El teatro de la oportunidad: el teatro como herramienta facilitadora de la inclusión

!FACULTAD!CIENCIAS!DE!LA!EDUCACIÓN! El!teatro!de!la!oportunidad!! El!teatro!como!herramienta!facilitadora!de!la! inclusión! ! ! María%Concepción%Márquez%Narváez% 13/06/2019% ! ! ! ! Trabajo!Fin!de!Grado!Intervención! Tutora:!María!del!Rosario!Navarro!Solano! Departamento!de!Teoría!e!Historia!de!la!Educación!y!Pedagogía!Social! Grado!en!Educación!Primaria!–!Mención!en!Educación!Especial! ! 2! ! RESUMEN En la actualidad, la educación ha dado un giro de 360 grados que le ha permitido dejar atrás las prácticas tradicionales e integrar así nuevas metodologías y nuevos enfoques, que permiten a los profesores de hoy en día enseñar de múltiples formas, adaptándose a las características y a las necesidades concretas de sus alumnos y alumnas. En esta investigación llevaremos a cabo un estudio en el que combinaremos una investigación teórica basada en dos grande pilares que son el teatro y la Educación Compensatoria, con una intervención práctica que nos permitirá dar respuesta a la pregunta de si el teatro puede considerarse una herramienta eficaz que facilita la inclusión en entornos educativos diferentes a la escuela. Palabras clave: Teatro, Dramatización, Educación Compensatoria, Inclusión y Herramienta Pedagógica. ABSTRACT Actually, education has taken a 360 degrees turn that has allowed it to leave behind traditional practices and integrate new methodologies and new approaches, which allow today's teachers to teach in multiple ways adapting to the characteristics and concrete needs of its students. In this research we will carry out a study in which we will combine a theoretical research based on two major pillars that are theater and Compensatory Education, with a practical intervention that will allow us to answer the question of whether the theater can be considered a tool effective that facilitates the inclusion in educational environments different from the school. Keywords: Theatre, Drama in Education, Compensatory Education, Inclusion and Pedagogical Tool. 3! ! INDICE 1. INTRODUCCIÓN ................................................................................................... 6 2. JUSTIFICACIÓN .................................................................................................... 8 3. OBJETIVOS .......................................................................................................... 10 3.1. OBJETIVOS GENERALES ............................................................................. 10 3.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ........................................................................... 10 4. MARCO TEÓRICO .............................................................................................. 11 4.1. EDUCACIÓN COMPENSATORIA ................................................................ 11 4.1.1. Origen del término ......................................................................................... 11 4.1.2. Definición ...................................................................................................... 12 4.1.3. Necesidades de los alumnos que requieren de acciones de carácter compensatorio .......................................................................................................... 14 4.1.4. Medidas y recursos ........................................................................................ 18 4.1.5. Enfoque inclusivo en la Educación Compensatoria ...................................... 22 4.2. DRAMATIZACIÓN Y TEATRO .................................................................... 24 4.2.1. Drama / Drama Pedagógico / Dramatización ................................................ 25 4.2.2. Teatro ............................................................................................................. 30 4.2.2.3. Enfoque inclusivo en el teatro y la dramatización ...................................... 33 5. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN ......................................................... 34 5.1. OPCIÓN METODOLÓGICA .......................................................................... 34 5.2. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN: INSTRUMENTOS ............................. 36 5.2.1. Cuestionario de primeras impresiones ........................................................... 37 5.2.2. Diario de campo ............................................................................................ 38 5.2.3. Entrevistas a expertos .................................................................................... 39 5.3. CATEGORIZACIÓN ........................................................................................ 43 5.3.1. Categorías “in vivo” ...................................................................................... 43 5.3.2. Códigos Axiales ............................................................................................. 75 5.3.3. Códigos Nucleares ......................................................................................... 79 6. CONCLUSIONES, LIMITACIONES Y PRÓXIMAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN ........................................................................................................ 81 7. BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................... 85 8. ANEXOS ................................................................................................................ 90 ANEXO 1: CUESTIONARIO PRIMERAS IMPRESIONES SALESIANAS NERVIÓN ............................................................................................................... 91 4! ! ANEXO 2: CUESTIONARIO PRIMERAS IMPRESIONES SALESIANAS SOR EUSEBIA ................................................................................................................ 93 ANEXO 3: DIARIO DE CAMPO ........................................................................... 95 ANEXO 4: PLANIFICACIÓN SESIÓN JUEGOS DRAMÁTICOS ................... 121 ANEXO 5: ENTREVISTA EXPERTO 1 ............................................................. 140 ANEXO 6: ENTREVISTA EXPERTO 2 ............................................................. 155 5! ! INDICE DE FIGURAS Figura 1. Alumnos que requieren de acciones de carácter compensatorio ……...…………………………………………………………………………………..14 Figura 2. Mapa de la deprivación cognitiva……………..……………………...……..15 Figura 3. Paradoja de la deprivación …………………….……………………...…….16 Figura 4. Medidas educativas referidas a la Educación Compensatoria ……...……………………………………………………………………………….….19 Figura 5. Recursos educativos referidos a la Educación Compensatoria ……...…………………………………………………………………………………..20 Figura 6. Significado de la Educación Inclusiva …………………………………...…23 Figura 7. Elementos de la dramatización en el ámbito educativo ……………...……..27 Figura 8. Elementos del teatro …………………….…………...………………….…..32 Figura 9. Principales acciones para conducir un diseño de teoría fundamentada………………………………………………………………………..….35 Figura 10. Instrumentos de recogida de información …………………….…………...37 6! ! 1. INTRODUCCIÓN El teatro como herramienta pedagógica va ganando más fuerza en el contexto educativo y una de las razones es que se plantea como una forma diferente de trabajar los contenidos curriculares, que ayuda a los alumnos a aprender de manera más significativa. Hemos de tener en cuenta que vivimos en la sociedad de la información, rodeados de estímulos y tecnología, y eso hace necesario a veces buscar caminos diferentes para acceder a los alumnos y motivar su aprendizaje. Es por eso que el drama en la educación puede considerarse una herramienta potente, ya que se fundamenta en el aprendizaje a través del juego. Además, este recurso a los profesores no solo les sirve como metodología alternativa de trabajo, sino que por sus características, el teatro también ofrece la oportunidad de tratar con los chicos otros aspectos que también son necesarios para conseguir su correcto desarrollo integral (García, 2014). Estos son por ejemplo aquellos más referidos a las emociones, a los valores, al conocimiento de uno mismo y de los demás, a la pertenencia a un grupo, al respeto y cuidado del mismo, etc. (Navarro, 2007). Esto es justo lo que hemos tenido en cuenta para elegir esta medida como actividad pensada para facilitar la inclusión y el trabajo conjunto de dos grupos de jóvenes de entre 13 y 22 años pertenecientes a contextos muy diferentes: el barrio de Nervión y el barrio de Su Eminencia. Ambos son centros que pertenecen a la congregación de las Hijas de María Auxiliadora en Sevilla. Este grupo de hermanas religiosas salesianas tiene como centro de su tarea diaria a los jóvenes, su educación y promoción personal tanto en el contexto educativo como en el tiempo libre. Este último será el ámbito en el que desarrollaremos nuestro proyecto musical, por ser un entorno distendido y lúdico 7! ! que nos permite acceder y conectar con los chicos a través de vías diferentes a las que se utilizan en la escuela. Nuestro estudio tendrá dos partes bien diferenciadas. Por un lado, un marco teórico, en el cual estudiaremos en profundidad los tres pilares de nuestro trabajo que son el Teatro, la Educación Compensatoria y la Inclusión. Nuestro objetivo sería poder tener una visión global de cada uno de los temas, así como de las distintas relaciones que se establecen entre ellos. Y, por otro lado, una investigación e intervención de carácter práctica basada en la realización de un musical que tendrá como objetivo poner en práctica todo lo estudiado anteriormente, así como comprobar la veracidad de nuestra hipótesis de estudio: El teatro es la mejor herramienta de trabajo que podemos utilizar con los chicos y chicas pertenecientes a contextos de deprivación socioeconómica para conseguir satisfacer sus necesidades y carencias motivadas por su contexto y situación familiar. Nos situamos en la barriada de Su Eminencia. 8! ! 2. JUSTIFICACIÓN Este estudio nace de una inquietud personal por querer descubrir el teatro como herramienta pedagógica y no solo como una representación lúdica. Mi propia experiencia ha sido la que me ha llevado a querer saber más sobre las posibilidades de este recurso. Es por eso que, aprovechando la oportunidad que se nos brindó de llevar a cabo un proyecto teatral cuyo objetivo era propiciar la convivencia entre chicos y chicas de diferentes entornos de Sevilla, planteamos esta investigación. La intención era comprobar en primera persona si el teatro verdaderamente podría llegar a ser una herramienta facilitadora de la inclusión y esta era la oportunidad perfecta para ello. También, mis estudios en el extranjero en años anteriores (Suecia), me permitieron conocer experiencias reales y efectivas en las que el teatro y el drama servían de herramienta potenciadora de los talentos de cada una de las personas que participaban en él. Esto despertó en mí un interés por conocer los beneficios y las ventajas que esta herramienta podría suponer para los alumnos y en especial para aquellos que tienen, por cualquier razón, una necesidad educativa especial. Dado que los niños con los que trabajaremos pertenecen a un contexto en riesgo de exclusión social, hemos de considerar que en el ámbito educativo requiere de acciones de carácter compensatorio, como veremos más adelante. De manera que podremos comprobar si el teatro puede considerarse una medida efectiva a tener en cuenta para satisfacer sus necesidades. En definitiva, podemos decir que esta investigación surge por interés personal de conocer el teatro en profundidad, así como las posibilidades que puede ofrecer como herramienta pedagógica, educativa e inclusiva. 9! ! Por último, es necesario que antes de adentrarnos en el estudio en sí, dediquemos un espacio para agradecer su colaboración a todas las personas que de una manera u otra han aportado su granito de arena para hacer que esta investigación sea posible. En primer lugar, a los monitores del centro de Nervión por haber sido allí mis ojos y mis manos. En segundo lugar, a Matilde López y a Piedad Baca, por haberme regalado su tiempo y por haberme abierto los ojos a una nueva forma de teatro desconocida para mí, compartiendo conmigo sus experiencias y conocimientos sobre el teatro, así como las directrices y consejos a tener en cuenta para la realización de este proyecto. Y, por último, a Rosario Navarro por haber guiado mi aprendizaje con la paciencia que mi situación exigía, y por esforzarse en conseguir que este estudio no se quedara en un mero trabajo teórico-práctico, sino que verdaderamente fuera útil para mi futuro como educadora que ama el teatro y la magia que provoca en las personas. 16! ! que citando las palabras de Mora (1999), recogeremos cada uno de los puntos del esquema con su definición, así como con el nivel de importancia que recibe en este planteamiento dentro del sistema. Hemos de tener en cuenta que los “signos raíces de primer orden” que se indican a la derecha de la siguiente tabla, son considerados los más importantes. Con este término el autor hace referencia a los valores causales más relevantes de los que derivan otros menos influyentes. Estos vienen seguidos por los signos raíces secundarios y por último y menos importante, por los componentes síntomas. COMPONENTE DEFINICIÓN VALOR CAUSAL Déficit de identidad Nos referimos no sólo a una mala calidad de la autoimagen, sino a la falta de integración entre los distintos elementos del yo. El yo del deprivado es una instancia débil, no organizadora de la experiencia. Como consecuencia de eso no existe un proyecto vital definido, lo que es más claramente apreciable en sujetos de edades superiores. Signos raíces de primer orden Lenguaje restringido No poseen un lenguaje de vocabulario reducido, como característica esencial, sino que tienen un modo de hablar con una estructura diferente a la que emplean los sujetos debidamente estimulados. Cuando hablamos de estructuras diferentes no nos referimos sólo ni principalmente a la estructura morfosintáctica, sino a disposiciones globales del habla. Signos raíces de primer orden No demora de reforzadores El deprivado tiene un horizonte temporal reducido (De Coster, 1986), y como consecuencia de ello, se ve impulsado a satisfacer de modo directo e inmediato sus necesidades de gratificación. La falta de tolerancia hacia la demora de reforzadores origina que el deprivado se rija por el principio del placer. Signos raíces de primer orden No motivo de logros Las actividades emprendidas por los sujetos deprivados no tienen una finalidad en sí misma. Como norma habitual de Signos raíces secundarios 17! ! vida realizan las actividades de modo instrumental para obtener una ganancia inmediata, lo que es característico de esta falta de motivación de logro de la que hablamos (McClelland, 1961). Control externo de la conducta Cuando la conducta se regula por el principio del placer, se mantiene en función de los premios y castigos que recibe del exterior. El control de la conducta se realiza desde un lugar externo y no desde los procesos internos de autorregulación. Signos raíces secundarios Bajo nivel de metacognición Las consecuencias del bajo nivel metacognitivo son la reducción de pensamientos autorreferentes y falta de reflexión sobre sí mismo, un conocimiento más reducido que en los sujetos normales de sus capacidades y limitaciones, y las dificultades de planificación, supervisión y autorregulación propias de la inhabilidad para gestionar las rutinas ejecutivas. Signos raíces secundarios Déficit de simbolización Estos chicos y chicas cuentan con una afectación de la capacidad simbólica en el sentido de que no articulan el símbolo en sistemas de significación con la calidad deseable, es decir, no son capaces de traducir la realidad a símbolos, operar con ellos y poder devolver el resultado de la operación anterior por medio de nuevos símbolos. Componentes síntomas Baja modificabilidad Aunque pueden realizar una tarea habitual con éxito, tienen serias dificultades para adaptarse a problemas nuevos y exportar a ellos las soluciones anteriores, debidamente modificadas. Es lo que se ha llamado “viscosidad cognitiva”, “rigidez” o “inercia”, aludiendo a que una vez que se ha adoptado un determinado esquema, el sujeto deprivado se adhiere a él e intenta repetirlo en toda nueva situación, aun cuando esa aplicación sea improcedente. Componentes síntomas Mala autoimagen De Coster (1977) señala como una de las características de los sujetos deprivados la mala autoimagen, que se concreta en una falta de confianza en poder modificar la situación que se vive. Este sentido de incompetencia es claramente Componentes síntomas 18! ! perceptible, aunque se dé una conducta manifiesta en muchos casos más próxima a la fanfarronería que a la objetiva valoración de las propias capacidades. Impulsividad Es uno de los síntomas más destacados. Feuerstein et al. (1988) identifica a la impulsividad como la función cognitiva deficiente más característica de los procesos de emisión de conducta. El sujeto impulsivo es aquel que proporciona una respuesta sin reflexionar lo suficiente, sin analizar el problema, siguiendo una estrategia de ensayo y error no sistemática ni controlada. Componentes síntomas Figura 3. Paradoja de la deprivación (Elaboración propia) 4.1.4. Medidas y recursos Sabiendo en este punto a qué alumnos en concreto hace referencia el término Educación Compensatoria y qué características y problemas definen a este grupo, dedicaremos este punto al análisis de las medidas y los recursos tanto específicos como generales que la administración pone a disposición de los centros para trabajar con ellos. Para ello, basándonos en la información que se recoge en las Instrucciones de 8 de marzo de 2017 de la Dirección General de Participación y Equidad, por las que se actualiza el protocolo de detección, identificación del alumnado con Necesidades Específicas de Apoyo Educativo y organización de la respuesta educativa, realizaremos a continuación un mapa conceptual (Figura 4) que recogerá, de manera resumida y clara, cuáles son las medidas educativas que se proponen y que se entienden como adecuadas para trabajar por el correcto desarrollo personal y académico de estos alumnos y alumnas. Así como recogeremos en un esquema (Figura 5) los recursos materiales y personales que se creen necesarios para abarcar las diferentes situaciones y problemas personales que puedan limitar el aprendizaje de los chicos. 