El hilo del tiempo: La historia del siglo XX a través de la moda

Universidad de Sevilla Facultad de Comunicación Titulación en Periodismo Trabajo Fin de Grado Periodismo Memoria del proyecto Curso Académico 2021 – 2025 El hilo del tiempo: La historia del siglo XX a través de la moda The thread of time: A history of the 20th century through fashion Tipo de trabajo: Trabajo de investigación creativo Alumno: Elena Pérez Hernández Tutor: María José Ruiz Acosta Índice 1. Introducción ...................................................................................................... 3 2. Objetivos ........................................................................................................... 4 3. Metodología ....................................................................................................... 4 3.1. Proceso de elaboración ............................................................................... 4 3.2. Fuentes ...................................................................................................... 6 4. Marco teórico y de contexto ................................................................................ 6 5. Resultados del trabajo desarrollado .................................................................... 7 6. Conclusiones ...................................................................................................... 8 7. Reflexión académica sobre el proceso creativo ..................................................... 9 8. Anexos ............................................................................................................... 9 9. Referencias ...................................................................................................... 10 1. Introducción Este trabajo de fin de grado se presenta como un proyecto creativo centrado en la elaboración de un libro que recorre, en 6 capítulos, la historia de la moda del siglo XX. A través de un enfoque narrativo y visual, en el libro se explora cómo los distintos acontecimientos históricos, sociales, políticos y culturales han influido en el desarrollo estético y funcional de la moda en cada década del siglo pasado. Más allá de un repaso cronológico, el libro incluye reflexiones personales y comparaciones con la moda actual del siglo XXI, la cual vemos como ha retrocedido en el tiempo al siglo que estamos tratando, trayendo de nuevo prendas y estilos de cada una de sus diferentes etapas. La moda es un concepto que nos representan a todos, ya que está ligada con la forma en la que nos presentamos al mundo y cómo nos damos a conocer a los demás. Es un lenguaje subjetivo por el que expresamos nuestra forma de ser y nuestros gustos. Este “lenguaje” se considera un arte que ha ido evolucionando de manera significativa a lo largo del tiempo. Ha pasado por múltiples cambios que han quedado todos recogidos en este libro. Este trabajo de fin de grado surge del interés por comprender la moda no solo como una expresión superficial, sino como un lenguaje cultural profundamente conectado con su tiempo. La intención es ofrecer al lector una herramienta accesible y creativa que invite a reflexionar sobre cómo vestimos, por qué y qué implicaciones tiene esto a nivel personal y social. Se ha escogido el formato de libro ilustrado con numerosas fotografías por varias razones. En primer lugar, porque la moda es un campo profundamente visual, donde las imágenes transmiten tanto o más que las palabras. Las fotografías ayudan a entender mejor los estilos de cada época y permiten que el lector haga conexiones con el pasado de manera inmediata. Además, el formato de libro brinda una experiencia de lectura cercana y tranquila, que anima a pensar y observar con atención, de acuerdo con lo que se busca en el proyecto. La imagen y el texto se juntan para formar una historia que es fácil de entender, educativa y visualmente bonita, lo que permite que llegue a personas con diferentes niveles de conocimiento. Este proyecto nos lleva a un emocionante recorrido por el estilo y el desarrollo de la moda a lo largo del siglo XX. En este libro, examinamos los cambios más importantes de cada década, destacamos a los diseñadores que marcaron tendencias en su época y compartimos datos interesantes que, en muchos casos, son desconocidos para la mayoría de las personas. 