Crítica de Exposiciones

w.J o (/") o \) ~ ~ o z {) ~ o o V'.l <( <( .J diciembre 2003 año/V e JUAN BRAVO MURILLO, POLÍTICO REFORMADOR DE LA ESPAÑA DEL SIGLO XIX, José luis Come/las, Feliciano Correa, Fernando Sánchez Marroyo y Gonzalo Barrientos Alfageme. • TOMA DE POSESIÓN DE D. ANTONIO GALLEGO COMO ACADÉMICO DE NÚMERO DE LA REAL ACADEMIA DE EXTREMADURA, Antonio León. • JAIME DE JARAÍZ EXPONE SU VIDA Y OBRA EN UNA EXCELENTE PUBLICACIÓN, Vicente Méndez Hernán. e SEMBLANZA DE UNA EXTREMADURA CÉLTICA Y VETONA, J. A. G. Ardila. e CÁCERES A COMIENZOS DE LA SEGUNDA REPÚBLICA. APROXIMACIÓN A LAS CONDICIONES DE VIDA DE LA CLASE TRABAJADORA, José Ramón Go11 zá/ez Cort é s. ■ TRABAJOS DE PATRIMONIO CULTURAL , HISTORIA, E TNOLOGÍA ... ■ CREACIÓN LITERARIA , PENSAMIENTO Y MI S CELÁNEA. ■ NOTICIARIO CULTURAL, CRÍTICA DE EXPOSICIONES Y RESEÑAS DE PUBLICACIONES. N.º 12 -AÑO IV DICIEMBRE 2003 ARSET SAPIENTIA Juan Bra vo Murillo ASOC IACI ÓN DE AM I GOS DE LA R EAL ACADEM IA DE EX TREMA DU RA DE L AS LE TRAS Y LAS ARTES Asociación de Amigos de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes Presidente: Juan Ramón Civantos Mayo Vicepresidentes: Ramón Muñoz Álvarez y Diego Ávila Talave ra Secretario: Francisco Pérez Hornero. Tesorero: Santos Benítez Floriano Vocales: Guadalupe Muñoz Álvarez, Eugenia García Fernández, José Luis Mosquera Müller, Pilar Cerezo Guerrero y Carmelo Cascón Merino Domicilio social: Plaza Mayor, 15 10200 TRUJILLO Tel. 649 03 02 05 Página Web: www.araex.org Correspondencia: Apartado de Correos 971 10080 CÁCERES Correos electrónicos: -[email protected]s -santosbenitez@hotmail. co m Maqueta c ión, fotomecánica e impresión: Gr á ficas Margado , S.L. Cáceres. ISSN: 1576 - 05 88. Depósito Legal: CC263-1999. Redacción: C/. Paso, 2 - 10200 Trujillo {Cáceres). Tel. 666 886 050. Esta Revista se vende en las siguientes librería s extremeñas: En Cáceres: "ÁLVARO", "BOXOYO", "CEREZO", "EGUI LUZ", "RAQUEL", "VICENTE" y "MARISOL". En Trujillo: "SAN MIGUEL". En Coría: "ISABEL". En Badajoz: "LA ALIANZA" y "UNNERS ITAS". En Almendralejo: "CASTILLA". En Zafra: "CHAMIZO". P.V.P.: 9 euros. Nota: La Revista no se h ace re sponsa ble de la s opiniones vertid as por los a utor es. Queda tot a lm e nt e prohibida la reproducción total o parcial de esta Revista. MÉNDEZ HERNÁN, Vicente (2003): “Crítica de Exposiciones. Un nuevo otoño cultural. Exposiciones celebradas en Badajoz y Cáceres. Museo de Bellas Artes de Badajoz: Gonzalo Martínez Andrades, Sus personajes en el museo. Badajoz, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC): Colecção de Arte Contemporânea da Caixa Geral de Depósitos. Museo de Cáceres: Tamayo; Colección de Obra Gráfica de la fundación La Caixa. Centro de Exposiciones San Jorge: La memoria herida: 11 de septiembre, de Salvador Allende a las Torres Gemelas. Sala de Arte «El Brocense»: Saskia Moro, Tiempos de Silencio; y Antonio Crespo Foix, La materia del aire. Centro Cultural Capitol de Caja Duero: Jesús Marcos, Pinturas y grabados; y Marticoreno, Acuarelas. Sala de Arte de Caja de Extremadura: Fabio Egea, Silencios”. En Ars et Sapientia, 12, pp. 231-249. DOI: 10.5281/zenodo.17362369 CRÍTICA DE EXPOSICIONES UN NUEVO OTOÑO CULTURAL EXPOSICIONES CELEBRADAS EN BADAJOZ Y CÁCERES Un año más hemos asistido, tanto en Cáceres como en Badajoz, al inicio de una nueva etapa en materia expositiva coincidiendo, como ya es usual, con el comienzo del Otoño, esa estación con la que ponemos fin al verano y nos vuelve a abrir el camino hacia el deleite que nos produce la