La Atenas en la Pradera. La ciudad de Columbus y su arquitectura como elemento narrativo en el cine

LA ATENAS EN LA PRADERA LA CIUDAD DE COLUMBUS Y SU ARQUITECTURA COMO ELEMENTO NARRATIVO EN EL CINE Juan Manuel Martín Rincón TRABAJO FIN DE GRADO | TRIBUNAL M TÍTULO: La Atenas en la Pradera. La ciudad de Columbus y su arquitectura como elemento narrativo en el cine. AUTOR: Juan Manuel Martín Rincón TUTORA: Esther Mayoral Campa DEPARTAMENTO: Proyectos Arquitectónicos TITULACIÓN: Grado en Fundamentos de la Arquitectura, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Universidad de Sevilla AÑO ACADÉMICO: 2022/2023 AGRADECIMIENTOS Gracias a mi tutora Esther Mayoral por su dedicación en este trabajo y por transmitirme junto a Gabriel el amor por la arquitectura desde primero de carrera. A Mar Loren y a todos aquellos profesores que han creído en mí y me han guiado durante este duro pero maravilloso viaje. A Antonio porque sin ti no habría sido lo mismo. A Nadya y a mis amigos por vuestro incondicional apoyo. Y, sobre todo, a las mujeres de mi vida, mi madre y mi hermana, porque sin vosotras no habría llegado hasta aquí. Resumen / Abstract. Palabras Clave...........................................................................6 Cuestiones Previas: Secuencia de arranque.....................................................................8 • Introducción, motivación personal y relevancia • Estado de la cuestión • Objetivos y metodología Prólogo. La ciudad como protagonista........................................................................14 • La ciudad a través de las city simphonies • Columbus (2017) Capítulo 1. La Atenas en la Pradera | ESCALA CIUDAD......................................................24 • Introducción | Columbus: la Meca del Movimiento Moderno • Contexto | La ciudad norteamericana • Estrategias | El hombre detrás de la arquitectura • Percepción | La retícula frente al proyecto urbano Capítulo 2. El poder evocador de la arquitectura | ESCALA EDIFICIO.....................................44 • First Christian Church (1940-1942) | Eliel Saarinen Introducción | Un nuevo templo para una comunidad en alza Contexto | El origen de la iglesia moderna en Estados Unidos Estrategias proyectuales | La iglesia como espacio público Percepción | Imperfección y consuelo • Irwin Union Bank (1950-1954) | Eero Saarinen Introducción | La antítesis del concepto de banco Contexto | Experimentaciones en una tipología inalterada Estrategias proyectuales | El pabellón de vidrio Percepción | Ligereza y honestidad • Miller House (1953-1957) | Eero Saarinen Introducción | Fusión entre arte, arquitectura y naturaleza Contexto | La expresión del jardín moderno Estrategias proyectuales | El jardín como extensión de la casa Percepción | Instrospección y serenidad • North Christian Church (1959-1964) | Eero Saarinen Introducción | La forma arquitectónica como vínculo espiritual Contexto | La planta centralizada en la iglesia moderna Estrategias proyectuales | La iglesia como escultura Percepción | Simbología e intensidad Conclusiones....................................................................................................114 Bibliografía......................................................................................................118 ÍNDICE RESUMEN Esta investigación supone un acercamiento a la olvidada ciudad de Columbus (Estados Unidos) a través del cine, siendo este un lugar que destaca por su amplia colección de patrimonio contemporáneo. La ciudad, generalmente desconocida a pesar de sus contribuciones a la arquitectura moderna americana por parte de arquitectos, arquitectas y estudios de prestigio internacional, se estudiará atendiendo a las bases de su desarrollo, realizando un recorrido por su legado arquitectónico con la voluntad de darla a conocer y empleando para ello la película Columbus (2017) como hilo conductor. A través de la selección de edificios mostrados en dicha película se trasmitirá la riqueza arquitectónica de las obras más emblemáticas de la ciudad, profundizando en los elementos perceptivos que dotan a las obras de su dimensión poética y experiencial y reflexionando sobre la implicación de estos en una trama que aborda las vinculaciones entre las emociones y el espacio arquitectónico. De esta manera se visitará, de la mano de los protagonistas de la película, Casey y Jin, cuatro proyectos de Eliel y Eero Saarinen, la First Christian Church, el Irwin Union Bank, la Miller House y la North Christian Church; siendo todos ellos proyectos que juegan un importante papel tanto en el discurso narrativo de la película como en la transformación que experimenta la ciudad a lo largo del siglo XX. El trabajo aborda, por tanto, la investigación de Columbus desde dos escalas diferentes, para así dar a conocer una de las ciudades estadounidenses más relevantes en cuanto a producción arquitectónica, realizando con ello una labor de transmisión y puesta en valor del patrimonio contemporáneo y una reivindicación del componente emotivo de la arquitectura. La película del director Kogonada supone el vínculo entre los distintos aspectos en torno a los que gira la investigación, siendo estos las interacciones entre ciudad y cine, el urbanismo, así como la crítica y teoría arquitectónica. PALABRAS CLAVE CIUDAD Y CINE PATRIMONIO CONTEMPORÁNEO FENOMENOLOGÍA Y ARQUITECTURA SAARINEN COLUMBUS, INDIANA KEY WORDS CITY AND CINEMA CONTEMPORARY HERITAGE PHENOMENOLOGY AND ARCHITECTURE SAARINEN COLUMBUS, INDIANA 6 7 RESUMEN | ABSTRACT ABSTRACT This research involves an approach to the forgotten city of Columbus (United States) through film, a place that stands out for its extensive collection of contemporary heritage. The city, generally unknown despite its contributions to modern American architecture by architects and studies of international prestige, will be studied attending to the bases of its development, making a tour of its architectural legacy with the desire to make it known and using for this purpose the film Columbus (2017) as a common thread. Through the selection of buildings shown in that film, the architectural richness of the most emblematic works of the city will be transmitted, delving into the perceptive elements that give the works their poetic and experiential dimension and reflecting on the involvement of these in a plot that addresses the links between emotions and architectural space. In this way, the protagonists, Casey and Jin, will visit four projects by Eliel and Eero Saarinen, the First Christian Church, the Irwin Union Bank, the Miller House and the North Christian Church, all of them projects that play an important role both in the narrative discourse of the film and in the transformation that the city underwent during the XX century. The work approaches, therefore, the investigation of Columbus from two different scales, in order to make known one of the most relevant American cities in terms of architectural production, thus carrying out a work of transmission and enhancement of contemporary heritage and a vindication of the emotional component of architecture. The film by director Kogonada is the link between these aspects around which the research revolves, these being the interactions between city and cinema, urbanism, as well as architectural criticism and theory. 89CUESTIONES PREVIAS SECUENCIA DE ARRANQUE CUESTIONES PREVIAS SECUENCIA DE ARRANQUE INTRODUCCIÓN El cine ha mantenido, ya desde su nacimiento a finales del siglo XIX, una estrecha relación con la arquitectura y, especialmente, con el contexto urbano, la cual puede manifestarse de diversas maneras. Entre las posibles interacciones entre ambas una de las más llamativas e interesantes se produce cuando esta última trasciende el papel de ciudad, actuando no sólo como mero escenario donde se desarrolla la acción, sino que se convierte en el personaje protagonista contribuyendo a la narrativa de la trama, como sucede en numerosos filmes de la filmografía de Woody Allen1 o Federico Fellini2. En estos casos la cinematografía nos permite descubrir el hecho urbano, registrando así el tiempo, la evolución y los habitantes de la ciudad mientras se desarrolla la historia. Cine y arquitectura comparten asimismo la habilidad para canalizar emociones, de hacer sentir al espectador mediante la definición de una experiencia sensorial. Estas dos interacciones entre las ambas disciplinas se exploran en la película Columbus3 (2017), donde el director Kogonada4 realiza un hermoso recorrido por la arquitectura que alberga esta pequeña ciudad del estado de Indiana, Estados Unidos, apoyándose en las obras mostradas para narrar una historia en la que los protagonistas se conocerán y profundizarán en el componente emocional y evocador de la arquitectura durante sus múltiples paseos repletos de edificios diseñados por arquitectos de primer nivel. 1 Woody Allen (1935-) es un aclamado actor y director de cine estadounidense con una extensa carrera cinematográfica a sus espaldas compuesta por alrededor de 50 películas. En ellas Nueva York, ciudad natal del cineasta, es explorada en múltiples películas, como por ejemplo en Manhattan (1979), Delitos y faltas (1989) o Si la cosa funciona (2009). Ciudades europeas también han ocupado el papel protagonista en sus películas como Vicky, Cristina, Barcelona (2008), Medianoche en París (2011) o A Roma con amor (2012). 2 Federico Fellini (1920-1993) fue un director y guionista considerado uno de los cineastas italianos más influyentes del siglo XX. Su filmografía, compuesta por obras controvertidas y arriesgadas para la época, cuenta con infinidad de películas cuya inspiración principal será la capital italiana, que actúa como protagonista en películas como Las noches de Cabiria (1957), la mítica La dolce vita (1960) o Roma (1972). 3 KOGONADA. 2017. Columbus. Superlative Films 4 Kogonada, pseudónimo en referencia a Kogo-Noda, uno de los guionistas del mítico cineasta japonés Yasujirō Ozu, es un director y escritor surcoreano que se dio a conocer por sus videoensayos sobre el cine de autores como Ozu o Wes Anderson. Columbus (2017), su ópera prima, recibió la aclamación de la crítica, así como sus producciones posteriores como After Yang (2021) o Pachiko (2022). MOTIVACIÓN PERSONAL Los principales motivos por lo que decidí realizar esta investigación son mi pasión por el cine y mi fascinación por diversas disciplinas estudiadas a lo largo de estos cinco años de mi formación como arquitecto, como son el urbanismo, la historia y la crítica arquitectónica. Mi interés por el séptimo arte y por la narrativa audiovisual en general tiene su base en gran medida en la capacidad de este de despertar en mí sensaciones, de emocionarme, de intrigarme e incluso perturbarme, así como en su habilidad de representar espacios y ciudades ya sean reales o ficticias. El cine ha sido un elemento clave en mi formación y ha marcado mi manera de ver el mundo, algo en lo que la arquitectura también ha dejado su huella. Atraído, de nuevo, por las sensaciones que la arquitectura siempre me ha transmitido, decidí en 2018 comenzar esta carrera, y, desde entonces, esa manera de ver el mundo y la sensibilidad por mi entorno no han hecho más que expandirse y enriquecerse, influyendo en mi manera de disfrutar y valorar el cine, al mismo tiempo que descubría gracias a ella nuevos e interesantes campos de reflexión. Por todo ello, este último trabajo de la carrera pretende aunar mis dos pasiones, cine y arquitectura, tratando algunos de los temas que más me han interesado durante mi formación como arquitecto empleando una película como hilo conductor y profundizando, además, en el componente emocional de la arquitectura. RELEVANCIA Y OPORTUNIDAD El cine es una poderosa herramienta de experimentación y representación de la arquitectura en todas sus escalas. La industria cinematográfica permite explorar nuevas formas de habitar e imaginar espacios imposibles, así como mostrar y recorrer desde obras arquitectónicas concretas a ciudades enteras. Esto, además del uso en este arte de técnicas empleadas en el diseño arquitectónico como son el tratamiento de la luz o el movimiento, hacen del cine un ámbito de trabajo más para el arquitecto. En este contexto, el análisis de la película Columbus (2017) permite no solo explorar esas relaciones entre cine y ciudad, sino que confiere a este trabajo de un carácter divulgativo al dar a conocer una ciudad olvidada en cuanto a arquitectura del Movimiento Moderno. Este análisis es oportuno, por tanto, dado el desconocimiento generalizado fuera de los Estados Unidos de la ciudad y, en menor medida, de la arquitectura que esta alberga. Cartel oficial de Columbus (2017). Fuente: https:// www.filmaffinity.com/es/film495771.html 10 11CUESTIONES PREVIAS SECUENCIA DE ARRANQUE De esta manera la investigación ofrece la oportunidad de situar a Columbus en el mapa y transmitir la trascendencia de esta ciudad en la arquitectura americana del siglo XX, realizando a través del análisis de su arquitectura una labor de puesta en valor del patrimonio contemporáneo. Por otro lado, la relación entre espacio arquitectónico y emoción que se explora en la película permite reflexionar y dirigir la investigación hacia un tema a veces olvidado en el proyecto arquitectónico como son las sensaciones que esta transmite a los usuarios, poniendo el foco de esta manera en la fenomenología y humanización de la arquitectura. La investigación de estas cuestiones no se realizará de forma independiente, sino que todas ellas convergerán en el análisis de la película, actuando esta como el hilo argumental que relaciona todos los temas, realizándose, por tanto, una investigación transversal. ESTADO DE LA CUESTIÓN Las investigaciones interdisciplinares que estudian las relaciones establecidas entre arquitectura y cine son abundantes. Este es un extenso campo de reflexión en el que podemos encontrar publicaciones llevadas a cabo desde diversos enfoques, siendo el de interés para esta investigación, la representación de la ciudad, un tema ampliamente explorado. Entre las publicaciones que exploran el papel de la ciudad serán esenciales para esta investigación el libro La ciudad en el cine5, de Antonio Pizza, compuesto por diversos ensayos que enfocan la reflexión sobre la ciudad desde varios puntos de vista, tratando temas como la representación del hecho urbano o la puesta en escena; el libro Ciudades proyectadas6 de Stephen Barber que explora la relación entre cine y paisaje urbano entre dos culturas fílmicas diferentes: la japonesa y la europea; y el artículo La representación de la ciudad como narrativa en el cine contemporáneo7, de Ernesto Taborda-Hernández. Otro de los autores esenciales para esta investigación será Jorge Gorostiza, que tiene una amplia bibliografía de la relación entre cine y arquitectura, como el ensayo La imagen superpuesta8. 5 PIZZA, A., 2022. La ciudad en el cine: recorridos, encuadres, secuencias, montajes. Madrid: Asimétricas. 