Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir
Abstract
Los cuadros del pintor Joaquín Mir, admirados por su cromatismo, tienen su base en un dibujo ejemplar, practicado desde el comienzo de su formación, un período poco estudiado. Al inicio de su carrera profesional recibió una gran influencia de su primer maestro y de su pasión gráfica. La ilustración le sirvió para darse a conocer a través de las páginas de las revistas gráficas de final del siglo XIX, haciendo propios los temas y formas heredados en un corto espacio de tiempo. Se presentan sus cercanías al pintor Luis Graner y sus primeras publicaciones en Barcelona Cómica y Madrid Cómico, aspectos no desvelados hasta el momento, junto a un ensayo de hemerografía.
Full text
PRIMEROS DIBUJOS EN PRENSA DEL PINTOR JOAQUÍN MIR PAINTER JOAQUÍN MIR’S FIRST DRAWINGS IN PRESS inocEnTE soTo calzado Universidad de Málaga. España [email protected] Los cuadros del pintor Joaquín Mir, admirados por su cromatismo, tienen su base en un dibujo ejemplar, practicado desde el comienzo de su formación, un período poco estudiado. Al inicio de su carrera profesional recibió una gran influencia de su primer maestro y de su pasión gráfica. La ilustración le sirvió para darse a conocer a través de las páginas de las revistas gráficas de final del siglo XIX, haciendo propios los temas y formas heredados en un corto espacio de tiempo. Se presentan sus cercanías al pintor Luis Graner y sus primeras publicaciones en Barcelona Cómica y Madrid Cómico, aspectos no desvelados hasta el momento, junto a un ensayo de hemerografía. Palabras clave: Joaquín Mir; ilustración; Barcelona Cómica; Hispania; Picasso. The paintings by the artist Joaquin Mir, admired by their chromaticism, are based in a exemplary drawing practiced since his formative years, a period little studied. He was greatly influenced by his first teacher and his graphic passion at the beginning of his professional career. The illustration helped to make him known through the pages of the graphic magazines in the end of 19th century, making own the themes and forms inherited in a short time. His proximity to the painter Luis Graner, his first publications in Barcelona Cómica and Madrid Cómico and a hemerographical essay are presented in this paper. These aspects have no been revealed until this moment. Keywords: Joaquín Mir; ilustration; Barcelona Cómica; Hispania; Picasso. EL APRENDIZ DE ARTISTA Joaquín Mir Trinxet (1873-1940), nacido en Barcelona, inicia su aprendizaje artístico en su ciudad natal, en torno a 1888, fecha de sus primeros cuadros conocidos. A partir de entonces aparece como discípulo de Luis Graner Arrufí (18631929), pintor que había destacado en la Exposición Universal de 1888 obteniendo LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37
inocente Soto Calzado674 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 medalla de bronce1. En su estudio Mir se familiarizó con los mendigos que posaban para el maestro y se interesó por el paisaje, comenzando la práctica asidua del dibujo y su dominio, cuestión que a veces sus resultados con el color y el talento cromático excepcional han dejado oculto o bien en un plano demasiado discreto para su importancia2. No es casual que su colega Isidro Nonell (1873-1911), que compartía clases e inquietudes en la misma Academia, sea conocido también por su obra dibujística, puesto que el maestro Graner era uno de los talentos gráficos de La Vanguardia en la época de esplendor del rotativo, con un gran protagonismo del “redactor artístico”, el dibujante o ilustrador de los primeros tiempos, donde interpretó a lápiz las obras de los pintores más interesantes del momento, como Darío de Regoyos3 e Ignacio Zuloaga4, para facilitar la reproducción en el periódico, y publicó sus propios dibujos, que ahondaban en la devoción por el primer Velázquez y la pintura barroca española estudiadas en Madrid junto a las formas más impactantes del caravagismo francés de los hermanos Le Nain y Georges Latour observadas en París5. A esa síntesis atrevida y efectista responde La Pascua del pobre, que La Vanguardia había reimpreso en su resumen de 1896, habiéndolo publicado con anterioridad bajo el título Cap-d’any en la miseria en el suplemento de inicio del año, yuxtapuesto a un bello dibujo de Ramón Casas –Cap-d’any en la abundó– que mostraba un interior burgués lleno de femineidad, orondez y bandejas de plata6. Mucho oficio