La dolorosa de vestir: su importancia histórica, plástica y su actualidad en la sociedad de la globalización

LA DOLOROSA DE VESTIR: SU IMPORTANCIA HISTÓRICA, PLÁSTICA, Y SU ACTUALIDAD EN LA SOCIEDAD DE LA GLOBALIZACIÓN Pablo Gallardo Outerelo TRABAJO FIN DE GRADO GRADO EN BELLAS ARTES UNIVERSIDAD DE SEVILLA 4º CURSO La Dolorosa de vestir: su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización Autor: Pablo Gallardo Outerelo Tutor: Guillermo Martínez Salazar Vº. Bº DEL TUTOR: A mi madre y a mi familia por estar siempre apoyándome. A D. Guillermo Martínez Salazar por su tutorización. A Dña. Inmaculada Otero Carrasco, Dña. Ana Ortíz García y a D. José Manuel Díaz Sánchez. Y sobretodo a tí Mercedes... 8La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización 1. Dossier de obra 2. Introducción y motivación del tema 3. Objetivos 4. La escultura vestidera en la Historia del Arte: origen y ejemplos en distintas culturas a los largo de la historia 4.1. Escultura griega: los acrolitos 4.2. Escultura Napolitana: el pesebre napolitano 4.3. Escultura Japonesa: los iki ningyo 4.4. Escultura Barroca: imágenes de vestir o de candelero 5. La Virgen de candelero: descripción formal, origen y evolución, el caso de la Dolorosa en la escuela sevillana de imaginería y actualidad 5.1. Descripción formal y acotación del término 5.2. Origen y evolución ÍNDICE 9 Pablo Gallardo Outerelo 5.3. La Dolorosa en la escuela sevillana de imaginería 5.4. La Dolorosa en la actualidad, nuevas corrientes y nuevos conceptos 6. Teatralidad en las imágenes de candelero y la importancia de la puesta en escena: el atavío y la figura de los vestidores. 7. Situación actual: el impacto de la globalización y las RRSS, desacralización de la imaginería y la crisis de fe 8. Conclusiones 9. Apéndice documental. 10. Referencias y bibliografía 2. INTRODUCCIÓN 18 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización Tras mi paso por la Facultad y simultáneamente por diferentes talleres de escultores del panorama actual, numerosas tertulias con amantes del arte sacro y lectura de artículos sobre la situación artística de nuestra Semana Santa, una idea sobrevoló mi mente: ¿realmente hoy se están haciendo Dolorosas (imágenes de la Virgen en actitud dolorosa, o que demuestran cierta pena o conmoción) o simplemente una caricaturas de ellas? Ya lo anunció Pérez Comendador en su Elogio de la maestría (1957): Es liberada, diríamos, de su secular ecuménico, servicio religioso; ya la belleza formal campea por sí misma, olvidando sin sentirlo, que la figura humana es la imagen de Dios, y, poco a poco se llega a representar perfectamente la hermosura de su animalidad. […] No siempre se infunden sentimientos religiosos de piedad y virtud o esa misteriosa conmoción que experimentamos ante la celestial expresividad románica y gótica … (p.29) Sin duda las palabras de este maestro del siglo XX han sido un referente sobre el que confirmar mis sospechas y vagas conclusiones a razón del momento artístico que conozco.El augurio de P. Comendador en el año 1957 se ha agravado con el paso de los años, 2. INTRODUCCIÓN Y MOTIVACIÓN DEL TEMA 19 Pablo Gallardo Outerelo INTRODUCCIÓN Y MOTIVACIÓN DEL TEMA la ruptura definitiva con la academia de mano de los artistas de Vanguardia que abandonan la temática religiosa, la formación académica y la técnica clásica , el triunfo de un mundo capitalista donde simplemente interesa generar y mover dinero; y si nos venimos a fechas más contemporáneas, una sociedad regida por la prisa y el consumismo desenfrenado, un mundo de usar y tirar, donde todo aspecto más allá de la utilidad formal se le cuestiona su necesidad, se le desprestigia y se le devalúa ferozmente.1 Todos estos aspectos que afectan a la sociedad afectan por ende al arte, ya que el arte podemos definirlo como la expresión del alma de una persona (ensayo de filosofía), y uno de los aspectos fundamentales de la persona, para bien o para mal, es la sociedad en la que se desarrolla. A día de hoy las RRSS infectan nuestras vidas, sometiéndonos a tener que hacer visible una parte amable y con gancho de nosotros mismos para gustar y sentirnos valorados, esto me lleva a cuestionarme, si se hace con las personas, ¿más fácil aún es hacerlo con las imágenes?. En el presente trabajo pretendo poner de manifiesto la importancia conceptual de esta tipología de escultura, y siendo críticos con lo que se está haciendo actualmente, hacer reflexionar, y hacerlo yo mismo, sobre el posible camino a seguir en los próximos años, y así esbozar unos ítems en mi obra plástica. 1. Espacio Crítico.``Ensayo sobre la Sociedad´´ En: Creaciones[en línea], [consulta: 9 de mayo 2019]. Disponible en: https://espaciocritico.webnode.es/creaciones/ensayo-so- bre-la-sociedad/ 3. OBJETIVOS 22 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización - Exponer la relevancia histórica de las tallas de vestir en distintos contextos. - Poner de manifiesto el gran peso conceptual de la realización de una imagen (en este caso una Dolorosa), aludiendo a distintos ejemplos de Dolorosas que a día de hoy continúan siendo veneradas; con el fin de eliminar ese convencionalismo que dicta que siendo menor su complejidad técnica también es menor su calidad o dificultad. 3. OBJETIVOS 23 Pablo Gallardo Outerelo OBJETIVOS 4. LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA 26 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización El hombre, desde las primeras representaciones de las deidades (como pudiera ser las Venus paleolíticas de Willendorf o de Lespugue), usó los elementos de poder distintivos de cada cultura, como pueden ser los collares y joyas o los tejidos de más calidad, para ofrendarlos a la deidad y que esta los luciera para así situarla en un espacio distinguido de sus sociedades, representando así su importancia sobre los demás . Este fenómeno derivó en añadir distintos elementos a modo de aderezo1 a las esculturas de los dioses, realizándose para ello broches, pendientes y cadenas de metales preciosos, y capas y tejidos de nobles materiales y diseños, o recubriendo algunas zonas de las esculturas con paños de metal o con otro material. Uno de los primeros ejemplos podemos encontrarlo en la Dama de Baza, una escultura íbera del siglo IV a.C. realizada en piedra arenisca policromada, en la que se han encontrado restos de piezas de estaño que recubrían su tocado, y de joyas de las misma tipología que las encontradas en la cámara funeraria, que posiblemente eran portadas por la Dama. 1. m. Acción y efecto de aderezar. 2. m. Cosa con que se adereza o adorna a alguien o algo. 4. LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE: ORIGEN Y EJEMPLOS EN DISTINTAS CULTURAS A LOS LARGO DE LA HISTORIA Fig.5. Venus de Wildendorf 33 Pablo Gallardo Outerelo LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE poderosamente la atención de coleccionistas de todo el mundo. Así, se popularizó el gusto japonés por las muñecas, llegando incluso a conocerse a este país como ``el país de las muñecas´. Por la fragilidad de los materiales (ya hemos dicho que se modelaban enteramente en papel mache, tanto zonas de carnes como el cuerpo y articulaciones), pocos son los ejemplos que nos han llegado intactos hasta nuestros días, respecto al amplio número de piezas de estas características que se realizaron en Japón para dar respuesta a la gran demanda nacional e internacional. 