Entre pasos. Un podcast especializado en periodismo cultural sobre danza, inclusión y transformación social

ENTRE PASOS. UN PODCAST ESPECIALIZADO EN PERIODISMO CULTURAL SOBRE DANZA, INCLUSIÓN Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL. BEETWEEN STEPS. A PODCAST SPECIALIZED IN CULTURAL JOURNALISM ABOUT DANCE, INCLUSION AND SOCIAL TRANSFORMATION. GRADO EN PERIODISMO CURSO 2023-2024 MEMORIA DEL TRABAJO FIN DE GRADO Autora: Adriana Cuadrado León Tutor: Dr. Francisco Baena Sánchez Departamento: Periodismo I UNIVERSIDAD DE SEVILLA FACULTAD DE COMUNICACIÓN 2 Para mami, papi, Pablo, Antonio y mis amigas que siempre creyeron mucho más en mí de lo que yo lo hacía. Porque sin vosotros esto no podría haber sido posible. Porque hacéis que sea más fácil ser valiente y capaz de conseguir todo lo que me proponga. Gracias por vuestro apoyo incondicional. Os quiero. 3 Resumen El presente trabajo es un proyecto de podcast dedicado a la danza inclusiva. Se ha elaborado un episodio piloto centrado en conocer historias, eventos y características de esta rama a través de entrevistas con bailarines, expertos en pedagogía y testimonios de participantes en actividades de danza inclusiva. Con él se busca crear un espacio de reflexión y conocimiento para todas aquellas familias y personas interesadas en conocer esta disciplina desde un punto de vista social y comunitario. El objetivo principal es visibilizar y promover la inclusión, mostrando su accesibilidad y enriquecimiento para personas con diversas capacidades o pertenecientes a colectivos vulnerables. Palabras clave Podcast, danza inclusiva, periodismo cultural, social, colectivos, educativa. 4 ÍNDICE 1. EL TEMA: LA DANZA INCLUSIVA ............................................................ 5 2. FORMATO: EL PODCAST ......................................................................... 7 2.1 Descripción académica .............................................................................. 7 2.2 Características .......................................................................................... 9 2.2.1 Fuentes de inspiración ......................................................................... 9 2.2.2 Enfoque ........................................................................................... 10 2.2.3 Estilo .............................................................................................. 11 2.2.4 Duración .......................................................................................... 11 2.2.5 Estructura del programa ..................................................................... 11 2.2.6 Público objetivo ................................................................................ 13 3. DIARIO DE A BORDO ............................................................................. 14 3.1 Proceso de elaboración ............................................................................ 14 3.2 Inconvenientes ........................................................................................ 16 4. COMPETENCIAS DEL GRADO APLICADAS ........................................... 18 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................................................ 21 ANEXOS ....................................................................................................... 22 Anexo 1 ...................................................................................................... 22 Anexo 2 ...................................................................................................... 22 5 1. EL TEMA: LA DANZA INCLUSIVA Es habitual entender el arte como una manifestación del ser humano en la que se utilizan diferentes recursos para producir obras. Sin embargo, también es una herramienta extremadamente valiosa para intervenir en contextos problemáticos y dar respuesta a necesidades sociales. La danza inclusiva es una de las ramas de la danza que involucra a personas con y sin discapacidad y cuyo fin es reconocer las particularidades de cada persona en movimiento. Enfatiza el reconocimiento de la diferencia y reivindica el potencial de movimiento creativo de cada individuo, como cita Segura (2016) tras sus investigaciones. Su propósito es la transformación de la sociedad como contestación a los impedimentos de inclusión de las personas con discapacidad en cualquier condición a la que estén sujetos, ya sea física o intelectual. El mismo Segura (2016) afirma también que “ofrece la oportunidad de que cada cuerpo único y diverso se empodere a través del