contemplación de las propuestas que de nuevo nos han brindado nuestros museos y salas de exposiciones. Con las muestras que se han celebrado, hemos comprobado, en primer lugar, el interés de nu estros museos por homenajear a artistas como Gonzalo Martínez, así como también su intención de dar a conocer al público colecciones artísticas tan importantes como las que tutela la Fundación la Caixa, de la que proceden los grabados de Tam ayo que hemos podido disfrutar en el Mus eo de Cáceres, o la Colección de Arte Portugués con la que ha iniciado -y de forma muy acertada a mi entender, siempre fiel a sus principiosla nueva temporada el MEIAC de Badajoz. CIUDAD DE BADAJOZ MUSEO DE BELLAS ARTES Gonzalo Martínez Andrades, «Sus personajes en el Museo» Entre el 1 O de septiembre y el 12 de octubre de 2003, estuvo abierta al público en la Pinacoteca badajoceña esta muestra del pintor, natural de Jerez de la Frontera, Gonzalo Martínez Andrades. Y no puedo dejar de transmitir desde estas líneas mi más sincera enhorabuena al Director del Museo de Bellas Artes, tanto por el acierto y buen criterio que ha vuelto a demostrar en esta ocasión, como por el esfuerzo añadido que ha tenido que realizar para salvar esta exposición mientras 232 luchaba -de forma paralelacon un grave imponderable del que ha salido, por fortuna, ileso. Por todo ello le transmito desde aquí mis sinceras felicitaciones a este incansable y tenaz trabajador, y darle ánimos, que me consta que los tiene, para que continúe por esta línea en la que es seguro que seguirá cosechando grandes éxitos. 10 de septiembre - 12 de oetubre , 11 1 111\lll,,OÓN Df,WAJOZ de2003 ' ' · · ■ - El artista con el que se ha inaugurado la nueva temporada de exposiciones en el Bell as Artes de Badajoz, Gonzalo Martínez Andrades, inicia su trayectoria en 1955 en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, continuando en la Escuela Superior de ARS ET SAPIENT IA Bellas Artes de Sevilla, donde se gradúa y se doctora. Como es frecuente en estos casos, cuenta en su currículum con las enseñanzas que aprende en la serie de viajes que realiza a partir de entonces, fruto de su constante interés por la investigación pictórica. El corolario a toda esta etapa lo obtendrá al ingresar como maestro en la Escuela de Artes y Oficios de Sevilla y en las Facultades de Bellas Artes de Valencia y de la propia ciudad hispalense, en la que transcurrió gran parte de su forma- • , 1 c10n. Desde entonces, la trayectoria de nuestro pintor se ha caracterizado por una intensa actividad expositiva, participando en muestras individuales y colectivas, sobre todo en Andalucía, en las que ha obtenido numerosos galardones. Además, se trata de un artista hábil en diferentes técnicas (óleo, temple, acuarela, gouache, pastel, etc.) sobre diversos soportes (lienzo, madera, cartón, papel, etc.), y que además utiliza para trabajar diferentes géneros (grabado, cartel o diseño gráfico) y una amplia temática (religiosa, carnavalera, paisajista, retratística, temas de corte rural y festivo, etc.). Estilísticamente, la obra de Gonzalo Martínez se caracteriza por la influencia que ha recibido del impresionismo y postimpresionismo, así como también se advierten, en una etapa posterior, formas cubistas, futuristas y expresionistas. En cualquier caso, como bien afirma Hemández 1 Tomo los datos de la biografía que nos ofrece Hemández Ni eves en el Catálogo de la Exposición: HERNÁNDEZ NIEVES, R. (2003): Gonzalo Martín ez Andrades. Sus personajes en un museo, entre l os pe rsonajes de