19# # Figura 4. Medidas educativas referidas a la Educación Compensatoria (Elaboración propia) 20# # Figura 5. Recursos educativos referidos a la Educación Compensatoria (Elaboración propia) 21# # Tras haber recogido en las anteriores figuras las diferentes medidas y recursos que la administración propone para trabajar con estos alumnos en concreto, nos detendremos ahora en el análisis y la reflexión de hasta qué punto esta oferta se corresponde con las características y necesidades del perfil que hemos descrito anteriormente. En cuanto a las medidas que se plantean, hemos de decir que se ofrecen una gran variedad de opciones para trabajar con estos niños y niñas, pero, bajo mi punto de vista, los alumnos que requieren de acciones de carácter compensatorio precisan de una atención integral y no solamente educativa. En otras palabras, no solo tienen necesidades en cuanto a la adquisición de conceptos, contenidos y habilidades curriculares, sino que también tienen carencias aún mayores en el ámbito de su desarrollo personal y psicológico debido a las situaciones personales y familiares que viven, y al entorno y contexto en el que crecen. A estas últimas, la administración no les presta atención ya que no las contempla en su programa de acción educativa. Es cierto que estas son necesidades que no afectan directamente al centro o al profesor, pero sí al alumno, por lo que la escuela debería tenerlas en cuenta y no darle la espalda. Por lo tanto, dentro de los recursos personales no docentes, también sería necesario contar con psicólogos, educadores sociales, orientadores, entre otros profesionales, para coordinar su acción con los maestros y trabajar en favor del alumno y su desarrollo. Siguiendo en esta misma línea, hay otro aspecto que la Junta no contempla en su propuesta: En casos más extremos existen alumnos cuyos problemas escolares vienen acompañados de carencias en sus necesidades básicas. A veces su alimentación, sus conductas de higiene y aseo, su ropa o material escolar se ven afectados por su situación familiar y socioeconómica. Aunque en un primer momento pueda parecer que no, consideramos que también es responsabilidad de la escuela dar respuesta a estos casos. Por lo que todos estos aspectos deberían estar recogidos en el apartado de recursos 22# # materiales, con el objetivo de satisfacer las necesidades y eliminar las desigualdades que afectan al alumno y, de manera indirecta, a su educación. Por último, creo que es importante que para el planteamiento de la respuesta educativa de estos chicos y chicas contemos con ambientes distintos al aula, que también se consideran educativos, como por ejemplo las actividades extraescolares o el tiempo libre. Estos son ámbitos muy olvidados, que pueden ofrecernos una gran riqueza y una gran cantidad de oportunidades de trabajo diferentes a las que nos proporciona la propia escuela para favorecer el desarrollo personal de los alumnos (Nuviala, Juan y Montes, 2003). Al ser ambientes más lúdicos y distendidos nos permitirán acceder a los alumnos por vías que de otra manera no podríamos abarcar jamás, lo que en estos casos nos será de mucha ayuda. 4.1.5. Enfoque inclusivo en la Educación Compensatoria La educación se ha ido adaptando a lo largo de los tiempos a las demandas de la sociedad y a las necesidades del momento. Es por eso que la escuela hoy ha cambiado su tradicional enfoque integrador por un paradigma más inclusivo (Sinisi, 2010), debido a las nuevas corrientes de pensamiento que han ido apareciendo y a los avances sociales que hemos vividos en estos últimos años. En esta línea, existe un planteamiento de educación inclusiva que está extendiéndose cada vez más y que propone “una escuela de todos para todos”. La comunidad al completo será partícipe de la construcción del aprendizaje y nadie será rechazado o apartado ya que todo el mundo sin excepción tendrá la oportunidad y el derecho de acceder a ella (Márquez, 2008). Esto se basa en la idea de que al ser diferentes todos tenemos algo que aportar, es decir, en este planteamiento educativo nuestras diferencias no solo deben ser valoradas y aceptadas, también deben ser reforzadas (Jurado, 2009). Tony Booth y Mel Ainscow han sido los creadores de una “Guía para la Educación Inclusiva” que recoge los pasos que hay que 23# # seguir para transformar la escuela desde dentro y abrir las puertas para una mayor cabida. A continuación, recogeremos en la siguiente figura (Figura 6) el resumen de lo que para estos autores significa la inclusión: Figura 6. Significado de la Educación Inclusiva (Booth y Ainscow, 2015) Serán en estos puntos en los que nos basaremos para llevar a cabo el planteamiento de este estudio. Es decir, nuestra intención es crear un ambiente en el que encaje todo aquel que quiera participar, sin importar nada más que sus ganas de formar parte de algo más grande que ellos mismos. Los chicos de Su Eminencia que forman parte del proyecto, por sus características, necesidades y situaciones vitales, son considerados alumnos que requieren de acciones de carácter compensatorio. Pero con este enfoque de trabajo no nos importará esta etiqueta, porque lo único en lo que tendremos que poner el acento es en las necesidades individuales de cada uno de ellos y en la manera de solventarlas a través de los medios que creamos convenientes desde el contexto del tiempo libre. Por último, si nos parásemos a evaluar si las medidas de las que hablábamos en el punto anterior tienen cabida en este planteamiento inclusivo que acabamos de describir, 24# # podríamos decir que sí solo si se llevaran a cabo dentro del aula. En este caso, podrían considerarse una medida de inclusión en cuanto a que se le da una respuesta real a las necesidades del alumno dentro de su propio entorno, sin sacarlo de la clase y sin señalizarlo frente al resto de sus compañeros. 4.2. DRAMATIZACIÓN Y TEATRO Cada vez más, en diferentes contextos, el teatro y la dramatización se utilizan como herramientas pedagógicas. Si comparamos la sociedad actual con la de hace 50 años, podemos comprobar que están surgiendo grandes cambios en cuanto a las prácticas, pensamientos, e ideales sociales, y lo mismo le ocurre a la escuela (Alonso, 2004; Morales, 2012). Se están dejando atrás los modelos de enseñanza centrados en la homogeneidad del grupo, así como en la repetición y la memorización de los conceptos como herramientas de aprendizaje, para dejar paso a nuevos modelos basados en la experimentación y en el desarrollo integral de todas las personas sin excepción ninguna. Es por eso que en este momento el drama se convierte en el recurso educativo perfecto, ya que nos permite aprender y desarrollarnos a través del trabajo de aspectos de la propia persona y de su contacto con los demás; no solo de forma aislada en el área de Educación Artística, sino también en otras materias curriculares (Iturbe, 2006). La realidad entorno al drama es que nos encontramos con una gran cantidad de denominaciones para representar la misma idea (drama, dramatización, juego dramático, teatro, representación, espectáculo, etc.), generando esto confusión. Por otro lado, en muchas ocasiones términos muy diferentes se usan de manera imprecisa con el mismo propósito. “Esto obedece a la falta de claridad conceptual, la diversidad de métodos y a que no existe un cuerpo doctrinal coherente” (Tejerina, 1994, pp. 121). En España el término más utilizado en el ámbito educativo es “dramatización” por ser el que aparece 25# # por primera vez en la LOGSE (Lobo, 1999), aunque tampoco hay un consenso total sobre cuál es la denominación más apropiada (Núñez y Navarro, 2007). Pero, en realidad, el uso de diferentes nombres para referirse a esta actividad no es algo tan relevante si se tienen claro los objetivos y metas que se quiere llevar a cabo. De todos los términos mencionados anteriormente, los que más encajan con la idea inicial de nuestro proyecto son el teatro y el drama. Es por eso, que, a continuación, nos detendremos a explicar en qué consisten y a qué hacen referencia cada uno de ellos, así como los objetivos que persiguen y la intención con la que los integraremos en nuestra investigación. 4.2.1. Drama / Drama Pedagógico / Dramatización 4.2.1.1. Conceptualización de la dramatización. Antes de adentrarnos en la cuestión de qué es el drama, coincidiendo con Bruner (1990) citado en Marsella, Lewis y LaBore (2003: 2), queremos hacer explícita la idea de que aunque cada vez más se utilice el drama como metodología innovadora, éste no se trata de una recurso inventado y puesto en marcha hace poco, pues el uso del drama como herramienta pedagógica es una constante en todas las culturas y a lo largo de la historia. En Poética, Aristóteles argumenta que hace más de dos milenios que el aprendizaje y el drama se entrelazan: este drama es una imitación de la vida y los humanos aprenden a través del disfrute de esa imitación. Más recientemente, la investigación en psicología ha argumentado que la narrativa es fundamental para la forma en que entendemos el mundo y comunicamos esa comprensión. Partiendo de lo dicho anteriormente, pasamos a definir el concepto de “drama”. Según Si, Marsella, y Pynadath (2005:1) idealmente, el Drama Pedagógico Interactivo (DPI) 32# # Esto requiere de un esfuerzo y un trabajo todavía mayor, pero dota a la obra de una verdad que de otra manera sería muy difícil de conseguir. 4.2.2.2. Elementos del teatro. Siguiendo el planteamiento del teatro de la inclusión del que hemos hablado anteriormente, nos centraremos ahora en los cuatro elementos que según Baca (2016) son básicos para una puesta en escena (Figura 8). Además de estos cuatro, existen muchos otros elementos como pueden ser el lenguaje musical, los decorados, la iluminación, etc; pero estos son lo que esta autora señala como imprescindibles. Figura 8. Elementos del teatro (Elaboración propia) ELEMENTO DESCRIPCIÓN Una historia Hace referencia al texto, a la obra en sí. Es muy necesario leer, trabajar y comprender el texto porque este será quién te dé toda la información para entender a los personajes, el contexto en el que se mueven y, por tanto, la historia. Un espacio Se refiere al escenario, al “Espacio Mágico” que es como Baca (2016) lo llama. Este es un elemento importante debido a que es el que permite a los actores diferenciar la realidad de la ficción. Unos actores Serán los encargados de contar la historia a través de los personajes. Para ello, deben preparar no solo su cuerpo, sino también su mente. Es decir, deben comprender a la persona a la que darán vida, conocer su personalidad, sus características y entender su realidad, para poder transmitirla al público como si fuera suya. Un público Se trata de los espectadores que verán la obra desde fuera. Este es un elemento diferencial del teatro que la dramatización no posee, pero que se vuelve imprescindible ya que la obra está pensada parea ser contada. El público también participa de la obra con su feedback, tanto si es positivo como negativo. 33# # 4.2.2.3. Enfoque inclusivo en el teatro y la dramatización Si analizamos la definición de inclusión que trabajamos en el punto anterior, y las características del teatro y la dramatización que hemos desarrollado en este apartado, nos damos cuenta de que tienen muchos más puntos en común de los que podíamos pensar. En primer lugar, ambos consideran al grupo y a la comunidad uno de los elementos clave que potencian al individuo, y desarrollan su sentido de pertenencia. Esta cohesión que se crea, elimina todo tipo de barreras que puedan surgir, lo que reduce las actitudes de exclusión o discriminación. En segundo lugar, ambos valoran y celebran las diferencias que puedan existir entre los chicos, ya que las ven como una oportunidad de aprendizaje y enriquecimiento personal. Todos tienen algo que aportar, y de todos se puede aprender. Es por eso que cada persona es importante en cuanto a que es una pieza clave que aporta al grupo algo que ningún otro puede. Y por último, y en relación con lo anterior, podemos decir que ambos buscan la manera de hacer sentir a cada individuo que su vida vale lo mismo que la del resto de sus compañeros porque en un grupo nadie tiene que ser más que nadie, ya que al fin y al cabo todos somos personas y eso es lo que cuenta. Por todas estas razones, a la hora de pensar y plantear este proyecto, elegimos como herramientas de trabajo el teatro y la dramatización por ser las que más se adecuaban al objetivo final que nos habíamos planteado: facilitar la inclusión de los chicos de Su Eminencia que requieren de acciones de carácter compensatorio. 34# # 5. METODOLOGÍA DE INVESTIGACIÓN # 5.1. OPCIÓN METODOLÓGICA Tras haber llevado a cabo la investigación que ha dado lugar a la base teórica en la que se fundamenta nuestro trabajo, nos detendremos ahora en la metodología que guiará nuestro proceso de intervención, es decir, en el procedimiento que seguiremos para trabajar el tema elegido y llevarlo a la práctica. Es de vital importancia que dediquemos un apartado a explicar nuestro diseño de investigación, en el que se recoge cuáles serán los pasos y los instrumentos que utilizaremos en la investigación, con la intención de demostrar así cuales son nuestros objetivos. En primer lugar hemos de tener en cuenta que el problema de investigación hace referencia al teatro como herramienta facilitadora de la inclusión. Pretendemos profundizar en esta idea así como en las razones que le llevan a serlo o no, y esto solo lo podemos hacer a través de una investigación de carácter cualitativo. La razón por la que hemos elegido este enfoque en lugar del cuantitativo es porque nuestra intención con este trabajo es profundizar en las opiniones y las vivencias de las personas que participarán en este proyecto y analizar e interpretar de esta forma la realidad que les rodea. La propuesta metodológica que hemos elegido en este caso tiene que ver con el diseño emergente del que hablan Hernández, Fernández y Baptista (2010), que se basa en el análisis de los datos recogidos a través de la categorización de la información. Una vez planteado el problema y recogido los datos, destacaremos la información más relevante y la dividiremos en categorías, para después hacer una nueva clasificación de dichas categorías en temas más amplios de los cuales recogeremos los resultados obtenidos. De esta manera será el propio manejo de la información el que nos irá mostrando los temas 35# # más relevantes y las relaciones que podemos establecer entre ellos, e incluso nos darán nuevos puntos de vista no contemplados al principio de nuestra investigación. . La siguiente figura (Figura 9) refleja de manera esquemática los pasos que hemos de tener en cuenta para llevar a cabo el proceso de análisis de la información que acabamos de definir: Figura 9. Principales acciones para conducir un diseño de teoría fundamentada (Hernández, Fernández y Baptista, 2010) Esta será la metodología en la que nos basaremos para llevar a cabo la investigación del trabajo, teniendo en cuenta que deberemos adaptarla a las características y necesidades de nuestro proyecto. 36# # 5.2. DISEÑO DE LA INVESTIGACIÓN: INSTRUMENTOS En esta línea podemos decir que el planteamiento de trabajo se basará en tres pilares que se corresponden a su vez con las tres fuentes de información que utilizarnos para la construcción del tema y que son: - Los chicos y chicas que participan en el musical. Como instrumento de recogida de datos en este caso emplearemos el cuestionario abierto de primeras impresiones. Esta herramienta la utilizaremos al comienzo de nuestro estudio con el objetivo de acercarnos al contexto y a la realidad en la que se basa este proyecto. - Los especialistas en el campo del teatro. Como instrumento de recogida de datos en este caso utilizaremos la entrevista semi-estructurada. Ellos serán una fuente inestimada de información ya que son expertos en teatro que se han formado en la materia y que dedican su profesión a utilizar el drama como herramienta pedagógica. - Yo misma como educadora e investigadora al mismo tiempo. Como instrumento de recogida de datos en este caso utilizaremos el diario de campo de las sesiones de ensayos del musical “Al Ritmo del Mar”. El enfoque cualitativo que hemos elegido para la realización de esta investigación se caracteriza por tener además un carácter subjetivo. Esto quiere decir que mi opinión personal también es importante y útil en este trabajo, es por eso que hemos decidido recoger en un diario no solo mi opinión, sino también mis sensaciones, percepciones, sentimientos y comentarios a lo largo de los ensayos. A continuación, y antes de pasar a desarrollar cada uno de ellos, plasmaremos de manera esquemática en el siguiente cuadro (Figura 10) la información relevante sobre 37# # los distintos instrumentos de recogida de información que hemos nombrado anteriormente. Figura 10. Instrumentos de recogida de información (Elaboración propia) 5.2.1. Cuestionario de primeras impresiones Este cuestionario tiene como objetivo recoger las primeras impresiones, ideas preconcebidas, opiniones y sentimientos que las chicas y chicos del colegio de Nervión y de la casa de Sor Eusebia tienen con respecto al proyecto de musical conjunto que les hemos propuesto. La intención es conocer de dónde partimos, y de ahí plantearnos los objetivos que queremos conseguir con nuestro trabajo y ver, por tanto, donde queremos llegar. La muestra a la que pasaremos este cuestionario, como ya hemos dicho antes, se corresponde por un lado con un total de 51 chicos y chicas de entre 13 y 22 años, pertenecientes al colegio de las Salesianas de Nervión, que poseen un nivel socio económico medio-alto. Y por otro lado, con un total de 15 chicos y chicas de entre 12 y 17 años pertenecientes al centro de las Salesianas de Sor Eusebia, que poseen un nivel INSTRUMENTO DESCRIPCIÓN Cuestionario abierto de preguntas cortas. Muestra sobre la que se ha pasado el cuestionario: -!!!! 51 chicos y chicas de entre 13 y 22 años del colegio de las Salesianas de Nervión (Nervión). -!!!! 15 chicos y chicas de entre 12 y 17 años del centro de las Salesianas de Sor Eusebia (Su Eminencia). Entrevistas guiadas semi-estructuradas -!!!! Informador Clave 1 (IC1): Matilde López Muñoz -!!!! Informador Clave 2 (IC2): Piedad Baca Romero Diario de Campo Este diario recoge las diez sesiones de ensayos que hemos llevado a cabo con el grupo de chicos de la casa de Sor Eusebia durante los meses que ha durado la investigación. Cuestionarios de primeras impresiones Entrevista a expertos 38# # socio económico medio-bajo. La gran mayoría de participantes de ambos grupos son chicas, lo que es un dato interesante a tener en cuenta. Las preguntas que hemos realizado han sido solo tres y son las siguientes: 1. Motivaciones para participar en el musical. 2. Aspectos positivos de trabajar con Nervión/Sor Eusebia. 