РОЛЬ ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ НАЦИОНАЛЬНЫМ ТРАДИЦИЯМ В ПРЕПОДАВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТРУДА В КАЗАХСКОЙ ШКОЛЕ

INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1281 РОЛЬ ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ НАЦИОНАЛЬНЫМ ТРАДИЦИЯМ В ПРЕПОДАВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТРУДА В КАЗАХСКОЙ ШКОЛЕ Ауелбеков Нуржан Ержанович¹, Буркитбаев Талгат Сагындыкович ², Ауелбеков Ержан Бураханович ³ ¹Докторант ПГПУ им.С.Торайгырова, ²доцент ЮКПУ им.У.Жанибекова, ³доцент МКТУ им.Х.А.Ясави https://doi.org/10.5281/zenodo.17447178 Аннотация. В статье рассматривается значение интеграции национальных традиций в процесс преподавания художественного труда в казахской школе. Раскрываются педагогические возможности использования народных ремёсел, орнаментальных мотивов и культурных символов в развитии художественно-творческих способностей учащихся, воспитании у них патриотизма, уважения к культурному наследию и национальной идентичности. Ключевые слова: национальные традиции, художественный труд, народное творчество, казахская культура, патриотическое воспитание, художественное образование. В условиях глобализации и ускоренной модернизации сохранение национальной идентичности, культурной памяти и традиционных ремёсел становится приоритетной задачей национальной политики и системы образования. Интеграция национальных традиций в школьное художественное образование способствует не только эстетическому воспитанию, но и устойчивости культурного кода общества в долгосрочной перспективе. Подчёркнутое значение учебного процесса для сохранения нематериального культурного наследия подтверждается международными инициативами (UNESCO) и практическими программами по обучению традиционным ремёслам в регионе. Современные дети растут в медиапространстве с универсальными культурными формами; поэтому целенаправленное включение национальных мотивов в школьные программы помогает формировать устойчивое национальное самосознание. Научные исследования отмечают роль этнопедагогики в воспитании уважительного отношения к традициям и формировании позитивного отношения к национальным ценностям. Многие казахские традиционные навыки (изготовление юрт, войлочные техники, орнаментальные традиции) включены в перечни нематериального культурного наследия и требуют активной передачи молодому поколению. Интеграция таких практик в школу — один из надёжных каналов их сохранения и развития. Академик Алкей Маргулан подчёркивал, что орнаментальная система казахов — это культурный хронотоп, сохраняющий мировоззренческие коды народа. Орнамент окружает казахов в повседневности и выступает источником смыслов для художественного образования. Он отмечал, что искусство народа — это зеркало его души, INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1282 история его духовного мира. Именно через традиции народного искусства школьник постигает национальную культуру в живой, практической форме[1]. Современные исследователи (Досанова К.К., Асгаров Н., Уразбекова Р.) отмечают, что интеграция народной культуры в учебный процесс является эффективным инструментом формирования гражданской позиции, нравственности и эстетического вкуса учащихся. Учёные, изучающие модернизацию художественного образования (Б.А.Алмухамбетов и др.), подчёркивают необходимость баланса между международными художественными практиками и национальной традицией, что обеспечивает развитие творчески мыслящей личности с сильными культурными корнями[2]. Расскроем взаимосвязь казахского декоративного искусства с преподаванием художественного труда и его научно-педагогические особенности в культурном развитии школьников. Казахское декоративно-прикладное искусство — это богатейший пласт национальной культуры, выражающий мировоззрение, духовные ценности, эстетические идеалы и традиции народа. В условиях модернизации казахстанского образования одной из приоритетных задач становится воспитание у подрастающего поколения уважения к национальному наследию, формирование художественного вкуса и творческих способностей через изучение народного искусства на уроках художественного труда. Современные исследования (А.Х.Маргулан, С.К.Касиманов, Т.Басенов, Ш.Кожахметова, Е.Сагадиев) подчеркивают, что обращение к национальным истокам в образовательном процессе способствует развитию этнохудожественного мышления, культурной идентичности и эстетического сознания школьников. Научно-педагогическое обоснованием взаимосвязи является изучение декоративного искусства. А изучение декоративного искусства в школе рассматривается как средство интеграции художественного, трудового и культурного воспитания. По мнению педагога-искусствоведа Ж.