Transferencias de la investigación a la docencia: metodologías creativas desde el Nueva York de la década de 1970

Comps. María del Mar Molero Jurado África Martos Martínez Ana Belén Barragán Martín María del Mar Simón Márquez María Sisto Begoña María Tortosa Martínez Rosa María del Pino Salvador INNOVACIÓN DOCENTE EINVESTIGACIÓN EN CIENCIAS, INGENIERÍA YARQUITECTURA AVANZANDO EN EL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE ISBN: 978-84-1377-216-5 Innovación Docente e Investigación en Ciencias, Ingeniería y Arquitectura. Avanzando en el proceso de enseñanzaaprendizaje Comps. María del Mar Molero Jurado África Martos Martínez Ana Belén Barragán Martín María del Mar Simón Márquez María Sisto Begoña María Tortosa Martínez Rosa María del Pino Salvador No está permitida la reproducción total o parcial de esta obra, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por ningún medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, u otros medios, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright. ISBN: 978-84-1377-216-5 Preimpresión realizada por los autores © Los autores. NOTA EDITORIAL: Las opiniones y contenidos de los textos publicados en el libro “Innovación Docente e Investigación en Ciencias, Ingeniería y Arquitectura. Avanzando en el proceso de enseñanza-aprendizaje”, son responsabilidad exclusiva de los autores; así mismo, éstos se responsabilizarán de obtener el permiso correspondiente para incluir material publicado en otro lugar, así como los referentes a su investigación. Editorial DYKINSON, S.L. Meléndez Valdés, 61 - 28015 Madrid Teléfono (+34) 91 544 28 46 - (+34) 91 544 28 69 e-mail: [email protected] http://www.dykinson.es http://www.dykinson.com Consejo Editorial véase www.dykinson.com/quienessomos Madrid, 20 20 — 381— CAPÍTULO 33 TRANSFERENCIAS DE LA INVESTIGACIÓN A LA DOCENCIA: METODOLOGÍAS CREATIVAS DESDE EL NUEVA YORK DE LA DÉCADA DE 1970 MARÍA F. CARRASCAL PÉREZ, JULIA REY-PEREZ, Y MARÍA PRIETO-PEINADO Universidad de Sevilla INTRODUCCIÓN La década de los 70 en Nueva York es una amplia fuente de recursos metodológicos creativos para el reconocimiento, conservación y reactivación del tejido urbano de la ciudad contemporánea. La comunidad artística de SoHo y organizaciones posteriores que nacieron en el marco de esta cultura alternativa desempeñaron un papel pionero y central en la regeneración y protección de su ciudad histórica. Su estudio ha sido objeto de numerosas investigaciones académicas en este nuevo milenio y comienza a ser también instrumental en el espacio docente. Este campo y concretamente la investigación que dio lugar a la tesis doctoral “City and Art. Cross-dialogues on Space. New York in the 1970s” leída en la Universidad de Sevilla, motivó un seminario experimental en el Programa de Arquitectura de Cornell University, AAP NYC, en 2018. “Pioneering an Open Acess to the City. From the New York of the 1970s” fue un curso semestral que se desarrolló mediante conferencias, encuentros y actividades cooperativas que utilizaban como escenario la propia ciudad de Nueva York. Se trataba de un curso especial electivo impartido en su sede de Manhattan. Este tipo de cursos son impartidos por profesores invitados expertos en materias de interés para la formación en Arquitectura, Arte y Planeamiento. El curso revisitaba el Nueva York de los 70 como uno de los momentos más prolíficos en términos de proyectos y métodos que fomentaban un acceso abierto a la ciudad y un reciclaje de sus espacios urbanos obsoletos. Además, cuatro seminarios liderados por estudiantes conectaban este contexto con el modelo de Ciudad Creativa actual (Richard Florida; Charles Landry; Maurizio Carta) y los Nuevos Urbanismos (Placemaking, Urbanismo Táctico, Urbanismo Temporal, Acupuntura Urbana) donde el arte volvía a desempeñar un papel central como fomentador y articulador de este discurso sostenible. Esta experiencia docente ponía a consideración y debate asunciones conceptuales, sociales y políticos de este periodo que siguen teniendo interés o vigencia hoy: la reinvención de la idea de espacio y arte