2. Objetivos Los objetivos fundamentales de este proyecto han sido los siguientes: - Investigar y analizar la evolución de la moda a lo largo del siglo XX, identificando los estilos predominantes de cada década y comprendiendo los factores que impulsaron sus transformaciones estéticas y funcionales. - Establecer la relación entre los acontecimientos históricos, sociales, políticos y culturales con los cambios en la indumentaria, evidenciando cómo la moda refleja y responde a las circunstancias de su tiempo. - Comparar las tendencias del siglo XX con las actuales, destacando cómo determinadas estéticas resurgen reinterpretadas en el presente y demostrando el carácter cíclico de la moda. - Desarrollar un producto creativo y original, en forma de libro ilustrado, que integre el conocimiento adquirido a lo largo de la investigación con una presentación visual atractiva y accesible para el público general. - Ofrecer una experiencia entretenida y formativa al lector, despertando su interés por la historia de la moda y fomentando una reflexión crítica sobre su evolución y su papel como forma de expresión individual y colectiva. 3. Metodología 3.1. Proceso de elaboración La elaboración del libro comenzó con una fase de investigación documental exhaustiva, centrada en la búsqueda de fuentes históricas, críticas de moda, revistas especializadas en el tema y otros recursos relevantes tanto impresos como digitales. Esta etapa inicial fue fundamental para comprender la evolución de la moda del siglo XX desde una perspectiva amplia, que incluyera no solo el diseño y las tendencias, sino también el contexto social, político, económico y cultural que dio forma a la vestimenta en cada momento. El proceso de documentación no se limitó a la recopilación de datos, sino que implicó una labor de análisis y selección de la información más importante. Se consultaron obras, artículos académicos, archivos fotográficos y reportajes de revistas como Vogue o Harper’s Bazaar, que ofrecieron una mirada directa a las estéticas visuales de cada época. La información recopilada fue organizada por bloques temporales, comenzando con un capítulo introductorio dedicado a aspectos claves del siglo XIX. Este capítulo inicial tiene como objetivo ofrecer al lector un marco histórico que contextualice el salto al siglo XX, permitiendo así una mejor comprensión de la transformación en la forma de vestir y en los valores asociados a la moda. A partir de ahí, se desarrollaron los contenidos correspondientes a cada década del siglo XX (desde 1900 hasta el año 2000), abordando en cada uno los principales hitos históricos, los estilos predominantes, los materiales más utilizados y los grandes iconos de la moda y la cultura popular. Una vez estructurada toda la información, se procedió a la fase de redacción de los textos, empleando un tono divulgativo y cercano con la finalidad de facilitar la lectura a un público amplio, más allá del académico. En cada apartado se incorporaron comentarios personales, referencias culturales y comparaciones con la actualidad, que ayudarán al lector a establecer conexiones entre las décadas pasadas y las tendencias presentes. Esta parte del contenido busca invitar a una reflexión crítica y consciente sobre qué es la moda y cuál es su papel como forma de expresión social. Tras la estructura del contenido textual, se pasó a la etapa de diseño del libro, realizada a través de la plataforma Canva. Esta plataforma permitió desarrollar una maquetación personalizada, visualmente atractiva y coherente con el tipo de proyecto. El diseño fue elaborado desde cero, combinando cuidadosamente texto e imagen, prestando gran atención a la estructura visual de cada página. El objetivo era crear un producto que no solo informara, sino que también fuera una experiencia visual. Finalmente, se llevó a cabo una exhaustiva búsqueda fotográfica, seleccionando imágenes representativas para cada década a partir de bancos de imágenes como Unsplash, Wikimedia Commons y Pexels. Se priorizó la coherencia visual y la calidad estética del material gráfico, cuidando que cada imagen estuviera bien contextualizada y respondiera a los temas tratados en cada capítulo. Además, se incorporaron fotografías personales de familiares y amigos, pertenecientes a álbumes familiares de las décadas tratadas, lo que añadió un enfoque íntimo y emocional al proyecto. Esta dimensión personal sirvió también como puente entre lo público y lo privado, entre la historia global de la moda y su presencia en la vida cotidiana de personas reales. En conjunto, este proceso de elaboración ha unido la investigación académica, la creatividad narrativa y el diseño visual, dando como resultado un producto comunicativo coherente, estéticamente cuidado y enriquecido por una mirada personal. 3.2. Fuentes Para la elaboración de este proyecto se ha recurrido a una amplia variedad de fuentes documentales y recursos especializados en la moda, con el objetivo de asegurar que la información sea confiable y completa. Estas fuentes han ayudado a crear una base firme para entender tanto la historia como el análisis cultural y estético de la moda del siglo XX. Las principales fuentes utilizadas fueron: - Libros de historia de la moda del siglo XX. - Revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, L’ Officiel, Noir Magazine, entre otras. - Entrevistas y testimonios de diseñadores, críticos y especialistas del tema. - Página web especializadas y bases de datos académicas. 