conocimiento y consciencia del propio cuerpo, que se potencie y empodere, aún más, en la interacción con otros cuerpos”. Por desgracia, no es frecuente en la sociedad actual entender la danza destinada a personas con capacidades diferentes como actividad artística y es empleada únicamente con fines terapéuticos. En relación con ella Moreno (2016) define la mediación artística como un término poco investigado que engloba prácticas socioeducativas a través de las artes, tales como el teatro, la danza, la música o la fotografía, entre otras. Hablamos de una intervención a través de proyectos artísticos y culturales con personas y grupos en situación de exclusión social y/o con comunidades vulnerables. Se ejercen talleres de arte y creación en cárceles, hospitales, con personas que tienen algún trastorno mental o diversidad funcional, enfocados al envejecimiento activo, a colectivos con problemática social… En cierta 6 forma consiste en aunar los diferentes lenguajes artísticos, entre los que se incluye la danza inclusiva, poniéndolos al servicio de lo social. La expresión es una parte fundamental en el desarrollo humano no solo porque va ligada a todos los actos, sino porque está presente desde el mismo momento de la gestación. Por otro lado, permite a los individuos relacionarse con todo lo que les rodea y es un medio de comunicación y expresión de cada cultura. Arguedas-Quesada (2004) aporta que “la expresión corporal busca facilitarle al ser humano el proceso creativo y de libre expresión y comunicación, a partir del conocimiento de su cuerpo, del manejo del espacio, de los materiales y del fortalecimiento de su autoconfianza”. Aunque existen numerosos estudios que abogan y resaltan la relevancia de la danza en el desarrollo integral de la persona, muchos colectivos se encuentran excluidos de esta disciplina y ni siquiera pueden acceder a una formación artística. Tanto en centros públicos de educación reglada como en aquellos destinados a la educación artística se dan muchas situaciones en las que los docentes se encuentran con alumnos con diversidad funcional o pertenecientes a contextos vulnerables y no son capaces de realizar una mediación artística que favorezca su inclusión y pertenencia al grupo. De ahí la necesidad de incluir en la formación académica del docente conocimientos sobre la danza inclusiva y, así, acoger a todas las potencialidades del aula. Por lo general, la danza es visibilizada en medios de comunicación como un sinónimo de sacrificio, enfocada siempre al éxito y a estereotipos arraigados en el imaginario colectivo. No obstante, es mucho más y su poder educativo, unificador y pedagógico es inalcanzable. 7 2. FORMATO: EL PODCAST El actual Trabajo de Fin de Grado tiene como objetivo la creación de un nuevo medio de comunicación, un lugar para informar, debatir y acercar la danza inclusiva a todo tipo de público. Está realizado desde el respeto, intentado huir del sensacionalismo para lograr una mayor calidad y precisión apostando por el audio como protagonista. Nace de la necesidad de visibilizar la danza desde un enfoque social y educativo, creando un espacio inclusivo y abierto al intercambio de ideas. 2.1 Descripción académica Según La Declaración Universal de los Derechos Humanos (artículo 27, 1948), drsona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad y a gozar de las artes. La cultura representa un elemento crucial en la comprensión de la humanidad y su devenir, además de definir la condición del género humano. Es, en gran medida, un marco de la sociedad en el que todos nos desarrollamos. Las personas con diversidad funcional también forman parte de estas declaraciones, lo que establece, por ende, derechos que les corresponden. En una sociedad cada vez más globalizada, la danza ha dejado de entenderse y visibilizarse como un elemento lúdico, para concebirse y entenderse únicamente como ocupación profesional. Sin embargo, esta disciplina emana de rituales religiosos, comenzando como danzas sociales ejercidas por el pueblo y alejadas de códigos establecidos. Durante siglos, en diferentes partes del mundo, con etnias dispares e idiosincrasias muy diversas la danza ha sido un pegamento que no ha entendido de exclusión. Justo eso lo que pretende recuperar la danza inclusiva. Actualmente existen multitud de medios que publican noticias sobre danza, que tienen su propia sección como El País o periodistas que escriben columnas y artículos sobre ella. Sin embargo, todos tienen algo en común. Si un lector abre una de estas secciones, 8 encuentra información