Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme

Gürelli, K. (2025). Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme. mediarts, 8, 85-104. Araştırma makalesi Research article Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Kutlu Gürelli1 ÖZ Bu çalışma, Camille Henrot'nun kozmogoniler ve mitolojiler hakkında senkretik bir mitoloji olarak tanımlanabilecek Grosse Fatigue (2013) video enstalasyonu üzerinden ses, söz, yazı ve görüntü arasındaki geçişleri günümüz dijital teknolojileri bağlamında incelemektedir. Araştırmanın temel amacı, anlamın mecralar arası çeviri süreçlerinde nasıl yeniden oluştuğunu anlamaktır. Çalışma, Platon'un Phaidros diyaloğundaki Thot mitosundan hareketle yazının ilaç/zehir olabilen pharmakon niteliğini ele alır ve Jacques Derrida ile Bernard Stiegler'in yazı teorilerini dijital teknolojilerle ilişkilendirir. Araştırma, günümüz yapay zekâ modellerinin dil, betimleme ve anlam konusundaki rolünü sorgularken, eser ekseninde oluşan mesafe, dolaylılık ve belirsizliği yapay zekânın şüpheli gerçekliğiyle ilişkilendirir. Sonuç olarak, çalışma bilgiyi evrenselleştirme arzusunun yarattığı Batılı taksonomik, sistemik yorgunluğu ortaya koyarak, dijital pharmakon olan yapay zekânın insan tecrübe ve anlam üretimi bakımından benimseme/uyum sağlama ekseninde potansiyel olarak belirginleştireceği zorlukların altını çizer. Çalışma, açtığı konu ve başlıkları somutlaştırmak adına, üç farklı yapay zekâ modeli tarafından aynı prompt'lar kullanılarak üretilen, esere dair ekfrastik metinlerden bir derleme ile sonuçlanmaktadır. Anahtar Kelimeler: sanat, phaidros, ekfrasis, yapay zekâ, pharmakon, yazı 1 Doçent, T.C. Mardin Artuklu Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümü [email protected], ORCID:0000-0002-1103-3057 Gürelli, K. (2025). Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme. mediarts, 8, 85-104. Grosse Fatigue and Knowledge: An Ekphrastic Essay ABSTRACT This study examines the transitions between sound, speech, writing, and image within the context of contemporary digital technologies through Camille Henrot's video installation Grosse Fatigue (2013), which can be defined as a syncretic mythology concerning cosmogonies and mythologies. The fundamental objective of this research is to understand how meaning reconstitutes itself through processes of intermedial translation. Drawing from the myth of Thoth in Plato's Phaedrus dialogue, the study addresses the pharmakon nature of writing as both remedy and poison, relating Jacques Derrida's and Bernard Stiegler's theories of writing to digital technologies. While interrogating the role of contemporary artificial intelligence models in language and description, the research compares the distance, indirectness, and uncertainty arising from the work's online inaccessibility with the dubious reality produced by artificial intelligence. Consequently, the study reveals the Western taxonomic, systemic exhaustion generated by the desire to universalize knowledge, underscoring the potential challenges that artificial intelligence tools—as digital pharmakons, may delineate along the axis of adoption versus adaptation in terms of human experience and meaning production. To substantiate the topics and themes it opens, the study concludes with a compilation of ekphrastic texts concerning the work, generated by three distinct artificial intelligence models using identical prompts. Keywords: art, phaidros, ekphrasis, artificial intelligence, pharmakon, writing Geliş | Received: 27/08/2025 Kabul | Accepted: 10/10/2025 DOI: 10.5281/zenodo.17390699 Extended Abstract This study investigates how transitions and relationships between sound, speech, writing, and image function within the context of contemporary digital technologies, examined through Camille Henrot's 2013 video installation Grosse Fatigue (2013). The fundamental objective of this research is to understand how meaning re-emerges through processes of cross-medium translation, transcription and transfer. The study initially addresses the relationship between the sound, speech, and text of the work, defined as a desktop video essay, with its image and montage, subsequently approaching the gap and translation problem between speech and writing through the pharmakon concept in the myth of the Egyptian god Thoth and writing, as presented in Plato's Phaedrus dialogue. Grosse Fatigue constitutes a 13-minute desktop documentary that brings together cosmogonies and scientific theories from various cultures, creating a metageneric structure. The work presents a complex narrative