4. Marco teórico y de contexto El marco teórico de este proyecto se fundamenta en diversos enfoques que permiten entender la moda no solo como un fenómeno estético, sino también como una construcción cultural, social e histórica. Uno de los pilares centrales es la moda como fenómeno social, entendida como una manifestación colectiva que refleja los valores, aspiraciones y tensiones de cada época. Lejos de ser algo superficial, la moda actúa como un lenguaje visual cargado de significados que cambian y se adaptan según el contexto. Otro concepto clave es el de la teoría del ciclo de las tendencias, que sostiene que las modas no desaparecen completamente, sino que tienden a regresar reinterpretadas por nuevas generaciones. Esta teoría permite observar cómo ciertos estilos del siglo XX reaparecen en la moda contemporánea, actualizados en función de los códigos culturales actuales. Este carácter cíclico ha sido un punto central del análisis y uno de los hilos conductores del proyecto. El trabajo también se apoya en las ideas de autores como Gilles Lipovetsky, entre otros, que han servido de base para comprender la moda como un sistema de significados que evoluciona en función de los cambios sociales y culturales. Cada década del siglo XX ha sido abordada en relación directa con su contexto histórico, incluyendo guerras mundiales, transformaciones económicas, revoluciones sociales, avances científicos y tecnológicos, y cambios en los modelos de familia y género. Estos factores han condicionado los materiales disponibles, los diseños adoptados y las necesidades funcionales y simbólicas de la ropa en cada momentos. Además, se ha considerado el impacto de los medios de comunicación, la publicidad, el cine y la música como canales fundamentales de difusión estética y como generadores de referentes culturales. Estas industrias han desempeñado un papel decisivo en la consolidación de iconos de moda y en la creación de aspiraciones colectivas asociadas a la moda. Este marco teórico y contextual ha servido como base para construir el análisis presentado en el libro, dotándolo de profundidad interpretativa y permitiendo comprender la moda como una narrativa que atraviesa todo el siglo XX, con un reflejo evidente en la actualidad. 5. Resultados del trabajo desarrollado El resultado del trabajo se recoge en un libro ilustrado de carácter divulgativo y creativo, que recorre de forma estructurada y visual la historia de la moda del siglo XX. Este libro es la parte principal del proyecto y va acompañado de la presente memoria, que recoge con detalle el proceso creativo inicial, documentación, diseño, redacción y producción, así como los objetivos propuestos, el método que se utilizó para realizarlo y algunas reflexiones finales. En el libro el lector puede explorar un viaje a través del tiempo, organizado por décadas. Se examina cómo los eventos históricos, sociales, políticos y culturales han afectado los estilos, materiales, formas y figuras importantes de la moda en cada periodo. Cada capítulo mezcla texto con una selección de imágenes que muestran de manera visual los puntos importantes del tema. Esto hace que la lectura sea más interesante, contextual y envolvente. La creatividad ha sido fundamental para crear un producto final que combina una investigación cuidadosa con una presentación visual que es accesible y atractiva para muchas personas. Usar la plataforma Canva ayudó a crear un diseño editorial claro y moderno. El libro no solo analiza la historia y el estilo, sino que también ofrece reflexiones y comparaciones con la moda actual. Esto hace que el proyecto sea más interesante y anima al lector a pensar de manera crítica. Esta forma de ver las cosas ayuda a conectar el pasado con el presente y destaca que las tendencias son cíclicas y se pueden interpretar de diferentes formas. El resultado no solo alcanza los objetivos que se plantearon al principio del proyecto, sino que también presenta una propuesta cultural que tiene valor educativo y de difusión. El enlace al libro se encuentra adjunto en el Anexo I. 6. Conclusiones El objetivo propuesto del proyecto se ha cumplido de manera satisfactoria. La idea inicial de crear un contenido de calidad, con una estructura coherente, rigurosa y visualmente atractiva, ha sido llevada a cabo con éxito. Se ha logrado construir un libro que recorre la historia de la moda del siglo XX desde una perspectiva no solo cronológica, sino también crítica y reflexiva. Cada década ha sido tratada con especial atención, cuidando los detalles tanto en el texto como en la selección de imágenes, para ofrecer al lector una experiencia inmersiva y enriquecedora. Este trabajo de fin de grado ha permitido demostrar que la moda no es un fenómeno superficial ni meramente estético, sino un reflejo de su contexto histórico. La ropa, los estilos, las tendencias son respuestas culturales y