grandes maestros andaluces. Ba da joz . S/p. CRITICA DE EXPOSICIONES Nieves, «nuestro pintor siempre optó por el naturalismo, él mismo diría en una ocasión "El natural es el gran maestro del pintor". Su pintura es única en el sentido de ser demostrativa de una individualidad inconfundible. Y este, el de la individualidad, es un tercer rasgo que queremos destacar después de los citados referentes a su formación y a su larga experiencia>/. A ello se añade un dibujo preciso, dominante de toda la composición, las suaves calidades cromáticas que utiliza, y una luz que transforma sus cuadros en ambientes poéticos, intimistas y muy personales. 233 Museo de Bellas Artes de Sevilla. Para ello, el autor se coloca entre los artistas de esta Pinacoteca para situar a sus personajes entre los de aquellos maestros, de modo que el resultado viene a ser un escenario compartido. Trátase de «un escenario arquitectónico pleno de rincones históricos y de gran belleza, como es el del antiguo convento de la Orden de la Merced ... En los claustros, los patios, bajo los soportales, junto a fuentes, en la iglesia o en las estancias monjiles (salas del museo), entre árboles y arquitecturas de ángulos sabiamente escogidos, frente a la barroquista fachada exterior, etc. por todos estos lugares deambulan los personajes de Gonzalo Martínez entre las obras de los grandes maestros de la pintura y la escultura andaluza». Personajes entre los que, bien en grupos o por parejas, encontramos a brujas con escobas, mujeres desnudas con disfraces animalescos, el monstruoso Minotauro, etc. Se trata, en definitiva, de una exposición con la que se ha querido invitar a los artistas extremeños a Gonzalo Martínez, cuadro de la serie El Museo visto por Gonzalo Martínez utilizar la propia Pinacoteca de Badajoz como fuente de inspiración para sus creaciones, «reinterpretando sus contenidos y dando lugar a otras obras nuevas, integradas, incorporadas, compartidas con las que se exhiben» en dicho Museo. La exposición que hemos podido contemplar en el Bellas Artes es el resultado de una experiencia realizada por el autor entre los años 1999 y 2000, titulada El museo visto por Gonzalo Martínez y dedicada al ' Ibídem. 234 ARS ET SAP IENTIA MUSEO EXTREMEÑO E IBEROAMERICANO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MEIAC) El Museo de Arte Contemporáneo de Bada jo z, siguiendo los cr iterios con los que iniciara su trayectoria en 19 95 -por los cuales ha recibido un merecido reconocimiento su Dir ec tor, Antonio Franco, en un momento en el que han proliferado multitud de centros de arte contemporáneo (Grana da , Valladolid, Vitoria, Vi go, Málaga, Lleida o Salamanca, donde el CASA, Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca, no ha tenido una trayectoria superior a un año y medio, etc.) sin un proyecto y sin un rumbo cl aro3, cerró la pa sada temporada con una muestra dedi ca da a la particular forma de ver y entender el arte - la expresión artísti cade Miguel Logroíio, bajo el título «Itinerario. Miguel Logroño: Una vida para el arte», co n la que afirmaba el «espacio y tiempo del ob jet o, su ( in )materia», y su creencia «en una dimensión informal e ilimitable de los o bj etos, en una (in)materialidad. En ocasiones - ¿siempr e?