Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local: análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018)

Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) Doctorado Interuniversitario en Comunicación Facultad de Comunicación Universidad de Sevilla, 2020 TESIS DOCTORAL POR DIRECTOR Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local Julieti Sussi de Oliveira Ramón Reig Dedicatoria Esta tesis doctoral está dedicada a la niña que en su época tuvo que caminar descalza kilómetros para poder llegar a clase. A esa niña que ya con sus 55 años ha vuelto a la escuela para cumplir el sueño de terminar sus estudios. Mamá, a ti que tanto me inspiras, te dedico esta tesis. Agradecimientos A mi familia, por darme apoyo y fuerza para seguir el camino que elegí. Por aguantar esos largos años de distancia y ausencia. Por afrontar cada despedida con una sonrisa, aún cuando el corazón estaba hecho añicos. Más que agradecer quiero pedirles perdón por causar ese dolor, por no estar cada Navidad, por no estar para compartir los momentos felices y ayudar en los momentos difíciles. Perdón a mi madre, por quitarle esos momentos compartidos entre madre e hija que nos hacían tan felices, a mi padre por no estar para esos ratitos de conversación por la noche reunidos frente al fuego. A mis hermanos por no estar para seguir con nuestras “peleas”. A Leonardo por ser el trocito más dulce de mi vida. Perdón por no haber elegido un camino más fácil y gracias por apoyarme. A Gledson, por todos los años compartidos, por estar a mí lado, por embarcar en ese viaje conmigo, por ayudarme a levantarme y seguir adelante cuando creía que ya no podía más. Por enseñarme a creer en mí misma y en mis sueños. Por esos chistes malos que me hacen tanta gracia. Por todo lo que hemos compartido, por lo momentos felices, por los momentos difíciles, sé que no ha sido fácil para ti tampoco, pero sin tu apoyo no hubiera llegado hasta el final, gracias por acompañarme a llegar más cerca del “topo de la montaña”. A Ramón, por creer en mi trabajo, por apoyar mi inquietud por el saber, por acogerme en su grupo, por enseñarme a ver el mundo con la mirada crítica, por ser un profesor de esos tan necesarios que te inspiran y te motivan a seguir investigando. A las dos mejores amigas que la vida pudo darme, Van y Lisi, aun en la distancia siempre estuvieron a mi lado. Van, gracias por enseñarme a ser fuerte, por tu serenidad, por el equilibrio que aportas a mi vida. Lisi, por ser mi otra mitad, por estar cuando y donde yo no podía estar, por tanto siempre. A mis amigos de este “lado del charco”, gracias por acogerme, por hacerme sentir en casa, por enseñarme tanto. A Ana, Dani, Bianca, Mr. Pi, Noelia, mi español se me queda muy corto para expresar lo importante que habéis sido, gracias por cogerme de la mano y hacerme llegar hasta el final cada uno a su manera. A mi Costelinha, la mejor compañía, el amor incondicional, el que llena todo de alegría siempre. A todos los profesionales que han colaborado con esta investigación: los entrevistados, al personal del Archivo Histórico de Sevilla y al personal del Museu da Comunicação Hipólito José da Costa de Porto Alegre por su amable dedicación. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 9.4.1 Referencias a la SMC ............................................................................................................241 9.4.1.1 Equipamientos culturales .............................................................................................242 9.4.1.2 Política cultural ............................................................................................................ 242 9.4.1.3 Eventos ....................................................................................................................... 242 9.4.1.4 Temáticas .................................................................................................................... 243 9.4.1.5 Géneros periodísticos ...................................................................................................251 9.4.1.6 Relación entre temáticas y géneros periodísticos .........................................................251 9.5 Análisis de Correio do Povo ......................................................................................................... 252 9.5.1 Referencias a la SMC ........................................................................................................... 257 9.5.1.1 Equipamientos culturales ............................................................................................. 257 9.5.1.2 Política cultural ............................................................................................................ 257 9.5.1.3 Eventos .........................................................................................................................261 9.5.1.4 Temáticas ..................................................................................................................... 261 9.5.1.5 Géneros periodísticos .................................................................................................. 263 9.5.1.6 Relación entre temáticas y géneros periodísticos ......................................................... 263 9.6 Similitudes y diferencias entre los medios portoalegrenses ........................................................ 266 9.7 Similitudes y diferencias entre medios sevillanos y medios portoalegrenses ...............................271 Parte IV. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 10. Discusión ........................................................................................................................................ 278 10.1 Conclusión ................................................................................................................................. 292 10.2 Futuras líneas de investigación .................................................................................................294 11. Conclusión en portugués ................................................................................................................. 296 11.1 Futuras líneas de investigación en portugués ............................................................................. 298 Parte V. REFERENCIAS ........................................................................................................................302 ÍNDICE Parte VI. ANEXOS Entrevistas Porto Alegre ...................................................................................................................... 334 Entrevistas Sevilla ............................................................................................................................... 370 Periódicos usados en el análisis de contenido y fichas de análisis ...............................Ver pen drive adjunto Organigramas Organigrama 1. Estructura organizacional de la SMC entre 2005 y 2017 ..................................................102 Organigrama 2. Estructura organizacional de la SMC en 2018 .................................................................103 Organigrama 3. Organización del departamento de Comunicación de la Bienal de Flamenco de Sevilla ...196 Imágenes Imagen 1. Archivo Histórico Moysés Vellinho...........................................................................................105 Imagen 2. Museo de Porto Alegre Joaquin Felizardo ..............................................................................106 Imagen 3. Pinacoteca Rubén Berta .......................................................................................................108 Imagen 4. Pinacoteca Aldo Locatelli ......................................................................................................109 Imagen 5. Atelier Livre Xico Stockinger ................................................................................................. 110 Imagen 6. Centro Municipal de Cultura Lupicinio Rodrigues ....................................................................113 Imagen 7. Sala Álvaro Moreira .................................................................................................................113 Imagen 8. Biblioteca Josué Guimarães ...................................................................................................113 Imagen 9. Teatro Renascença ................................................................................................................113 Imagen 10. Despachos de las diferentes coordinaciones de cultura ........................................................113 Imagen 11. Teatro de Cámara Tulio Piva ..................................................................................................117 Imagen 12. Cinemateca Capitólio Petrobrás ...........................................................................................121 Imagen 13. Usina do Gasômetro .............................................................................................................122 Imagen 14. Archivo Histórico Municipal .................................................................................................157 Imagen 15. Espacio Antiquarium ...........................................................................................................159 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) Imagen 16. Castillo de San Jorge ............................................................................................................161 Imagen 17. Centro de Cerámica de Triana ..............................................................................................162 Imagen 18. Museo Bellver .....................................................................................................................163 Imagen 19. Biblioteca Municipal Felipe González Márquez ...................................................................... 168 Imagen 20. Teatro Lope de Vega ...........................................................................................................170 Imagen 21. Teatro Alameda ....................................................................................................................171 Imagen 22. Espacio Turina .................................................................................................................... 173 Imagen 23. Crítica de Flamenco en ABC de Sevilla .................................................................................215 Imagen 24. Entrevista al actor Antonio de la Torre en la edición de sábado en Diario de Sevilla ...............221 Imagen 25. Posicionamiento del medio frente a las deficiencias en la dirección de La Bienal de Flamenco . ................................................................................................................................................ 224 Imagen 26. Referencia al ICAS en la portada Diario de Sevilla ................................................................ 227 Imagen 27. Referencia al ámbito de la música ....................................................................................... 229 Imagen 28. Espacio dedicado a la crítica cultural en sus diferentes temáticas ......................................230 Imagen 30. Evaluación de los periodistas de Zero Hora a las películas de la cartelera de cine ................240 Imagen 31. Posicionamiento del medio sobre la política cultural de la SMC ............................................ 246 Imagen 32. Daniel Feix comenta la precaria situación de la sala de cine municipal ................................ 246 Imagen 33. Entrega de los Prêmios Açorianos de Música, organizado por la SMC .................................. 248 Imagen 34. Portada de la sección de cultura mostrando las diferentes temáticas ................................. 249 Imagen 35. Columna sobre poesía de un escritor local .......................................................................... 252 Imagen 36. Concierto de música en el teatro Renascença .................................................................... 262 Imagen 37. Modelo de página de la sección de cultura de lunes a viernes .............................................. 265 Imagen 38. Modelo de página de la sección de cultura de los sábados .................................................. 265 Imagen 39. Crítica de teatro ................................................................................................................. 266 ÍNDICE Tablas Tabla 1. Listado de personal de la SMC ...................................................................................................103 Tabla 2. Principales galerías de arte de la ciudad de Porto Alegre en 2018 .............................................. 107 Tabla 3. Empresas de exhibición de cine en Porto Alegre .......................................................................120 Tabla 4. Número de actividades y público asistente en las Artes Escénicas 2013-2017 ...........................127 Tabla 5. Número de actividades y público asistente en la Memoria Cultural 2013-2017 ............................129 Tabla 6. Número de actividades y público asistente en las Artes Plásticas 2013-2017 ..............................131 Tabla 7. Número de actividades y público asistente en Libros y Literatura 2013-2017 .............................133 Tabla 8. Número de actividades y público asistente en Cine y Audiovisual 2013-2017 .............................135 Tabla 9. Número de actividades y público asistente en Manifestaciones Populares 2013-2017 ................138 Tabla 10. Número de actividades y público asistente en Descentralización Cultural 2013-2017 ...............140 Tabla 11. Análisis comparativo entre el presupuesto municipal y el de la SMC 2013-2018 (en reales brasileños) .............................................................................................................................................141 Tabla 12. Presupuesto de la SMC por capítulos (en reales brasileños) .....................................................142 Tabla 13. Presupuesto de la SMC por sector cultural (en reales brasileños) ............................................. 144 Tabla 14. Redes sociales de la SMC ........................................................................................................149 Tabla 15. Herramientas de comunicación online por coordinación .........................................................149 Tabla 16. Herramientas de comunicación online por equipamiento cultural ...........................................149 Tabla 17. Listado de personal del ICAS ............................................................................................151 y 152 Tabla 18. Número de actividades y público asistente en los teatros Lope de Vega y Alameda 2013-2017 ...... .................................................................................................................................................180 Tabla 19. Número de actividades y público asistente en los espacios patrimoniales 2013-2017 ....... 183 y 184 Tabla 20. Archivo Histórico, Hemeroteca y publicaciones (2014-2017) ....................................................185 Tabla 21. Bibliotecas Municipales ..........................................................................................................185 Tabla 22. Números de actividades y público asistente en La Bienal de Flamenco entre 2014-2018 .........187 Tabla 23. Análisis comparativo entre el presupuesto municipal y el del ICAS ..........................................188 Tabla 24. Presupuesto del ICAS por capítulos ........................................................................................ 189 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) Tabla 25. Presupuesto del ICAS por sectores culturales .........................................................................192 Tabla 26. Redes sociales del Ayuntamiento de Sevilla ............................................................................197 Tabla 27. Redes sociales del ICAS .......................................................................................................... 198 Tabla 28. Evolución de la comunicación online de La Bienal de Flamenco ..............................................199 Tabla 29. Resultado general, ABC de Sevilla .......................................................................................... 203 Tabla 30. Resultado general, Diario de Sevilla ........................................................................................218 Tabla 31. Resultado general, Zero Hora ................................................................................................. 238 Tabla 32. Resultado general, Correio do Povo ........................................................................................ 253 Gráficos Gráfico 1. Campo organizacional de la cultura brasileña entre 1920 y 2002 .............................................. 