that blends images from the Smithsonian Museum collection in Washington, Wikipedia pages, and various digital content through the desktop metaphor. The performative text, read by Akwetey Orraca-Tetteh, begins with the Creek tribe's creation myth and reveals the exhausting nature of the universal quest for knowledge. The relationship between sound, image, and text in the work is established as a symmetry and reverberation in which images repeat and reinforce speech. The theoretical approach of the study revolves around the concept of intermediality and questions Jacques Derrida's perspective in Plato's Pharmacy, which views writing as the constitutive trace of all meaning systems, and Bernard Stiegler's expansion of the pharmakon concept to digital technologies. Thamus's critique of the claim that writing is “medicine for memory” as stated in the Thoth myth in Plato's Phaedrus describing it as medicine for recollection, but poison for true remembrance constitutes the central problematic of the study. Stiegler's theory of grammatization and the concept of digital pharmakon are examined within the context of the externalization of human memory and technology's power to physically transform the brain. The research interrogates the role of contemporary large language models and artificial intelligence technologies in language and description. The use of writing as prompt, ekphrastic descriptions of visual artworks, and how meaning is constructed when artificial intelligence's access to knowledge becomes limited and controlled emerge as significant questions. The study encompasses processes that include the transformation of universal knowledge in its states of creation, transmission, and circulation—the main theme of Grosse Fatigue—including texts written about the work. Methodologically, the study aims to correlate the structure of uncertain information in the form of indirect transmissions, rumors, and hearsay resulting from the work's inaccessibility to direct experience with the dubious and fictional reality produced by artificial intelligence models. In this context, ironically, an effort to establish a new parameter regarding the nature of meaning and reality constructed through sound, speech, writing, and image is undertaken by using texts compiled from descriptions generated by various artificial intelligence models of the work, which lacks online accessibility. The study's findings demonstrate that Grosse Fatigue, which can be viewed as the formal expression of a cataloging psychosis directed toward the desire to universalize knowledge, embodies systemic and cultural exhaustion that encompasses not only objects but also relationships established with them. The work reveals the opposition between encyclopedic arrangement and the fragmentary, scattered structure of knowledge versus wisdom. The research emphasizes the importance of the perspective created by problems concerning the essence and form of text as artist-academic, concluding that contemporary digital pharmakons must be evaluated within the context of the medicine/poison duality. Within this framework, it underscores that technological tools are not neutral and highlights the challenging processes humanity faces in choosing between active adoption and passive adaptation. The study concludes with a compilation of ekphrastic texts concerning the work, generated by three distinct artificial intelligence models (Claude, Grok and Gemini) using identical prompts. In this regard, the study aims to open new avenues of inquiry and debate regarding the experience of artworks through contemporary technologies, encompassing issues of viewing, transmission, translation, transference, transcribing and the reconstitution and communication of meaning. Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 89 • Giriş Bu çalışma, sesli, sözlü, yazılı ve görsel ifadeler arasındaki geçişte yiten ve beliren anlamı antikiteden günümüze uzanan tarihi bağlamında Grosse Fatigue (2013) adlı eser üzerinden ele almaktadır. Tarif edilen bu çerçeve dahilinde; fikir, metin ve eser ilişkisi kadar, eser ile izleyici, izleyiciler ve eserin çevresindeki ikincil, dolaylı içeriğin rolü ve etkisine değinilmektedir. Günümüzün bilgi ve iletişim teknolojileriyle yön verilen ekonomilerinde dikkat, anlam ve gerçekliğin birer tasarım ve sunum ögesi olarak imal ve icra edildiği göz önüne alındığında, söz konusu geçiş ve aktarımların bilgiyi gün geçtikçe takibi ve teyidi zor, modern öncesi, örtük ve muğlak biçimlere dönüştürdüğü görülmektedir. Ele alınan, Grosse Fatigue (2013) adlı