3. Aspectos negativos de trabajar con Nervión/Sor Eusebia. Una vez que pasemos los cuestionarios a ambos grupos y basándonos en sus respuestas, recogeremos en una tabla, las ideas más relevantes y recurrentes que irán surgiendo, para agrupar posteriormente sus opiniones en una gráfica (Anexo 1 y 2) y así entenderlas más fácilmente. Para realizar esta gráfica utilizaremos el programa Excel que automáticamente organiza los datos también de forma visual. 5.2.2. Diario de campo En el diario de campo recogeremos todas y cada una de las sesiones de ensayos que llevaremos a cabo con el grupo de Su Eminencia mientras dure nuestra investigación para el Trabajo Fin de Grado. El objetivo que perseguimos al emplear este instrumento no es solo detallar lo que haremos cada día, sino también recoger las apreciaciones que tengamos sobre los chicos (sus actitudes, comentarios, miradas, etc.), así como mis propios sentimientos con respecto a ellos, a las sesiones y al proyecto. El esquema de cada sesión será el siguiente: v Descripción de la sesión v Espacios y materiales utilizados v Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. v Disposición personal 39# # v Conclusiones Los ensayos con este grupo los llevaremos a cabo todos los viernes que no haya otra actividad programada para este grupo de niños/as y que podamos cuadrar los horarios. Dedicaremos una hora a cada ensayo, de manera que los bailarines practicarán los bailes de 19:15h a 20:15h, y los actores trabajarán sus textos y puestas en escena de 20:30h a 21:30h. Yo seré la encargada de preparar, coordinar y realizar ambos ensayos en la casa de Sor Eusebia. Los chicos de Nervión ensayarán paralelamente a nosotros, con la intención de ir avanzando de manera conjunta. En este caso habrá un coordinador para los ensayos de baile y otro distinto para los ensayos de actores debida la enorme cantidad de niños y niñas que hay apuntados, con los que mantendremos contacto permanente. Siempre que podamos organizaremos encuentros los sábados o domingos para ir trabajando en la creación del grupo/familia e ir ensayando juntos tanto los bailes como las escenas que componen nuestro musical. Iremos turnándonos en el lugar en el que llevaremos a cabo el encuentro, para que conozcan ambos lugares, ambos barrios, ambas realidades y se enriquezcan de ellas. 5.2.3. Entrevistas a expertos Las entrevistas a expertos en el campo del teatro y del drama tienen como objetivo servirnos como ejemplos de experiencias reales que han sido satisfactorias y que han cumplido objetivos similares a los que nos hemos propuesto en este estudio. Las entrevistas serán guiadas y de carácter semi-estructurado, lo que nos permitirá recoger información sobre los aspectos que nos interesan, pero con cierto margen de 40# # cambio y de actuación en el caso de que aparezcan nuevos temas que no habíamos contemplado y que pueden ser útiles para nuestro trabajo. Las personas a las que entrevistaremos son dos expertas con una larga trayectoria profesional, que tienen en el centro de su vida profesional el teatro, aunque cada una lo utiliza con un sentido y con una perspectiva diferente. A continuación, describiremos en profundidad quiénes son y las razones por las que hemos decidido conocerlas, y detallaremos cuáles serán las preguntas que les realizaremos a cada una de ellas. Informador clave 1 La primera entrevista fue realizada a Matilde López Muñoz, Directora y profesora del C.E.I.P. Jardines del Valle. La razón por la que la elegimos como una de las Informadoras Clave de nuestro proyecto es por su larga trayectoria profesional marcada por el uso del teatro como herramienta educativa y potenciadora de las cualidades de sus alumnos. Sobre todo, nos llamó la atención la extraordinaria labor que llevó a cabo como profesora de Lengua y Literatura del I.E.S. Murube. En un contexto tan duro como es el barrio de Las Tres Mil Viviendas, el teatro le ayudó a dar un nuevo sentido a las vidas de los chicos y chicas que trabajaron con ella ya que les hizo sentirse capaces e importantes. La compañía teatral de los “Shespirs” fue reconocida y galardonada con premios nacionales de teatro e incluso con un Goya por su magnífico trabajo. Es por eso que nos pusimos en contacto con ella, para poder así aprender de su experiencia y trasladar sus consejos a la realidad de nuestro proyecto que tiene unas características muy similares por el contexto social en el que se encuentra inmerso. Las preguntas que llevaremos a cabo en esta entrevista serán las siguientes: PREGUNTA 1. En primer lugar, ¿podría resumirnos en pocas palabras en qué consiste tu relación con el teatro y Las Tres Mil Viviendas? 41# # PREGUNTA 2. ¿Con qué objetivos últimos utiliza el teatro como herramienta en un contexto como éste? PREGUNTA 3. ¿Por qué el teatro y no cualquier otra herramienta? Es decir, según su experiencia, ¿qué ventajas tiene el drama con respecto a otras metodologías? PREGUNTA 4. ¿Qué dificultades ha encontrado en el camino? PREGUNTA 5. ¿Se podría poner la etiqueta de “teatro de la inclusión” al trabajo que realiza o cuál utilizaría? PREGUNTA 6. Dada su larga trayectoria, ¿qué consejos nos da en cuanto al establecimiento de normas y responsabilidades dentro del grupo? ¿Y consecuencias de su incumplimiento? PREGUNTA 7. Teniendo en cuenta las características de nuestro proyecto, ¿qué consejos nos daría para trabajar con los chicos y chicas de un contexto tan complejo como es el barrio de Su Eminencia? PREGUNTA 8. Basándose en su propia opinión, ¿cree que siguen siendo necesarias este tipo de experiencias? ¿Ve necesaria y útil estas experiencias para trabajar con alumnos con NEE? Informador clave 2 La segunda Informadora Clave que hemos entrevistado es Piedad Baca Romero, Presidenta de la Asociación Maestro Pascual Baca. Durante su carrera profesional ha llevado a cabo un gran número de obras teatrales tanto nacionales como en el extranjero en las que ha primado su filosofía del “Teatro de la inclusión”. Uno de los pilares de nuestro estudio es entender el teatro como una herramienta de inclusión y de unión de entornos y realidades, y es por eso que veíamos necesario aprender de la experiencia 48# # A continuación, volcaremos los códigos “in vivo” extraídos del diario organizándolos en las categorías expuestas. 1. Actitudes positivas de los chicos/as con respecto al proyecto “¡Qué nerviosos están! No han parado de hacer preguntas en toda la hora. Estaban entusiasmados. […] A pesar de los nervios y los miedos se les ve con ganas.” (viernes 18.1.2019) “Hoy estaban felices, pletóricos. […] Se morían de ganas por enseñar lo que habían aprendido y lo bien que les salía, a todo el que entraba en la sala lo sentaban para enseñarle el trabajo que habían hecho y eso que solo habían aprendido un par de pasos, pero que emoción tenían.” (viernes 8.2.2019) “Lo mejor que tiene este grupo es que se llevan muy bien y se ayudan y se aconsejan mutuamente lo que enriquece mucho el trabajo y también lo hace más sencillo. No tienen miedo a equivocarse porque no se juzgan con maldad, sino con las ganas de ayudar al otro a construir su personaje.” (viernes 15.2.2019) “En general han estado bastante motivados y participativos, han respondido muy bien a los juegos y a cada momento.” (sábado 9.3.2019) “Y han mostrado mucho respeto tanto a sus compañeros, como a los monitores y a mí, pues han estado escuchando atentos a las instrucciones y jugando sin ningún tipo de problema ni conflicto.” (sábado 9.3.2019) “Ya en el viaje en autobús al colegio los chicos y chicas de Su Eminencia iban compartiendo conmigo sus sentimientos, algunos llenos de emoción y ganas.” (sábado 9.3.2019) 49# # “Antes de comenzar los ensayos oficiales las chicas que interpretan los papeles de Scattle y Sebastián y que pertenecen a grupos distintos, han decidido sentarse juntas a repasar sus papeles para ayudarse la una a la otra y perfeccionar sus tonos de voz con una naturalidad y un buen clima admirable. Los chicos que interpretan el papel de Ariel y el Príncipe también han hecho lo mismo y han dedicado un rato de su tiempo libre a ayudarse y ensayar juntos.” (sábado 9.3.2019) “Hablando con uno de los monitores resalta la actitud abierta y participativa de uno de los chicos de Sor Eusebia en particular, aunque recalca que la disposición de todos los chicos y chicas en el ensayo de actores ha sido magnifica, todos se han animado, se han motivado, se han ayudado, han sido muy participativos a la hora de dar su opinión y han sido muy receptivos a la hora de escuchar la de los demás y dejarse ayudar.” (sábado 9.3.2019) “Este parece otro grupo totalmente distinto al de la semana pasada. Vienen poseídos por las ganas. Esta es la magia del teatro…” (viernes 15.3.2019) “Una de las bailarinas ha traído su altavoz como cada viernes pero ya ha descargado todas las canciones que bailaremos en el musical para facilitarnos el trabajo y contribuir con su granito de arena.” (viernes 15.3.2019) “Han sido ellos los que me han pedido acabar el ensayo bailando en el centro del patio donde están el resto de sus compañeros jugando en el tiempo libre. Ya habían sido varias la veces que yo les había propuesto la misma idea, pero no han querido, no era el momento, y ahora con toda esta motivación si lo era.” (viernes 15.3.2019) 50# # “Tienen muchas ganas de seguir haciendo cosas entre los dos colegios, e incluso preguntaban hoy porque no podíamos unirnos los dos grupos de salesianas para todo y para siempre.” (domingo 28.4.2019) 2. Actitudes negativas de los chicos/as con respecto al proyecto “Ha habido ciertos comentarios negativos con respecto al otro grupo, pues les preocupa que se rían de ellos o que no lleguen a encajar por sus diferencias.” (viernes 18.1.2019) “No se extendieron demasiado para explicar sus sentimientos y motivaciones.” (viernes 25.1.2019) “He notado además que entre ellos no se llevan del todo bien, o al menos eso me ha parecido percibir. Hay ciertas tiranteces y miradas entre algunas de las niñas, incluso algún gesto o comentario como “¡que te calles!”, “lo que tú digas piojosa”, entre otros.”(viernes 25.1.2019) “Los actores ellos que son más mayores estaban nerviosos, indecisos de si iban a poder estar a la altura del otro grupo o de si lo iban a hacer bien.” (viernes 8.2.2019) “Al principio los chicos casi me matan con la mirada cuando han visto que se ha unido a nuestro ensayo gente que no conocían de absolutamente nada, y no estaban muy receptivos a dejarse juzgar por ellos.” (viernes 15.2.2019) “También estaban cansados de seguir repitiendo el mismo baile una y otra vez porque ya lo tienen más que machacado. Por eso ya no le están poniendo las mismas ganas que al principio porque les está resultando monótono.” (viernes 8.3.2019) 51# # “Otros de nervios y vergüenza, y otros llenos de miedos e inseguridades que se dejaban ver entre sus comentarios, por ejemplo, una de las chicas me decía: “Seño, como alguien de allí se meta con mi grano verás, ¡le pego eh!”.” (sábado 9.3.2019) “Al llegar al colegio y encontrarnos con las demás chicas, se notó inmediatamente la división por grupos, Nervión por un lado y Sor Eusebia por otro.” (sábado 9.3.2019) “Ninguno tenía ganas de ensayar y se notaba muchísimo en su disposición, pero también en sus actitudes y en sus contestaciones. Estaban cansados y hartos de volver a repetir una y otra vez lo mismo que todos los días y quería bajar al patio a estar con sus amigos.” (viernes 22.3.2019) “Todo han sido malas contestaciones y reproches, incluso uno de los chicos me ha levantado la voz mientras se quejaba por tener que quedarse ensayando.” (viernes 22.3.2019) “No sé si ha sido el tiempo o las recolocaciones de espacio que hemos tenido que ir haciendo a lo largo del día, pero hoy los chicos no estaban tan motivados. No tenían tantas ganas de seguir ensayando y nuestra desorganización no ha ayudado nada.” (domingo 31.3.2019) 3. Necesidades y características de los chicos/as del proyecto “No ha faltado algún “como se rían de mi yo le meto maestra” todo fruto de sus inseguridades.” (viernes 18.1.2019) “Todo es fruto de sus carencias afectivas.” (viernes 8.2.2019) “Que vulnerables son y que poco les hace falta para sentirse grandiosos.” (viernes 8.2.2019) 52# # “Se notaba que buscaban con la mirada a cualquiera que les estuviera viendo para que les dijeran lo bien que lo hacían y lo geniales que eran.” (viernes 15.3.2019) 4. Actitudes y sensaciones positivas mías con respecto al proyecto “¡Traigo mucha ilusión hoy en la mochila! He intentado en todo momento responder a sus preguntas con la mayor emoción posible para transmitirles la motivación que creo que necesitan y que conseguirán a través de este proyecto.” (viernes 18.1.2019) “Y yo con ellos. Hoy sí que he sentido que de verdad toda esta locura en la que nos hemos embarcado merecía la pena porque sus caras desbordaban ilusión.” (viernes 8.2.2019) “Hoy me he sentido útil. Sentía orgullo por ellos y apenas los conozco aún. Los he visto hacerse enormes en tan solo minutos tocando dos teclas. No he dejado de animarlos durante toda la sesión, ni he dejado de decirles lo bien que lo estaban haciendo y lo bien que iba a salir todo si seguían trabajando de esa manera. […] Que emoción, me voy a casa con la sensación de haber trabajado bien y con ganas de seguir avanzando para que sigan haciéndose más grandes y se sigan sintiendo cada vez más importantes y más especiales.” (viernes 8.2.2019) “Contar con un poco de ayuda para esta sesión ha sido para mí como un soplo de aire fresco. Cuando los monitores les han dicho al acabar la sesión lo bien que se lo saben y lo bien que han integrado en la práctica sus consejos me he sentido yo mejor que ellos casi. Ha sido toda una satisfacción personal porque significa que a pesar de todo el esfuerzo y todo el trabajo que me está costando a mí personalmente llevar esta parcela de trabajo hacia delante pues poco a poco va teniendo sentido.” (viernes 15.2.2019) 53# # “He intentado dar lo máximo de mí para motivar la participación y la unión entre ambos grupos. He intentado mostrarme lo más cercana posible, así como hacerles bromas y chistes para que se rieran y vieran que trabajábamos en un ambiente distendido y divertido y así pusieran relajarse y centrarse solo en disfrutar. He intentado desde el primer momento mediar entre ellos y propiciar situaciones en las que se relacionaran y compartieran momentos juntos. No he parado de preguntarles a todos como se sentían, que tal estaba yendo todo, si estaban cómodos, si estaban disfrutando, para que no se sintieran solos en ningún momento y sintiera que alguien se estaba preocupando por ellos y estaba acompañándoles en todo momento.” (sábado 9.3.2019) “Ya desde la preparación de la sesión he ido con muchas ganas y mucha ilusión esforzándome al máximo y midiendo cada detalle para que todo saliera a la perfección y de verdad sirviera para que ellos pasaran un día estupendo e hicieran nuevos amigos que van a compartir con ellos una experiencia maravillosa.” (sábado 9.3.2019) “Pero al ver lo bien que ha funcionado incluso se me ha saltado una lágrima cuando les he visto bailar tan contentos y coordinados, como si llevaran trabajando juntos una eternidad. Ha sido un alivio para mí ver que este primer paso ha sido todo un acierto y sobretodo que ha sido tan beneficioso para ambos grupos. Verlos tan ilusionados y felices de trabajar juntos me hace pensar que cada segundo de trabajo merece la pena y que a veces hay que arriesgarse para poder triunfar en algo.” (sábado 9.3.2019) “Todavía no me puedo creer lo bien que está saliendo todo. Hoy he venido con ganas de reencontrarme con ellos y seguir trabajando. Que orgullosa me sentí de ellos y de nuestro trabajo, aunque sobre todo de que nuestro sueño se vaya haciendo poco a poco realidad. Quiero más y más, seguir avanzando y que ellos vayan viendo esos avances y vayan creciéndose cada vez más.” (viernes 15.3.2019) 54# # “Inmediatamente al llegar a casa me sentía tan mal por habernos idos todos con mal sabor de boca que he escrito a los chicos por el grupo de Whatsapp y les he dado las gracias por continuar trabajando duro, aunque haya momentos en los que se hace más difícil.” (viernes 22.3.2019) “Es por eso que acto seguido he empezado a gritar que no pasa nada porque todos somos geniales y nos merecemos un aplauso enorme, para tratar de rebajar la tensión y volver a recuperar su motivación.” (domingo 31.3.2019) “Pero no pienso dejar que los chicos lo noten así que cambio de chip y a seguir, que como ellos noten que nos venimos abajo en seguida se unen y no podemos dar ni un paso atrás.” (domingo 31.3.2019) “Pero qué bonito es recibir al terminar el encuentro los mensajes de los chicos diciendo que me han echado de menos pero que se sienten orgullosos de ver lo bien que está saliendo todo.” (domingo 28.4.2019) “Puedo decir con mucho orgullo que fuimos muy valientes al embarcarnos en esta aventura que al principio nos daba más vértigo que confianza, pero creo que no nos hemos equivocado ni un solo ápice al arriesgarnos de la manera en la que lo hemos hecho.” (domingo 28.4.2019) 5. Actitudes y sensaciones negativas mías con respecto al proyecto “Es cierto que también me daba un poco de miedo no saber llegar a ellos o no encajar […] temía no encontrar la manera de llevarlos a mi terreno y sobre todo de conseguir su respeto y aceptación.” (viernes 18.1.2019) “He perdido por momento los papeles y he tenido que dar un grito para conseguir que hicieran silencio y escucharan lo que les tenía que decir. Solo espero que esto no sea el 55# # reflejo de lo que está por venir porque si no voy a tener que llenarme de paciencia infinita para poder llevar a cabo un ensayo con ellos.” (viernes 25.1.2019) “Es cierto que por parte de mis compañeros de sor Eusebia me siento poco arropada porque soy solo yo la que se encarga del musical y es como si fuese algo exclusivamente mío y no me gusta esa sensación, porque al final se traduce en que nadie tiene en cuenta el musical en la casa excepto yo lo que aumenta la responsabilidad que yo tengo sobre los chicos y sobre el proyecto y me da un poco de vértigo.” (viernes 15.2.2019) “Estoy igual de asustada que ellos o incluso más por el encuentro de mañana, porque no estoy 100% segura de que sea el mejor momento para que se encuentren y no sé si están preparados. Me preocupa que por estar nosotros en terreno ajeno se sientan más vulnerables y se creen barreras entre ellos que luego nos cueste mucho eliminar. Habiendo trabajado con los dos grupos de chicos se perfectamente como son cada uno y me preocupa que haya diferencias o actitudes que creen rencillas o problemas de cualquier tipo. Es el primer contacto y es el más importante porque de él dependerá todo lo demás, y me preocupa que no salga bien.” (viernes 8.3.2019) “Es cierto que yo también llevaba mi mochila llena de nervios, responsabilidad y miedos. Me preocupaba que los prejuicios que yo había leído en la entrevista de sus primeras impresiones