4.4. Escultura Barroca: imágenes de vestir o de candelero El periodo barroco se inicia a finales del siglo XVI, y se extiende hasta bien entrado el siglo XVIII. Dos de sus grandes focos estarán localizados en Italia y en España, y entre ellos encontramos una diferencia fundamental, el material empleado. Los artistas italianos, siguiendo con la dinámica renacentista, se decantarían por el uso del mármol; los españoles prefitieron la madera policromada y estofada. En el barroco español podemos encontrar dos grandes escuelas de imaginería, la andaluza y la castellana, que a lo largo de los tres siglos que abarca este periodo se entremezclaran hasta afianzarse la línea estilística de cada una. La temática barroca en España es esencialmente religiosa, los nuevos tratados de la Iglesia en cuanto a la religiosidad popular, el culto a la Virgen y a los Santos, 34 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE y la idoneidad de las imágenes como medio de catequización hizo que la producción religiosa creciera exponencialmente en un país que hacía relativamente poco había dejado de estar dominado por los musulmanes. En estos siglos se popularizan las expresiones públicas de fe, como es el caso de las procesiones o los autos de Semana Santa o de la Epifanía. Para ello los artistas se afanaron en encontrar mecanismos y técnicas que abarataran costes y aliviaran el peso para facilitar que las andas donde procesionaban las imágenes fueran portadas por los fieles. Hacia el año 1605 encontramos los testimonios del portugués Pinheiro da Veiga, que decía “los más bellos y hermosos que se pueda imaginar, porque estos de Valladolid son los mejores que hay en Castilla, por la proporción de los cuerpos, hermosura de los rostros y aderezo de las figuras, que todo es de la misma materia, de cartón y lino, de que están formados; y si va algún vestido, gorra o capa al exterior, es todo de brocado o tela, de suerte que parecen muy bien [...]y como las figuras son de paño de lino y cartón, son muy ligeras; mas puedo afirmar que no vi figuras ni imágenes más perfectas”.4 Da Veiga nos refiere a la técnica de papelón, con la que los escultores castellanos resolvían las numerosas escenas de la Pasión que procesionaban en Valladolid. Las esculturas están formadas por cabeza, manos y pies de madera, un maniquí o armazón del mismo material que se recubría con lino y se estucaba todo el conjunto y se policromaba. 4 Travieso, J.M. (2011). Historias de Valladolid: ESCULTURA DE PAPELÓN, un recurso para el simulacro.Recuperado de http://domuspucelae.blogspot. com/2011/03/historias-de-valladolid-escultura-de.html Fig.9. Grupo escultórico. La Borriquita. Valladolid. 35 Pablo Gallardo Outerelo LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE Usualmente, en las figuras principales se optaba por no recubrirlo con tela encolada y estucada, por el contrario, se realizaban los ropajes con ricas telas y bordados. Hasta nuestros días ha llegado la escena de la Entrada en Jerusalén, en la que podemos ver como la figura del Señor viste túnica de terciopelo, mientras que el resto de personajes conservan aún las telas y policromía original. Esta práctica a la hora de realizar las imágenes procesionales se vuelve muy usual, sobre todo en la región andaluza, que es donde podemos encontrar más ejemplos de estas imágenes que podemos denominar ``procesionales de vestir´´ o `` de candelero´´, que tuvieron su punto álgido en la ejecución de imágenes marianas. El culto a la Virgen se había acrecentado, y el hecho de que las imágenes fueran de vestir propició que los fieles regalaran vestidos y joyas para el embellecimiento de la imagen de su devoción, incluso la nobleza se vió imbuida por esta moda, y donaban sus mejores trajes y joyas, o encargaban la realización de ricos bordados para las mismas. A tal punto llegó la moda de vestir a las imágenes que en 1590 el Arzobispado de Cádiz celebró un Sínodo para controlar los excesos de estas prácticas, que hacían peligrar el decoro necesario de una imagen de culto. Todos los autores de la época realizaron imágenes para ser vestidas, y dependiendo de la capacidad económica del cliente se realizaban de una u otra manera las partes que iban a ser ocultadas con los ropajes. En consecuencia, encontramos desde piezas que Fig.10. Virgen de Gracia. Carmona. 36 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE solo cuentan con una estructura o candelero haciendo las funciones de piernas, un torso más o menos definido y unos brazos a base de dos listones; hasta piezas que de ser expuestas sin vestir, su calidad plástica aumentaría en muchos de los casos, por la belleza con la que está tratado el modelado del cuerpo. Muchas veces también, y en busca de ese decoro del que hablaba el Arzobispado de Cádiz, los candeleros o devanadera eran recubiertos de telas encoladas muy ceñidas, que luego se policromaban, haciendo que la imagen nunca estuviera ``desnuda´´. Uno de esos casos son los de las dos imágenes de Martínez Montañes que se conservan en la Iglesia de la Anunciación de Sevilla, que representan a San Ignacio de Loyola y a San Francisco de Borja, cuyos maniquíes se encuentran recubiertos de una tela encolada pintada de negro, recordando el hábito de los Jesuitas. Otro ejemplo que no deja indiferente a nadie es el del San Antonio Abad que se conserva en el Museo de Escultura de Valladolid, obra de Benito Silveira. Silveira nos presenta al Santo en un marcado contraposto, y vestido con una ajustada camisa abotonada al centro del pecho y unos calzones que llegan hasta la rodilla (como vestían en la época), dejando las características del maniquí solo para las articulaciones superiores, formadas por unas rótulas elementales que encajan en unas ranuras, y que son sujetadas por pasadores. Las imágenes de vestir o de candelero se han seguido realizando tras el barroco, adoptando las características formales de cada Fig.11. San Antonio, obra de Benito Silveira 37 Pablo Gallardo Outerelo LA ESCULTURA VESTIDERA EN LA HISTORIA DEL ARTE periodo. No podemos no nombrar otro foco de gran producción de este tipo de imágenes en el territorio nacional, como fue Cataluña, cuando se popularizó y se extendió la práctica de tener una imagen en los domicilios particulares. Innumerables son las piezas de las llamadas cap i pota que se realizaron, y que a día de hoy están en el mercado. Talleres como los situados en Olot (Gerona), donde llegaron a haber más de 100 talleres de arte cristiano en serie en activo, fueron unos de los grandes generadores de estas piezas. 5. LA VIRGEN DE CANDELERO 40 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización 5.1 Descripción formal y acotación del término Dentro de las distintas obras escultóricas de arte sacro, encontramos las llamadas ``procesionales de vestir´´, `` de candelero´´ o ``de devanadera´´. Estas esculturas se diferencian del resto esencialmente por necesitar de vestimenta textil para completar el volumen escultórico; en ellas, el espacio donde el artista debe exponer todo su saber se limita a el rostro y las manos, talladas o modeladas y policromadas, completándose el resto de la obra con una estructura de poco interés artístico y de poca plasticidad, puesto que va a ser cubierto con las vestimentas. Podemos apreciar varias partes sensiblemente diferenciadas: la parte principal o ``cuerpo´´, que abarca desde la cabeza hasta las caderas e incluye el elemento principal de la obra, el rostro o ``mascarilla´´; el ``candelero´´ o bastidor troncocónico de madera usualmente, conformado por varios listones cuadrangulares y una base ovalada, que da forma a la parte inferior de la imagen, de cadera a pies; por último, al tronco principal se incorporan dos brazos articulados de madera, que facilitan el proceso de vestimenta, y en sus extremos se colocan las dos manos. 5. LA VIRGEN DE CANDELERO: DESCRIPCIÓN FORMAL, ORIGEN Y EVOLUCIÓN, EL CASO DE LA DOLOROSA EN LA ESCUELA SEVILLANA DE IMAGINERÍA Y ACTUALIDAD Fig.12. Virgen de la Antigua. Pintura mura. Catedral de Sevilla. 