sobre la agenda cultural de los teatros, compañías de gran renombre o importantes coreógrafos que destacan en el panorama actual. Algunos ejemplos son: “Cultura no renueva a Joaquín de Luz al frente de la Compañía Nacional de Danza”, “La danza contemporánea de Taiwán deslumbró en el Mercat de les Flors de Barcelona”, “Julieta y Romeo: el Ballet de Catalunya empodera a la heroína de Shakespeare” o perfiles sobre personalidades como el producido por Almudena Ávalos denominado “La Ribot: “En la danza hay que dar forma a las ideas que de atraviesan por dentro”. Sin embargo, la danza no solo está en manos de aquellos que consiguen triunfar y abrirse camino, sino que también prevalece en multitud de compañías que, aún siendo igualmente profesionales, no tienen hueco. “A nuestro ritmo” es una ejemplificación de ellas, una compañía dirigida por Isabel Olavide integrada por bailarines con síndrome de Down y “otras capacidades” o “MoMeNTS ArT”, una compañía de danza inclusiva para personas con diversidad funcional. Realizan, al igual que sus compañeros de profesión, actuaciones por todo el territorio nacional promoviendo la inclusión y la aceptación de cuerpos diversos dentro del panorama dancístico. Por otro lado, la danza inclusiva o comunitaria también se desarrolla en otros ámbitos alejados de los focos y dirigidos a una ayuda y progreso personal destinado a personas pertenecientes a grupos vulnerables y que, por sus circunstancias, no tienen acceso a la cultura. Moreno (2016) establece algunos de los contextos en los que se desarrollan prácticas de danza inclusiva, entre los que destacan: infancia y jóvenes, personas mayores, violencia familiar, personas que viven en la calle, privación de libertad (cárceles u otras instituciones), adicciones, trastorno mental, problemas interculturales, pobreza y conflictos bélicos. 9 El objetivo principal que persigue este Trabajo de Fin de Grado es establecer las bases para poder producir buen periodismo cultural, accesible a cualquier persona interesada en conocer el gran poder que tiene la mediación artística y las artes en el desarrollo social y comunitario. No está destinado únicamente a amantes de la danza, sino también a familias o individuos que se encuentren en algunos de estos contextos y a docentes de la danza que quieran adquirir herramientas para crear en sus sesiones espacios seguros e inclusivos. 2.2 Características El podcast es una innovación tecnológica asentada como una práctica cultural de producir y consumir contenido digital sonoro o como nuevo medio que se separa de la radio, entre otras razones, por sus condiciones de recepción y escucha (Hammersley, 2004; Berry, 2006, 2015, 2016). En este caso, al ser un podcast narrativo en el que cabe la investigación, los relatos, los personajes y la palabra, se abre la puerta a una narrativa personal que permite explicar vidas y situaciones, mostrar lo desconocido, ofrecer nuevos enfoques y profundizar en los hechos, como caracterizan Sellas y Esteban (2019). Además, como forma de comunicación digital, ha revolucionado la manera en la que las historias se cuentan y consumen, ofreciendo una plataforma versátil y accesible donde los creadores de podcasts tienen la libertad de explorar una amplia gama de temas y estilos narrativos. Desde investigaciones profundas hasta relatos personales, el podcasting permite una expresión creativa única que se adapta a las necesidades y preferencias del público moderno. 2.2.1 Fuentes de inspiración 16 El día 24 de mayo envié al tutor el primer borrador del podcast editado ya al completo y el 30 tuvimos una tutoría para correcciones. A lo largo de este mes también continué trabajando en la memoria. - JUNIO Aplicadas ya las mejoras técnicas habladas en la anterior tutoría, el 3 de junio envié al tutor el podcast definitivo y, tras su visto bueno, tuvimos una última tutoría el día 4 de junio para revisar la memoria. Días posteriores se realizó la entrega oficial junto con los anexos correspondientes y a partir de ahí me dediqué a preparar la presentación y defensa pública de mi TFG en formato póster. 