pesaran más que el hecho de divertirnos y disfrutar de la experiencia. Tenía miedo de que los chicos y chicas de Sor Eusebia al encontrarse con los de Nervión se sintieran menos y esto supusiera un golpe en seco a su autoestima y una herida muy difícil de curar. Temía que lo estuviéramos haciendo mal y como me dijo Matilde fuese demasiado pronto para unirlos y temía que no estuvieran preparados ni los unos ni los otros para aceptar y aprovechar la situación que les estábamos 56# # planteando. Me sentía totalmente responsable de los 15 niños y niñas que venían conmigo y sabía que tanto si salía bien como si salía mal gran parte de la culpa sería mía.” (sábado 9.3.2019) “Porque no se pueden tolerar esos comportamientos ni esas contestaciones, pero no quería ponerme a su nivel, así que he intentado contar hasta diez antes de decirle que no me merecía una respuesta como la que me había dado porque en ningún momento le he tratado mal.” (viernes 22.3.2019) “Hoy he tenido ganas de tirar la toalla. Se hace muy difícil trabajar en este proyecto sin que ningún otro animador de la casa se preocupe lo más mínimo de cómo van los ensayos ni de que hay que hacer o preparar para seguir trabajando con ellos, pero es más difícil aun cuando tampoco sientes el respaldo del equipo que está trabajando en el otro colegio.” (viernes 22.3.2019) “Hoy ha sido un día difícil para mí, pero también para ellos ya que no tenían como hemos dicho antes la mejor disposición y ha sido muy difícil tener que afrontarlo todo sola. Han conseguido desesperarme y sacarme de mis casillas. Desde luego si esto sigue así yo pondré el punto y final a mi contribución al proyecto porque es imposible que yo siga tirando del carro si no paran de ponernos piedras encima. Se me acaban las fuerzas, y no me gustaría que se acabara también la ilusión porque se lo necesario y beneficioso que es este trabajo.” (viernes 22.3.2019) “Vengo un poco cansada y más desmotivada.” (viernes 31.3.2019) “Una cosa que me ha agobiado mucho ha sido el tener que ser la encargada de todo a pesar de no ser la única animadora de la casa, ya que han depositado en mí todas las responsabilidades que no me han dejado disfrutar del todo con los chicos ni tampoco me 57# # ha dejado compartir todo mi tiempo con ellos ya que tenía un sinfín de tareas que hacer. Me molesta que tenga que ser así y que la contestación de mis compañeros sea que ellos también se merecen disfrutar y pasarlo bien con los chicos, porque yo también me lo merezco y nadie ha pensado en mí, y nadie me ha dado la oportunidad.” (viernes 31.3.2019) “El hecho de no poder asistir al ensayo me ponía muy nerviosa […] siento que al haber sido yo la que les ha acompañado en los encuentros y he estado pendiente de que se sientan bien en todo momento y de solucionar todas sus dudas y problemas puede haber momentos que otros monitores pasen por alto y afecte a nuestros niños sin darse cuenta.” (domingo 28.4.2019) 6. Pautas de trabajo “Es necesario que sepamos reconducir estos sentimientos positivos que el proyecto les ha traído de primera mano para que sean más fuertes que los negativos que puedan hacerles dudar.” (viernes 18.1.2019) “Creo que hay que estar atentos a esas rencillas que hay dentro de nuestro grupo para que luego no se conviertan en problemas más grandes ni se sumen a los que puedan aparecer con el otro grupo. Hay que crear un grupo fuerte y sólido que luego sea valiente junto y se ayude mutuamente no se destruyan entre ellos.” (viernes 25.1.2019) “Es necesario seguir trabajando este sentimiento tan positivo e ir reforzándoles continuamente y aplaudiendo cada uno de sus pequeños logros para que no dejen de crecer.” (viernes 8.2.2019) 64# # de ti porque por mucho que tú quieras a lo mejor no es su momento. Y muchas veces si tenemos un grupo intentamos medirlos a todos con la misma medida, y cada uno necesita su propia vara de medir, eso no funciona.” (IC2, pp. 161) 2. Problemas, dificultades y limitaciones en relación al trabajo con los chicos/as “Cuando yo llego allí me encuentro una realidad que no me esperaba, lo primero es que los niños no van a clase.” (IC1, pp. 141) “Cuando entré me di cuenta que eran niños que no sabían ni leer ni escribir, porque no han estado en la escuela.” (IC1, pp. 141) “Para ellos las prioridades y necesidades eran otras diferentes a las que el ambiente educativo o académico les podía ofrecer.” (IC1, pp. 141) “Empiezo trabajando así pero pronto me doy cuenta de que necesitan una motivación más.” (IC1, pp. 141) “Estos niños que viven en sitios así tienen una cosa por desgracia que es la carencia afectiva.” (IC1, pp. 145) “Este niño cuando yo lo cogí no andaba. Y en la primera obra de teatro que hizo conmigo, el no andaba, tenía una parálisis cerebral pero no andaba porque no quería ir a la fisioterapia, había tirado la toalla.” (IC1, pp. 151) “Porque hasta leer les costaba trabajo porque estaban muy medicados.” (IC2, pp. 160) “Primero he tenido que engancharlos, porque yo cuando llegue allí el primer día pues me miraron como un bicho raro. Ellos lo primero es que no quieren estar allí, entonces yo tenía que hacer un rato agradable.” (IC2, pp. 161) 65# # 3. Soluciones a los problemas y necesidades de los alumnos “Con lo cual lo primero que tuve que hacer fue coger una furgoneta e ir a buscar a los niños y pelearme incluso con los “yonkis” para que no les vendieran droga.” (IC1, pp. 141) “Me planteé trabajar a través del teatro, y que mis niños aprendieran a leer de la mano de Shakespeare, Lorca o textos clásicos.” (IC1, pp. 141) 4. Metodología propia y características de su teatro “De esta forma nosotros adaptamos obras clásicas para expresar aquello que ellos necesitan reivindicar.” (IC1, pp. 141) “Lo que yo hago es enseñarles lo que para mí es el verdadero teatro, que es el teatro de Arnold Bertol Brecht” (IC1, pp. 142) “Mi teatro no es teatro de la inclusión, mi teatro es teatro de la posibilidad: la posibilidad afectiva del cuerpo, la posibilidad afectiva de poder hacer cosas. Yo no tengo que hacer inclusión porque no somos distintos.” (IC1, pp. 144) “Que la representación no me importa, no es mi objetivo, mi objetivo es el proceso. Representaré o no, pero eso no es lo importante, lo importante es la construcción del personaje y todo lo que yo voy construyendo alrededor de eso. Eso es fundamental. […] Nosotros no estamos haciendo espectáculo, estamos educando.” (IC1, pp. 147-148-150) “¿Cómo monto el personaje? Tú tienes ahí tres vía de trabajo: una más académica, que es dotarlos a ellos de lo que es todo el trabajo vocal y frontal y académico puro y duro que lo tienes que entremezclar con un trabajo más terapéutico que es ese de crear ese 66# # espacio de paz donde ellos puedan expresarse, donde ellos puedan canalizar, etc.; y luego un trabajo fundamental que es la creación del personaje.” (IC1, pp. 148-149) “Yo dejo que ellos elijan el personaje que quieran, pero si hago eso voy a tener tres bellas… ¿Y? o sea es muy loco lo que te voy a contar, pero yo lo hago así.” (IC1, pp. 149) “Yo no pongo protagonistas, en el musical de la Bella y la Bestia ambos tienen un peso muy grande en la obra. Yo eso lo suelo cambiar, a mí me gusta que todos tengan el mismo protagonismo o por lo menos lo intento. Entonces yo suelo cambiar los argumentos, hago historias paralelas para que todos tengan el mismo protagonismo.” (IC1, pp. 149) “Una vez que ellos han elegido el personaje, ellos tienen que elegir paralelamente una emoción, la que quieran. Psicológicamente y según la neurociencia, eligen la emoción que les vienen bien a ellos por lo que sea trabajar. […] La emoción sirve para que ese personaje no sean ellos. […] ¿Qué pasa? Que al final el resultado es que el personaje no tiene nada que ver con ellos. Con lo cual estoy consiguiendo que el niño se meta en un personaje y esté protegido, porque si “la caga”, “la caga” Romeo, o Julieta, o “la caga” la Bella pero no yo.” (IC1, pp. 150) “Para no distorsionarles a ellos la historia, a los actores, yo lo que trabajo es por bloques. […] Es decir, había una coreografía o una historia que llevaba un grupo, otra historia la llevaba otro y si nos uníamos para enlazar toda la obra y conocernos y convivir y todo, pero cada grupo llevaba una parte de la historia.” (IC2, pp. 156) “A mí me gusta mucho probar, porque cada vez que hacemos nosotros un proyecto descubres cosas que te han ido bien en uno y ahora no te van bien.” (IC2, pp. 156) 67# # “Yo cuando planteo una obra yo tardo a lo mejor, si es una obra grande, yo me tiro de un año para otro, pero cuando ya me siento con la gente ya la tengo montada.” (IC2, pp. 158) “Lo vivo y lo vivencio, entonces por eso yo en la clase en vez de decir “leer es bueno” digo “vamos a leer”. Entonces cuando tú ves que tienes que entender lo que hacen esos personajes, que tienes que expresar leyendo, pues entonces ya vas dándole a la lectura un sentido distinto.” (IC2, pp. 159) “Por eso yo siempre desde que empiezo a leer hago hincapié en que pronuncien, que lean bien, y por supuesto que cuando ya llevemos un tiempo ensayando que tú le des sentimiento a lo que estamos leyendo y entonces la lectura se vuelve totalmente distinta.” (IC2, pp. 159) “Desde el primer día yo empiezo analizando, porque si tu no lees los niños luego no van a cambiar su sentido, es decir, las emociones luego no te las van a transmitir porque ellos aprenden como unas muletillas y te sueltan las frases no las viven.” (IC2, pp. 159) “Ahora estamos trabajando emociones, estamos vivenciando a través del teatro.” (IC2, pp. 161) “Yo me tengo que adaptar al niño, no que el niño se adapte a mi obra.” (IC2, pp. 162) “Yo lo tengo que incluir pero tiene que tener un sentido yo lo que no voy es a incluir el oboe solo porque esta niña toca bien el oboe, yo tengo ahora que currarme la obra y ver donde encaja ese oboe. […] Tiene que estar todo coordinado y tener una coherencia.” (IC2, pp. 162) “Ese es el teatro al que yo llamo de la inclusión: incluyo personas, incluyo acciones, incluyo lo que nos interese o nos venga bien.” (IC2, pp. 163) 68# # “Es que nosotros jugamos mucho con ellos, y les digo “venga vamos a jugar con los adjetivos”. Cogemos a un personaje al que tenemos que levantar, y le vamos buscando su historia.” (IC2, pp. 163) “Y ese niño cuando lo lee ya no lo lee igual porque tiene que leer según las características de ese personaje para ir siendo ese personaje. Si lo aprende de memoria, una vez se lo ha aprendido tu no le puedes corregir, eso no lo corriges nunca.” (IC2, pp. 163) 5. Consejos de trabajo “No intentes bajo ningún concepto obligarles.” (IC1, pp. 145) “Yo creo que lo mejor es trabajar desde el “chantaje emocional.” (IC1, pp. 145) “Si tú consigues que ellos se peleen por tu afectividad, tienes la sartén por el mango.” (IC1, pp. 145) “Consejos prácticos, nunca te pongas a su altura, o sea nunca te pongas en su espacio. Eso no significa que te pongas en plan “Señorita Rotermeyer” porque así no vas a funcionar. Yo por ejemplo trato con cercanía a los niños, pero yo soy la directora, yo soy la profesora, y eso los niños lo saben.” (IC1, pp. 145) “Nunca les mientas, no los amenaces no merece la pena, o sea no te pongas a echar un pulso con ellos porque ya te digo que lo pierdes. Lo que tienes que ser es muy consciente de donde estas y como estas y a dónde vas.” (IC1, pp. 145) “No les eches ninguna bronca delante de los demás, ellos son muy orgullosos.” (IC1, pp. 145) 69# # “La escucha es muy importante también y si es necesario actúa de mediadora frente a ellos cuando tengan algún problema con otra persona.” (IC1, pp. 145) “Las normas son importantes, pero las normas también las tienes que cumplir tú.” (IC1, pp. 146) “Tú tienes dos trabajos fundamentales: uno, empoderar a los niños marginales. Empoderarlos quiere decir, antes de juntarlos con los otros darles las herramientas para que se puedan manejar en situación de igualdad. Tú no puedes en ningún caso juntarlos de la nada porque entonces no van a estar en situación de igualdad, y en ese caso será negativo tanto para unos como para otros. Y a los otros los tienes que “desempoderar”, es decir, tienes que hacer que ellos entiendan que no están ayudando a nadie, ni están haciendo caridad, ellos están compartiendo con compañeros que son iguales que ellos.” (IC1, pp. 146) “Tienes que trabajar muchísimo la autoestima, el auto concepto, tienen que empoderarlos, ellos tienen que poder expresarse sin miedo o sin vergüenza, sin sentir eso, hasta que eso no pase no los juntes.” (IC1, pp. 147) “Pero es que lo primero que yo hice fue empoderarlos a ellos, tú no puedes subir a un escenario a ningún niño sin empoderarlo primero, a ver... […] Porque cuando tú subes a un niño a un escenario, él tiene un nivel de exposición tal que está totalmente desprotegido, entonces tú tienes que darle al niño una seguridad previa antes de subirlo a un escenario.” (IC1, pp. 147) “¿Y esa seguridad como se la das? Primero, el niño tiene que entender que no se está subiendo Pepe Pérez, sino que el que se está subiendo es Romeo, es decir, tú lo tienes que esconder detrás de un personaje y eso el niño lo tiene que entender. Y segundo, ese 70# # personaje tiene que tener las herramientas para expresarse perfectamente, hasta el más mínimo pestañeo tiene que estar ensayado, porque no se puede dar bajo ninguna circunstancia el efecto contrario, es decir, que el niño se sienta ridiculizado o que el niño se sienta mal encima de un escenario.” (IC1, pp. 147) “Vale, pues entonces tú te tienes que centrar en los niños de Su Eminencia, como no te puedes fiar que el otro haga su trabajo bien, tú tienes que a tus niños, si tenías que empoderarlos ahora tienes que empoderarlos más aún. Es decir, tus niños tienen que tener un nivel escénico increíble, tienen que ser mejores que los otros. Ellos tienen que ser los mejores, es más, si no son los mejores no los expongas.” (IC1, pp. 148) “Tienes mucho trabajo, más que los otros, porque los otros probablemente vocalicen bien, hablen bien, tengan una dicción muy buena, tengan capacidad de memorización, tengan más facilidad de montar el personaje, y tienen experiencia. Con lo cual tú tienes que hilarlo todo muy bien.” (IC1, pp. 148) “Eso es muy importante, si ellos ven que les das protagonismo a todos se dejan de pelear por coger el protagonista, o al revés se dejan de pelear por no coger el protagonista porque va a hablar mucho más. Entonces reparte el texto para que todos tengan más o menos el mismo texto.” (IC1, pp. 149-150) “No, entonces si le muestras un musical hecho ya están imitando, eso no nos sirve, no hay un proceso educativo real.” (IC1, pp. 150) “La afectividad, súper importante. El grupo, empodera al individuo.” (IC1, pp. 151) “El simbolismo, jugad con el simbolismo.” (IC1, pp. 151) “Tienes que trabajar los textos muy bien.” (IC1, pp. 152) 71# # “Es preferible tardar tres años en tardar hasta llegar a ese punto, pero los niños tienen que estar completamente empoderados. El poder lo tienen que tener ellos, no los de Nervión” (IC1, pp. 152) “Formaros constantemente, que la realidad te lleve.” (IC1, pp. 154) “Si tu diriges, dirige no estés en tres cosas a la vez.” (IC2, pp. 156) “Entonces haz partícipe a los chavales porque no todos quieren ser actores ni quieren salir ni a todos les gusta lo mismo. Ellos pueden hacerte la parte técnica, pueden hacerte todo lo que es la música, las entradas y salidas, pero claro eso lo tiene que trabajar en grupo con ellos.” (IC2, pp. 156-157) “Antes de tener los actores y de tener todo, el plantearte todo el tema de la puesta en escena. Y planteártelo con ese grupo de personas que tú los ves que no están enganchados en esa parte actoral.” (IC2, pp. 157) “Si una persona sale al final y no tiene nada que hacer, pues o que no venga o que haga algo, porque como no tenga nada que hacer… molesta. Por ejemplo, que analice algo, sobre todo cuando estáis empezando que analice lo que están haciendo sus compañeros y pueden aportar ideas.” (IC2, pp. 158) “Y luego te vas reuniendo con cada grupo, porque lo que no tiene sentido es que los reúnas a todos porque el que no participa está aburrido sin hacer nada. Que en un día tú quieres tenerlos a todos bien, pero que cuando empecéis a ensayar tu puedes tenerlos a todos, pero cada uno con sus funciones establecidas.” (IC2, pp. 158) “Por eso tu cuando prepares algo tienen que ir conociendo muy bien lo que vas a hacer, porque tu no siempre estás en la verdad y puedes pedir otras opciones a los demás.” (IC2, pp. 161) 72# # “En estos casos cuando he tenido una persona complicada lo que he hecho ha sido ponérmelo de secretario para tenerlo muy controlado.” (IC2, pp. 161) “Yo nunca he dicho a un niño “apréndete un papel” porque eso se aprende solo. Yo quiero que viva el papel, que conozca el personaje, eso no te puede faltar.” (IC2, pp. 163) “Olvídate de que se aprendan el texto, y les regañamos porque no se lo saben y ellos aún no saben ni quiénes son. Ellos al final se lo aprenden, te lo digo yo. Tú tienes que levantar el personaje con ellos y que ellos vivan el personaje y hacer juegos de cómo son esos personajes porque él tiene que hacer ese personaje desde que empieza. Dedícales tiempo a entender la obra, y a vivir los personajes, eso genera conocerse y genera conocer a los demás.” (IC2, pp. 164) 6. Qué es y para qué sirve el teatro “El teatro le da voz al que no la tiene porque lo empodera.” (IC1, pp. 142) “Por eso es tan importante, por eso se tiene que usar, primero como una herramienta educativa ya que es una herramienta maravillosa, pero fuera aparte de ser herramienta educativa es que es lo que os digo es que cambia la sociedad.” (IC1, pp. 142) “Creo profundamente que el teatro es una herramienta de inclusión social brutal.” (IC1, pp. 142) “Siendo una forma de reivindicación social. A través del teatro intento que todos se consideren importantes.” (IC1, pp. 142) “Cuando no tenían razón porque el teatro es curricular y se puede utilizar.” (IC1, pp. 143) 73# # “Es que es una lucha constante. Porque además de boquilla se habla mucho del teatro como metodología innovadora, del teatro como mola...” (IC1, pp. 143) “El teatro una experiencia necesaria no, es que no tienen que haber otra.” (IC1, pp. 152) “Estas experiencias si son importantes para los niños con características iguales, imagínate para alumnos que tengan alguna característica especial. Sí, claro que lo creo necesario. Y sobre todo en las situaciones de exclusión social.” (IC1, pp. 153) “Yo hacía teatro como forma de divertirme y de divertir a los que conmigo hacían teatro. Y cuando empecé con los discapacitados pues lo mismo, porque se entretuvieran, porque a mí me gustaba. Yo no empecé con un objetivo educativo para nada, yo empecé como algo lúdico y algo de entretenimiento.” (IC2, pp. 158) “Cuando ya empecé a trabajar con los discapacitados me di cuenta que era una herramienta que a mí me ayudaba a enseñar lo que yo quería. Por eso a mí el teatro ahora me sirve como herramienta educativa. Me sirvió en aquel momento para resolver conflictos, para enseñarlos a comer, es decir, una serie de actividades que al explicarlas como concepto tú sabes que hay gente que le cuesta más trabajo, es decir, que tú lo aprendes viviéndolo.” (IC2, pp. 158-159) “Por eso yo digo que el teatro en el aula es una herramienta más, no es la herramienta que te soluciona las cosas, no para nada. Es como tienes el ordenador, las ceras o los libros, es una herramienta más de la que yo tiro en determinados momentos.” (IC2, pp. 159) “Para mí es una herramienta educativa, yo no busco crear un actor o una actriz, ni que les guste el teatro porque eso viene solo igual que descubre otras vocaciones.” (IC2, pp. 159) 80# # denuncia y es altavoz de las situaciones injustas. Y es conocimiento y crecimiento personal, es cambio y aceptación. Es corazón, emoción y verdad. El teatro como herramienta de empoderamiento personal y colectivo El teatro es una herramienta de empoderamiento personal en cuanto a que es capaz de propiciar situaciones y aprendizajes que permiten al individuo descubrirse a sí mismo y confiar en sus capacidades. Es por eso que se considera una actividad que engrandece el autoestima de los chicos, ya que a través de ella reciben un reconocimiento externo que favorece la creación de una nueva y mejorada autoimagen y además, les aporta una serie de habilidades sociales que les hace poderosos, capaces de tomar las riendas de su vida y de confiar en ellos mismos y en su propio potencial. Todos tenemos algo que aportar, lo que en cierta medida nos hace válidos e importantes y, por tanto, necesarios. Este empoderamiento del que hablamos está enfocado sobre todo a aquellas personas que, por cualquier motivo, más lo necesitan ya que tiene como objetivo establecer un equilibrio justo en el grupo en favor de la igualdad. Por tanto, podemos concluir como código nuclear principal que engloba y recoge todos los apartados que hemos desarrollado anteriormente con el siguiente: el teatro de la posibilidad y la oportunidad como herramienta inclusiva de empoderamiento personal y transformación social. 