Una Corte de Rosas y Espinas. Proceso de creación de cubiertas de libros

Proceso de creación de cubiertas de libros TRABAJO FIN DE GRADO Grado en Bellas Artes Universidad de Sevilla Curso 2023-2024 Autora: Paula Sánchez Carrasco Tutor: Juan Manuel Calle González “Una Corte de Rosas y Espinas . Proceso de creación de cubiertas de libros”. Paula Sánchez Carrasco Universidad de Sevilla AGRADECIMIENTOS Primeramente, querría agradecer a Carlos, sin él tengo por seguro que no habría podido llegar hasta aquí. Muchas gracias por aguantarme todos estos años. Sé que no ha sido fácil, pero también sé que bajo cualquier circunstancia nos tenemos el uno al otro. Te quiero muchísimo, ojalá seguir caminando contigo el mismo sendero siempre. También a mis amigas, las “titis”. Ellas han estado ahí todo el tiempo para mí y, sin ellas, siento que todo el trabajo realizado en este curso no hubiera sido posible. Gracias por haberme regalado esta amistad tan bonita y por quererme incondicionalmente, lo sois tod para mí. Espero que la vida nos traiga mucha más alegría y que la podamos seguir compartiendo. ÍNDICE INTRODUCCIÓN....................................................................................................14 OBJETIVOS...............................................................................................................16 METODOLOGÍA............................................................................................................... 17 Desarrollo del trabajo...............................................................................................18 2.1. Referentes documentales...................................................................................18 2.2. Referentes artísticos............................................................................................21 2.3. Referentes iconográficos...................................................................................27 2.4. Color y composición........................................................................................28 2.5. Planificación del diseño.....................................................................................30 2.6. Elaboración de las obras....................................................................................33 2.6.1 Bocetos................................................................................................................37 2.6.3 Parte Pictórica...............................................................................................................37 2.6.2 Parte Ornamental........................................................................................................40 2.6.3 Parte Pictórica..............................................................................................................44 Obra Final.....................................................................................................................61 Conclusión ..................................................................................................................70 Bibliografía ..................................................................................................................71 14 15 libros llamados incunables * a los manuscritos, pero aparece una primera hoja en blanco que precede al texto para mantenerlo limpio de la tinta de la impresión. Ya en el siglo XVI, esta primera hoja adquiere los datos de la edición, así como otros datos del libro, como una portada actual. En el centro de la hoja solía estamparse el escudo del impresor. Poco a poco irán apareciendo elementos tipográficos e icónicos que irán ocupando el espacio de la página hasta adquirir predominio ilustrativo. Con el desarrollo comercial de la impresión se hizo necesaria la implantación de una legislación que modificó la estructura del libro exigiendo, aparte de la portada, los preliminares y el colofón. Progresivamente, para competir entre impresores, los libros evolucionarán en su calidad de manufacturación y su estructura cambiará hasta distanciarse de los incunables. No será hasta el siglo XVII que encontremos el origen más inmediato de las cubiertas, donde, con la importancia del momento de la propaganda, la estampa en el libro se convertirá en una herramienta esencial para su difusión, convirtiéndola en un resumen visual del libro. Es en este momento cuando la cultura tipográfica e iconográfica comienza a tomar importancia por el sistema de impresión en serie. Surgen dos corrientes: por un lado, la imagen privada de toda