¿La performance del futuro? Una lectura personal sobre las prácticas perfomativas
Abstract
En este documento se hace referencia a la evolución de la performance desde sus inicios hasta la actualidad, relacionando esta práctica con obras que presentan rasgos de performatividad pero que no dejan de lado la dimensión objetual. Asimismo, se plantean nuevos escenarios donde poder especular acerca de la supuesta autonomía de este medio y las posibilidades estético‐políticas que ofrece. La intención principal de este texto es forjar una visión crítica y una lectura más o menos personal acerca de lo que hoy llamamos “performance”.
Full text
ARTÍCULOS ¿LAPERFORMANCEDELFUTURO?UNALECTURAPERSONALSOBRELASPRÁCTICAS PERFORMATIVAS. MaríaAlcaideRomero/EinaBarcelona(MURAD‐MásterenInvestigaciónenArteyDiseño). Resumen: Enestedocumentosehacereferenciaalaevolucióndelaperformancedesdesusinicioshasta laactualidad,relacionandoestaprácticaconobrasquepresentanrasgosdeperformatividad peroquenodejandeladoladimensiónobjetual.Asimismo,seplanteannuevosescenarios donde poder especular acerca de la supuesta autonomía de este medio y las posibilidades estético‐políticasqueofrece. Laintenciónprincipaldeestetextoesforjarunavisióncríticayunalecturamásomenos personalacercadeloquehoyllamamos“performance”. Palabrasclave: Prácticasperformativas,artecontemporáneo,multidisciplinar,dispositivoart,culturavisual. Theperformanceofthefuture?Aninterpretationaboutperformativepractices. Abstract: Inthispaper,referenceismadetotheevolutionofperformancefromitsbeginningstothe present,inordertomakelinkswithotherworksthatfeatureperformativityandobjectualityat thesametime.Likewise,newscenarioswherewecanspeculateaboutthesupposedautonomy ofthismediumandtheaesthetic‐politicalpossibilitiesitoffers,areproposed. Themainobjectiveofthistextistogiverisetocriticalthinkingandamoreorlesspersonal readingaboutwhatwenowcall'performance'. Keywords: Performativepractices,contemporaryart,multidisciplinary,artdevices,visualculture.
Figura1.MaríaAlcaide.AntropometríadeYvesKleinsobreunvestidodelacoleccióndeprimaveradeCélineen PaseodeGracia,Barcelona.Fotografíadigital.2017.1 ¿Laperformancedelfuturo? Apartirdelalecturade“Laestéticadeloperformativo”deErikaFischer‐Lichte,mesurgenuna seriedecuestionesacercadequéentiendoporperformanceyenquégradosemanifiestanlas teoríasdeestaautoraenmiprácticapersonal,asícomocuálessonlosrolesdelperformerysu implicaciónenciertascomunidades.Estaactividadhafavorecidounareflexiónpersonalacerca deestaprácticayhafortalecidomiposicionamientoconrespectoalamisma,conlocualenel siguienteensayointentaréofrecerciertasalternativasalavisióntradicionaldelaperformance 1ALCAIDE,M.:AntropometríadeYvesKleinsobreunvestidodelacoleccióndeprimaveradeCéline.Paseode Gracia,Barcelona.Fotografíadigital.2017.