eserin odağındaki “yorgunluğu” bu anlamda stratejik olarak üretilen bir belirsizlik, sonsuzluk ve sınırsızlık hali olarak görerek, faklı tür bilgiler arası geçiş ve aktarımlarda buna benzer olan yapı ve içerikleri tespit etmek amaçlanmıştır. Bu bakımdan; sanat eserinin fikri, metni ve görüntüsü arasındaki mesafeler, ele alınan sanat eserinin eksiksiz bir tanıtımı yerine bunun imzansızlığı, sanatçıakademisyenin araştırma makalesinde aksayan bilimsellik gibi fay hatları üzerinde ilerleyebilmek adına, görsel eserin metinsel betimlemeyle ikamesi/temsili (ekfrasis) ve deneme biçiminin imkanlarından faydalanmak istenmiştir. Bununla birlikte, evrenin tarihini çeşitli kültürlerin yaratılış mitleri, kozmogonileri ve modern bilimin teori, yöntem ve bulgularından oluşan bileşik bir anlatı halinde ele alan Grosse Fatigue’in sesli/sözlü/yazılı ve görsel ifadeyi ele alış biçimi, eser hakkındaki bu betimleyici denemenin içerik ve yapısında da tekrarlanmak istenmiştir. Günümüzde yapay zekâ ile birlikte dilin görsel olanı sözel biçime aktarma (betimleme) ve sözü görselleştirmede (prompt ile türetme) edindiği yeni rolün bilginin ve tecrübenin doğası üzerindeki etkileri konusu ekseninde çeviri ve aktarım esnasında anlamın nasıl üretildiği ve dönüştüğünü hem konu edinmek hem de performatif bir metin kapsamında icra etmek amaçlanmıştır. Bu kararın özünde, güzel sanatlar ve sanatçıakademisyenin, üniversite dahilindeki alanına disipliner mesafe ve metodik araçların sağladığı uzaklıktan bakan sosyal ve beşerî bilimlerin aksine, yaptığının kendisi olup, kendisini icra eden içerik ve yapısı bulunmaktadır. Bu vesileyle sanatçı-akademisyenin akademik faaliyetinin biçim ve niteliği hakkındaki tartışmaya da bir katkı sunmak istenmiştir2. Grosse Fatigue’in konu edindiği mit, söylence ve teorilerin, doğa karşısındaki insanın yaşam ve varoluşu anlamlandırma gayretinin çeşitli biçimleri olduğu söylenebilir. Bir bakıma, insanın doğayla kurduğu anlamlandırıcı ilişkinin sanat eseri karşısındaki izleyicinin konumunda da geçerli olduğu söylenebilir. Bu noktada, eserin nasıl tecrübe edildiği, izleyicide ne meydana getirdiği ve bu tecrübenin nasıl * Üniversitedeki sanatçı-akademisyenin sanatsal/akademik görev ve sorumluluğu ile akademik yayın faaliyetinin içerik ve biçiminde belirginleşen epistemik krize dair tartışma için; Gürelli, 2016; 2019; 2025a; 2025b; 2025c. Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 90 • aktarılabilir olduğu meselesi önem kazanmaktadır. Görsel olanın yazıda yeniden üretilmesi anlamıyla ekfrasis, dilin betimleyici kapasitesiyle görsel olanın sözlü/yazılı temsillerinin oluşturulmasını içeren edebi bir türdür. Bu çeviri ve aktarım esnasında söz konusu iki hal, görsel ve sözlü/yazılı olan arasındaki kapanmaz mesafe de belirginleşmektedir. Temsillerin, temsil ettikleriyle arasındaki bu mesafeyi taşıyan doğası, dünya ve insan ilişkisinde olduğu gibi eser ve izleyici arasında da söz konusu olmaktadır. Sanatçı-akademisyenin kavrayış, düşünce ve pratiğine uygun bilme, bulma ve aktarma yollarıyla üniversiteye hâkim bilgi yöntem ve yapıları arasındaki epistemik çatışmada yukarıda değinilen türden kapanması zor mesafelerin ve ayrışmaların bulunduğu açıktır. Çalışmada, dünyayı sınırlandırma, sınıflandırma, açıklama ve betimleme gayretinin tamamlanması imkânsız işi ve bunun yorgunluğunu ele alan bir sanat eseri vesilesiyle, sanat üzerine sanatçı-akademisyenin yazılı ifadesinin imkân ve şartları konu edilmek istenmektedir. Diğer deyişle; doğa-insan, görüntü-söz, eserizleyici arasında varsayılan ayrılıkla sanatçı-eser, eser-metin, sanat-akademi arasındaki ayrılık ilişkilendirilmektedir. Bu noktada belli bir bilme/duyma biçimiyle elde edilen bilgi ve tecrübenin bir diğer tür bildirme/duyurma biçiminde -yenidenifade edilmesinin anlamı nasıl etkilediğini ele almak gerekmektedir. Çeviri ve aktarımın, birbirinden farklı hal ve konumlar arasındaki geçiş ve dönüşüme dair olduğu söylenebilirse, söz konusu konumların niteliğinin bu dönüşümde belirleyici olduğu da söylenebilir. Bu doğrultuda, sanatçının sanatsal ifadesini ortaya çıkarırken işlettiği çeviri ve aktarım biçimleri ile kendi veya izleyici olarak tecrübe ettiği bir eser hakkındaki sözlü/yazılı ifadesini oluşturan çeviri ve aktarım biçimleri birbirinden farklı imkân ve şartlar içermektedir. Eserin -telif hakları ve sanatçının tercihi dolayısıylaçevrimiçi izlenebilirliğinin kısıtlanmış olması, hakkındaki ikincil ve üçüncül kaynaklardan oluşan betimleyici, anlatısal yapıyı önemli hale getirmektedir. Bu dolaylı, dağınık, metinsel içeriğin yapay zekâ modelleri tarafından