y el realismo tenebrista al servicio de un presente nacional arduo para las clases más desfavorecidas (Figura 1). El discípulo consolidará una carrera pictórica antes de comenzar con su obra ilustrada. EL PINTOR Y SUS PRIMEROS ÉXITOS Mir comienza a participar en certámenes pictóricos y a obtener en ellos, cuando no un premio, prestigio y consideración cada vez mayores. En 1894 su nombre aparece en la II Exposición General de Bellas Artes de Barcelona. Su obra Sol y sombra es una composición muy personal, donde la penumbra en primer término vela al personaje de primer plano y a plena luz el fondo del paisaje compite por la atención; la elección del sujeto, de descuidada barba y ropas de trabajador, así como el irrelevante momento de descanso en que es fijado en el 1 BALBÁS, Mª S.: “Luis Graner”, en Enciclopedia del Museo del Prado. T. IV. Madrid, 2006, p. 1225. 2 MIRALLES, Francesc: “Seis variaciones sobre Joaquim Mir”, en Joaquim Mir 1873-1940. Madrid, 2004, p. 29. 3 La Vanguardia, 21-6-1894, p. 4. 4 La Vanguardia, 22-4-1896, pp. 4-5. 5 JULIÁ GONZÁLEZ, Inmaculada: “Luis Graner Arrufí”, en Cien años de pintura en España y Portugal (1830-1930). Madrid, 1993, p. 260. 6 La Vanguardia, 1-1-1896, p. 5.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 675 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 lienzo contravienen los cánones del retrato tradicional, contraponiendo al protagonista con una abocetada pareja en la lejanía, al sol frente a la distante silueta de la ciudad. El cuadro, sin premio oficial, será sin embargo adquirido por la Diputación de Barcelona y cedido posteriormente a la Junta de Museos7. En ese certamen había triunfado la pintura del maestro Graner La ferrería, premio especial extraordinario de Pintura, cuya reproducción en las revistas ilustradas tanto en fotograbado8 como en xilografía9 mostraban a cinco trabajadores en el interior del taller desarrollando su oficio. Mientras Graner había tasado su obra en 15.000 pesetas, el joven Mir había valorado la suya en 500 pesetas10. La formación de Mir se completó en el curso 1894-1895, en la Llotja, la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, recibiendo clases de Antonio Caba Casamitjana (1838-1907), artista cercano al realismo y al naturalismo y del cual recibe un gran apoyo, especialmente en sus estudios del natural11. Situándose lejos de la pintura oficialista del país, con sus compañeros de generación forma la Colla del Safrà, los cuales se caracterizaban por el uso de tonos amarillentos y anaranjados, cercanos al azafrán, en la pintura al natural, asunto que ya reprochara el crítico Raimon Casellas a los paisajes de Luis Graner12. El grupo de Mir, Nonell, Joaquim Sunyer (1874-1956), Ricard Canals (1876-1931), Adriá Gual (1872-1943), Ramón Pichot (1871-1925) y Juli Vallmitjana (1873-1937) comenzaba a mostrar su preocupación social en la elección del arrabal como asunto para sus obras, por lo que también recibió la denominación de Colla de San Martí, en referencia a los terrenos de San Martí de Provençals donde solían pintar, una población cercana a Barcelona donde se sitúa el comienzo del postmodernismo pictórico13. En 1895 Mir aparece como socio del Círculo Artístico de Barcelona14, siendo el presidente Luis Graner. Continuando paso a paso un camino dictado por la biografía de su maestro, Mir recala en Madrid, donde se relaciona con Hortensi Güell (1876-1899). Allí puede observar en el Prado, de primera mano, todos sus modelos de la escuela española. A finales de año obtendrá el primer premio en el concurso organizado por la Sociedad Económica Barcelonesa de Amigos del País con L’Estiu. Colonia Escolar, una obra donde tema y composición no aportan nada 7 BORONAT I TRILL, Maria Josep: La política d’adquisicions de laJunta de Museus, 1890-1923. Barcelona, 1999, p. 200. 8 Barcelona Cómica, 18, 28-4-1894, p. 10. 9 La ilustración Artística, 652, 25-6-1894, p. 409. 10 Catálogo de la Segunda Exposición General de Bellas Artes. Barcelona, 1894, pp. 48 y 71. 11 JARDÍ, Enric: J. Mir. Barcelona, 1975, p. 12. 12 CASELLAS, Raimon: “Bellas Artes. Luis Graner”, La Vanguardia, 29-3-1892, p. 5. 13 FONTBONA, Francesc: “La creatividad de la generación de la crisis: el postmodernismo”, en Las artes españolas en la crisis del 98. Oviedo, 1996, p. 108. 14 FONTBONA, Francesc: “Una sèrie de dibuixos del Cercle Artístic de Barcelona (1895)”, El Cercle, 1-2, abril-septiembre 2009, p. 5.