yprocederéailustrarlasconejemploscontemporáneosentrelosquepodremosencontrarobras dediversaíndole. Enprimerlugar,megustaríaaclararquemiposiciónconrespectoaestaprácticasealejadel clichéquerelacionaelampliocampodelaperformanceconespectáculosdecorteaccionista— descendientesdelWienerAktionismus—quenosrecuerdanalasprimerasmanifestacionesde gruposcomoFluxus,Gutai,oartistascomoHermannNitsch.Elcarácterradicaldeescisióncon lanormatividadycontratodotipodestablishmentsocialmarcaunantesyundespuésenel terrenodelacreaciónplástica,puesllevaconsigounadimensióncontestatariaqueencierto sentidoleesnecesariaalArteparasupropiapervivencia.Sinembargo,elespíriturevolucionario deestosproto‐gruposhaquedadomitigadoporelpasodeltiempo.Hoydía,elhechodequeun artistaseencierreenunagaleríasinluzdurantedosmeses,comosucedeenDarkRoomdeAbel Azcona(2013),nonecesariamentesorprendealacomunidadartística,sinoquepasaporun intentosensacionalistayuntantopretenciosoporevocaresecomponenteactivistapresenteen ciertasprácticasdelasegundamitaddelsigloXX.Lejosquedarátambiénlalevedaddrásticade JasBanAderoJiriKovanda.Elpotencialpolíticodelasperformancesdelosañossesentay setentaquedaneutralizadoalintentaremularpatronesquehoydíanotienenunafinalidad críticacontralospreceptossociales,corriendoelpeligroderozar la superficialidad y la frivolidad.Enesalínea,laperfomancecomomedioartísticopodríahabersido‘colonizada’enel sentidoenqueeltardocapitalismoseapoderadelapotencialidadintrínsecaquelepermiteser. Con esto me refiero a que esa repetición de los esquemas primigenios asociados a la performancecomoelaccionismomásviolento,losritualesprofanos,elactionpaintingola exaltacióndelcuerpodesnudo,contribuyenalanormalizacióndedichosesquemasyconello,a lapérdidadelpotencialactivadordelquepresumeestapráctica.Deestemodo,creoquela performancenopuedeentenderseenlaactualidaddelamismamaneraquepudorecepcionarse enelmomentodesunacimiento,puesnosólohancambiadolassociedadesysusluchas,sino quetambiénhancambiadolasformasdeproduccióndeArte. Tantoenlaperformanceoriginal‐canónica‐comoenlasprácticasperformativasposterioresque intentanimitaralaperformanceprimitiva,seproducenfriccionesquetienenqueverconel tiempoyellugarenelqueson(re)presentadas.Porejemplo,enlaretrospectivasobrelaobra deMarinaAbramovicquetuvolugarenelMOMAen2010podíaobservarsequelamayoríade laspiezaseranrepresentadasporactores.Estosuponeunateatralizacióndelaperformance‐y tal vez una “reauratización”, puesto que son expuestas en el Museo‐ que inexorablemente descomponesupotencialpolítico.LacapacidaddelMuseodeneutralizarelcarácterchocante dealgunasdelaspiezasdeAbramovicacabapordulcificarsuproducción,poniendoelpunto
finalatodaunatrayectoriaenelartedeaccióndeunamaneracuantomenosauráticacuando laartistarealiza“Theartistispresent”. Con todo ello, la representación de performances firmadas por Beuys, Nauman, Acconci o Kaprow,entreotros,sigueteniendolugarencentrosdeartedetodoslostamañosalolargoy anchodelglobo. Enelveranode2015enlaNationalgaleriedeBerlínsederretíancientosdebloquesdehielo antelamiradapasivadevariosturistasasiáticos.Elfamosohappening“Fluids”deAllanKaprow (1967)seríainterpretadoporcincoartistasdediversaíndolesecundadosporlasiguientecita delautor(Kaprow,octubre2004)“WhiletherewasaninitialversionofFluids,thereisn’tan originalorpermanentwork.Rather,thereisanideatodosomethingandaphysicaltraceofthat idea.…Fluidscontinuesanditsreinventionsfurthermultiplyitsmeanings.”2 Kaprowteníarazónenquelareinvencióndelapiezaproduciríauncambiosustancialenla misma,peroquizásnoeraconscientedequelarepeticióndeFluidspodríaextraersupropio significado o al menos su fuerza original. Además, a ello hay que añadir que las sucesivas reinterpretacionesrealizadasañosdespuéstendríanlugarenentornosaparentementeestériles ‐encuantoalaproduccióndesignificadoserefiere‐comopuedenserlaNationalgalerie,laferia ArtUnlimited,Art/36/Basel,enBaselolaFundaciónTapiesenBarcelona(AllanKaprow:Altres maneres,2014). Como hemos señalado con anterioridad, el paso del tiempo ha contribuido a la institucionalizacióndelaperformance,perotambiénlosengranajesdelaindustriaculturalhan favorecidosuabsorciónporpartedelosgrandescentrosdearte.Talvezlasolucióntampoco podamosencontrarlaenelextremoopuesto,quepasaporlainterpretacióndeestaspiezasen centroscívicosoconcolectivosminoritariossusceptiblesdeexclusiónsocial3.Así,podríamos llegar a una conclusión inicial en que las manifestaciones performativas que reproducen dinámicaspasadascolonizanenciertamaneraelpotencialactivadordelaperformanceacausa delarepeticiónyladescontextualización.Poreso,enmiopinión la performance contemporáneadebeadoptarnuevasformascambiantesymaleables,quizásmenosradicales ensuejecuciónqueestosprimerosensayos,peromanteniendoelespíriturevolucionarioquela caracterizaalavezquesehacehincapiéenlaespecificidaddelcontexto. 2EstacitahasidorecuperadadelapáginawebquelaBerlinischeGaleriepusoenfuncionamientoparaelevento: http://kaprowinberlin.smb.museum/phase1/en/ 3Enesalínea,esinteresantetenerencuentalaaportacióndeBishopalacríticadelarteparticipativo.BISHOP, Claire:ArtificialHells,Participatoryartandthepoliticsofspectatorship.Londres,Verso,2012.