derlenmesiyle oluşan betimlemeler ayrı bir bölüm olarak sunulmuştur. Çeviri ve aktarımın açtığı konular ve bu çerçevede söz konusu edilen mesafe ve dolaylılığın bu çalışma için taşıdığı önemi belirginleştirmek adına esere dair bir görsele yer verilmemiştir. Çalışma, insanın bilme sınırları ve bilgiyle ilişkisini ele alan bir eser üzerinden bilgi türleri arası geçiş ve dönüşümleri ve yapay zekâ ile günümüzde anlamın inşa edilişini bir deneme dahilinde konu edinerek tekrarlamayı amaçlamaktadır. Başlangıç Yeni Ahit’in dört incilinden sonuncusu olan Yuhanna şöyle başlar: “Başlangıçta Söz vardı. Söz Tanrı’yla birlikteydi ve Söz Tanrı’ydı”. Buradaki tanrısal sözün (λογος, logos), Grekler tarafından hem “söylenen söz” hem “akıl” hem de evrenle ilgili olarak “her şeyi bir arada tutan ve yöneten mantık ilkesi” anlamında kullanıldığı belirtilir (Yuhanna 1:1, Yeni Çeviri, 2009, not 1:1 Söz). “Logos” için ise hesaplama, açıklama, Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 91 • tartışma, sözlü ifade, argüman gibi anlamlarla, söz ve sözlü ifadeye ilişkin karşılıkların listelendiği görülmektedir (Perseus Digital Library, t.y.). Bu çalışma, Camille Henrot’nun ansiklopedik ve taksonomik yapıyı mitos ve söylence diliyle birleştiren Grosse Fatigue (2013) başlıklı eserine ses, söz, yazı ve görüntü geçişi/ilişkisinin hem eserin metniyle hem de eser üzerine yazılan metinde oynadığı role günümüz tekniğinin olanaklarıyla açılan başlıklar dâhilinde bakmayı amaçlamaktadır. Bu nedenle, anlamın mecralar arası çeviri (translate), yazıya aktarım (transcribe) ve/ya taşımalar (transfer) boyunca dönüşüm ve yeniden ortaya çıkışlarını ele almak hedeflenmiştir. Bu bakımdan bir dijital, masaüstü video denemesi (video essay) olan eserin sesi, sözü ve metniyle görüntü ve kurgusunun ilişkisi ele alınmaktadır. Bunun ardından söz ve yazı arasındaki boşluk ve çeviri soruna, Platon’un Phaidros diyaloğunda aktarılan, Mısır tanrısı Thot ve yazı mitosunda belirginleşen ilaç/zehir (pharmakon) kavramı kapsamında değinilmektedir. Jacques Derrida’nın Platon’un Eczanesi ile sözü yazıya “iz olarak” eşitleyen itirazı ve Bernard Stiegler’in kavramı dijital pharmakon olarak genişlettiği hat üzerinden günümüz büyük dil modelleri (LLM) olan yapay zekânın dil ve betimleme konusundaki rolüne varılmaktadır. Bu noktada, Thot mitosundaki “hatırlama/hafızanın ilacı” olarak yazıdan, prompt olarak yazıya, görsel sanat eserlerinin yazılı dilde yeniden icrası olan edebi betimlemeden (ekfrasis), bilgiye doğrudan erişim ve tecrübenin kısıtlı ve denetimli hale geldiği günümüzde yapay zekânın belirginleşen rolünde anlamın kuruluşuna doğru izlenebilecek bir hat boyunca sanat ve bilginin formları ve imkânları hakkında değerlendirmelere varılmaktadır. Burada, Grosse Fatigue eserinin ana teması sayabileceğimiz -evrensel ve/ya öznelbilginin söz konusu yaratım, aktarım ve dolaşım hallerinde yaşadığı dönüşüm ve değişime, eser hakkında yazılan metinlerin de dâhil olduğu söylenebilir. Bu bakımdan, eserin doğrudan tecrübe edilişine (veya edilemeyişine) bağlı, hakkındaki dolaylı, ikincil kaynaktan aktarımlar, söylenti, kanaat ve havadis türünde ve doğasındaki bilgilerin belirsiz, teyitsiz, yarı-gerçek yapısıyla henüz “bilmediğini bilmeyen” yapay zekâ modellerinin ürettiği metinlerdeki kurgusal gerçekliğin ilişkilendirilmesi amaçlanmıştır. Bu yönde, çalışmanın sonunda, evrensel bilginin doğası ve dönüşümü üzerine bir deneme olmakla birlikte, ironik biçimde, resmi kopyasına çevrimiçi erişim mümkün olmayan eserin çeşitli yapay zekâ modellerine ürettirilmiş betimlemelerinden (ekfrasis) derlenmiş bir metin oluşturularak, ses, söz, yazı ve görüntüyle kurulan anlam ve gerçekliğin doğasına dair tartışmaya yapay zekâ ile eklenen yeni bir parametre belirlenmek istenmiştir. Böylece, sanatçı-akademisyenin akademik faaliyeti olan metnin özü ve biçimine dair problemle oluşturduğu açının önemi vurgulanmaktadır. Grosse Fatigue’te işitsel ve görsel metin Başlığını “muazzam yorgunluk” olarak Türkçe’ye çevirebileceğimiz, Fransız sanatçı Camille Henrot’nun 13 dakikalık filmi, Grosse Fatigue, ilk defa gösterildiği 55. Venedik Bienali’nde sanatçıya Gümüş Aslan ödülünü kazandırmıştır. Washington D.C.’de Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 92 • bulunan Smithsonian Sanatsal Araştırmalar Burs Programı desteği, Kamel Mennour galerisi ve Fonds de dotation Famille Moulin yapımcılığı ile Erwann Lameignère’in yönetmenliğinde gerçekleştirilmiş eser bir masaüstü belgesel (Kiss, 2021; Mudu, 2023, s. 65) veya video deneme (video essay) olarak tanımlanabilir. Eser, çeşitli kültürlerin, yapı