6 BARBER, S., 2002. Ciudades proyectadas. Cine y espacio urbano. Barcelona: Gustavo Gili. 7 ALVES LUIS, Alberto Marques, ALVES, Pedro, GARCÍA GARCÍA, Francisco, 2017. La representación de la ciudad como narrativa en el cine contemporáneo. En: Actas V Congreso Internacional Ciudades Creativas [en línea]. Oporto: CITCEM, p. 504-513 [consulta: febrero de 2023]. Disponible en: https://sigarra.up.pt/flup/pt/pub_geral.pub_ view?pi_pub_base_id=187041 8 GOROSTIZA LÓPEZ, J., 1997. La imagen supuesta: arquitectos en el cine. Barcelona: Fundación Caja de Arquitectos. Este autor hace un amplio recorrido sobre la relación entre cine y arquitectura desde diferentes puntos de vista que van de cuestiones más generales a temáticas más concretas. En relación con este trabajo de investigación será de especial interés el libro Panorámicas urbanas: 50 películas esenciales sobre la ciudad9, que que analiza algunas de las películas que tienen como reflexión la ciudad. Esta investigación se apoya, además, en fuentes específicas para cada uno de los capítulos que la componen. El primero de ellos, dedicado al conocimiento de la ciudad de Columbus, se apoya principalmente en la publicación J. Irwin Miller. The shaping of a american town10, de Nancy Kriplen y la investigación Columbus, Indiana: Eero Saarinen’s Legacy11, de Amy Marisavljevic. Gracias a estas fuentes conoceremos las claves históricas de la ciudad y la trascendencia que en ella tiene la arquitectura moderna, información que será complementada con fuentes que abordan el urbanismo de Estados Unidos, como La imagen de la ciudad12 de Kevin Lynch o Suburban nation: the rise of sprawl and the decline of the American dream13. Para el segundo capítulo, dedicado al análisis de los casos de estudios y su percepción, serán esenciales los libros Eero Saarinen14,, de Jayne Merkel Eero Saarinen: Buildings From The Balthazar Korab Archive15, de David Gilson de Long y Eero Saarinen. Shaping The Future16, siendo todos los ellos monografías de este arquitecto que recogen información de los edificios objeto de estudio. Esta información será complementada con bibliografía específica para cada uno de los casos de estudios para contextualizar la historia del edificio con respecto al trascurso del Movimiento Moderno. 9 GOROSTIZA, J., Panorámicas urbanas: 50 películas esenciales sobre la ciudad. Barcelona: Editorial UOC. 10 KRIPLEN, N., 2019. J. Irwin Miller the shaping of an American town. Bloomington: Indiana University Press. 11 Marisavljevic, A., 2012. Columbus, Indiana: Eero Saarinen’s legacy [en línea] Tesis doctoral. Muncie: Ball State University [consulta: abril de 2023] Disponible en: https:// cardinalscholar.bsu.edu/handle/123456789/195940?show=full 12 LYNCH, K., 1998. La imagen de la ciudad. 3ª ed. Barcelona: Gustavo Gili. 13 DUANY, A., PLATER-ZYBERK, E. y SPECK, J., 2000. Suburban nation: the rise of sprawl and the decline of the American dream. New York: North Point. 14 MERKEL, J., 2005. Eero Saarinen. Londres: Phaidon. 15 DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive. 1ª ed. New York: W. W. Norton and Company. 16 SAARINEN, E., PELKONEN, E.-L. y ALBRECHT, D., 2006. Eero Saarinen: shaping the future. New Haven: Yale University Press. 12 13CUESTIONES PREVIAS SECUENCIA DE ARRANQUE El acercamiento a la percepción y experiencia sensorial tanto de la ciudad como de los casos de estudio se realizará teniendo de referencia los libros Cuestiones de percepción17, de Steven Holl y Esencias18, de Juhani Pallasmaa. Ambas publicaciones reflexionan sobre el componente fenomenológico de los espacios y los elementos arquitectónicos capaces de evocar y canalizar emociones, realizando así una lectura poética y simbólica de la arquitectura. OBJETIVOS Conocido el estado de la cuestión la investigación se llevará a cabo para alcanzar los siguientes objetivos: • Visibilizar el carácter interdisciplinar de la arquitectura y sus interacciones con el cine. Se reflexionará sobre la relación entre ambas artes, incidiendo en la representación de la ciudad. • Descubrir a través del cine la ciudad de Columbus y su legado arquitectónico. Se mostrarán las bases de la configuración de la ciudad y se realizará un repaso por sus obras arquitectónicas más relevantes, lo que permitirá su divulgación. • Revelar la riqueza arquitectónica que alberga la ciudad a través del estudio de diversos casos de estudio. Se analizarán ciertos edificios mostrados en la película analizada atendiendo a las bases de proyecto, los orígenes y las relaciones con el contexto urbano para el conocimiento y puesta en valor del patrimonio contemporáneo de la ciudad. • Profundizar en el carácter fenomenológico de la arquitectura y en sus cualidades emotivas. Se estudiará el carácter evocador de los casos de estudio atendiendo a sus elementos perceptivos más significativos. 17 HOLL, S., 2011. Cuestiones de percepción: fenomenología de la arquitectura. Barcelona: Gustavo Gili. 18 PALLASMAA, J., 2018. Esencias. Barcelona: Gustavo Gili. METODOLOGÍA Para lograr los objetivos marcados la investigación plantea una metodología eminentemente analítica en la que se consultará documentación tanto bibliográfica como fílmica con el fin de obtener conclusiones de carácter crítico. El análisis realizado se complementará con una documentación gráfica de elaboración propia. El trabajo se introduce con un prólogo que realiza un recorrido por la representación de la ciudad en el cine a lo largo de la historia, y es en este apartado donde se introducirá la película analizada exponiendo las claves de la trama y presentando a los protagonistas. La investigación se dividirá en dos capítulos que analizarán la ciudad en dos escalas, la ciudad y los edificios, análisis que se realizará a través de la película Columbus (2017). El primer capítulo, La Atenas en la Pradera, está dedicado a la escala ciudad, siendo este donde se expone su historia y las claves de su desarrollo y donde se realiza un recorrido por la arquitectura de renombre con la que cuenta la misma, donde se destacará la figura del arquitecto Eero Saarinen. Esta información se acompañará de una reflexión sobre la experiencia que ofrece esta ciudad y sus claves perceptivas. A continuación, en el segundo capítulo, El poder evocador de la arquitectura, se estudian cuatro de los edificios más significativos del legado arquitectónico de la ciudad mostrados en la película seleccionados dada su trascendencia tanto en la trama como en la configuración de la ciudad, siendo todas ellas obras de los arquitectos anteriormente mencionados. El estudio de estos edificios supondrá un acercamiento a la obra de los Saarinen desarrollado en los siguientes apartados: • INTRODUCCIÓN AL EDIFICIO • CONTEXTO HISTÓRICO • ESTRATEGIAS PROYECTUALES • PERCEPCIÓN DEL EDIFICIO Este acercamiento a la arquitectura de Columbus se realizará con la película de Kogonada como hilo argumental, estudiando durante el análisis de los casos de estudio la implicación en la trama de estos edificios y cómo estos reflejan el discurso de sus protagonistas centrado en el poder evocador de la arquitectura. PRÓLOGO LA CIUDAD FILMADA 17LA CIUDAD FILMADA PRÓLOGO LA CIUDAD FILMADA El nacimiento del cine a finales del siglo XIX supone el inicio de una estrecha vinculación entre este incipiente arte y la arquitectura en la que ambas disciplinas se verán enriquecidas. Por un lado, la cinematografía se valdrá de recursos arquitectónicos, tanto técnicos como artísticos, para crear las escenas en las que desarrollar sus historias, mientras que la arquitectura ganará un potente instrumento de representación, transmisión y experimentación espacial que le permitirá explorar nuevos espacios y formas de habitar. En esta relación entre ambas artes tendrá un protagonismo especial la representación del contexto urbano y la actividad que en él se desarrolla, algo que se verá reflejado ya en las primeras películas. Tanto es así que la considerada como la segunda producción cinematográfica de la historia del cine, La sortie de l’usine Lumière19, se centra únicamente en documentar a los trabajadores que salen de una fábrica, actuando estos como figurantes de la actividad urbana. Las posteriores producciones tanto de los hermanos Lumière como de otros cineastas, como L’arrivé d’un train a La Ciotat20 o Panorama of the Moving Boardwalk21 continúan documentando el bullicio de un modelo de ciudad en evolución, así como los nuevos avances tecnológicos que trae consigo la industrialización, ya que el nacimiento de la industria cinematográfica se desarrolla en paralelo a la Segunda Revolución Industrial. 19 La sortie de l’usine Lumière (La salida de la fábrica Lumière) es un cortometraje mudo estrenado en Francia en 1895 producido por los hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo. La cinta, de no más de 46 segundos de duración, consta de un solo plano frontal que muestra la salida de los trabajadores de una fábrica. A pesar de que la cinta Roundhay Garden Scene (La escena del jardín de Roundhay), producida por Louis Le Prince, considerado el verdadero inventor del cine, es anterior a la producida por los hermanos Lumière, esta última destaca ya que supone el gérmen del concepto de cine que tenemos hoy en día debido a las técnicas empleadas para su grabación y su proyección ante el público. 20 L’arrivé d’un train a La Ciotat es un cortometraje de 50 segundos dirigido por los hermanos Lumière y estrenado en 1895 que representa la llegada de un tren a la villa francesa La Ciotat. 21 Dirigida por el cineasta canadiense James H. White, Panorama of a Moving Boardwalk (Panorámica de un paseo móvil) es un cortometraje estrenado en 1900 que muestra cómo los viandantes usan unas plataformas móviles presentadas con anterioridad en la Exposición Universal de París de de 1889. Pág. 16 | Fotograma de Vacaciones en Roma. Fuente: rome.us Fotogramas de L’arrivé d’un train a La Ciotat. Fuente: https://www.youtube.com/watch?- v=-e1u7Fgoocc Secuencia de fotogramas de Panorama of the Moving Boradwalk. Fuente: https://www.youtube. com/watch?v=RAqyY3KiX2k 30 31CAPÍTULO 1 LA ATENAS EN LA PRADERA En sus 72 km2 de superficie Columbus contiene 60 edificios y parques diseñados por arquitectos, arquitectas y estudios de prestigio tanto nacional como internacional, como SOM, César Pelli, Eero Saarinen o James Polshek, contando entre sus obras con cuatro proyectos diseñados por ganadores del premio Pritzker: Robert Venturi, Richard Meier, I.M.Pei y Kevin Roche. Columbus es considerada, por todo ello, una de las ciudades con mayor concentración de patrimonio arquitectónico de los Estados Unidos, siendo esta característica y la calidad de sus obras reconocidas por el American Institute of Architects (AIA) en 1991 al situar a la ciudad en el puesto número seis de las ciudades norteamericanas más importantes en cuanto a producción arquitectónica y artística, compartiendo ranking con las prestigiosas Washinton D.C., Nueva York, Chicago o San Francisco.39 Esta estrecha relación entre la ciudad y la arquitectura nace a principios del siglo XX con la construcción de la First Christian Church por parte de Eliel Saarinen, obra que iniciará la ambiciosa labor de embellecimiento y mejora del espacio urbano llevada a cabo posteriormente en la que se apostará por la arquitectura moderna promoviendo con ella la innovación frente a la tradición arquitectónica característica de la ciudad, hecho que responderá tanto a un compromiso por mejorar la calidad de vida de sus habitantes como a intereses económicos. Este impulso de la arquitectura se debe a la determinación de una de las figuras más destacadas de la ciudad, J. Irwin Miller, y vivirá su mayor esplendor en el periodo comprendido entre 1957 y 1973 dado que es en este momento en el que Columbus experimenta la construcción de la amplia mayoría de los edificios por lo que hoy en día es conocida.40 La valiosa colección de patrimonio contemporáneo con la que cuenta la ciudad y la importancia e influencia que suponen varios de sus edificios para la arquitectura de mediados de siglo elevan a Columbus como uno de los enclaves referente de la modernidad americana, siendo considerada dada las contribuciones de sus obras a este estilo como la Meca del Movimiento Moderno.41 Kogonada se valdrá de una exquisita fotografía para representar algunas de estas obras arquitectónicas presentes en los recorridos de los protagonistas por el espacio urbano, pudiéndose reconocer en la película una clara vocación documental del paisaje urbano y una puesta en valor de la desconocida arquitectura de Columbus. Así, algunas de las obras más reconocidas de la ciudad protagonizan los primeros minutos de la película, los cuales consisten en una secuencia de planos estáticos principalmente exteriores de la Miller House, la First Christian Church y la 39 MARISAVLJEVIC, A., op. cit. 40 MERKEL, J., op. cit. 41 Ibid. biblioteca diseñada por I.M.Pei a través de planos estáticos. El plano estático, junto con la asimetría y el cuidado de la fotografía, constituyen la mirada del director, que se valdrá de estos reducidos recursos para la representación tanto del resto de edificios como de los enclaves del espacio público visitados por los protagonistas que reflejarán sus preocupaciones, siendo el centro histórico de la ciudad, el downtown, el lugar más frecuentado por los mismos. CONTEXTO | LA CIUDAD NORTEAMERICANA Columbus comenzará a experimentar su transformación espacial a partir de los años 20 tras haber mantenido desde su fundación una población y una extensión relativamente constante. Este periodo, el comienzo del siglo XX, supone el inicio de la preocupación de los arquitectos y autoridades estadounidenses por la cuestión urbana ante el descontrolado crecimiento que viven las ciudades al finalizar la guerra, momento en el que se produce una notable primera expansión de forma dispersa y no planificada de los núcleos urbanos. A esta preocupación pronto se le sumará la voluntad de mejorar las condiciones de vida de los trabajos debido el deterioro de los barrios residenciales propios de la ciudad industrial. 42 Ante esto se llevarán a cabo, entre otras actuaciones, los primeros planes de ordenación de ciudades como San Francisco o Chicago por parte de Daniel Burnham, una de las figuras más influyentes en estas primeras reflexiones sobre el futuro crecimiento de las ciudades que abogará por la integración armónica de los distintos sistemas de la ciudad incorporando la condición artística y experiencial proporcionada por la arquitectura, consideraciones que anticipan las 42 ROTH, L.M. y CLARK, A.C.R., 2016. American architecture: a history. 2ª edición. Bolder, CO: Westview Press. Fire Station Nº4 de Robert Venturi. 1967. Fuente: re-thinkingthefuture.com/know-your- architects/15-iconic-buildings-of-robert-venturi- every-architect-should-visit/ Clifty Creek School de Richard Meier. 1983. Fuente: https://live.staticflickr. com/82/237917464_70adaaee50_b.jpg Post Office de Kevin Roche. 1970. Fuente: https:// live.staticflickr.com/663/21438572871_ ed46cb6357_b.jpg Cleo Rogers Memorial Library de I. M. Pei. 1969. Fuente: https://live.staticflickr. com/82/237917464_70adaaee50_b.jpg Espacio público frente a la First CHristian Church. Plaza por excelencia de la ciudad.Fuente: https:// columbus.in.us/first-christian-photos/ Mapa histórico mostrado en la película. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Plan de Daniel Burnman para Chicago. 