inocente Soto Calzado676 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 nuevo, pero sí su ejecución, que integra perfectamente las más de 20 figuras en el paisaje a partir de un tratamiento de pinceladas evidentes y con un cuidado en la entonación general del color y de la luz, evitando contrastes excesivos. Los cuadros que Luis Graner había presentado en 1892 en el Salón Parés, como Segando hierba, Pavera o La pastorcita15, que compartían la misma iconografía de figuras insertas en verdosas colinas, adolecían de esa integración y presentaban evidentes recortes y separaciones, faltas de naturalidad, con una excesiva distancia entre el trabajo en el estudio de la figura humana y la captación de la naturaleza. El pintor seguirá el sendero del éxito, ganándose una consideración tanto a nivel local como nacional, y en 1896 participa en otro certamen, la III Exposición General de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona, donde Luis Graner, presidente del Círculo Artístico, y Antonio Caba, director de la Escuela Oficial de Bellas Artes, son vocales en la comisión organizadora. Obtiene medalla de tercera clase con el cuadro L’hort del rector, que había presentado junto a Venedor de tronjas16, cuadro este último sin premio pero que había tasado el pintor en el doble que el ganador –2.000 pesetas–, y no solo porque sus dimensiones fueran mayores, sino porque era consciente de haber realizado en él una pintura mucho más arriesgada y personal, con unos acentos de rojos bermellones y carmines al alcance de muy pocos artistas. En 1897 obtiene mención honorífica en la Exposición General de Bellas Artes en Madrid con el cuadro En Montjuich, un premio compartido con otros jóvenes con los que se encontrará en los papeles impresos. LAS PRIMERAS ILUSTRACIONES Ya se puede observar desde 1897 el talento de Mir en varias publicaciones entre Barcelona y Madrid, llegando a un medio que le permitía una gran difusión de sus cualidades, y en el curso de cuatro años va a ser una actividad continuada, rondando la centena los dibujos publicados. El ensayista Enric Jardí comenzó a tener en cuenta la obra ilustrada, dada la cantidad y calidad, a la hora de ordenar la producción de Mir, pero a pesar de ello no le dio la importancia que merecía en esos años de formación, sin desentrañar las primeras obras y sin ver su aportación a la obra plástica, pues para el crítico esa producción “no mengua su obra de pintor”17, pero tampoco define su lugar en la biografía del artista. Hay no obstante que reconocer su labor divulgativa. Las primeras ilustraciones conocidas hasta el momento son para la novela breve El Esgaña-pobres, de Narcís Oller, que se publicaba por primera vez en 15 La ilustración Artística, 526, 25-1-1892, pp. 51-52. 16 Catálogo ilustrado de la Tercera Exposición de Bellas Artes e industrias Artísticas. Barcelona, 1896, p. 76. 17 JARDÍ, E.: J. Mir..., op. cit., p. 34.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 677 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 castellano con una esforzada traducción de Rafael Altamira para el número 11 de la colección Elzevir ilustrada, editada por Juan Gili el 15 de noviembre de 1897 e impresa en el establecimiento tipo-litográfico de Espasa y Compañía, tal y como reza el colofón. La colección literaria fue creada en 1896, cuando Juan Gili ya había formado sociedad con su propio hijo Gustavo18, y al año siguiente ya se habían editado diez volúmenes, donde dominaba como ilustrador la figura artística de Baldomero Gili Roig (1873-1926), joven promesa además de hijo del editor, asiduo dibujante de la colección junto con Francisco Gómez Soler (1870-1899) y algunos amigos pintores como José Salís Camino (1863-1927) y Luis Bertodano. Joaquín Mir ilustra el texto de Oller con 40 dibujos, la mayoría publicados como pequeñas viñetas y 6 de ellos fuera del texto, al máximo tamaño que permiten las exiguas páginas de 19 x 9,5 cm. La narración, subtitulada Estudio de una pasión, está ambientada en