70 Gráfico 2. Análisis comparativo del total de actividades de las Artes Escénicas 2013-2017 .....................127 Gráfico 3. Análisis comparativo del total de público de las Artes Escénicas 2013-2017 ...........................127 Gráfico 4. Análisis comparativo del total actividades de la Memoria Cultural 2013-2017 .........................129 Gráfico 5. Análisis comparativo del total de público de la Memoria Cultural 2013-2017 ............................129 Gráfico 6. Análisis comparativo del total de actividades de las Artes Plásticas 2013-2017 ........................131 Gráfico 7. Análisis comparativo del total de público de las Artes Plásticas 2013-2017 ..............................131 Gráfico 8. Análisis comparativo del total de actividades en Libros y Literatura 2013-2017 ......................133 Gráfico 9. Análisis comparativo del total de público en Libros y Literatura 2013-2017 .............................133 Gráfico 10. Análisis comparativo del total de préstamos en Libros y Literatura 2013-2017 ......................133 Gráfico 11. Análisis comparativo del total de actividades en Cine y Audiovisual 2013-2017 ......................135 Gráfico 12. Análisis comparativo del total de público en Cine y Audiovisual 2013-2017 ............................135 Gráfico 13. Actividades y público asistente en la Usina del Gasômetro 2013-2016 ....................................136 Gráfico 14. Análisis comparativo del total de actividades en Manifestaciones Populares 2013-2016 ........138 Gráfico 15. Análisis comparativo del total de público en Manifestaciones Populares 2013-2016 ..............138 Gráfico 16. Análisis comparativo del total de actividades en Descentralización Cultural 2013-2017 .........140 ÍNDICE Gráfico 17. Análisis comparativo del total de público en Descentralización Cultural 2013-2017 ................140 Gráfico 18. Análisis comparativo entre público y actividades de los teatros Lope de Vega y Alameda 2013- 2017 ..................................................................................................................................................181 Gráfico 19. Análisis comparativo de usuarios y consultas atendidas entre 2014-2017 .............................186 Gráfico 20. Análisis comparativo de los libros editados entre 2014-2017 ................................................ 186 Gráfico 21. Análisis comparativo de los préstamos de libros entre 2014-2017 .........................................186 Gráfico 22. Análisis comparativo entre actividades y público asistente en las bibliotecas municipales entre 2014-2017 .............................................................................................................................................187 Gráfico 23. Análisis comparativo entre actividad y público en La Bienal de Flamenco entre 2014-2018 ...187 Gráfico 24. Autoría de los textos periodísticos en la sección de cultura, ABC de Sevilla ......................... 203 Gráfico 25. Marco temporal de los textos periodísticos en la sección de cultura, ABC de Sevilla ............204 Gráfico 26. Referente espacial de los textos periodísticos en la sección de cultura, ABC de Sevilla ........204 Gráfico 27. Géneros periodísticos en la sección de cultura, ABC de Sevilla ............................................205 Grafico 28. Total de temáticas en la sección de cultura, ABC de Sevilla ........................................ 206 y 207 Gráfico 29. Referencia a equipamientos culturales del ICAS en la sección de cultura, ABC de Sevilla .....208 Gráfico 30. Referencia a los eventos del ICAS en la sección de cultura, ABC se Sevilla ...........................209 Gráfico 31. Referencia a la política cultural del ICAS en la sección de cultura, ABC de Sevilla ..................209 Gráfico 32. Referencia a las temáticas del ICAS en la sección de cultura, ABC de Sevilla .........................213 Gráfico 33. Géneros periodísticos referentes al ICAS en la sección de cultura, ABC de Sevilla .................214 Gráfico 34. Relación entre género y temática referente al ICAS en la sección de cultura, ABC de Sevilla ...... .........................................................................................................................................216 y 217 Gráfico 35. Autoría de los textos periodísticos en la sección de cultura, Diario de Sevilla ........................218 Gráfico 36. Marco temporal de los textos periodísticos en la sección de cultura, Diario de Sevilla ...........219 Gráfico 37. Referente espacial de los textos periodísticos en la sección de cultura, Diario de Sevilla ......219 Gráfico 38. Géneros periodísticos en la sección de cultura, Diario de Sevilla .........................................220 Grafico 39. Total de temáticas en la sección de cultura, Diario de Sevilla ............................................... 222 Gráfico 40. Referencia a equipamientos culturales del ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla .. 223 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) Gráfico 41. Referencia a la política cultural del ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla ............... 225 Gráfico 42. Referencia a los eventos del ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla ........................ 225 Grafico 43. Referencia a las temáticas culturales del ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla ..... 228 Gráfico 44. Géneros periodísticos referentes al ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla ............. 229 Gráfico 45. Relación entre género y temática referente al ICAS en la sección de cultura, Diario de Sevilla ....... ............................................................................................................................................ 232 y 233 Gráfico 46. Análisis comparativo de las secciones de cultura entre ABC de Sevilla y Diario de Sevilla ..... 234 Gráfico 47. Análisis comparativo de la representación de los equipamientos culturales del ICAS en ABC de Sevilla y Diario de Sevilla ....................................................................................................................... 235 Gráfico 48. Análisis comparativo de la representación de la política cultural del ICAS en ABC de Sevilla y Diario de Sevilla .................................................................................................................................... 236 Gráfico 49. Análisis comparativo de la representación de las temáticas culturales del ICAS en ABC de Sevilla y Diario de Sevilla ....................................................................................................................... 237 Gráfico 50. Autoría de los textos periodísticos en la sección de cultura, Zero Hora ................................ 239 Gráfico 51. Marco temporal de los textos periodísticos en la sección de cultura, Zero Hora .....................241 Gráfico 52. Referente espacial de los textos periodísticos en la sección de cultura, Zero Hora ............... 241 Gráfico 53. Géneros periodísticos en la sección de cultura, Zero Hora ...................................................242 Gráfico 54. Referencia a equipamientos culturales de la SMC en la sección de cultura, Zero Hora ......... 243 Gráfico 55. Total de temáticas en la sección de cultura, Zero Hora ............................................... 244 y 245 Gráfico 56. Referencia a la políticas culturales de la SMC en la sección de cultura, Zero Hora ................ 247 Gráfico 57. Referencia a los eventos de la SMC en la sección de cultura, Zero Hora ................................ 247 Gráfico 58. Referencia a las temáticas culturales de la SMC en la sección de cultura, Zero Hora ............250 Gráfico 59. Géneros periodísticos referentes a la SMC en la sección de cultura, Zero Hora .....................251 Gráfico 60. Relación entre géneros y temáticas referentes a la SMC en la sección de cultura, Zero Hora ..... ....................................................................................................................................... 254 y 255 Gráfico 61. Autoría de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo ........................ 256 Gráfico 62. Marco temporal de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo .......... 256 Gráfico 63. Referente espacial de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo ..... 256 ÍNDICE Gráfico 64. Géneros periodísticos referentes a la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo ........... 257 Gráfico 65. Total de temáticas en la sección de cultura, Correio do Povo .......................................258 y 259 Gráfico 66. Referencia a equipamientos culturales de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo .260 Gráfico 67. Referencias a la política cultural de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo ............261 Gráfico 68. Referencia a los eventos de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo .......................261 Gráfico 69. Géneros periodísticos referentes a la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo ........... 263 Gráfico 70. Referencia a las temáticas de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo ................... 264 Gráfico 71. Análisis comparativo de las secciones de cultura en Zero Hora y Correio do Povo ................. 267 Gráfico 72. Relación entre géneros y temáticas referentes a la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo ....................................................................................................................................... 268 y 269 Gráfico 73. Análisis comparativo de la representación de los equipamientos culturales de la SMC en Zero Hora y Correio do Povo .......................................................................................................................... 270 Gráfico 74. Análisis comparativo de la representación de la política cultural de la SMC en Zero Hora y Correio do Povo .....................................................................................................................................271 Gráfico 75. Análisis comparativo de la representación de las temáticas culturales de la SMC en Zero Hora y Correio do Povo .................................................................................................................................... 272 Gráfico 76. Análisis comparativo de los géneros periodísticos referentes a la SMC en Zero Hora y Correio do Povo ................................................................................................................................................ 273 Gráfico 77. Análisis comparativo de la representación de la cultura entre la prensa sevillana y la prensa portoalegrense .................................................................................................................................... 274 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 32 del periodista Samuel Wainer. Con la toma del poder político por los militares, el periódico fue cerrado. Es entonces cuando el director, Ary de Carvalho, asume la propiedad del mismo con la condición de cambiar su nombre. Así nace en 1964 Zero Hora, posicionándose a favor del régimen militar instaurado. Las inversiones en modernizar el diario llevaron su dueño a una crisis financiera que llevó a buscar una sociedad con Mauricio de Sirotsky Sobrino, que para aquel entonces era propietario de la Radio e Televisão Gaúcha, además de director de Mercur Publicidade. En 1970, la familia Sirotsky se hace con la totalidad de las acciones del medio. Con la compra del diario, la empresa se consolida como un conglomerado de comunicación de ámbito regional (Fonseca, 2008), dando inicio a lo que vendría a ser la Rede Brasil Sul (RBS). Su afiliación a la Rede Globo de Televisión, inauguración de una red de transmisión de televisión, así como la adquisición de emisoras de radios y la incorporación de periódicos en diferentes ciudades del territorio riograndense, la consolidó como la mayor empresa de comunicación del sur de Brasil. La hegemonía de los medios de comunicación del grupo establece su carácter de industria cultural (Fonseca, 2008). Una de las principales marcas del grupo es su carácter estrictamente familiar, la administración del grupo se mantiene a lo largo de los años en manos de la familia Sirotsky. 2.2.4 Correio do Povo Este periódico fue creado en 1895 por Francisco Antônio Vieira Caldas Junior con el objetivo de ser un medio independiente de las ideologías políticas y con la intención de ser un periódico moderno e informativo. Con un carácter conservador, tenía fuertes relaciones con las élites agrarias defendiendo los intereses de la clase productora, y siempre sin involucrarse directamente en el debate político que desarrollaba en el Estado. Esa línea fue mantenida hasta 1924 cuando asume la dirección del Correio do Povo Fernando Caldas. Este tenía relaciones con partidos políticos y el medio pasa a apoyar en nombre de Getúlio Vargas para la presidencia de Brasil. A lo largo de los años la empresa de la familia Caldas Junior fue aumentando sus negocios en los medios de comunicación. La Cia. jornalistica Caldas Junior, además del periódico Correio do Povo, era propietaria de los periódicos Folha da Tarde y Folha da Manhã, además de la Radio Guaíba, a todo ello en 1978 la empresa invierte en la creación de una canal de televisión, la TV Guaíba. Sin embargo, el gran coste de inversión en el canal de televisión, sumado a la mala situación económica que vivía el país en aquel entonces, colaboró a que la empresa afrontara a una fuerte crisis financiera, llevando al cierre de los periódicos Folha da Tarde y Folha da Manhã y con la Radio Guaíba funcionando de forma muy precaria. En 1986 la empresa cambió de dueños pasando a manos del productor de Soya, Renato Bastos Ribeiro, uno de los hombres más ricos de Brasil, que ya tenía también la propiedad de una importante agencia de inmuebles. Finalmente, en 2007, el medio pasó a formar parte de uno de los grandes conglomerados mediáticos brasileños: 33 Parte I. INTRODUCCIÓN la Rede Record, que es controlado por el obispo Edir Macedo, también dueño de una de las iglesias evangélicas más populares de Brasil, la Iglesia Universal do Reino de Deus. 3. OBJETIVOS A partir de ese contexto surgen los objetivos de esta investigación que revelan la finalidad global del trabajo y lo que se intenta demostrar desde el punto de vista académico y social. Los objetivos generales de esta investigación son: • OP1: Analizar si existe una estructura establecida de gestión cultural en la administración municipal que represente la vida cultural de las ciudades de Sevilla y Porto Alegre. • OP2: Comprobar su representación en los principales periódicos locales. Ambos objetivos vienen justificados por el carácter social de la información y el derecho de acceso a la cultura, que deben estar garantizados por el Estado. A su vez, planteamos una serie de objetivos específicos (OE). • OE1. Analizar en profundidad las estructuras de gestión cultural del ICAS y de la SMC, instituciones culturales de Sevilla y Porto Alegre, para conocer su papel en la cultura local en los últimos seis años. • OE2. Conocer cuál es el grado de difusión de la cultura local que ha proyectado en las secciones culturales los principales periódicos locales y qué espacio ha tenido en ella la política cultural local desarrollada por la administración municipal. • OE3. Comparar las dos realidades sociales estudiadas para poder establecer similitudes y diferencias entre ambas. En definitiva, a través de esta investigación pretendemos conocer en profundidad el desarrollo de la política cultural y su relación con la comunicación en dos diferentes sociedades del siglo XXI, para saber si ambas cumplen con la función de representar y transmitir referentes culturales locales. 4. HIPÓTESIS El elemento fundamental como guía y punto de partida de una investigación es la construcción de una hipótesis. Goode y Hatt (1969) definen la hipótesis como una proposición colocada a prueba para determinar su validez. En este sentido la hipótesis es una respuesta al problema de investigación. Puede ser aceptada o denegada solo después de ser debidamente testada. Una hipótesis sugiere una explicación para los hechos, que pueden ser o no la solución para el problema. De acuerdo con Gil (2002), una hipótesis bien elaborada conduce a la verificación empírica, que es el propósito de la investigación científica. Es oportuno citar la idea de Karl Popper cuando afirma que una hipótesis puede ser susceptible Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 34 de falsación para que la ciencia pueda seguir avanzando (Popper, 2008). En nuestro caso, procuraremos dejar el tema a un tiempo abierto y demostrado en lo que a nuestros objetivos y acotación se refiere, pero siempre dispuesto a ser completado por futuras investigaciones. La funcionalidad de la hipótesis es orientar el transcurso del estudio, configurándose como una conjetura que se puede poner a prueba. Partiendo de los conocimientos previos a esta investigación, obtenidos a través de la convivencia en la sociedad de la observación de la cultura y de la prensa local, además de la realización de artículos académicos relacionados con el tema, se plantean las hipótesis (H) de esta investigación. • H1. Esta investigación parte de una primera hipótesis que considera que las instituciones municipales de cultura de Sevilla, el ICAS, y Porto Alegre, la SMC, comparten patrones similares en la gestión de la cultura y en la forma de comunicarla al público local. • H2. La representación en la prensa local de las estructuras y actividades y políticas culturales del ICAS y de la SMC, obedecen a una lógica comercial, dejando de lado otros sectores y desfavoreciendo un pluralismo cultural. 