sociales a los acontecimientos políticos, económicos y tecnológicos de cada momento. Además, la moda también funciona como una herramienta de expresión y transformación, tanto a nivel personal como colectivo, permitiendo a los individuos comunicar identidad, ideología o pertenencia a través de lo que visten. A lo largo del siglo XX se observa claramente cómo las guerras, los cambios sociales, la lucha por los derechos, las crisis económicas o las revoluciones tecnológicas transformaron profundamente la forma de vestir. Los estilos, materiales y diseños evolucionaron no solo por razones funcionales o artísticas, sino también por las necesidades, aspiraciones y valores de cada época. De igual forma, se ha evidenciado cómo ciertos patrones, formas o estéticas tienden a resurgir con el tiempo, reinterpretados desde una mirada contemporánea. Esto confirma la idea, ampliamente sostenida en el ámbito de la moda, de que “la moda siempre vuelve”, pero lo hace con nuevos significados adaptados al presente. Asimismo, este proyecto pone en valor el enfoque creativo como una vía válida y poderosa para la investigación. La creación del libro no solo ha servido para transmitir conocimientos, sino también para generar una experiencia visual y emocional, permitiendo al lector viajar a través de las décadas y entender cómo la historia se refleja en algo tan cotidiano como lo es la ropa. El uso abundante de imágenes, cuidadosamente seleccionadas, ha sido clave para lograr esta conexión, ya que complementan el texto y ayudan a contextualizar cada época. El resultado final es un libro que no solo informa, sino que también inspira. Invita a mirar la moda con una perspectiva más profunda, a reconocer su capacidad para contar historias y a reflexionar sobre cómo en nuestro día a día, seguimos formando parte de ese ciclo de tendencias, influencias y expresiones que definen a cada generación. 7. Reflexión académica sobre el proceso creativo Completar este trabajo de fin de grado ha sido no solo un reto académico, sino también una experiencia muy creativa y personal. Crear un libro ilustrado sobre la historia de la moda del siglo XX desde el principio me ha dado la oportunidad de usar muchos de los conocimientos que aprendí en mi carrera de Periodismo. He podido unir la investigación, la escritura, el análisis de imágenes y el diseño de una manera práctica. A lo largo del proceso, he utilizado habilidades importantes para ser periodista. Esto incluye elegir y comparar fuentes de información, tratar la información de manera cuidadosa, asegurarme de que sea verdadera y clara, y adaptar el contenido para que sea fácil de entender para los lectores. Además, utilicé herramientas tecnológicas de los nuevos formatos de comunicación, como Canva, que me ayudaron a mantener la apariencia, la claridad visual y la facilidad de acceso del contenido. Más allá de lo académico, este proyecto ha tenido también un significado emocional muy especial. Me ha permitido viajar en el tiempo y explorar las distintas etapas de mi familia. He redescubierto el estilo de vida y la forma de vestir de mis abuelas, de mis padres, de mis tíos… Cada fotografía recuperada y cada referencia a una época me ha conectado con historias familiares. Esta conexión entre lo personal y lo histórico ha hecho que el proceso de creación sea aún más valioso. Este proyecto también me ha llevado a pensar en lo valiosos que son los productos culturales para recordar, formar nuestra identidad y reflexionar de manera crítica. La moda no es solo algo superficial, sino que es un lenguaje lleno de significado social e histórico. Al mirar este tema desde una perspectiva de comunicación, he notado cómo se crean los discursos visuales y cómo se relacionan con el contexto de cada momento histórico. Este trabajo de fin de grado me ha permitido unir lo que he aprendido durante los cuatro años de carrera con mi lado creativo, lo que es teórico con lo que puedo hacer en la vida real, y también lo personal con lo profesional. Este proyecto me ha ayudado a ser más independiente, a pensar de manera crítica y a comunicarme mejor. También me ha permitido confirmar que quiero ser periodista y contar historias. 8. Anexos Anexo I Vázquez Álvarez, N. P. (2017). Proyectos de diseño en moda: análisis de sus fases, procesos, coreografía didáctica y resultados (Doctoral dissertation, Universidad de Burgos). https://core.ac.uk/download/pdf/232123918.pdf Yacsayauri Pomacaja, M. S. (2018). Evolución de la vestimenta en el mundo en la edad moderna y contemporánea y su influencia en la moda actual. (Trabajo de Fin de Grado). Recuperado de: https://repositorio.une.edu.pe/bitstreams/30b448f8-8d09-47729601-e8137ccda776/download Ying Hyde, S. (2023). La moda de los 60 en fotos: así se vestía en esa década. Harper’s Bazaar. Recuperado de: https://www.harpersbazaar.com/es/moda/tendencias/a43551222/tendencias-moda-anos60-fotos-estilo/