41 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO Ciertamente en este tipo de esculturas encontramos una gran dificultad: el espacio escultórico del que dispone el artista para expresarse es muy reducido, ya que debe condensar en unas manos y un rostro todo su conocimiento plástico, anatómico y su intención religiosa1 en muy poco espacio, que además queda a merced del trabajo de otras manos, las del vestidor. Podríamos hacer un símil con la pintura: el pintor debe representar una escena compleja, con numerosos personajes, perspectivas, y detalles y debe realizarlo sobre un formato sumamente pequeño, y a ello le sumamos que esa pieza hay que presentarla de manera correcta para que, a pesar de su tamaño, destaque y tenga toda su presencia y no pierda cualidades, es decir, enmarcarla de manera que se potencie sus cualidades y no se escondan (considerando que sea una buena obra) 5.2 Origen y evolución El origen de la devoción a la Santísima Virgen en España, y concretamente en la ciudad de Sevilla, se remonta a los primeros años de la Era Cristiana, cuando a la Península Ibérica llegó Santiago el Apóstol. En las tierras que baña el Betis conoció a un escultor, Pio, hombre misericordioso, honesto y temeroso de Dios, al que le encomendó la tarea de guiar esa primera comunidad de cristianos sevillanos y realizar la primera imagen de la Virgen (estando aún 1 Juan Bautista de la Rosa, comunicación personal, 13/5/2019. 42 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO Ella viva) pues se les había aparecido en Zaragoza. A raíz de este suceso, el culto a la Madre de Jesús en España se hizo casi identitario de su gente, y ni siquiera el dominio musulmán pudo con Ella. Entre otras, durante los primeros siglos de dominación musulmana, en Sevilla continuó el culto a Santa María de la Antigua, o a la Virgen del Coral, hasta que años más tarde, a raíz del endurecimiento de las leyes musulmanas, se tapiaron para poder conservarse (pues son dos pinturas murales) y asimismo, las distintas tallas que había por la ciudad tuvieron que ser o escondidas y sacadas de los terrenos moros. A partir del 718 comienza en Covadonga la Reconquista Cristiana, y con ella la aparición de las tallas escondidas siglos atrás. Al resurgir de estas tallas visigodas le sumamos las obras vinculadas al románico desarrollado en el norte durante los siglos de dominación mora, y las vinculadas con la corriente gótica que, traída desde Francia, comenzaba a aflorar en España. (historia del arte web) De estas dos corrientes proliferan tres tipologías de Vírgenes: las Theotocos (en actitud de majestad, nos presenta a María como trono, primer sagrario de Cristo, con su Hijo sentado a un lado), Kyriotissa (sedente sobre un trono o sitial, nos presenta a su Hijo con las dos manos) y Panaguia Elusa (erguida, apoya a su Hijo sobre una de sus caderas, normalmente la izquierda, y en esta tipología es donde se empieza a ver más naturalismo en el gótico). Estas imágenes comenzaron, en muchas poblaciones, a ser adornadas con mantos y joyas, en un proceso continuo de Fig.13. Virgen de los Reyes. Catedral de Sevilla. 49 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO atar sobra la verdadera autoría de esta imagen, pero como punto de partida podemos tomar el taller de Martínez Montañés. A lo largo de los siglos ha sufrido numerosas restauraciones, para favorecer su conservación, pero muchas de ellas sin pensar en el original. Podemos enumerar la primera, de manos de Gabriel Astorga (quién colocaría los ojos de cristal a la talla); la segunda y más importante fue la de Manuel Gutiérrez Cano, que tras un incendio acaecido en 1899 repolicroma toda la imagen ante la sorpresa de los cofrades, pues logró un tono de policromía muy similar al anterior, destacando el carácter conservador de este artista; y ya en el siglo XX el escultor Francisco Buiza y el restaurador José Rodríguez- Rivero Carrera. El historiador Antonio Palomino (citado en Lineros Ríos, Manuel, 2005) dice de esta Dolorosa que ``parece que se le puede escuchar la voz ´´, y no cabe duda de que es así, pues estamos hablando de uno de los mejores ejemplos de la transición del manierismo hacia la naturalización en el barroco. A pesar de las restauraciones, la imagen no ha perdido la impronta proto-barroca del taller de Montañés. Marcada frontalidad, mirada altiva y unas grandes manos de tenedor para completar el conjunto. El rostro nos presenta una Dolorosa de suave modelado, labios carnosos y entreabiertos como susurrantes, y unos ojos almendrados que miran a la nada, están ausentes. Las manos, del tipo llamado ``de tenedor´´ o ``de abanico´´, de cuidado modelado y dedos muy alargados cargados Fig.17. Virgen de Monserrat. Hermandad de la Conversión (Sevilla). 50 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO de fuerza. El conjunto se completa con una elegante policromía de tonos sonrosados. Muy destacadas con las espesas pestañas de pelo natural que enmarcan los ojos de esta Dolorosa, que dulcifican de sobremanera el acusado gesto de congoja de la talla. NTRA. SRA. DE LOS DOLORES (HDAD DE LOS SERVITASSEVILLA) La Dolorosa Servita, junto a la imagen del Señor de la Providencia (obra también de Montes de Oca) forman el conjunto escultórico de la Piedad que esta señera Hdad. tiene como titular. Desde los tiempos del crítico de arte Juan Agustín Ceán , este conjunto ha sido considerado una de las mejores obras de la producción de Montes de Oca, ``porque después de tener corrección y sencillas actitudes, los tiernos efectos de las figuras mueven a la devoción de quien las mira´´(citado por Torrejón Díaz, Antonio, 1987). Esta obra fue encargada por la Hdad. hacia el año 1740, tras concluirse las obras de la nueva capilla anexa a la Parroquial de San Marcos. El artista, hermano de número en la misma Cofradía, se inspiró en el conjunto goticista del siglo XVI, primitivo titular de la Hdad. En la parte estilística podemos ver muchas similitudes con el grupo de la Virgen de las Angustias de Córdoba, obra de Juan de Mesa. El cordobés es ,sin duda, una de las grandes fuentes de las que bebe Montes de Oca, y queda reflejado en su producción. Centrándonos Fig.18. Virgen de los Dolores. Hermandad de los Servitas (Sevilla). 51 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO en la pieza de la Dolorosa, nos encontramos ante una de las más acertadas del artista. María, quieta como un bloque de dolor, sostiene en su regazo el cuerpo martirizado del Hijo de Dios. Este trance tan amargo y angustioso para la Santísima Virgen, Montes de Oca lo sublimiza, el gesto dramático de la Virgen alcanza directamente al espectador sin grandes alharacas. La Señora inclina su cabeza hacia la derecha, en un gesto maternal de acercamiento al rostro de su hijo. La cabeza, de un delicioso modelado y aún más interesante policromía, es acompañada por unas expresivas y delicadas manos, de dedos finos y anatomía detallada, que abrazan el cuerpo inerte del Salvador5. Con esta Dolorosa, Montes de Oca en un alarde de maestría, deja latente su capacidad para transmitir los sentimientos religiosos y sus grandes dotes para la imaginería procesional, consiguiendo en este conjunto uno de los mayores exponentes de la escuela sevillana de escultura del siglo XVIII. NTRA. SRA. DE LA ESPERANZA CORONADA (HDAD. DE LA TRINIDAD-SEVILLA) El 9 de Febrero del año 1820 se firma la carta de pago que acredita la paternidad de esta talla. Este documento lo firma el Padre José Cavelli por la Cofradía de la Santísima y el escultor Juan de Astorga. La Dolorosa originalmente se concibe para formar 5 Cristo Salvador del Mundo : Salvador 52 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO parte del Calvario junto al Cristo de las Cinco Llagas, hasta que en 1924 procesiona por primera vez bajo palio. Esta Dolorosa gira grácilmente su rostro hacia la derecha, alejándose del hieratismo y firmeza de muchas Vírgenes barrocas, entornando su mirada. Es, podríamos decir, la imagen más carismática de este autor, y que ha influenciado a numerosos imagineros posteriores, llegando incluso prácticamente a reproducirla. Astorga crea un modelo de Dolorosa extremadamente romántico, de mirada ensoñadora y arrebatadora. Elegante el modelado del óvalo facial, ojos almendrados que espantan cualquier marca de sufrimiento más allá del suave fruncido del entrecejo y las cinco lágrimas que surcan sus mejillas, un leve sollozo se escapa de sus carnosos labios rojos , dejando entrever el delicado tallado de la dentadura superior y de la lengua. En el centro del mentón encontramos un personalísimo hoyuelo, que potencia la gracia y ternura de la imagen. Las manos, de inmejorable factura, nos presentan los dedos extendidos y un gran naturalismo y expresividad propias del romanticismo. El resultado de las dos partes (cabeza y manos) es inmejorable, una Dolorosa rebosante de unción, juvenil y arrebatadora belleza, encanto y dulzura, que cautiva a todo el que se acerca, y lo hace partícipe de ese suave dolor con el que hace honor a su advocación, Esperanza. Muy destacable es el hecho de que no haya sufrido ninguna modificación desde su realización, a pesar de haber sido intervenida en numerosas ocasiones; en 1907 por Ángel Rodríguez Magaña, en 1967 por Sebastián Santos, el 2000 por Luis Álvarez Fig.18. Virgen de la Esperanza. Hermandad de la Trinidad (Sevilla). 