iniciativa, fijando los conceptos promulgados previamente; por otro, en ocasiones se conceptualizan las imágenes, intrigando al lector, cuyo proceso interpretativo convertirá las imágenes en una estrategia gráfica para el traslado de masas de las ideas predispuestas. Esto desemboca en una mayor predisposición del lector para leer y comprender el contenido, ya que una idea simbólica incita a una mejor comprensión. El proceso de codificación de las imágenes creará un lenguaje que determinará las cubiertas de libros que conocemos en la actualidad, tanto como síntesis del contenido del libro y fascinación del lector, como identificativo del autor, el orden social o ideológico del libro y del lector. (Herrera & Fernández, 2016:14- 16). * Adjetivo, dicho de una edición creada entre la invención de la imprenta y el año 1500 La palabra “incunable” proviene del francés, que a su vez deriva del latín “incunabŭla”, que significa “cuna” o “orígenes”. Esta palabra fue tomada del título “Incunabula typographiae”, nombre de un catálogo publicado en Ámsterdam en 1688 en el que se enumeraban las primeras obras que se imprimieron, siendo así un registro de los comienzos de la tipografía. INTRODUCCIÓN La reinterpretación de una idea o escrito, convirtiéndola en una nueva obra, es algo muy común en el arte y que se repite infinidad de veces en su historia. Podemos hablar de infinidades de visiones que distintos artistas han tenido sobre diferentes escritos, desde WIlliam Adolphe Bouguereau dando su versión del infierno de Dante o de el nacimiento de la diosa Venus, hasta Peter Jackson adaptando a la gran pantalla “El Señor de los Anillos”. En este caso, parte de la historia que cuentan las novelas de la saga “Una Corte de Rosas y Espinas”, de la autora Sarah J. Maas, será la fuente de inspiración para la creación de unas portadas para los propios libros, dirigidos a un público juvenil-adulto. Como comparan Eduardo Herrera Fernández y Leire Fernández Iñurritegui en su libro “Diseño de cubiertas de libros: recursos de retórica visual”, al mirar un libro miramos instintivamente su portada al igual que miramos a los ojos de una persona con la cual nos queremos relacionar, buscando recibir una sugerencia que nos insinúa su contenido y nos permita encontrar conexiones y sentidos con nuestras expectativas. Podríamos considerar la cubierta como la primera advertencia publicitaria del libro: una buena cubierta puede ser determinante a la hora de la adquisición de un nuevo libro, pero una mala cubierta puede provocar que este pase desapercibido o sea rechazado. Aunque suele llamarse de manera general “portada” a la página exterior delantera que cubre los pliegos de un libro, realmente la portada es la primera página interior del libro, en la que aparecen los datos más importantes de éste: título, autor, y normalmente año y lugar de impresión. Según la RAE, es “cubierta” como debe referirse a la parte exterior delantera del libro que cubre los pliegos y suele reproducir los datos de la portada. La palabra “libro” desciende del latín “liber”, que es la parte interior de la corteza de los árboles, con los cuales los romanos crearon los primeros soportes de transmisión de conocimiento escrito, seguido de los rollos de papiro y los pergaminos, los cuales fueron reemplazados en el siglo I d.C. por el códice. El códice consta de páginas y una espina como un libro actual, pero no de una cubierta, ya que llevaban los datos en el costado. Con la edición impresa tampoco se crea una cubierta al intentar imitar estos 16 17 OBJETIVOS Este TFG consiste en la realización del diseño editorial de 4 libros de la saga “Una Corte de Rosas y Espinas”, de la autora Sarah J. Maas. Se elaboró de cada uno de los libros su respectiva cubierta, contracubierta y lomo. Mediante este proyecto se pretende tanto diseñar unas cubiertas más atractivas para aquellas personas que aún no sean conocedoras de la saga, como unas cubiertas las cuales puedan ser atesoradas y apreciadas por los que ya hayan leído los libros. Para ello, se establecerá un lenguaje que definirá las cubiertas de los libros actuales, funcionando tanto como una síntesis del contenido del libro y atracción para el lector. Mediante este trabajo trataré de realizar un trabajo óptimo, que pueda ser viable en el futuro, así como pretendo aprender en general del diseño, indagando y explorando en este tipo de trabajos de ilustración utilizando diferentes herramientas para ello. METODOLOGÍA Para llevar a cabo este trabajo será necesario conocer el contenido de los libros que