Аймауытова, «Искусство — это путь познания духовных основ народа». Включение элементов казахского декоративного искусства в преподавание художественного труда имеет следующие педагогические особенности: - Развитие творческого мышления — дети учатся видеть красоту в традиционных формах и орнаментах, осваивая принципы композиции, ритма, симметрии. - Воспитание национального самосознания — через знакомство с символикой орнаментов («қошқар мүйіз», «тұмарша», «ирек», «құс қанаты») школьники осознают культурное наследие своего народа. - Формирование практических умений — учащиеся овладевают ремесленными навыками: резьбой по дереву, аппликацией из войлока, росписью по ткани. - Интеграция с другими предметами — связь с историей, литературой, музыкой усиливает междисциплинарный подход и делает уроки содержательнее. Исследователь С.Жолдасбекова отмечает, что включение национальных художественных традиций в учебные программы художественного труда «создает устойчивую мотивацию к изучению искусства и воспитывает чувство культурной сопричастности» [3]. Можно показать некоторые примеры практических заданий по изучению декоративного искусства в преподавании художественного труда: INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1283 № Тема урока Цель Пример задания Результат 1 Қазақ оюөрнегінің түрлері Познакомить с орнаментами и их смыслом Создание эскиза декоративной композиции с элементами «қошқар мүйіз» и «тұмарша» Развитие эстетического вкуса, знаний символики 2 Киіз басу дәстүрі Изучить технологию изготовления войлока Изготовление миниатюрного текемета с элементами орнамента Развитие трудовых навыков, интереса к традиционным ремеслам 3 Қазақ зергерлік өнері Познание символики ювелирных изделий Создание макета украшения из фольги или пластика Развитие фантазии, уважения к мастерству 4 Ағаш және сүйек ою Развитие пространственного мышления Выполнение орнаментального узора по дереву (на фанере) Развитие ручной моторики, композиционного мышления 5 Ұлттық киім үлгілері Изучение традиционных форм костюма Эскиз женского камзола или шапана с орнаментами Формирование представлений о национальной эстетике Для эффективного внедрения национальных традиций в преподавание художественного труда используются следующие методы: - метод культурного погружения (экскурсии в музеи, встречи с народными мастерами); -проектный метод (например, «Орнамент в дизайне современной одежды»); -интегративное обучение (связь с историей, литературой); -исследовательский метод (самостоятельное изучение источников); -игровой метод (конкурсы, фестивали, мини-ярмарки народных ремесел). Казахское декоративное искусство выступает не только как средство художественного воспитания, но и как педагогический инструмент формирования национальной идентичности. Как отмечает искусствовед К.Байпаков, каждый орнамент и узор — это язык, через который народ выражает свое мировоззрение, а народное искусство Казахстана — это живая энциклопедия духовной истории нации [4]. INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1284 Таким образом, взаимосвязь казахского декоративного искусства с преподаванием художественного труда является важнейшим направлением национально-культурного воспитания. Использование традиций в обучении способствует развитию художественных способностей, укрепляет духовные основы личности, формирует уважение к истории и культуре своего народа. Современная школа, опираясь на народное искусство, выполняет миссию культурного посредника между прошлым и будущим, обеспечивая преемственность поколений и устойчивость национальных ценностей в сознании учащихся. Можно показать такие методологические рекомендации: 1. Проектно-практическая линия — занятия, где учащиеся создают конкретные изделия (панно, элементы национальной одежды, макеты юрт), позволяют закрепить навыки и понимание символики. 2. Вовлечение носителей традиций — сотрудничество с мастерами, музейными специалистами и местными инициативами придаёт аутентичность и мотивацию. 3. Межпредметная интеграция — связь уроков художественного труда с историей, литературой, музыкой помогает раскрыть смысловые пласты культуры. 4. Документация и выставочная деятельность — участие учащихся в школьных и региональных выставках укрепляет мотивацию и придаёт социальной значимости результатам. В связи с этими выводятся такие научные выводы: -включение национальных традиций в художественное образование способствует сохранению нематериального наследия за счёт систематической практики среди молодёжи; -этнопедагогические методики формируют уважение к национальной истории и развивают патриотические чувства; -подготовка учащихся к ремесленной и креативной деятельности способствует развитию локальной экономики и предпринимательства; -эффективность интеграции достигается системным подходом: обновлением программ, подготовкой учителей и межведомственным взаимодействием. Значит, пересмотр учебных программ по предмету «Художественный труд» с включением модулей по национальным ремёслам и орнаментальной графике имеет стратегическое значение. Важно организовать постоянные мастер-классы с участием местных мастеров, экскурсии в музеи, выставки и конкурсы, а также обеспечивать повышение квалификации педагогов в области этнодидактики. Значимость национальных традиций в обучении детей художественному труду очень высока. Художественный труд в казахской школе — не просто дисциплина, развивающая