53 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO Duarte y finalmente en 2012 por el Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico, que consolidó la mascarilla y limpió la policromía. NTRA. SRA. DE LAS PENAS (HDAD DE SANTA MARTASEVILLA) Imagen realizada por Sebastián Santos Rojas en el año 1957, por encargo de la Hdad. De Santa Marta, perteneciente al Gremio de Hosteleros. Es una talla de gran envergadura y elegante movimiento, tallada en madera de ciprés. En palabras del hijo del escultor : ``esta Dolorosa de gran belleza y corrección de líneas pertenece a la etapa de grandes realizaciones, condensa lo mejor de todas las anteriores´´ (Santos Calero, Sebastián, 1996)6. La talla se nos presenta como un amplio mostrador acerca de la depurada técnica de este autor, que se preocupa desde sus primeras obras en echar la vista atrás y revisar los mejores modelos de la escuela barroca sevillana para traerlos al siglo XX. Resuelve el modelado con maestría, reflejando un sobrado saber dibujístico, de líneas muy renacentistas, pero sin olvidar la principal premisa del arte sacro, que es llamar a la devoción. En esta Dolorosa, Santos opta por una imagen de cabeza poderosa, facciones muy marcadas, grandes ojos de cristal que pierden su mirada al frente, enmarcados por espesas pestañas; cejas largas y oscuras, con el pellizco del 6 Santos Calero, Sebastián.1(996). Sebastián Santos Rojas: escultor-imaginero. Sevilla, España: Caja San Fernando de Sevilla y Jerez. Fig.19. Virgen de las Penas. Hermandad de Santa Marta (Sevilla). 54 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO ceño más pronunciado que en el resto de sus Dolorosas, la boca entreabierta deja ver su interior perfectamente tallado, generando una sensación naturalista muy efectista; la nariz en este caso es de grandes proporciones, de perfil amplio, y con los orificios nasales ligeramente dilatados, contribuyendo a potenciar el sereno dolor muy del gusto andaluz. Siete gruesas lágrimas surcan las mejillas de esta Virgen. Las manos agudizan las características de las manos de Santos, palma amplia y dedos muy finos y alargados que se flexionan a partir del dedo corazón, aumentando este movimiento en la zona de los metacarpos. Muy destacable es la bellísima y delicada policromía que presenta la talla. Santos se aleja de esas policromías en las que, a base de pátinas, confiere a las imágenes ese carácter galilleo de las pieles tostadas al sol; opta por unas carnaciones pálidas, anacaradas, de frescores sutiles, que potencian el exquisito modelado. Es la penúltima Dolorosa que realiza para la ciudad de Sevilla, obra anclada en su madurez artística, y que resume el talante y el carisma de las obras de Sebastián. Como dato curioso, cabe señalar la ferviente fe de este autor, y su gran pasión por el coleccionismo. 55 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO NTRA. SRA. DE LA TRINIDAD CORONADA (HDAD. DEL CAUTIVO-MÁLAGA) Esta imagen fue realizada por Francisco Buiza Fernández en el verano de 1963, y no es hasta el año 1968 cuando la adquiere la malagueña Hdad. Del Cautivo para sustituir a su titular mariana. Buiza nos presenta aquí una imagen que podría resumir las pautas e intereses del neobarroco andaluz del siglo XX. Al igual que hizo su maestro, Sebastián Santos Rojas, Buiza aboga por un renacer del barroco clásico. Se preocupa mucho por la técnica, por controlar el modelado al máximo, y por tener como referentes a grandes autores y grandes obras de la escuela sevillana. En la Virgen de la Trinidad, Buiza se arriesga y hace una propuesta muy atrevida en cuanto al movimiento se refiere; rompe con la frontalidad, girando todo el busto a la izquierda, forzando al espectador a buscar la mirada de la Virgen, aumentando así el carácter piadoso de este tipo de esculturas. El rostro, ovalado y elegante, con un pronunciado hoyuelo en el mentón; la boca entreabierta deja ver una detallada dentadura, que contrasta de sobremanera con los rosados labios. Si atrevido es el movimiento de la pieza, más sugerente aún es el tratamiento de la mirada: Buiza apuesta por unas cejas finas y muy arqueadas (recordando a obras del prolífico Montes de Oca, como la Virgen de los Dolores de los Servitas o la desaparecida Virgen del Mayor Dolor de la Hdad. De las Aguas), ojos castaños de cristal muy grandes, tanto en dibujo como en volumen, penetrantes y cargados Fig.20. Virgen de la Trinidad. Hermandad del Cautivo (Málaga) 56 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO de dolor, que estremecen al que se cruza con su mirada. Las manos, que también recuerdan a los modelos de Montes de Oca, de amplias palmas, correcto modelado y acusado dibujo, se abren para portar el manípulo7 y el rosario. Todo el conjunto presenta una bellísima y delicada policromía de tonos anacarados y marcados frescores en mejillas y mentón. Buiza, con la imagen de la Virgen de la Trinidad, hace un elogio y homenaje a la mejor imaginería de la escuela barroca sevillana, dejando latente que puede ser totalmente actual (pues la aceptación de la Virgen fue demoledora, buena cuenta da su Coronación Canónica en el año 2000), y que a pesar de todo no todo está hecho en el arte sacro. 5.4 La Dolorosa en la actualidad: nuevas corrientes y nuevos conceptos Con la llegada de los años 80 y con la reciente muerte de los grandes imagineros de la primera mitad del siglo XX, Francisco Buiza y Antonio Eslava en 1983, Luis Ortega Bru el año anterior y el gran Sebastián Santos en 1977, la producción imaginera se centra en dos escultores : Antonio Joaquín Dubé de Luque y Luis Álvarez Duarte. Cabe destacar sobre todo la obra del segundo, puesto que es la más internacional y sus imágenes están repartidas por toda Europa, América y África. Duarte con una de sus primeras Dolorosas, la 7 Nota: Pañuelo Fig.21. Virgen de Guadalupe. Obra de Luis Álvarez Duarte. 57 Pablo Gallardo Outerelo LA VIRGEN DE CANDELERO Virgen de Guadalupe de la Hdad. De las Aguas (1965), marcó un punto de inflexión con el resto de imagineros, lo que supuso un revulsivo y un espejo donde mirarse para los entonces aprendices de imaginero. Presenta a la Virgen con acusados rasgos juveniles, casi de una muchacha de 15 años, con ojos grandes y expresivos , acotados por unas espesas pestañas, resultando una cabeza de gran belleza que encajó de pleno en el imaginario popular, acuñándonse el término ``Virgen niña´´ o ``Virgen guapa´´. Ciertamente, esta obra llena de personalidad ha influido muchísimo en las Dolorosas que se han realizado tras Ella. Otro de los grandes giros que ha dado la imaginería en nuestros tiempos fue a partir de 1990 en Córdoba, donde aparecieron dos nuevos imagineros que han revolucionado por completo los conceptos de la escultura sacra, Francisco Romero Zafra y Antonio Bernal. En sus obras estos dos sobresalientes imagineros apuestan por la calidad textural , y se acercan a los conceptos de la escultura hiperrealista bajo el tamiz de la idealización propia de la imaginería. En las Dolorosas de ambos cordobeses podemos ver a la Virgen representada como una mujer hermosa, netamente andaluza, recordando mucho las pinturas costumbristas de pintores como Julio Romero de Torres o García Ramos; labios carnosos y muy encendidos, expresiones que eluden el llanto descarnado en pro de la belleza estética, y ojos muy detallados, cuasi vivos, que se pierden en el infinito. En obras como la Virgen de los Siete Dolores del Convento del Santo Ángel (obra de Zafra) o María Santísima de la Caridad de Jaén (obra de Antonio Fig.22. Virgen de la Caridad. Obra de Antonio Bernal. 