5. METODOLOGÍA Antes de adentrarnos en este capítulo se tiene en cuenta el concepto de metodología de acuerdo con Berganza & Ruiz San Román (2005:3) como aquella parte del conocimiento “que pretende si es posible conocer la realidad, cuánta realidad es posible conocer y por qué caminos es posible conocerla”. Por lo tanto, en esta investigación es un procedimiento por el cual a través de una metodología científica, se pretende obtener nuevos conocimientos de la realidad social. Para ello, primeramente se ha limitado la realidad a ser estudiada, no se hará un análisis de la cultura y la comunicación en las ciudades en general, pero si se centrará en la actuación de la administración municipal en el ámbito cultural, más precisamente en la figura de la institución de cultura. Así, al definir los objetos de estudios se ha centrado en el Instituto de la Cultura y de las Artes de Sevilla (ICAS), en Sevilla, y de la Secretaria Municipal da Cultura (SMC), en Porto Alegre. En un segundo momento se busca recoger, a través de las páginas de cultura de los periódicos, ABC de Sevilla, Diario de Sevilla, Zero Hora y Correio do Povo, la representación de dichas instituciones. La selección de estas dos ciudades no responde sólo al criterio del contexto de la investigadora al que se aludía páginas atrás, sino que ambas localidades cuentan con características comunes que permiten que la comparación tenga un sentido acertado. Ambos municipios presentan similitudes en su estructura de comunicación y política cultural que merecen ser estudiadas, como por ejemplo el hecho de que ambas empezaran el desarrollo de su política cultural apenas pasado 35 Parte I. INTRODUCCIÓN un periodo de dictadura militar y demás puntos que se han detallado en los apartados que tratan específicamente de cada ciudad. Pero además de eso comparten otros criterios que, aunque no son tan específicos, tampoco son despreciables: son ciudades de un tamaño medio (Porto Alegre dobla en habitantes a Sevilla, si bien la población total de Brasil es muy superior a la de España), capitales de la región a la que pertenecen y están situadas en el sur, congregándose como el principal núcleo urbano de la zona. Asimismo, para que el resultado sea lo más eficiente y preciso posible, nuestra acotación temporal abarca el periodo comprendido entre enero de 2013 y diciembre de 2018, de ese modo, es posible contar con un periodo y una muestra significativos, además de vinculados con la actualidad. Además, la actualidad de este trabajo lleva a hacer una breve aproximación a su perspectiva histórica y a proporcionar un estudio de una etapa importante y reciente de los objetos de estudio. Las pautas metodológicas descritas en este capítulo combinan las ventajas de la investigación cuantitativa y cualitativa, utilizando técnicas de cuantificación como herramientas que permitan interpretar y enriquecer desde una perspectiva analítica y cualitativa el contenido. Asimismo, se parte de un estudio de caso, haciendo el uso de testimonios como fuentes primarias a través de las entrevistas a protagonistas y a expertos del sector, así como de los apoyos documentales necesarios para complementarla, y el análisis de contenido de la muestra seleccionada de la sección de cultura de los diarios locales. Por último, se ofrece el análisis comparativo entre los dos objetos de estudios, siguiendo un método hipotético-deductivo que permita aceptar o refutar las hipótesis planteadas. La combinación de las diferentes metodologías se complementa y permiten ahondar en los objetos de estudio. Finalmente hay que destacar que, para poder llevar a cabo esta investigación es preciso desarrollarla bajo el marco de unos métodos de investigación socio-comunicacionales. En este caso, se hará uso de la Economía Política de la Comunicación, la Información, y la Cultura (EPCIC). La EPCIC analiza las relaciones sociales, particularmente las relaciones de poder, que constituyen la producción, distribución y consumo de recursos, incluyendo los recursos de la comunicación y de la cultura. Se trata del estudio del control y de la convivencia social, con el objetivo de comprender los cambios sociales y las transformaciones históricas de la sociedad (Mosco, 2006). 5.1 Estructura de la tesis Llegados a este punto es necesario dejar muy claro el proceso de esta investigación. Por ello, en este apartado se expone el camino seguido para alcanzar los objetivos propuestos. Se ha dividido la tesis en cuatro partes. La parte I se inicia con la introducción, acotación y justificación del tema que sirve para presentar los objetos de estudio y su contexto, además de argumentar la relevancia del campo elegido y la Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 36 necesidad de este trabajo. También se definen las hipótesis y objetivos que se pretenden alcanzar y que responden a nuestro interés por este tema. En el presente epígrafe, dedicado a la metodología formal, se asientan las bases científicas para poder analizar cada pieza de los objetos de estudio con un método deductivo. Esto es, partiendo de lo general hasta llegar a lo concreto, describiendo y justificando cada método usado para lograr los resultados buscados. Por un lado, nos adentraremos en los supuestos metodológicos referentes a las bases teóricas y por otro, en una metodología formal donde se exponen los pasos seguidos para la elaboración de la investigación, tanto en la obtención de datos como en la presentación de los mismos. En la parte II se expone el marco teórico y conceptual en el que se sitúan las relaciones entre cultura, comunicación y política cultural en el entorno global, para poder aproximarnos después al contexto histórico inmediato de cada objeto de estudio. Al ser un análisis en el que el contexto social cobra especial interés, resulta necesario dedicar esos dos capítulos a conocer el escenario histórico y político relacionado con los objetos de estudio, antes de proseguir con el análisis específico de cada uno de ellos. A la tarea de conciliar el binomio cultura/ comunicación en cada ámbito local, esto es, Sevilla y Porto Alegre, se ha de aplicar una metodología que permita conocer la realidad, según las distintas fuentes, y el análisis de sus relaciones parciales y una objetivación sistemática que posibilite una conclusión valida. Para ello se plantea la parte III, núcleo central de la investigación. Esta consiste en un estudio de caso de las instituciones culturales ICAS, en Sevilla, y SMC, en Porto Alegre. Para estudiar en profundidad estos casos, se ha recurrido fundamentalmente a entrevistas a profesionales y expertos que trabajan en cada una de las instituciones referidas, consultas de documentación e informes oficiales, seguimiento de sus páginas web, consulta a hemeroteca, observación directa a través de visitas a los espacios culturales y asistencia a actividades y eventos culturales relacionados. Se propone así un estudio pormenorizado de cada caso para desmenuzar las estructuras que componen la política cultural en ambas instituciones y, por tanto, en ambas ciudades. Los resultados han sido articulados a lo largo de los dos capítulos en los que se analizan aspectos fundamentales del sistema cultural municipal tales como la historia, instrumentos de política cultural, infraestructura, actividades, los presupuestos, la panorámica de los sectores culturales en cada ciudad y la influencia del organismo en ellos, así como el uso de las formas de comunicación. Por otro lado, el tercer capítulo trae los resultados utilizando el Análisis de Contenido (AC) a partir de una ficha de análisis elaborada para tal fin y aplicada a las muestras recogidas de los dos principales periódicos de cada ciudad, Diario de Sevilla y ABC de Sevilla en el caso de Sevilla, y, Zero Hora y Correio do Povo en el caso de Porto Alegre. En las piezas estudiadas se busca conocer el número de publicaciones relacionadas con cada 37 Parte I. INTRODUCCIÓN institución, qué espacios y actividades tienen presencia en dichas publicaciones, cómo los periódicos evalúan directa e indirectamente la política cultural de cada institución, qué sectores culturales ocupan un lugar destacado entre sus páginas y cuáles permanecen más apartados, qué géneros periodísticos son empleados para tratar sobre la cultura y la comunicación. Tras el análisis de la estructura de las instituciones y el análisis de contenido de los periódicos, planteado desde un prisma crítico, se pretende arrojar luz sobre un campo que está muy poco estudiado. A pesar de que la cultura y la comunicación se han estudiado en diferentes casos, el ámbito local y las relaciones entre la política cultural y los medios de comunicación han sido muy poco o nada exploradas, sobre todo en el caso específico de las dos realidades sociales aquí analizadas, Sevilla y Porto Alegre. Por todo ello, la mezcla de una perspectiva crítica que aporta la EPCIC, con métodos cuantitativos como el que ofrece el análisis de contenido, permite conocer cuántos, cuáles y por qué están o no representados en los medios de comunicación los referentes culturales de la gestión municipal de cultura. Asimismo, para el desarrollo de este trabajo se tiene en cuenta la evolución del concepto de cultura, las teorías en torno a la política cultural, además del peso de la redacción periodística y de los géneros usados, especialmente del periodismo cultural. Finalmente, se plantea una discusión donde se validarán las hipótesis y objetivos anunciados y se obtendrán las conclusiones en la parte IV. También se apuntarán una serie de líneas de investigación que creemos pueden abrir camino a futuros investigadores por ser relevantes e interesantes pero que, por cuestiones de acotación, no se ha podido abordar en esta tesis doctoral. 5.2 Fundamentación teórico-metodológica: La Economía Política de la Comunicación, Información y la Cultura (EPCIC) Para poder llevar a cabo esta investigación es preciso desarrollarla bajo el marco de unos métodos de investigación socio-comunicacionales. En este caso, se ha elegido el enfoque epistemológico de la Economía Política de la Comunicación Información y la Cultura (EPCIC), que es una corriente intelectual con raíces en la Escuela de Frankfurt. Sin embargo, es necesario aclarar que esa escuela metodológica no es homogénea, además de encontrarse distintas denominaciones, según los diferentes estudiosos. Así encontramos variaciones tales como Economía Política de la Comunicación (EPC) (Mosco, 2006; Sierra Caballero, 2013), o incluso como del Valle Rojas, et. al (2012), Economía Política de la Comunicación, Información, Cultura y Conocimiento (EPCICC). En este sentido, Reig (2003:9) destaca que se trata de “una metodología interdisciplinaria, ilustrada, humanista, imprescindible para intentar aprehender el significado del mundo actual, y dentro de él, de las estructuras mediáticas y de poder tan en contacto unas con otras”. Asimismo, la EPCIC asume el concepto crítico de “industrias culturales” heredado de la Escuela de Frankfurt y estudia la articulación entre la Economía y la Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 38 Política – que forman por sí solas una estructura de poder -, las estrategias de información que emanan de tal estructura, así como el efecto que resulta en los receptores (comunicación) sobre las bases culturales principales que estos poseen, bien procedentes de tiempos ancestrales con base popular, bien relativas a lo que las estrategias informativas consolidan o crean. Además, autores como Zallo (2011) y Quirós (2001) resaltan la interdisciplinaridad de la misma, algo que la torna capaz de aportar riqueza y multiplicidad de perspectivas a la investigación. A pesar de las coincidencias generales entre los principales teóricos, también se observan diferencias a la hora de reconocer a sus fundadores, además de presentar diferentes líneas de estudio, definidas por Mosco (2006) como la Norteamericana, la Europea y la del Tercer Mundo. Eso le aporta una amplia visión teórica e intelectual que la fundamenta epistemológicamente. Asimismo, sus diferentes líneas, desde el surgimiento de las industrias mediáticas en el siglo XX, buscan estudiar los personajes relacionados con las industrias culturales y sus relaciones con los procesos económicos y sociales que envuelven el poder, el Estado, el dinero, la sociedad y los valores humanos. De acuerdo con Garnham (2011:27) “esta emergió a partir del análisis de los medios y del análisis social y democrático de las políticas destinadas a la prensa, el cine y las industrias de radiodifusión y su regulación”. Ya para Mosco (1996, 2006) es la disciplina que estudia las relaciones sociales, en particular las relaciones de poder que determinan la producción, distribución y consumo de recursos de comunicación e información. En ese sentido, Sierra Caballero (2013:14) añade que: La EPC se centra en la doble contradicción fundamental capital/trabajo, economía/ cultura, que atraviesa las dinámicas materiales y simbólicas de toda mediación social y cuestiona las formas asimétricas constituidas en el capitalismo relativas al desarrollo de la industria de la comunicación y la cultura. En la misma línea, Almirón Roig (2009: 563) afirma que: La Economía Política de la Comunicación combina la perspectiva histórica, las relaciones de poder (o economía), el análisis estructural y una componente ética que constituyen una aproximación heterodoxa y multidisciplinar tan indispensable como única para comprender la realidad moderna. Probablemente se trata de la única aproximación que proporciona los instrumentos críticos necesarios para profundizar en las acciones de los agentes sociales hegemónicos en la actual esfera de la comunicación y la información, y obtener una visión y una comprensión global, o cuanto menos lo más exhaustiva posible. Para Drueta (2009:268) “la recuperación del sujeto, la emergencia de fenómenos colectivos que permiten entender la dinámica de las interacciones y las prácticas sociales, el territorio y, dentro de 39 Parte I. INTRODUCCIÓN este, el reflejo de la identidad, son los rasgos que deben estar presentes en los estudios que encare una EPC”. Por lo tanto, el autor considera que para responder a la pregunta sobre qué políticas de comunicación y cultura son necesarias en la sociedad de la información es necesario contar, en primer lugar, “con estudios de la EPC que incorporen efectivamente la dimensión cultural”. En el caso de esta investigación se ha optado por la descripción de Economía Política de la Comunicación, la Información y la Cultura (EPCIC). Defendida por Reig, Mancinas-Chávez y Nogales- Bocio (2017), esa definición es más amplia ya que añaden a la relación entre economía y política el papel de “las estrategias mediáticas de información llevadas a cabo por las corporaciones que poseen los medios de comunicación y que provocan en el receptor reacciones por acción u omisión llevando a una comunicación que suele responder a las intenciones de las estrategias informativas”. Para estos autores el objetivo de las grandes empresas de comunicación es crear una cultura que favorezca los intereses de las grandes compañías. Por todo ello, no es de extrañar que uno de los puntos de interés científico de la EPCIC sea el estudio de las articulaciones entre política cultural y comunicación, que es donde se encaja esta investigación. El enfoque que emplean los teóricos de esta escuela metodológica facilita comprender cómo los poderes político y económico se han apropiado de la cultura, de la comunicación, del servicio público en general, en beneficio propio, una idea que refuerza Quirós (1998:15) “la economía ha asumido el puesto de mando en la sociedad global”. Ese fenómeno requiere analizar y comprender las lógicas sociales a partir de un enfoque abierto y dinámico como el de la EPCIC que den cuenta de las nuevas políticas de cultura y comunicación, desarrollado mediante una articulación metodológica adecuada. Esto nos permitirá conocer la actuación del poder público en la cultura, a través de la figura de las administraciones municipales, para así comprender si el mismo está cumpliendo con su función de servicio público, que acoge a las diferentes manifestaciones culturales, o si los intereses