vamos a diseñar, por lo que una lectura inicial de estos es crucial. Asimismo, se deberá investigar sobre todo aquello que tenga que ver con el diseño editorial y la creación de portadas de libros. Para ello, se tratará de buscar toda la información posible a través de libros, artículos, o cualquier documento que ayude en la resolución del proyecto. De la misma manera, podemos recopilar información de cómo distintas editoriales resuelven este problema, al igual que buscaremos artistas que nos sirvan de inspiración para crear este diseño, así como investigaremos elementos concretos que encontramos a lo largo del proceso, aportando siempre un toque artístico personal. En cuanto a las técnicas utilizadas, la ilustración digital será la base para la creación de las obras. En total, se ha utilizado Photoshop y illustrator, dos programas de Adobe, además de Procreate, programa exclusivo de Apple. 30 31 representar al lobo que caza Feyre al principio de la novela, que al final resultó ser un fae llamado Andras, ya que este evento es el desencadenante de todo lo demás que ocurre no solo en esta serie de libros, sino que también toma importancia en las otras sagas de la autora que se desarrollan en el mismo universo. Terminé por decidirme en una escena en la que el lobo, ya derribado, yace sobre la nieve en medio del bosque con las flechas que le disparó Feyre clavadas en la piel y en el ojo. •En el diseño de estrellas o astros, ya que en este libro tanto estas como la noche en general son bastante importantes, puesto que la protagonista pasa ahora a vivir en la Corte Noche. En cuanto a los “easter eggs”, en esta cubierta aparece en primer lugar un anillo, el cual tiene que recuperar Feyre de la casa de la Tejedora de la Muerte para poner a prueba sus nuevas habilidades como fae. Seguidamente, el Libro de los Alientos, es un libro creado a la vez que el Caldero, de su mismo material, que contiene el conocimiento necesario para anular su poder o, por el contrario, controlarlo por completo. En tercer lugar, el hueso con el que Feyre consiguió matar al Gusano de Middengard, el cual le entregan al Tallador de Huesos, uno de los dioses de la muerte, en la isla de la Prisión para que este les cuente los planes del rey de Hybern. Finalmente, la sopa, símbolo de la aceptación final de Feyre a Rhysand. Como parte ilustrativa está representada Velaris, la Ciudad del polvo de Estrellas, ya que la mayoría del libro se desarrolla en este lugar, la cual vamos descubriendo junto a la protagonista. Una ciudad ideal, donde reina la paz al haber estado escondida del resto del mundo durante siglos, y en la que su mayor esplendor sucede durante la noche, cuando el cielo se cubre de estrellas. Desde ella, son visibles las Montañas Ilyrias, entre las que destaca Ramiel, la montaña sagrada para la raza Ilyria, coronada por tres estrellas. Velaris es atravesada por el Río Sidra, a los lados del cual se construyen los distintos barrios de la ciudad. •Para “Una Corte de Alas y Ruina”, la ornamentación se basa en las armas, dado que es el libro que narra la guerra de Prythian, en la cual luchan los protagonistas y que será de gran importancia posteriormente. El primero de los elementos icónicos se trata de una daga, bautizada como “La que dice la Verdad”. Esta daga es de Azriel, hermano de Rhysand, con la cual acabará Nesta decapitando al rey de Hybern. El segundo elemento es la “Nesta”, uno de los barcos manejados por el padre de las hermanas Archeron, que hace una reaparición en la guerra para apoyar al bando de Prythian. 2.5. Planificación del diseño Conociendo los hechos que relatan estos libros, se hace más fácil la elección de elementos que más llaman la atención o que representan mejor lo que el espectador se encontrará cuando inicie la lectura. Para la creación de estas portadas nos basaremos en momentos clave o escenas importantes para el desarrollo de la trama en cada libro, que sea capaz de representarlo, algo así como un “keyframe * ” Como se ha comentado en el apartado “Color y composición”, la portada se dividirá en dos partes, una principal más pictórica y otra secundaria ornamental. •Para la cubierta del primer libro, el tema ornamental gira alrededor de las rosas, ya que en este libro las rosas toman importancia en la trama mediante el jardín que posee Tamlin en su Corte, que acaba convirtiéndose en algo metafórico para la protagonista. Como se ha explicado anteriormente, para la parte decorativa se utilizarán elementos que pueden ser considerados “easter eggs”. Los “easter eggs ** ” que se incluirán en esta son, en primer lugar, la máscara, parecida a una máscara típica de los carnavales venecianos, que portan todos los cortesanos de la Corte Primavera. El segundo, la taza de té, representa a un personaje que es de gran ayuda durante toda la trilogía de Feyre, el Suriel, el cual le sirve de guía gracias a su poder omnisciente. Seguidamente, la cómoda, es un elemento que representa a las tres hermanas, quienes la comparten y guardan en ella sus pertenencias desde que tuvieron que vender el resto de sus muebles por la falta de dinero. En ella, Feyre pinta en cada uno de los tres cajones algo que representa a cada hermana: unas llamas, unas flores y una noche estrellada. Por último, el tatuaje de Feyre. Este tatuaje, que le cubre toda la mano hasta encima del codo, se lo hace Rhysand cuando Feyre, herida de muerte tras su batalla con el Gusano de Middengard en Bajo la Montaña, necesita ser curada. Al hacer un trato entre los dos, éste se “sella” mediante un tatuaje que además la ayuda a superar las pruebas de Amarantha. Por otro lado, para la parte figurativa de la cubierta, he optado por * El keyframe es el fotograma que en una animación sirve como referencia para desarrollar a partir de este los anteriores y posteriores. En este contexto, podemos entenderlo como un momento clave en el desarrollo de la historia. ** En español, “huevos de pascua”, son guiños o detalles que esconden un significado que no se puede descubrir sin conocer primero aquello que el espectador va a consumir. 32 33 2.6. Elaboración de las obras Antes de empezar a elaborar ideas para las distintas cubiertas, se tuvieron en cuenta las ya existentes para la colección. Cuando los libros se publicaron por primera vez en 2015, todas las cubiertas seguían el mismo leimotiv *** : asignando a cada una un color general dominante, la figura de una mujer destaca como elemento principal de las ilustraciones. Esta mujer puede deducirse que es la protagonista de la trama, Feyre, por los atributos físicos que pueden verse e identificarse con ella como el cabello castaño o el tatuaje del brazo. A su vez, en un segundo plano se muestra en un estilo más plano y menos detallado lo que parecen ser los escenarios más importantes de los distintos tomos de la saga. Este estilo de cubierta solo se utilizó hasta el cuarto libro, ya que el quinto fue publicado después de que estas se rediseñaran en 2020. Fig. 9: portadas de la serie ACOTAR, por Adrian Dadich Esta colección de portadas diseñadas por el ilustrador Adrian Dadich me resulta visualmente cargada, ya que la figura humana, que domina la mayor parte del espacio, presenta un estilo bastante realista y consta de numerosos elementos visuales. Aún así, se me hace interesante este tipo de portada que contiene detalles en los que detener la mirada del espectador, al igual que la simetría que se crea mediante la utilización del contraste existente entre los elementos que aparecen en el fondo y la figura principal. Podemos observar que el rostro de la protagonista nunca aparece completo, sino que se corta siempre eliminando parte de este de la imagen. Esto puede deberse a la intención tanto del ilustrador como de la autora de no crear una imagen *** Normalmente, referido a la literatura o a la música, es un motivo principal que se repite. A continuación, el Ouroboros, un espejo mágico que está enmarcado por una serpiente que muerde su propia cola. Este espejo tiene el poder de mostrarle a quien lo mira lo más profundo de su ser, y cuando Feyre se enfrenta a él se cierra el ciclo de construcción de su personaje. Para terminar, el corazón de la manzana. Al principio del libro, Feyre está fingiendo una alianza con el enemigo que, temiéndose la farsa de esta, embruja una manzana para que sus poderes queden inhabilitados. La ilustración principal representa el Caldero, el cual toma vital importancia al ser usado por el rey de Hybern para destruir el muro que separa las tierras fae de las humanas, y más tarde utilizarlo en la guerra para eliminar a numerosos enemigos. Finalmente acaba siendo destruido por Amren, parte del Círculo Interno de Rhysand, al sumergirse en este para liberar su poder, y es después reparado por Feyre y Rhysand. He decidido representar al Caldero en medio del campo de batalla, donde aparece por última vez antes de ser escondido para que no vuelva a acabar en las manos equivocadas. •“Una Corte de Nieve y Estrellas” es un libro puente en el que se cuentan las consecuencias de la guerra mientras en la Corte Noche se celebra el solsticio