1909. Fuente: https://www.biblioteca.fapyd.unr.edu.ar/ leaves/archivo/urbanismo/mas-informacion/planchicago.htm 32 33CAPÍTULO 1 LA ATENAS EN LA PRADERA bases del urbanismo, disciplina que todavía no existía tal y como la conocemos actualmente. La progresiva expansión de la ciudad de Columbus hacia el norte y el este tendrá como punto de partida la estructura que determina la morfología de la mayoría de las ciudades americanas, una rígida retícula completamente orientada con respecto a los puntos cardinales, esquema organizador herencia del urbanismo colonial practicado en el país por los españoles.43 El crecimiento de la ciudad responderá, además, a los ideales planteados por el Movimiento Moderno en la Carta de Atenas44, siendo esta clave para superar la City Beautiful, modelo de ciudad desarrollado en Europa y adoptado en Estados Unidos que suponía una aproximación estética a la planificación de la ciudad dirigiendo las estrategias hacia un embellecimiento del espacio urbano, idea en la que se basaban los planes de Burnham. Contando con principales abanderados a Le Corbusier o José Luis Sert, el urbanismo moderno basa su discurso teórico en la zonificación de las distintas áreas de la ciudad según sus usos en búsqueda del funcionalismo y en la puesta en valor de los espacios libres, denostando en su planteamiento a la ciudad histórica y a la escala humana en aras de otorgar al vehículo un protagonismo absoluto. Estas ideas serán reconocibles en los diversos planes de regeneración urbana utópicos planteados por Le Corbusier, como la Ville Radiuse o el Plan Voisin para París, así como en Brasilia, ciudad creada desde cero siguiendo estos planteamientos. A pesar de la notable influencia que los postulados del urbanismo moderno, estas ideas serán objeto de crítica a lo largo del siglo pasado debido a la segregación económica y social provocada por la zonificación extrema y la falta de consideración por el contexto cultural que caracteriza a este tipo de urbanismo, el cual elevará a la dependencia del vehículo privado y la imposibilidad de desplazarse a pie como una de las señas de identidad de la ciudad americana.45 Esto será acrecentado por la tipología que adoptan las viviendas de los nuevos barrios residenciales, la vivienda unifamiliar con jardín, tipología que responderá al liberalismo propio de la cultura americana y a la identificación anglosajona con el paisaje.46 La baja densidad y la gran 43 Ibid. 44 La Carta de Atenas es el manifiesto redactado durante el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) de 1933 que recoge el discurso teórico del urbanismo moderno. Al proponer una separación funcional de las áreas residenciales, de ocio y de trabajo, la Carta de Atenas cuestiona la estructura y densidad de las ciudades tradicionales. El documento recomienda ubicar los edificios en áreas verdes con baja densidad, incluyendo explicaciones escritas por Le Corbusier y Jeanne de Villeneuve para respaldar los conceptos planteados. 45 CHUECA GOITIA, F., 2004. Breve historia del urbanismo. Madrid: Alianza. 46 DUANY, A., PLATER-ZYBERK, E. y SPECK, J., op. cit. extensión de las nuevas zonas residenciales propiciada por el enorme crecimiento que experimentan las ciudades tras la Segunda Guerra Mundial darán como resultado un nuevo paisaje urbano, la suburbia, espacio que asfixiará a los núcleos urbanos y que revelarán las debilidades del urbanismo americano dado su impacto ambiental y la soledad y aislamiento implícitos al mismo.47 El urbanismo es considerado, por todo ello, uno de los mayores fracasos del Movimiento Moderno, traduciéndose sus postulados, tal y como puede reconocerse actualmente en cualquier ciudad americana, en una fragmentación social y económica del espacio urbano y en la planificación del territorio en base a las vías de comunicación, siendo la percepción de la ciudad y la experiencia que estas aportan algo ignorado en el proyecto urbano. ESTRATEGIAS | EL HOMBRE DETRÁS DE LA ARQUITECTURA El prestigio e imagen de la ciudad de Columbus en la actualidad no puede comprenderse sin conocer a una de las personalidades más reconocidas y privilegiadas del municipio, J. Irwin Miller, que, con el apoyo de Eero Saarinen, abogará por la arquitectura para alcanzar una mejora de la calidad de vida de sus habitantes y una transformación social y espacial de la ciudad, siendo sus contribuciones clave para el desarrollo de Columbus a lo largo del siglo XX.48 Joseph Irwin Miller (1909-2004) pertenecía a la familia más acomodada y distinguida de la ciudad, siendo esta propietaria de los dos negocios más prósperos de la zona. Miller estudió durante su 47 LYNCH, K., op. cit. 48 MERKEL, J., op. cit. Maqueta del Plan Voisin de Le Corbusier para París. Fuente: https://www.archdaily.cl/cl/757621/ fundamentalismo-geometrico-parte-3-habitando- el-sueno-de-le-corbusier Vista aérea de los alrededores del Congreso Nacional de Brasil en Brasilia. Fuente: https:// www.civitatis.com/es/brasilia/visita-guiada- brasilia/ Dibujo de la Exposición Mundial Colombina de Chicago celebrada en 1893 cuyo diseño responde al movimiento City Beautiful. Fuente: https:// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7c/ Chicago_World%27s_Fair_1893_by_Boston_ Public_Library.jpg Sublimación de la ciudad al coche. Auopista de San Diego. Fuente: https://es.dreamstime.com/ Arquetipo de paisaje urbano de la suburbia. Fuente: https://www.ahs.com/home-matters/realestate/10-metros-where-homebuyers-are-most- susceptible-to-being-priced-out/ 34 35CAPÍTULO 1 LA ATENAS EN LA PRADERA juventud en la Universidad de Yale, donde se graduaría en 1931 en Filología Clásica, para posteriormente complementar su formación con un grado de Filosofía, Política y Económicas y cursos de arquitectura, momento que sin duda marca su pasión por este arte que más tarde se materializará en la pequeña ciudad de Indiana.49 Tras finalizar sus estudios y sus posteriores servicios en la Segunda Guerra Mundial regresaría a su ciudad natal para trabajar en las empresas familiares: el Columbus Irwin Bank y la Cummins Engine Corporation. Las contribuciones del empresario a esta última fueron determinantes para que Cummins se convirtiera en la compañía de influencia internacional que constituye hoy en día, consiguiendo tras su incorporación en 1934 que la empresa se expandiese hasta lograr un alcance de 190 países con más de 40.000 empleados dedicados a la fabricación de motores diésel.50 Las cuatro décadas venideras de la vida de Miller estarán determinadas por su labor como empresario en esta compañía, así como por su compromiso con diversas causas sociales. Dada su educación extremamente religiosa colaboró en la creación de la National Council of Churches, llegando a ser su presidente en 1960. Durante el cargo ampara la “Marcha sobre Washington”, protesta que reivindicaba los derechos de la comunidad negra, y llegó a implicarse en política reuniéndose con el presidente Lyndon Johnson para trabajar en la aprobación de la que más tarde constituiría la ley de derechos civiles (Civil Rights Act). Pronto Miller se convertiría, debido a la influencia proporcionada tanto por su defensa por los derechos civiles como por su fortuna, en consejero privado de la presidencia del país trabajando con Kennedy y Johnson. 49 MARISAVLJEVIC, A., op. cit 50 KRIPLEN, N., op. cit. La autoridad alcanzada en este momento por el empresario y su implicación en la política interna llevan a la prensa a vaticinarlo como el “próximo presidente de los Estados Unidos”.51 En Columbus, el crecimiento demográfico originado por el auge de la economía proporcionado por el éxito de las empresas de la familia Miller y el baby boom posterior a la guerra manifiesta el desgaste y limitaciones de las instituciones y edificios públicos, especialmente de los colegios, ante las necesidades de una comunidad cada vez mayor. Esto afectó negativamente a la imagen de los negocios de Miller, dificultando la incorporación de nuevos inversores y empresarios a la compañía. Convencido en cambiar drásticamente esta situación, el magnate deduce que la mejor manera de incrementar la calidad de los centros educativos de la ciudad reside en confiar el diseño de estos espacios a arquitectos de reconocido talento, creando para tal efecto la Cummins Engine Foundation en 1954, fundación que, alidada con el sistema educativo local, financiaría la construcción de los nuevos colegios si se encargaba su diseño a algunos de los arquitectos sugeridos por Cummins. Esta iniciativa filantrópica de Miller responde tanto al compromiso del empresario por mejorar las condiciones de los centros educativos como a un interés económico, dado que esto le facilitaría la captación de nuevos clientes e inversores. El primero de los edificios construidos bajo el patrocinio de la fundación, el Weese’s Lilian Schmitt Elementary School, se encarga al arquitecto estadounidense Henry Weese, suponiendo este edificio el inicio de la transformación que experimentará la ciudad a lo largo del siglo XX. La iniciativa no tardará, debido a sus buenos resultados, en impulsarse para constituir el Architecture Program, proyecto que 51 SAARINEN, E., PELKONEN, E.-L. y ALBRECHT, D., op. cit. Skyline de Columbus. Fuente: https://www. columbus.in.gov/planning/ Joseph Irwin Miller. Fuente: https://www.cummins. com/es/company/global-impact/diversity/history- of-commitment Número de octubre de 1967 de la revista Esquire con Miller en portada. “Este hombre será el próximo presidente de EE.UU.”. Fuente: https:// images.indianahistory.org/digital/collection/ V0002/id/3321/ 36 37CAPÍTULO 1 LA ATENAS EN LA PRADERA terminará por otorgar a Columbus el reconocimiento con el que cuenta hoy en día planteado la misma labor de mecenazgo introducido por la fundación de Miller. La definición de la lista de arquitectos patrocinados por la fundación es encargada a Eero Saarinen, quien ya había trabajado con Miller en diversos proyectos. La estrecha relación que mantendrá este arquitecto con Columbus comienza en 1940 con el encargo a su padre Eliel Saarinen del diseño de una nueva iglesia, edificio que introducirá, gracias a Irwin Miller, la modernidad en la ciudad. Dada la relación de amistad que surge entre ellos durante la construcción de la iglesia, Miller volverá a confiar en Eero durante la década de los años cincuenta para el diseño de sus residencias en Ontario y en Columbus, así como para la construcción en esta última de la sede del banco de la familia, edificios que favorecerán la instauración del Movimiento Moderno en la ciudad. Eero Saarinen (1910-1961) fue un reconocido arquitecto de origen finlandés que contribuyó significativamente a la arquitectura moderna de los Estados Unidos. Saarinen provenía de una familia de arquitectos, lo que tuvo un impacto en su carrera desde temprana edad. Se graduó en 1934 de la Academia de Arte de Yale y de la Universidad de Yale, donde profesores notables como Norman Bel Geddes y Christopher Tunnard lo influenciaron mientras estudiaba alentándolo a explorar ideas innovadoras en el diseño arquitectónico.52 Su enfoque experimental y su capacidad para combinar formas esculturales con funcionalidad distinguieron la obra de Saarinen, siendo pionero en el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción. El Gateway Arc en St. Louis, Misuri fue uno de los trabajos más icónicos de Saarinen, constituyendo esta una imponente estructura curva de acero inoxidable que se ha convertido en un símbolo emblemático de la ciudad y una obra importante de la arquitectura del siglo XX. El edificio TWA Flight Center en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York es otro de sus trabajos más populares, constituyendo una de las obras maestras de la arquitectura moderna. La capacidad de Eero Saarinen para romper con las convenciones establecidas y explorar nuevas formas y materiales marcan sus contribuciones a la arquitectura moderna de Estados Unidos, donde su audacia y capacidad para combinar la estética y la funcionalidad tienen un significativo impacto en las generaciones posteriores de arquitectos.53 52 Ibid. 53 MARISAVLJEVIC, A., op. cit. A lo largo del siglo XX, la iniciativa que surge para solventar un problema puntual relativo a la calidad de los centros educativos se extiende para financiar cualquier tipo de edificio público en Columbus, independientemente de su uso, iniciando así el llamado Architecture Program, proyecto que, bajo el patrocinio de Irwin Miller, transforma el paisaje urbano de la ciudad atrayendo a arquitectos de primer nivel. Resultado de esta apuesta por la arquitectura aparecen en esta pequeña ciudad rural más de 60 obras de elevado valor arquitectónico, siendo más de la mitad de ellas financiadas por el Architecture Program. Entre ellas destacarán, además de las obras diseñadas por los Saarinen, el ayuntamiento de la ciudad y el edificio del periódico local diseñado por el estudio SOM54 (Skidmore, Owings y Merrill), conocido como The Republic Newspaper Office and Printing Plant, el Mental Health Center de James Polshek, la biblioteca diseñada por I.M.Pei entre otros. El arte también estará presente en esta labor de transformación del paisaje urbano, introduciendo en el mismo esculturas de reconocidos artistas como Henry Moore y celebrando, incluso a día de hoy, exposiciones de arquitectura efímera en el espacio público en una comprometida apuesta por la cultura y la expresión artística. Su importante patrimonio eleva a Columbus como una las ciudades referentes en cuanto a arquitectura moderna americana junto con otras como Chicago o Nueva York, convirtiéndola en un auténtico museo de arquitectura contemporánea y, gracias a la contribución de Miller, en uno de los mejores ejemplos de mecenazgo dentro de la arquitectura del siglo XX.55 54 SOM, acrónimo de Skidmore, Owings y Merrill, es un estudio de arquitectura e ingeniería de Estados Unidos, siendo sus integrantes considerados pioneros de la arquitectura moderna. Entre sus proyectos, centrados en gran medida en los edificios en altura, destacan la torre Willis construida en Chicago en 1970 y el Burj Khalifa, actualmente la estructura más alta del mundo construido en Dubái en 2010. 55 KRIPLEN, N., op. cit. Weese’s Lilian Schmitt Elementary School de Henry Weese. Fuente: https://www.reddit.com/r/ ModernistArchitecture/comments/oiw0m2/ lillian_c_schmitt_elementary_school_columbus/ Eero Saarinen. Fuente: https://www.domesticoshop.com/disenadores/eero-saarinen Gateway Arc en St. Louis de Eero Saarinen. 1965. Fuente: https://www.istockphoto.com/es/foto/stlouis-gm115697076-16648920 Interior del TWA Flight Center de Eero Saarinen. 1962. Fuente: https://www.metalocus.es/es/noticias/una-nueva-vida-para-la-terminal-de-la-twa Exterior del TWA Flight Center de Eero Saarinen. 1962. Fuente: https://i.redd.it/uahqbqhq6vd31.jpg The Republic Newspaper Office and Printing Plant de SOM. 1971. Fuente: https://i.redd.it/uahqbqhq- 6vd31.jpg Mental Health Center de James Polshek. 