81# # 6. CONCLUSIONES, LIMITACIONES Y PRÓXIMAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN Para terminar, y con la intención de tener una visión más global de los resultados de nuestra investigación, redactaremos a continuación, las conclusiones que servirán como balance, resumen y cierre de nuestro estudio. En primer lugar, hemos podido apreciar que el término “Educación Compensatoria” no ha sufrido grandes cambios desde que apareció por primera vez en Estado Unidos hasta nuestros días. Es cierto que este concepto engloba distintas situaciones y problemáticas que, a primera vista, puede parecer que nada tienen que ver una con otra. Pero la realidad es que todas tienen un trasfondo común ya que hacen referencia a situaciones de desigualdad socioeconómicas derivadas de la historia personal del chico/a. Además, tras constatar la teoría mediante el trabajo de ensayos con los chicos de Su Eminencia, podemos afirmar que las situaciones que viven provocan en ellos carencias en muchos sentidos, pero sobre todo en la dimensión del ser y de la comunicación. El desarrollo y el cuidado personal, así como las relaciones interpersonales son los ámbitos más afectados y los que más intervención necesitan en estos casos. Por desgracia, la escuela de hoy no ofrece a los alumnos que lo requieren medidas o respuestas pensadas para compensar estas desigualdades, ya que centra todos sus recursos en lo académico, olvidando que este tipo de cuestiones también afectan y limitan el aprendizaje y la educación de los chicos y chicas. Por otro lado, la revisión bibliográfica, nos ha demostrado que no todo vale cuando hablamos de teatro, ya que se trata de un término muy confuso que en la mayoría de ocasiones se utiliza sin conocimiento de causa. Hablaremos de teatro, dramatización, juego dramático, etc; dependiendo del objetivo y el planteamiento de la actividad que 82# # vayamos a realizar. En nuestro caso, podemos decir que nos hemos decantado por el teatro por un lado porque una de nuestras metas es la representación teatral final, y por otro lado, por la dramatización que nos ha servido para plantear actividades pensadas para construir los personajes y favorecer el desarrollo personal de los chicos así como, las relaciones entre ellos. De esta manera, y como fruto final de nuestro trabajo, queremos rescatar el nombre de “teatro de la oportunidad”, que como hemos dicho en el apartado anterior, se llama así por tratarse de un espacio en el que se deja a los chicos/as ser y hacer. Tras el análisis de datos, hemos constatado que el teatro les proporciona los recursos y los medios para conocerse a sí mismos, cuidar su autoestima y cultivar su amor propio. Les empodera, y les hace sentirse capaces. Les hace útiles, fuertes y válidos. Y les da la oportunidad de ser escuchados, de ser alguien. Por último, hemos de señalar que nuestra hipótesis inicial de trabajo ha sido comprobada: El teatro puede considerarse una herramienta facilitadora de la inclusión. El estudio teórico y la investigación práctica basada en las entrevistas y en el diario de campo nos han dado evidencias que respaldan esta teoría. El teatro es un mundo paralelo a la realidad en el que todos tienen cabida, ya que no se tiene en cuenta quién eres ni lo que eres, solo se necesitan ganas para querer participar. El grupo que se crea, si se trabaja bien, es capaz de engrandecer al individuo, cubrir sus carencias y satisfacer sus necesidades personales, porque valora la aportación de cada integrante sin juzgar más allá. Es decir, nos ha sorprendido comprobar cómo, mediante esta herramienta, se eliminan las barreras y prejuicios que puedan existir, ya que todos trabajan por un objetivo común. Es por eso, que no solo se considera una herramienta de inclusión para alumnos de Educación Compensatoria, sino para todos los alumnos, tengan o no algún tipo de NEAE, ya que todos tienen un talento que beneficia y engrandece al equipo. 83# # En cuanto a las limitaciones que ha tenido nuestro proyecto podemos destacar tres: la falta de coordinación, la escasez de ensayos y el tiempo del que hemos dispuesto para realizar esta investigación. Por un lado, el equipo de personas que ha dirigido el musical no ha sabido coordinar sus pasos del todo, lo que ha provocado malentendidos y situaciones de descontento, tanto en los monitores como en los niños. Estos podrían haberse evitado si se hubiese puesto más ímpetu en caminar todos juntos y no cada uno de los grupos por su lado. Por otro lado, los ensayos han sido muy pocos comparado con los que podríamos haber llevado a cabo sino hubiera sido por todos los impedimentos que hemos ido encontrando en el proceso (la poca implicación por parte de los monitores de la asociación, la existencia de un horario de ensayo muy limitado, etcétera). Estoy segura de que haber tenido más oportunidades de ensayar, hubiese motivado todavía más la participación de los chicos, y sobre todo hubiera sido muy útil para fomentar su compromiso y su rutina de trabajo. Y, por último, podemos apuntar que la mayor limitación de todas ha sido el hecho de que hayamos tenido que poner fin a la investigación mucho antes de presentar sobre un escenario el resultado final del proyecto. Hubiera sido muy enriquecedor continuar el seguimiento del grupo para comprobar sus avances y sobre todo para conocer sus sentimientos una vez representada la obra a un público real. Esto nos abre la primera línea de trabajo futuro: valorar el resultado en los chicos tras el final del proceso. Otra de las nuevas líneas de trabajo que nos planteamos una vez finalizada la investigación, y que ha surgido de las necesidades que hemos ido encontrando a lo largo de la puesta en marcha de nuestro proyecto, es el trabajo con las familias por un lado, y con los monitores por otro. La razón es que creemos que muchos de los pensamientos e ideas preconcebidas que tienen los chicos y chicas son resultado de lo que oyen, ven y aprenden en sus entornos más cercanos. Esto nos lleva a plantearnos trabajar de manera 84# # conjunta con padres y animadores no solo para tratar de cambiar este tipo de pensamientos desde el origen, sino también para buscar la motivación que nos permita integrar a ambos grupos en la creación del musical. Este aprendizaje comunitario sin duda sería muy beneficioso para los chicos y chicas, ya que les permitiría aprender no solo de sus compañeros, sino también de toda aquella persona que esté involucrada en el teatro independientemente de la función que lleve a cabo. 85# # 7. BIBLIOGRAFÍA # Alonso, M. Á. V. (2004) De la segregación a la inclusión escolar. Revista Virtual, 1-9. Baca Romero, P. (2016) ¿Te atreves? Máximo reto en teatro Escolar ¡La Comunidad Educativa a Escena! Alicante, Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Blanco, G. (2006) La equidad y la inclusión social: uno de los desafíos de la educación y la escuela hoy. REICE: Revista Electrónica Iberoamericana sobre Calidad, Eficacia y Cambio en Educación, 4 (3), 1-15. Booth, T. y Ainscow, M. (2015) Guía para la Educación Inclusiva. Desarrollando el aprendizaje y la participación en los centros escolares (Adaptación de la 3º edición). España, OEI y FUHEM. Cervera, J. (1973) Dramatizaciones para la escuela. 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Descripción de la sesión En esta sesión hemos tenido una primera toma de contacto con el musical y con todo lo que significa comprometernos con un proyecto como este. Nos hemos reunido en una mesa redonda y hemos aprovechado este tiempo para explicarles a los chicos un poco más detalladamente en qué consiste el proyecto que vamos a llevar a cabo, es decir, cual es nuestra idea, cuando ensayaremos, como nos organizaremos con la otra casa, como ganaremos dinero para poder pagar los trajes y los decorados, que parte representarán ellos, etc. 2. Espacios y materiales utilizados Hoy no haremos distinción entre actores, actrices y bailarines, todos juntos nos encontraremos en el oratorio de la casa para que las preguntas que puedan surgir enriquezcan al grupo y aclaren sus miedos y sus dudas. 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. ¡Qué nerviosos están! No han parado de hacer preguntas en toda la hora, casi no me han dejado explicarles todo lo que traía apuntado para decirles. Estaban entusiasmados. A diferencia de la casa de Nervión ellos nunca han llevado a cabo un musical y menos de 97# # este calibre, por lo que no les preocupa ni los ensayos ni la financiación, quieren saberlo todo sobre donde lo haremos, como son los camerinos, quien les peinará y vestirá, si irán guapos, cuanta gente vendrá a verlos, si pueden venir sus familias, y un sinfín de preguntas más. A pesar de los nervios y los miedos se les ve con ganas, aunque sí que ha habido ciertos comentarios negativos con respecto al otro grupo, pues les preocupa que se rían de ellos o que no lleguen a encajar por sus diferencias. No ha faltado algún “como se rían de mi yo le meto maestra” todo fruto de sus inseguridades. 4. Disposición personal ¡Traigo mucha ilusión hoy en la mochila! Es cierto que al acabar la reunión tenía la cabeza como un bombo de tantas preguntas, pero creo que ha sido más que satisfactoria. He intentado en todo momento responder a sus preguntas con la mayor emoción posible para transmitirles la motivación que creo que necesitan y que conseguirán a través de este proyecto. Es cierto que también me daba un poco de miedo no saber llegar a ellos o no encajar porque hasta ahora he estado trabajando con los pequeños de la casa la mayor parte del tiempo y no había tenido ningún problema a la hora de controlarlos o llevar a cabo con ellos cualquier actividad, pero los niños y niñas que participan en el musical son mucho más mayores y temía no encontrar la manera de llevarlos a mi terreno y sobre todo de conseguir su respeto y aceptación. Pero la verdad que hoy se han mostrado bastante abiertos conmigo, parece que hemos dado un paso adelante en nuestra relación, espero que poco a poco sigamos avanzando hacia un mismo objetivo. 98# # 5. Conclusiones Ha sido una buena primera toma de contacto, parece que, aunque llenos de miedos también están llenos de entusiasmo. Es necesario que sepamos reconducir estos sentimientos positivos que el proyecto les ha traído de primera mano para que sean más fuertes que los negativos que puedan hacerles dudar. VIERNES 25.01.2019 1. Descripción de la sesión En esta sesión hemos llevado a cabo un cuestionario de primeras impresiones para conocer cuáles han sido las motivaciones de los chicos para apuntarse al musical de Al Ritmo del Mar, y sobre todo para conocer cuál es su disposición para trabajar con la casa de Nervión en este proyecto. Al igual que nosotros, los chicos y chicas que participan desde la casa de Nervión llevarán a cabo exactamente el mismo cuestionario de primeras impresiones, pero en este caso las preguntas irán enfocadas a conocer su disposición para trabajar con la casa de Sor Eusebia. Nuestro objetivo es conocer cuáles son las ideas preconcebidas que tienen los unos de los otros antes de encontrarse. Nos parecía de vital importancia llevar a cabo esta pequeña encuesta antes comenzar los ensayos para detectar posibles actitudes o pensamientos que como educadores hemos de tener en cuenta para poder anticiparnos a ciertas situaciones y así poder pensarlas y ponerles remedio antes de que ocurran. 2. Espacios y materiales utilizados En esta ocasión hemos vuelto a reunirnos en el oratorio de la casa y les hemos repartido papel y bolígrafo a cada uno de los participantes para que escribieran libremente y de manera anónima todo lo que lleven en su interior. Las preguntas en el otro colegio como 99# # hemos dicho serán las mismas para luego poder hacer una comparación entre las respuestas de ambos grupos. 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. Nos ha costado mucho, muchísimo mantener silencio y captar la atención de todos para que llevasen a cabo esta actividad. Además, como venían de realizar una actividad previamente fueron llegando por turnos y eso además de ralentizar todo el proceso lo fue interrumpiendo continuamente porque donde unos empezaban los otros ya estaban terminando. Quizás un aspecto a mejorar es que deberíamos haber llevado las encuestas impresas desde el primero momento para que cada uno fuese a su ritmo. Es cierto que fueron bastante al grano con sus respuestas, frases cortas o palabras. No se extendieron demasiado para explicar sus sentimientos y motivaciones. He notado además que entre ellos no se llevan del todo bien, o al menos eso me ha parecido percibir. Hay ciertas tiranteces y miradas entre algunas de las niñas, incluso algún gesto o comentario como “¡que te calles!”, “lo que tú digas piojosa”, entre otros. Se puede ir viendo ya quienes son aquellos que tienen más fuerza dentro del grupo y quiénes son aquellos que se dejan llevar sin más. 4. Disposición personal Este caos me ha vuelto loca. Todos gritando agobiados: “¿Qué has dicho?”, “¿Puedes repetir la pregunta?”, “¡No me entero!”, “¡Que os calléis ya que no me entero de lo que dice Conchita!”. He perdido por momento los papeles y he tenido que dar un grito para conseguir que hicieran silencio y escucharan lo que les tenía que decir. Solo espero que esto no sea el reflejo de lo que está por venir porque sino voy a tener que llenarme de paciencia infinita para poder llevar a cabo un ensayo con ellos. 100# # 5. Conclusiones Creo que hay que estar atentos a esas rencillas que hay dentro de nuestro grupo para que luego no se conviertan en problemas más grandes ni se sumen a los que puedan aparecer con el otro grupo. Hay que crear un grupo fuerte y sólido que luego sea valiente junto y se ayude mutuamente no se destruyan entre ellos. VIERNES 1.02.2019 Hoy es un día muy importante en la casa ya que celebramos el día de nuestro patrón San Juan Bosco, el que hizo que todos nosotros hoy estemos aquí, en una casa Salesiana que trabaja incansablemente por salvar las almas de los jóvenes. Dado que hemos planteado una gran fiesta hemos dejado hoy el día libre de ensayos para que pudieran disfrutar al máximo de las actividades que hemos preparado para hoy. VIERNES 8.02.2019 1. Descripción de la sesión En esta sesión ya hemos comenzado oficialmente con los ensayos. Para ello nos hemos dividido en grupos, de manera que hemos trabajado primero con los bailarines donde hemos comenzado a ensayar la canción de “Bajo el mar” y más tarde con los actores. Hoy hemos enseñado a los chicos la primera parte del baile, y una vez que todos hemos los pasos, hemos dejado tiempo para que practicaran ellos solos y se ayudaran mutuamente repasando lo que habíamos trabajado hasta ahora. Por otro lado, con el grupo de actores hemos comenzado a leer las escenas de cada uno y a situarnos un poco en el personaje que cada chico o chica debe interpretar. Con ellos hemos ido dándoles forma y personalidad a los personajes que les ha tocado representar, 101# # y hemos ido poniéndonos en situación sobre la historia y el guion al que nos vamos a enfrentar durante todos los ensayos. 2. Espacios y materiales utilizados Para cada grupo hemos utilizado un espacio diferente, de manera que los bailarines han ensayado en el oratorio mientras que los actores han ensayado cuando los más pequeños ya se habían ido, en la sala de geriatría que tiene una gran mesa con sillas que nos ha permitido leer el guion y vernos las caras los unos a los otros. Para ello solo hemos necesitado un altavoz para los bailarines, que en este caso lo ha traído una chica de la casa que quería contribuir al ensayo, y en el caso de los actores y actrices, pues los guiones que les hemos proporcionado desde el equipo animador para que no tengan que gastarse dinero de su bolsillo en esta actividad que al fin y al cabo es extraescolar y voluntaria. 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. Hoy estaban felices, pletóricos. Y yo con ellos. Hoy sí que he sentido que de verdad toda esta locura en la que nos hemos embarcado merecía la pena porque sus caras desbordaban ilusión. Se morían de ganas por enseñar lo que habían aprendido y lo bien que les salía, a todo el que entraba en la sala lo sentaban para enseñarle el trabajo que habían hecho y eso que solo habían aprendido un par de pasos, pero que emoción tenían. Se nota que todo es fruto de sus carencias afectivas, nada que no pueda solucionar un poco de amor y apoyo por nuestra parte. Cuando me fui a ensayar en el segundo turno con los actores ellos que son más mayores estaban nerviosos, indecisos de si iban a poder estar a la altura del otro grupo o de si lo 102# # iban a hacer bien. Las inseguridades estaban siendo más grandes que ellos, pero entre todos, conseguimos calmar esa sensación y animarnos los unos a los otros. 