58 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización LA VIRGEN DE CANDELERO Bernal) podemos ver dos buenos ejemplos de la producción de estos imagineros, que desde su realización han marcado tendencia en numerosos imagineros contemporáneos. En nuestros días hay una fuerte corriente, con mucho éxito en el panorama cofrade, que abogan por una imaginería de corte más clásico, con una técnica depurada y unas cuidadas terminaciones. En esta corriente podemos encontrar autores de primera fila, como Darío Fernández Parra, Lourdes Hernández, Encarnación Hurtado o el murciano Ramón Cuenca (que continúa con la línea de la escuela de Salzillo). Estos autores ahondan en los entresijos de la alta imaginería, y tomando de referencia obras de grandes como Pablo de Rojas, Montañés, Mesa, Salvador Carmona, Mena, Cristóbal Ramos o Montes de Oca entre otros, asimilan las formas y los medios de idealización, y generan esculturas de gran valor devocional y artístico. En palabras de Darío Fernández (como se citó en Fernández Paradas, 2017) ``no se puede olvidar el verdadero sentido de la escultura procesional, que no es otro que el mover a la devocional ´´.Muy destacable es el ejemplo del onubense Juan Manuel Hernández Parra, autor capaz de realizar obras de carácter hiperrealista , y otras más clásicas, por usar alguna etiqueta, muy inspirada en los modelos granadinos. Esta dicotomía convierte a este autor en uno de los que, a pesar de su corta trayectoria, más prestigio y reconocimiento social está teniendo, a razón de su flexibilidad respecto a los lenguajes plásticos, y a su depurada técnica. Fig.22. Virgen de la Victoria. Obra de Darío Fernández. Fig.23. Virgen de la Paz. Obra de Lourdes Hernández. 65 Pablo Gallardo Outerelo TEATRALIDAD EN LAS IMÁGENES DE CANDELERO 7. SITUACIÓN ACTUAL 68 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización La globalización de la sociedad ha sido exponencial en las últimas décadas. Se ha forjado un tejido social basado en la economía de consumo, en el que el único fin es vender. No importa si el producto es bueno o malo, lo importante es no dejar de producir, que el nombre se oiga, generar una marca por todos conocida, y que por el simple hecho de ser conocida adquiere cierto prestigio, lo último que preocupa es la calidad del producto en cuestión. Gran papel en esta globalización lo tienen las redes sociales, en las que se les ha puesto cara a esos autores de las imágenes procesionales. A día de hoy, podríamos decir que las redes sociales se han convertido en el medio más usado para la difusión de arte, y por ende de imaginería. En este terreno, las obras salen del marco de los retablos para colarse en el mundo digital en un sinfín de formas fotográficas y montajes imposibles; y el artista sale del taller, los procesos de las imágenes se muestran al público (que en muchos casos, esas fotografías son más conocidas y valoradas que las de las obras concluidas), algo que genera lo que pudiéramos decir morbo por saber qué se cuece en cada taller. El imaginero pierde esa condición cuasi monástica del ``ora et labora´´, abriendo el mundo de la imaginería al mundo digital, y al juicio y valoración de 7. SITUACIÓN ACTUAL : EL IMPACTO DE LA GLOBALIZACIÓN Y LAS RRSS, LA DESACRALIZACIÓN DE LA IMAGINERÍA Y LA CRISIS DE FE 69 Pablo Gallardo Outerelo SITUACIÓN ACTUAL conocidos y extraños. Esta apertura trae consigo la siguiente idea, ¿todo el mundo puede hacer imaginería? Estamos siendo testigos de que el mejor y peor escaparate son las redes sociales, pues acrecientan la oferta (de distintas calidades), y en las redes sociales todo es mentira; es decir, se estudian al máximo las fotografías y las herramientas de difusión para que la publicación tenga más likes, algo que reporta prestigio al escultor, indistintamente de la calidad de su trabajo. Las redes pueden ser las mejores y las peores amigas del arte, pues lo descontextualizan tanto que puede llega a perderse la esencia del mismo, esa magia que necesita. Esta realidad está haciendo que a día de hoy se consuma y sea más valorada una caricatura de la imaginería, y que lo que menos importe sea la calidad de la imagen en sí. Hay que destacar que siempre hay una parte positiva: ante esta masa exacerbada de ``artistas´´ sin formación ni respeto por la profesión, ha surgido una generación de reaccionarios, que hacen honor a las palabras que pronunciase Pérez Comendador (1957) y que a día de hoy están más vigentes que nunca : …somos reaccionarios, ¿seremos académicos por conservar la fe, el recato, la conciencia de lo arduo de nuestra disciplina, por permanecer al margen del griterío ``mientras la vergüenza dura´´?...1 Esta nueva hornada se preocupan por una formación amplia, tanto 1 Pérez Comendador,Enrique;Lozoya, Juan de Contreras y López de Ayala. (1957).De escultura e imaginería: elogio de la maestría. Madrid, España: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. 70 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización SITUACIÓN ACTUAL en lo académico como en la formación de taller, compaginando los estudios en la Facultad con el aprendizaje tradicional en algún taller, a modo de aprendiz.2 La realización de nuevas Dolorosas podemos decir que se encuentra en momento álgido, por la cantidad, pero no tan dulce por la calidad de las mismas en algunos casos. La cuestión técnica tiene aquí gran culpa, puesto que las imágenes de candelero tienen mucho menor complejidad que una talla completa, lo que la hace más abordable para una persona iniciada en la imaginería. A esto le sumamos la profunda y marcada tradición mariana de Andalucía, que hace que el interés por venerar una imagen cualquiera de la Santísima Virgen en casa aumente. Estos factores son los que, en nuestros días, están favoreciendo la realización de tallas de baja calidad. Gracias a esta gran demanda, se da lugar a una gran oferta, a partir de los primeros años del siglo XXI aumenta exponencialmente el número de tiendas de modelismo cofrade, en las que se venden Virgencitas de candelero de pésima calidad, de moldes positivados en resinas y escayolas. Por otro lado, hay otro público que no busca este juego, y como dice Lourdes Hernández: ``Hay otro sector que, por supuesto, sí va buscando la calidad de la obra pero lo mediático y lo más común o más a la mano es lo otro. Esos clientes ,más selectos, son los que conforman y dar cabida a las grandes Dolorosas que 2 1. m. y f. Persona que aprende algún arte u oficio. 2. m. y f. Persona que, a efectos laborales, se halla en el primer grado de una profesión manual, antes de pasar a oficial. Fig.28. Publicación en la red social Instagram del escultor Juan Bautista de la Rosa. 71 Pablo Gallardo Outerelo SITUACIÓN ACTUAL se están realizando en nuestros días, tanto para particulares como para Hermandades.