políticos y partidarios influencian en la toma de decisiones. Esto se pretende conseguir a través del análisis de la estructura de las políticas culturales en ambos territorios, Sevilla y Porto Alegre, y comprender la contribución que los medios de comunicación hacen en su proceso de transmisión a la ciudadanía de las actividades culturales fomentadas desde la política cultural local. Específicamente, se trata de dibujar un mapa con la estructura de la gestión cultural local, teniendo la administración municipal como la principal protagonista para, en un segundo momento, conocer su representación en la prensa local, conociendo el papel de la política cultural local y cómo se representa al público a través de estos medios de comunicación. Para ello, se tienen en cuenta la aportación de Drueta (2009:270) cuando argumenta que: El panorama que presenta investigar la cultura desde la perspectiva de la economía política es tan vasto que plantea también Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 40 desafíos de orden metodológico y conduce a que nos preguntemos sobre las condiciones en que se realiza la investigación de la EPC. Si nos preguntamos acerca del cómo, la respuesta puede ser breve pero vital: realizar un trabajo de elaboración teórica con su correspondiente validación empírica. La abundancia de trabajos de corte ensayístico debe matizarse cada vez más con trabajos empíricos puntuales que sean capaces de registrar de manera constante y en toda su amplitud los cambios culturales y las estructuras del sector info-comunicacional. En ese sentido, esta investigación no se ocupa únicamente lo puramente teórico, que es algo que nos servirá de punto de partida, breve pero necesario para entender y fundamentar el interés por la temática. Nuestro interés es buscar interrelaciones entre la política cultural local y cómo la misma llega al público a través de los medios de comunicación, en ese caso los medios elegidos para el análisis son los principales periódicos de cada ciudad, que en el caso de ambas son los medios de comunicación con relación más próxima entre la administración pública y la sociedad local. Se conecta así con la visión estructural de la EPCIC ya que el periodismo no deja de ser una actividad económica, y como se ha indicado, los diarios citados pertenecen a grupos mediáticos privados empresariales, grupos influenciados por corrientes político-ideológicas –en este caso conservadoras, por lo generalde los que emanan mensajes tendentes a consolidar o crear realidades culturales. La relación con los conceptos que conforman la EPCIC es evidente. Lo que se lleva por tanto a cabo en este trabajo es una articulación de elementos, un enfoque estructural. 5.3 El Análisis de Contenido (AC) y la ficha de análisis Dada la importancia que adquiere para esta investigación el análisis de contenido, se merece un espacio para la discusión sobre su definición y trayectoria histórica antes de seguir con aplicación metodológica práctica. En primer lugar, es posible afirmar que son muchos los teóricos que intentaron desarrollar una definición para esta metodología. Entre ellos, Piñuel y Gaitán (1996:511), que definen análisis de contenido como: El conjunto de procesos interpretativos y de técnicas de comprobación y verificación de hipótesis aplicados a productos comunicativos (mensajes, textos o discursos), o a interacciones comunicativas que, previamente registradas, constituyen un documento, con el objeto de extraer y procesar datos relevantes sobre las condiciones mismas en que se han producido, o sobre las condiciones que puedan darse para su empleo posterior. Si tenemos en cuenta que gran parte de las manifestaciones de la vida social están reflejadas en documentos escritos, auditivos o audiovisuales, se puede entender el análisis de contenido como “una técnica de investigación destinada a formular, a partir de ciertos datos, inferencias reproducibles 41 Parte I. INTRODUCCIÓN y válidas que puedan aplicarse a su contexto” (Krippendorf, 1990: 28). Por otro lado, Bardin (2002:32) define el análisis de contenido como: Un conjunto de técnicas de análisis de comunicaciones tendentes a obtener indicadores (cuantitativos o no) por procedimientos sistemáticos y objetivos de descripción del contenido de los mensajes, permitiendo la inferencia de conocimientos relativos a las condiciones de producción / recepción (variables inferidas) de estos mensajes. Dicha técnica de análisis es muy usada por los investigadores de las ciencias sociales y, principalmente, por los estudios en el ámbito de los medios de comunicación. Algo que Sierra Bravo (1985:287) justifica afirmando que: En las sociedades desarrolladas y masificadas modernas, la escritura y los medios de comunicación ocupan una posición cada vez más destacada y predominante. En estos medios se recogen y reflejan la vida de las sociedades modernas y los valores, patrones culturales y actitudes ante los problemas del hombre y la sociedad, vigentes en cada momento. Por ello su contenido constituye un material indispensable para conocimiento de estas sociedades. Desde esta perspectiva, el análisis de contenido es fundamental para el desarrollo de este trabajo, pues se mueve dentro de las ciencias sociales y de los medios de comunicación, tal y como manifiesta Martínez (2013:304): La finalidad del análisis de contenido es sacar a la luz el contenido semántico de una cierta cantidad de contenido, tratando de hacer explícitos ciertos mensajes subyacentes, y que sin la intencionalidad que guía el análisis, podrá quedar en un segundo plano o pasar desapercibido, aportando nuevos conocimientos y nuevas comprensiones sobre lo que se analiza. Sin embargo, para hacer uso de esa técnica el investigador antes debe preparar los documentos para poder interpretarlos, extrayendo informaciones y transformarlas en datos que posteriormente serán analizados o evaluados. Asimismo, se puede llevar a cabo un análisis usando estrategias tanto cualitativas como cuantitativas, dependiendo de los objetivos que se quieran lograr. En ese sentido, Piñuel (2002:15) afirma que: La distinción entre análisis de contenido cuantitativos y cualitativos es débil, porque los aspectos cualitativos se encuentran en toda investigación que parta de una teoría que sirve para construir el objeto científico de estudio, y los análisis de contenido no pasan a la cuantificación de las unidades de análisis hasta que no se ha definido previamente un repertorio de categorías Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 48 10. María Antonia Ruiz. Periodista, Máster en Gestión Cultural. Auxiliar técnica en cultura del ICAS. 11. Rosa Hermoso. Psicóloga. Coordinadora del Espacio Santa Clara y de Comunicación del ICAS. 12. Rafael Cid. Doctor en Ciencias y Técnicas Historiográficas en la Universidad de Sevilla. Técnico de Biblioteca del ICAS. Porto Alegre 1. Álvaro Santi. Músico, experto en gestión de políticas culturales. Técnico de cultura en la SMC. 2. Rosane Fluck. Socióloga. Técnica de cultura en la SMC. 3. Clarice Alves. Periodista, experta en arqueología y museología. Técnico de cultura en la SMC. 4. Breno Ketzer. Experto en Artes Escénicas y en Economía de la Cultura. Técnico de cultura en la SMC. 5. Pedro Vargas. Graduado en Historia y Administración, experto en museología. Técnico de cultura en la SMC. 6. Simone Graciela Derosso. Graduada en Ciencias Sociales y experta en psicología e instituciones en análisis. Auxiliar administrativa en el Centro de Pesquis Histórica (CPH) de la SMC. 7. Paulo Rogerio Lopes da Rosa. Funcionario público en el Atelier Livre Xico Stockinger. 8. Tatiana Garcia Oliveira de Souza. Bibliotecaria de la Cinemateca Capitólio del SMC. 9. Eleonora Fabre. Graduada en Artes Plásticas, Arquitectura y Urbanismo. Artista plástica y profesora de escultura en el Atelier Libre Xico Stockinger. 10. Paulinho Baccon. Periodista contratado, Gabinete de Comunicación de la SMC. En segundo lugar, fueron consultados informes y documentación oficial de ambas instituciones, ICAS y SMC, como los presupuestos del ayuntamiento, o los Anuarios Estadísticos que sirvieron de gran utilidad a la hora de conocer registros de actividades desarrolladas, la participación del público, así como las memorias de actividades internas facilitadas por algunos de los funcionarios. La documentación oficial como el Plano Municipal de Cultura de Porto Alegre, o los Documentos Bases de las Políticas Culturales del ICAS, fueron fuentes fundamentales de consulta. Las páginas webs de los dos ayuntamientos locales, así como de ambas instituciones de cultura, donde además de informaciones sobre la estructura, funcionamiento y actuación de las mismas se ha podido conocer cómo está pensada la comunicación de la cultura local. A la 49 Parte I. INTRODUCCIÓN vez la consulta de los portales de Transparencia Municipal de los ayuntamientos son herramientas que propician facilidades a la investigación. Finalmente, la consulta a la prensa escrita local, así como a su hemeroteca ha sido esencial para hacer un retrato de actuación de la administración pública y su política cultural desarrollada tanto en Sevilla como en Porto Alegre. 5.6 Dificultades encontradas en el desarrollo de la tesis La principal dificultad encontrada para la realización de esta investigación fue haberla empezado desde cero, pues se decidió no seguir con el trabajo inicial realizado en el Máster de Guion Narrativa y Creatividad Audiovisual en la Universidad de Sevilla, que dió acceso al programa de doctorado que ha dado resultado a esta tesis doctoral. Partiendo de la idea de un tema que pudiera aprovechar la experiencia de la autora de haber vivido y estudiado en los dos países, España y Brasil, se buscó el acercamiento a un tema que compartiera puntos en común en ambos territorios, en este caso, la cultura. En aquel momento, las teorías acerca de la relación entre cultura e industrias creativas acababan de ser agregadas a los discursos de la política cultural en ambos países como algo innovador y que abría nuevas posibilidades, tanto para la cultura como para la comunicación. Sin embargo, al ser un tema poco tratado en la academia fue necesario un importante periodo de profundización teórica para poder comprender cómo encajaba en cada sociedad. La idea inicial era conocer las estrategias de comunicación usadas por los organismos municipales para hacer llegar a la sociedad la producción cultural local. Durante el proceso de recogida de información, ambas administraciones locales han puesto dificultades para acceder a las mismas y a la información. El hecho de que la comunicación tanto del ICAS como de SMC perteneciera directamente a los gabinetes de comunicación de los ayuntamientos, que contratan a personal externo, ha imposibilitado el acceso a informes, documentos o determinados responsables de comunicación. De hecho, en algunos casos, ni siquiera se ha obtenido respuestas después de muchos intentos y diversas formas de contacto. La inexistencia o escasa calidad de informes y memorias anuales de las actividades del propio ICAS y de la SMC también han supuesto una traba al avance de este estudio porque ha impedido conocer ciertos aspectos del sistema cultural local. Al mismo tiempo, esto nos ha permitido establecer una serie de críticas que presentan estos gestores culturales municipales las cuales, indudablemente, afectan al desarrollo de la cultura local y, por consiguiente, cómo esta es percibida por los medios de comunicación y por la sociedad. También hay que registrar la dificultad de acceder a información a través del portal de Transparencia del Ayuntamiento de Sevilla. A pesar de que la ley garantiza el acceso a la información pública y el ayuntamiento dispone de ese servicio, ninguna de las diferentes solicitudes de información enviadas al ICAS han sido contestadas. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 50 Otra dificultad añadida fue el idioma. Aunque la autora es capaz de comprender y expresarse con facilidad en español, a la hora de redactar un trabajo tan complejo como una tesis doctoral, esto ha supuesto un cierto retraso para trasladar por escrito las ideas de una forma adecuada cuando no es su idioma propio. Además, el constante cambio de idioma entre español y portugués al consultar a autores y documentos, hasta las mismas entrevistas en dos idiomas con ciertas semejanzas, ha provocado ciertas dificultades. Y, por supuesto, es fundamental señalar el contexto económico en el que muchos investigadores académicos inician sus carreras. Sin la adjudicación de una beca que permitiera sufragar los gastos básicos para la vida del investigador mientras desarrolla su investigación, éste se ve obligado, en muchos casos, a compaginar la investigación (suficientemente compleja y laboriosa como para dedicarle tiempo completo) con una vida laboral que le permita subsistir. El caso de esta autora no ha sido, desgraciadamente, diferente al de muchos de sus compañeros. 51 Parte I. INTRODUCCIÓN Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 54 6.1 ¿De qué cultura estamos hablando? Para llegar a una aproximación de la relación entre cultura y comunicación consideramos conveniente hacer antes una reflexión sobre el concepto de cultura, un término que admite diversas interpretaciones y que ha evolucionado a lo largo de la historia. Por eso, Rodríguez Pastoriza (2006) aconseja analizarlo siempre en un momento histórico preciso, ya que la cultura se crea y se recrea a través de las diferentes relaciones sociales (Ianni, 2004). Los primeros registros de la palabra cultura se dan en Francia en el siglo XIII para referirse a una parcela de tierra cultivada que va desarrollándose y cobra sentido a finales del siglo XVIII para pasar a la configuración de una facultad humana de cultivar el espíritu que conforma un modo de vida de un pueblo en particular. También se pueden encontrar definiciones más estrictas que consideran la cultura como sinónimo de excelencia y distinción que jerarquiza y estratifica socialmente, estableciendo cánones para definir qué es y qué no es cultura (Herrero Aguado, 2006). Frente a lo anterior se encuentran definiciones antropológicas como la desarrollada por Taylor (1871), que entiende “la cultura o civilización en sentido etnográfico amplio, es aquel todo complejo que incluye el conocimiento, las creencias, el arte, la moral, el derecho, las costumbres y cualesquiera otros hábitos y capacidades adquiridos por el hombre en cuanto miembro de la sociedad”. Por otro lado, desde los estudios culturales se establece una perspectiva más sociológica e histórica, que entiende la cultura como: El establecimiento de unas prácticas mediantes las que los hombres y las mujeres responden activamente a las específicas condiciones de su existencia social y se adaptan a las relaciones sociales que van experimentando en medio de diversas y múltiples formas de vivir, de pensar y de sentir (Herrero Aguado, 2006:12). En contraposición, para Bourdieu (1980) el concepto de cultura se remite a las “obras culturales”, el mundo cultural como campo de consumo y producción de bienes simbólicos, ya que para referirse a cultura en su más sentido antropológico, Bourdieu prefiere usar el concepto de “habitus”: Habitus son sistemas de disposiciones duraderas y trasmisibles, estructuras estructuradas predispuestas a funcionar como estructuras estructurantes, es decir, en tanto principios generadores y organizadores de prácticas y de representaciones que pueden ser objetivamente adaptadas a su objetivo sin suponer una meta consciente de fines y el dominio expreso de las operaciones necesarios para alcanzarlos (1980ª: 88). 6. RELACIONES ENTRE CULTURA, POLÍTICA Y PERIODISMO PARTE II MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 55 Willians (1992:13) analiza las dimensiones antropológicas y sociológicas presentes en los conceptos de cultura: En la práctica se da una convergencia entre los sentidos antropológicos y sociológicos de la cultura, como todo un modo de vida diferenciado, y el sentido más especializado de cultura como actividades intelectuales y artísticas, si bien ahora se definen con mucha más amplitud para incluir no sólo las artes y formas tradicionales de producción intelectual, sino también todas las prácticas significantes – desde el lenguaje, pasando por las artes y la filosofía, hasta el periodismo, la moda y la publicidad. Por otro lado, Zallo (2001:24) señala el papel de la comunicación dentro de lo que entendemos por cultura: La comunicación es parte de la cultura. ¡Cómo no! De la oralidad comunicativa pasamos a la escritura; de ésta a la impresión en soporte repetible y, finalmente, a la digitalización. Cuatro estadios que han marcado la historia cultural. Y la cultura, para serlo, es siempre comunicación. En la misma línea, Moles (1987) considera que la cultura es el producto residual de una comunicación entre los hombres y la denomina “cultura mosaica” porque los medios de comunicación han favorecido la aparición de un nuevo concepto de cultura, bautizado por la Escuela de Frankfurt como cultura de masas. Para Rodríguez Pastoriza (2006:13): La cultura de masas es la que mejor se corresponde con la divulgación de la cultura a través de los medios de comunicación: un mensaje efímero emitido por una elite de comunicadores a un receptor masificado, disperso y anónimo a través de medios de comunicación centralizados que dan prioridad a la novedad por encima del clasicismo y legitiman como cultura productos de dudosas características culturales. (…) en todo caso, los medios de comunicación son en la actualidad el mejor camino para la transmisión de la cultura y uno de los lugares de privilegio para su creación. Los procesos de digitalización de la sociedad actual han favorecido la aparición del prosumidor, un sujeto que es a la vez emisor y consumidor de mensajes. En este marco, pluralismo, diversidad cultural y democratización de la información pueden asociarse con el periodismo garantizando un mayor acceso a la información cultural. (Delponti y Pestano, 2012). 