ve içerik olarak değişen dil, yaklaşım ve biçimlerde, evreni ve yaşamı anlam(landırm)aya yönelik ifadelerini bir araya getirir. Eser metni, farklı kültür ve bilme biçimlerinin kozmik ve bedensel olarak anlaşılabilecek doğum, gelişim, yaşam ve ölüm anlatılarını derleyen, anlatısal bir bütün oluşturur. Bu anlamda eser, mitolojiler, kozmogoniler ve bilimsel teorilerin bilgiye erişim, düzenleme ve aktarma biçimlerinden oluşan kolektif bir kozmogoni veya senkretik bir mitolojiler ve mitolojileştirme, hakkında bir mitoloji ortaya koyarak metajenerik (Giltrow, 2002, s. 191) bir yapı üretir. Masaüstünün 13 dakikalık bir ekran kaydı gibi görünen video, tüm anlatının masaüstünde, bilgisayarla kurduğumuz ilişkinin araçlarının kullanımıyla; üst üste, yan yana, iç içe açılan, yer ve büyüklükleri değiştirilen video pencereleri, açılıp kapatılan görüntü dosyaları ve uygulama pencerelerinin hareketiyle iç içe biçimde kurulur. Burada ekran ve hızla ansiklopedi analojisinden uzaklaşsa da internetin kendisi hem bir taksonomi hem de bir taksonomik araç olarak öne çıkar. Joakim Bouaziz tarafından yazılmış ses kompozisyonu, görüntü akışı ve kurgu temposuna, tıklamalara indirgenip soyutlaştırılmış jestin işitsel karşılığı sayılabilecek klikler, sinyaller ve basit ritimlerle, efektle müzik olma arasında gidip gelen bir yapı biçiminde bu görüntü akışına eklenir. Başlangıçta duyulan klik ve çıtırtılara eklenen soluk alış-veriş sesi, kısa sürede filmin sonuna kadar görüntü ve ritimlerle birlikte dramatik yapıyı yöneten, okunan bir metne dönüşür. Eserin işitsel kompozisyonu sesler (efekt ve ritim) ve sesli şiir (spoken-word) biçimindeki metinden oluşurken görsel kompozisyonun içeriği modern, bilimsel taksonominin cisimleşmiş örneği olan ulusal doğa tarihi müzesinin yapısı (çekmeceler, dolaplar, arşiv üniteleri, koridorlar ve odalar), koleksiyondan görüntüler (haritalar, tahnit edilmiş hayvanlar, mikrofilmler), Wikipedia gibi internet ansiklopedileri sayfalarından ekran görüntüleri, stok, reklam çekimlerinin sonsuz fonu önünde, arşiv ve belgelemede kullanılan renk ve ölçek çubuğu eşliğinde çeşitli nesneleri tutan, çeviren, hareket ettiren veya kitapları açan, sayfaları çeviren bir çift elin olduğu çekimler ve beden bölümlerinin yer aldığı kliplerden oluşmaktadır. Grosse Fatigue nefes sesinin ardından söze; “başlangıçta ne dünya ne de su, hiçbir şey yoktu, sadece Nunne Chaha denilen bir tepe vardı” diyerek başlar. ABD’nin güneydoğu bölgesinde yaşamış olan Creek kabilesine atfedilen bu yaratılış mitine göre yaşam, yeryüzü tamamen kaplı olduğu sular çekildikçe ortaya çıkan Nunne Chaha tepesindeki evde yaşayan, Nefesin Efendisi Esaugetuh Emissee'nin insanları kilden şekillendirmesiyle ortaya çıkmıştır (Sykes & Kendall, 1993, s. 49). Gana asıllı Amerikalı sanatçı Akwetey Orraca-Tetteh, Grosse Fatigue’in, sanatçı Camille Henrot ve şair Jacob Bromberg iş birliğiyle yazılmış ve bir kozmogoniler yığını olarak tarif edilebilecek metnini performatif sesli şiir biçiminde okumaktadır. Metnin yapısıyla eserin görsel Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 93 • katmanının (imajlar ve kurgusal dizim, sentaks) ilişkisi, ses, söz ve görüntü unsurlarının eserde birbirleriyle nasıl ilişkiler kurduğu, söz edilebilirse; hangisinin önde(r), hangisinin ard(ıl) sayılabileceği, hem Grosse Fatigue özelinde, hem sanat eserinde metin, hem de sanat eseriyle metin olarak bu çalışma bağlamında önemli bir dizi konuyu açar. Eserin imajlar ve kurgudan oluşan görsel bünyesinin metniyle kurduğu ilişkinin, işaret (illüstre) etme ve benzetme (analoji) ile bir simetri, tekrarlama ve yankılama olarak kurulduğu, görüntülerin sözü tekrarlayıp pekiştirecek biçimde dizildiği görünmektedir. Buradan hareketle, sesin sözde, sözün yazı ve görüntüde iz(d/l)e tekrarı, eserin fikri ve biçimi, izleyicinin tecrübesi ve sözleri arasındaki çeviri ve aktarımların nitelik ve biçimleri, burada üreyen ve eriyen, kaynaşan ve ayrışan yapı ve katmanlar üzerinde durmak önemli hale gelir. Bu çerçevede, eserin sözüne hâkim senkretik yapının, bilimsel, dini, hermetik, mitolojik metinler ve sözlü kozmogonilerin alıntılarından oluşan bir yığmaya (amalgam) benzer olduğu söylenebilir. Amerika’da, 1970’lerin politik hareketleri etrafındaki kültürün bir parçası olarak öne çıkan ve bir bakıma takib eden 20 yılda kısmen eğlence endüstrisi tarafından emilip, eritilip, işlenerek rap müzik formunda yeniden üretilen sözlü şiirin duyguları yükselten ritmik hitabeti, biçim bakımından bu yığmaya (Allen Ginsberg’le başlatılabilir bir ulumaya) uzak değildir. Politik söylev olarak okunan şiir