´´(L. Hernández, comunicación personal, 6 de mayo de 2019). Los tres artistas encuestados, unido a multitud de comentarios en redes y en distintas tertulias cofrades, coinciden en que a día de hoy hay una falta de respeto hacia el arte sacro generalizada, aunque plantean dos culpables. El primero, con mucho más peso que el segundo, serían los clientes, el principal origen de la banalización o desacralización de las imágenes de candelero lo podemos encontrar en las Hdades. y particulares que las encargan, que comienzan a regatear y a ofrecer trabajo a escultores de bajo coste para abaratar los precios, para por el mismo costo poder adquirir el conjunto completo (nos referimos a Dolorosa, vestimenta y ajuar de orfebrería), que se une a la necesidad imperiosa de muchos autores por realizar y entregar obras para popularizarse, ya que nos encontramos en un mundo dominado por el consumo, tal y como comentamos al inicio de este capítulo. Juan Bautista (2019) es muy directo y no duda en centrar la mirada también en los propios autores, que no tienen en estima las obras de candelero por su menor interés escultórico, y que se limitan a hacer una cabeza y unas manos bonitas. Para este joven artista las dolorosa de candelero son todo lo contrario, y las considera obras de alta carga espiritual y conceptual, ya que el autor limita su potencial a un espacio reducido. Por su lado, Lourdes Hernández (2019) señala a los propios escultores desde el punto de 72 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización SITUACIÓN ACTUAL vista mercantil, ya que considera que muchos escultores entran al juego de las hdades. con tal de realizar una obra expuesta al público, lo que hace que la competencia aumente exponencialmente, y no en el terreno artístico, sino por el económico. A esta dicotomía entre lo artístico y lo económico debemos sumarle una crisis añadida de la sociedad, la crisis de fe. Occidente se ha instaurado en un pensamiento relativista, alejado de Dios, la crisis de la razón hace que la sociedad occidental reniegue de su propia esencia, considerándose incapaz de conocer la verdad y el sentido de la existencia. A este problema no iba a ser inmune el arte sacro, los creadores no necesitan de la fe para realizar nuevas obras. Sin ir más lejos, uno de los imagineros más cotizados en nuestros días, Francisco Romero Zafra, se declaró no creyente en el programa de ``75 minutos´´ de Canal Sur3. Si tenemos en cuenta las pautas y definiciones que recoge en sus Decretos el Concilio Vaticano II, el arte religioso se apoya en la espiritualidad del artista (pues suponemos que alguien religioso, por lo general, adopta una actitud mística y una vida espiritual acentuada), que unido a la formación y experiencia en el campo de la representación plástica conllevará el mayor acierto a la hora de representar esa carga espiritual en la obra de arte. Podemos extraer la siguiente conclusión: para poder desarrollar correctamente una obra sacra, esta debe nacer del sentimiento religioso del artista, para transcender más allá de la 3 Canal Sur (22 de marzo de 2013). LA VIRGEN DE MI PUEBLO [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=obATaocuhnE 73 Pablo Gallardo Outerelo SITUACIÓN ACTUAL escultura. Lourdes Hernández dice así: ``El imaginero necesita un plus más. Ya no solo la devoción personal que uno tenga, porque hay muchísimos escultores o imagineros que son devocionalmente muy creyentes pero luego, eso no lo transmiten en su obra, por su técnica o por lo que quiera que sea.´´ (L.Hernández, comunicación personal, 6 de mayo de 2019). Tiene que haber un compendio de dos cosas; debe haber un compendio de técnicas, de gusto, de estética… y otro compendio de misticismo, de unción. ´´ Este distanciamiento de la fe está dando como resultado una imaginería cada vez más buena técnica y formalmente, que se centra en el mero deleite estético. Para está nueva corriente puramente estética, los especialistas han acuñado el término <<neobarroco gay>>. A la par, desarrollada incluso por autores comunes con la anterior, nace la llamada ``imaginería hiperrealista´´,que desarrolla un programa técnico impresionante, incluyendo nuevos materiales para acercar aún más a la realidad los efectos de policromías, dotando a las imágenes de una inusual humanización que muchas veces produce el rechazo del público. Podríamos decir que lleva los efectos especiales de la industria del cine a la imaginería, pues en cristos como el de los Estudiantes de Córdoba (obra de Juan Manuel Miñarro) o el Despojado de Cádiz (de Romero Zafra) podemos ver una clara inspiración tanto en la Sábana Santa como la película de ``La Pasión´´ de Mel Gibson4. 4 Davey,B.,Gibson,M.,McEveety,S., (productores) y Gibson, Mel (director). La Pasión de Cristo. [cinta cinematográfica]. E.E.U.U.: Icon Productions Fig.29. Crucificado de la Hermandad de los estudiantes de Códoba. 74 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización SITUACIÓN ACTUAL Los principales aspectos de la escultura barroca continúan muy presente en el imaginario de la sociedad actual, abogándose por apartar el dolor, hacerlo sublime, para recrearse en la contemplación de personas imposibles (si fueran de carne y hueso),en las que destaca por encima de su rotunda humanidad su condición Divina. 9. APÉNDICE DOCUMENTAL 82 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización ENTREVISTAS CUESTIONES 1. ¿Considera que a día de hoy la imaginería de vestir (centrándonos fundamentalmente en el ejemplo de las Dolorosas) ha sufrido una devaluación por parte del público cofrade? 2. Como artista plástico/a, ¿cree que se le ha perdido el respeto a la imaginería de vestir, tanto por lo que representa, como por la menor complejidad técnica respecto a una talla completa o un Crucificado, por ejemplo? 3. El historiador romano Guardini afirma que la obra sacra nace de la espiritualidad del creador, ¿se ha perdido el sentido conceptual del significado de la Dolorosa, dando paso a un simple busto y un juego de manos? 4. ¿Qué efecto cree que ha tenido sobre la imaginería la venta de imágenes de vestir (usualmente presentadas al público sin vestir) en tiendas de modelismo cofrade? 5. 9. APÉNDICE DOCUMENTAL 83 Pablo Gallardo Outerelo APÉNDICE DOSUMENTAL 6. Respecto al auge del mundo de los vestidores, se leen comentarios en redes criticando que a día de hoy se aprecia más como se presenta la imagen que la imagen en sí ¿lo cree usted así?, ¿cómo considera que está afectando este fenómeno a la imaginería? 7. Por último, ¿dónde cree que reside el problema, en las hermandades, personas que encargan y su criterio artístico, o en la multitud de escultores que surgen a diario con una cuestionable calidad artística y formación? 84 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización APÉNDICE DOCUMENTAL RESPUESTAS SALVADOR MADROÑAL VALLE (escultor-imaginero) 1- Totalmente. 2- La verdad es que sí. La verdad es que ha perdido mucho valor la obra, principalmente por la proliferación que hay de gente trabajando, después, por la escasa formación que tiene la mayoría del personal. Entonces, ha bajado de forma considerable el valor de la obra. Y eso en cuanto a lo que es el valor….. Con respecto a la parte de la vestimenta, creo que hoy por hoy se le da mucho más importancia a una vestimenta que a una escultura, es algo que estamos viviendo con el día a día. Se ve que a cualquier imagen, que puede llegar a gustar, no digo que no. Pero lo que es un éxito rotundo, o un fracaso, es la forma más acertada o desacertada que pueda tener el vestidor. 3- Eso ha sido el máximo de los debacles… totalmente, creo que ha sido como un maremoto o un terremoto en el mundo de la imaginería. Yo creo que lo único que ha hecho es destripar a una obra que no tiene por qué exponerse en un comercio con un candelero visi- 85 Pablo Gallardo Outerelo APÉNDICE DOSUMENTAL ble, principalmente por lo que representa, una representación que es de la Madre de Dios. Y segundo porque, bueno, eso lo único que hace es que atrae a la gente con unas calidades ínfimas; y la verdad, eso repercute en los profesionales porque a la hora de trabajar tendrán el concepto de que va a estar en un escaparate y que vale una imagen 400 euros. 4- Totalmente. Lo que están haciendo la mayoría es buscarse buenos vestidores. Muchas veces con el tema de la vestimenta, la imagen puede ser muy mediocre (es lo que está pasando hoy por hoy en muchos talleres, que formación no tienen de ningún tipo, que se buscan buenos vestidores con mucha repercusión en las distintas redes sociales), la visten espectacular y eso es lo que vende hoy mucho más. Es como el tema de lo que va encima de un paso, hoy día se valora más un buen manto, una buena corona, unos buenos candelabros que en realidad una buena imagen. 