6.1.1 La cultura en el contexto social y económico del siglo XX El desarrollo de los nuevos modos de vida urbana, la industrialización, la aparición de nuevas formas de expresión como el cine, la fotografía, la prensa, Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 56 la radio y la televisión, o la propia dinámica del mercado, decisiva en las estructuras de estas nuevas formas de vida social, imponen nuevas condiciones al producto cultural, alterando radicalmente la forma de entender la cultura en el siglo XX. Así, surge el concepto de cultura de masas como resultado de la absorción y transformación de la cultura de élite y de la cultura popular en las condiciones económicas y sociales de la sociedad de masas. La unificación de lo cultural, lo tecnológico-industrial y lo económico facilitan el desarrollo del consumo cultural y, consecuentemente, de una industria cultural. En ese sentido, en 1947 los teóricos de la Escuela de Frankfurt Adorno y Horkheimer, preocupados por las amenazas que representaban las técnicas de producción industrial sobre la creación y difusión de obras culturales, desarrollaron el concepto de industria cultural, entendiendo que la aplicación de los métodos industriales en el campo cultural desembocaría en la muerte del arte. Para Garnham (2011:25), Adorno y Horkheimer entendieron el problema en términos de mercantilización y alienación, produciendo un cambio radical en las formas de producción y en el lugar social de la cultura. No se trataba de un uso manipulador de la ideología y la propaganda sino de un desplazamiento general hacia la mercantilización de los productos culturales y la alienación del productor cultural como trabajador asalariado dentro de grandes corporaciones crecientemente concentradas, más que al bajo nivel educativo de las masas o al control burgués directo sobre la producción cultural. A finales de los 60, la perspectiva de la industria cultural regresó al discurso académico, pero ya no representaba el mismo significado usado por los teóricos de la Escuela de Frankfurt. “Este regreso emergió tanto de un renacimiento del marxismo occidental – con su preocupación central por la ideología y la hegemonía, y asociado al redescubrimiento de la Escuela de Frankfurt” (Garnham, 2011:26). Esa nueva perspectiva utiliza la expresión industrias culturales, en plural, representando así una diversidad de sectores, dando lugar a un análisis más económico, sobre todo en el proceso de producción. Para Tremblay (2011:53), la perspectiva crítica no ha cambiado, sino que el marco problemático “pasó de éticofilosófico a socioeconómico”. Surgen entonces los primeros estudios sobre producción y economía de la cultura. En Estados Unidos, la escuela de ‘producción de cultura’ había comenzado a investigar cómo se producía la ‘cultura popular’ y la ‘alta cultura’ dentro de complejos ‘mundos artísticos’ socio-económicos en los que el ‘artista’ ocupaba una posición relevante pero contingente (Hesmondhalgh, 2007). Es entonces cuando Baumol y Bowen (1966) publican un estudio en el que reconocen que el consumo de cultura comercial estaba creciendo a un ritmo extraordinario en todos los niveles sociales; que las formas culturales ‘en directo’ tradicionales subvencionadas eran económicamente incapaces de satisfacer esta demanda y, por lo tanto, negarse a entrar en este sector comercial era elitista e Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 57 irresponsable. De este modo, en los años setenta la cultura empieza a ser una cuestión relevante para la política. En palabras de O´Connor (2011): La relación entre cultura y política se volvería aún más estrecha a medida que el concepto de ‘ideología’ comenzaba a librarse de su tosco uso reduccionista en las batallas políticas de los años de la Guerra Fría, y a adquirir una serie de significados ‘culturales’ más complejos para explicar la pervivencia del ‘capitalismo’, el ‘status quo’, el ‘establishment’, etc. En definitiva, retomar la idea de “industrias culturales” no se debió a que se reconociera el papel importante de la cultura en la economía, sino a la aparición de una nueva clase de “espacio político cultural”, que necesitaba de la implicación del Estado para insertar la cultura en el entorno de la política pública. 6.1.2 Las primeras intervenciones de la política en cultura y comunicación La elaboración de políticas públicas en el ámbito de la cultura empieza a tomar forma a principios del siglo XX, aunque la definición de un marco inicial concreto es un tema que genera divergencias (Fernández, 2007; Nivón Bolán, 2006; Rubin, 2012). Sin embargo, el reconocimiento de la relevancia de la cultura a lo largo de este siglo justifica la relación entre esta y los organismos que controlan la sociedad, pasando a ser un derecho de los ciudadanos y una responsabilidad de los gobiernos. La amplitud y el carácter cambiante del concepto de cultura permiten aumentar las formas de elaborar o definir la política cultural en distintos territorios en razón de su universo simbólico y de sus valores. Asimismo, antes de tratar el tema es necesario recordar algunas definiciones de política cultural. De este modo, en palabras de Teixeira Coelho (2008:241): La política cultural constituye una ciencia de la organización de las estructuras culturales y generalmente es entendida como un programa de intervenciones realizadas por el Estado, instituciones civiles, entidades privadas o grupos comunitarios con el objeto de satisfacer las necesidades culturales de la población y promover el desarrollo de sus representaciones simbólicas. A partir de esta idea, la política cultural se presenta así como el conjunto de iniciativas tomadas por estos agentes para promover la producción, las distribución y el uso de cultura, la preservación y la divulgación del patrimonio histórico y el ordenamiento del aparato burocrático responsable de ellas. A lo que Schlesinger (2011:83) añade: La política cultural constituye un compendio de políticas públicas particulares sobre los medios, las comunicaciones, el patrimonio y las artes. Eso no implica que cada una de ellas esté coherentemente conectada con cada una de las otras, sino todo lo contrario: el desarrollo de las políticas no es siempre un proceso lineal ni racional. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 64 culturales, ya que cuanto mayor es la globalización, los medios de comunicación locales ejercen un papel más significativo en la puesta en valor de las informaciones y culturales locales. En consonancia está Herrero Aguado (2005:25), cuando afirma que “el periodismo local resurge con fuerza como contrapartida al control informativo mundial y al concepto político, cultural y económico de lo global”. En muchos casos, la prensa escrita es el medio con más proximidad a los lectores y, por tanto, el mayor responsable de informar y poner en relación a obras y creadores con el público. Incluso es fundamental para la existencia de los mismos, pues garante o no, fomenta su visibilidad, provocando lo que Bordieu (2004) define como exclusión simbólica, pues el no reconocimiento de determinadas obras o artistas puede hacer que no sean conocidos por el gran público. 6.1.5 Una aproximación a los géneros periodísticos En el periodismo los criterios empleados para valorar si un determinado tema es noticiable o no se aplican por igual a todos los ámbitos informativos y responden a consideraciones que tienen que ver con la actualidad, el interés y la cercanía. Sin embargo, en relación al tratamiento de la información cultural en los medios, es necesario señalar algunas diferencias con las demás secciones. Por ejemplo, el concepto de actualidad es más flexible, la mayoría de las veces, en el caso de la cultura que en noticias de otra índole. De acuerdo con Rivera (1995:39): Los valores deontológicos de pluralismo, exhaustividad y objetividad que se esperan del periodismo informativo, no pueden ser exigidos de la misma manera, o por las mismas razones, de un periodismo que trabaja muchas veces sobre otros patrones de selección, restricción, subjetividad y marginalidad, como suele ocurrir con algunas especies del cultural. También es fundamental tener en consideración que los métodos utilizados para la valoración de las noticias responden a su importancia periodística y a la que otorgan las audiencias, aunque estas están destinadas a acompañar las tendencias de mercado y economía, además del posicionamiento sociopolítico de cada medio. Costa (1994) afirma que, para que un hecho sea considerado como acontecimiento, ha de presentar cuatro dimensiones: (1) la dimensión de novedad o de relevancia en un campo determinado; (2) la dimensión de extensión en términos de alcance social; (3) la dimensión de implicación psicosociológica de una colectividad; (4) la dimensión temporal, que se refiere a la duración del hecho en la memoria colectiva. Estas dimensiones pueden ser aplicadas a las secciones de cultura publicadas a diario, ya que estas se dirigen a la actualidad y a la prestación de servicios más que al debate de ideas (Silva, 1998). Pero también se encuentran en los suplementos culturales que, normalmente, hacen un recorte, favoreciendo temas más ligados a expresiones tradicionales que pueden establecer discusiones de corte social y antropológico (Keller, 2012). Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 65 La información en la prensa necesita una estructura y unas normas de redacción para ser presentada de forma más clara al público lector. En ese sentido, son los diferentes géneros informativos los responsables por dar forma a la información periodística, se pueden entender los géneros como los diferentes tratamientos que se establecen sobre la información, caracterizados por un modo particular e incompatible de combinar un conjunto de códigos (Cebrián, 1983). Para Martínez Albertos (1998:213) los géneros periodísticos son “las diferentes modalidades de creación lingüística destinadas a ser canalizadas a través de cualquier medio de difusión colectiva y con el ánimo de atender a los grandes objetivos de la información de actualidad: el relato de acontecimientos y el juicio valorativo que provocan tales acontecimientos”. El desarrollo de los géneros periodísticos acompaña la evolución del propio periodismo y de los medios de comunicación para Sánchez Calero (2008:164) “estudiar los géneros significa estudiar el origen, evolución, tipología y los procedimientos que han utilizado y siguen utilizando los medios de comunicación”. En la actualidad los medios digitales han colaborado para una nueva etapa del periodismo, donde la información es más abundante, los costes son escasos y no existe limitación de espacio, “la aparición de los nuevos medios no significa necesariamente la muerte de los ya existentes, pero, lógicamente introduce modificaciones en los consumos, en la intervención publicitaria y en los valores de identidad sobre los que se asienta cada medio” (Moreno Espinosa, 2015:40). Un debate recurrente a lo largo de los años es la denominación de cada uno de los géneros periodísticos, sin embargo en la actualidad y con los cambios en las formas de comunicar, el debate principal gira en torno a la prevalencia o no de los géneros tal y como lo conocemos hasta ahora. Esta cuestión está “provocada por los géneros híbridos que están derrotando aún más la clasificación clásica de los géneros” (Sánchez Calero, 2008:167). Para Moreno Espinosa (2012:271) la discusión “radica sobre todo, en la vigencia o no de la clasificación tradicional de géneros informativos, interpretativos y de opinión”. Para el desarrollo de esta investigación se tendrán en cuenta las tipologías clasificadas como informativa, interpretativa y de opinión, que de acuerdo a Moreno Espinosa (2010:138) se definen así: Los primeros se dedican a plasmar en el papel los hechos más importantes acaecidos durante un periodo de tiempo determinado. Definen a los protagonistas, narran lo ocurrido y en ocasiones, profundizan en el asunto con sus propias perspectivas o con documentación de diversos tipos. Los segundos cuentan con la opinión como bandera, valorando y analizando con detalle un hecho actual y ofreciendo su punto de vista sobre el asunto en cuestión. En primer lugar, citamos la noticia. Los tres ingredientes de este género son la novedad y el interés, que en la información cultural comprende Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 66 desde la actualización, la proximidad, la emotividad o la conflictividad. En ese sentido, Cebrián (2012) anuncia que hay que considerar la línea editorial de la empresa informativa en los criterios noticiables y el papel de esta y de las instituciones como fuentes de información. Uno de los géneros más tradicionales en los medios escritos es la crónica, un texto donde el periodista cuenta un hecho que él mismo ha presenciado, incluyendo su propia experiencia. En palabras de Martínez Albertos (1998), es un género híbrido entre la información y el editorial, una exposición cronológica de acontecimientos y que añade juicios de valores. A todo ello, Moreno Espinosa (2010:142) añade que “la crónica trata la información del día con técnicas de análisis y valoración aunque hay acontecimientos que por sus características suelen tratarse más bien informativamente. Otras de las características de este género es que suele contar con periodistas especializados en temas concretos, como la política, la economía, el deporte mismo o la crónica taurina”. El siguiente género, la entrevista, que tiene en sus orígenes en la publicación de The New York Tribune en agosto de 1859, trata de una conversación con el objetivo de conseguir información. Para Sánchez Calero (…) es el género periodístico que adopta unas estructuras formales y técnicas de redacción diferentes a cualquier otro género. Respecto al reportaje y en palabras de Rodríguez Pastoriza (2006:123), “es una narración periodística de cierta extensión, elaborada con un estilo literario muy personal, en la que se intenta explicar cómo han sucedido unos hechos actuales, aunque no constituyan propiamente una noticia”. Por otra parte, el artículo es el texto periodístico sin una periodicidad y ni un tema definidos que, normalmente, son firmados por personalidades invitadas por el propio medio (López Hidalgo, 2012; Armañanzas, 2011). De acuerdo con Abril (1999:72), se pueden agrupar aquí “los trabajos periodísticos que aportan algún tipo de opinión, sin que se obligatoria el sometimiento a la actualidad informativa”. De ese modo, contamos con el editorial, la crítica en la sección de cultura o los artículos costumbristas y retrospectivos. Aunque que en los manuales de géneros no queden tan claras las diferencias entre entre el artículo y la columna, Lopez Hidalgo (2012:35) afirma que la columna “está más cerca del lector y, por tanto, es más libre a la hora de expresarse, admite mayor margen de expresión y un tono coloquial, incluso se puede escribir en primera persona”. El origen de este género está situado en el siglo XVIII coincidiendo con la difusión de los primeros periódicos (Santamaría Suárez y Casals Carro, 2000:291), y ha ido evolucionando con la transformación de los periódicos en empresas capitalistas. Sobre los géneros clasificados como crítica y reseña, aunque presenten características que les asemejan, hay discrepancias entre algunos autores como Martín Vivaldi (1986:335), que las definen sin distinciones como “reseña valorativa de una obra humana, literaria o artística o de un espectáculo”, Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 67 idea que Armañanzas (2012) contradice afirmando que son dos géneros diferentes. Este segundo autor añade que la reseña, en diferencia de la crítica, está formada por breves líneas que ofrecen datos básicos sobre una obra o creación y que usa adjetivos para calificar su valor. Entre los autores que también defienden su diferenciación se encuentra Morán Torres (1988:14), quien apunta como principal diferencia entre ellas su autoría. Así, el investigador incide en que “el que redacta la reseña no es, en la mayor parte de los casos, un verdadero crítico, sino un periodista que informa sobre un determinado acontecimiento artístico sin profundizar apenas en el terreno de la opinión”. Por su parte, Moreno Espinosa (2012:43) expone: “La crítica presenta, analiza y enjuicia una obra de creación mostrada al público. Suele redactarla un especialista en un área creativa (plásticas, teatro, música, cine…). Normalmente se publica en las páginas de los diarios de “Cultura”, “Espectáculos”, Radio y Televisión y en los suplementos especializados de los periódicos”. Nos encontramos también con el comentario, que es un género interpretativo que se ocupa de analizar y opinar sobre algún hecho de actualidad. Su aparición es esporádica, está escrito por un experto y su ubicación responderá al tema tratado. Finalmente, los breves o notas informativas son los encargados de informar, en pocas líneas, sobre actividades culturales de diversa índole, generalmente como anuncio de que están por llegar (Armañanzas, 2012). 