Pratbell, una ficticia localidad que disputa el protagonismo a los personajes: el usurero Olegario, el no menos repugnante notario Magín Xirinach y la esperpéntica doña Tula, que no va a la zaga de ninguno de los anteriores. Antes de que acabe el año las ilustraciones se expondrán en el Salón de Exposiciones del diario La Vanguardia, dejando claro que los originales escondían una gran parte de talento hurtado por la falta de calidad de las reproducciones y por una excesiva reducción en el proceso de fotograbado, perjudicado además por la tosquedad de la trama. El dibujo Paso del tren, cuya mancha se reproduce en el libro en una viñeta de 6 x 4 cm, está realizado originalmente con témpera sobre un papel teñido de 25 x 14,9 cm, y Muchacho junto a una puerta, impreso en un hueco de 6,5 x 3,5 cm, es un dibujo de pluma y aguada de 24 x 16 cm19. A pesar de todo ello, se puede apreciar la contundencia del artista, que se mueve entre el tenebrismo del maestro, con los efectistas claroscuros a la luz de una vela (Figura 2) y la ya propia capacidad de construir una escena llena de tonos desde el blanco al negro y animar los trazos para crear personajes vivos en medio de una acción, sumando al valor de la descripción aprendido en Graner la calidad de la expresión innata a su temperamento (Figura 3). LA PUBLICACIÓN BARCELONA CÓMiCA Hasta ahora no se ha hablado de los trabajos de Mir en Barcelona Cómica, revista gráfica de la ciudad condal de importante difusión. En 1897 el semanario ilustrado estaba en su décimo año de edición, publicando artículos literarios 18 CASTELLANO, Philippe: “Orígenes y primeros pasos de la editorial Gustavo Gili”, en Editorial Gustavo Gili. Una historia (1902-2012). Barcelona, 2013, p. 18. Versión electrónica http://ggili.com/es/posts/editorial-gustavo-gili-una-historia-1902-2012-259 (Consultado el 20-8-2016). 19 CAMPS, Teresa: “Joaquim Mir i Trinxet”, en La Colección Raimon Casellas. Barcelona, 1992, p. 231.
inocente Soto Calzado678 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 y ensayísticos, a la vez que santificaba la moderna práctica deportiva del velocípedo, lo cual le reportaba excelentes ingresos publicitarios; guiñaba el ojo a sus lectores masculinos con sugerentes pero recatados en un principio matices eróticos, prestando especial atención a las damas de la escena, cualquiera que esta fuese. El director de Barcelona Cómica desde 1894, el bibliotecario, periodista y escritor madrileño Carlos Ossorio y Gallardo puso en pie una revista menos cómica y con la mirada puesta tanto en Barcelona como en Madrid, defendiendo su labor en castellano en agrias polémicas con otras publicaciones de carácter nacionalista como La Renaixensa20; destaca sobre todo en la parte gráfica, con la incorporación de los jóvenes barceloneses Luis Bonnín (1873-1964) y Gili Roig, una nueva generación de artistas. Cuando en 1897 Luis Ruiz de Velasco, desconocido hombre de vasta cultura, periodista, traductor de obras catalanas al castellano21 y conferenciante en el Ateneo barcelonés22 se convierta en director de la publicación se ampliará la nómina de nuevos colaboradores gráficos con los nombres de Isidro Nonell, Joaquín Mir, Joaquín Torres García (1874-1949) y Xavier Gosé Rovira (1876-1915). El adolescente Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), en su estancia madrileña entre los años 1897-1898, hacía una referencia desde la capital de España a la publicación Barcelona Cómica, en una carta fechada el 3 de noviembre a un amigo barcelonés, de la cual se deduce que la labor de su director Luis Ruiz de Velasco había dotado a la publicación de una incuestionable personalidad, con el aire de los nuevos tiempos: “Te voy a hacer un apunte para que lo lleves a la Barcelona Cómica, a ver si lo compran, que ya verás. Modernista tiene que ser como para el periódico que es. Ni Nonell y el joven místico, ni Pichot, ni nadie, ha llegado en lo extravagante que no ha de ser mi dibujo. Ya verás”23. Ya en diciembre de 1897 Mir ilustra para Barcelona Cómica un cuento de José del Cacho con cuatro dibujos, donde su dominio del oficio queda patente, con unos personajes cercanos a la caricatura trazados con una gran facilidad y expresividad de la línea y un manejo en el claroscuro de las técnicas al agua, destacando por sus personales maneras un bosquejo rápido donde se muestra una visión panorámica de un grupo inserto en el paisaje (Figura 4). 