Seguidamente pasaremos a analizar algunas de las características de aquello que entiendo personalmentecomoperformance,ubicándonosenuntiempoyespacioconcretoquehace referenciaamiproduccióndelosúltimostresañosyestableciendounacomparacióndirecta conlasprácticasquerememoranlaperformancecanónicahoydía. Unaperformancequeloinundatodo. Entendiendo la performance como un potencial de activación de cuerposycreaciónde comunidadesqueseconfiguraapartirdelcuestionamientodelascatalogacionestradicionales delArte,seproducenciertascontradiccionescuandonosenfrentamosalintentodereactivación deunapiezadelpasado.Enestetipodepiezassueleocurrirquetantoelespectadorcomoel performer son conscientes de que una performance está teniendo lugar, es decir, la performanceesanunciada,publicitada,casicomolareposicióndeunfilmclásicoqueyatiene unpúblicofiel.Elespectadorsabeentodomomentoloquevaaocurrir,laperformancese guioniza,porloquelamaneradeactuardeambosagentesestásupeditadaaciertoscódigos impuestosporlapropiacategorizacióndedichaaccióncomoArte.Laperformanceseconvierte puesenunaseriedegestosmecanizadosypredecibles,porloquelaactivacióndecuerposyel cuestionamientodelascatalogacionesdeArtequedanrelegadosaunaposicióncuantomenos secundaria. Podríadecirseentoncesqueelbinomioemisor‐receptortambiénhaevolucionadoconelpaso delosaños.Enlasprimerasperformances,elperformereselprotagonistadeunaescenaenla quenormalmenteeldiálogoconelpúblicotienelugaratravésdeunaseriedeaccionesporlas que el espectador debe sentirse apelado. Esta dinámica se repetirá en un gran número de performancesinclusodondeelpapeldelperformerpasaatomarformacolectiva,puescasi siempresevaledelapresenciadeunpúblicoexternoquetieneensusmanoslaposibilidadde participarodenohacerlo.Noobstante,esaagenciaqueposeíaelespectadorenlasprimeras performancesesamiparecermuchomáspotentequelaquepuedeproducirsehoy,puesel públicoestáhabituadoalapremisadequetodopuedepasarenunmuseo,porloquerealmente noocurrenada.Sinosreferimosalareproduccióncontemporáneadeestetipodeacciones podría hablarse de una performance que espera que el receptor mantenga una posición periférica,aunqueparticipe,yqueademásledemandaunaltogradoderesponsabilidadcon respectoalosnivelesdecomprensiónydecompromisoparaconlaperformance.Elmásalto niveldeparticipaciónsereducealmerohechodeasistircomopúblicoentusiastaparadespués, posiblemente,repetiralgunodelosmovimientosdelperformer,peroenningúnmomentosele
dotadeun poderquepuedadarungiroverdaderamente inesperadoalaacción.Quizásel procesodedesarrollodelasnuevasprácticasperformativaspaseporunavueltaalinicio:mirar la performance desde el extrañamiento puede constituir una soluciónaesaconstante repeticiónndesímbolosyformas,devolviendolacapacidadlibertariayradicaldesdelaquese partió.Porejemplo,considerarlaimportanciadelaagenciadelespectadorsería,sinduda,un buenpuntodepartida. Yaenlosnoventasurgetodaunanuevaoladeartistasquetrabajanconlaideadecomunidad quepasaránasercatalogadosporBourriaudcomoarterelacional.ArtistascomoTiravanija, Beecroft o Cattelan focalizan su trabajo en la creación de espacios de intersubjetividad, favoreciendolasrelacionesconpersonasyobjetos.Bourriaud(2001)afirma: “Amoelproceso,másqueelproductofinal.Esoesloquemásamo.Peroentiendolas reglasdeljuego:tienesquehacercircularunobjetoenelmercadoparapodertenermás accesoalpoder…Heestadoesperandolarevolucióndurantemuchotiempoynoha llegado… Por consiguiente, ya no quiero una revolución, exige demasiada energía y devuelvedemasiadopoco.Asíquequierotrabajardentrodelsistemaeintentarcrear unmejorlugar”. Figura2.