- tengo la convicción de que po seen la facultad de pensar, y hasta de pensarnos. Y, desde luego, de reoriginar, de reorientar nuestro pensamiento hacia ellos ... » Y, de nuevo, fruto del interés de este Museo por dar a conocer las últimas tendencias artística s, es la exposición co n la que se ha inaugurado el que ya se advierte co mo un año lleno de nuevas propuestas: la Colección de Arte Contemporáneo de la Caja General de Depósitos de Portugal. Colec~ao de Arte Contemporanea da Caixa Geral de Depósitos Entre el 12 de septiembre y el 16 de noviem br e del pr esente año, ha tenido abiertas sus puertas al públi co esta muestra con la que el MEIAC ha querido acercarnos, como ya hiciera a comienzos de este mismo año con la Co lección de Obra Gráfica de la Ca ja Rural de Almendralejo , al co njunto de obr as que la 3 Se trata de un se ri o problema que ha puesto de manifiesto en su último trabajo UBERQUOl, M. C. (Noviembre, 2003): «España se pone contemporánea (a duras pe nas)», en Descubrir el Arte. n. º 57. Mad ri d. Pp . 42-46. CRÍTICA DE EXPOSICIONES • 235 Grac;:a Pereira Coutinho, Donde las aguas se cruzan (2001) . ~. - • ..:,_ ~~- - -- ~ :.· York, el Nu ev o R ea li smo en Francia, el arte con ce ptual, co n todas sus propu es tas, el movimie nto Fluxus, etc. ; ~ ' ~ ~:-.· : •·--"" ............... e- - .. -·. . / . ·;, _ -~ . .- _ Caixa Geral de Depósitos de Portugal viene reuniendo desde 1983, aunque no fue hasta 1992, durante el período en el que se hizo r es ponsable de las adquisiciones al artis ta Fernando C al hau, cuando se fij aron los dos criterios fundamentales pa ra formar la colecció n. El primero de e ll os estipulaba que las o bra s adquiridas debían ser exclusivamente de arte portugués, y que, en virtud del segundo co mpromiso adquirido, de bí an ser ob ras rea li zadas de s de la em er ge nte d éca da de los años 60, tomando para e ll o co mo r efe rencia el surgimiento del Pop Art en los grandes núcl eo s urbanos de Lo ndres y Nu eva Fernando Fragateiro, Bancos de madera (2002) Sin embar go , ce rrado en 1995 el pe rí odo durant e el cual Fernando Ca/hau se hi zo ca rgo de las adquisicione s, éstas no se reanudaron hasta el año 2 000 , mom ento a partir del cual, fruto de los ca mbios experimenta do s en el interior del Grupo Financiero, se retomó, aunque c on un ca rácter mucho más internacional, la políti ca de adquisiciones, incluyendo a partir de entonce s o br as de ar tistas bras il eños y africa nos cu ya s propu es ta s g uardar an relación con el arte portugués. Se trata, en definiti va , de una co lección en la que es tán re pr ese ntadas las últimas tendencias, a través de una amplia nómina de artis ta s de los Walter Goldfarb, La Danza de la Muerte (2000) 236 que además se nos proporcionan en el catálogo de la colección amplias referencias acerca de sus trayectorias4. Citemos, entre ellos, a Helena Almeida, Leonor Antunes, Eduardo Batarda, Michael Biberstein, Miguel Br anco, P ed ro Calapez, Rosa Carvalho, l osé Damasceno, Carmela ARS ET SAPIENTIA Gros s, Álvaro Lapa, Jorge Mold er , Pedro Portuga l, Pedro Proenfa, Paula Rego, Gilberto Reis, José Manuel Rodrigues, Rui Sanches, Valeska Soar es, Susana Themlitz, Julia Vent u ra, Pedro Sousa Vieira, Fátima Mendofa, Filipa César, Ana Jotta, y un largo etcétera. CIUDAD DE CÁCERES Durante el inicio de esta temporada hemos asi st ido en la ciudad de Cáceres a una serie de exposiciones co n las que, de forma paulatina la sociedad cacereña ha ido retomando el pulso artís ti co por el que se caracteriza. Especial protagonis mo ha tenido en este sentido la muestra temporal que el Museo de Cáceres ha dedicado al artista mexicano Rufino Tamayo; la interesante exposición que, bajo el título «La Memoria Herida: 11 de septiembre, de Salvador Allende a las Torres Gemelas», comisarió