formundaki seslenmeyi; sözlü kültür biçimlerinden tek yönlü, sofist retorikle kurulmuş söylevlere, karşılıklı felsefi diyaloğa, âşık atışmalarına, türkü ve ağıtlara, performans sanatı ve freestyle flow yarışmalarına kadar geniş bir alanda izlemek mümkündür. Ancak bunların hepsinde, sesin esrik, geçici, görülmeden kaplayan ve durunca sönüp yok olan titreşimsel yapısı ile yazının biçimlenmiş iz olarak dünyanın mekanik ve fiziki bünyesinin parçası haline gelen bir “şey” oluşu arasındaki Dionysien/Apollonik gerilim yaşamaya devam eder. Bu temel farkın oluşturduğu, geçiş, çeviri, taşıma/aktarma gereksinimiyle bunların icra edilişinde ortaya çıkan yeni hal ve anlamlar, ses/söz/metin ve görüntüler arasındaki ilişkide de tespit edilebilir. Galerinin eser için yayımladığı basın bülteninde, yazar Jonathan Chauveau (Kamel Mennour, 2013), Jean-Luc Nancy’den (2002) yaptığı alıntıyla konunun; yaratılış ve evrenin oluşumu, sanat ve eserinin özü, Dünyanın bilgisi ve bilmenin kendisi, bir sanat eseri üzerine yazmak ve yazının kendisi gibi genişletilip uzatılabilecek örnekler boyunca sabit kalan ana meseleyi belirginleştirir:“ Dolayısıyla sorumuz açıkça imkânsız deneyim veya imkânsızın deneyimi sorusu hâline geliyor: Sonlu bir bilginin olasılığı koşullarından uzaklaştırılmış, ama yine de bir deneyim olan deneyim.” Eğer “muazzam yorgunluk” verici olanın burada işaret edilen asimetriye, parçalı ve dağınık(laşan) yapıya içkin olduğu, onunla ve ondan türediği söylenebilirse, yayma ve çoğaltmanın araçlarıyla, derleme ve toplamanın araçlarının nitelik ve imkânlarının incelenmesi önemli hale gelir. Burada parçalı, dağınık ve dizilebilir türüyle veriye yakın “bilgi” ile bu tekil birimler arasındaki ilişki anlamındaki, bütüncül “bilgelik” farkına benzer bir ayrım gerekli hale gelir. Kaotik yığın olarak doğa ve internet bu bakımdan benzer kabul edilirse, taksonomik yığıcı/dizici arayüz ve araç olarak “bilgisayar”ın, çoklu dilde Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 100 • bilgi yığını karşısında hissettiği şaşkınlık ve bunalımı metaforik olarak yansıtan çok katmanlı bir eserdir (Gemini, 2025). Filmin sonuna doğru, açık pencereler katlanarak kapanır, bilgi yığınları dijital boşlukta çöker. Ekran yavaş yavaş boşalır, sadece desktop’un mavi arka planı kalır. Bu moment, müze koleksiyonlarını yönlendiren evrenselci hırsa karşı eleştirel bir sessizlik sunar. “Grosse Fatigue”, hem dijital çağın enformasyon bombardımanını hem de bu bombardımana karşı insani direnci betimler. Henrot’un videosu, Walter Benjamin’in “kataloglama psikozu”nun görsel manifestosu haline gelir: sınırsız bilgiyi sınırlı zamanda kavrama çabasının trajikomik portresini çizer. Eserin başlığı – “Büyük Yorgunluk” – bu epistemolojik exhaustion’ı özetler. On üç dakikalık deneyim sonunda izleyici hem bilginin sınırsızlığı karşısında şaşkınlık hem de bu şaşkınlığın getirdiği bitkinlik hisseder. Dijital masaüstü, modern dönemin kozmogoni sahnesi haline gelir (Claude, 2025a). Ekranda, modern teknolojiyle eski bilgelik çarpışır. Bir pencerede, bir yerli kabilenin yüz boyama ritüeli; diğerinde, bir akıllı telefonun parlak ekranı. Bir başka pencerede, bir el, bir derginin sayfalarını çevirir; hemen yanında, bir 3D yazıcı bir nesneyi katman katman inşa eder. Görüntüler, zaman ve mekân sınırlarını aşar; antik bir heykel, bir NASA teleskopunun çektiği bir nebula görüntüsüyle yan yana gelir. Bu görsel kakofoni, insanlığın bilgi arayışının hem muazzam hem de bunaltıcı doğasını yansıtır. Henrot, Grosse Fatigue ile bir tür dijital palimpsest yaratır; her katman, insanlığın anlam arayışının bir izini taşır. Eser, izleyiciyi hem büyüler hem de yorar; bilgi çağının bolluğu ve kaosu içinde kaybolmuş bir zihnin portresidir. Video, bir sonuca ulaşmaz; aksine, bir döngü gibi, sürekli bir arayışın içinde biter. Ekranda son bir pencere açılır: bir el, bir kitabı kapatır. Ama kapanış, bir son değil, yeni bir başlangıçtır; çünkü bilgi, her zaman bir başka soruyu doğurur (Grok, xAI, 2025). Henrot’un “Grosse Fatigue”ü – bu büyük yorgunluk – sadece fiziksel bir bitkinlik değil, bilginin aşırı yüklenmesinden kaynaklanan egzistansiyel bir yorgunluk. Her tık, her yeni pencere, her yeni bilgi parçası, anlam arayışına katkıda bulunuyor ama aynı zamanda onu daha da karmaşık hale getiriyor. Sanatçı, çağımızın epistemic vertigo’sunu görünür kılıyor: Her şeye erişebiliyor olmak ama hiçbir şeyi tam olarak kavrayamıyor olmak. Son sahnelerde, tüm pencereler kapanmaya başlıyor. Ekran yavaş yavaş sadeliğe dönüyor. Ama bu bir son değil, yeni bir başlangıç. Çünkü dijital çağda her kapanış, aynı