Entre mi colección personal de arte, unos caramelos dorados de Félix González‐Torres me recuerdanlagranmontañadeoroexpuestaenunadelassalasdelBerlinerDom(Figura2)4 comosideunaltarsetratase,contrapuestaavariosiconosreligiosos.Losvisitantes,ensu mayoríaturistas,dirigieroncontramí,susmiradasmásreprobatoriascuandomeacerquéa cogerunoscuantoscaramelos,poniendoenevidenciasudesconocimientoacercadelaobradel cubano.LaspiezasdeGonzález‐Torressonprincipalmenteunadeclaracióndeamorasupareja, RossLaycock,quemorirádeSIDAen1991.Larelacióndeintimidadquesegeneraentreel espectadorylapiezapasapor“chuparelcuerpodeotro”,segúndescribíaelartista.Elcaramelo comometáforadeunpancompartido,unsustitutodelaFormadelacomunión. Estáclaroqueenestetipodeprácticasexisteuncomponentealtamente performativo, sin embargo,enlaobradeFélixGonzález‐Torreselcuerpoestáausente,laencarnacióndelhecho relacionalvienedadaporelespectadorquesecomeelcaramelo.Dejandodeladoelpotencial poéticodelaobrayteniendoencuentaelaspectopuramenterelacionaldelquehablábamos antes,quizáslaausenciadesupropiocuerpoydeunanarrativacontribuyenaelevarelaura, pues cuando el espectador ‐conocedor de la obra‐ encuentra un caramelo en la sala de exposicionesesemomentoseconvierteenuninstantecasimágico,unsecretoentreelartistay elvisitante.Elartistajugabaconlaideacontradictoriadequelaobrafuerareemplazable,al mismotiempoquepotenciabaelcarácterauráticodelamisma.Enesalínea,podríadecirseque susobrasdesafíanelsistemadelmercadodelarte,cuestionandoconceptoscomopropiedad privada,autoríaycoleccionismo. Laherenciadelarterelacionalennuestrosdíasesmásquevisible.Laintroduccióndelobjetoo, mejordicho,dispositivo,comomediodeacercamientohaciaelespectadorfavorecelarelación entreparticipantes,locualhacedelapiezaunaexperienciamásamable,másaccesible,quese sitúaentreloperformativoyloobjetual.Quizáselaspectomaterialdelapiezaseaunavezmás síntomadeuncapitalismoquesehacepatentetambiénenelmercadodelartedebidoala complejidaddeextraerbeneficiosalahoradecomercializarunaperformance.Así,tantoala “escenificación”delaperformancecomoalanegociaciónposteriorconladocumentaciónsele añadelaposibilidaddevendereldispositivo. 4OCHS,A.:PerspectiveonDuSollstDir(K)einBildMachen,Fotografía.Imagenrecuperadadehttp://du‐sollst‐dir‐ kein‐bild‐machen.de/.2015. LaexposiciónDuSollstDir(K)einBildMachen(Youwill/won'tmakeanimage)fuecomisariadaporAlexander OchsenelBerlinerDom,2015.Alfondo,“Untitled”(Placebo‐LandscapeforRoni)1993,deFélixGonzález‐Torres.