86 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización APÉNDICE DOCUMENTAL LOURDES HERNÁNDEZ PEÑA (escultora-imaginera) 1- Sí y no. Sí, porque la devaluación la tiene por la visión económica que es lo más asequible a la hora de un aficionado o de un público a acceder a tener una figurita en su casa o a acceder a realizarla de la manera más económica y sin grandes complicaciones técnicas . No, porque lo que es devocionalmente y lo que representa en sí se ha generalizado y se ha globalizado; con lo cual se le ha dado más importancia a lo que representa una dolorosa o una virgen de gloria respecto a siglos atrás. 2- Hombre, eso por supuesto. Se le ha perdido el respeto en general a la profesión, porque tanto redes sociales como medios de comunicación, como el sistema que hablamos de ahorrar costes, etc… empiezan perdiéndonos el respeto la gente que encarga. Las iglesias, las hermandades, los particulares son los primeros que le han perdido el respeto a lo que es el arte en sí. ¿Por qué? Porque como van buscando una devoción particular, el tener una “obrita” en su casa, sobre todo cuando se está hablando de vírgenes para ``jugar´´ con ellas…. porque eso es lo de ``ahora la cambio, ahora le pongo, ahora le cambio esta corona, ahora la visto así…´´ A mí, en muchos casos, se me recuerdan a las Nancis o a las Barbies con los trajecitos; pues el que tiene ese enfoque va buscando una virgencita barata, que le cueste poco dinero para poder recrearse en ese mundo. Entonces 87 Pablo Gallardo Outerelo APÉNDICE DOSUMENTAL eso da pie a una demanda de virgencitas baratas y a un mercado donde entran muchos aficionados, entran muchas tiendas cofrades, entra la seriación, entra la industrialización y todo eso va en decli- ve de la obra de arte en sí. Hay otro sector que, por supuesto, sí va buscando la calidad de la obra pero, lo mediático y lo más común o más a la mano es lo otro. 3- Vamos a ver, el que la banaliza o la desacraliza es el que encarga. Dentro del mundo artístico, estilos o tendencias hay de todo tipo. Y para mí, dentro de la imaginería, todas son válidas siempre que se haga con la calidad, seriedad y profesionalidad que requiere una obra de arte. Ahora, el enfoque está en la intencionalidad del que encarga, el que encarga es el que le da la devoción, le da el respeto... en función del uso que haga de esa imagen. Todos los escultores no son buenos imagineros, igual que todos los imagineros no son buenos escultores. Sí te digo que la imaginería es una especialidad de la escultura y que para llegar a imaginero, primero hay que ser escultor…. Eso sí, pero que todos los escultores sean buenos imagineros no. El imaginero necesita un plus más. Ya no solo la devoción personal que uno tenga, porque hay muchísimos escultores o imagineros que son devocionalmente supercreyentes pero luego, eso no lo transmiten en su obra, por su técnica o por lo que quiera que sea. Tiene que haber un compendio de dos cosas; debe haber un compendio de técnicas, de gusto, de estética… y otro compendio de misticismo, de unción. ¿En qué consiste la unción de 88 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización APÉNDICE DOCUMENTAL una obra? Es complicado; tú no puedes decir que la unción de una obra está en la creencia con la que el escultor lo ha hecho porque cada uno tiene una manera de creer muy particular. Yo creo que la unción de la obra está en quedarte en un término medio, ni irte a lo puramente estético ni irte a lo puramente místico. El quid de la imaginería siempre ha sido ese, que tienes que estar en el medio, jugando constantemente entre esos dos mares, entre lo estético y lo místico. Si te pasas un poco en lo estético lo banalizas y si te pasas un poco de más en lo místico pues la obra funciona, pero a lo mejor no es el estilo que encaja aquí, sino que es el estilo que encaja, por ejemplo, en Valladolid. Que esa es otra, que la imaginería se adapta al terreno donde se realiza; lo que a nosotros nos gusta como andaluces no tiene por qué gustar más al norte o en Sudamérica o en Italia o en Portugal. Entonces, eso entra también dentro de la cultura de cada sitio. 4- Lo que te he dicho, ha cubierto una demanda del mercado que, en muchos casos, es tener una virgencita de manera devocional porque a mi me gusta rezar en mi casa a una virgencita. Pero en la mayoría de los casos es jugar a los pasos y jugar a las muñecas con las vírgenes. 5- Los imagineros siempre hemos sabido que un sesenta por ciento de una obra de una dolorosa es la ropa; no solamente es la ropa, 89 Pablo Gallardo Outerelo APÉNDICE DOSUMENTAL sino la ropa y cómo está colocada. Porque una buena ropa y una buena vestimenta hace como un buen marco a un cuadro. ¿El cuadro en sí o la obra en sí como dolorosa puede ser fantástica? Sí, pero tu puedes tener una cara maravillosa y unas manos magníficas pero si te la destrozan vistiéndola pierde todo el carácter la obra, porque esa obra está hecha para eso y depende en gran medida de eso para lucir bien. En el tema de los vestidores, todo vuelve a lo mismo. Dentro del mundo cofrade hay un sector de “entendidos” (vamos a dejarlo ahí) cuya preocupación es si la puntilla es de chantillí o de tal material y muchas veces se quedan en lo superfluo en vez de ir a la esencia o al conjunto en sí. Esto lleva a que haya una demanda. Antes el vestidor formaba parte del culto interno de la Virgen; la Virgen se presentaba maravillosamente vestida y el noventa por ciento de la gente no sabía ni siquiera quien había vestido la imagen. O sea, las manos del vestidor eran prácticamente anónimas y lo que importaba era el resultado final que era ella, la Virgen. Hoy en día, hay una necesidad o ansia de protagonismo, de ponerle cara a la persona que hace cualquier cosa y de darle protagonismo como personaje público dentro del mundo de las cofradías, que en el tema de los vestidores no deja de ser lo mismo. Te pongo un ejemplo: ¿lo importante de un imaginero qué es, el imaginero o su trabajo? Pues es su trabajo, cuántos imagineros vemos que salen en la foto y la obra detrás, si ya te conozco la cara…. Esa ansia de figurar como persona, de que la gente te conozca, del reconocimiento de pasar por la calle y que todos sepan quién eres tú… antes pasa- 90 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización APÉNDICE DOCUMENTAL ba un poco más desapercibido. Pero es que estamos en un mundo ficticio que lo dan mucho las redes sociales. En el tema de las bandas, yo de toda la vida de Dios he escuchado una banda y solo he opinado si me gusta o no. Pero que la gente venga a ver salir una cofradía porque toca tal banda y ha pasado la cofradía y no sabían ni que Cristo había pasado; y sin embargo se saben el nombre del que hace el solo en esa banda y que cuando lo va a hacer se hacen hasta un selfie con el músico… esto es el mundo al revés. Pues con el tema de los vestidores es igual. Ahora qué es lo que importa ¿la Virgen cómo ha quedado de bien vestida? No, ahora importa que la ha vestido fulanito y que fulanito ha utilizado el encaje de yo no sé qué, la blonda que ha traído de Japón y lo otro que ha traído de no sé dónde… ¡Unas cosas!... vestidores haciendo biografías de sus trabajos o de su vida con treinta años… Hay al que le parece bien, yo soy partidaria de quedarme por detrás; es necesario que la gente conozca tu nombre, pero no que le ponga cara a tu nombre. Sí tengo que reconocer que muchas veces es la propia gente la que te lo demanda porque yo me he llevado muchos años en el facebook sin poner una foto mía y me han dicho que ponga una foto porque no me conocían la cara. Cuando la he puesto es la que más “me gusta” ha tenido pero considero que es vender tu imagen. 6- Todos tienen una parte de culpa. Pero la solución va de la mano de los escultores, no de la mano de las hermandades o del que encarga porque el que demanda, demanda. Somos los escultores los 10. REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA 98 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización -Referencias Nathan, Richard(2018). Walking, Talking, Living Dolls: Las muñecas de Japón y su literatura. Red Circle. Recuperado de https:// www.redcircleauthors.com/news-and-views/walking-talking- living-dolls-the-doll-women-of-japan-its-literature/ Pate, Alan. Iki Ningyon: Muñecas vivas y el legado de Matsumoto Kisaburo. Alan Scott Pate, Antique Japanese Dolls. Recuperado de http://www.antiquejapanesedolls.com/pub_artinfocus/pub_iki/ iki.html Travieso, J.M. (2011). Historias de Valladolid: ESCULTURA DE PAPELÓN, un recurso para el simulacro.Recuperado de http://domuspucelae.blogspot.com/2011/03/historias-de- valladolid-escultura-de.html Toman, Rolf.