4. Disposición personal Hoy me he sentido útil. Sentía orgullo por ellos y apenas los conozco aún. Los he visto hacerse enormes en tan solo minutos tocando dos teclas. No he dejado de animarlos durante toda la sesión, ni he dejado de decirles lo bien que lo estaban haciendo y lo bien que iba a salir todo si seguían trabajando de esa manera. Incluso una de las chicas más mayores se ha acercado a mí para darme las gracias por todo lo que estoy haciendo por ellos y por darles la oportunidad de participar y de convertirse en actores. Que emoción, me voy a casa con la sensación de haber trabajado bien y con ganas de seguir avanzando para que sigan haciéndose más grandes y se sigan sintiendo cada vez más importantes y más especiales. 5. Conclusiones Que vulnerables son y que poco les hace falta para sentirse grandiosos. Esto me demuestra que hemos elegido la actividad perfecta para sus necesidades. Con tan poco y ellos se han ido con ganas de mucho más. Es necesario seguir trabajando este sentimiento tan positivo e ir reforzándoles continuamente y aplaudiendo cada uno de sus pequeños logros para que no dejen de crecer. VIERNES 15.02.2019 1. Descripción de la sesión Hoy hemos continuado el ensayo de baile donde lo dejamos la semana anterior y hemos ido añadiendo nuevos pasos para ir completando la canción poco a poco. Hemos aprovechado que algunos animadores de otras casas han venido a visitarnos para poner 103# # a prueba la actitud y comportamientos de nuestros chicos y chicas bailando delante de personas que no conocen. Hemos ensayado la canción varias veces solos y más tarde han entrado los monitores. Ha sido muy enriquecedor porque han valorado mucho el hecho de recibir consejos de otras personas que no eran yo, pero también les ha servido para ir rompiendo el hielo e ir perdiendo poco a poco la vergüenza y así ir acostumbrándose también a actuar y bailar con público. Con los actores hemos continuado leyendo el guion por donde lo dejamos la semana anterior, pero esta vez les hemos pedido a los chicos que trataran de leer con la entonación y la actitud del personaje que les ha tocado representar en la obra, para irnos metiendo poco a poco en el papel e irnos adentrando en el texto de la manera más realista posible. 2. Espacios y materiales utilizados Como esta semana el oratorio estaba ocupado con otra actividad los bailarines han ensayado esta vez en la sala de informática que es mucho más pequeña y está menos adaptada a nuestro ensayo pero hemos conseguido aun así recolocarnos y ensayar sin problemas. Y los actores en la sala de geriatría. Y como materiales esta vez no hemos necesitado más que el altavoz y los guiones. 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. Es cierto que al principio los chicos casi me matan con la mirada cuando han visto que se ha unido a nuestro ensayo gente que no conocían de absolutamente nada, y no estaban muy receptivos a dejarse juzgar por ellos, pero entre todos hemos conseguido convencerles de que más tarde tendrán que bailar delante de mucha más gente y que les venía muy bien ir practicando. Al final han interactuado con ellos más de lo que yo me 104# # esperaba. Teníamos la suerte de que los monitores que han venido también habían participado en obras de teatro en el colegio de las salesianas de Nervión, cosa que les ha llamado tanto la atención que se han dejado observar y juzgar por ellos. Los actores aún van con un poco de miedo y de respeto hacia el guion pero poco a poco van perdiendo la vergüenza. Lo mejor que tiene este grupo es que se llevan muy bien y se ayudan y se aconsejan mutuamente lo que enriquece mucho el trabajo y también lo hace más sencillo. No tienen miedo a equivocarse porque no se juzgan con maldad, sino con las ganas de ayudar al otro a construir su personaje. Es precioso. 4. Disposición personal Contar con un poco de ayuda para esta sesión ha sido para mí como un soplo de aire fresco. Cuando los monitores les han dicho al acabar la sesión lo bien que se lo saben y lo bien que han integrado en la práctica sus consejos me he sentido yo mejor que ellos casi. Ha sido toda una satisfacción personal porque significa que a pesar de todo el esfuerzo y todo el trabajo que me está costando a mí personalmente llevar esta parcela de trabajo hacia delante pues poco a poco va teniendo sentido. Es cierto que por parte de mis compañeros de sor Eusebia me siento poco arropada porque soy solo yo la que se encarga del musical y es como si fuese algo exclusivamente mío y no me gusta esa sensación, porque al final se traduce en que nadie tiene en cuenta el musical en la casa excepto yo lo que aumenta la responsabilidad que yo tengo sobre los chicos y sobre el proyecto y me da un poco de vértigo. 5. Conclusiones Los chicos necesitan que les digamos lo bien que están haciendo las cosas continuamente, en el momento en el que hemos aplaudido su labor tanto en un ensayo 105# # como en otro han comenzado a sentirse más fuertes y a hacer las cosas mejor, el refuerzo positivo no puede faltar en ninguno de nuestros ensayos, por muy mal que esté yendo, necesitan sentirse arropados. VIERNES 22.02.2019 Hoy celebramos el día de la hermana que da nombre a nuestra casa: Sor Eusebia Palomino. Al igual que nos pasó el viernes 1 de enero, hoy es un día grande en el que tenemos previstas muchas actividades que no nos permitirán compatibilizar los espacios y horarios con nuestros ensayos de musical. VIERNES 1.03.2019 Al ser hoy fiesta nacional por el día del trabajador no hemos abierto el centro, y por tanto no hemos podido ensayar. VIERNES 8.03.2019 1. Descripción de la sesión Hoy hemos continuado con los ensayos por donde lo dejamos la semana anterior. Mañana será el primer encuentro del musical entre las dos casas en el colegio de Nervión y la verdad que se han notado los nervios por parte de todos. Los bailarines han seguido ensayando la canción de “Bajo del Mar”, pero esta vez no hemos añadido nuevos pasos para perfeccionar los que sabemos y porque mañana en el ensayo conjunto la coordinadora de bailes nos enseñará la segunda parte de la canción a todos a la vez. Los actores hoy han ensayado algunas escenas tratando de dejar un poco de lado el guion, les hemos dejado que lo tuvieran como apoyo pero hemos intentado interpretar 112# # que es este trabajo. Pero supongo que no todo podía ser alegría y cosas buenas, y que estos días también son necesarios y de ellos también se aprende. Inmediatamente al llegar a casa me sentía tan mal por habernos idos todos con mal sabor de boca que he escrito a los chicos por el grupo de Whatsapp y les he dado las gracias por continuar trabajando duro, aunque haya momentos en los que se hace más difícil. Les he vuelto a recordar que estoy muy orgullosa de ellos para que no sientan que el día de hoy ha sido en vano y que vamos a construir algo precios y es gracias a ellos. Ellos no tenían por qué pagar mis enfados personales con el musical. 5. Conclusiones Necesitamos coordinación y trabajar en equipo. No podemos seguir trabajando cada casa a su aire como si trabajásemos en musicales separados porque de esta manera no conseguiremos nuestros objetivos, y crearemos problemas que con la buena coordinación del principio ya habíamos evitado. Es necesario que replanteemos nuestros objetivos y nuestros medios y herramientas de actuación. VIERNES 29.03.2019 Este viernes los pequeños se van de excursión con el autobús turístico de Sevilla, y los mayores van a visitar las instalaciones de Canal Sur. Estas actividades nos llevarán toda la tarde por lo que queda suspendido el ensayo de hoy. DOMINGO 31.03.2019 1. Descripción de la sesión El esquema del día ha sido bastante similar al del encuentro anterior: - Acogida. 113# # - Juegos en gran grupo para romper el hielo y conectar entre nosotros. - Primer ensayo separados por grupos de trabajo. - Comida y tiempo libre. - Segundo ensayo, todos con todos. - Despedida. Hemos intentado a lo largo de la jornada con los actores ensayar el musical al completo desde principio a fin, pero no lo hemos conseguido del todo, nos han quedado algunas escenas por hacer. En el caso de los bailes hemos cambiado pasos en canciones que ya teníamos aprendidas y hemos aprendido nuevos bailes para seguir practicando. 2. Espacios y materiales utilizados En esta ocasión el encuentro ha tenido lugar en la casa de Sor Eusebia en Su Eminencia, para no favorecer solo a uno de los dos grupos y para que todos conozcan las dos casas y las sientan como suyas, para crear grupo y favorecer el clima de familia. No solo queremos conocernos nosotros, sino también nuestros ambientes y nuestros contextos, para entendernos y querernos tal y como somos. Aunque las intenciones eran buenas quizás no ha sido lo más inteligente dado que la casa en comparación con la de Nervión es bastante chica y al tener que adaptarnos sobre la marcha a las inclemencias del tiempo hemos tenido que meternos como hemos podido en los espacios de los que disponíamos. Incluso los chicos y chicas de nuestra casa nos han dicho que prefieren ir a Nervión a ensayar porque es mucho más grande y además tienen el escenario que les permite ponerse en situación y ensayar no solo el baile sino también las colocaciones y posiciones de cada uno de ellos en cada momento. Ha sido un poco caos, pero bueno, hemos conseguido salvarlos a pesar de todo. 114# # 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. No sé si ha sido el tiempo o las recolocaciones de espacio que hemos tenido que ir haciendo a lo largo del día, pero hoy los chicos no estaban tan motivados. No tenían tantas ganas de seguir ensayando y nuestra desorganización no ha ayudado nada. Eso ha hecho que los coordinadores de ensayos se vuelvan más estrictos y exigentes, lo que les ha llevado incluso a echar más de una bronca. Lo que bajo mi punto de vista no ha estado nada acertado porque lo único que han conseguido es cortar en seco el buen ambiente y entristecer a las chicas y desmotivarlas aún más porque pensaban que no estaban haciendo las cosas bien. Es por eso que acto seguido he empezado a gritar que no pasa nada porque todos somos geniales y nos merecemos un aplauso enorme, para tratar de rebajar la tensión y volver a recuperar su motivación. Parece que ha surgido un poco de efecto. Aun así y a pesar de todo esto, que bien lo han hecho. Los bailes y las escenas están quedando de maravilla, se van metiendo cada vez más en el personaje y se nota, le da calidad y emoción a la actuación. Una cosa que me ha sorprendido es la actitud del chico que representará al cura en la obra, ya que empezó con mucho miedo y pocas ganas, ya que su vergüenza y timidez podían más que él. Sin embargo, tras el ensayo de hoy me ha dicho que se ve capaz de hablar más que no se quiere quedar toda la obra esperando a decir tres frases al final. Por lo que hemos conseguido nuestro objetivo con él. Poco a poco va rompiendo barreras, y lo necesita y se le nota que le está viniendo muy bien. 115# # 4. Disposición personal Al haber ido tan bien el primer encuentro y estar segura de que los miedos que yo tenía dentro no existen, vengo con otra disposición totalmente diferente a este. Es cierto que vengo un poco cansada y más desmotivada, pero no pienso dejar que los chicos lo noten así que cambio de chip y a seguir, que como ellos noten que nos venimos abajo en seguida se unen y no podemos dar ni un paso atrás. Me ha costado estar al 100 x 100, pero me he esforzado para estar para lo que los chicos necesitaran. Una cosa que me ha agobiado mucho ha sido el tener que ser la encargada de todo a pesar de no ser la única animadora de la casa, ya que han depositado en mí todas las responsabilidades que no me han dejado disfrutar del todo con los chicos ni tampoco me ha dejado compartir todo mi tiempo con ellos ya que tenía un sinfín de tareas que hacer. Me molesta que tenga que ser así y que la contestación de mis compañeros sea que ellos también se merecen disfrutar y pasarlo bien con los chicos, porque yo también me lo merezco y nadie ha pensado en mí, y nadie me ha dado la oportunidad. 5. Conclusiones Seguimos avanzando, pasito a pasito. Los chicos van mucho más avanzados que nosotros los adultos. La ilusión que tienen por este trabajo les lleva a saberse a la perfección sus frases y todos y cada uno de los bailes, mientras que nosotros aún no hemos empezado si quiera con los decorados y los disfraces. ¡Tenemos que ponernos las pilas porque nos vienen pisando los talones nuestros pequeños! VIERNES 05.04.2019 Dado que mañana, sábado día 6 de abril, nos vamos todo el grupo, tanto mayores como pequeños, de excursión a Jerez de la Frontera al Encuentro de Oratorios y Centros 116# # Juveniles de las salesianas y salesianos de toda Andalucía, hoy la casa permanecerá cerrada ya que cambiamos el día de trabajo a mañana. Por esta razón no tendremos ensayo del musical. VIERNES 12.04.2019 Dado que hoy es Viernes de Dolores el centro juvenil permanecerá cerrado y por lo tanto no tendremos ensayo ni tampoco ninguna otra actividad en la casa. Los animadores de la casa aprovecharemos que hoy no tendremos centro juvenil ni tampoco oratorio para llevar a cabo la primera reunión del campamento de la casa. VIERNES 19.04.2019 Dado que hoy es Viernes Santo el centro juvenil permanecerá cerrado y por lo tanto no tendremos ensayo ni tampoco ninguna otra actividad en la casa. VIERNES 26.04.2019 Hoy el oratorio entero, pequeños y mayores se ha desplazado hasta el cole de Nervión en excursión para acudir al evento de la prefería que los animadores de la casa habían preparado. Ha sido un evento de puertas abiertas en el que han venido familias y niños de otros colegios salesianos lo que les ha permitido conocer gente y disfrutar de una actividad diferente con muchas más personas vinculadas al mundo salesiano. A pesar de que el día de hoy no ha tenido nada que ver con el musical pues aunque hemos ido al colegio de Nervión no ha sido con la intención de ensayar, para mí ha sido muy gratificante ver como tenían ganas de encontrarse y volverse a ver. Y sobre todo me ha parecido muy positivo como algunas de las chicas de nuestra casa han creado una bonita amistad con otras chicas de Nervión y que incluso no han dudado en bailar juntas sevillanas y dedicarse ratitos de la tarde para estar juntas. 117# # DOMINGO 28.04.2019 1. Descripción de la sesión Hoy último domingo del mes de abril hemos llevado a cabo el tercer encuentro del musical entre las dos casas de Nervión y Sor Eusebia. La razón por la que hemos decidido hacer este encuentro en un momento tan movido como es entre la Semana Santa y la Feria de Sevilla es porque llevábamos bastantes viernes sin poder ensañar entre unas cosas y otras y no podíamos permitirnos echar a perder todos los avances que habíamos conseguido hasta ahora con ellos, teniendo en cuenta que después de la feria tendremos más días de fiesta que no nos dejarán ensayar como hasta ahora. Yo personalmente no he podido asistir a este ensayo por razones de salud, pero he pedido a los chicos que me cuenten que tal ha ido todo una vez han terminado de ensayar para saber sus impresiones y su disposición. El esquema del día será el mismo que hasta ahora en todos los encuentros, es decir, tendremos un primer momento de juegos dramáticos que siempre les ayuda a soltarse y a romper el hielo, un segundo momento de ensayo seguido de la comida compartida y un rato de tiempo libre y por último, toda la tarde de ensayos. Como en el encuentro anterior, los bailarines ensayarán por un lado y los actores y actrices por otro, pero se unirán en ciertos momento para ir ensayando las canciones tal y como serán el día de la obra. 2. Espacios y materiales utilizados En esta ocasión, el encuentro ha tenido lugar en la casa de Nervión ya que como dijimos en sesiones anteriores iríamos alternando los espacios para no darle más importancia a uno que a otro y conseguir que ambas casas fueran igual de importantes y de 118# # imprescindibles y que todos los niños y niñas del musical tuvieran las mismas oportunidades de acceso a él. Los bailarines utilizarán el polideportivo que es donde se encuentra el escenario para ir ensayando los espacios reales y las posiciones, y los actores y actrices utilizarán el pórtico para trabajar el guion entre todos. 3. Clima conseguido: Participación, actitudes, comentarios, etc. Por lo que me han contado los animadores que han estado con ellos hoy el ambiente ha sido muy positivo entre ellos, y cada vez se les ve más involucrados entre ellos. En esta ocasión han faltado muchos niños de Nervión pero no les ha frenado en absoluto para seguir trabajando y avanzando en el ensayo. Tienen muchas ganas de seguir haciendo cosas entre los dos colegios, e incluso preguntaban hoy porque no podíamos unirnos los dos grupos de salesianas para todo y para siempre. De nuestra casa se ha unido un nuevo chico que quería participar como extra, pero después del ensayo se ha sentido tan arropado e integrado que quiere participar en los bailes. Está muy contento porque llevaba mucho tiempo sin hacer tan buenos amigos y que en este ambiente o ha conseguido en un solo día. Por lo demás, sigue habiendo un par de chicos que continúan con sus prejuicios, pero aun así van mejorando poco a poco, van integrándose en el grupo cada vez más. De nuevo solo han acudido 5 animadores de 40 que somos en el equipo completo lo que nos recuerda que no podemos dejar de trabajar en esta línea para motivarlos cada vez más, ya que el musical no es de unos pocos, sino que es una actividad de las dos casa y que por tanto es responsabilidad del equipo al completo. Aun tenemos que encontrar la 119# # manera de engancharlos y que encuentren su lugar en el proyecto y acaben ilusionándose con nosotros por este sueño. 