de invierno, por lo que la temática de esta cubierta es la nieve, representada en copos. Como este libro es más corto, los elementos icónicos son menos, por lo que los elegidos son representativos en general de la celebración del solsticio, como el brindis o los regalos. Por otro lado, la brocha de pintura se debe a la problemática que experiencia Feyre en este libro para volver a conectarse con su pasión por la pintura. He elegido para esta portada unas alas heridas, ya que tras la batalla con Hybern , está comenzando a crecer la incomodidad y la disconformidad entre el pueblo ilyrio. Los ilyrios son faes parecidos a los humanos, con la característica de que tienen alas gigantescas parecidas a las de los murciélagos. Estos viven apartados de la sociedad entre las montañas, en colonias donde prevalece una cultura guerrera y machista, ya que a las hembras se les cortan las alas al llegar a la adultez. Son una minoría mal vista por el resto de altos fae, por lo que su participación en la guerra acarreará problemas para el futuro. Además, se añade a esta ilustración la nieve, que es tan intrínseca en su cultura al vivir en las montañas. 34 35 Estos diseños ofrecen un aspecto más sintético e icónico a los libros, puesto que no aparecen personajes o situaciones, sino un solo elemento que encapsula la experiencia de lectura de cada libro. Así mismo, el color de cada cubierta cobra ahora más protagonismo, puesto que se convierte en un plano que la cubre por completo. Las ilustraciones, creadas por los tatuadores e ilustradores Violène y Patch Monnier, recuerdan a tatuajes estilo “blackwork **** ”, y consisten en figuras sombreadas a partir de punteados y líneas de contorno oscuras. El texto del título ahora se sitúa por encima del de la autora, de color amarillo y abarcando también toda la extensión de la cubierta, las diferencias entre tamaños de fuentes son ahora menos perceptibles. El nombre de la autora queda centrado abajo en color blanco y letra algo más pequeña que la del título. Tanto en esta edición como en la siguiente podemos ir denotando la evolución desde un estilo más naturalista y descriptivo hasta uno más simplificado, donde los elementos decorativos toman más protagonismo. Aunque estas portadas sean mucho más sencillas, se pueden identificar las ilustraciones que aparecen con la trama rápidamente, identificando cada libro de manera efectiva y sin tanto peso visual. Se demuestra con esta serie la importancia de la iconicidad, y de cómo con un sólo elemento se puede evocar una historia. Este concepto tiene también mucho peso en mi trabajo, pues al haber tantos factores reconocibles en la historia se puede recurrir a estos iconos con facilidad y crear un enlace entre la ilustración y un momento o escena concreto. En una edición especial del primer tomo lanzada en 2024, se puede observar un cambio completo en el estilo de la cubierta diseñada por Charlie Bowater y Matt Saunders. En esta versión, el título es el protagonista y se prescinde casi completamente de la ilustración, dejando solo un pequeño espacio entre el nombre de la autora y el título para introducir un pequeño detalle de una rosa con espinas que reutiliza el estilo “blackwork”. **** En español, “trabajo en negro”, se trata de un estilo de tatuaje en el que sólo se trabaja con tinta negra, caracterizado por el uso de altos contrastes y líneas muy precisas que se aplican en puntos o tramas. cerrada del personaje, sino simplemente dar pistas y permitir la actuación de la imaginación del lector. Por otro lado, se crea un ritmo dentro de la composición mediante líneas de movimiento establecidas con partículas de humo o las plantas espinosas. El texto que ocupa el nombre de la autora siempre se encuentra en el hueco entre la cabeza y los hombros de la mujer, por lo que no entorpecen a la composición. Además, el título del libro, centrado en la cubierta, utiliza diferentes tamaños de fuente que dan una especie de ligereza y lo convierte en menos estático. De esta serie puedo extraer el concepto de lo ilustrativo como algo representativo. En este caso, se presenta la idea del personaje principal de la saga bastante cerrada, pero sigue dejando espacio a que la mente del receptor termine de crear la imagen de la protagonista. Para ello, he prescindido de la representación de personajes por esta misma razón. Al no aparecer personas en mis portadas, el aspecto de los protagonistas sigue siendo algo que depende enteramente de cómo el lector construya en su cabeza las descripciones que se dan de ellos en