6.2 Contexto y perspectiva histórica inmediata 6.2.1 El origen de la políticas de cultura y de comunicación en Brasil En Brasil, hasta el año 1930, no hay constancia de que el Estado estuviera preocupado por la cultura, ya que esta se percibía como un privilegio para una clase privilegiada (Coutinho, 2000). Haciendo una aproximación al panorama general de la política nacional, se puede decir que los años 30 están marcados por cambios políticos, económicos y culturales. Se instaura un régimen dictatorial a través de un golpe de Estado en el que el nacionalista Getulio Vargas asume el poder y crea el “Estado Novo”. Según Calabre (2007), durante el periodo de 1930-1945 se identifican las primeras políticas culturales de Brasil. Como ejemplos de iniciativas del Gobierno Federal se pueden citar la creación de organismos institucionales como el Servicio de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (SPHAN) en 1937; el Instituto Nacional del Cinema Educativo (INCE) y el Instituto Nacional de Libro y del Primer Consejo Nacional de Cultura en 1938. La autora explica también que el área de la radiodifusión recibió especial atención por parte del gobierno, que en 1932 publicó un decreto que regularizaba incluso cuestiones como la publicidad, la formación de técnicos, la potencia de equipamientos, etc. Por otro lado, Rubin (2012:33) señala las singularidades de la política cultural en una dictadura, tales como la existencia de un Departamento de Información y Propaganda (DIP): Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 68 O poderoso Departamento de Informação e Propaganda (DIP) é uma instituição singular nesta política cultural, pois conjuga como ninguém censura e iniciativa, buscando reprimir e cooptar o meio cultural, intelectuais, artistas e criadores. O governo de Getúlio Vargas marca uma característica particular da história brasileira, a forte relação entre governo autoritário e políticas culturais. A política cultural implantada valorizava o nacionalismo, a brasilidade, a harmonia entre as classes sociais, o trabalho e o caráter mestiço do povo brasileiro. Durante el periodo comprendido entre 1945-1964 se instaura en Brasil la Cuarta República. Con la retirada de Getulio Vargas y la proclamación de una Nueva Constitución, el país vive una época de pluripartidismo y de populismo, algo que ocurría también en toda la región de Latinoamérica. Para la cultura, ese periodo democrático estuvo marcado por una débil participación del Estado y una mayor influencia del sector privado. Entre las acciones más destacadas del Gobierno, se encuentran la creación del Ministerio de Educación y Cultura en 1953 y del Instituto Superior de Estudos Brasileiros, además del aumento de las universidades públicas. Con la llegada de la dictadura en 1964, el país sufre un nuevo cambio en el orden político, bajo un gobierno militar el “Estado fue retomando el proyecto de una mayor institucionalización del campo de la producción artístico-cultural” (Calabre, 2007:3). En 1966 se crea el Consejo Federal de Cultura, que presentó algunos planes al Gobierno aunque ninguno se llevó a cabo. Entre 1974 y 1978 se fortaleció el área cultural con la creación de órganos estatales que actuaban en temáticas como los derechos de autor, cine, folclore y arte. También en la década de los 70 aumentó la participación de los estados federados y de los municipios en la política cultural. Podemos observar aquí que, igual que en la dictadura de Getulio Vargas, el gobierno militar tiene una mayor participación en la cultura. En lo que se refiere a la comunicación, otra singularidad de ese momento fue la consolidación de los medios de comunicación de masas, sobre todo la televisión, que en Brasil se popularizó a gran velocidad. El gobierno militar encontró una oportunidad para incentivar la cultura mediatizada. De ese modo, estimuló la creación de una infraestructura de telecomunicaciones, la creación de empresas y la implantación de una lógica de industrias culturales, controlando rígidamente los medios audiovisuales con la intención de integrar simbólicamente el país de acuerdo con su política de “seguridad nacional”. Es tiempo de una creciente imposición de una cultura mediática, técnicamente sofisticada y fiel reproductora de la ideología oficial (Rubim, 2007). Ese periodo marca para siempre la estructura mediática brasileña. De acuerdo con Ortiz (1985:85) el régimen busca controlar a los profesionales de la cultura bajo su hegemonía. Para ello aumenta el apoyo a la cultura y, por primera vez, en 1975, el país cuenta con un Plan Nacional de Cultural. Destaca en ese periodo la creación de la Fundación Nacional de Artes (FUNARTE), una institución emblemática de políticas culturales en Brasil (Botello, 2001). Se inicia fuera del ámbito del Ministerio de Educación Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 69 y Cultura un proyecto que da lugar a la creación del Centro Nacional de Referencia Cultural (CNRC), además de firmarse un convenio entre el Gobierno Federal y el Ministerio de Industria y Comercio para estudiar características y particularidades del producto cultural brasileño, con el objetivo de propiciar el desarrollo económico, la preservación cultural y la creación de una identidad para los productos nacionales. La década de los 70 representa un periodo de institucionalización del sector cultural a nivel federal, pero también en los de estados confederados y municipios. En 1976 se celebra el primer encuentro entre los secretarios de cultura de los estados de la federación. Ese clima de institucionalización y el fin de la dictadura militar colaboraron para la creación en 1985 de un ministerio específico de la cultura. También fue en ese año cuando se creó la primera ley de incentivos fiscales para la cultura. La Ley Sarney, que llevaba el nombre del entonces presidente José Sarney, basada en la renuncia fiscal de empresas privadas, representaba una contradicción en un gobierno que había creado un ministerio que aumentaba el papel de la cultura por parte del Estado. En palabras de Rubin (2007:37): A lei terminava por contrariar este investimento, pois introduzia uma ruptura radical com os modos de financiar a cultura. O estado reduzia o financiamento direto e propunha que as verbas fossem buscadas no mercado. Só que este dinheiro em boa medida era público, decorrente do mecanismo de renúncia fiscal. Apesar disto, o poder de decisão era privatizado. El recién creado Ministerio sufre un desmantelamiento en 1990 con la llegada al poder del gobierno de Fernando Collor de Mello, primer experimento neoliberal del país. Además del Ministerio, el presidente acaba con diversas instituciones reduciendo la responsabilidad del Estado con la cultura a una simple Secretaria de Cultura. Es importante señalar que en la Constitución Brasileña se establecía que los estados y los municipios deberían asumir ciertas responsabilidades en materia de cultura, con la extinción del Ministerio de Cultura los gobiernos se vieron obligados a ampliar su intervención en política cultural. Siguiendo la línea neoliberal que eliminaba del Estado las responsabilidades sobre la cultura, a finales de 1991 fue promulgada la Ley 8.313, conocida como Ley Rouanet que venía a sustituir la antigua Ley Sarney, una ley de mecenazgo que estaba pensada para inyectar nuevos recursos por medio de la renuncia fiscal. Con la destitución de Fernando Collor de Mello de la presidencia en 1992 se creó el Ministerio de Cultura y se inició una nueva política cultural dirigida al mercado en la que el Ministerio tenía cada vez menos poder. Esta característica marcó el uso de los recursos de la financiación cultural entre el año 1995 y el 2000. En 1995, un 66% de empresas usaron un 34% de renuncia fiscal; ya en el 2000, el 35% de las empresas usaron un 65% de renuncia fiscal (Doria, 2003:101). Diversos estudios analizaron los efectos de la lógica de mecanismos de mecenazgo y el Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 70 papel del mismo en la gestión pública de cultura (Sarkovas, 2005; Olivieri, 2004, Castello; 2002). En la misma línea, Rubim (2007:39) destaca las debilidades de la referida ley para el sector cultural. 1. O poder de deliberação de políticas culturais passa do Estado para as empresas e seus departamentos de marketing; 2. Uso quase exclusivo de recursos públicos; 3. Ausência de contrapartidas; 4. Incapacidade de alavancar recursos privados novos; 5. Concentração de recursos. Em 1995, por exemplo, metade dos recursos (mais ou menos 50 milhões) estava em apenas 10 programas; 6. Projetos voltados para institutos criados pelas próprias empresas; 7. Apoio equivocado à cultura mercantil que tem retorno comercial; 8. Concentração regional dos recursos. En 1994 asume el gobierno Fernando Henrique Cardoso, del Partido Social Demócrata (PSDB), de carácter neoliberal, que gobierna en dos mandatos 1995/1998 y 1999/2002. Sus políticas no representan un avance para la cultura, toda vez que sigue la misma línea que su antecesor, priorizando las leyes de incentivo fiscal, disminuyendo la participación del Estado y fortaleciendo el papel del mercado en la cultura. Prueba de ello se puede apreciar claramente en el presupuesto destinado a la cultura en su último año de gobierno, que era de apenas un 0.14% del presupuesto nacional. De ese modo, las instituciones culturales fueron reconvertidas en empresas, “la cultura fue transformada en producto y a los ciudadanos fue dado el derecho restricto del consumo pasivo” (Canclini, 2008). En ese sentido, se puede observar que la relación del Estado con la cultura se basa en la influencia de ideologías partidistas y de momentos políticos circunstanciales. Simões (2006) resume el campo organizacional de la cultura brasileña entre 1920 y 2002 en el gráfico 1. Origem 1920 Cultura como identidade 1945 Cultura como ideologia 1964 Cultura como estrategia 1985 2002 Cultura como mercado Questões indígenas e negras Missão francesa e Barroco Desenvolventismo Sociedade do consumo Interesse do Estado Industrialização e urbanização Movimento da Sociedade Apoio do Estado Repressão Intervenção estatal Redemocratização Esgotamento financeiro pelo Estado Crescimento do Mercado GRÁFICO 1 Campo organizacional de la cultura brasileña entre 1920 y 2002 FUENTE: SIMÕES (2006) Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 71 De modo resumido, se puede reconocer que las transformaciones de la cultura estuvieron influenciadas por los cambios en los órganos estatales de los sucesivos gobiernos. En ese sentido, Simões y Vieira (2010:226) afirman que: Ao analisar cada uma das configurações percebe-se a existência de lógicas históricosociais distintas no campo, pois em cada momento a dinâmica de ações empreendidas pelos atores organizacionais corresponde a momentos de orientação para a formação de uma identidade nacional, de estabelecimento de uma ideologia no país, de defesa estratégica e de mercantilização da cultura. Além disso, em cada momento no campo é possível verificar um papel distinto tanto do mercado quanto do Estado. Esa afirmación viene a reforzar las ideas de Ianni (2004) de que la cultura, así como los actores relacionados con ella, se alteran dependiendo del contexto situacional, siendo capaces de adaptarse a las distintas lógicas predominantes en la sociedad en cada momento. Por otro lado, Durand (2001:71) apunta a la complejidad a la que se enfrenta el Estado brasileño para actuar en relación a la cultura: “un espacio internamente dividido en subespacios que siguen lógicas distintas, complejas diferencias regionales y distintas concepciones de cultura, como la cultura erudita, cultura popular y hasta la misma industria cultural”. 6.2.2 La política cultural y de comunicación en el nuevo siglo La entrada del siglo XXI en Brasil viene marcada por cambios de tonos políticos en el Gobierno nacional. El 1 de enero de 2003 por primera vez asume la presidencia de Brasil un gobierno de izquierdas, encabezado por Lula da Silva, representante del Partido de los Trabajadores (PT). Después de haber sido candidato a la presidencia de Brasil tres veces, Lula da Silva, que había sido representante sindical y conocido por organizar diversas manifestaciones en pro de los trabajadores, era visto con desconfianza por cierta parte de los empresarios del país. Para ganar la confianza de los empresarios que “temían” un gobierno de izquierdas, en julio de 2002 durante la campaña presidencial, Lula da Silva y sus asesores publican un documento llamado “Carta ao povo brasileiro” donde intenta reducir las desconfianzas, afirmando que no se trataba de un gobierno de un partido único, sino que pretendía formar una alianza por el país, en búsqueda del bien común. El entonces candidato proponía en sus discursos intentar reestablecer el papel del Estado en contra de la política neoliberal establecida en los gobiernos de sus antecesores, Fernando Collor de Mello y Fernando Henrique Cardoso. Esa propuesta representaba un cambio de orientación política en todo el gobierno, incluyendo las políticas culturales. En esa línea, el documento A imaginação a serviço do Brasil, elaborado por su partido durante la campaña electoral de 2002, reconocía a la “cultura como política de Estado, como un derecho primordial y fundamental del ciudadano, Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 72 como un derecho republicano tan importante como el derecho a la salud, a la educación, al voto, a la jubilación, estableciendo políticas a largo plazo, a parte de las contingencias del gobierno” (Coligação Lula Presidente, 2002, trad. doctoranda). De acuerdo con Reis (2008:28) esta publicación merece ser resaltada porque además de reflejar las intenciones del candidato, revelaba cómo la cultura venía ganando peso en los programas de los aspirantes a la presidencia teniendo como resultado una mayor representación de la misma en la agenda política de los gobernantes electos. Al asumir el gobierno, Lula da Silva nombró al cantante y compositor Gilberto Gil para liderar el Ministerio de Cultura. Unas de las primeras medidas de Gil fue establecer un concepto de cultura que, según él, estaba más acorde con la realidad brasileña y serviría para guiar las acciones del gobierno. El ministro definía así la visión del nuevo ministerio para la cultura brasileña: Cultura para tudo aquilo que, no uso de qualquer coisa, se manifesta para além do mero valor de uso. Cultura como aquilo que, em cada objeto que produzimos, transcende o meramente técnico. Cultura como usina de símbolos de um povo. Cultura como conjunto de signos de cada comunidade e de toda nação. Cultura como o sentido dos nossos atos, a soma dos nossos gestos, o senso dos nossos jeitos (Gil, 2003). En la gestión del nuevo ministro la cultura presentaba una concepción mucho más amplia, a la vez que fortalecía el papel del Ministerio, que además de proteger las artes del patrimonio buscaba restablecer su labor como formulador de políticas culturales. Para Rubin (2010:14) a lo que el ministro optaba era a un concepto antropológico de cultura, un sentido amplio que permitía al Ministerio dejar de estar asociado a la cultura erudita y abrir sus puertas a otras formas de cultura: popular, afrobrasileñas, indígenas, de género, de orientación sexual, de las periferias, de medios audiovisuales y de las redes informáticas, entre otros. Por otra parte, Vicario (2015:23) señala la importancia de tener un concepto definido de cultura. Si entendemos que las políticas culturales son el conjunto de intervenciones realizadas por el Estado con el objetivo de centralizar acciones para el desarrollo del sector, debemos empezar a conocer cuál es el concepto de cultura adoptado por un Estado para saber qué podemos exigir y lo que no para esa línea de actividades. En la misma línea, Brant (2009) afirma que cada vez que se adoptan nuevas concepciones acerca de la cultura se produce un nuevo rumbo en las acciones políticas en el área, debido a la estrecha relación de esas concepciones con los distintos proyectos políticos de la sociedad. Rubin (2015); Simões y Vieira (2010), apuntan a las iniciativas implementadas en la gestión de Gilberto Gil como el abandono de la visión elitista y discriminatoria de la cultura y que pasa a ser representada Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 73 como desarrollo, como un cambio en el modelo de políticas culturales del país. El gobierno del Partido de los Trabajadores (PT) estuvo frente al Gobierno Federal durante gran parte de la primera década del siglo XXI, específicamente en los años 2003/2006 y 2007/2011. Durante ese periodo el Ministerio de Cultura estuvo a cargo de dos ministros, el cantante Gilberto Gil (2003/2008) y el sociólogo y político Juca Ferreira (2008/2011). Parece que no cabe lugar a duda que durante el gobierno de Lula da Silva ocurre un cambio de paradigma en lo referente a la cultura y en el papel del Ministerio de Cultura. Soto; Canedo; Oliveira y Salgado (2010:30) señalan los principales acontecimientos en ese proceso: 1.) o alargamento do conceito de cultura e a inclusão do direito à cultura, como um dos princípios basilares da cidadania; sendo assim, 2) o público alvo das ações governamentais é deslocado do artista para a população em geral; e 3) o Estado, então, retoma o seu lugar como agente principal na execução das políticas culturais; ressaltando a importância 4) da participação da sociedade na elaboração dessas políticas; e 5) da divisão de responsabilidades entre os diferentes níveis de governo, as organizações sociais e a sociedade, para a gestão das ações. Por otro lado, Barbalho (2014:189) apunta a que las principales formas de financiación de la cultura siguen siendo las mismas adoptadas por los gobiernos anteriores, a la vez que se observa el esfuerzo por parte del Ministerio en institucionalizar las políticas culturales no solo en el ámbito federal, sino también en los demás niveles de la federación. 