"ВЕЧНАЯ СЦЕНА" — МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ, ПАМЯТЬ И ДУХ КУЛЬТУРЫ

INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 29 DOI: https://10.5281/zenodo.17483443 “ВЕЧНАЯ СЦЕНА” — МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ, ПАМЯТЬ И ДУХ КУЛЬТУРЫ Култашева Нигорахон Данияровна д.и.и.н. (PhD), профессор, Ташкентский международный институт Кимё АННОТАЦИЯ В данной статье рассказывается об истории создания, содержании, идейном значении и композиционном решении фрески "Вечная сцена," установленной на стене фойе Института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзода. Вдохновлённая Афинской школой Рафаэля, композиция объединяет персонажей античного мира, Шекспира и национальных театральных традиций, превращая их в живой рассказ о знании, жертве и вдохновении. Проект продемонстрировал мастерство О.Исламова в области академического реализма, архитектурного мышления и монументального масштаба. Ключевые слова: композиция “Вечная сцена”, Ойбек Исламов, монументальная живопись, академический реализм, национальное наследие, влияние Рафаэля Санти, культурная преемственность, Ренессанс. Национальный институт художества и дизайна имени Камалиддина Бехзада занимает особое место в культурной жизни Узбекистана. Являясь ведущим центром художественного образования, он формирует новые поколения художников, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладного искусства, внося значительный вклад в развитие современного художественного процесса страны. Здесь соединяются традиции и новаторство, академическая школа и творческие поиски, создавая пространство, где искусство становится неотъемлемой частью образовательной и духовной среды. Интерьер главного здания института сам по себе представляет художественную ценность — он сочетает архитектурную строгость с насыщенным символическим содержанием. Особое место в его оформлении занимает монументальная фреска Ойбека Исламова «Вечная сцена» (12,7 × 5,6 м; 39,37 × 16,4 фута), ставшая одним из значимых произведений современного монументального искусства Узбекистана. Проект фрески стал победителем национального конкурса на оформление института, продемонстрировав высокое мастерство автора в области академического INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 30 реализма, архитектурного мышления и владения монументальной композицией. Более десяти ведущих монументалистов представили эскизы, но комиссия признала проект Исламова наиболее концептуально целостным и соответствующим архитектуре здания. Это решение стало признанием его способности руководить проектами государственного значения и определило дальнейший путь художника как созидателя визуальной идентичности национальных институтов. Каждый, кто поднимается на второй этаж института, невольно останавливается в фойе перед этой монументальной фреской. Она заполняет пространство светлого зала, притягивая внимание и создавая ощущение живого присутствия искусства. Масштаб и выразительность композиции поражают зрителя, пробуждая восхищение и чувство сопричастности к великой традиции Востока и Европы, объединяющей прошлое и настоящее. Вдохновлённая знаменитой «Афинской школой» Рафаэля, композиция О.Исламова объединяет образы античного мира, Шекспировских героев и персонажей национальных театральных традиций. Эта синтетическая сцена превращается в живой рассказ о знании, вдохновении и самопожертвовании, где искусство выступает как вечная форма духовного диалога между эпохами и культурами. Композиция «Вечная сцена» охватывает зрителя своим круговым ритмом, напоминая само пространство театра. Перед шестиметровой стеной зритель перестаёт быть сторонним наблюдателем — он становится участником грандиозного спектакля, где встречаются эпохи философии, искусства и человеческой судьбы. Поверхность стены превращается в арену идей, где античная мудрость и современное осмысление ведут бесконечный диалог. В основе замысла лежит убеждение Исламова: цивилизация — это бесконечная репетиция знаний. Сцена становится метафорой человеческого разума, где каждая культура — от Афин до Самарканда — играет свою роль в вечной драме просвещения. Рафаэль Санти. Афинская школа Ойбек Исламов. Вечная сцена. INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 31 Слева художник прослеживает эволюцию узбекского искусства, театра и кино — дань уважения достижениям нации и преемственности культурных традиций. Музыканты, актёры, мастера прикладного искусства создают панораму народного и современного сценического наследия, где каждый образ наполнен живой энергией творчества. Справа действие переносится в доисторические и классические времена — в мир Древней Греции и Рима, где под открытым небом зарождалась западная драма. Сократ, Аристотель