público, la expansión del concepto de patrimonio urbano, la puesta en práctica de la experiencia urbana temporal o pop- Transferencias de la investigación a la docencia… — 382— up, la construcción dinámica del espacio cultural americano, el urbanismo colaborativo, y el arte como instrumento para la regeneración urbana. “Pioneering an Open Acess to the City” combinaba total y parcialmente ciertas metodologías activas de aprendizaje: técnicas de Aprendizaje Conversacional para la apertura de las sesiones, y de Aprendizaje Colaborativo y Cooperativo para los seminarios. La ciudad adquirió un rol educador. El curso utilizaba su contexto inmediato como fuente viva de conocimiento, aprovechando la proximidad de la vida cultural de la ciudad de Nueva York. Además, esta experiencia fue objeto de un incipiente Aprendizaje-Servicio que buscaba, a través de una práctica transversal, dar respuesta a necesidades reales urbanas. Se estructuraba en cuatro bloques temáticos que comenzaban con una sesión de debate, clases magistrales y visitas urbanas. Además, contenía cuatro seminarios liderados por grupos de estudiantes, y una actividad individual, “Other Urban Landscapes”. Ésta utilizaba una estrategia de la contracultura artística neoyorquina para la realización de un ejercicio completo de detección de una carencia, crítica fundamentada, propuesta de intervención y comunicación del proyecto. El curso finalizó con una exposición de los trabajos realizados a la que acudirían como críticos invitados la fundadora del MoMA PS1, un representante de Cultural Affairs-NYC, además de artistas y arquitectos locales. Figura 1. Póster Curso AAP Cornell University: “Pioneering an Open Acess to the City. From the New York of the 1970s” La resiliencia de los ecosistemas como objetivo… — 383— CONTEXTUALIZACIÓN: DESDE EL NUEVA YORK DE 1970 Este seminario o curso especializado se organizó tomando como partida la investigación doctoral “City and Art. Cross-dialogues on Space. New York in the 1970s”. Éste trabajo recibió el máximo reconocimiento que otorga la Universidad de Sevilla, Premio Extraordinario de Doctorado, y obtuvo una distinción en la X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (García de Paderes, Pedrosa, 2016). La investigación se desarrolló también en Columbia University (Graduate School of Architecture, Planning and Preservation), St. John’s University New York (Department of Design), y la Universidad de Barcelona (Escuela Técnica Superior de Arquitectura), utilizando centros culturales y de investigación como el MACBA, MoMA PS1, Municipal Art Society, NYU- Fales Library, etc. Es precisamente esta experiencia internacional y la relación con centros de Nueva York la que permitió articular este curso específico en Cornell University. Este trabajo, y el de posteriores publicaciones que se fundamentaban en ella, reconocía en la prolífica década de 1970 un campo de interacción ejemplar entre arte y ciudad. Descubría como emergieron organizaciones alternativas, además de procedimientos innovadores y proyectos genuinos, que sistematizarían la intervención artística en espacios urbanos obsoletos. En este periodo, el arte (en muchas de sus formas: público, interactivo, urbano, site-specific, conceptual, etc.) se proponía como herramienta para el reconocimiento de la ciudad y la mejora de la vida y las dinámicas urbanas. Fundamentalmente, esta investigación reivindicaba un espacio en la Historia de la Ciudad Contemporánea que no había sido ocupado todavía y que debía corresponder al campo de la Regeneración Urbana que fue inicialmente promovida y articulada por comunidades creativas locales. Eso se hacía especialmente evidente en la paradigmática ciudad de Nueva York, un epicentro cultural internacional desde la segunda mitad del s. XX. Más allá del conocido caso de SoHo, desde este estudio, se ponía de manifiesto el carácter innovador, colaborador y cívico de una selección de líderes y colectivos en Nueva York: Alanna Heiss (Institure for Art and Urban Resources), Doris C. Freedman (Public Art Fund), Anita Contini (Creative Time), Mark