En cambio, me siento atraída por esa nueva objetualidad pues me permite aunar distintos interesescomolaperformatividadylainmersiónenciertascomunidades,asícomolacreación deobjetosestéticosyengeneral,laproducciónorevisióndesignificados.Estotienerelación conmiformaciónanteriorenelcampodelasBellasArtes,teniendoencuentaquelauniversidad enlaquecomencémiformaciónestabaorientadaalaproduccióndeobjetosy consecuentemente, al trabajo de taller. Quizás aquí se manifiesten ciertas intenciones de renovación con respecto al concepto ‘objeto de arte’ o la inquietudporagregarmúltiples significacionesalmismo,entroncandoconlateoríadeloperformativodeButler(1990). Enmiopinión,laperformancenoesunmedioestructurado.Dehecho,puedequedesdeuna lecturamuypersonalnoconsiderelaperformancenisiquieracomounmedioounatécnica,sino másbiencomouncomplementoactivadordepotencialidadesmediáticas.Porestarazón,creo quelaperformancepuedeaportaralartistaunaseriedeherramientaspolíticasmuyvaliosassi esutilizadadesdeunaperspectivatransversal,dondeseesconscientedequelasconstricciones quepuedaacarrearpuedensalvarseconlahibridacióndeotromedio.Además,seríainteligente darimportanciaalainvestigaciónacercadelaforma,pueshoydíaelartistacuentaconun abanicodemediosconelquenocontabaenloscomienzosdelaperformance,ademásdel accesoamúltiplescontenidosylainfluenciadeotrascorrientesdepensamientoposteriores. VolviendoalosargumentosdeFischer,quienarticulasuteoríaatravésdelanálisisdeautores queadíadehoyseconsideran“institucioneshistóricas”,yqueensumayoríaprovienende circuitosmainstreamenEuropayEstadosUnidos,megustaríaremarcarqueellibropublicado en2004,estáplagadodeejemplosquenostrasladanatráseneltiempo,puesseconcentraen prácticasquesedieronsobretodoentrelosañossesentaysetenta.Pocassonlasreferenciasa prácticascontemporáneascuandosetratadeperformance,puesFischersefocalizaenelteatro comoparadigmaaanalizar.Laautoraabogapordesplegarunacartografía de las prácticas teatrales en Alemania y Austria afinalesdelosnoventayprincipios del nuevo milenio, asumiendoquelaperformancesehadisueltoparaformarpartedelpost‐teatro.Fischer‐Lichte realizauntrabajoarchivístico,nosóloconrespectoalaordenaciónhistóricadepiezasyautores sino que contribuye a la descalificación de la performance como un medio vivo o en transformación haciendo que este forme parte del archivo. Esto viene a colación de la sacralizacióndeciertasobrasyartistaspreeminentesqueseponedemanifiestoenellibro,pues laautoradejadeladotodalaHistoriadelasartesescénicasydelaperformancequenoproviene delaculturaoccidental.
Otrainterpretaciónposibleyquizásalgomáscontundenteseríalaaceptacióndelamuertede laperformancetrassuépocadeesplendor.Desdemipuntodevista,laasuncióndelamuerte delaperformanceequivalealaasuncióndelamuertedelafotografía.Hatenidolugaruna transformaciónbastantesignificativanosólodelanocióndeperformancesinodelconceptoen símismo.LasteoríasdegénerodeButlerunidasalaproliferacióndeunaseriedeapropiaciones deltérminoporpartedelmundodelaeconomía,deldeporteodelosartículosdeconsumohan favorecidosunormalización‐oresignificación‐.Lasmúltiplesversionesdeloperformativose correspondencondistintoscampos,porloquenosólohacambiadola‘técnica’sinotambiénla función.Nosenfrentamosaunaépocadehiperinflaciónperformativa:yanosóloperformael artistaoeleconomista,tambiénlohaceelvendedor,elcoche,laszapatillasparacorreryhasta lospreservativos(Figura3)5. Figura3. Tambiénesimportantevisibilizarelvínculoentrelaproduccióndeimágenes‘amateur’yla performatividad. Más de diez millones de vídeos son subidos a Youtube cada día, con el porcentaje consiguiente de vídeosquehansidoproducidosconel objetivo de capturar o documentaracciones.Podríadecirsequeelyoutuberesunperformerenelsentidoteatralde la palabra, o haciendo referencia al significado más comercial. De hecho, el lema de la plataformaes“Broadcastyourself”quetambiénpodríaserunsinónimode“Performyourself”. De igual manera, existen numerosos artistas contemporáneos que se han apropiado de la potencialidaddelblogger‐performer,comoBrittaThie.Elusoquehacedelvídeoydelasredes 5ALCAIDE,M.:Tresimágenesperformativas.Fotografíadigital.2017.