и Гомер спускаются по мраморной лестнице, символизируя вечное стремление к знанию. Над ними возвышается группа Лаокоона и его сыновей — знак страдания и жертвы. Ангел, склоняясь к Гомеру, шепчет вдохновение; римский гладиатор спорит с шутом о справедливости судьбы. За их диспутом наблюдает Уильям Шекспир, записывая впечатления, чтобы превратить их в будущую драму. Рядом женщина с младенцем воплощает двойственность жизни — красоту и неуверенность; мотив, отсылающий к Сикстинской Мадонне Рафаэля, напоминает: театр, как и сама жизнь, всегда разворачивается между надеждой и хрупкостью. В центре композиции восходит кукольный театр, создающий мощную перспективу и объединяющий все части в единое пространство. Эта глубина и интеллектуальный диалог фигур перекликаются с Афинской школой Рафаэля — вечным источником вдохновения Исламова. Произведение опирается на прочный академический фундамент. Владение пропорциями, анатомией и гармонией цвета свидетельствует о строжайшей школе. Создание монументального полотна такого масштаба требует не только живописного мастерства, но и архитектурного воображения. Художник признаётся, что огромную роль сыграли его наставники — Владимир Бурмакин и Баходир Джалал, привившие уверенность и дисциплину, необходимые для работы в монументальном жанре. От них он унаследовал понимание структуры и веру в то, что большая форма должна объединять интеллект и поэзию. INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 32 Процесс работы “Вечная сцена”. В.Бурмакин и О.Исламов Сикстинская Мадонна Рафаэля Мадонна Ойбека Исламова Помимо художественной ценности, «Вечная сцена» стала символом культурного наследия. Она соединяет античность и современность, Восток и Запад, веру и разум. Полотно служит открытым классом — ежедневным источником вдохновения для студентов и гостей института, напоминая, что искусство — это диалог, а не украшение. INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 33 В 2025 году Министерство культуры Республики Узбекистан отметило многолетнюю деятельность художника Ойбек Исламова почётным знаком «Преданный культуре и искусству». Эта награда вручается тем, кто внёс значительный вклад в развитие национальной культуры, образования и международного художественного обмена. Отмечены его педагогическое мастерство, организация выставок и выполнение масштабных государственных заказов, сочетающих узбекскую эстетику и современные формы. Сегодня имя художника известно и за пределами страны: его работы публикуются в научных журналах, представлены на биеннале и выставках в Европе, Ближнем Востоке и США — включая участие в Art Expo New York 2025. Благодаря этим проектам он укрепляет присутствие узбекского монументального искусства на мировой сцене. Монументальная фреска Ойбека Исламова «Вечная сцена» занимает особое место не только в художественном пространстве Камолиддин-Бехзодского института, но и в современном искусстве Узбекистана. Это произведение соединяет в себе традиции и новаторство, национальные мотивы и универсальные культурные коды, превращая академическое пространство в живой музей идей и вдохновения. «Вечная сцена» — и поклон, и открытие. Уважая наследие Рафаэля и Микеланджело, О. Исламов утверждает собственный художественный голос — синтез интеллекта, эмоции и национальной идентичности. Картина превращает архитектуру в повествование, а пространство — в смысл. Это не просто монументальная живопись, а символ преемственности и духовного роста, напоминание о неугасимой силе искусства. И само произведение, и признание его на государственном уровне подтверждают роль Ойбека Исламова как мастера, соединяющего поколения и цивилизации. Его творчество напоминает: величайший спектакль человечества — это акт созидания. Сцена вечна потому, что на ней никогда не опускается занавес. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ: (REFERENCES) 1. КУЛТАШЕВА Н. (2023). О ‘ЗБЕКИСТОН ДАВЛАТ САН’АТ МУЗЕИ РАНГТАСВИР КОЛЛЕКСИЯСИНИНГ ЭЛЕКТРОННЫЙ КАТАЛОГ ПЛАТФОРМАСИНИ ЯРАТИШ: ISTIQBOLLARI VA NATIJALARI. Научный журнал математических знаний и прикладных исследований , 1 (01), 33-36. 2. Хайитбобоева, КП (2021). Исследование проблем традиций и инноваций в современном узбекском народном искусстве. Американский журнал социальных наук и образовательных инноваций , 3 (11), 14-20. INTERNATIONALSCIENCES, EDUCATION AND NEW LEARNING TECHNOLOGIES VOLUME 2 | ISSUE 7 | 2025 https://internationalsciences.org/ | Social Sciences and Humanities | October, 2025 34 3. Nasrullayvna, K. F. (2023). TRANSFORMATION IN SCENOGRAPHY OF PUPPET THEATER. European Journal of Arts, (2), 34-37. 4. https://en.wikipedia.org/wiki/The_School_of_Athens 5. https://en.wikipedia.org/wiki/Sistine_Madonna 6. http://oybekart.com/art_projects.html