4. Disposición personal El hecho de no poder asistir al ensayo me ponía muy nerviosa, porque aunque hay animadores que durante los encuentros se encargan de dirigir todos los ensayos y no soy yo la que tiene ese responsabilidad a diferencia de cada viernes, siento que al haber sido yo la que les ha acompañado en los encuentros y he estado pendiente de que se sientan bien en todo momento y de solucionar todas sus dudas y problemas puede haber momentos que otros monitores pasen por alto y afecte a nuestros niños sin darse cuenta. Al ser la encargada del taller y de todos los aspectos que se relacionan con el musical me siento muy responsable de lo que sientan y me preocupa que algo vaya mal y no pueda estar para mediar o intentar ayudar en lo que pueda. Sobre todo, lo digo porque a veces los encargados de los ensayos se vuelven muy autoritarios como ya he dicho en otras sesiones y me preocupa que no haya nadie pendiente de esos momentos de más presión para quitarle hierro al asunto e interceder no solo por los chicos y chicas de Sor Eusebia, sino también por los de Nervión. Pero qué bonito es recibir al terminar el encuentro los mensajes de los chicos diciendo que me han echado de menos pero que se sienten orgullosos de ver lo bien que está saliendo todo. Y que se sienten orgullosos de sus compañeros que poco a poco ya van siendo sus amigos, pero también de ellos mismos, porque también están siendo capaces de apreciar que están superando individualmente algunas de sus limitaciones y que eso les está permitiendo pasárselo mejor. Qué pena no haber podido estar para verlos, para la próxima no les falto. 120# # 5. Conclusiones Después de todo el recorrido que llevamos hasta ahora puedo decir con mucho orgullo que fuimos muy valientes al embarcarnos en esta aventura que al principio nos daba más vértigo que confianza, pero creo que no nos hemos equivocado ni un solo ápice al arriesgarnos de la manera en la que lo hemos hecho. Se nota en ellos el cambio que han dado y se nota que remamos todos hacia la misma dirección porque estamos soñando el mismo sueño y se refleja en nuestro trabajo. Ha sido duro y lo va a seguir siendo pero merece la pena total y absolutamente. ¡A seguir soñando! Esta será la última sesión de ensayos que recogeremos en nuestro diario de campo a pesar de que los ensayos del musical continuarán, ya que por cuestiones de tiempo el equipo encargado de la coordinación ha decidido que estrenaremos el musical en diciembre de este año. Esto es así porque para poder llevar a cabo un análisis exhaustivo de este diario e incorporarlo a nuestra investigación a tiempo para su entrega debíamos fijar una fecha límite y hemos creído conveniente que sea este encuentro que se corresponde como ya hemos dicho con el final del mes de abril. COLOR SIGNIFICADO Amarillo Actitudes positivas de los chicos/as con respecto al proyecto Verde Actitudes negativas de los chicos/as con respecto al proyecto Celeste Necesidades y características de los chicos/as del proyecto Rosa Actitudes y sensaciones positivas mías con respecto al proyecto Azul oscuro Actitudes y sensaciones negativas mías con respecto al proyecto Gris Pautas de trabajo Rojo Resultados, metas alcanzadas 121# # ANEXO 4: PLANIFICACIÓN SESIÓN JUEGOS DRAMÁTICOS Primer encuentro entre las casas salesianas de Nervión y Sor Eusebia v Fecha: 09.03.2019 v Lugar: Colegio Salesianas de Nervión (Sevilla) v Objetivos • Objetivos para los participantes - Tener una primera toma de contacto entre los dos grupos. - Comenzar a conocernos y relacionarnos todos con todos. - Utilizar el juego como herramienta para romper el hielo. • Objetivos para la investigación - Obtener información sobre las dificultades que pueden surgir en las relaciones (verbales, conceptuales y no verbales). Comentarios: Es importante tener en cuenta a la hora de elegir los juegos y establecer su planteamiento que el grupo al que van dirigidos es muy amplio, pues gira en torno a las 70 personas. Por eso habrá que hacer las modificaciones que sean necesarias para adaptar los juegos al volumen de personas que participarán en ellos. 128# # ¿CÓMO SE JUEGA? Todo el grupo se divide en equipos de 5 jugadores que deben hacer estatuas libremente por el espacio. En cada subgrupo se numeran del 1 al 5. El número 1 de cada equipo sale corriendo hacia algún lugar de la sala y adopta una postura corporal. Apenas se quede en estatua, sale el número 2 complementarlo y así sucesivamente hasta que los 5 integrantes del subgrupo han formado una estatua colectiva. A una orden del profesor los números 2 salen hacia otro lugar distante para iniciar una nueva estatua colectiva, a los que siguen, sucesivamente, los números3, 4 y 5, quedando los números 1 en último lugar. Se continúa con el mismo procedimiento hasta que los números1 sean de nuevo los primeros. El juego puede continuar ininterrumpidamente agregando las siguientes consignas. OTRAS CONSIGNAS - Tocando al compañero que precede en alguna parte del cuerpo. - Sin tocar a los compañeros y que la estatua ocupe el mayor espacio posible. - El profesor propone temas para los subgrupos (una fuente, una máquina, una foto loca, lo que hay dentro de una nevera, etc...) - Se incorpora a cada subgrupo una tela o una silla que es llevada por el primero y que pasa a formar parte de la composición. DURACIÓN: 25 minutos MATERIAL: Ninguno 129# # PARTE 6: VUELTA A LA CALMA Juego 7: Evaluación “india” (Mantovani y Morales, 2009, pp. 190) OBJETIVO - Evaluar oralmente. ¿CÓMO SE JUEGA? El grupo se sienta en el suelo formando un círculo, incluyendo el profesor que hace de moderador. Cada jugador pide la palabra alzando la mano. Expresa lo que más le ha gustado de la sesión y cómo se ha sentido. Al terminar su participación, alza la mano derecha y saluda al grupo diciendo "JAU". Los demás, a coro, responden "JAU", levantando también su mano derecha. Continúa otro compañero, así hasta que hablen todos o la mayoría. TENER EN CUENTA Este saludo ayuda a que el grupo escuche más atentamente al que habla, creándose un clima de expectación. También da ritmo al juego. En las evaluaciones orales es importante evitar las réplicas, y hacer tomar conciencia al grupo de que se trata de opiniones personales que deben ser aceptadas por todos, ya que siempre son una verdad para el que las expresa. VARIANTES a. Después de que cada jugador hable, los demás a coro le dicen "GRACIAS". b. El jugador que hable lo hace con un objeto en las manos. El que continúe evaluando toma el objeto para comenzar a hablar (obviamente los que no lo tengan no pueden hablar). 130# # DURACIÓN: 15 minutos MATERIAL: Ninguno v Evaluación Para la evaluación de esta sesión en concreto utilizaremos como referencia una de las fichas de observación que Navarro y Mantovani (2012) proponen en su libro El juego dramático de 5 a 9 años. 1. DESARROLLO. ¿Qué hemos hecho? En esta primera sesión hemos llevado a cabo un encuentro entre los dos grupos de chicos y chicas del barrio de Nervión y del barrio de Su Eminencia el día 9 de marzo de 2019. El lugar de encuentro ha sido el colegio de las Salesianas de Nervión, dado que es donde se encuentra el teatro donde realizaremos nuestra obra musical, de esta forma además de tener un primer contacto entre ellos lo tienen también con los espacios y lugares donde trabajaremos y ensayaremos para la función final. La jornada la hemos dividido en tres momentos: Momento 1: Juegos de conocimiento Hemos realizado 7 juegos divididos en diferentes categorías según su objetivo que son: - Juegos de presentación - Juegos de confianza - Juegos de conocimiento - Juegos de contacto 131# # - Juegos de creación colectiva - Juegos de vuelta a la calma y evaluación Momento 2: Tiempo libre y comida. Momento 3: Primer ensayo de baile y diálogo. 2. PROFUNDIZACIÓN. Desarrollo de los diferentes juegos. Un aspecto a resaltar es que han acudido la gran mayoría de personas que forman parte del elenco de actores, actrices y bailarines del musical, pero no podemos decir lo mismo de los monitores ya que acudimos solo cinco de los casi cuarenta que somos. Aún queda mucho trabajo de sensibilización y compromiso que hacer con ellos. Antes de comenzar la sesión de juegos dramáticos en sí, hemos tenido que hacer una pequeña modificación porque no habían llegado a la hora acordada todos los chicos y chicas del musical. Es por eso que sobre la marcha planteamos un baile en el que participamos todos por parejas rotando dentro de un círculo, esto nos sirvió para que fueran rompiendo el hielo y teniendo un primer contacto todos con todos, perdiendo así poco a poco la vergüenza. A continuación, y centrándonos ahora sí en los juegos, detallaremos cuáles han sido las modificaciones que hemos llevado a cabo en cada uno de ellos con respecto a nuestro planteamiento inicial: Juego 1. En este juego hemos incluido varias modificaciones, y tras pedirles que dijeran su nombre a la persona que tenían al lado al parar la música, les pedimos también que se chocaran la mano, que se dieran un abrazo, que se inventaran un saludo secreto, etc. Juego 2. Hemos aumentado el tiempo de trabajo en este juego porque estaba funcionando muy bien, los chicos estaban muy metidos en la dinámica y les estaba 132# # sirviendo mucho para aprenderse los nombres de todos. Para ello hemos dividido el gran grupo en dos y hemos jugado un par de rondas cada uno. Para terminar y para que no solo interactuaran con una mitad del grupo hemos hecho una última ronda en la que hemos participado todos juntos, pero hemos incluido a dos pistoleros en vez de a uno para no hacer ralentizar el juego. Juego 3. Para este juego también hemos hecho varias modificaciones con respecto al planteamiento inicial ya que además de unirse en pequeños grupos, les pedimos que formaran grupos de x personas pero unidos por el pie, por la cabeza, por el trasero o por la rodilla saltando a la pata coja. Además, cada vez que se unían por grupos pedíamos que aquellos que estuvieran bien formados pegaran un grito para motivarlos y soltar las tensiones. Por último, pedimos que hicieran un paquete de todo el grupo e hicimos un abrazo colectivo para empezar a motivar los lazos de afecto y los gestos de familia. Juego 4. Hemos tenido que reducir el tiempo de juego ya que al ser tantas personas no estaba saliendo bien pues nunca quedaban unos delante del otro y perdíamos mucho tiempo en colocarnos y contestar. Así que hicimos unas cinco rondas de preguntas y pasamos al siguiente juego. Quizás tendríamos que habernos dividido en dos grupos como en el juego del pistolero para obtener un mejor resultado. Juego 5. Nos hemos dividido en grupos de diez personas y aunque se han divertido mucho este ha sido el juego que menos les ha gustado porque no le han encontrado el sentido. Juego 6. Para este juego hemos hecho grupos de cinco personas y hemos tratado muchos temas como la playa, bajo el mar, el colegio, la iglesia, el oratorio, etc. 133# # Juego 7. No hemos incluido en este caso la modificación de dividirnos en pequeños grupos para compartir nuestras opiniones, sino que directamente hemos hecho la evaluación india en gran grupo porque veíamos al grupo muy receptivo para ello y así fue casi todos participaron y dieron su opinión recibiendo un enorme GRACIAS por parte del resto del grupo al terminar de expresar lo que habían sentido. Todos los comentarios fueron muy positivos, lo más malo que dijeron es que el juego de la lavadora no les había gustado, pero todos coincidían en que lo habían pasado muy bien y que estaban sorprendidos de que, aunque somos muy diferentes hemos conseguido congeniar muy bien. 3. ESPACIOS. ¿Qué espacios hemos utilizado y cómo se han creado? En cuanto a los espacios que hemos utilizado hemos de decir que hemos llevado a cabo la sesión completa en el mismo lugar, es decir, en el polideportivo del centro. La razón por la que hemos elegido este espacio y no otro es porque se trata de un lugar muy amplio, pero a la vez cerrado lo que permite a los alumnos tener cierta libertad en el movimiento y en el desplazamiento durante los juegos, pero nos permite seguir teniendo el control de la sesión evitando así que se desperdiguen y se salgan de la dinámica. Ha sido todo un acierto esta elección porque al ser un grupo de casi sesenta personas necesitábamos una zona extensa que nos permitiera agruparnos de diferentes maneras según el juego así lo requiriese sin que supusiéramos un estorbo los unos para los otros. El no haber cambiado de lugar nos ha hecho aprovechar cada momento al máximo porque no hemos perdido el tiempo moviéndonos a otro lugar. 134# # 4. PREPARACIÓN DE MATERIALES. ¿Qué objetos y materiales hemos utilizado? En cuanto a los materiales, solo hemos necesitado un altavoz para dinamizar el ambiente y motivar a los niños y niñas a través de la música y para guiar alguno de los juegos planteados, y un micrófono para poder comunicarnos con el grupo sin necesidad de gritar y dejarnos la voz. Aunque no cuentan como materiales, la presencia y participación de los monitores en el desarrollo de los distintos juegos también ha sido muy necesaria y clave para conseguir nuestro principal objetivo que era que se mezclaran los grupos para que empezáramos a tener un primer contacto todos con todos, y así poder llegar a ser uno. 5. CLIMA LOGRADO. Análisis del trabajo y la participación de los alumnos, así como de la disposición del monitor hacia el juego. En cuanto a la participación, podemos decir que sufrió una clara evolución conforme íbamos jugando, al principio la vergüenza les impedía jugar libremente y disfrutar, pero al cabo de un par de juegos todo comenzó a cambiar. En general han estado bastante motivados y participativos, han respondido muy bien a los juegos y a cada momento. Desde mi punto de vista lo han pasado muy bien, no se les ha notado en ningún momento aburridos, todo lo contrario. Y han mostrado mucho respeto tanto a sus compañeros, como a los monitores y a mí, pues han estado escuchando atentos a las instrucciones y jugando sin ningún tipo de problema ni conflicto. Es cierto que, a la hora de la tarde, sí que podemos decir que había un pequeño grupo de Nervión más aislado, pero para nada ha entorpecido el ritmo de la sesión. Centrándonos ahora en mi propia disposición con respecto al grupo y a la sesión, tengo que decir que yo he intentado dar lo máximo de mi para motivar la participación y la 135# # unión entre ambos grupos. He intentado mostrarme lo más cercana posible, así como hacerles bromas y chistes para que se rieran y vieran que trabajábamos en un ambiente distendido y divertido y así pusieran relajarse y centrarse solo en disfrutar. He intentado desde el primer momento mediar entre ellos y propiciar situaciones en las que se relacionaran y compartieran momentos juntos. No he parado de preguntarles a todos como se sentían, que tal estaba yendo todo, si estaban cómodos, si estaban disfrutando, para que no se sintieran solos en ningún momento y sintiera que alguien se estaba preocupando por ellos y estaba acompañándoles en todo momento. Ya desde la preparación de la sesión he ido con muchas ganas y mucha ilusión esforzándome al máximo y midiendo cada detalle para que todo saliera a la perfección y de verdad sirviera para que ellos pasaran un día estupendo e hicieran nuevos amigos que van a compartir con ellos una experiencia maravillosa. Es cierto que yo también llevaba mi mochila llena de nervios, responsabilidad y miedos. Me preocupaba que los prejuicios que yo había leído en la entrevista de sus primeras impresiones pesaran más que el hecho de divertirnos y disfrutar de la experiencia. Tenía miedo de que los chicos y chicas de Sor Eusebia al encontrarse con los de Nervión se sintieran menos y esto supusiera un golpe en seco a su autoestima y una herida muy difícil de curar. Temía que lo estuviéramos haciendo mal y como me dijo Matilde fuese demasiado pronto para unirlos y temía que no estuvieran preparados ni los unos ni los otros para aceptar y aprovechar la situación que les estábamos planteando. Me sentía totalmente responsable de los 15 niños y niñas que venían conmigo y sabía que tanto si salía bien como si salía mal gran parte de la culpa sería mía. Pero al ver lo bien que ha funcionado incluso se me ha saltado una lágrima cuando les he visto bailar tan contentos y coordinados, como si llevaran trabajando juntos una eternidad. Ha sido un alivio para mí ver que este primer paso ha sido todo un acierto y sobretodo que ha sido 136# # tan beneficioso para ambos grupos. Verlos tan ilusionados y felices de trabajar juntos me hace pensar que cada segundo de trabajo merece la pena y que a veces hay que arriesgarse para poder triunfar en algo. 6. CONCLUSIÓN DE LA SESIÓN. Una vez analizado todo lo anterior, podemos recoger las siguientes conclusiones: - Hemos cumplido todos y cada uno de los objetivos que nos planteamos para esta sesión porque no solo han tenido una primera toma de contacto utilizando el juego como herramienta clave para romper el hielo, sino que el ambiente fue propicio para empezar a conocernos y relacionarnos ambos grupos. - Ha superado con creces todos mis miedos, mis inseguridades y sobre todo mis expectativas y también las del resto de animadores y del equipo de coordinación del musical. Después de la entrevista con Matilde sentí que no estábamos haciendo las cosas bien, y que no íbamos por buen camino ya que realmente teníamos los objetivos mal planteados y estábamos centrándonos en el resultado más que en el proceso, lo que podría dañar en muchos sentidos a estos chicos, sobre todo a los del barrio de Su Eminencia por cuestiones de autoestima. Pero después de esta sesión creo que no estamos haciendo las cosas tan mal como pensaba, el resultado habla por sí solo. Aunque no podemos relajarnos ya que aún seguimos teniendo que darle alguna que otra vuelta a nuestras prioridades y sobre todo conseguir la colaboración del resto de monitores. - En cuanto a los chicos de Su Eminencia, creo que ha sido una experiencia más que positiva para ellos, también ellos venían cargados de miedos e inseguridades, pero todas han desaparecido mágicamente en un cierto momento de la mañana. 137# # - Creo que los juegos en general han estado bien elegidos, a excepción de la lavadora que no triunfó entre ellos y por lo tanto no consiguió su objetivo, pero creo que estaban bien planteados para ir construyendo poco a poco actitudes que les ha permitido relacionarse e ir creando lazos de amistad entre ellos. - Comienzo a ver los frutos reales de este proyecto y creo que ha sido una idea muy acertada y muy positiva tanto para un grupo como para otro. 7. APRECIACIONES PERSONALES. Seguimiento personal de comportamientos y conductas que se vayan apreciando durante la sesión. Ya en el viaje en autobús al colegio los chicos y chicas de Su Eminencia iban compartiendo conmigo sus sentimientos, algunos llenos de emoción y ganas, otros de nervios y vergüenza, y otros llenos de miedos e inseguridades que se dejaban ver entre sus comentarios, por ejemplo, una de las chicas me decía: “Seño, como alguien de allí se meta con mi grano verás, ¡le pego eh!”