1971. Fuente: https://i.redd.it/uahqbqhq6vd31.jpg Cleo Rogers Memorial Library de I.M.Pei. 1969. Fuente: https://traverse360.files.wordpress. com/2012/02/04_library.jpg 1 2 3 4 5 9 67 8 10 11 1312 14 15 1716 18 19 2423 25 2120 22 26 2827 29 30 01 FIRE STATION Nº 1 | 1941 | Leighton Bowers 02 FIRST CHRISTIAN CHURCH | 1942 | Eliel Saarinen 03 IRWIN UNION BANK | 1954 | Eero Saarinen 04 MILLER HOUSE | 1957 | Eero Saarinen 05 SCHMITT ELEMENTARY | 1957 | Harry Weese 06 ANTIGUA SUCURSAL DEL UNION BANK | 1958 | Harry Weese 07 HAMILTON CENTER ICE ARENA | 1958 | Harry Weese 08 CUMMINS ENGINE PLANT | 1960 | Harry Weese 09 MCDOWELL ADULT EDUCATION | 1960 | John Carl Warnecke 10 LUCABE COFFE CO. | 1961 | Harry Weese 11 NORTHSIDE MIDDLE SCHOOL | 1961 | Harry Weese 12 PARKSIDE ELEMENTARY | 1962 | Norman Fletcher 13 BSCS INFORMATION SERVICES | 1963 | Norman Fletcher 14 NORTH CHRISTIAN CHURCH | 1964 | Eero Saarinen 15 OTTERCREEK CLUBHOUSE | 1964 | Harry Weese 16 FIRST BAPTIST CHURCH | 1965 | Harry Weese 17 RICHARDS ELEMENTARY | 1965 | Edward Larrabee Barnes 18 FIRE STATION Nº4 | 1967 | Robert Venturi 19 FOUR SEASONS RETIREMENT CENTER | 1967 | The Architects Collaborative 20 LINCOLN ELEMENTARY | 1967 | Gunnar Birkerts 21 CUMMINS INC. TECHNICAL CENTER | 1968 | Harry Weese 22 CLEO ROGERS MEMORIAL LIBRARY | 1969 | I. M. PEI 23 SMITH ELEMENTARY | 1969 | John M. Johansen 24 SOUTHSIDE ELEMENTARY | 1969 | Eliot Noyes 25 COLUMBUS POST OFFICE | 1970 | Kevin Roche 26 THE REPUBLIC NEWSPAPER | 1971 | SOM 27 MOUNT HEALTHY ELEMENTARY | 1972 | Hardy Holzman Pfeiffer Associates 28 COLUMBUS EAST HIGH SCHOOL | 1972 | Mitchell- Giorguola 29 AMPLIACIÓN DEL IRWIN UNION BANK | 1972 | Kevin Roche 30 MENTAL HEALTH CENTER | 1972 | James Polshek Fuente lustraciones pp. 39/41: columbus.in.us 01 02 42 20 57 08 4949 37 22 48 53 09 56 38 40 36 28 34 03 29 4730 25 58 60 50 41 35 44 24 04 0732 30 10 11 12 13 14 16 17 31 18 19 23 0545 46 EDIFICIOS Y LUGARES RELEVANTES DEL NÚCLEO URBANO EDIFICIOS Y LUGARES MOSTRADOS EN LA PELÍCULA COLUMBUS (2017) 0 0,2 0,5 12km Vista aérea del núcleo urbano de Columbus, Indiana. Fuente: Google Earth 01 02 42 20 57 08 4949 37 22 48 53 09 56 38 40 36 28 34 03 29 4730 25 58 60 50 41 35 44 24 04 0732 30 10 11 12 13 14 16 17 31 18 19 23 0545 46 EDIFICIOS Y LUGARES RELEVANTES DEL NÚCLEO URBANO EDIFICIOS Y LUGARES MOSTRADOS EN LA PELÍCULA COLUMBUS (2017) 31 32 33 34 35 39 36 37 38 40 41 4342 44 45 4746 48 49 5450 55 51 52 53 56 5857 59 60 31 PAR 3 CLUBHOUSE | 1972 | Bruce Adams 32 COLUMBUS SIGNATURE ACADEMY | 1973 | Paul Kennon 33 CUMMIN MIDRANGE ENGINE PLANT | 1973 | Kevin Roche 34 STATE STREET BANK | 1974 | Paul Kennon 35 COLUMBUS CITY HALL | 1981 | Edward Bassett 36 CLIFTY CREEK ELEMENTARY | 1982 | Richard Meier 37 SYCAMORE PLACE APARTMENTS | 1982 | Charles Gwathmey 38 FIRE STATION Nº3 | 1983 | William Burd 39 CUMMINS CORPORATE OFFICE BUILDING | 1984 | Kevin Roche 40 PENCE PLACE APARTMENTS | 1984 | Charles Gwathmey 41 FIRE STATION Nº5 | 1987 | Susana Torre 42 ST PETER’S LUTHERANS | 1988 | Gunnar Birkerts 43 SMITH ELEMENTARY | 1969 | John M. Johansen 44 BARTHOLOMEW COUNTY JAIL | 1990 | Don M. Hisaka 45 AMPLIACIÓN DEL SCHMITT SLEMENTARY | 1992 | Leers-Weinzapfel 46 MILL RACE PARK | 1992 | Michael Van Valkenburg 47 BREEDEN REALTORS OFFICE BUILDING | 1995 | Thomas Beedy 48 COLUMBUS AREA VISITORS CENTER | 1995 | Kevin Roche 49 CUMMINS COLUMBUS ENGINE PLANT | 1996 | Kevin Roche 50 COLUMBUS GATEWAY PROJECT | 1997 51 FIRE STATION Nº6 | 1998 | William Rawn 52 HOPE LIBRARY | 1998 | Deborah Berke 53 CUMMINS CHILD DEVELOPMENT CENTER | 2001 | Carlos Jiménez 54 FIRST FINANCIAL BANK | 2001 | Carlos Jiménez 55 COLUMBUS LEARNING CENTER | 2005 | Kohn Pedersen Fox Associates 56 FIRST FINANCIAL BANK | 2006 | Deborah Berke 57 CENTRAL MIDDLE SCHOOL | 2007 | Ralph Johnson 58 CUMMINS COMMONS OFFICE BUILDING | 2009 | Koetter Kim 59 ADVANCED MANUFACTURING CENTER | 2011 | Cesar Pelli 60 THE COMMONS | 2011 | Koetter Kim 0 0,2 0,5 12km Vista aérea del núcleo urbano de Columbus, Indiana. Fuente: Google Earth 42 43CAPÍTULO 1 LA ATENAS EN LA PRADERA PERCEPCIÓN | UNIFORMIDAD FRENTE AL PROYECTO URBANO Tras conocer las características de la planificación urbana llevada a cabo en Columbus ante las necesidades de crecimiento y las actuaciones planteadas para el impulso de la arquitectura cabe reflexionar sobre la experiencia que la ciudad ofrece. La ciudad, dada su organización zonificada y estructura reticular, reproduce el esquema adoptado por una infinidad de núcleos urbanos similares, lo que convierte a Columbus en una ciudad más del Midwest56 americano con un nulo interés en cuanto a planificación del espacio urbano, algo comprensible teniendo en cuenta el impacto en el municipio del Movimiento Moderno. Debido a esto el Architecture Program de Miller ha sido objeto de crítica a lo largo del siglo pasado dado que, como afirmaron varios visitantes de la Universidad de Ohio durante su visita a la ciudad en 1981, la falta de un proyecto de planificación integrador e innovador propicia que las valiosas obras de arquitectura financiadas por el programa aparezcan en el paisaje como extraños objetos puntuales aislados sin ninguna relación entre sí y, en menor medida, con el espacio público, lo que genera un contexto urbano confuso y monótono.57 La ciudad es, por tanto, un lugar pobre en cuanto a la experiencia que brinda a sus ciudadanos y visitantes al no explorar su planificación “una secuencia de perspectivas urbanas superpuestas que se despliegan según el ángulo y el movimiento”58, ofreciendo debido a la retícula que compone la red viaria unos recorridos eminentemente lineales y relaciones pobres entre los edificios por lo que la ciudad es valorada. La experiencia del contexto urbano se ve enriquecida por una de las fortalezas de la ciudad en cuanto a planificación urbana, el sistema de espacios libres, donde se reconoce una voluntad por no perder el carácter natural del entorno en el que se encuentra Columbus. Las zonas verdes, apoyadas en múltiples casos en los ríos que atraviesan la ciudad, ayudan a descongestionar la tensión provocada por la rigidez de la zonificación y la retícula organizadora, zonas que se complementan con las obras de arquitectura que sí tienen una voluntad por la creación de espacio urbano, como son los edificios diseñados por los Saarinen. 56 El Medio Oeste de los Estados Unidos, también conocido como el Medio Oeste, es un área geográfica en el centro-norte de los Estados Unidos. Su amplia zona rural y una variedad de paisajes que incluyen praderas, bosques, ríos y lagos la distinguen del resto del territorio estadounidense. El Midwest es conocido por su importancia histórica y económica en la agricultura, así como por su influencia cultural en la música country y el estilo de vida tradicional americano. 57 MERKEL, J., op. cit., p. 181. 58 HOLL, S., op. cit., p. 20. Vista aérea del Miller Race Park. Fuente: https:// mvvainc.com/projects/mill-race-park Vista de Fifth Street, una d las calles del downtown de la ciudad. Fuente: https://52citiesblog.com/things-to-do-in- columbus-indiana-architecture-tour/ El protagonismo de la red ambiental, así como su extensión hasta los jardines de las zonas residenciales ubicadas en el sprawl al norte de la ciudad, permiten concebir el núcleo urbano de Columbus completamente integrado en su entorno, lo que refuerza que popularmente se la conozca como La Atenas en la Pradera. Los espacios libres constituyen el aspecto fenomenológico destacable de la ciudad, siendo estos espacios los lugares donde poder olvidarse de las debilidades del urbanismo americano y la dependencia al coche que lo caracteriza. La película objeto de investigación nos presenta Columbus a través de la cotidianidad de la protagonista, siendo la modesta vivienda de Casey, las obras de arquitectura moderna de la ciudad y el espacio público algunos de los escenarios en los que esta se desarrolla. El monótono día a día de la protagonista se alterará con la llegada de Jin a su vida, que supondrá un recorrido emocional a través de los edificios que proyectan sus experiencias personales, algo que transmitirá a su compañero al convertirse la arquitectura en el canalizador de su proceso de duelo con respecto al estado de su padre. La representación de la ciudad se plantea desde este doble enfoque: el material, correspondiente a la arquitectura, y el emotivo, relativo a los personajes, mostrando en ese recorrido que llevan a cabo ambos protagonistas los edificios con Casey y Jin en primer plano y apoyándose en las reflexiones acerca del momento vital de cada uno. La mirada del director descubre las bondades de Columbus, optando por los espacios abiertos y el espacio público para el desarrollo de la trama a pesar del carácter tan intimista que caracteriza a la historia. Los protagonistas en el Miller Race Park. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Dos de las calles de la suburbia de la ciudad. Fuente: Google Earth CAPÍTULO 2 EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA 47EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA CAPÍTULO 2 EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA El segundo capítulo de la investigación se centra, una vez conocida la ciudad de Columbus y la trascendencia de su legado arquitectónico, en profundizar en cuatro de los edificios más representativos de la ciudad y que mejor reflejan la riqueza arquitectónica de la misma, analizando tanto el proyecto arquitectónico en sí y la percepción de este, como su contexto histórico e implicación en la película objeto de esta investigación. Dicho estudio se realizará en base al proyecto original, dejando de lado las transformaciones que las obras han sufrido a lo largo de los años. Estos edificios son visitados a lo largo del viaje de Casey y Jin canalizando las emociones de ambos y sirviendo de apoyo a las reflexiones que plantea la protagonista sobre lo que el espacio arquitectónico le hace sentir. El análisis de estos casos de estudio complementa la investigación realizada en el primer capítulo de este trabajo dedicado al análisis de Columbus desde la escala ciudad, revelando aún más la implicación de Eliel y Eero Saarinen en su configuración al ser estos los autores de los cuatro proyectos seleccionados. El estudio de estas cuatro obras, pertenecientes todas ellas al Movimiento Moderno y construidas entre 1940 y 1964, supone, además, un acercamiento a tres tipologías muy diferentes: el templo, el banco y la casa. CAPÍTULO 2 Pág. 46 | Collage con los casos de estudio. Fuente: Elaboración propia a través de fotogramas de la película Columbus (2017) disponible en la plataforma Filmin. 49EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA ELIEL SAARINEN FIRST CHRISTIAN CHURCH | 1940 - 1942 El primer caso de estudio, la First Christian Church (Primera Iglesia Cristiana), es uno de los primeros edificios de Columbus que aparece en la película y será testigo de cómo se conocen los protagonistas. El edificio se presenta en una de las primeras escenas en la que Jae Young Lee, un prestigioso arquitecto que viaja a Columbus para dar una conferencia, y su asistente Eleanor visitan el edificio. La escena comienza con un plano fijo en la galería de planta baja que conecta el templo con la escuela dominical, donde se ve a Eleanor hablar por teléfono mientras el arquitecto observa atentamente la iglesia, este poco después sale del plano y se desploma a consecuencia de un ictus, hecho argumental que desencadena el resto de la trama. Al verlo, Eleanor corre en su ayuda, momento en el que se ve, gracias a un cambio de plano, el exterior del santuario, el patio de la iglesia. El estado de salud en el que se encuentra el arquitecto obligará a Jin, su hijo con el que no habla desde hace un año, a viajar a Columbus para acompañarlo. Días después, durante uno de los descansos de su trabajo en la Biblioteca Cleo Rogers Memorial, Casey, reconoce a Jin en los jardines del The Inn at Irwin Gardens, un hotel historicista situado junto a la iglesia, tras haberlo visto esa mañana en el hospital donde ella se encontraba para recoger a su madre del trabajo. Tras confesarle Casey que sabe quién es tanto él como su padre y que conoce lo que ha pasado, ambos visitan el lugar donde el arquitecto sufre el incidente, la First Christian Church. A su llegada a las escaleras del edificio, la protagonista comenta cómo la fachada mantiene el equilibrio a pesar de la asimetría de su diseño, asimetría que, en cierto modo, refleja el desorden de la vida de ambos. Por un lado, Jin se ve obligado a pausar su vida debido a la enfermedad de su padre, haciendo frente así a la tortuosa relación que mantiene con él desde hace un año. Por otro lado, Casey se encuentra atrapada en la ciudad al no ser capaz de dejar a su madre que se está recuperando de su adicción a las drogas, sintiéndose perdida e insegura sobre su futuro. Durante este primer encuentro la conversación se centra en la relación que ambos mantienen con la arquitectura, siendo Casey una apasionada de este arte que valora y admira el patrimonio arquitectónico de la ciudad, mientras que a Jin no le suscita ningún interés, indiferencia que ha desarrollado al haber crecido viendo el trabajo de su padre. Pág. 30 | Fachada norte de la First Christian Chuch. Fuente: https://www.claasshaus.com/blog/ eliel-saarinens-first-christian-church Eleanor en la galería de planta baja de la iglesia. Fuente: Filmin Escena en la que el padre de Jin se desmaya frente a la fachada oeste de la igleisa. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Escena en la que Casey y Jin se conocen. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Vista aérea del la First Christian Church. Fuente: columbus.in.us/first-christian-church/ 63EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Alzado norte de la First Christian Church Elaboración propia en base a planimetría histórica 0510 20 50m de Steven Holl, refleja y transforma los rayos de luz creando distintas atmósferas según el momento del día y la incidencia del sol, produciendo además gracias a la refracción unos mágicos efectos en las superficies que se encuentra junto a ella y en el interior de la iglesia. La experiencia del agua ha estado históricamente asociada a la melancolía y al tiempo, y más en relación con el edificio que nos atañe, con la espiritualidad. Autores como Gaston Bachelard o Joseph Brodsky establecen una clara relación entre el paso del tiempo y el agua, llegando incluso a relacionarla con la figura de Dios.81 “Siempre he compartido la idea de que Dios es tiempo, o al menos, que su espíritu lo es. […] Sencillamente creo que el agua es la imagen del tiempo, y el agua es igual al tiempo y proporciona una doble belleza.” 82 Esta expresión del paso del tiempo y la espiritualidad que supone la lámina de agua se evidencia con la presencia del campanario y su reloj en la parte superior, emergiendo la torre del agua alzándose hasta el cielo. La monumentalidad que le otorga a la iglesia la gran escala de elementos como el campanario y el santuario se potencia con el empleo del ladrillo visto en todas las fachadas del edificio, que evoca una sensación de peso y gravedad creando una imagen del edificio solemne y permanente, reflejando así la “permanencia y la inmutabilidad de Dios en medio de su pueblo”83. Estos elementos perceptivos de la First Christian Church definen una experiencia sensorial relacionada con el consuelo, la acogida y el bienestar espiritual, pudiendo reconocer en cuestiones como la búsqueda de la tensión a través de la asimetría y la poética detrás del agua una alegoría a la imperfección y al paso del tiempo respectivamente. Esto dialoga con el momento vital en el que se encuentran unos protagonistas perdidos y atormentados por el pasado y la relación con su padre, en el caso de Jin, y por el futuro en el caso de Casey. Tras conocerse frente a la iglesia, varios serán los edificios en los que ambos proyectarán sus preocupaciones y reflexiones sobre el componente emotivo de los edificios, siendo el siguiente de ellos el Irwin Union Bank de Eero Saarinen. El segundo de los casos de estudio, el Irwin Union Bank, es un antiguo banco diseñado por Eero Saarinen en 1950 que actúa hoy en día como sala de conferencias que se presenta en la película durante el segundo de los encuentros entre los protagonistas. 81 PALLASMAA, J., op. cit. 82 BRODSKY, J., 2005. Marca de agua. Madrid: Siruela, p. 35. 83 FERNANDEZ-COBIAN, E., 2021. Escritos Sobre Arquitectura Religiosa (2006-2012). Buenos Aires Archidocs LLC., p. 26. Casey frente a la Iglesia. Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin Lámina de agua situada en la parcela y retirada en 1957. Fuente: https://3.bp.blogspot.com/- W3dHwR2es8U/VbfePyit0mI/AAAAAAAAdz8/ wX9fJjWi9pU/s1600/First-Christian-Saarinen- Pool.jpg Lucernario ubicado sobre el altar. Fuente: https:// archive.curbed.com/2017/2/2/14485452/eeroeliel-saarinen-first-christian-church-columbus- indiana 65EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA EERO SAARINEN IRWIN UNION BANK | 1950 - 1954 Tras entregar solicitudes de trabajo en el periódico local, Casey ve desde su coche a Jin por la calle y decide acercarse a hablar con él, iniciando entonces una conversación que los llevará a visitar dos edificios de la ciudad. A su llegada al primero de ellos, la protagonista no tarda en manifestar el amor especial que siente ante la obra, el Iriwin Union Bank, que ocupa el segundo puesto en su lista de edificios favoritos de Columbus. La escena de la visita a este edificio supone unos de los momentos más reveladores de la película ya que descubre la razón del interés de Casey por la arquitectura: su carácter evocador, las emociones que ésta le trasmite. Durante su visita, Casey explica a Jin las claves del edificio incidiendo en su relevancia y en las intenciones de proyecto sin profundizar en por qué le gusta realmente la obra. Como apunta su compañero, la protagonista actúa aquí como una mera guía turística, ante lo cual Jin insiste en que deje a un lado los datos del edificio para contarle el verdadero motivo de su fascinación por el mismo. En este momento el plano, que hasta entonces consistía en un plano fijo donde se ve a ambos protagonistas frente a la fachada del edificio, cambia para mostrarnos un primer plano de Casey desde el interior, lugar desde donde no podemos oír por qué le conmueve la obra y qué le hace sentir, pudiendo únicamente interpretar el gesto que hace la protagonista con las manos, que parece dibujar el alzado del edificio. Esta escena representa perfectamente el tema principal de la película en torno a la vinculación entre el espacio arquitectónico y las emociones, y ayuda a entender la trascendencia que la arquitectura ha tenido en la vida de Casey, algo que se desarrolla en las escenas posteriores a través de otros edificios de la ciudad. Casey: I’m also moved by it. Jin: Yes! Tell me about that. What moves you? Casey: I thought you hated architecure. Jin: I do. But I’m interested in what moves you. Pág. 46 | Acceso al Irwin Union Bank. Fuente: hthttps://www.wikidata.org/wiki/Q14688505 Escena en la que Casey cuenta lo que le transmite el Irwin Union Bank. Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin 66 67CAPÍTULO 2 EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA INTRODUCCIÓN | LA ANTÍTESIS DEL CONCEPTO DE BANCO La construcción de la First Christian Church supone el inicio de la relación de amistad y profesional entre Eero Saarinen e Irwin Miller que se materializará posteriormente en la construcción de algunos de los edificios más emblemáticos tanto de la ciudad de Columbus como de la obra arquitectónica del arquitecto estadounidense-finlandés. Saarinen y el principal impulsor de la arquitectura moderna de la ciudad mantienen una estrecha relación durante las múltiples visitas del arquitecto a Columbus para acompañar a su padre Eliel en las obras del templo, relación que retomarán años después tras acabar ambos sus servicios durante la Segunda Guerra Mundial en 1945.84 Poco después de su vuelta a Columbus al finalizar la guerra, Miller se convierte en director de la Irwin Union Trust Company tras fallecer su padre en 1947, y tres años más tarde confiará a Saarinen el diseño de la nueva sede del banco de la familia, el conocido como Irwin Union Bank and Trust Company, así como de la casa de verano de la familia en Ontario. El edificio está situado en la calle más importante de la ciudad, frente al antiguo banco de la familia construido en 1881, zona en la que también se localiza a apenas 150 metros la iglesia diseñada por Eliel Saarinen. El estilo victoriano del antiguo banco contrastará con el edificio proyectado por Saarinen, que, siguiendo la filosofía de su padre en el diseño de la iglesia, aboga en su planteamiento por la superación de los estilos historicistas asociados a esta tipología.El nuevo edificio debía reflejar el enfoque avanzado y moderno de los servicios prestados por el banco de la familia Miller, que en este momento ofrecía las primeras tarjetas de crédito y el nuevo servicio de banca drive-through85 popularizado en Estados Unidos en esta época. Para conseguirlo, Saarinen se inspiró en la arquitectura miesiana para diseñar un banco acogedor y accesible huyendo así de la imagen de fortificación impenetrable que caracterizaba a los bancos convencionales, imagen de la que Miller pretendía distanciarse.86 El resultado es la antítesis de un edificio bancario de la época: un ligero edificio horizontal con todos sus cerramientos acristalados que ayudan a establecer una relación directa entre el interior del banco y los habitantes de la ciudad, alejándose así del carácter hermético que presentaban estos edificios. 84 MERKEL, J., op. cit., p. 153. 85 Servicio ofrecido por un negocio que permite la compra de productos o la realización de trámites sin bajarse del coche. El servicio drive-through se desarrolla en Estados Unidos en la década de los años 30 como resultado del enorme desarrollo que experimenta la industria del automóvil a comienzos de siglo, convirtiéndose rápidamente el vehículo privado en un símbolo de libertad para la sociedad estadounidense. Este servicio es ofrecido por restaurantes, hoteles, centros comerciales, bancos e incluso supermercados. 86 SAARINEN, E., PELKONEN, E.-L. y ALBRECHT, D., op. cit, p. 61. Vista aérea del edificio en 1955. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive Irwin Miller observando su nueva sede del banco. Fuente: https://twitter.com/areasvellas/ status/1248903016884953088 Imagen de 1955 del acceso al edificio. Fuente: https://www.claasshaus.com/blog/midmodmonday-the-irwin-union-bank Este carácter abierto del banco hacia el exterior se reconoce también en el interior de la planta baja del edificio, siendo esta un espacio fluido en el que destacan las nueve cúpulas de la cubierta y donde encontramos únicamente el mobiliario de los puestos de trabajo y un archivo, mientras que la planta sótano se compartimenta para disponer las cajas fuertes y salas privadas. Curiosamente, Saarinen se inspira para el diseño de este espacio en su visita a la Mezquita de Córdoba, inspiración que queda inmortalizada en las cúpulas que el arquitecto introduce en el techo. Esta ambición por la apertura hacia la ciudad plasmada en la transparencia del edificio vino acompañada de un especial tratamiento de la relación de la parcela con la ciudad, pretendiendo el proyecto constituir un parque en el centro de Columbus que de alguna manera descongestione una de las zonas más tensionadas. El diseño del paisaje fue realizado por un viejo conocido y colaborador de Saarinen, el arquitecto paisajista Dan Kiley87. De la misma manera que su padre introduce la modernidad en la arquitectura religiosa estadounidense, Saarinen será pionero una década después con la construcción del Irwin Union Bank en el diseño de bancos en clave moderna, siendo este uno de los primeros edificios dedicados a dicho uso del país que apuestan fervientemente por la ligereza y la transparencia. Declarado Monumento Histórico Nacional en 2001, el edificio abre las puertas junto con el siguiente proyecto realizado por Saarinen en la ciudad, la Miller House, a la modernización de Columbus a través de su arquitectura bajo el patrocinio de Irwin J. Miller. 87 Daniel Urban Kiley (1912-2004) fue un reconocido arquitecto paisajista considero uno de los pioneros del diseño de jardines del Movimiento Moderno. Su creación abarca más de un millar de jardines diseñados en todo el mundo para proyectos de arquitectos de la talla de Eero Saarinen, Louis Khan, I.M.Pei. o Kevin Roche. Su producción transformó la práctica del paisaje a lo largo del siglo XX y tiene como mejor exponente el Miller Garden diseñado para la Miller House de Columbus. Vista exterior del edificio. Fuente: https:// traverse360.wordpress.com/2012/03/24/irwinunion-bank-1954/ Parque de la parcela diseñado por Dan Kiley. Irwin Union Bank al fondo. Fuente: https://www.tclf.org/ sites/default/files/microsites/kiley-legacy/ CumminsInc.html Clientes haciendo uso del servicio drive-through. Fuente: https://www.flickr.com/photos/ psulibscollections/albums/72157633376093306 Fachada sur del edificio. Fuente: https://www. cosasdearquitectos.com/2015/07/columbus-eero- saarinen-e-irwin-miller-origen-y-desarrollo-del- architecture-program/ 68 69CAPÍTULO 2 EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA CONTEXTO | EXPERIMENTACIONES EN UNA TIPOLOGÍA INALTERADA Tras la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos experimentó un rápido crecimiento económico y demográfico con la consecuente demanda de viviendas y edificios públicos. La confianza adquirida tras haber ganado la guerra y el deseo por expresar el espíritu de progreso contribuyeron a la proliferación de una arquitectura de postguerra basada en los ideales del Movimiento Moderno desarrollados a principios del siglo XX, siendo la década de los años 50 el momento de mayor esplendor de la arquitectura moderna norteamericana. En este momento, dada la explosión que experimenta la economía, la arquitectura comercial, empresarial y financiera adquiere un mayor protagonismo y desarrollo, reconociéndose en los edificios construidos una ambición por definir una imagen de grandeza y competitividad y la conexión con los clientes mediante la modernización de la arquitectura y los puestos de trabajo. Esto, a su vez, se traduciría en unos mejores beneficios económicos y una mayor productividad de los trabajadores, algo en lo que ya reflexiona Frank Lloyd Wright en el edificio Johnson Wax de 1936 y que será explorado por arquitectos como Mies, Phiplip Johnson o Owings y Merrill durante la segunda mitad del siglo XX. Los edificios destinados al uso bancario experimentarán, gracias a este contexto de cuestionamiento de las necesidades de la arquitectura financiera debido al desarrollo del mercado de masas y el crecimiento de la economía, importantes innovaciones en las que se incluirán las ideas de la modernidad que transformarán una tipología que hasta entonces había permanecido inalterada desde la consolidación de los sistemas bancarios durante el siglo anterior88. Históricamente, la arquitectura bancaria se desarrolla a lo largo de los siglos XVIII y XIX asociada a la monumentalidad y la opulencia que otorgan los estilos historicistas, que reflejaban la estabilidad y la solidez financiera mediante la simetría, el orden y la elegancia proporcionada por los materiales empleados y la ornamentación, actuando estos edificios como auténticas cajas fuertes impenetrables. En Europa se reconoce una tendencia a la construcción de bancos con arquitectura palaciega, destinada a mostrar la belleza del edifico mediante la ornamentación de su fachada como puede apreciarse en el Banco Bilbao Vizcaya de Eugène Lavalle, mientras que en Estados Unidos se tiende al estilo neoclásico asociando el banco a un templo, como bien refleja el Banco de Pennsylvania de Benjamin Latrobe89. 88 ROTH, L.M., CLARK, A.C.R., op. cit., pp. 425-433 89 PONTE PÉREZ, J. A., 2017. Evolución en el diseño de la arquitectura bancaria: del espacio blindado y neutro al diáfano y cromático. [en línea]. Trabajo fin de grado. Valencia: ETS Universitat Politècnica de València. [consulta: mayo de 2023]. Disponible en: https:// www.studocu.com/es-ar/document/universidad-nacional-del-sur/historia-de-la- Interior del edificio Johnson Wax de F. L. Wright. Fuente: https://www.scjohnson.com/es-la/ interacting-with-sc-johnson/tours-and- architecture Fachada del Banco Bilbao Vizcaya diseñado por Eugène Lavalle en 1868. Fuente: http://www. bilbaoarquitectura.com/banco-bilbao Fachada del banco de Pennsylvania diseñado por Benjamin Latrobe en 1798. Fuente: https://www. istockphoto.com/es/foto/primer-banco-de-los- estados-unidos-en-philadelphia-pennsylvania- gm1061925656-283893803 Paralelamente al desarrollo que experimenta la industria financiera se produce una violenta extensión del sprawl90, y, por consiguiente, la aparición del banco local como nueva tipología, hechos que impulsarán el debate alrededor de la expresión arquitectónica de los edificios bancarios. Por un lado, se defendía el carácter acogedor y seguro del banco tradicional, mientras que también se argumentaba que la asimetría, novedad y apertura de la arquitectura moderna conectaba más con el estilo de vida relajado de los residentes de los nuevos asentamientos urbanos del sprawl.91 Además de reflejar el espíritu la sociedad de la época, la funcionalidad y eficiencia abogadas por el Movimiento Moderno evidenciaban la armonía entre el estilo arquitectónico y una tipología que necesitaba valerse de la tecnología tanto para introducir los nuevos avances bancarios, como el servicio drive-through, la automatización o el incremento de la seguridad, como para crear espacios abiertos que ayudarán a incrementar los beneficios y la conexión con los clientes. arquitectura-iii/ponte-evolucion-en-el-diseno-de-la-arquitectura-bancaria-del-espacio- blindado-y-neutro-al-diaf/19205714 90 Concepto que hace referencia a los barrios residenciales desarrollados de forma dispersa y fragmentada en la periferia de un núcleo urbano. Estos barrios se caracterizan por ser de baja densidad y por la ausencia de equipamientos y servicios, lo que se traduce en una importante dependencia del coche por parte de sus residentes. Esta forma de crecimiento urbano ha sido duramente criticada debido a cuestiones ambientales y salud tanto física como mental. 91 DYSON, C., RUBANO, A., 2000. Banking the future: Modernism and the local bank. En: Preserving the Recent Past 2 [en línea]. Washinton D.C.: Historic Preservation Education Foundation, Association for Preservation Technology, and National Park Service, pp. 43- 56. [consulta: mayo de 2023]. Disponible en: https://dahp.wa.gov/sites/default/files/ Banking_on_the_FutureModernism_and_the_Local_Bank_0.pdf Fachada del Manufacters Bank de SOM, Manhattan (Estados Unidos), 1954. Fuente: https://www.som.com/projects/manufacturershanover-trust-510-fifth-avenue/ Caja de ahorros en Santa Fe (Palm Springs) diseñada por E. Stewart Williams. 1960. Fuente: https://www.worldarchitecturenews.com/ article/1514969/mid-century-gem-turned- museum-space Founders National Bank en Oklahoma diseñada por Bob Bowlby. 1964. Fuente: https://www. atomic-ranch.com/architecture-design/ preservation-corner/architecture-lost-oklahoma- looses-a-modernist-landmark/ 71EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Parcela del Irwin Union Bank Elaboración propia en base a planimetría histórica 0510 20 50m Los bancos diseñados tendrían como característica principal, de esta manera, la transparencia, optando así por amplios paneles de vidrio en lugar de gruesos muros impenetrables para obtener así la imagen abierta que se pretendía conseguir. Se presta especial atención a la relación con los clientes en el interior, la cual se plantea más cercana que la ofrecida en décadas anteriores a través de ventanillas, produciéndose esta de manera más informal y cálida frente a un escritorio ubicado en una planta libre y fluida. El paradigma de banco moderno se construye de forma paralela al Irwin Union Bank, siendo este el Manufacturers Bank inagurado en 1954 en Manhattan y diseñado por el estudio SOM (Skidmore, Owings and Merrill)92. ESTRATEGIAS PROYECTUALES | EL PABELLÓN DE VIDRIO El análisis del edificio se abordará atendiendo a las estrategias proyectuales que determinan la arquitectura de este en cuanto a implantación, volumetría, programa y recorridos. El diseño del banco se desarrolla, de igual manera que en la First Christian Church, ocupando una manzana completa de aproximadamente mil metros cuadrados en el centro de la ciudad. Ambos proyectos comparten así las mismas condiciones de entorno, caracterizadas por un paisaje urbano de media densidad en el que se concentra la mayor parte de la oferta comercial, cultural y administrativa de Columbus, así como una ambición por construir un espacio que descongestione la zona. Esta voluntad de dotar a la ciudad de dichos espacios se reconoce en la implantación del banco, situándose este en una de las esquinas de la parcela ocupando únicamente un tercio de su superficie. El vacío resultante se dedica al aparcamiento del edificio, que actuará además como pulmón de la zona al concebirse como un espacio naturalizado de cuyo diseño se encarga el arquitecto y paisajista Dan 92 Ibid. Edificio Will Lytton Savings and Loan en Hollywood diseñado por Hagman & Meyer. 