Miguel Rojas Mix en el Centro Cultural "San Jorge"; o las múltiples facetas y variados ar ti stas a los que nos hemos acercado a través de las propuestas seleccionadas por las Sa las de Arte de nuestra ciudad. Junto a éstas, hagamos también mención de las piezas que el escultor José María Sequera, natural de Villar del Rey, ha reunido en el Museo Municipal, realizadas todas e ll as en carbón vegetal, un material que, aunque conoc id o en la Historia del Arte, no es en verdad muy frecuente encontrarlo en obras de escultura co ntemporáne a. MUSEO DE CÁCERES «Tamayo. Colección de Obra Gráfica de la Fundación "la Caixa"» Una excelente muestra representativa de la Colección que atesora la Fundación "la Ca ixa" colgó, entre el l O de octubre y el 9 de noviembre, de los paneles de la sala que el Museo de la ciudad cacereña tiene dedicada a las expos1 c10 nes temporales. Rufino Tamayo (18991991 ) es un artista que tiene el mérito de haber renovado, desde su visión particular de lo indígena, el arte latinoameri ca no, fruto de la reacción que, junto a Carlos Mérida (1891-1984 ), llevó a cabo contra el realismo socia l, apostando por una • RAMOS, F. , e PINTO RIBEIRO, A. (2002): Arre Conremporiineo. Coleq :iio Caixa Geral de Depósitos. Novas aquisi¡:oes. Lisboa. Pp. 9-1 .9, para ver la historia de la Co lección, y un a interesante introducción a la s tendencias co ntemporáneas que. de algún modo, recoge. CRÍTICA DE EXPOSICIONES tracción geométrica, y que se ofrece a través de una paleta de negros, grises, platas y ocres, está dirigida al universo emocional del ser humano. Se trata de una producción cercana a su obra gráfica, pue s, en realidad, «son grabados sobre las vibraciones del silencio que exigen ese estado de contemplación que parece insostenible. Deben mirarse de cerca para que los ojos se detengan en las degradacio ne s, en las sutiles capas de color que contaminan el espacio hasta ocluirlo. Son papeles para mirar callados y en solitario las sac udidas del silencio. Es en el mutismo donde surge el sonido ». 7 Antonio Crespo Foix, «La materia del aire» Durante los meses de octubre y noviembre del presente año, hemos asistido a la sexta exposición individual de este artista nacido en Valdepeñas (Ciudad Real) en 1953. Su 243 docencia artís ti ca, que ejerce -después de licenciarse en Be ll as Artes, en la especialidad de Escultura, por la Facultad de San Carlos de Valenciacomo profesor de dibujo en el I.E.S. Bernardo de Balbuen a, en Valdepeñas. Una vez superado su aislamiento, Antonio Crespo ha participado desde 1996 en numerosas exposiciones co le ctiva s. Destaca especialmente su trayectoria durante el año 2002, que inició con su participación en la III Bienal de Artes Plásticas de la Ciudad de Córdoba; continuó con el III Premio Navarra de Escultura, para el que fu e propues to , en ARCO 02; para terminar con el V Certamen de Artes Plásticas "Sala El Brocense", que le deparó como premio la adquisición, por parte de la Institución, de la obra con la que había concursado. Su obra también forma parte de colecciones co mo la que atesoran el Ayuntamiento de Doña Mencía, el Museo Provincial de Ciudad Real, el Museo de Arte trayectoria en materia expositiva se remonta a 1996, con su participación en la LVII edición de la Exposición Nacional de Artes Plásticas celebrada en su localidad natal, lo que supuso para Ant onio Crespo la superación del aislamiento al que se había sometido fruto de su interés manifiesto por la Antonio Crespo Foix, Escultura (2002) 7 TE JEDA, l. (2003): Saskia