equipo. La generación del moodboard a modo de cartel cinematográfico ha demostrado el uso de las palabras clave, generadas con las respuestas al cuestionario en el que se definían las tres áreas: gráfico, universo y referencias. Estas áreas se han manifestado como las más adecuadas para delimitar el trabajo final, dejando, a su vez, fluir la creatividad de los estudiantes. Por último, la creación del libreto final con los grupos de trabajo en remoto ha generado una gran colaboración entre los alumnos, principalmente porque ya habían trabajado juntos previamente. 6. CONCLUSIONES OBTENIDAS TRAS LA EXPERIENCIA Este workshop se convirtió en el punto de partida de una colaboración continua online entre los estudiantes de ambos países. Esta ‒  ‒ enriquecedora y motivadora experiencia internacional ha sido gratamente satisfactoria, tanto para alumnos como para profesores, y ha consolidado las relaciones entre ambas instituciones de cara a futuras colaboraciones. Las dinámicas empleadas han permitido mejorar la calidad de los trabajos presentados gracias a que: ‒ Ha sido una experiencia que no solo explica cómo estimular la creatividad, sino también cómo dejarla fluir. ‒ La demostración de que la creatividad no se formula, sino que se estimula. ‒ El poder de las palabras clave. ‒ Uso de técnicas de organización y optimización del tiempo y el espacio creativo. ‒ Generar a partir del trabajo colectivo líneas metodológicas para la excelencia en el diseño editorial. Tras la consecución de los objetivos, se concluye que la experiencia planteada en este trabajo de innovación docente podría ser aplicada en otros contextos en los que se fomente la creatividad del alumnado, no solo en titulaciones orientadas al diseño gráfico, sino también a la publicidad, la comunicación audiovisual o cualquier otra titulación enmarcada en el abanico de las industrias creativas. 7. AGRADECIMIENTOS Este trabajo ha sido parcialmente financiado a través del programa Erasmus+ de la Comisión Europea, en particular a través del Proyecto para Estudiantes y Personal de Educación Superior con código 2020-1-ES01KA103-080466. ‒  ‒ REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Breton, A., Lamba, J., Tanguy (). Cadavre exquis [Exquisite Corpse]. National Galleries Scotland. Burns, W. From the Shadows: Nosferatu and the German Expressionist Aesthetic. Mise-en-scène| The Journal of Film & Visual Narration, (). De Bono, E., & Castillo, O. (). El pensamiento creativo. Editorial Paidós. 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