1960. Fuente: https://www.avoidingregret.com/2016/10/ photo-essay-its-deja-vu-for-hollywoods.html Ubicación la parcela del Irwin Union Bank. Fuente: Google Earth Vista aérea del edificio. Fuente: https://www. ljarchitect.com/historic-preservation 73EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Planta baja del Irwin Union Bank Elaboración propia en base a planimetría histórica 01 3 5 10 20 m A'A' ±0.00 1 Oficinas 2 Cajas 3 Departamento de préstamos 4 Vestíbulo 5 Cámara acorazada 6 Zona de carga y descarga 7 Cajas drive-through 8 Caja fuerte 9 Departamento cajas fuertes 10 Sala de conferencias 11 Archivo 12 Zona de descanso 13 Cocina 14 Instalaciones 1 2 3 7 7 5 1 4 6 Kiley, que centra su intervención en la disposición de un seto perimetral para ocultar la presencia de los vehículos y en la definición de un recorrido para los coches que utilizan el servicio drive-through93 ubicado en la fachada oeste del banco. Esta voluntad de descongestión de la zona se reforzará posteriormente al prescindir de los aparcamientos para hacer de este espacio una de las plazas de la ciudad, donde hoy se reconocen zonas verdes y un espacio en el que son frecuentes las exposiciones al aire libre. Frente al edificio se dispone una banda de árboles que siguen la línea de edificación de las parcelas colindantes, lo que junto al retranqueo con el que cuenta el banco armonizará este con las arquitecturas victorianas de la zona. El edificio es un ligero pabellón de vidrio compuesto por un sótano y una planta sobre rasante asociado a un edificio preexistente de dos plantas de altura que Saarinen incorpora al proyecto ya que contaba con oficinas del banco anterior. El pabellón presentará una clara división del programa en espacios públicos y privados, dedicando el sótano a los usos propios del personal y la planta baja a la atención al cliente. Esta última presenta un esquema compuesto por un núcleo central que alberga un archivo y la escalera principal, organización que permite liberar la planta definiendo alrededor del núcleo un espacio abierto y fluido en el que se disponen unos puestos de trabajo iluminados naturalmente por el acristalamiento de las cuatro fachadas del edificio. Esta luz natural se acompaña de la iluminación artificial que proporcionan las lámparas enclaustradas en las nueve cúpulas presentes en la cubierta situadas a 3,50 m con respecto al plano del suelo. Esta planta se encuentra comunicada con el sótano mediante una escalera principal situada en el núcleo central y una escalera y ascensor de servicio ubicados en la fachada sur del edificio. El sótano, dedicado a las oficinas, las cajas fuertes y a las salas del personal, se plantea a diferencia de la planta sobre rasante como un espacio totalmente compartimentado, reconociendo en él la organización de las distintas estancias en torno a un espacio central libre al que da acceso la escalera principal, que, al ser abierta, permite iluminar la zona con la luz proveniente del nivel superior, consiguiendo así cierta relación entre ambas plantas. 93 AZNÁREZ, Ana, 2015. Columbus, Eero Saarinen e Irwin Miller. Origen y desarrollo del Architecture Program. En: Cosas de Arquitectos [en línea]. Disponible en: https://www. cosasdearquitectos.com/2015/07/columbus-eero-saarinen-e-irwin-miller-origen-y-desa- rrollo-del-architecture-program/ [consulta: mayo de 20223]. Espacio público de la parcela (sup.) y banda de árboles frente a la fachada del edificio (inf.). Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive Vista exterior del Irwin Union Bank. Fuente: https://traverse360.wordpress.com/category/ architectsdesigners/eero-saarinen/ Vista del núcleo central de planta baja y las escaleras. 1954. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive 75EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Planta sótano del Irwin Union Bank Elaboración propia en base a planimetría histórica 01 3 5 10 20 m -3.80 A'A' 1 Oficinas 2 Cajas 3 Departamento de préstamos 4 Vestíbulo 5 Cámara acorazada 6 Zona de carga y descarga 7 Cajas drive-through 8 Caja fuerte 9 Departamento cajas fuertes 10 Sala de conferencias 11 Archivo 12 Zona de descanso 13 Cocina 14 Instalaciones 8 5 9 10 11 12 13 14 14 14 1 1 El pabellón se comunica tanto en planta baja como en el sótano con el volumen preexistente de forma trapezoidal situado en la zona norte de la parcela mediante dos corredores paralelos. Este volumen se vuelca al norte de la parcela, por lo que su fachada sur supone un muro ciego a modo de telón de fondo al que se ancla el nuevo pabellón. Este edificio presenta el mismo programa que el sótano, encontrando a su vez espacios para las instalaciones. La sencillez de la geometría y del esquema organizador del edificio se traduce en un claro recorrido en anillo alrededor del núcleo central que se extiende hasta la pieza preexistente gracias a los corredores dispuestos que unen ambos edificios. Este recorrido comienza en la fachada este, donde se encuentra la entrada principal, para acabar en el espacio central del sótano que actúa como articulador de esta planta dando acceso a las distintas estancias. La imagen moderna y ligera que se busca con el proyecto se consigue gracias fundamentalmente a las grandes luces definidas mediante la estructura de acero y al completo acristalamiento de las cuatro fachadas del edificio, las cuales permiten relacionar de forma directa con el exterior unos interiores que presentan revestimientos horizontales cerámicos y acabados de madera. Para la fluidez de la planta será determinante, así como la estructura de acero, el mobiliario diseñado por Saarinen que vendrá a sustituir las taquillas que solían constituir los puestos de trabajo de los bancos de la época con el que se consigue una relación más cercana con los clientes. Estamos, por todo ello, ante un proyecto que dirige sus estrategias proyectuales hacia la definición de un sencillo esquema organizativo y programático que facilite el trabajo realizado en el edificio y en la exploración de la inmaterialidad para crear un volumen ligero y etéreo, rompiendo con ellas con el carácter imponente y hermético de los bancos convencionales. Planta baja del Irwin Union Bank. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Interior del Irwin Union Bank. Puerta de acceso a la derecha. 1954. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive Vista de las escaleras desde la planta sótano. 1954. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive 77EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Sección transversal del Irwin Union Bank (AA') Elaboración propia en base a planimetría histórica 01 3 5 10 20 m -3.80 ±0.00 PERCEPCIÓN | LIGEREZA Y HONESTIDAD El análisis del Irwin Union Bank permite reconocer unas estrategias proyectuales que dotan al edificio de su esencia experiencial y sensorial a través de las proporciones de su escala, la inmaterialidad de sus fachadas y la espacialidad generada en el interior. Tanto en los espacios interiores como en la relación con la ciudad se percibe, lejos de la imagen grandiosa asociada tradicionalmente a la arquitectura financiera, una preocupación por la escala humana materializada tanto en la horizontalidad del edificio como en la sensibilidad con la que el proyecto se implanta en el paisaje urbano. El banco aparece en la ciudad con la voluntad de desaparecer, ubicando para ello gran parte del programa en el sótano. El proyecto se concibe únicamente como un sencillo y ligero volumen transparente que construye con su implantación un vacío que descongestionará la zona en la que se encuentra. Este vacío generado con la ordenación de la parcela se manifiesta como un lugar de estancia que posee las bondades sensoriales y perceptivas que ofrece el contacto con la naturaleza. Este espacio de calma y desconexión del contexto urbano del espacio exterior reforzará el carácter intimista y acogedor del edifico expresado en el cuidado de las proporciones de su volumetría y su interior. La altura del volumen favorece la integración del banco en su contexto urbano y la definición de espacios interiores que evitan la sensación opresiva e imponente características de los bancos de la época. La amplia altura libre del pabellón se reduce mediante las cúpulas que iluminan los espacios de trabajo, definiendo junto con la planta diáfana y los acabados en madera y cerámica un interior de una gran espacialidad que transmitirá a los clientes una sensación de bienvenida, seguridad y amabilidad, consiguiendo de esta manera una relación más cercana y distendida con los mismos. Las cúpulas proporcionan, a su vez, cierto dinamismo al romper la rigidez de un proyecto determinado por la ortogonalidad y la simetría de la planta. La transparencia de las fachadas, planteadas todas ellas totalmente acristaladas, será determinante para desdibujar los límites del edifico con respecto al exterior y para así reforzar la sensación de acogida y cercanía evocada por los espacios interiores. Durante su adolescencia, Casey encontrará en la ligereza de la pieza y la honestidad que proporcionan a la obra estos elementos perceptivos un refugio en el que proyectará sus emociones marcadas por las duras experiencias que vive debido a la adicción de su madre, reconociéndose aquí un contraste entre la complejidad de la vida de la protagonista y la sencillez del edificio. Corredor de acceso a edificio existente. 1954. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive Vista general de la planta baja. 1954. Fuente: DE LONG, D.G. y PEATROSS, C.F., 2008. Eero Saarinen: buildings from the Balthazar Korab archive 79EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Alzado sur del Irwin Union Bank Elaboración propia en base a planimetría histórica 01 3 5 10 20 m La arquitectura se concibe así, como un “amplificador de las emociones”94 de Casey, entendiendo los edificios como elementos capaces de canalizar la realidad emocional de las personas. Las escenas posteriores a la aparición del banco de Saarinen en la película profundizarán aún más en esta vinculación entre el espacio arquitectónico y las emociones, siendo la visita al Mental Health Center por parte de los protagonistas el momento en el que Jin se abre para manifestar la mala relación que mantiene con su padre debido a su ausencia dado el tiempo que este le dedicaba a la arquitectura. Durante la escena Jin explica cómo el autor de la obra, James Stewart Polshek, concibe la arquitectura como un arte capaz de consolar y sanar a las personas, ideas que el arquitecto manifestará en su libro Build, Memory95 y que el propio personaje experimentará a través del siguiente caso de estudio, la Miller House. Casey se identifica con el planteamiento de Polshek como manifiesta días más tarde cuando, ante su preocupación por una posible recaída de su madre, lleva a su compañero a visitar la obra que ocupa el tercer puesto en su lista de edificios favoritos de la ciudad, siendo este la actual sede del banco de la familia Miller diseñado por la arquitecta estadounidense Deborah Berke. En este momento conocemos cómo este edificio supone el inicio de la relación de la protagonista con la arquitectura y la trascendencia que esta tuvo durante su adolescencia, reafirmando así su poder confortante y estimulante. El legado arquitectónico de Columbus se nos presenta, de esta manera, como proyecciones de las emociones de los protagonistas, actuando los edificios visitados durante la película como los articuladores de la trama e hilo conductor de la misma. El siguiente caso de estudio, la Miller House, es el edificio que captura la primera escena de la película, siendo por tanto el que nos introduce en el recorrido por la arquitectura de Columbus que se realizará posteriormente. 94 PALLASMAA, J., op. cit., p. 40. 95 POLSHEK, J. S., 2014. Build, Memory. Nueva York:The Monacelli Press. Casey y Jin frente al Irwin Union Bank. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Los protagonistas frente al Mental Health Center de Polshek. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Los protagonistas frente al Irwin Union Bank de Deborah Berke (sup.) y Casey emocinada contemplando el edificio (inf.). Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin 81EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA EERO SAARINEN MILLER HOUSE | 1953 - 1957 Pág. 62 | Fachada norte de la Miller House. Fuente: https://www.bostonglobe.com/lifestyle/ travel/2011/09/30/here-lived-midwest-medici- design/ENpMgR0rpPy16mToSZs7lM/story.html La vivienda, construida en 1957 por Eero Saarinen, aparece por primera vez durante los primeros minutos de la película durante la visita que realizan el padre de Jin y su asistente a la misma, antes de dirigirse a la First Christian Church, donde el arquitecto sufrirá el accidente que precipitará la visita de su hijo a la ciudad. La breve escena nos muestra a través de planos fijos algunos de los espacios interiores de la casa mientras seguimos a Eleanor en su búsqueda del arquitecto, pudiendo reconocer en su recorrido el espacio central de la casa. La secuencia de planos interiores estáticos da paso a una vista exterior del edificio, permitiéndonos observar la vegetación que rodea al mismo para a continuación finalizar el recorrido por la casa con un plano del arquitecto bajo la lluvia observando la basta pradera situada en el jardín, adelantándonos así la relación con el paisaje que entabla el proyecto. En la siguiente aparición de la Miller House se recorren otras zonas del jardín durante la segunda visita que realiza Eleanor, esta vez acompañada por Jin, en la que gracias al guía que conduce el recorrido conocemos que la vivienda “es una de las arquitecturas locales más modernas del mundo”, haciendo referencia a la excepcionalidad de encontrar una vivienda de tales características en una ciudad tan pequeña y escondida como Columbus. Por último, la casa será visitada al final de la película por Casey y Jin, donde la protagonista explica el diseño del edificio que ocupa el número uno en su lista de obras favoritas mientras su compañero le escucha atentamente. La escena acaba con Jin contemplando el jardín en el mismo lugar que lo hizo su padre, con Casey recorriendo la casa en su búsqueda recreando así la primera escena de la película protagonizada por Eleanor. Las múltiples visitas a la vivienda, icono de la arquitectura de Columbus y una de las obras más emblemáticas de Eero Saarinen, representarán la evolución de Jin durante su estancia en la ciudad debido a la salud de su padre, actuando además como hilo conductor de la película al ser protagonista del comienzo y el final de esta. Interior y exterior de la vivienda en la primera escena de la película. Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin Salón de la vivienda durante la segunda (sup.) y la tercera (inf.) aparición de la Miller House en la película. Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin 95EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Sección longitudinal de la Miller House (BB') Elaboración propia en base a planimetría histórica 01 3 5 10 30 m ±0.00 relación con el paisaje negando la relación con la ciudad, que junto con la relevancia que en el diseño de la vivienda tienen tanto los recorridos exteriores en contacto con la naturaleza como la contemplación del paisaje, permite concebir la casa como un espacio para la introspección y la meditación, elevando así al sujeto como el eje principal de la reflexión tras el proyecto. El valor del paisaje y de la experiencia son igualmente reconocibles en la experiencia interior de la vivienda. La posición elevada en la que se sitúa y los múltiples paños acristalados de sus fachadas permiten enmarcar un paisaje al que se vuelcan los recorridos, reforzando aún más el carácter contemplativo del proyecto. Dichos recorridos son definidos por el esquema organizador basado en cuatro núcleos funcionales, gracias al cual se consigue un espacio central de gran fluidez donde la introducción de una amplia variedad de elementos perceptivos crea una experiencia multisensorial donde impera la tranquilidad y la calidez, sensaciones que serán otorgadas por los colores y materiales de diversas texturas seleccionados para el mobiliario y los revestimientos, como las alfombras, cojines y detalles dorados y de madera de los muebles. La madera, así como la lámina de agua presente en una de las terrazas potencian la relación de la vivienda con la naturaleza, evidenciando aún más la ambición por diluirse en la misma. Mediante este diseño se refuerza el carácter social de esta zona definiendo así un espacio intenso y enérgico, mientras que en los núcleos que recogen los dormitorios el diseño de interiores prescinde de tantos estímulos para elevar la serenidad que evoca el paisaje Zona de acceso a la vivienda. Acceso para vehículos (driveway). Fuente: http:// laformamodernaenlatinoamerica.blogspot. com/2013/07/casa-miller-1957.html Prolongación de la vivienda hacia el exterior. https://www.cosasdearquitectos.com/2015/11/lainfluencia-de-mies-van-der-rohe-en-la- arquitectura-de-eero-saarinen/ Jardín de la Miller House. Fuente: https:// columbus.in.us/miller-house-and-garden-tour/ 97EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Alzado sur de la Miller House Elaboración propia en base a planimetría histórica 1 3 5 10 30 m ±0.00 circundante para así favorecer el descanso. El valor de la tactilidad de los materiales se extiende hasta lo inmaterial, hasta la luz, estando este elemento presente de forma natural tanto en espacios públicos y privados gracias a los lucernarios y ventanales, ayudando así a reforzar la sensación de tranquilidad y calidad transmitidas en los interiores. La experiencia en el interior se realza con una cuidada atención de las proporciones y la escala. El edifico se plantea desde la horizontalidad definiendo con la reducida altura libre de la planta espacios caracterizados por una escala humana, reafirmando así “el cuerpo humano como lugar de la experiencia”102 y dialogando con el carácter acogedor y cálido que persigue el proyecto. La escala del edifico entabla, a su vez, una relación con su entorno y el componente introspectivo de la vivienda debido al contraste entre la reducida escala de la vivienda y la inmensidad del paisaje que la rodea. Kogonada se valdrá de la dimensión poética de la Miller House ligada a la introspección para reflejar la evolución que experimenta el personaje de Jin durante su estancia en Columbus. La serenidad característica de los espacios exteriores se reflejará en la primera aparición de la vivienda en la película personificada en la figura del padre del protagonista, el cual se encuentra ya en una edad avanzada tras una frutífera vida profesional. Tras su llegada a la ciudad para acompañarlo en su enfermedad, Jin se enfrenta a la difícil relación que mantiene con un padre que nunca le prestó mucha atención, situación que se reconoce en el vago interés que tiene el protagonista hacia la profesión de su progenitor, la arquitectura. Su amistad con Casey y sus conversaciones sobre la capacidad de los edificios de canalizar sus emociones marcan el crecimiento del personaje, que inconscientemente se intensará por la arquitectura a raíz de los acontecimientos en un intento por conectar con su pasado y su relación con su padre. La introspección y el duelo de Jin se simbolizará en la segunda aparición de la casa, donde el protagonista pasea por los jardines de esta junto con Eleanor. Finalmente, el proceso de aprendizaje que el protagonista realiza durante su estancia en Columbus se reconocerá en su última visita a la casa Miller en compañía de Casey, visita que simbolizará la paz y serenidad alcanzada por el protagonista tras su reconciliación con su pasado. De esta manera, los protagonistas se valen de los edificios para proyectar sus emociones y recuerdos, trascendiendo la arquitectura en este caso el mero carácter escénico para convertirse en el elemento que articula la trama y la evolución de los personajes gracias a sus cuestiones perceptivas. 102 HOLL, S., op. cit., p. 42. Zona norte del jardín (sup.) y zona previa a la piscina (inf.). Fuente: https://www.archpaper. com/2022/05/extensive-landscape-refresh- complete-at-columbuss-iconic-miller-house-and- garden// Jin y Eleanor visitan los jardines de la Miller House. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Paralelismo entre la visita de Jin a la viivenda (inf.) y la visita de su padre (sup.). Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin 99EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Pág. 80 | Vista exterior de la North Christian Church. Fuente: https://www.atlasofplaces.com/ architecture/north-christian-church/?/North-Christian-Church-Eero-Saarinen-Associates EERO SAARINEN NORTH CHRISTIAN CHURCH | 1959 - 1964 El siguiente caso de estudio que recoge esta investigación, la North Christian Church (Iglesia Cristiana del Norte) constituye la obra más reciente de Eero Saarinen visitada por los protagonistas durante sus paseos por la ciudad de Columbus. El edificio, finalizado en 1964 tras el fallecimiento del arquitecto tres años antes, es visitado por Casey y Jin días después de las confesiones de la protagonista ante los edificios de la Columbus que se han comentado en el caso de estudio anterior. La película nos presenta la iglesia desde la lejanía, iniciando el recorrido en la amplia pradera que la rodea a través de un plano general en el que vemos a los protagonistas caminar mientras observan el edificio situado en la distancia, pudiendo desde esta perspectiva ver toda su volumetría y la frondosa arboleda que rodea. Este plano inicia una escena en la Jin escucha atentamente las explicaciones de Casey sobre el edificio. Lejos de permanecer callado, el protagonista se interesa por la obra preguntando datos de esta, hecho que refleja la reconciliación que el protagonista está experimentando con su padre durante su estancia en Columbus y sus paseos por la ciudad acompañado por Casey. El paseo de los protagonistas se extiende hasta el interior de la iglesia, donde se ve únicamente el espacio del santuario y el lucernario que dota de luz cenital al mismo mientras que Jin comenta con Casey, entre otras cosas, la reciente investigación de su padre sobre las iglesias de Saarinen. La conversación que ambos mantienen en este momento acabará con Jin manifestando la única verdadera creencia de su padre, en la que, precisamente, se indaga durante toda la película. Como se ha visto a lo largo de este capítulo, ese Movimiento Moderno con alma se presenta en cada uno de los casos de estudio analizados a través de la fenomenología de sus espacios y los elementos perceptivos reconocibles en ellos. La North Christian Church constituye el último proyecto de Eero Saarinen, constituyendo el final de la vida profesional del arquitecto y el final del recorrido por el legado arquitectónico de los Saarinen en Columbus explorado en esta investigación. Casey: What about your dad? Does he believe in anything? Jin: He believes in Modernism… Modernism with a soul. Casey: I like that.. Los protagonistas en el interior de la North Christian Church. Fotograma de Columbus (2017). Fuente: Filmin Casey y Jin en los alrededores de la North Christian Church Fotogramas de Columbus (2017). Fuente: Filmin 100 101CAPÍTULO 2 EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA INTRODUCCIÓN | LA FORMA ARQUITECTONICA COMO VÍNCULO ESPIRITUAL El diseño de la nueva iglesia de Columbus en 1955 se lleva a cabo en el momento en que varios miembros de la misma comunidad que encarga la First Christian Church deciden fundar una nueva congregación afiliada a otra de las agrupaciones cristianas de la ciudad, los Discípulos de Cristo. Tras celebrar sus reuniones durante varios años en las viviendas de sus miembros, la nueva congregación se vale del Architecure Program de Miller para la definición de su espacio de culto definitivo, la North Christian Church. Miller otorgó a la comunidad una amplia parcela situada al norte de la ciudad y, pese a su predilección por Saarinen, permitió a los propietarios de la iglesia elegir al encargado de su diseño. Estos no tardaron por decantarse por el arquitecto favorito de Miller dada su humildad y su ambición por crear un modelo de templo innovador frente a la actitud de los seis reconocidos arquitectos entrevistados para llevar a cabo el encargo103. Este proyecto supone la aproximación más teatral y simbólica al espacio litúrgico llevada a cabo por la arquitecto explorada con anterioridad en su obra de arquitectura religiosa por excelencia, la Capilla del MIT104. Para el diseño de la nueva iglesia de Columbus Saarinen se valdrá de dos ideas principales: el concepto de comunidad e igualdad y el acercamiento de los fieles a Dios mediante la forma arquitectónica, ideas fácilmente reconocibles tanto en la planta central con la que cuenta el santuario como en la propia volumetría del edificio, la cual se concibe como una gran aguja que apunta al cielo. El diseño del edificio se lleva a cabo en un delicado momento para la fe cristiana vivido en Estados Unidos tras la guerra de Vietnam, conflicto que tendrá un impacto significativo en la sociedad del país y que 103 MERKEL, J., op. cit., p. 159. 104 La Capilla del MIT, también conocida como Edificio W15, es un templo dedicado a la fe cristiana y judía ubicada en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Dado el uso del edificio Saarinen, se vale de un volumen cilíndrico ligado a un porche de acceso para definir un templo centralizado libre de ornamento y ventanas caracterizado por la simplicidad tanto formal como material, estando este un espacio de planta circular construido empleando una estructura de acero y fábrica de ladrillo. Dentro de la sencillez del proyecto destaca la introducción de la espiritualidad mediante la apertura de un óculo sobre el altar y el juego de luces creado por la escultura de metal creada por Harry Bertoia, la cual se presenta como una cascada de luz y reflejos, potenciando la sensación de movimiento que otorgan al edificio las ondulaciones de las paredes. Con este proyecto Saarinen explora la atmósfera de intimidad y autoconocimiento acompañada del carácter simbólico y espiritual presente en el tratamiento de la luz que posteriormente volcará en la North Christian Church. Planta de la Capilla del MIT de Eero Saarinen. Fuente: https://twitter.com/allaboutfacades/ status/1019548477070761985 Vista del altar en el interior. Fuente: https://www. istockphoto.com/es/foto/mit-capilla- gm486367950-72836171 Bocetos de Saarinen para la North Christian Church. Fuente: https://link.springer.com/content/ pdf/10.1007/s00004-010-0034-4.pdf intensificará los debates auspiciados por las “culture wars”105. La sociedad presentará en este contexto una relación con la religión dividida y polarizada frente a la devoción que caracterizaba a la sociedad que construye la Firtst Christian Church. Se reconocerá de esta manera un rechazo hacia la religión, y, asimismo, hacia la arquitectura religiosa, así como una vuelta a los valores y prácticas religiosas tradiciones que se reflejarán en la formalización del diseño de Saarinen a través del protagonismo otorgado al espacio de culto, la relegación a un segundo plano de la escuela dominical y en la introducción del carácter simbólico y poético del edificio. La construcción de esta iglesia se enclava, a su vez, en el período de gran experimentación en cuanto a los espacios de culto que supone la década de 1960, momento en el que tanto arquitectos como ingenieros introducen en la definición de dichos espacios innovaciones tecnológicas y nuevos materiales con el objetivo último de explorar nuevas sensaciones y atmosferas. Entre ellos destacarán el propio Saarinen y Victor Lundy con su diseño de la First Unitarian Church en Connecticut. La North Christian Church es el ejemplo perfecto de las ideas introducidas por la revolución de la liturgia acontecida en Europa en la década de los años veinte basada en la innovación, la sensibilidad de los materiales, las sensaciones producidas y la atención a las nuevas necesidades de las congregaciones religiosas, siendo el de Saarinen uno de los “diseños más visionarios de iglesias norteamericanas del siglo XX”106 al definir uno de los modelos de arquitectura religiosa más influyentes y reproducidos de la segunda mitad de siglo. 105 Culture wars, o guerras culturales, es un concepto que hace referencia a los conflictos y divisiones producidas a partir de 1960 relacionados con temas sociales y culturales, como los valores frente a los progresistas, la religión, los derechos civiles, la sexualidad, la moralidad, la igualdad de género y otros temas polarizadores. La guerra de Vietnam fue un catalizador para el surgimiento de la contracultura y los movimientos sociales. Hubo un rechazo generalizado a los valores tradicionales y a la autoridad establecida, y se produjo una explosión de creatividad y experimentación en el arte, la música, la moda y el estilo de vida. El movimiento por los derechos civiles, el feminismo, el movimiento LGBTQ+ y el movimiento por los derechos de los nativos americanos ganaron impulso durante este período. 106 SAARINEN, E., PELKONEN, E.-L. y ALBRECHT, D., op. cit, p. 271. Construcción de la iglesia en 1959. Fuente: https:// www.istockphoto.com/es/foto/mit-capilla- gm486367950-72836171 Vista exterior del edficio. Fuente: https://53883388t.blogs.upv.es/pa2-opiniones/ 103EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Parcela de la North Christian Church (AA') Elaboración propia en base a planimetría histórica 200m100502510 0 CONTEXTO | LA PLANTA CENTRAL EN LA IGLESIA MODERNA Las innovaciones introducidas en la arquitectura religiosa en la década de los años 20 y plasmadas en el primer caso de estudio de esta investigación, la First Christian Church, se seguirán incorporando a los espacios de culto proyectados a lo largo del siglo en los que se reconocerán, además, una tendencia por el templo de planta central frente a la planta cruciforme.107 La basílica de San Pedro del Vaticano constituye el paradigma de esta última, siendo el modelo de planta en forma de cruz el arquetipo más arraigado a la tradición e identidad del catolicismo. Este esquema está caracterizado por la definición de un espacio direccional presidido por un altar elevado sobre los fieles, y ha estado históricamente asociado a una doctrina conservadora y una forma de practicar la fe de manera individual y privada. Esta planta será poco adoptada en los edificios religiosos del siglo XX al considerarse esta como un mero vestigio barroco, una “constricción que había que superar”108 para explorar nuevas posibilidades. A pesar de ello encontramos en este período auténticos abanderados de este esquema, como Rudolf Schwarz, pudiendo destacar entre su obra la iglesia St. Michael (1954), así como los arquitectos españoles Luis Laorga y Sáenz de Oiza, que materializan su defensa por la planta cruciforme en la basílica de Nuestra Señora de Arantzazu (1950) frente a las críticas que recibe el modelo a mediados de siglo. La planta centralizada, lejos de ser fruto de la modernidad, ha formado parte de los edificios religiosos desde los orígenes de la religión cristiana estando la misma reservada para acoger ceremonias conmemorativas como el oficio de los difuntos, mientras que la liturgia se celebraba únicamente en edificios de planta con forma de cruz. En cuanto a la adopción de este modelo por parde de la iglesia moderna, este esquema, dirigido a la definición de un único espacio central donde se encuentra un altar rodeado por los asistentes, se asocia históricamente a una doctrina experimental ligada a congregaciones progresistas donde se favorece el componente social de la iglesia y el sentido de unidad entre los fieles. Existen infinidad de templos que adoptan este modelo a lo largo del siglo XX, siendo buenos ejemplos de ellos la Capilla del MIT de Saarinen, la Catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer o gran parte de la obra de arquitectura religiosa de Dominukus Böhn. 107 GIL, P., op. cit. p. 66. 