Moro. Ti empos de Silencio. Catálogo de la Exposició n. Cá ce res. S/p. 244 Contemporáneo de Unión Fenosa, la Diputación de Có rdoba, la Galería May Moré de Madrid, y o tr as muchas colecciones particulares. Ba jo el título La materia del aire, Ant on io Cres po ha presentado en la Sala de Arte " El Brocense" una colección de esculturas que suponen una continuación y avance de sus tr abajos de los años finales de los 90 (N ub e de niebl a, Nube dulce, 1998; Letargo I y ARS ET SAPIENTIA las que el autor reivindica la condición tridimensional y construc ti va de la escultura, aunque lo hace subrayando su car ácter volátil frente a la solidez y lo comp ac to de la escultura más "tradicional". A ello se une la dialécti ca que plantea entre el espacio ocupado y desocupado, y los efectos de luminosidad y transparencia. En obras como Tragaluz (alambre y estopa metá li ca , 20 01 ), A er óforo (alfiAntonio Crespo Foix, P ez de viento 11 (2003) ler es y lana, 2002 ), P ez de Viento I (alfileres y lana, 2002), Semillero (alambre s/papel, 2003) o Malla (alambre s/papel, 2 00 3), po dem os ob se rvar las pr eocupaciones del artista de las que nos ha bl a Ba zán de Hu erta en el catál og o: entre éstas «figuran los proce sos de ges ta- // , 1999), al haber i ni ciado un ca mino ha cia la sutileza y lo livian o. Para ello, utili za materiales tan frág il es como la ma ll a metálica al alambre y los alfileres, con las que construye la es tructura de unas obras a las que suele in co rporar lana, cr ines y vilanos, para subraya r la sutileza de su obra y su as pi ración a co nquistar con e ll a el espacio y el aire, con los que sus pi ezas quedan plenamente integradas. Son obr as en ción o germinación, asociados a connotaciones femeninas y perceptibles en di versos ejemplares de es ta muest ra . Son obras en metamo rf osis, como c ri sálidas cuyo núcleo par ece querer expandirse y liberar se de un continente que lo retiene en un equilibrio inesta bl e. Li gado a esta idea se encuentra también la del ho ga r, la del co bijo, que el artista recrea en sugestivas esculturas-nido >t 8 BA ZÁN DE HUERTA. M. (2 003): «Elogio de lo L ivia no». en A111011io Crespo Foi x. La ma ter ia del air e. Catálogo de la Exposició n. Cá ce r es. S/p. CRÍTICA DE EXPOSICIONES 245 CENTRO CULTURAL CAPITOL DE CAJA DUERO Jesús Marcos, «Pinturas y grabados» Imp actante para la mirada ha si do esta ex p os ición co n la que ha inaugu- - "" ..... .. ¡¡,.;.¡-• • - ~ --·, ana li za d os des de un plant ea miento cubista dependiente de Léger, la angusti osa situ ac ión por la que atraviesa Amé ri ca Latina a raíz de su co ndición de s ubd esa rrollo y p olíti cas de pendiente s, donde la o pr esión y el alma rota de un pueblo Jesús Marcos, Espacio cerrado I (1992) ab ocado a la más mi sera ble po br eza, toman ca rta protagonista a través de un os violines que pa r ece n haber quedado enmu - d ec idos, y de unas esce nas cir ce nses que para nada transmiten la alegría que entraña este tipo de espectác ul os . Así lo apr ecia - m os en obras co mo rado su nu eva temp ora da el Ce nt ro Cul -tural Ca pitol, dependiente de la Obra Social y Cultural de Ca ja Duero. Y di go imp ac tante p or que a través de Sonara para dos violines (1993), Mesa con i nstrumentos ( 1994), M ús ico impetuoso (1994), Músico apasionado (1994 ), Fi guras en el trapecio ( 1997), la muestra, formada por pinturas y grabad os pr oc ed ent es de las se ri es que Jesús Marcos ha dedi ca do al cir co y a la músi ca , l os esp ec tadores pudimo s co mp