3.2 Inconvenientes A lo largo del proceso tengo que reconocer que no han surgido grandes complicaciones y las pocas que han podido existir se han solventado fácilmente. Inicialmente la sección 3 estaba pensada, por su carácter conversacional, para realizarse con dos expertos en vez de con uno. Mercedes Pacheco y Alberto Gamoeda eran los que inicialmente la iban a componer. Sin embargo, por compromisos profesionales y falta de tiempo, solo Mercedes ha podido estar en esta parte, pero realicé una pequeña entrevista a Alberto Gamoeda durante las grabaciones en el museo y algunos fragmentos están introducidos en la crónica-reportaje (sección 2). Por otro lado, cuando elaboré las preguntas para la sección 1, protagonizada por Marta Navarrete, no tuve en cuenta los inconvenientes en cuanto a la compresión y entendimiento de las cuestiones por su discapacidad intelectual. Por todo ello, la charla fue difícil y al ser preguntas largas Marta no contestaba concretamente a cada una y narraba otros aspectos que nada tenían que ver. Aunque intenté en ese momento simplificarlas y facilitarle su comprensión, no fue suficiente y es por ello por lo que en la 17 edición se ha “falseado” un poco la entrevista con algunas preguntas nuevas que se correspondieran con sus respuestas y que se grabaron con posterioridad. A pesar de todo, el resultado ha sido muy bueno y el testimonio de Marta tiene un gran valor informativo. Con tema técnico también tuve alguna dificultad, pues el programa que me había estudiado para edición, Audacity, no permitía conectar dos micrófonos a la vez para grabar. Tras preguntar un poco, seleccioné Cakewalk y tuve que aprender también su funcionamiento para grabar las dos voces de la sección 3 en dos pistas diferentes. A pesar de todo lo comentado, el resultado ha sido bueno y todos estos “problemas” han supuesto un gran aprendizaje para mí. 18 4. COMPETENCIAS DEL GRADO APLICADAS A lo largo de la carrera se han obtenido una serie de conocimientos, tanto teóricos como prácticos, que se han empleado en la elaboración de este Trabajo de Fin de Grado. Competencia Comunicativa en Español E05 Habilidad de exponer de forma adecuada los resultados de la investigación de manera oral, escrita, audiovisual o digital, conforme a los cánones de las disciplinas de la información y comunicación. E27 Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa en las lenguas propias de manera oral y escrita, sabiendo aprovechar los recursos lingüísticos y literarios que sean más adecuados a los distintos medios de comunicación. E28 Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados de cualquier tema relevante y saber resumirlos o adaptarlos mediante un lenguaje o léxico comprensible para un público mayoritario. Documentación Periodística E37 Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de documento (escrito, sonoro, visual, etc.) de utilidad para la elaboración y procesamiento de información. E38 Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación con la finalidad de ser difundida, servida o tratada para usos privados o colectivos a través de diversos medios y soportes. Géneros y estilos periodísticos E31. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación tradicionales (prensa, fotografía, radio, televisión). 19 E36. Capacidad y habilidad para el desempeño de las principales tareas periodísticas, desarrolladas a través de áreas temáticas, aplicando géneros y procedimientos periodísticos. E37. Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento (escrito, sonoro, visual, etc.) de utilidad para la elaboración y procesamiento de información, así como para su aprovechamiento comunicativo persuasivo o de ficción y entretenimiento. Periodismo Especializado E28 Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados de cualquier tema relevante y saber resumirlos o adaptarlos mediante un lenguaje o léxico comprensible para un público mayoritario. B4.- Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado. G02 Capacidad para reunir e interpretar datos relevantes para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética. Producción Periodística E31 Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación tradicional (prensa, fotografía, radio, televisión), en sus modernas formas combinadas (multimedia) o nuevos soportes digitales (internet), mediante la hipertextualidad. E35 Capacidad para la ideación, planificación y ejecución de proyectos informativos o comunicativos. 