di Suvero (Athena Foundation); y, con ello, el inicio de una preocupación por la sostenibilidad de los entornos urbanos: la ecología, el reciclaje y la reactivación como principios de intervención. Todo ello, aconteciendo además en un periodo de crisis económica y agitación social (Carrascal-Pérez, 2015). La estructura de esta investigación, sus descubrimientos, y las metodologías artísticas analizadas componen los cimientos de este curso. Se considera que la relevancia del caso, desde el punto de vista de la innovación docente, se haya, no sólo en la articulación de los conocimientos específicos que reflexionan sobre este periodo, sino en la traslación de estas prácticas creativas al escenario docente. Casi en un acto de activismo de aula, se adoptan estéticas y acciones de esta etapa Transferencias de la investigación a la docencia… — 384— reivindicadora de los derechos humanos, de la libertad de expresión, de la pluralidad sexual, racial y de género, para motivar el pensamiento crítico, la experimentación y el debate en el aula (Apple, 2015). El objeto de estudio de este seminario coincidió, además, con un escenario cultural que también revisaba el periodo de la década de los 70 y la prolífica producción artística de ese momento. Exposiciones relevantes, como “Art in the Open. Fifty Years of Public Art in New York” del Museum of the City of New York, acontecían en la ciudad. El curso aprovechó esta casuística y organizó visitas a lugares y comunidades pioneras en la transformación creativa de su entornos, como SoHo, convirtiendo estos lugares en “escenarios de aprendizaje pop-up”, donde la ciudad recuperaba su rol de “educadora” (Morales, Mezquita, 2018). El curso, a través de estas visitas, mostraba los beneficios de integrar el arte y la cultura en la construcción de ciudades. Desde esta perspectiva, se alienta a las futuras arquitectas y arquitectos a que aprendan constantemente de la actividad urbana alternativa que desempeñan otras comunidades creativas. El contexto de aprendizaje proporcionado también revelaba los logros importantes, pero insuficientemente reconocidos de la mujer en el ámbito de la regeneración urbana creativa, invitando a construir esta parte de la Historia de la Ciudad Contemporánea de una forma inclusiva y holística. CONTENIDOS Y ESTRUCTURA El curso de 30 horas lectivas utilizaba cuatro formatos: sesiones de apertura, conferencias magistrales, seminarios y un trabajo transversal fundamentado en un proyecto real desarrollado durante la década de los 70. Cada sesión tenía una duración de tres horas. 1) Sesión de apertura: Comenzaba con un breve ejercicio donde se fomentaba el debate y la capacidad de oratoria del estudiantado. En la semana previa, la instructora enviaba una noticia de prensa, un proyecto o una referencia relacionada con el bloque temático al estudiante por correo electrónico, con una pregunta o casuística sobre la que el estudiantado tendría que reflexionar. En aula, tras examinar e investigar este material, los estudiantes utilizaban sus observaciones para colaborar en un debate de 20 minutos que abría cada sesión. 2) Bloques temáticos: Las conferencias se centraban en cuatro etapas y conceptos que recorrían el decenio de 1970: la Ciudad Pública, la Ciudad Alternativa, la Ciudad Temporal y la Ciudad Cultural (ver: https://aap.cornell.edu/sites/default/files/Fall-2018-Elective-Packet-0818- ctp58.pdf). La resiliencia de los ecosistemas como objetivo… — 385— Figura 2. Sesión de apertura de Bloque Temático: The Public City 3) Seminarios: Además, se celebraron cuatro seminarios dedicados a estudiar en profundidad los conceptos de Ciudad Creativa y Regeneración Urbana Creativa. Los participantes trabajaban en grupo en cada una de las lecturas previstas y colaborativamente analizaban y preparaban una presentación sobre los aspectos más específicos y relevantes según su criterio. Tenían además que buscar un proyecto real reciente donde esa teoría se hiciera visible. Los cuatro seminarios abordaban las siguientes lecturas y conceptos: - 1- Sobre Placemaking (Semana 