los libros. Prefiero en este caso describir escenarios y situaciones que se dan en la historia. A partir de 2020, el diseño de las cubiertas se cambió a uno más sencillo y sintetizado. En estas portadas, como en las anteriores, predomina un color concreto en cada libro sobre la composición. En estas, el título del libro, en color amarillo, abarca la página completa, sobre una ilustración vectorial sencilla que ocupa también la cubierta por completo, creando una composición mucho más simple que en las anteriores. A esta serie de cubiertas se suma la del quinto libro, que fue publicado en 2021, por lo que se lanzó directamente con este estilo en lugar del anterior. Fig. 10: portadas de la serie ACOTAR, por Violène y Patch Monnier 36 37 evocar un momento del libro, pretenden crear una percepción general de la atmósfera creada por la autora en cada tomo. “Cuando las representaciones, aunque sean pictóricas, son más abstractas, como en las ilustraciones técnicas, los diagramas o los pictogramas, estas se interpretan de forma mucho más simbólica.” (Llop, 2014:45) 2.6.1 Bocetos Para la elaboración de las distintas obras se comenzó con la creación de una serie de “thumbnails ****** ”. Este sirve para dar una idea general de lo que se va a hacer, de manera que nos sea más fácil reconocer y entender la composición, la distribución de planos de sombra y luz dentro de la imagen. Usándolos, es más sencillo que la obra final funcione, además de servirnos de guía durante el proceso de trabajo. Mediante estos thumbnails, lo que se quería conseguir desde un principio era poder crear una estructura que se repitiera para todos los libros. De esta manera, los cinco se pueden relacionar fácilmente entre sí y reconocerse como distintos tomos que pertenecen a una misma saga. Lo más importante al principio de este proceso era averiguar cuánto iba a ocupar cada una de los dos componentes principales de las cubiertas: la ornamental y la ilustrativa. Finalmente decidí que la parte ilustrativa iba a ser el elemento central, encapsulado en una especie de forma oval en el centro de la cubierta, mientras que lo ornamental iba a rodear a esta, formando una especie de marco alrededor de manera simétrica tanto vertical como horizontalmente. Además, decidí que el lomo y la contraportada estarían hechos simplemente a partir del estilo ornamental, dejando la ilustración en la cubierta como una especie de “ventana” al contenido del libro. En cada una de las cuatro esquinas de cada cubierta se colocará un elemento icónico relevante en la historia de cada libro, por lo que los motivos ornamentales también tendrán que rodear estos elementos y adaptarse a ellos. Para simplificarlo, cada objeto irá dentro de una circunferencia alrededor de la cuál se desarrollarán el resto de ornamentos. Para las contraportadas se elaboró un marco parecido a los de las cubiertas, sólo que de una manera mucho más simplificada y que con menos elementos ocupara más espacio. Los easter eggs de las cubiertas son reemplazados por una forma que vaya acorde con la temática elegida para cada libro (en el primero las rosas, en el segundo las estrellas, en el tercero las armas, ****** Una serie de bocetos que pretenden ser representaciones visuales pequeñas o miniaturas, los cuales compactan y representan un contenido que será más grande en el futuro. Fig. 11: portadas de la serie ACOTAR, por Charlie Bowater y Matt Saunders El uso de un estilo tan sobrio, con el negro y el dorado como colores principales, proporciona una apariencia más elegante y, al mismo tiempo, misteriosa. No es común encontrar libros de este género con un estilo de cubierta como este. Podríamos denotar que esta transformación de las cubiertas se realiza en base a una búsqueda de un nuevo “target ***** ”, dejando a un lado al público adolescente para dirigirse ahora a uno más juvenil, incluso adulto. De estos estilos de cubierta distintos, extraigo el concepto del contraste entre lo ilustrativo, mucho más detallado y con más peso visual, frente a lo más limpio y sencillo, casi vectorial y ornamental. Estos estilos también generan sensaciones diferentes y otorgan a los libros una apariencia notablemente distinta: en la primera edición las portadas parecen oscilar entre un aspecto adolescente y también sombrío, mientras que en la segunda y la tercera se logra una visión más adulta de la novela, pues el estilo sobrio utilizado ya no llama tanto la atención al público más joven. Esta nueva serie de portadas parece querer evocar en el comprador un sentimiento o una idea general de la historia más que representar una escena o a un personaje. En mis diseños, esto también es de suma importancia, ya que también cuenta con componentes puramente estilísticos. Estos, más que ***** En español se suele traducir como “público objetivo”, se refiere a aquellos conjuntos de personas a los cuales se dirige un producto. 