20 E38 Capacidad y habilidad para recuperar, organizar, analizar y procesar información y comunicación con la finalidad de ser difundida, servida o tratada para usos privados o colectivos a través de diversos medios y soportes o en la creación de producciones de cualquier tipo. E41 Capacidad de experimentar e innovar mediante el conocimiento y uso de técnicas y métodos aplicados a los procesos de mejora de la calidad y de auto evaluación, así como habilidades para el aprendizaje autónomo, la adaptación a los cambios y la superación rutinaria mediante la creatividad. Periodismo Cultural - Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia de manera oral y escrita, sabiendo aprovechar los recursos lingüísticos y géneros periodísticos más adecuados a esta especialización. - Capacidad y habilidad para la aplicación de esta especialización periodística en los medios de comunicación tradicionales y en los nuevos soportes digitales. - Capacidad para la ideación, planificación y ejecución de proyectos informativos o comunicativos. - Capacidad y habilidad para buscar, seleccionar y jerarquizar cualquier tipo de fuente o documento (escrito, sonoro, visual, etc.) de utilidad para la elaboración y procesamiento de información, así como para su aprovechamiento comunicativo. 21 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Armada, A. (2022). El arte de la entrevista: De David Bowie a Adam Zagajewski. Madrid : Turner Noema . Berry, R. (2016). Podcasting: Considering the evolution of the medium and its association with the word ‘radio’. Radio Journal, 14, 1. Camarero, E. (2023). LA NUEVA ERA DEL PODCAST:CLAVES Y TENDENCIAS DE LA INDUSTRIA DEL PODCASTING Y EL ARTE DE CREAR CONTENIDO EN AUDIO. Córdoba : Almuzara. González, A. M. (2016). La mediación artística: Arte para la transformación social, la inclusión social y el desarrollo comunitario . Madrid : Octaedro. Hammersley, B. (2004). «Audible revolution». The Guardian. https://www.theguardian.com/media/2004/feb/12/broadcasting.digitalmedia. María Gutiérrez, T. S. (2019). Periodismo radiofónico en el entorno online: El podcast narrativo. La transformación digital de la radio. Diez claves para su comprensión profesional y académica, 131-150. Montero, R. (2019). El arte de la entrevista : 40 años de preguntas y respuestas. Barcelona: Debate. Orrantia, A. (2019). Diez claves para contar buenas historias en podcast: o cómo producir contenidos en un entorno digital cambiante. Barcelona: UOC. Quesada, C. A. (2004). La expresión musical y el currículo escolar. Revista de educación . Segura, C. C. (2016). Danzando en la diversidad: reflexiones sobre la inclusión y pertinencia de la diversidad en la educación dancística y artística. Praxis Pedagógica . 22 ANEXOS Anexo 1 Enlace al podcast: https://drive.google.com/file/d/1UfxpVmyNaonlwDEArFP6- V4DNO8zKihn/view?usp=drive_link Anexo 2 Guion del primer episodio del podcast Entre pasos Sintonía: 12 segundos. LOC 1: Adriana Cuadrado. (en PP) LOC 1: Bienvenidos/as, soy Adriana Cuadrado. Empezamos el podcast de danza Entre pasos, un nuevo espacio en el que vamos a hablar de danza inclusiva y escuchar diferentes puntos de vista de artistas, pedagogos y profesionales del sector. Música 1 (5 segundos y resto en 2P) (voz en PP y música 1 en 2P) LOC 1: En este primer episodio vamos a comenzar explicando quién soy y por qué vamos a hablar de danza inclusiva. Como he dicho antes, soy Adriana Cuadrado León y me formé en danza contemporánea en el Conservatorio Profesional de Danza Antonio Ruiz Soler en Sevilla a la vez que estudiaba Periodismo en la Universidad de Sevilla. Tras terminar los seis años del grado profesional audicioné para el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila en Madrid en el itinerario de Pedagogía de la danza para ser docente. Ahora mismo acabo de terminar el 2º año y estoy trabajando como profesora de danza e instructora de barre. Bueno, pues esta soy yo y, después de haber explicado un poco qué hago, voy al qué quiero hacer y el porqué de este podcast. (solo voz en PP) LOC 1: Dentro de la danza hay muchos temas de conversación, clichés y problemas que la mayoría ya conocéis porque hay mucha gente que habla de todo ello y que, además, 23 tienen un espacio para debatir y conversar y, obviamente esto es necesario. Conversar y tener un lugar donde todas esas conversaciones tengan cabida es importante. Sin embargo, la danza inclusiva y educativa parece ser la gran desconocida y creo que también lo merece. Me gustaría con este podcast darle visibilidad al poder que la danza tiene no solo en bailarines profesionales, sino también en la sociedad, en grupos de personas con diversidad funcional o en comunidades vulnerables como personas que se encuentran internas en cárceles, hospitales, residencias, niños en situaciones familiares complicadas o mujeres víctimas de violencia de género. Esto son algunos ejemplos, pero la danza inclusiva es amplia y solo entiende de diversidad. Tiene como objetivo romper barreras y con este espacio me gustaría ayudar a que esto sucediera. Además, también se abordarán otros términos