4). • Silberberg, Susan. Places in the Making: how placemaking builds places and communities. Massachusetts Institute of Technology, 2013. (Capítulos 2 y 3: “The Past and Present of Placemaking”, “Placemaking is about the “Making”, p. 4-12). - 2- Sobre Urbanismo Táctico (Semana 7). • Lydon, Mike, Tactical Urbanism 2. Street Plans: New York, Miami, 2012. (Introducción, p.1-7). - 3- Sobre Creative City y Creative Milieu (Semana 9). Transferencias de la investigación a la docencia… — 392— Clausura: Exposición y evento cultural Estas metodologías se combinaron, además de con herramientas tics (plataforma de enseñanza virtual, mapeados digitales, etc.), con herramientas culturales y artísticas. La publicación, que se realizó en papel en un número limitado de ejemplares, fue objeto de una exposición final. Ésta fue diseñada y organizada en colaboración con los estudiantes en el espacio central de esta localización de Cornell AAP en Manhattan, aprovechando su espacialidad y utilizando sus paneles móviles. Se realizó una instalación con los propios periódicos y los materiales adicionales generados por cada estudiante. Además, una gran pantalla proyectaba el material audiovisual. Como invitada de honor, esta exposición recibió a Alanna Heiss que pudo observar como la estrategia que desarrolló en IAUR tuvo una continuidad en las creaciones que allí se presentaban. Puso en contexto este trabajo y el trabajo de su organización. Además, el artista plástico y profesor de St. John’s University Paul Fabozzi, el director ejecutivo Sergio Pardo López del Percent for Art Program, NYC Department of Cultural Affairs, y la arquitecta y directora de proyectos en the WeWork Company Margarita Calero sometieron a la crítica y pusieron en valor el trabajo realizado mediante un debate guiado. La clausura del curso fue un evento cultural celebrativo que permitía que los estudiantes argumentaran y discutieran sus proyectos en un entorno profesional. Este curso especial o de especialización se realizó una sola vez, pero parte de él a fundamentado otras actividades docentes en la Universidad de Sevilla, de donde proviene el profesorado. El curso recientemente concluido recogió otra experiencia de Other Urban Landscapes en el Máster de Ciudad y Arquitectura Sostenibles de la Universidad de Sevilla, utilizando esta ciudad y sus comunidades creativas como objeto de estudio. REFERENCIAS Apple, M.W. (2015). El Docente/Activista:Una Introducción al Conocimiento, Poder y Educación. Revista Internacional de Educación para la Justicia Social (RIEJS), 4 (2), 67-85. doi:10.15366/riejs2015.4.2 Baker, A., Jensen, P.J., y Kolb, D.A. (2002). Converstional Learning: An experiential approach to Knowledge Creation . Westport, Connecticut: Quorum Books. https://www.researchgate.net/publication/241132618_Conversational_learning_An_experie ntial_approach_to_knowledge_creation Carrascal-Pérez, M.F. (2015). City and art, cross-dialogues on space. New York in the 1970s. Depósito de Investigación de la Universidad de Sevilla. https://idus.us.es/handle/11441/39112 García de Paredes, A., y Pedrosa I.G. (2016). X Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. 10th Ibero-American Architecture and Urbanism Biennial. Fundación Arquia, España. Ministerio de Fomento. La resiliencia de los ecosistemas como objetivo… — 393— Hmelo-Silver, C.E. (2004). “Problem-Based Learning: What and How Do Students Learn? Educational Psychology Review, 16 (3), 235-266. Johnson, D.W., Johnson, R.T., y Smith, K.A. (2013). Cooperative Learning: Improving University Instruction By Basing Practice On Validated Theory . Minneapolis: University of Minnesota. Kimmelman, M. (2019). “The Pain and Sweat of Merce Cunningham Dancers. Captured in Latex” en New York Times. https://www.nytimes.com/2019/04/29/arts/design/jorgeotero-pailos-repetiteur.html Kuhn, S. (2001). “Learning from the Architecture Studio: Implications for Project-Based Pedagogy". International Journal of Engineering Education, 17 (4-5). https://www.ijee.ie/articles/Vol17-4and5/Ijee1214.pdf Media, R. 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