38 39 Fig. 13: Thumbnails del tercer y cuarto libro en el cuarto la nieve y en el quinto el fuego). En el centro superior de la contraportada se colocará otro elemento distintivo de cada libro, más grande y reconocible, que irá acompañado de la sinopsis en la parte inferior. Los lomos simplemente consistirían en un elemento temático repetido en la base y en la parte de arriba de este, reflejándolo de manera vertical y horizontal. En la zona central entre las dos ilustraciones vectoriales, se colocaría el título del libro de manera que se lea correctamente cuando el libro esté de pie en la estantería. Fig. 12: Thumbnails de los dos primeros libros 40 41 Fig. 14: Ejemplos de referencias para la creación de distintos iconos. Para diseñar algunos de los iconos ha sido necesario estudiar los detalles en las formas concretas de objetos que los hacen reconocibles, como es el caso de la imagen 1 y 2. Otras referencias han servido para observar cómo se comportan los distintos planos de luz y sombra sobre la superficie de un objeto más complejo para ser capaz de simplificarlos, como en las imágenes 3, 7 y 8. Por otro lado, existen objetos que ya cuentan con un alzado bastante reconocible, como en las imágenes 4, 5 y 6, por lo que solo se ha tenido que adaptar los detalles a un lenguaje más sintetizado. De esta manera se simplifican las imágenes hasta que llegan a un nivel iconográfico acorde con el resto de ornamentos de la cubierta. 2.6.2 Parte Ornamental “El dibujo vectorial, es un sistema digital alternativo a cualquier herramienta convencional o al método que ofrece un programa estándar basado en mapa de bits.” (Villagrán, 2020) Cuando hablamos de un diseño o una ilustración vectorial nos referimos a aquellos que están creados a partir de cualquier tipo de software de ilustración que utilice como base los gráficos vectoriales, que son imágenes creadas a partir de fórmulas matemáticas (Todd s.f.). En ellos se suelen utilizar formas más elementales, como líneas o planos de color, para fabricar imágenes que pueden tanto valerse de sí mismas como servir de complementación para otra. Para lograr este diseño vectorial en la parte ornamental, opté por utilizar Adobe Illustrator. Esta herramienta me permitió obtener un acabado más lineal. De esta manera, fui construyendo tanto la portada como el lomo y la contraportada de cada libro. Para crear estas imágenes vectoriales utilizaremos el claroscuro como principal herramienta. Es decir, utilizaremos sombras y luces que pueden ser reales o ficticias para diferenciar unas formas sobre otras de manera sencilla. De esta manera, organizaremos zonas claras u oscuras para modelar nuestro diseño, creando así líneas y planos que, como indica la ley de la Gestalt * de la pregnancia, nuestro cerebro une entre sí y genera una imagen completa. Estas imágenes son conocidas como iconos, las cuales según Charles Sanders Pierce (1839-1914) se tratan de elementos gráficos que representan un objeto, una persona o un concepto que, aún siendo reducidos a una expresión mínima, sean rápidamente reconocibles (Ambrose, 2010: 88). Un claro ejemplo de uso de iconos en nuestro día a día podría ser las imágenes que se utilizan en nuestros dispositivos móviles para identificar las distintas aplicaciones. * Las leyes de la Gestalt, según la psicología de la Gestalt, son un conjunto de principios que explican cómo se originan las percepciones a partir de los estímulos. Estas incluyen diversas reglas específicas, basadas en dos principios generales: la ley de la buena forma y la ley de figura y fondo. 42 43 Fig. 17: Marco del tercer libro. Fig. 18: Marco del cuarto libro. Fig. 15: Marco del primer libro. Fig. 16: Marco del segundo libro. 44 45 puede observar en la imagen 3. Gracias a estas pinturas pude identificar de manera más sencilla cómo se comporta la luz sobre la nieve. Fig. 20: Proceso de la primera ilustración. 