ручные навыки учащихся. Это важный культурно-воспитательный инструмент, формирующий у подрастающего поколения эстетическое восприятие, патриотические чувства и уважение к национальному наследию. Современная педагогика рассматривает интеграцию национальных традиций в систему художественного образования как путь к воспитанию духовно богатой, креативной и культурно осознанной личности. Немаловажную роль составляет значимость национальных традиций в художественном образовании. Национальные традиции — это не только совокупность INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1285 ремесленных умений, но и носители духовных ценностей, моральных норм и мировоззрения народа. В процессе обучения художественному труду они выполняют несколько функций: 1) эстетическую — знакомят детей с гармонией форм, ритмом орнаментов, символикой народного искусства; 2) воспитательную — способствуют развитию патриотизма, трудолюбия, уважения к старшим, понимания родных корней; 3) познавательную — расширяют знания учащихся об истории, этнографии, духовной культуре своего народа; 4) творческую — стимулируют воображение, поисковую деятельность, стремление к самостоятельному созданию художественных образов на основе традиций. Современные исследования в области этнопедагогики и художественного образования подчёркивают важность включения национальных компонентов в учебный процесс. Р.Уразбекова отмечает, что воспитание средствами народного искусства формирует у ребёнка устойчивую культурную идентичность и ценностное отношение к традициям своего народа[5]. С.Жолдасбекова подчёркивает, что орнаментальные мотивы и цвета несут глубокий смысл и могут использоваться как средство символического мышления в художественном обучении[3]. По данным UNESCO, интеграция традиционного ремесла в школьные программы способствует сохранению нематериального культурного наследия и развитию креативных индустрий[6]. Вот некоторые примеры интеграции традиций в преподавании художественного труда: - «Қошқар мүйіз» в декоративной композиции. На уроках учащиеся изучают структуру и символику орнамента «қошқар мүйіз», создают декоративные композиции на ткани или дереве. Результат: развитие чувства ритма, пропорции, понимание символического значения узора; - Изготовление макета юрты. Ученики под руководством учителя создают миниатюрную юрту, изучая конструкцию, материалы и значение каждого элемента. Результат: формирование пространственного мышления, уважение к традиционному жилищу и быту казахов; - Мастер-класс с местным ремесленником. Приглашение мастера по войлоку или кестелеу помогает детям освоить технику и почувствовать преемственность поколений. Результат: мотивация к труду, уважение к народным мастерам, развитие практических навыков. К эффективным методам применения национальных традиций в художественном образовании и преподавании художественного труда относятся: 1. Этнопедагогический метод — обучение через обращение к народным традициям, сказкам, пословицам, символам. 2. Проектный метод — учащиеся разрабатывают собственные изделия на основе национальных мотивов (панно, костюмы, сувениры). 3. Интегрированный подход — сочетание художественного труда с уроками истории, музыки, литературы. 4. Практико-деятельностный метод — создание реальных изделий с элементами национального дизайна (құрақ көрпе, өрнек, кесте). INTERNATIONAL SCIENTIFIC AND PRACTICAL CONFERENCE ON “MODERN APPROACHES AND TRENDS IN TEACHING FINE ARTS, DRAFTSMANSHIP AND MUSIC IN HIGHER PEDAGOGICAL EDUCATION” OCTOBER 22-23, 2025 1286 5. Метод наблюдения и анализа образцов — изучение музейных коллекций, традиционных орнаментов, фотографий и видео. Значит, интеграция национальных традиций в художественный труд формирует духовно-нравственные качества личности; народное искусство выступает как педагогический инструмент межпоколенческой преемственности; использование этнокультурного содержания способствует развитию художественного мышления и эстетического вкуса; современный педагог должен быть проводником культурных смыслов и ценностей. Таким образом, обучение детей художественному труду через призму национальных традиций — это путь к гармоничному развитию личности, укоренённой в культуре своего народа и открытой к миру. Такое обучение помогает воспитать поколение, способное творчески переосмысливать наследие, сочетая традицию и инновацию. В условиях современной школы художественный труд должен стать носителем национальной культуры, патриотизма и духовности. ИСПОЛЬЗОВАННАЯ ЛИТЕРАТУРА 1. Марғұлан Ә. Қазақ халқының өнері. Алматы: Өнер. 1986. -246. 2. Almukhambetov B.A. Making Art Pedagogy in the System of Modern Education. Almaty University Press. 2020. -187. 3. Жолдасбекова С. Қазақ кілемінің семантикалық коды. Өнертану хабаршысы, №2. 2020. -71. 4. Байпақов К. Древности Казахстана и культура кочевников. Алматы: Қазақ университеті. 2010. -316. 5. Уразбекова Р. Этнопедагогика в художественном образовании Казахстана. Астана: Фолиант. 2018. -262. 6. UNESCO Traditional craftsmanship and intangible heritage. https://unesdoc.unesco.org/. 2022.