zamanda yeni bir açılış anlamına geliyor. Mouse pointer, ekranın ortasında yanıp sönmeye devam ediyor – bir sonraki tıkı, bir sonraki keşfi, bir sonraki yorgunluğu bekliyor (Gemini, 2025). Sonuç Bu çalışmada, Camille Henrot’nun Grosse Fatigue (2013) adlı eseri ekseninde, bilgi ve anlamın ses, konuşma, metin ve görüntü arasındaki aktarım ve çeviri süreçlerinde nasıl dönüştüğü ve sonunda yapay zekâ modelleri tarafından nasıl yeniden inşa ve icra edildiği incelenmiştir. Eski mitlerdeki yaratılış öykülerinden modern bilime uzanan anlatıları masaüstünün kaotik ve yorucu arayüzü içinde örüp sunan eserin çevrimiçi Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 101 • erişime kapalı oluşuyla ikincil ve dolaylı anlatılarının kazandığı önemin ironik olduğu, bunun da günümüz bilgi teknolojilerinin yapısal bir özelliği olarak belirlenebileceği düşünülmektedir. Hem bu söz konusu muğlaklığı hem de yüksek çözünürlük ve kesinlikle sürdürülen bir takip ve filtrelemeyi aynı anda sürdüren günümüzün bilgiyoğun ve gözetim-odaklı ekonomilerinde anlamın nasıl bir tasarım ve sunum unsuruna dönüştüğü örneklenmeye çalışılmıştır. Çalışmanın temel sorularından biri olan; sanatçı-akademisyenin akademik yayın faaliyetinin biçim ve içerik bakımından niteliğine dair tartışma, sanatsal pratiğe kıyasla ikincil ve ardıl olduğu durumda “akademik” metnin neyi nasıl içerip aktarmakla sorumlu tutulabileceği hakkındadır. Bu noktada çalışmada görsel olanın yokluğunda sözel/yazılı biçimde ikamesi olarak ekfrasis (betimleme) ve izlenim, gözlem, sezgi gibi “kanıtsız” ve öznel bilgi türlerini serbestçe içerebilen deneme biçimi, bizzat eserin kendisinde bulunan anlamsız/sonsuz çabayı ve onunla gelen yapısal yorgunluğu aşmak için tercih edilmiştir. Bu, sadece bir üslup tercihi değil, epistemik bir duruş sergilemek, yani sanatın ve sanatçı-akademisyenin bilme biçimi ile üniversiteye hâkim sosyal bilimlerin yöntemleri arasındaki kapanmaz mesafeyi görünür kılma çabasıdır. Thot mitosunda yazının “anımsamanın ilacı, gerçek hatırlamanın zehri” (pharmakon) olarak nitelendirilmesi, yapay zekâ modellerinin ürettiği ikame (ersatz) akıl yürütmenin zihni uyuşturan yapısında da geçerliliğini korumaktadır. Söz konusu modellerin esere dair betimlemelerinden oluşan bölüm, bilginin teyitsiz, dolaylı ve yarı-gerçek yapısının, algoritmik bir yığın içinden nasıl yeni bir kurgusal gerçeklik yarattığını ironik bir biçimde göstermiştir. Sonuç olarak, Grosse Fatigue’in odağındaki muazzam yorgunluk, sadece evreni sınıflandırma ve anlamlandırma gayretinin değil, aynı zamanda ses/söz/yazı/görüntü arasındaki çeviri gereksiniminin neden olduğu sistemik ve kültürel bir krize işaret etmektedir. Ancak Melih Cevdet Anday'dan ilhamla söylenebilir ki, anlamın yeniden inşası, tam da bu krizin ve yorgunluğun yadsınmasıyla, yavaşlatılması ve aralanmasıyla mümkündür. Sanatçı-akademisyenin metni, bu yadsımayı, uygun olanı değil doğru olanı arayan, metodik araç ve mesafelerin hükmüne meydan okuyan ve sanatçı-akademisyen tanımlamasını takiben, sanatsalakademik faaliyetini bizzat bir performans olarak icra eden biçimsel bir itiraz olarak sunmaktadır. Bu çalışmayla, yapay zekâ çağında bilginin doğası üzerine yürütülen güncel tartışmalara bir katkı sağlamanın yanı sıra, üniversite bünyesinde insan merkezlilik ve öznelliğe dair kuvvetli vurgunun sanatçı-akademisyenlerin içerik ve biçimde tayin edecekleri performatif sanatsal-akademik yayın faaliyetlerinin imkanlarıyla etkili biçimde ortaya koyulabileceğine dikkat çekmek istenmiştir. Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 102 • Kaynakça Anday, M. C. (1998). Sözler ve işler. Toplu Şiirler II. Adam. Attias, B. A. (2003). Who writes? Scattered speculations on scholarship in cyberspace. AC-Journal, 6 (3). http://ac-journal.org/journal/vol6/iss3/responses/attias/virus.html Bataille, G. (1985). Visions of excess: Selected writings, 1927-1939 (A. Stoekl, Ed. & Çev.; C. R. Lovitt ve D. M. Leslie, Jr., Çev.). University of Minnesota Press. Burroughs, W. S. (1970). The electronic revolution. Expanded Media Editions. https://ubu.com/historical/burroughs/electronic_revolution.pdf Claude. (2025a, 21 Ağustos). Prompt: Camille Henrot’un Grosse Fatigue (2013) eserini ekfrastik bir düzyazı biçiminde betimle [Yapay zekâ tarafından üretilen metin, PDF belgesi]. Kişisel arşiv. Claude. (2025b, 21 Ağustos). Prompt: Camille Henrot’un Grosse Fatigue (2013) eserini ekfrastik bir düzyazı biçiminde betimle [Yapay zekâ tarafından üretilen metin, PDF belgesi]. Kişisel arşiv. Derrida, J. (2014a). Gramatoloji (İ. Birkan, Çev.). BilgeSu. Derrida, J. (2014b). Platon’un