2.6.3 Parte Pictórica. Una vez ya había conseguido mediante los thumbnails crear una idea general de la composición de la ilustración de cada cubierta comenzamos a desarrollar la imagen partiendo directamente de este. Fig. 19: Referentes iconográficos para el primer libro Para esta ilustración necesité buscar distintas imágenes de lobos que me ayudasen tanto con la anatomía como con el pelaje. Concretamente, las fotos 1 y 2 fueron muy útiles, permitiéndome observar tanto los cambios en el pelo del lobo dependiendo de la zona de su cuerpo y la forma en la que la cabeza y las patas se sitúan cuando se tumban sobre un costado. Como finalmente se me complicó bastante entender la anatomía, tuvimos que usar a Balto como modelo (imagen 4), aprovechando que estaba tumbado en una postura parecida a la que yo necesitaba. También me fue muy útil encontrar algunas pinturas en las que la nieve y los árboles eran los protagonistas, como se 46 47 Fig. 21: Primera ilustración terminada. Para ello, como se muestra en la imagen número 2, lo primero que hago es dotar al boceto de un esquema general de colores. Al tratarse de un bosque nevado, la primera paleta de color a la que se recurrió fue bastante fría y comparando los azules de la nieve y el fondo con los tierra del lobo y el rojo de la sangre, los distintos colores se contaminaban mucho entre sí, apagándose los unos a los otros como vemos en la imagen 3. Es por ello que finalmente se decidió comenzar con una paleta más uniforme desde el principio. Para ello, se dio a la nieve y al escenario en general una luz que pudiera asemejarse a la de un atardecer. Al dar ese efecto de luz a todos los elementos, el color es más homogéneo y no se crean conflictos entre los distintos tonos. En la imagen 4 podemos ver cómo los colores ya funcionan, pero el acabado que se le da al pelaje del lobo no me convencía del todo, por lo que decidí finalmente cambiarlo basándome en distintas referencias iconográficas. 48 49 Fig. 23: Proceso de la segunda ilustración Fig. 22: Referentes iconográficos para el segundo libro. El elemento principal de la segunda ilustración es Velaris, la ciudad en la que transcurre la mayoría del libro. Velaris está basada en una ciudad llamada Zermatt, situada en Suiza. Por ello, la mayoría de imágenes que he utilizado como referencia son de este lugar (imagenes 1,2 y 4). Además, la imagen 4 me ha servido en parte también para concretar la paleta de colores al estar hecha de noche. También busqué imágenes de auroras boreales para entender su forma y hacer algo parecido en mi ilustración (imagen 3). Fig 31: “Una Corte de Rosas y Espinas” Fig 32: “Una Corte de Niebla y Furia” Fig 33: “Una Corte de Alas y Ruina” Fig 34: “Una Corte de Hielo y Estrellas” 70 71 Bibliografía Ambrose, G. & Harris, P. (2010). Metodología del diseño. Editorial Parramón. (p. 88) Bladé, R. (12 de septiembre de 2019). Alphonse Mucha, el diseño hecho arte. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/historiayvida/historia-contemporan ea/20190905/47312166420/alphonse-mucha-el-diseno-hecho-arte.html Buss, K. & Karnowski, L. (2000). Reading and writing literary genres. Newark, Del. : International Reading Association (p.114) Gauthier, E. (s.f.) About. Artstation. https://www.artstation.com/elisalem/profile Herrera, E. & Fernández, L. (2016). Diseño de cubiertas de libros: recursos de retórica visual. Editorial Síntesis. (p. 14-17) Llop, R. (2014). Un sistema gráfico para las cubiertas de libros. Editorial Gustavo Gili. Lumbreras Martinez, Daniel (2023). 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El dibujo vectorial como recurso gráfico para la educación artística. Tercio Creciente(Monográfico extraordinario II), (pp. 19-29), https://dx.doi. org/10.17561/rtc.extra2.5763 Conclusión A través de este trabajo, he entendido que la elaboración de portadas es un proceso mucho más complejo y laborioso de lo que parece, que requiere mucho esfuerzo y constancia, además de muchas tomas de decisiones complejas. Explorar todas las fases de la producción de este diseño me ha resultado una tarea apasionante a la vez que tediosa. El diseño editorial es esencial para captar la atención del lector y comunicar la esencia del contenido de cada libro. A través de la combinación de elementos visuales, las portadas sintetizan el tema de la novela, reflejan la identidad del autor y se adaptan al contexto de la obra. Además de crear una conexión emocional con los lectores, una portada bien diseñada puede destacar en un mercado saturado y atraer al público objetivo. Gracias a este proyecto he podido trabajar en un ámbito en el que nunca había pensado tratar de idear y elaborar obras, además de haber conocido a muchos artistas y autores que me han ayudado en el proceso de elaboración. Me ha servido como ventana a un mundo lleno de posibilidades artísticas y laborales.