20 BLASCO, Eduardo: “Barcelona y otras hierbas”, Barcelona Cómica, 1, 4-1-1896, pp. 16-18. 21 MARTORI, Joan: La projecció de Ángel Guimerà a Madrid. Barcelona, 1995, p. 145. 22 VEGA RODRÍGUEZ, Pilar: “Literatura nacional y literaturas regionales: el léxico de la prensa española del Romanticismo al cruce de siglo”, en Literatura y nación: la emergencia de las literaturas nacionales. Zaragoza, 2008, pp. 527-570. 23 DE SALAS, Xavier: “Some Notes on a Letter of Picasso”, The Burlington Magazine, 692, 1960, pp. 482-484. Se ha reproducido el fragmento de la carta corrigiendo las faltas de ortografía pero respetando la transcripción gramatical de Salas.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 679 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 El almanaque era un formato que las casas editoriales presentaban normalmente en el último mes del año a los lectores bajo el título del nuevo año, con la mejor colección literaria y gráfica de sus autores más importantes, y en el Almanaque de Barcelona Cómica para 1898 se impone la labor de la nueva dirección, alternando textos en castellano y catalán y poniendo en valor la obra de los jóvenes valores como Mir, que ilustra la narración de Ángel Guimerá Lo nen juheu con seis viñetas que muestran unas formas diferentes, entre el realismo y el idealismo, y una mayor mezcla de técnicas, pero siempre con el paisaje como un personaje más en la narración gráfica (Figura 5). La relación de Mir con la revista Barcelona Cómica continuará hasta final de 1898, tomando parte en el Almanaque de Barcelona Cómica para 1899 con la ilustración absolutamente realista de un cuento de Joaquín Dicenta. LA PUBLICACIÓN MADRiD CÓMiCO El equipo gráfico de Barcelona Cómica aparecerá en 1898 en un semanario de Madrid, y con ellos Joaquín Mir, gracias a la aventura de Bernardo Rodríguez Serra, “editor de arrestos”24, el nuevo propietario del periódico festivo e ilustrado de casi ocho mil ejemplares semanales de difusión25. Almanaque del Madrid Cómico para 1898 presentará, junto a otros maestros, a los jóvenes barceloneses Joaquín Xaudaró (1872-1933), Joaquim Mir, Isidre Nonell, Luis Bonnin y Joaquín TorresGarcía. La mayoría simultanearán su dedicación a las revistas con el lienzo, consagrándose con el tiempo a la creación pictórica con éxito y personalidad, aunque lo primero tardara más en llegar que lo segundo. Mir realiza un trabajo específico, tenebroso, para ilustrar el artículo clásico de un almanaque que habla del fin de un año y del nacimiento de otro, y para ello utiliza el dominio de los grises y la costumbre de mostrarnos al personaje con la descripción pormenorizada de su escenario, con elementos clásicos de terror como ánimas, búhos y viejo con guadaña y reloj de arena, aplicando junto a la aguada y el carbón el salpicado de tinta y sus reservas (Figura 6). Ya en 1898, antes de ganar la medalla de tercera clase en la IV Exposición de Bellas Artes e Industrias Artísticas de Barcelona con La Catedral dels pobres, que une plásticamente su preocupación social y su visión paisajística, saldrá otro trabajo suyo en la publicación madrileña, ilustración de un cuento moral sobre el mandamiento divino de honrar al padre y a la madre, donde se impone la ironía del escritor Enrique de Fuentes, al cual dedica Mir el dibujo –“Al amich 24 BAYO, Ciro: El peregrino en indias: en el corazón de la América del Sur. Sevilla, 2004, p. 28. 25 GONZÁLEZ FREIRE, José Manuel: “Medio siglo en Madrid. Memorias de un escritor público de tercera fila”, Anales del instituto de Estudios Madrileños, XLV, 2005, pp. 673-699.