robar hasta qué punt o el artista ha l og rado transmitir co n su obra, prot ago nizada por fi guras dramáti cas co l ga da s so br e trapecios, o por instrument os musi ca les Jesús Marcos, Músico apasionado (1996) 24 6 Figura en equilibrio (1998), Figura con aros ( 199 8) o Equilibrista azul (1998 ). Desde luego las referencias a las primeras etapas de Picasso, están presentes tanto en la co ncepción misma de las figuras como en el color azul dominante en muchas de las composiciones. Salmantino de nacimiento ( 193 8), Jesús Marcos emigra en 195 3, con su familia, a Bahía Blanca, Argentina, donde desarrolla su vocación artística. En 19 60 se instala en Buenos Aires, donde aprende a amar la pintura, iniciando a p ar tir de entonces un periplo por Latinoamérica. En 1967 reside en Nueva York, donde se ve fuertemente influido por el Pop Art y por la teoría Jesús Marcos, Figuras en el trapecio (1997) ARS ET SAPIENTIA del montaje de atracciones del cineasta sovié ti co S.M. Eisenstein. Al año siguiente se instala en París hasta 1972, y a partir de entonces r ea liza multitud de exposiciones tanto individuales co mo colectivas, para intensificar, a partir de los años 90, s us contactos con España, fruto de los cuales es la exposición que hemos tenido la oportunidad de admirar en la Sala Capitel. • Según expresa el mismo autor en el catálogo de la muestra, al referirse al tipo de pintura figurativa que hace: «la pintura figurativa corre el riesgo de tener una llegada a través del tema, una llegada anecdótica, entonces se dejan de poner en funcionamiento las sensaciones, emociones, etc., del espectador. A mí me interesa el arte como disparador, es una herramienta para provocar, para hacer fluir las v iv encias del espectador; yo no quiero mostrar tanto mis vivencias, quiero que a fl oren las del contemplador, es por esto por lo que le doy vital importancia al clima, se transmite más a través de esa sensación que provoca un a obra en el otro que lo que pueda decir el tema pintado». Y es que Jesús Marcos afirma creer «en el Arte como una herramienta capaz de perforar lo obvio, para entr ar en el mundo de las sugerencias. Un arma provocadora de mundos, que a través de sensaciones y emociones escarba en ese área del inconsciente donde no se puede llegar des de la , 9 razon» . 9 FACCARO, R. (2002): Jesús Mar cos. Pinturas y grabados. Catálogo de la Exposición. Salamanca. Pp. 18 y 20. CRÍTI CA DE EXPOSICIONES Marticorena, «Acuarelas» Sencillo p ero elocuente es el título de esta exposici ón de José Marticorena Vel oso, artista con una Marticorena, La bici amplia tra yector ia que se remonta a sus est udios en la Academia Calderón de la Barca , de Madrid, y, so bre todo, al año 1971, en qu e obtiene Mención Honorí fi ca en el II Certamen del Ministerio de Educación y Ciencia. A partir de entonces, han si do innúmeros los ga lar247 dones que el artista ha logrado al ca nzar en los diferentes ce rtámenes a los que ha concurrido, entre los que destaca n el Primer Pr em io co n el que su obra fue di st inguida en el Ce rtamen Internacion al de Pintura "A ul a 94", celebrado en Cádiz en 1994, año en el que tambi én ob tuvo un ga lardón similar en el I Cer tamen Nacional organizado en el Centro C ul tural de los Ejércitos, de Valencia. Una de sus últimas distinciones ha sido el Primer Premio al canzado en el XX II Certamen de Artes Plásticas "Pequeño Formato" de Madrid. Marticorena ha ll egado a la ciudad de Cáceres con una impr es ionante co lección de acuarelas ll enas de luz y color; elementos