. Al llegar al colegio y encontrarnos con las demás chicas, se notó inmediatamente la división por grupos, Nervión por un lado y Sor Eusebia por otro. Y eso continuó siendo así durante los tres primeros juegos. Se notaba sobre todo en los chicos de Sor Eusebia, ya que al ser menos no se soltaban de la mano porque no querían quedarse solos en medio de tanta gente desconocida. Ana y Juan eran los más reticentes a mezclarse y separarse, caminaban juntos por el espacio para que, aunque trabajaran con otros chicos y chicas siempre estuvieran juntos. En este primer momento como ya hemos dicho antes, la actuación de los monitores fue clave pues pasaban por los grupos separando a todos aquellos que ya se conocían y obligándoles a ponerse al lado de alguien totalmente desconocido, forzando así la situación para romper el hielo y conocerse. Esto 144# # niños, porque además si los estreso van a rendir menos. En cinco años este colegio se ha convertido en el más alto en nivel académico, sin embargo, no ponemos deberes, no hacemos exámenes hasta el tercer ciclo, etc. Los datos están ahí. Si yo voy a enseñar lo mismo, mejor lo voy a enseñar mejor, porque encima yo voy a enseñarle el complemento directo de manera que al niño no se le olvide en su vida. Mientras tú se lo vas a enseñar para que te lo vomite en un examen y dentro de dos meses se le olvide. Yo se lo voy a enseñar de manera significativa. Un periodista le preguntó una vez a un alumno mío oye, ¿para ti quién es Shakespeare? Si tú se lo preguntas eso a un niño de Nervión contestaría: “pues es un autor inglés, un dramaturgo inglés…” ¿Sabes que contesto mi alumno? “Pff tío, Shakespeare es la leche”. ¿Por qué? Porque gracias a él yo sé leer, porque gracias a él yo tengo voz, porque gracias a él yo denuncio y la gente se entera de lo que yo tengo que decir y porque me encantan las historias de Shakespeare. PREGUNTA 5. ¿Se podría poner la etiqueta de “teatro de la inclusión” al trabajo que realiza o cuál utilizaría? ¿Teatro de la inclusión? No, nunca. Mi teatro no es teatro de la inclusión, mi teatro es teatro de la posibilidad: la posibilidad afectiva del cuerpo, la posibilidad afectiva de poder hacer cosas. Yo no tengo que hacer inclusión porque no somos distintos. ENTREVISTADORA: Porque no existe la exclusión. Exacto. 145# # PREGUNTA 6. Dada su larga trayectoria, ¿qué consejos nos da en cuanto al establecimiento de normas y responsabilidades dentro del grupo? ¿Y consecuencias de su incumplimiento? El empoderamiento personal te lo pones tú. No intentes bajo ningún concepto obligarles. Yo creo que lo mejor es trabajar desde el “chantaje emocional”, es decir, estos niños que viven en sitios así tienen una cosa por desgracia que es la carencia afectiva. Y además el ser humano trabaja con unas necesidades básicas la comida, el alimento y la atención. Si tú consigues que ellos se peleen por tu afectividad, tienes la sartén por el mango. Consejos prácticos, nunca te pongas a su altura, o sea nunca te pongas en su espacio. Eso no significa que te pongas en plan “Señorita Rotermeyer” porque así no vas a funcionar. Yo por ejemplo trato con cercanía a los niños, pero yo soy la directora, yo soy la profesora, y eso los niños lo saben. ¿Eso como se consigue? Nunca les mientas, nunca le digas algo que luego no vayas a cumplir, no los amenaces no merece la pena, o sea no te pongas a echar un pulso con ellos porque ya te digo que lo pierdes. Lo que tienes que ser es muy consciente de donde estas y como estas y a dónde vas. Eso no significa que no les des un abrazo, sino todo lo contrario, al revés, usa eso para llevártelos a tu terreno. No es fácil eh, esto es aprender cayéndote. Hombre yo sé hacerlo pero, ¿cómo te lo explico? No les eches ninguna bronca delante de los demás, ellos son muy orgullosos. La escucha es muy importante también y si es necesario actúa de mediadora frente a ellos cuando tengan algún problema con otra persona, porque en ese momento es cuanto tú te vas a empoderar de verdad, porque le vas a solucionar el problema o le vas a ayudar a 146# # que lo solucione. Esto es lo mejor para trabajar con los niños porque ellos imitan, entonces todo lo que tú puedas mostrarle que es lo que hay que hacer. Esto es distinto, y más con los niños marginales, no suele funcionar el “haz esto” porque ellos no saben hacerlo, entonces se lo tienes que mostrar cómo se hace. Las normas son importantes, pero las normas también las tienes que cumplir tú eh. PREGUNTA 7. Teniendo en cuenta las características de nuestro proyecto, ¿qué consejos nos daría para trabajar con los chicos y chicas de un contexto tan complejo como es el barrio de Su Eminencia? Tú tienes dos trabajos fundamentales, dos objetivos: uno, empoderar a los niños marginales por llamarlos de alguna manera. Empoderarlos quiere decir darles las herramientas, antes de juntarlos con los otros darles las herramientas para que se puedan manejar en situación de igualdad. Tú no puedes en ningún caso juntarlos de la nada porque entonces no van a estar en situación de igualdad, y si no están en situación de igualdad es negativo tanto para unos como para otros. Tienes que empoderarlos en los dos sentidos, es decir, con los niños de Su Eminencia tendrás que trabajar esas herramientas que ellos necesitan para estar empoderados delante de los otros cuando interaccionen con los otros, y a los otros los tienes que “desempoderar”, es decir tienes que hacer que ellos entiendan que no están ayudando a nadie, ni están haciendo caridad, ellos están compartiendo con compañeros que son iguales que ellos. Hasta que eso no esté claro no los juntes porque vas a crear una situación que no vas a poder controlar y que además, emocionalmente no es positiva para ninguno de ellos. En el momento en que los niños de Nervión entiendan que están en situación de igualdad y que lo que van a hacer es una convivencia con iguales y que no tienen que tener miedo, y que no son más que nadie y que la situación de esos niños no interfiere en lo que ellos son de 147# # verdad, hasta que ellos no entiendan eso, no los juntes. Tienes que trabajar muchísimo la autoestima, el auto concepto, tienen que empoderarlos, ellos tienen que poder expresarse sin miedo o sin vergüenza, sin sentir eso, hasta que eso no pase no los juntes. Eso para empezar. Entonces ahí hay un doble trabajo, hay que hacer un trabajo gordo con los niños de Nervión y hay que hacer un trabajo mucho más gordo con los niños de Su Eminencia. Una vez que el trabajo este hecho, los vas a poder unir y no va a haber ningún problema porque va a ser dos grupos de iguales que se juntan para trabajar juntos. Yo, mis niños de las 3000 durante nueve años fueron premio nacional de teatro, han recorrido España, han ganado un Goya, es un resultado brutal, pero eso no se consigue en una intervención, eso es un trabajo de muchos años. Pero es que lo primero que yo hice fue empoderarlos a ellos, tú no puedes subir a un escenario a ningún niño sin empoderarlo primero, a ver… Subir a un niño a un escenario es una responsabilidad, yo eso que hacen los profesores de que se aprendan de memoria un textito, lo pongo mono y lo subo a un escenario, a mí me parece una barbaridad. Porque cuando tú subes a un niño a un escenario, él tiene un nivel de exposición tal que está totalmente desprotegido, entonces tú tienes que darle al niño una seguridad previa antes de subirlo a un escenario. ¿Y esa seguridad como se la das? Primero, el niño tiene que entender que no se está subiendo Pepe Pérez, sino que el que se está subiendo es Romeo, es decir, tú lo tienes que esconder detrás de un personaje y eso el niño lo tiene que entender. Y segundo, ese personaje tiene que tener las herramientas para expresarse perfectamente, hasta el más mínimo pestañeo tiene que estar ensayado, porque no se puede dar bajo ninguna circunstancia el efecto contrario, es decir, que el niño se sienta ridiculizado o que el niño se sienta mal encima de un escenario. ¿Eso qué quiere decir? Que la representación no me importa, no es mi objetivo, mi objetivo es el proceso. Representaré o no, pero eso 148# # no es lo importante, lo importante es la construcción del personaje y todo lo que yo voy construyendo alrededor de eso. Eso es fundamental. Entonces olvídate de montar el musical de La Bella y La Bestia, esa premisa no la puedes tener, eso es digamos un recurso que tú tienes y vas a usarlo, pero no es el objetivo principal. De hecho en el momento en el que tú te quites como docente ese objetivo te vas a relajar mucho más también. Y entonces no vas a tener ese objetivo, que al final sale y lo consigues, perfecto. ¿Cómo trabajo yo con los niños de Nervión y de Su Eminencia? Son cosas distintas. ENTREVISTADORA: Claro, lo que pasa es que yo no trabajo con los niños de Nervión porque yo estoy con los de Su Eminencia, es decir, trabajamos a la misma vez pero un grupo allí y otro grupo en el otro lado. Vale, pues entonces tú te tienes que centrar en los niños de Su Eminencia, como no te puedes fiar que el otro haga su trabajo bien, tú tienes que a tus niños, si tenías que empoderarlos ahora tienes que empoderarlos más aún. Es decir, tus niños tienen que tener un nivel escénico increíble, tienen que ser mejores que los otros. Ellos tienen que ser los mejores, es más, si no son los mejores no los expongas. Tienes mucho trabajo, más que los otros, porque los otros probablemente vocalicen bien, hablen bien, tengan una dicción muy buena, tengan capacidad de memorización, tengan más facilidad de montar el personaje, y tienen experiencia. Con lo cual tú tienes que hilarlo todo muy bien. ¿Cómo monto el personaje? Tú tienes ahí tres vía de trabajo: una más académica, que es dotarlos a ellos de lo que es todo el trabajo vocal y frontal y académico puro y duro, que lo tienes que entremezclar con un trabajo más terapéutico, que es ese de crear ese espacio de paz donde ellos puedan expresarse, donde ellos puedan canalizar, etc. (que 149# # ahí te viene muy bien trabajar todo lo que es relajación, mindfullness…); y luego un trabajo fundamental que es la creación del personaje. La creación del personaje yo la hago de la siguiente manera: En principio yo dejo que ellos elijan el personaje que quieran, pero si hago eso voy a tener tres bellas… ¿Y? o sea es muy loco lo que te voy a contar, pero yo lo hago así. Cuando se presentan tres bellas tú dices, bueno pero que sepáis que entonces vamos a tener que hacer un trabajo coral porque va a haber tres Bellas, entonces ellos mismos deciden. Luego yo no pongo protagonistas, en el musical de la Bella y la Bestia ambos tienen un peso muy grande en la obra. Yo eso lo suelo cambiar, a mí me gusta que todos tengan el mismo protagonismo o por lo menos lo intento. Entonces yo suelo cambiar los argumentos, hago historias paralelas para que todos tengan el mismo protagonismo. Un ejemplo: En la Casa de Bernarda Alba, Bernarda y Poncia tienen un papel súper importante, bueno es que además yo esa obra la uso para denunciar la homosexualidad en la etnia gitana, porque apedrean todavía a los niños que son homosexuales y son gitanos. Entonces yo lo que hago es que en esa obra todos los personajes son masculinos haciendo de mujer y encima Poncia y Bernarda estaban enamoradas en secreto, con lo cual, fíjate el cambiazo. Bueno Adela tienen un protagonismo brutal con Pepe el romano, lo mantengo, ese lo mantengo porque me interesa porque a los niños además adolescentes les encantan las historias de amor, entonces ese lo mantengo. Pero luego aparte tengo a Angustias y a Martirio que tienen un conflicto entre ellas porque una es anoréxica, y voy haciendo así historias paralelas de manera que todas tengan protagonismo. Eso es muy importante, si ellos ven que les das protagonismo a todos se dejan de pelear por coger el protagonista, o al revés se dejan de pelear por no coger el 150# # protagonista porque va a hablar mucho más. Entonces reparte el texto para que todos tengan más o menos el mismo texto. Una vez que ellos han elegido el personaje, ellos tienen que elegir paralelamente una emoción, la que quieran. Psicológicamente y según la neurociencia, no sé porque, eligen la emoción que les vienen bien a ellos por lo que sea trabajar. Entonces, a mí me da igual tener un Romeo desde la tristeza, desde la ira, desde la envidia, es que me da igual. ¿Para qué sirve la emoción? La emoción sirve para que ese personaje no sean ellos, ¿Por qué? Si tu creas un personaje de la mentira, o sea si tú le dices a un niño imita a Romeo, no. ¿Romeo qué tiene? O la Bella, bueno pero ¿la Bella qué características tiene, tú conoces a la Bella, tú has visto a la Bella? No, entonces si le muestras un musical hecho ya están imitando, eso no nos sirve, no hay un proceso educativo real. Nosotros no estamos haciendo espectáculo, estamos educando. Entonces eligen una emoción, y yo a esa emoción le pongo una mirada y empiezo a trabajar esa mirada. Cuando tengo la mirada, le pongo una cara, y cuando tengo la mirada, le pongo un cuerpo. ¿Qué pasa? Que al final el resultado es que el personaje no tiene nada que ver con ellos. Con lo cual estoy consiguiendo que el niño se meta en un personaje y esté protegido, porque si “la caga”, “la caga” Romeo, o Julieta, o “la caga” la Bella pero no yo. Además eso va a hacer que luego tu propuesta estéticamente hablando y teatralmente hablando sea genial, porque realmente va a haber una emoción real de la que tú vas a tirar. ¿Habéis visto la película mía? ENTREVISTADORA: No Mira, ¿por qué los Shespirs, que es la compañía de teatro que salió del Polígono Sur, porque eran tan magníficos, por qué ganaban tantos premios? Pues muy fácil, porque las emociones eran reales. El contexto. Es Romeo, desde la tristeza, pero es que su tristeza 151# # era real. Entonces el niño sin darse cuenta se convierte en un pedazo de actor, sin darse cuenta porque eso lo diriges tú. [VEMOS JUNTAS EL TRAILER DE SU PELÍCULA Y MIENTRAS MATILDE VA COMENTANDO LO QUE VEMOS]. Mira, este es el tráiler de la película, para que os hagáis una idea. Esto es un documental, o sea todo son imágenes reales. Ese es mi instituto. Fíjate en la expresión corporal de ese niño. La afectividad, súper importante. El grupo, empodera al individuo. Yo trabajo con mis amigos que son todos actores entonces también tengo eso de ventaja. Lloran de verdad, pero protegidos, cuando terminan la función se secan las lágrimas y están tan normal. No tienen daño. El simbolismo, jugad con el simbolismo. Mira la energía. ¿Veis la mirada, veis lo auténtico? Eso es lo que tenéis que conseguir, porque si conseguís eso, que sean tan grandes en el escenario… Si los hacéis tan grandes ni Nervión, ni Su Eminencia, da igual. Porque mis niños eran iguales, no habían cambiado, pero cuando se subían al escenario todo el mundo se quedaba pequeñito. [VEMOS OTRO VIDEO Y MIENTRAS MATILDE SIGUE COMENTANDONOS LO QUE VEMOS]. Mira, porque hice una cosa para cuando en la universidad doy mis charlas. Para que veáis como yo trabajo con ellos, porque creo que aquí se ven más cosas, las diferentes cosas que yo trabajo. Mira, la mirada, trabajamos la mirada. Cada uno trabaja una mirada distinta, el grupo empodera siempre. Este niño cuando yo lo cogí no andaba. Y en la primera obra de teatro que hizo conmigo, el no andaba, tenía una parálisis cerebral pero no andaba porque no quería ir a la fisioterapia, había tirado la toalla. Y entonces cuando empezamos el curso yo siempre les pregunto, ¿qué queréis hacer, que queréis denunciar este año? Y él me dijo, “yo quiero ser el protagonista”. Y los niños que tienen 152# # muy mala leche… Dice otro “pues como no hagamos el jorobado de Notre Dame”. Y entonces digo yo “vale, hagamos el Jorobado de Notre Dame y así tu puedes ser el protagonista”. Y otro niño dijo “vale yo soy Quasimodo, él no puede ser porque Quasimodo tiene que saltar, tiene que montarse en las campanas, etc; y el no anda”. Entonces yo miré a Antonio y él me dijo “voy a andar”. Y fue Quasimodo y anduvo. Tienes que trabajar los textos muy bien. ¿A que verlo solo os emociona? Esa emoción es lo que tienes que conseguir y mientras tanto no los juntes. Es preferible tardar tres años en tardar hasta llegar a ese punto, pero los niños tienen que estar completamente empoderados. El poder lo tienen que tener ellos, no los de Nervión. La escuela en general tiene que ser compensadora de desigualdades. Hasta que tú no puedas compensarlos no los expongas. Los primeros que se lo tienen que creer son ellos. Entonces, trabaja con ellos. Fíjate todas las cosas que trabajo yo, es que son muchas cosas. ENTREVISTADORA: Lo que pasa es que este proyecto se escapa de mis manos en el sentido de que no es mi proyecto, entonces yo puedo hacer limitadamente lo que tú me dices. En el sentido de que obviamente al musical hay que llegar, pero el objetivo no es llegar al musical y ya está, el objetivo es unirlos en esa actividad pero yo creo que ellos no son conscientes de todo lo que implica esto. Entonces yo dentro de lo que tengo que hacer lo máximo que puedo. Que es empoderar a tus niños y crear a los personajes desde la emoción. PREGUNTA 8. Basándose en su propia opinión, ¿cree que siguen siendo necesarias este tipo de experiencias? Necesaria no, es que no tienen que haber otra. La escuela mayoritariamente es una equivocación. La escuela en vez de ser potenciadora sigue siendo represora, yo creo que 153# # por desgracia hay poca diferencia entre una escuela del siglo XIX y la escuela actual, lo cual es una locura, porque antiguamente tenía sentido que todos se pusieran a hacer durante 5 horas lo mismo, porque con la Revolución Industrial todos iban trabajar a industrias. Pero ahora que las empresas quieren a individuos creativos, innovadores, además que tengan carisma, etc; hay que potenciarlas desde la escuela. Y en España vamos muy a la cola, por lo que necesitamos docentes que estén dispuestos a entender que somos profesionales con una gran responsabilidad. Y que no puedes llegar a clase y decir: “abrimos el libro por la página 118, vamos a hacer los ejercicio 4, 5 y 6” porque eso es hacer nada. O sea, a ti te están pagando, tú eres una profesional y tú tienes que acabar tu trabajo agotada, sino no estás haciendo bien tu trabajo. Tú no puedes hacer eso, eso es un engaño, no estás enseñando no estás educando. Tú tienes que inventar, tú tienes que programar tus clases y por desgracia esa no es la realidad de la escuela de hoy en día. Pero yo creo que el camino no es decir “págame más”, no, vamos a ofrecer una enseñanza de calidad y entonces podremos reclamar que nos suban el sueldo. ¿Ve necesaria y útil estas experiencias para trabajar con alumnos con NEE? Estas experiencias si son importantes para los niños con características iguales, imagínate para alumnos que tengan alguna característica especial.Sí, claro que lo creo necesario. Y sobre todo en las situaciones de exclusión social, porque los niños de NEE necesitan también un trabajo más terapéutico y entonces el maestro ahí no puede llegar, es muy difícil, entonces hay que tirar de especialista, tienes que tirar de la PT, tienes que tirar de la logopeda porque tú no tienes esos conocimientos. Y zapatero a tus zapatos. Pero para los niños de exclusión social si tienes que tener conocimientos, es tu