inocente Soto Calzado680 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Fuentes”–. Se puede apreciar una peculiar conjunción de expresividad y delicadeza, en un dibujo construido sobre certeras líneas de carbón y definido con aguadas y témpera, con precisas formas a veces, absolutamente realistas como en algún perfil, junto a otras totalmente personales, en una composición triangular con base en la turbamulta de adultos y niños hasta la cúspide del rey (Figura 7). LA PUBLICACIÓN LA ESQUELLA DE LA TORRATxA Durante 1898 Mir comenzará su colaboración en La Esquella de la Torratxa, con cierta asiduidad en la revista semanal, siguiendo en los almanaques anuales, costumbre esta última que mantendrá hasta el editado a finales de 1901 con destino al año entrante. Fue el patriarca Innocenci López Bernagossi quien fundó las longevas y emblemáticas La Campana de Gràcia en 1870 y posteriormente La Esquella de la Torratxa en 187226. Su hijo Antonio López Benturas heredó la casa editorial Librería Española y siguió editando las dos publicaciones, y a final de año sendos almanaques, importantes en cantidad de páginas y en la calidad de sus colaboradores. Mir realiza para ellos algunos de sus mejores trabajos hasta el momento, y recibe a cambio, aunque sobre un papel barato, una buena calidad de impresión y sobre todo un espacio en consonancia con sus cualidades, publicando a doble página en algunas ocasiones trabajos donde ya se aprecian maneras que después aplicará al paisaje mallorquín, en una visión de base impresionista que intenta no describir en exceso, como en La brema, donde una gran parte del dibujo correspondiente a las parras está estructurado mediante certeras manchas con variaciones tonales, o en la titulada impresió, una espléndida escena urbana donde las diversas formas, sabiamente simplificadas, colaboran a la captación de la obra en su totalidad (Figura 8), anticipándose algún año a los resultados gráficos y pictóricos que obtendrán otros colegas en su exilio parisino, como Joaquín Sunyer27. En Almanach de La Esquella de la Torratxa pera 1899 publicará dos trabajos, uno de los cuales es la reproducción del cuadro Tarde d’istiu, donde el paisaje vuelve a tomar protagonismo sobre las figuras; el otro es un dibujo sobre el oficio y el ambiente de la forja, retrato al mismo tiempo que documento y obra que lo acerca al Graner más realista y social de La ferrería. LA REVISTA QUATRE GATS El local de Els Quatre Gats, que unía hostelería y arte, tras inaugurarse en Barcelona en 1897 contó para su primera exposición colectiva en ese mismo año 26 SOLÀ I DACHS, Lluis: Un segle d’humor català. Barcelona, 1973, pp. 124-126. 27 SOTO, Inocente: Dibujantes con París al fondo. Picasso y las revistas ilustradas. Málaga, 2014, pp. 43-44.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 681 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 con Mir, uno de los muchos artistas que lo frecuentaban. Su relación con el local y sus famosos contertulios continuará en 1899 cuando el dueño, Pere Romeu, lance la publicación Quatre Gats, cuatro hojas con pretensiones artístico-literarias, declaradamente apolítica28. Mir creará la portada del segundo número de la revista en febrero y publicará en el mes de abril el retrato de Dionis Puig i Soler, meteorólogo muy conocido en su tiempo por su sistema de previsión. En ese año la lenta marcha hacia su consagración nacional se encontrará con el jalón de una medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes con el cuadro El huerto de la ermita. La revista Pèl & Ploma, continuación en principio de la fenecida Quatre Gats, con las cuatro páginas de sus primeros números dibujadas por Ramón Casas y escritas por Miquel Utrillo29, le dedica su contraportada con el retrato clásico de la mano de Casas y un texto lleno de alabanzas, citando su último triunfo pictórico30. LA MADUREZ EN LA REVISTA HiSPANiA 1899 es sin duda el año de su consagración, porque a todo lo expuesto se une su colaboración en la revista Hispania prácticamente desde los inicios, a partir de su número dos, en febrero de 1899, y en ella se condensan todas las formas conocidas del arte impreso de Mir, con la mejor calidad de impresión de la época, manifestaciones estéticas algunas de ellas en total paralelismo con su arte pictórico. Hispania es el proyecto editorial del industrial de las artes gráficas Hermenegildo Miralles Anglés, una revista con grandes pretensiones culturales que nace en enero de 1899 y que se mantendrá hasta el final de 1902 de la mano de su primer propietario, uno de los más importantes litógrafos de la época; su taller además se caracterizaba por poder aplicar cualquier proceso gráfico a sus estampaciones, desde el fotograbado a la técnica del dorado31. Si su labor en La Esquella de la Torratxa es la colaboración más extensa de Mir, durante 4 años y 11 obras publicadas, Hispania será con creces la más importante en cuanto a número de obras publicadas, 33 en 3 años, hasta 1901. Junto a artistas conocidos de la escena catalana, como Aleix Clapés (1850-1920), Arcadi Mas i Fondevila (1852-1934), Ramiro Lorenzale (1859-1917), Joan Llimona (1860-1926), Santiago Rusiñol, Dionisio Baixeras (1862-1943), Joan Brull (1863-1912), Manuel Feliu de Lemus (1865-1922) o Ramón Casas se presentarán trabajos de Francisco Domingo Marqués (1842-1920), Daniel Urrabieta Vierge (1851-1904), Joaquín Sorolla (1863-1923), José Garnelo 28 ROMEU, Pere: “A tothom”, Quatre Gats, 1, 9-2-1899, p. 2. 29 TORRENT, Joan y TASIS, Rafael:Història de la Premsa Catalana. T. I. Barcelona, 1966, pp. 229-230. 30 UTRILLO, Miquel: “Joaquim Mir”, Pèl & Ploma, 12, 19-8-1899, p. 4. 31 QUINEY, Aitor: Hermenegildo Miralles, arts grafiques i enquadernació. Barcelona, 2005, pp. 29-32.