108 FERNANDEZ-COBIAN, E., op. cit. p. 73. Planta de la basílica de San Pedro en Roma. Fuente: http://tom-historiadelarte.blogspot. com/2009/02/la-basilica-de-san-pedro-del- vaticano.html Vista exterior de Nuestra Señora de Aranzazu. Fuente: https://www.basquedestination.com/es/ santuario-de-aranzazu/ Planta del Panteónd de Agripa en Roma. Fuente: https://www.pinterest.es/ pin/291115563402012429/ 105EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Planta primera de la North Christian Church Elaboración propia en base a planimetría histórica 0 5 10 20 50m A'A 1 Santuario 2 Coro 3 Acceso al coro 4 Consignas 5 Baños 6 Almacén 7 Baptisterio 8 Despacho 9 Aulas 10 Biblioteca 11 Auditorio 12 Escenario 13 Instalaciones 14 Zona de descanso 15 Cocina 16 Sala de ensayos del coro 1 2 +2.80 +4.90 +1.90 El abandono del modelo cruciforme para explorar la centralidad se explica, como argumenta Giorgio Della Longa en el libro Escritos de arquitectura religiosa, dada la carencia de sentido del esquema tradicional y la funcionalidad con respecto al culto y la optimización del espacio que ofrece un sistema centralizado, estando el primero únicamente justificado en una cuestión simbólica al entender la cruz, ya sea griega o latina, como una representación del cuerpo de Cristo. Así mismo, será determinante para ello el protagonismo que cobra tras la Segunda Guerra Mundial el sentido de comunidad dentro de las congregaciones religiosas reflejado tanto en la materialización física de las iglesias como en la ampliación del programa para incluir escuelas dominicales y zonas de reunión para los fieles. 109 La superación del arquetipo asociado a las iglesias junto con la inclusión de las posibilidades tanto formales como estéticas otorgadas por los avances tecnológicos y constructivos dan como resultado una producción de arquitectura religiosa que desdibuja la idea asociada no solo a la iglesia cristiana, sino a los espacios de culto en general. Estos templos manifestarán, generalmente, un importante carácter monumental explorando a su vez con el nuevo modelo, como estudiaremos posteriormente en el apartado dedicado a la percepción de la North Christian Church, el valor simbólico de la idea de centralidad, asociada tradicionalmente a la espiritualidad, la eternidad y la representación del universo.110 ESTRATEGIAS PROYECTUALES | LA IGLESIA COMO ESCULTURA Una vez conocido el contexto en el que se proyecta el edificio se expondrán, de nuevo, las estrategias proyectuales en cuanto a implantación, paisaje, volumetría, programa y espacio. La North Christian Church se sitúa en una extensa parcela del norte de la ciudad, a escasos minutos andado de la Miller House. La relación del proyecto con la ciudad se centra en crear con la intervención un lugar que consolide una zona que en aquel momento empezaba a extenderse hacia el norte, planteando el edificio mediante su volumetría y altura como un hito en un paisaje dominado por la vivienda unifamiliar. El proyecto crea el vacío urbano de referencia de la zona al situar a la iglesia en un extenso paisaje naturalizado, consiguiendo hacer que este espacio actúe como charnela entre el nuevo barrio de la ciudad y la zona consolidada. 109 Ibid. 110 GIL, P., op. cit. p. 67. Vista exterior de la catedral de Brasilia. Fuente: https://usoarquitectura.com/catedral-de-brasilia- historia-4-curiosidades-sorprendentes/ Vista exterior de San Engelbert de Dominikus Böhn. Fuente: https://in.pinterest.com/ pin/390405861424871946/ Vista exterior de la North Christian Church. Fuente: https://www.atlasofplaces.com/ architecture/north-christian-church/?/North- Christian-Church-Eero-Saarinen-Associates 107EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Planta baja de la North Christian Church Elaboración propia en base a planimetría histórica 0 5 10 20 50m A'A 3 4 4 6 5 8 8 9 10 7 9 11 1 Santuario 2 Coro 3 Acceso al coro 4 Consignas 5 Baños 6 Almacén 7 Baptisterio 8 Despacho 9 Aulas 10 Biblioteca 11 Auditorio 12 Escenario 13 Instalaciones 14 Zona de descanso 15 Cocina 16 Sala de ensayos del coro ±0.00 -2.00 +1.25 +1.90 El diseño del paisaje de la parcela, delimitada por una zona residencial y una de las autopistas de atraviesa Columbus, fue llevado a cabo, de nuevo, por Dan Kiley, que centra su intervención en la disposición de una vegetación frondosa alrededor la iglesia situada en el extremo oeste y en el perímetro de la parcela, incluyendo un amplio bosque en el extremo este de la misma. Entre el edificio y dicho bosque se plantea un aparcamiento en superficie. Saarinen plantea la iglesia como un único volumen de planta hexagonal elevado con respecto a la cota de la parcela mediante seis soportes metálicos dispuestos en las esquinas del hexágono que confluyen en el centro del templo para quebrarse hacia arriba y formar la esbelta aguja que eleva al edificio hasta los 58,5 metros de altura. La volumetría del edificio se percibe, así, como una torre que se pliega para formar una extensa cubierta que interrumpe su recorrido en el contacto con el suelo, el cual se lleva a cabo retranqueando la fachada y disponiendo un patio inglés frente a las fachadas, consiguiendo de esta manera que la cubierta parezca estar flotando en el paisaje. Estas decisiones resultan en una lectura idéntica de todas las fachadas del edifico. El templo cuenta con dos entradas ubicadas en los lados del hexágono orientados al oeste y al este, siendo este último el que da acceso al santuario mientras que el primero se comunica con el baptisterio. La rígida geometría de la planta da como resultado espacios totalmente simétricos desarrollados en dos niveles. La planta baja se compone de un espacio central dedicado al santuario, siendo este el espacio que construye la cubierta inclinada que se encuentra iluminado por un lucernario hexagonal ubicado bajo la torre y una entrada de luz dispuesta perimetralmente en el encuentro de la cubierta con el cerramiento de la planta baja, consiguiendo este último elemento que el techo parezca estar flotando. El santuario se define disponiendo en el perímetro de la planta los bancos de los fieles y el coro elevados con respecto al vacío central que se reserva para el altar. Este espacio destaca por el contraste que se genera entre las Ubicación de la parcela de la North Christian Church. Fuente: Google Earth Vista aérea del edificio y sus alrededores. Fuente: https://www.pinterest.es/ pin/578642252126619824/ Vista exterior de la North Christian Church desde el aparcamiento. Acceso principal. Fuente: http:// www.embarch.com/columbus-indiana-north- christian-church Vía de acceso y entorno del edificio. Fuente: https://www.tclf.org/landscapes/north-christian- church 109EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Planta sótano de la North Christian Church Elaboración propia en base a planimetría histórica 0 5 10 20 50m A'A 11 12 13 9 6 16 6 6 14 15 5 9 9 1 Santuario 2 Coro 3 Acceso al coro 4 Consignas 5 Baños 6 Almacén 7 Baptisterio 8 Despacho 9 Aulas 10 Biblioteca 11 Auditorio 12 Escenario 13 Instalaciones 14 Zona de descanso 15 Cocina 16 Sala de ensayos del coro -2.00 ±0.00 luces reflejadas en el techo de hormigón pulido y la penumbra que caracteriza al plano del suelo, el cual se caracteriza por la oscuridad otorgada por los acabados de caoba del mobiliario y la pizarra de la solería. El santuario es rodeado por un anillo que alberga servicios y las escaleras que comunican con el nivel superior, así como un corredor que recorre todo el edificio y que da acceso a las dos bandas dedicadas a la escuela dominical. Los espacios principales de dicha escuela se ubican en el sótano junto con las zonas de reunión de la comunidad, compuestas estas por un auditorio, una cocina y un salón. Esta división del programa refleja la preocupación de Saarinen por el protagonismo que presentaban habitualmente la escuela dominical y los espacios para la comunidad en la iglesia norteamericana de la época, pretendiendo reivindicar con la elevación del santuario con respecto a los usos complementarios del edificio el valor del culto y de la figura de Dios frente a otras cuestiones que consideraba secundarias. De nuevo, esta planta se organiza en torno a un espacio central en el que se encuentra el auditorio, disponiéndose perimetralmente un corredor que da acceso a las aulas de la escuela. La entrada de luz natural en esta planta se introduce mediante el patio inglés dispuesto frente a las dos bandas que recogen las aulas. La geometría de las plantas, así como la introducción en cada una de ellas de un corredor que dar acceso a las estancias, da como resultado unos recorridos circulares en torno a los espacios principales, el altar y el auditorio, recorridos que se comunicarán con el exterior en las fachadas oeste y este y que encuentran sus puntos de comunicación vertical en cuatro de las esquinas del hexágono. Vista exterior del edificio. Fuente: https://www. atlasofplaces.com/architecture/north-christian- church/?/North-Christian-Church-Eero-Saarinen- Associates Vista del patio situado en las fachadas norte y sur del edificio. Fuente: https://www.atlasofplaces. com/architecture/north-christian-church/?/North- Christian-Church-Eero-Saarinen-Associates Detalle de los soportes de acero y la evacuaciónd de aguas de la cubierta. Fuente: https:// adventuresinthevilla.com/category/harry-reese/ Detalle del encuentro de los soportes. Fuente: https://www.atlasofplaces.com/architecture/ north-christian-church/?/North-Christian-Church- Eero-Saarinen-Associates 111EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Sección transversal de la North Christian Church (AA') Elaboración propia en base a planimetría histórica 0510 20 50m ±0.00 -2.00 +1.25 +2.80 +4.20 -4.10 La materialidad de la iglesia destaca por la presencia del hormigón visto en todos los espacios del templo, desde los vestíbulos de acceso hasta el techo del santuario, optando en general por acabados oscuros que dotan a la iglesia de una imagen sombría y austera. El exterior del edificio se presenta únicamente como la expresión de la estructura del edificio: los seis soportes y la cubierta de teja. Saarinen plantea con su último proyecto un modelo de iglesia alejado de las estrategias empleadas por su padre en la First Christian Church, constituyendo su diseño un importante e influyente ejemplo de arquitectura religiosa dada la innovación que este introduce en cuanto a la relación entre esquema organizador, programa, atmosferas de los espacios y forma arquitectónica, pudiendo reconocer en esta iglesia una reflexión por parte del arquitecto alrededor del valor de la liturgia dentro de los espacios de culto manifestada en la elevación del edificio al arte de la escultura al dotarla de un intenso valor simbólico en torno a la unión entre el Cielo y la Tierra. PERCEPCIÓN | SIMBOLOGÍA E INTENSIDAD El análisis del proyecto revela un discurso poético y sensorial construido a través de la simbología detrás del esquema organizador y la forma arquitectónica, la experiencia del lugar y el juego de luces producido en el interior del santuario. La iglesia aparece en el paisaje como una aguja que toca el cielo, dotando a la volumetría del edificio de un claro carácter simbólico al representar la unión de los fieles con su dios. La espiritualidad será el principio operativo de todo el proyecto, reconociéndose tanto en el programa y la forma arquitectónica como en el esquema planteado para la ordenación de la planta, la cual se inspira en la estrella de David para adoptar el hexágono como geometría organizadora. La North Christian Church es percibida desde el exterior como una escultura que actúa como elemento de unión entre el plano de la realidad y el celestial, evocando con su forma una sensación de ligereza y movimiento otorgada por la esbeltez de la torre y el contacto con el suelo de la pieza, la cual se percibe como un elemento que flota en el aire. El templo se presenta en una amplia parcela compuesta por una pradera y zonas de frondosa vegetación, espacios que, como veíamos en la Miller House, constituyen lugares para la serenidad e introspección que contribuirán a elevar el carácter espiritual del edifico. Así mismo, el recorrido de este paisaje hasta llegar a la iglesia otorga al proyecto un marcado componente ceremonial posición elevada del edificio. Vista del lucernario en el acceso al santuario. Fuente: https://www.indianalandmarks. org/2016/11/reviving-sacred-places/ Vestíbulo previo al santuario. Fuente: https:// www.atlasofplaces.com/architecture/northchristian-church/?/North-Christian-Church-Eero- Saarinen-Associates Vista del lucernario perimetral. Fuente: http:// tboake.com/north_christian.html 113EL PODER EVOCADOR DE LA ARQUITECTURA Alzado sur de la North Christian Church Elaboración propia en base a planimetría histórica 0510 20 50m En el interior del templo se emplea la luz como principal elemento fenomenológico. A través de la entrada cenital de luz natural y el lucernario perimetral, se crea un juego de luces y sombras producido por el contraste con los materiales del mobiliario y los revestimientos. Un espacio en penumbra similar al interior de una cueva, que crea una atmosfera que evoca un fuerte dramatismo e intensidad y que transmite un sentimiento de consuelo que invitará a los fieles a la introspección. Este sentimiento se realza mediante la calidez aportada por el mobiliario del santuario. Saarinen consigue, de esta manera, crear un espacio cargado de significado capaz de sobrecoger y emocionar a través únicamente de la luz y la materialidad del edificio, constituyendo su último proyecto el culmen de su sensibilidad hacia el núcleo poético y sensorial de la arquitectura, que, como se ha estudiado en los casos de estudio, es explorada en todos sus proyectos construidos en esta ciudad. Kogonada se valdrá del dramatismo que caracteriza a la iglesia para reflejar la reflexión planteada durante la película en torno a la labor de consuelo que desempeña la arquitectura, idea expresada tanto en la relación entre las emociones de Casey y los edificios, como en la reconciliación que experimenta Jin con su padre a través de su familiarización con los edificios de Columbus. El discurso en torno a la espiritualidad del edificio se vincula así con el carácter intimista y emotivo de una película en la vemos la evolución de unos protagonistas que, tras conocerse y deambular perdidos por un paisaje urbano repleto de joyas arquitectónicas, consiguen deshacerse de sus miedos para avanzar en sus vidas: Casey dejará su ciudad natal y a su madre para empezar una nueva vida, mientras que su estancia en Columbus le servirá a Jin para comprender la vida su padre y enmendar sus sentimientos hacia él. Vista general del santuario. Fuente: https:// savingplaces.org/stories/north-christian-church-a- capstone-of-the-community Vista del corredo perimetral y de las escaleras que dan acceso al sótano. Fuente: http://www. patrikengquist.se/ Vista del baptisterio. Fuente: https://www.flickr. com/photos/psulibscollections/8537564690 Interior del santuario. Fuente: https://www. atlasofplaces.com/architecture/north-christian- church/?/North-Christian-Church-Eero-Saarinen- Associates