éstos co n los que logra crear una atmósfera, un espacio, una concreción de co lor es y formas que transmiten al espectador toda su fu erza creadora en apariencia de un paisaje, un bodegón o una marina. La mayor parte de las obras expuestas son resultado de la evolución que ha ll evado al pintor a lograr la plena abstraeMarticorena, Paisaje rojo 248 ción, de gran de licadeza contemplativa y cargadas de emotividad espiritua l. Trátase, en definitiva, de un mundo evanescente, en el que «s u discurso pictórico camina a marchas forzadas por un universo de tensiones cromát icas, donde lo ca prichoso se funde con ARS ET SAPIENTIA Marticorena, Rías altas lo simbólico; donde el gesto del artista lo es todo, donde el papel desnudo guarda su parcela de manchas depositadas con presteza. Marticore na ha entrado plenamente en la abstracción, penetrando en un mundo romántico de pa steles contrastados con negros y blancos en un mismo ni vel de composición, alternando s in rabia y co n un ca rácter verdaderamente preciosista» 10. Así se pone de manifiesto en obras co mo Marín, Rí as altas, lejanía , Castilla, o en sus series dedicadas a l os Bodegones y al Color. SALA DE ARTE DE CAJA DE EXTREMADURA Fabio Egea, «Silencios» De nuevo ll ega a Cáceres el potencial creativo de un artista latinoamericano, Fabio Eg ea , nacido en Córdoba (Argentina) en 1964, aunque su formación transcurre en nuestro país, al que se traslada en 1977 para ingresar en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. En 1983 se traslada de nuevo a su tierra natal, sin dejar de mantener contactos con España. A esta de formación se suman una ser ie de ga lardones obtenidos en los diferentes concursos en los que participa desde 1997, y que se traducen sobre todo en la selección de su obra para formar parte de los Salones de Pintura de Buenos Aires y la ciudad de Córdoba, o de los Premios Internacionales de dibujo Penagos que organiza la Fundación Mapfre en Madrid. A esto hay que sumar las cuatro muestras individuales que ha ce lebrado entre 1998 y 2003, y la serie de exposiciones co lectivas en las que ha participado desde 2000. Fabio Egea enmarca su producción en dos vertientes, «austeridad y expresión », aunando en ella, como afirma Veróni ca Molas, el informalismo expresionista de Antonio Saura y el de la vertiente matérica de Antoni Ta pi es, '0 En palabras de Fernando Sánchez-Moreno del Moral, que recoge RUIZ CARCEDO. J. (2003): «La fu er za del co lor». en Marticorena. Acuarelas. Catálogo de la Exposición. Burgos. P p. 8 s. CRÍTICA DE EXPOSICIONES si bien es cierto que en un momento posterior su obra evoluciona a una especie de remanso visual, a un mo249 Fabio Egea (2003), arriba Licores que existen; abajo Cansado de sostener mento en que «el silencio de la pintura otorga el poder expresivo, no tanto a las cualidades y las posibilidades de la materi a, sino a las zonas devastadas. El vacío pone sobre la cuerda al artista, ten sa su pintura. Los silencios incomodan de pronto al espectador porque son escasas las señale s que el artista coloca en el plano. Ya no ha y veladuras, el color está puesto directamente» 11 . Así se pone de manifiesto en los óleos que hemos contemplado en la presente muestra: Licores que existen (2003), De mirarme (2003), En su interior (2003), Ll oro Luz (2003), Renace distancia (2003), etc. Vicente Méndez Hemán Universidad de Extremadura 11 MOLAS, V. (2003): «Fabio Egea, el s il enc io que nombra a la pintura», en Fabio Egea. Silencios. Ca tálogo de la Exposición. Cáceres. S/p.