inocente Soto Calzado688 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 La Esquella de la Torratxa, nº 1023, 19-8-1898. 14. L’era, p. 541 (Jardí, 1975, p. 257). La Esquella de la Torratx, nº 1029, 30-9-1898. 15. La brema, pp. 640-641 (Jardí, 1975, p. 256. Colección R. Torrella, Barcelona). La Esquella de la Torratxa, nº 1037, 25-11-1898. 16. Cullint bolets, p. 769 (Jardí, 1975, p. 259). La Esquella de la Torratxa, nº 1042, 30-12-1898. 17. L’ultima castanya, p. 845 (Jardí, 1975, p. 260, con error en la fecha de edición). Almanach de La Esquella de la Torratxa pera 1899, año XI. 18. Tarde d’istiu, p. 68 (Jardí, 1975, p. 263). 19. La fornal, p. 160 (Jardí, 1975, p. 264). Almanaque de Barcelona Cómica para 1899. 20. Flor de invierno. Hispania, nº 2, febrero 1899. 21. El estorbo, p. 13 (Jardí, 1975, p. 268). 22. El estorbo, p. 15 (Jardí, 1975, p. 270). 23. Suplemento artístico La merienda de los patos (Jardí, 1975, p. 271). Quatre Gats, nº 2, 16-2-1899. 24. La figuereta, portada (Jardí, 1975, p. 253). Hispania, nº 3, marzo 1899. 25. Portada (Jardí, 1975, p. 249). Quatre Gats, nº 9, 6-4-1899. 26. Dionis de Puig, p. 3 (Jardí, 1975, p. 254. Reproduce el original: Dionis de Puig. Retrato al carbón, 41,5 x 32,5 cm., colección J. Abelló, Barcelona). Hispania, nº 4, 15-4-1899. 27. Bosquejos barceloneses. A extramuros, p. 3 (Jardí, 1975, p. 269). Hispania, nº 8, 15-6-1899. 28. Los tres viajeros, p. 71 (Jardí, 1975, p. 272). 29. Los tres viajeros, p. 74; vuelta a reproducir en Hispania, nº 48, 15-2-1901, Los imposibles (Jardí, 1975, p. 277). 30. Los tres viajeros, p. 75 (Jardí, 1975, p. 267).
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 689 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Hispania, nº 9, 30-6-1899. 31. El huerto de la ermita, p. 91 (Jardí, 1975, p. 273). Hispania, nº 11, 30-7-1899. 32. Estudio, p. 114 (Jardí, 1975, p. 275). 33. Paisaje, p. 115 (Jardí, 1975, p. 278). La Esquella de la Torratxa, nº 1075, 18-8-1899. 34. Obertura de la cassa, p. 536 (Jardí, 1975, p. 261, con error en la fecha de edición). Hispania, nº 14, 15-9-1899. 35. La siega, p. 171 (No existe en Jardí, 1975). Hispania, nº 16, 15-10-1899. 36. Trasegando, p. 200 (Jardí, 1975, p. 276). 37. Vendimia, p. 201 (Jardí, 1975, p. 279. Colección P. Bertrán Marles, Barcelona). La Esquella de la Torratxa, nº 1093, 22-12-1899. 38. impresió. La fira dels galls, p. 813 (Jardí, 1975, p. 258, con error en la fecha de edición). Almanach de La Esquella de la Torratxa pera 1900, año XII. 39. Alegrías de la terra. La mort del porc, p. 186 (Jardí, 1975, p. 262). Hispania, nº 24, 15-2-1900. 40. Portada (Jardí, 1975, p. 250). Hispania, nº 29, 30-4-1900. 41. Las olas mansas, p. 146 (Jardí, 1975, p. 280; Camps, 1997, p. 20, reproduce el original: carboncillo y acuarela sobre papel, 24 x 63,5 cm.). Hispania, nº 30, 15-5-1900. 42. Portada (Jardí, 1975, p. 251). 43. Las doradas mieses, p. 166 (Jardí, 1975, p. 281). Hispania, nº 33, 30 junio 1900. 44. Las niñas del siglo xx. Escenas representables, p. 218 (Jardí, 1975, p. 282). 45. Las niñas del siglo xx. Escenas representables, p. 219 (Jardí, 1975, p. 286). 46. Las niñas del siglo xx. Escenas representables, p. 219 (Jardí, 1975, p. 283). 47. Las niñas del siglo xx. Escenas representables, p. 220 (Jardí, 1975, p. 287).