eczanesi (2. baskı) (Z. Direk, Çev.). Pinhan. Giltrow, J. (2002). Meta-genre. İçinde R. Coe, L. Lingard ve T. Teslenko (Ed.), The rhetoric and ideology of genre: Strategies for stability and change (s. 187-205). Cresskill, NJ: Hampton Press. Google’s Gemini. (2025, 21 Ağustos). Prompt: Camille Henrot’un Grosse Fatigue (2013) eserini ekfrastik bir düzyazı biçiminde betimle [Yapay zekâ tarafından üretilen metin, PDF belgesi]. Kişisel arşiv. Grok (xAI). (2025, 21 Ağustos). Prompt: Camille Henrot’un Grosse Fatigue (2013) eserinin ekfrastik betimlemesi [Yapay zekâ tarafından üretilen metin, PDF belgesi]. Kişisel arşiv. Gürelli, K. (2012). On void beneath the shell of effect as product. Unlikely: Journal for Creative Arts, (3). https://unlikely.net.au/issue-03/on-void-beneath Gürelli, K. (2016). Üçüncü Dereceden Yakınlaşmalar Sanatta Yeterliği Yazmak, III. Uluslararası Güzel Sanatlar Araştırma Günleri Tam Metin Bildiriler Kitabı, (1. Baskı) (s. 550-564). Sivas: T.C. Sivas Cumhuriyet Üniversitesi. Gürelli, K. (2019). Güzel Sanatlar Eğitiminde Program ve Metot. Sosyal Bilimler Dergisi, 41, 293-304. Gürelli, K. (2025a). Plastik Sanatlarda Akademik Yayın Olarak Deneme Türü Üzerine. International Journal of Social and Humanities Sciences Research (JSHSR), 12(122), 1682-1690. Doi: 10.5281/zenodo.17012524 Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 103 • Gürelli, K. (2025b). Güzel Sanatlarda Sanatsal Araştırma Üzerine Bir Değerlendirme. The Journal of Social Sciences, 77, 66-79. Doi: 10.29228/SOBIDER.82913 Gürelli, K. (2025c, Mayıs). Akademik Bir Faaliyet Olarak Sanatsal Araştırma: Journal For Artistic Research (Jar) Örneği. Sanatın Ritmi IV. Uluslararası Sanat Sempozyumunda Sunulan Bildiri, T.C. Kocaeli Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Kocaeli, Türkiye. İncedursun, K. (2025). Postmodern kentsoylu krizi: Michael Haneke’nin Yedinci Kıta filminin tüketim toplumu bağlamında göstergebilimsel analizi. Türkiye Film Araştırmaları Dergisi, 5 (1), 80-94. https://doi.org/10.59280/film.1656758 Kac, E. (____). Biopoetry. Eduardo Kac. http://www.ekac.org/biopoetry.html Kac, E. (2000). Transgenic art. Eduardo Kac. http://www.ekac.org/transgenic.html Kamel Mennour. (2013, 16 Ekim). Grosse Fatigue [Camille Henrot ve Jacob Bromberg tarafından yazılan eser metni ve basın bülteni]. dailyartfair.com. https://dailyartfair.com/events/download_press_release/2525 Kiss, M. (2021, Mayıs 16). Desktop documentary: From artefact to artist(ic) emotions. NECSUS: European Journal of Media Studies, 10 (1), 99–119. https://necsusejms.org/desktop-documentary-from-artefact-to-artistic-emotions/ Kitab-ı Mukaddes Şirketi. (____). Yuhanna. Kutsal Kitap ve Tevrat, Zebur, İncil Okuma ve Bilgi Sitesi. https://www.kitabimukaddes.com/kutsal-kitap-hakkindabilgilendirme-ve-tam-metni/yeni-antlasma/yuhanna Leroi-Gourhan, A. (1993). Gesture and speech. The MIT Press. Mennour. (2020, 4 Nisan). Grosse Fatigue çalışması üzerine yorumlar [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=BX7jW00zl3E Mudu, S. (2023). Camille Henrot’s Grosse Fatigue: The frame as an ordering element of hyper-enactment. JoLMA – The Journal for the Philosophy of Language, Mind and the Arts, 4(1), 67–79. https://doi.org/10.30687/Jolma/2723-9640/2023/01/004 Nancy, J.-L. (2002). The creation of the world or globalization. State University of New York Press. Platon. (2003). Phaedrus (S. Scully, Çev.). Focus Publishing/R. Pullins Company. Scully, S. (2003). Plato’s Phaedrus: A translation with notes, glossary, appendices, interpretive essay and introduction. Hackett Publishing Company. Stiegler, B. (2012). Relational ecology and the digital pharmakon. Culture Machine, 13, 1-19. Stiegler, B. (2013). What makes life worth living: On pharmacology (D. Ross, Çev.). Polity Press. Grosse Fatigue ve Bilgi Üzerine: Ekfrastik Bir Deneme Yıl/Year 2025 • Sayı/Issue 8 • ss./pp. 85-104. • 104 • Stiegler, B. (2024, Haziran). Bernard Stiegler: Elements of pharmacology (F. Heidenreich ve F. Weber-Stein, Röportaj Yapan). The Montréal Review. https://www.themontrealreview.com/Articles/Bernard_Stiegler_Elements_of_Phar macology.php Sykes, E. & Kendall, A. (1993). Who’s who in non-classical mythology. Routledge. Werner, D. S. (2012). Myth and philosophy in Plato’s Phaedrus. Cambridge University Press. Wolf, M. (2017). Proust ve mürekkepbalığı: Okuyan beynin bilimi ve hikayesi (F. B. Aydar, Çev.). Koç Üniversitesi Yayınları. Yeni Çeviri: Kutsal Kitap: Eski ve Yeni Antlaşma. (2009). Kitab-ı Mukaddes Şirketi, Yeni Yaşam Yayınları. https://kutsalkitap.info.tr/?q=Yu.1