6.2.3 Los instrumentos de política cultural del gobierno federal Una de las características de ese periodo fue la participación popular en el desarrollo de las políticas culturales, como el acercamiento entre el gobierno y los representantes de los segmentos artísticos para la elaboración de políticas sectoriales y transversales y también los mecanismos participativos para la reforma de la Ley Rouanet y la Ley del Derecho Autoral. Sin duda el cambio más significativo venía con la propuesta de creación de un Sistema Nacional de Cultura (SNC) que buscaba acuerdos entre la sociedad civil y los entes federados en la gestión de la cultura. De acuerdo con Bezerra y Silva (2017:4), esa concepción sistémica de cultura favorecía a una dicotomía entre política de gobierno y política de Estado: “políticas de governo são voltadas apenas para os quatro anos de mandato, esgotando-se ao final desse período. Políticas de Estado teriam um caráter estruturante, exigindo um longo processo de maturação, discussão e implementação”. En ese sentido, el año de 2005 marca hitos importantes para las políticas culturales en Brasil, se presenta la PEC 416 que instituyó el SNC y se aprueba la PEC 48 que prevé la creación del Plan Nacional de Cultura. También se celebró la I Conferencia Nacional da Cultura (CNC) un evento Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 80 2004 la Agenda 21 de la Cultura, donde quedaba establecido que la cultura era un camino en la lucha contra la desigualdad, “la Agenda 21 de la cultura es el primer documento, con vocación mundial, que apuesta por establecer las bases de un compromiso de las ciudades y los gobiernos locales para el desarrollo cultural” (Agenda 21, Barcelona: 2004). 6.3 Origen de las políticas de cultura y de comunicación en España Las primeras señas de una política cultural en España se registran durante la monarquía de los Borbones a principios del siglo XVIII y, con ellos, llega la Ilustración a España desarrollando el modelo ya usado en Francia, donde la monarquía ejercía el mecenazgo en la promoción de las artes como símbolo del valor real, promoviendo también la educación como base para el desarrollo de la economía y de la civilización. Mientras tanto, las instituciones culturales se centran y se encuentran en auge y la censura eclesiástica decae (Prado, 1991). Es en ese período cuando surgen las grandes instituciones culturales del Estado, tales como: la Biblioteca Real en 1712, la Real Academia Española en 1714 y la Real Academia de Bellas Artes en 1752. El siglo XIX viene marcado por una inestabilidad política. La fragilidad económica sumada a la pérdida de las colonias provoca en España un retraso en el camino a la modernidad. Durante el siglo XX, el país pasa por sucesivas líneas autoritarias en el Estado: las dictaduras de Primo de Rivera, de 1923 a 1930, y de Franco, de 1939 a 1975, unos gobiernos donde la cultura no posee un papel relevante. De ese modo, Morató (2015) destaca el auge de la propaganda reaccionaria, la rígida censura de la creación cultural, la proscripción de las culturas y de las lenguas nacionales (catalán, vasco y gallego) y el descuido del patrimonio que la cultura nacional sufrió en la larga dictadura franquista. Aunque una de las principales contribuciones que fueron los medios de comunicaciones estatales. Zallo (2011:31) resume así el periodo: El largo paréntesis dictatorial franquista (1939-1975) no fue propenso a más política cultural que la del control, la propaganda y la censura (Ley de Prensa de 1938) desde una cultura uniforme, esclerotizada y en castellano, que incluía la promoción de actividades culturales de tono adoctrinador, de melancolía por un pasado tenido por esplendoroso y, en general, con cargo a agentes fiables: la Falange, la Iglesia y, más tarde, el Opus Dei. El nacimiento de TVE (1956) se hizo con las mismas pautas: centralización total de las emisiones, contenidos informativos doctrinarios, oferta de programaciones de cultura y de entretenimiento familiar que, a partir de los sesenta, se especializó en espectáculos de masas internos (eventos en plató) o retransmitidos (festivales, fútbol y toros). Se hubo de esperar hasta un mes antes de la muerte del dictador para que pudieran oírse en TVE lenguas distintas al castellano. La instauración del franquismo está acompañada de una política cultural centralista, organizada Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 81 para controlar las expresiones culturales y celebrar los valores tradicionales. Esta política está marcada, por un lado, por la lucha entre las distintas corrientes que forman parte del régimen y, por otro, por la debilidad en términos de recursos financieros, quedando expuesta a las contradicciones entre régimen político y política cultural (Prado, 1991). Finalmente, con la llegada de la democracia a partir de las elecciones de 1977 es cuando realmente se empieza abordar una política cultural pensada desde las instituciones públicas. De acuerdo con Rubio Aróstegui (2008:58), es importante señalar que (durante el franquismo ya) existía un movimiento entre los actores culturales fuera de las instituciones públicas “al final del franquismo el establishment cultural ya no era franquistafalangista, y ello era perceptible sobre todo en los campos de las artes, la literatura, la sociología, la filosofía”. El panorama histórico español que enfrentaba la reciente democracia era muy complejo para el desarrollo de la política cultural, el régimen democrático adopta una forma descentralizadora conocida como el Estado de Autonomías y la política cultural tiene que desarrollarse en contextos institucionales distintos en cada región. En 1977 se crea el Ministerio de Cultura y en el año siguiente se promulga la Constitución Española, ratificando en su artículo 149.2 que es deber esencial de la Administración Central del Estado promover y apoyar el “servicio de la cultura”. En ese sentido, Rodríguez Morató (2015:44) afirma que “el sistema político administrativo busca ser conciliador delante de la realidad diversificada del país y establece el reconocimiento constitucional de la plena competencia en materia de cultura, principio que preserva la autonomía de actuación en el ámbito de las distintas administraciones territoriales”. En palabras de Rubio Aróstegui (2008:60) el panorama de la política cultural en la España del inicio de la democracia se puede resumir de la siguiente manera: El Ministerio de Cultura se constituyó con aquellas instituciones que no habían sido estratégicas para el régimen dictatorial y, por tanto, en su conjunto heredaba una amalgama de instituciones con un predominio de las Bellas Artes. Éstas, que se encontraban radicadas en la capital del Estado, se caracterizaban por la carencia de recursos humanos y económicos y con la necesidad de dotarlas de proyectos coherentes con la realidad social y cultural, que se había transformado con anterioridad a la recuperación de la democracia. El paso de un Estado centralista a un Estado autonómico fue determinante en la configuración de las políticas culturales y en el papel desempeñado por el Ministerio de Cultura. Mientras que los gobiernos se configuraron entre 1977 y 1979, el Ministerio de Cultura terminó su “formación” en el año 1985. Existe una confluencia temporal entre la configuración del Ministerio de la Cultura y la organización de las instituciones Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 82 administrativas en las comunidades autónomas y la consecuente creación de organismos responsables de la cultura, que se formaron y ganaron relevancia antes que el propio Ministerio. Rubio Aróstegui (2008) considera que ese es uno de los motivos por el que las Comunidades Autónomas y las instituciones locales, sobre todo a partir de las primeras elecciones municipales de 1979, tienen mayor liderazgo en cultura en comparación con el Ministerio de Cultura. De acuerdo con Zallo (2002:278), los principios que consagra la Constitución en relación con la cultura son: 1. Los del acceso de la ciudadanía a la cultura y, por consiguiente, el de la intervención pública para promover y tutelar ese acceso a los bienes y servicios culturales (artículos 44 y 46); 2. El reconocimiento de derechos fundamentales culturales (libertades ideológica, de expresión, artística, de cátedra, de información, de educación…) con el correspondiente principio de no injerencia sobre los contenidos por parte del Estado (arts. 20 y 27); 3. La proclamación del pluralismo lingüístico y cultural (art.3); 4. La instauración de una organización descentralizada plural y participativa de la intervención cultural de los poderes públicos (distribuciones competenciales en los arts. 148 y 149), como fruto de otros principios, tales como el de autonomía de las nacionalidades y regiones ( art.2) y de los entes locales (art.137), de descentralización administrativa ( art.103) y de participación (art. 9.2). Con la Constitución Española en 1978 la cultura empieza a ganar espacio en las políticas públicas, se otorga al Gobierno central la responsabilidad exclusiva de la protección de los bienes culturales contra la expropiación. Además, el Ministerio se hace cargo de la creación de una legislación que proteja los derechos de autor y la supervisión de las normativas básicas en materia de libertad de expresión, creación y comunicación y la regulación de los medios de comunicación (radio, televisión y prensa) en el caso de que esas libertades se vean amenazada. El Estado central también conservó la propiedad de algunas de las instituciones culturales más importantes, como la de museos, archivos y bibliotecas aunque delegó la administración de algunas de ellos a las comunidades autónomas. Así, los gobiernos autonómicos asumieron la responsabilidad de mantener el control normativo y la gestión de museos, patrimonios, artes plásticas y artes escénicas. Por otro lado, hay que destacar que existe una particularidad en las políticas culturales en las denominadas “nacionalidades históricas”, es decir, las que obtuvieron la autonomía administrativa primero: Galicia, Cataluña y País Vasco, de acuerdo con Koster (2016:2) “es posible distinguir un mayor activismo de la participación de los gobiernos regionales en materia cultural en esas comunidades”. En lo que respecta a la administración municipal, cuenta con la Ley de Régimen Local de 1985, que otorga a los municipios poder administrativo sobre la cultura en lo que se refiere al patrimonio local, actividades e infraestructuras culturales y también las actividades de ocio. Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 83 Según el Ministerio de Cultura, en 1995 los ayuntamientos llevaban a cabo la mayor parte del gasto público en cultura, aun así, Zallo (2002:281) recuerda que es llamativa la casi ausencia de organismos reguladores independientes. Desde la Administración Central se legisla sobre temas que luego condicionan el margen de la autonomía de las Comunidades Autónomas (legislación de telecomunicaciones, competencias de Fomento, distribución de frecuencias de telefonía móvil y de televisión y radio digitales) y de los entes locales (la ausencia de un plan de técnico para las televisiones locales analógicas ha dificultado su desarrollo y paralizado una competencia autonómica y local). El modelo español, desde la transición democrática es el de una concurrencia de competencia en cultura, con una definición más modesta del papel del Estado (pero sobre la base de una Constitución que desarrolla más precisamente el reparto de las competencias), numerosas transferencias hacia las Comunidades Autónomas de competencias exclusivas o competidoras en el campo de las políticas culturales (Bonet, 1999; Prieto de Pedro, 1993). De acuerdo con Zallo (2011:24), la peculiaridad del modelo español es resultado del modo que en que se produjo en la transición y fruto de una las circunstancias políticas: Por un lado, una presión reivindicativa desde unas pocas comunidades, especialmente las que disponen de lengua diferenciada, que arrancaron literalmente la competencia cultural. Por otro lado, una distribución competencial decidida por el Estado, en su tránsito del modelo centralista propio del franquismo al modelo democrático y descentralizado, aunque se reserva algunas competencias exclusivas tasadas (propiedad intelectual…) y una función de puesta en común con el sistema autonómico. En esa misma línea, Rodríguez Morató (2015) considera que la complejidad del modelo de política cultural que se instaura en España es resultado de su diversidad interna. La política cultural es articulada entre los distintos niveles territoriales y queda estructurada en tres niveles administrativos: gobierno central, comunidad autónoma y municipio. En palabras de Koster (2016:83), la participación de los diferentes niveles administrativos en las políticas culturales y también en el gasto cultural se puede definir así: “un nivel bajo de participación del Estado central, un nivel medio de participación regional, mientras que a nivel local la partición es alta, que podría derivar de las recomendaciones de las teorías de descentralización”. En la visión de Villarroya (2012), ese hecho se explica debido a que los ayuntamientos tienen una capacidad bastante amplia para las actividades culturales por su cercanía con el ciudadano y las recompensas políticas de tales actividades pueden explicar la enorme expansión de los acontecimientos culturales locales hasta el Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 84 inicio de la década de 1990. Entretanto, Koster (2016:83,84) recuerda que: En el ámbito local la política cultural ha supuesto cierta burbuja muy orientada hacia la dimensión de las infraestructura, la concentración de los recursos en la exhibición/difusión y la utilización casi exclusiva de indicadores basada en números de espectadores” (...) el nivel de gasto público en cultura muestra los mayores niveles de ineficiencia, ha sucumbido como en otros campos a modelos clientelar y en general muestra pocos niveles de transparencia y participación. Otro hecho a considerar es que en el complejo panorama político del estado español, las comunidades de predominio nacionalista nunca llegaron aceptar totalmente la existencia del Ministerio de la Cultura, ocasionando constantes conflictos y disputas y una falta de cooperación entre el Estado central y CC.AA. En ese sentido, Négrier (2003:18) señala que prevalece la excesiva concentración en la capital del país y el peso excesivo de políticas de inversión en grandes equipamientos o manifestaciones (exposiciones prestigiosas, equipamientos de cultura de élite, centros de arte, colecciones, etc.) sobre políticas estructurales hacia las prácticas sociales de la cultura y las artes. Para Zallo (2011:34) “las políticas culturales al inicio de la democracia se enmarcan en las circunstancias sociales de la época (la desigualdad social cultural, los hábitos culturales, la penuria económicocultural) y en la necesidad de un giro de 180º a los planteamientos culturales anteriores”. Finalmente, el sistema de política cultural en España se define como un sistema de responsabilidades repartidas entre las diferentes instituciones administrativas, pero que no impiden colaboraciones interinstitucionales en proyectos determinados. 