inocente Soto Calzado690 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Hispania, nº 34, 15-7-1900. 48. El abuelo, p. 230 (Jardí, 1975, p. 285). Hispania, nº 35, 30-7-1900. 49. El primer requiebro, p. 251 (Jardí, 1975, p. 288). 50. El primer requiebro, p. 251 (Jardí, 1975, p. 289). 51. El primer requiebro, p. 252 (Jardí, 1975, p. 293). 52. El primer requiebro, p. 253 (Jardí, 1975, p. 291). Hispania, nº 37, 30-8-1900. 53. Amores ciegos, p. 291 (Jardí, 1975, p. 294). 54. Amores ciegos, p. 292 (Jardí, 1975, p. 292). 55. Amores ciegos, p. 293 (Jardí, 1975, p. 290). Hispania, nº 40, 15-10-1900. 56. La caza a través de los siglos, p. 355 (Jardí, 1975, p. 295). Hispania, nº 43, 30-11-1900. 57. Las lavanderas, p. 420 (Jardí, 1975, p. 274). Almanach de La Esquella de la Torratxa pera 1901, año XIII. 58. Campestre. L’abeurada dels gudays, p. 145 (Jardí, 1975, p. 265). Hispania, nº 59, 30-7-1901. 59. Portada (Jardí, 1975, p. 252). Pel & Ploma, nº 81, octubre 1901. 60. Gorki et le cas Nietzsche, p. 137 (reimpresa en D’ORS, Eugeni: La muerte de isidro Nonell. Seguida de otras arbitrariedades y de la oración a madona Blanca María, 1905, p. 50). 61. Gorki et le cas Nietzsche, p. 137 (reimpresa en D’ORS, Eugeni: La muerte de isidro Nonell. Seguida de otras arbitrariedades y de la oración a madona Blanca María, 1905, p. 43). 62. Gorki et le cas Nietzsche, p. 139. 63. Gorki et le cas Nietzsche, p. 139. Almanach de La Esquella de la Torratxa pera 1902, año XIV. 64. A montanya. Dos bons companys. L’Avi y ‘l Ruch, p. 128 (Jardí, 1975, p. 266). Fecha de recepción: 24 de septiembre de 2016 Fecha de aceptación: 9 de febrero de 2017
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 691 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 1. Luis Graner Arrufí, La Pascua del pobre, 1896. Fotograbado en Dibujos y Apuntes, regalos de “La Vanguardia”. Colección BASL.
inocente Soto Calzado692 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 2. Joaquín Mir Trinxet, Sin título, 1897. Fotograbado en El Esgaña-pobres, colección Elzevir Ilustrada nº 11, p. 52. Colección BASL. Figura 3. Joaquín Mir Trinxet, Sin título, 1897. Fotograbado en El Esgaña-pobres, colección Elzevir Ilustrada, nº 11, p. 151. Colección BASL.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 693 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 4. Joaquín Mir Trinxet, A las puertas del cielo. Barcelona Cómica, nº 51, 18-12-1897, p. 2275. Colección BASL. Hemerografía nº 1. Figura 5. Joaquín Mir Trinxet, Lo nen juheu, 1897. Fotograbado en Almanaque de Barcelona Cómica para 1898, s. p. Colección BASL. Hemerografía nº 9.
inocente Soto Calzado694 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 6. Joaquín Mir Trinxet, Reflexiones sueltas, 1897. Fotograbado en Almanaque del Madrid Cómico para 1898, p. 4. Colección BASL. Hemerografía nº 11.
Primeros dibujos en prensa del pintor Joaquín Mir 695 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 7. Joaquín Mir Trinxet, Honrar padre y madre, 1898. Fotograbado en Madrid Cómico, nº 784, 26-2-1898, p. 179. Colección BASL. Hemerografía nº 12. Figura 8. Joaquín Mir Trinxet, impresió. La fira dels galls, 1899. Fotograbado en La Esquella de la Torratxa, nº 1093, 22-12-1899, p. 813. Colección BASL. Hemerografía nº 38.
inocente Soto Calzado696 LABORATORIO DE ARTE 29 (2017), pp. 673-696, ISSN 1130-5762 e-ISSN 2253-8305 - DOI http://dx.doi.org/10.12795/LA.2017.i29.37 Figura 9. Joaquín Mir Trinxet, La siega, 1899. Fotograbado en Hispania, nº 14, 15-9-1899, p. 171. Colección BASL. Hemerografía nº 35. Figura 10. Joaquín Mir Trinxet, Las olas mansas, 1900. Fotograbado en Hispania, nº 29, 30-4-1900, p. 146. Colección BASL. Hemerografía nº 41.