relacionados con ella como la mediación artística, que no dejan de ser prácticas socioeducativas a través de las artes, tales como el teatro, la danza, la música o la fotografía. Igualmente, no quiero adelantarme demasiado y trataremos estas cuestiones a lo largo del episodio. (voz en PP y música 2 en 2P) LOC 1: Bueno, entonces, ¿cómo se va a estructurar este podcast? Pues tendrá una primera sección en la que hablaremos con bailarines profesionales de danza que forman parte de la danza inclusiva. Posteriormente, escucharemos un evento de danza para conocer qué dinámicas tiene y quiénes son sus participantes y, por último, una de mis partes favoritas. Voces pedagógicas expertas en danza nos explicaran cómo funciona la danza inclusiva, qué entresijos y barreras encuentra a nivel institucional y cómo deben afrontarlas y acogerlas los pedagogos de danza para crear en sus aulas espacios seguros y divergentes. Al final del episodio también os recomendaré eventos sobre danza inclusiva a los que podéis asistir. Música 2 (15 segundos a modo de transición) Sección 1 DanZ-ABILIDAD: Conversaciones con bailarines que inspiran inclusión LOC 1: Comenzamos, entonces, con DanZ-ABILIDAD, esa primera sección en la que vamos a conversar con bailarines que inspiran inclusión. Hoy nos acompaña Marta Navarrete, bailarina profesional de danza contemporánea con discapacidad intelectual. Conocí a Marta en las sesiones de danza inclusiva que realizamos los miércoles con el 24 grupo de diversidad funcional. Normalmente no solo participa, sino que también guía y dirige al grupo en estas sesiones. Es artista y activista de los derechos de las personas con discapacidad. Actualmente, estudia también en la universidad y es intérprete en activo. (voces en PP) LOC 1: Buenas tardes, Marta. Me gustaría comenzar preguntándote… Preguntas de la entrevista P- ¿Qué significa para ti la danza? P- ¿Por qué es importante que existan centros de formación para personas con discapacidad? P- ¿Cómo reacciona el público cuando ve una actuación tuya? P- ¿Cómo ha sido a lo largo de estos años el respaldo y el apoyo familiar? P- ¿Cómo crees que la danza y la mediación artística ayuda a colectivos vulnerables? Música 3 (20 segundos a modo de transición) Sección 2 Danza sin Fronteras: Reportajes desde la diversidad LOC 1: “Danza sin fronteras” es el título de la sección que viene a continuación y es que MU_DA es uno de esos proyectos que provoca reflexiones y cambios sociales. Su nombre lo forman las palabras museo y danza, pues es una colaboración entre estudiantes del Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”, jóvenes con discapacidad y el Museo Nacional Tyssen-Bornemisza de Madrid donde este gran grupo se reúne para crear espacios de contemplación e inmersión en la pintura desde el cuerpo y el movimiento. La idea principal de este encuentro consiste en investigar diversas maneras y metodologías de ver el arte, así como estar en el museo desde el cuerpo y la danza igualando las posibilidades y derechos de todas las personas. Es una forma de entender las artes como herramienta para lograr otras realidades. Para ellos es un espacio de investigación en el que las diferencias de las personas que participan generan todo un campo de nuevas oportunidades. Durante dos horas y media aproximadamente los jóvenes dan respuestas a diversas cuestiones: ¿cómo traducir la imagen desde la obra a la danza? ¿Qué sucede cuando se trasciende lo “normal” y lo diverso se convierte en excepcional? 25 CORTE 1 (11:16). Alberto Gamoeda. (Pues MU_DA es… nivel plástico) Música ambiente 1 (7 segundos y resto en 2P) (voz en PP y música ambiente 1 en 2P) LOC 1: Alberto Gamoeda es educador de museo y participa, junto con otros profesionales, en este proyecto. Música ambiente 1 (10 segundos) (en PP) CORTE 2 (12:11). Alberto Gamoeda. (No era la idea… espacios comunitarios) Música ambiente 2 (30 segundos) CORTE 3 (13:06). Alberto Gamoeda. (Ha pasado algo…los participantes) LOC 1: En la sesión que escuchamos hoy los integrantes trabajan, además, con otros elementos como un libro de poesía del que el mismo Alberto Gamoeda extrae un poema que propone al grupo y sobre el que reflexionan. CORTE 4 (13:54). Natalia. (Nacer es el…ternura y silencios) CORTE 5 (14:35). Quique. (Está hablando…desde fuera) CORTE 6 (14:47). Marta. (Yo pienso que…palabras) (en PP) LOC 1: Todo ello lo hacen en una sala de tamaño medio, pero ilustrada con multitud de obras. El juego a través de la danza es la temática que abordan en esta ocasión. CORTE 7 (15:16). Alberto Gamoeda.