(2007). El Barroco. Barcelona, España: Tandem Verlag Gmbh. 10. REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA 99 Pablo Gallardo Outerelo REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Santos Calero, Sebastián.1(996). Sebastián Santos Rojas: escultor-imaginero. Sevilla, España: Caja San Fernando de Sevilla y Jerez. Pérez Comendador,Enrique;Lozoya, Juan de Contreras y López de Ayala.(1957).De escultura e imaginería: elogio de la maestría. Madrid, España: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Canal Sur (22 de marzo de 2013). LA VIRGEN DE MI PUEBLO [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/ watch?v=obATaocuhnE Bibliografía Mena, José María.(2008).Tradiciones y Leyendas sevillanas. Esplugues de Llobregat, Barcelona : Plaza & Janés. Sánchez Rico, José Ignacio, Bejarano Ruiz, Antonio y Romanov López Alfonso, Jesús.(2017). El Arte de vestir a la Virgen. Córdoba, España : Almuzara. 100 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Sánchez López, Juan Antonio. (2010). Modus Orandi. Málaga, España: Gráficas San Pancracio Torrejón Díaz, Antonio y Romero Torres, José Luis. (2007). Roldana. Sevilla, España: Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía Lineros Rios,Manuel.(2005).De Jerusalén a Sevilla:la Pasión de Jesús. Del Gólgota a la Resurrección. Sevilla, España :Tartesos. López Bravo, Carlos. (2008). Montserrat. Sevilla, España: Hermandad de Montserrat. Roda Peña, José. (2000). El escultor Manuel Gutiérrez Reyes (1845-1915). Sevilla, España: Delegación de Fiestas Mayores del Ayuntamiento de Sevilla. Torrejón Díaz, Antonio. (1987). El escultor José Montes de Oca. Sevilla, España: Diputación Provincial de Sevilla. Martínez Leal, Pedro Ignacio. (2000). Francisco Buiza: escultor e imaginero (1922-19839). Sevilla, España: Gualdalquivir. 101 Pablo Gallardo Outerelo REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Gañan Medina, Constantino. (1999). Técnicas y evolución de la imaginería polícroma en Sevilla. Sevilla, España: Universidad de Sevilla. Stanley-Baker, Joan. (2000). Arte Japonés. Barcelona, España: Barcelona Destino. Alcolea i Gil, Santiago y García de Castro Márquez, Carmelo y Emilio. (2001). El Belén, expresión de un arte colectivo. Madrid, España: Lunwerg Editores. Davey,B.,Gibson,M.,McEveety,S., (productores) y Gibson, Mel (director). La Pasión de Cristo. [cinta cinematográfica]. E.E.U.U.: Icon Productions Referencias electrónicas Gutiérrez, María. (2014). Introducción a la muñeca tradicional japonesa. Ecos de Asia,4, 20-22. Recuperado de http://ecosdeasia. com/revistacultural/pdf/revistaabril.pdf 102 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Devanadera. (2019). Malagapedia. Recuperado de: https:// malagapedia.wikanda.es/wiki/Conversaci%C3%B3n:Devanadera Espacio Crítico.``Ensayo sobre la Sociedad´´ En: Creaciones[en línea], [consulta: 9 de mayo 2019]. Disponible en: https://espaciocritico.webnode.es/creaciones/ensayo-sobre-la- sociedad/ Tabuenca, Elia,(2019).Un profesor. Recuperado de https:// www.unprofesor.com/ciencias-sociales/reconquista-espanola- resumen-corto-1541.html Prieto,Javier. (2014). Recuperado de :https://www. lahornacina.com/articulospatrimonio5.htm US, Enciclopedia. (26 de agosto 2016 18:24)]. Recuperado de :http://enciclopedia.us.es/index.php/Concilio_de_Trento Redacción(2014). Pasión en Sevilla. Recuperado de https://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/ joaquin-moreno-qla-virgen-del-rosario-es-la-mas-antigua-de-las- dolorosas-de-sevillaq-1413383676.html Redacción(2014). Pasión en Sevilla. Recuperado de https:// sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/joaquinmoreno-qla-virgen-del-rosario-es-la-mas-antigua-de-las- dolorosas-de-sevillaq-1413383676.html 103 Pablo Gallardo Outerelo REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Redacción(2014). Pasión en Sevilla. Recuperado de https://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/ joaquin-moreno-qla-virgen-del-rosario-es-la-mas-antigua-de-las- dolorosas-de-sevillaq-1413383676.html Ceán Bermúdez, Juan Agustín.(2019).Museo del Prado 200 años, 2019.Recuperado de https://www.museodelprado.es/aprende/ enciclopedia/voz/cean-bermudez-juan-agustin/b86ae57b-7f1b- 4d3e-83b3-37dde97db5bc Servita,Real Hermandad. (2019). Real Hermandad Servita. Recuperado de https://realhermandadservita.com/titulares/ Trinidad, Hermandad de la. (2019).Hermandad de la Trinidad. Recuperado de http://www.hermandaddelatrinidad.es/ sagradostitulares/ntra-sra-de-la-esperanza/ Santa Marta, Hermandad de. (2019). Hermandad de Santa Marta. Recuperado de http://www.hermandaddesantamarta.org/ index.php?id=163 Cautivo, Málaga. (2019). Cautivotrinidad.Recuperado de https://cautivotrinidad.com/trinidad-coronada/ de Estepa, Devociones. (8 de septiembre de 2013). Francisco Buiza Fernández: el genio de la madera.[Mensaje de un blog]. Recuperado de http://cofrades.sevilla.abc.es/profiles/blogs/ francisco-buiza-fern-ndez-el-genio-de-la-madera 104 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Canal Sur (22 de marzo de 2013). LA VIRGEN DE MI PUEBLO [Archivo de video]. Recuperado de https://www.youtube.com/ watch?v=obATaocuhnE Créditos de imágenes P1.https://cadenaser.com/emisora/2019/03/07/radio_sevi- lla/1551981063_840990.html P2. Realizada por el autor P3. https://cordobacofradiera.wordpress.com/2014/03/16/ la-memoria-grafica-x/ P4. http://fotoscofrades.blogspot.com/2006/09/restauracin-de- la-virgen-de-la.html P5. https://forum.crocieristi.it/showthread.php/39202-Gran- de-diario-di-viaggio-della-Sicilia/page16 P6. https://desdelaciudadolvidada.wordpress.com/2014/03/ P7. https://www.pinterest.es/pin/407646203752281985/ P8. http://elpenitentenazareno.blogspot.com/2017/02/entrevista-salvador-madronal-valle.html 105 Pablo Gallardo Outerelo REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA P9. http://www.ramoncuencasanto.com/gallery/virgen-del-rosa- rio-en-sus-misterios-dolorosos-murcia/ P10. http://cofrades.sevilla.abc.es/profiles/blogs/fotograf-as-pa- ra-la-historia-estrella-de-triana P11. https://sevilla.abc.es/fotos-religion/20130312/imagineria-realista-juan-manuel-116662.html Fig. 1: Realizada por el autor. Fig. 2: Realizada por el autor. Fig. 3:Realizada por el autor. Fig. 4:Realizada por el autor- Fig. 5: http://historiadelartecomentarios.blogspot.com/2014/10/ la-venus-de-willendorf.html Fig. 6: https://www.sicilymag.it/marella-ferrera-cam- bia-il-look-agli-acroliti.htm Fig. 7: https://www.presepenapoletano.net/es/catalogo?antiche-mura Fig. 8: http://www.antiquejapanesedolls.com/pub_artinfocus/ pub_iki/iki.html Fig. 9:http://pasos-palios.blogspot.com/2016/04/la-borriqui- ta-de-valladolid.html 106 La dolorosa de vestir : su importancia histórica, plástica, y su actualidad en la sociedad de la globalización REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA Fig. 10.ttps://www.verpueblos.com/andalucia/sevilla/carmona/ foto/288126/ Fig. 11:http://domuspucelae.blogspot.com/2016/07/theatrum-san-antonio-abad-una-atipica.html Fig. 12: http://www.rafaes.com/glorias-antigua.htm Fig. 13: https://www.andalunet.com/15-agosto-procesion-vir- gen-los-reyes-sevilla/ Fig. 14: http://www.hermandaddevalme.es/La-Virgen-de-Valme Fig. 15:https://virgendelapiedadycristodegracia.org/conferencialos-mantos-ricos-de-la-virgen-de-la-piedad-video Fig. 16:https://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/la-virgen-del-rosario-de-montesion-procesionara-el-31-de-oc- tubre-de-2010.html Fig. 17: https://fotolog.miarroba.com/menordomo/nuestra-seno- ra-de-montserrat-sevilla-51/ Fig. 19:http://www.elartedevestiralavirgen.es/2010/10/piedad-servitas-sevilla.html Fig. 19:http://www.hermandaddelatrinidad. es/2017/04/25/7582/esperanza-de-la-trinidad-para-el-mes-de- mayo/