6.3.1 Las transformaciones con el inicio de la democracia A pesar de que no se puede observar una articulación importante entre las políticas de comunicación y de cultura, a lo largo de la democracia las principales actuaciones las realizaron los diferentes partidos que estuvieron al frente del gobierno. Según afirma Rodríguez Morató (2015:45) los cambios de tonos políticos en el gobierno tuvieron influencia en el papel del Ministerio de Cultura: Implica, por um lado, oscilação entre uma proposta de menor relevância institucional, um relativo recuo centralista e certa ênfase liberal, no caso dos governos de centro-direita (as responsabilidades culturais deixam de ter neles um status ministerial e passam a se integrar, como secretaria de estado, no âmbito do Ministério da Educação, ao mesmo tempo que as ações passam a se concentrar ainda mais na capital), e, de outro, recuperação do protagonismo institucional, com maiores pretensões de influência em todo o território nacional e mais intervenção direta, no caso dos governos socialistas de Zapatero. Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 85 En ese sentido, Bustamante (2012:34) hace una evaluación de las políticas culturales sobre el prisma de los dos movimientos ideológicos, popular y socialista, predominantes en el Gobierno central y concluye: La propia evolución de perspectivas de las políticas culturales del Gobierno central español, en períodos de gobierno “popular” o “socialista” desde los años 90, aunque con matices diferenciales indudables, pueden considerarse desde la perspectiva de un progresivo, pero continuo deslizamiento desde una óptica social y política dominante hacia una visión económica hegemónica, con todos sus cambios aparejados: del apoyo a los proyectos, operas primas y nuevos creadores hacia la subvención automática por taquilla; del sostén de las obras minoritarias, vanguardistas o simplemente innovadoras, hacia las de testado éxito; de los creadores y las PYMES hacia las medianas o grandes empresas y grupos, de las subvenciones hacia los créditos... En ese sentido, de acuerdo con Zallo (2011:35), realmente no fue el mercado el que configuró el marco cultural y comunicativo de la democracia, sino el Estado y las leyes. Para entender un poco mejor el papel del Estado, se hará una aproximación a las diferentes legislaturas, porque para entender los planes y acciones de los gobiernos en materia de cultura, hay que situarla en una realidad social, económica y política. 6.3.1.1 Las primeras actuaciones en el Gobierno socialista entre 1982 y 1996 En el año 1982, se iniciaba la primera legislatura del gobierno del Partido Socialista Obrero Español (PSOE) en un contexto de fuerte crisis económica que afectaba todo occidente. El entonces presidente Felipe González elige para asumir el Ministerio de Cultura a Javier Solana, destacado dirigente socialista que había desarrollado su carrera en otros ministerios en España y en instituciones internacionales. En palabras de Rubio Aróstegui (2003:111), Javier Solana veía la cultura como un instrumento fundamental de cambio “ello lo fundamentaba en los objetivos de la lucha contra las desigualdades culturales de índole social y territorial y en la conquista de la libertad, como base de plenitud creadora”. Para Bustamante (2016:15), “Javier Solana se convirtió sobre todo, durante los primeros cuatro años del mandato de Felipe González en un símbolo del cambio democrático, impulsando especialmente la edificación de infraestructuras culturales que aparecían como un páramo en el franquismo”. La democratización territorial y la descentralización de los servicios de la capital eran uno de los principales temas, el proceso de negociación con las CC. AA fue una de las tareas más complicadas que tuvo por delante el primer gobierno socialista. De acuerdo con Zallo (2011:35) la primera etapa del gobierno socialista se define de ese modo: Por un lado, se da por concluida la etapa liberalizadora. Por el otro, empieza un proceso de reconversión basado en criterios Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 86 de rentabilidad y racionalización del gasto. (… ) Por ello, se elaboró una política centrada en infraestructuras y en los equipamientos culturales básicos. El ministro de Cultura socialista, Javier Solana, también hacía hincapié en no confundir cultura y política cultural. La Administración no debía producir cultura. Al mismo tiempo el autor critica el rol de subordinación que el Estado adoptó con respecto a los intereses comerciales de las industrias culturales: Asimismo, hubo importantes temáticas que ni se plantearon modificar: concentración en industrias culturales y medias, con el protagonismo entonces de cuatro grupos como eran Timón, Comecosa, Zeta y, parcialmente, Once; o la transnacionalización de la cultura hasta el punto de que tanto el sector discográfico como el de las empresas publicitarias y videográficas se dejaron al socaire de un mercado que desplazó irremisiblemente a las empresas españolas” Zallo (1995:140). En la misma línea, Rubio Aróstegui (2003:111) declara: El Ministerio de Cultura, apostó por la modernidad, el cambio de valores, el desarrollo cultural de la sociedad, la industria cultural (Decreto Miró), la reforma del sistema administrativo ministerial, el estímulo del dinamismo cultural, la Ley de Patrimonio Histórico (1985) y los planes de inversiones culturales en bibliotecas, archivos, auditorios y teatros. Así, donde el gobierno socialista tuvo un papel más activo fue en la legislación, la Ley del Tercer Canal en 1983, la Ley de Patrimonio en 1985 y en la elaboración de la Ley de Propiedad Intelectual 1986. El tercer mandato de Felipe González se da en un periodo marcado por conflictos sociales de distintos sectores que acabaron en una huelga general en 1988. Las consecuencias de la huelga en el Ministerio de Cultura llevaron al ministro Javier Solana a dejar el Ministerio de Cultura y a asumir el Ministerio de Educación y Ciencia. Las huelgas en los demás sectores también afectaron a la cultura en forma de huelga indefinida de los trabajadores del Museo del Prado que se manifestaban por una mejora salarial en 1987. En cuanto a la influencia del Ministerio en los sectores culturales se percibe un protagonismo en las Artes Plásticas, ya que uno de los proyectos más importantes de ese periodo “fue la cesión temporal de diez años – en una primera negociación – y, posteriormente la compra por el Estado de la Colección Thyssen-Bornemisza, que se gestó en 1986 y se concretó en con la firma en 1988 entre el Reino de España y el barón Thyssen” (Rubio Aróstegui, 2003:119). En julio de 1988 fue nombrado Ministro de Cultura el escritor Jorge Semprún, quien acreditaba que el papel del Estado en el arte y en la cultura debería ser mínimo en lo relativo a subvenciones, intentó Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 87 sacar adelante una ley de mecenazgo, pero a lo más cerca que se llegó fue en relación al patrimonio como, por ejemplo, el convenio de colaboración entre la empresa IBM y la Fundación Ramón Areces para digitalizar el Archivo de Indias en Sevilla. Respecto al papel de la radiotelevisión pública, se firmaron los primeros acuerdos de colaboración con el cine español en 1983, que contemplaban compromisos y cuotas de pantalla. Se registra un aumento de la producción de serie televisivas y también el nacimiento de los primeros programas sobre cultura, tanto en RNE como en TVE, aunque ese panorama decae con la aparición de las televisiones privadas en los 90 (Rodríguez, 2006). El tercer mandato del partido socialista estuvo marcado por los conflictos con la centralización cultural en Barcelona y Madrid. En ese periodo, el ministro Jorge Semprúm realiza acuerdos y convenios con el gobierno de Cataluña. En ese sentido, también hay que señalar el primer encuentro entre todas las comunidades autónomas y el Ministerio tuvo lugar el 1 de noviembre de 1992. 6.3.1.2 La intervención del Gobierno popular entre 1996 y 2004 En 1996, asume la presidencia José María Aznar del Partido Popular (PP), siendo la primera vez que un partido de derecha gobernaba en la reciente democracia, algo que generaba cierta inseguridad. Cuando estuvo en la oposición, el PP defendía la mínima intervención pública en cultura. Algo que quedaba plasmado en una de las primeras medidas adoptadas por su gobierno que fue convertir el Ministerio de Cultura en una Secretaría de Estado dentro del Ministerio de Educación. El nuevo gobierno justificaba esa medida defendiendo que la política cultural no podía entenderse sin una política educativa, del mismo modo, en 1997 fue creada la Comisión Delegada del Gobierno para asuntos culturales que dependía directamente de la Presidencia, compartiendo así algunos asuntos culturales con otros ministerios. En 1996, el gobierno del Partido Popular unió los Ministerios de Cultura y Educación con una Secretaría de Estado de Cultura, cuya estructura organizativa apenas experimentó cambios. Le dio prioridad a los ámbitos patrimoniales y de equipamientos más que a la cultura viva. Fundó dos sociedades estatales: para la Acción Cultural Exterior (SEACEX) y de las Conmemoraciones Culturales (SECC) para que proyectaran la imagen española. Aunque también sostuvo la promoción y difusión de las artes, en cine con la Ley 15/2001 fue continuista, tuvo singular empeño en animar a desgravar al mecenazgo privado (la liberal Ley de Patrocinio y Mecenazgo de 2002) y su participación en las instituciones públicas (Zallo, 2011:37). En esa línea, el primer ministro de Estado de Cultura asumía claramente el posicionamiento liberal del gobierno en relación a la cultura como se puede observar en su declaración en el Congreso de Diputados: “Creo que lo que le corresponde al gobierno en una sociedad libre es crear el marco y dejar los individuos, a las asociaciones, Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 88 a las empresas que hagan las cosas. Es la responsabilidad del gobierno, es mi posición liberal y lo creo firmemente” (España, 1998: 13763). En cuanto a la televisión pública como principal órgano de difusión de la cultural de acuerdo con Imbert (2008:84), la cultura pierde peso en los informativos en paralelo al ascenso de los sucesos y las noticias de corazón, además de una reducción de los programas especializados y una clara “extensión de un modelo populista, basado en el entretenimiento y la demagogia”. En lo que respecta al rápido cambio tecnológico que ganaba relevancia en la primera década del siglo XXI, Álvarez Monzillo (2002:56) alega que no ha sido aprovechado con todas las potencialidades que presentaba para el mundo cinematográfico. Las políticas públicas ante el cambio digital brillan por su ausencia en todos los campos que afectan a la industria cinematográfica. El desconocimiento de los retos y las potencialidades que entraña la tecnología añade, si cabe, mayor confusión. Se deja en manos del mercado la evolución de unas innovaciones que pueden ser una ocasión para recuperar cuotas de mercado históricas y apoyar a un sector excesivamente débil en su conjunto. 6.3.1.3 El retorno del partido socialista al Gobierno entre 2004 y 2011 Con el retorno del PSOE a la presidencia en 2004 se vuelve a crear el Ministerio de Cultura y se fomenta el papel de la cultura como dinamizadora de la economía y del empleo. En 2005, con el “Plan Integral del Gobierno para la Disminución y la Eliminación de las Actividades Vulneradoras de la Propiedad” quedaba registrada la necesidad de analizar más rigurosamente la cultura como medio de generación de riqueza. Este hecho provocó el inicio de un trabajo de investigación por parte del Ministerio de Cultura que se tradujo en la creación de la Cuenta Satélite de Cultura publicado anualmente a partir de 2009. La CSCE es una operación estadística de periodicidad anual perteneciente al Plan Estadístico Nacional, elaborada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte cuyo objetivo esencial es proporcionar un sistema de información económica, diseñado como satélite del sistema principal de Contabilidad Nacional de España (CNE), que permita estimar el impacto de la cultura sobre el conjunto de la economía española”. (MECD, 2013:14) Los primeros resultados de esa investigación revelaban que durante el periodo de 2000 a 2008 el sector cultural y creativo en las actividades vinculadas con la propiedad intelectual representaba un 3,9% del PIB del país. Dentro las políticas culturales de ese periodo se puede destacar la “Estrategia para la economía sostenible”, donde se considera la política industrial y de innovación como los núcleos principales sobre los que pivota el cambio del modelo productivo y también el “Plan Integral de Política Industrial (PIN Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 89 2020)”, que incluye a los sectores digitales entre los sectores estratégicos del futuro, además de la entrada en vigor en el 1 de mayo de 2010 de la Ley General de Comunicación Audiovisual, que exigía a todos los operadores de servicios de comunicación audiovisual “promover el conocimiento y la difusión de las lenguas oficiales del Estado y de sus expresiones culturales” contribuyendo a la promoción de la industria cultural (art.4.3). En esa misma línea, también se puede destacar el aumento de los presupuestos culturales, la Ley del libro, la lectura y las bibliotecas, la Ley 10/2007, de 22 de junio), la Ley del Cine, la Ley 55/2007 de 28 de diciembre y la reforma emblemática de RTVE reforzando su papel en el creación cinematográfica y audiovisual, estableciendo como objetivo principal de la televisión pública la promoción, el fomento y la divulgación de la producción cultural española. Rodríguez Morató (2016:48) destaca que el Ministerio de Cultura durante el primer periodo de gobierno inició la ampliación de la colaboración con las CC.AA y los municipios. El exponente máximo de esa voluntad fue la Carta de Barcelona, además de numerosos proyectos que fueron bloqueados por la crisis: el Centro Nacional de Flamenco, el Centro Documental de la Memoria Histórica, el Centro Internacional de Recursos de las Culturas Europeas y el Museo Internacional del Mediterráneo. De todos modos, el reformismo de los gobiernos de Zapatero no pudo alterar la estructura del Ministerio de Cultura en un sentido favorable a la potencialización de sus funciones articuladoras del sistema. El segundo periodo, que se inicia en 2008 y va hasta 2011, está marcado por la crisis económica que incluso llevó a la convocatoria anticipada de elecciones nacionales por Rodríguez Zapatero. La cultura sufre las consecuencias de la crisis con disminuciones graves de los presupuestos hasta el final de la legislatura. Aun así, se pueden destacar iniciativas en la política cultural como el Plan de Fomento de las Industrias Culturales en 2009 y en 2011 la implantación del Plan de Industrias Culturales y Creativas, en el que se asumía el discurso de la economía creativa, ya adoptado por la Unión Europea. Así, el Ministerio de Cultura está apoyando decididamente la creación y modernización de industrias culturales y creativas (ICC) como un sector de crecimiento, y la formación del capital humano capaz de generar ocupación en una amplia gama de empleos de diversos tipos de cualificación. El objetivo que se persigue es poder ofrecer recursos para la cultura mediante nuevas tecnologías, impulsar la coproducción de productos culturales y formar gestores y empresarios del sector. El vehículo para impulsar estas políticas es el Plan de Fomento de las Industrias Culturales y Creativas (MC, 2011:13). Por otro lado, Bustamante (2011:17) señala los puntos negativos para la cultura durante ese periodo: Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 96 Hernández (2016:400) cuando afirman que “Sevilla es una ciudad muy habituada al «evento», ya que su calendario anual está marcado por dos acontecimientos de masas que definen muchos aspectos económicos, sociales y urbanísticos de la ciudad, como son la celebración de la Semana Santa y la Feria de Abril”. En principios del siglo XXI Hernández (2017) afirma también había un estado generalizado de insatisfacción sobre cómo se gestionaba la cultura en la ciudad, sobre todo con la Delegación de Cultura. Aquí todo depende mucho de las instancias del poder, del Ayuntamiento. Si bien Sevilla había tenido momentos de gran creatividad y de grupos muy avanzados, digamos que al final de la década de los 90 no era así, el epicentro de la originalidad cultural y creativa no estaba aquí, estaba en Barcelona y Madrid. Existe una excesiva dependencia de las instancias públicas a la hora de emprender cualquier proyecto cultural, una compañía de teatro o de cualquier otra manifestación creativa siempre mantiene una dependencia a la ayuda y a la subvención y, por otra parte, la gestión de la cultura en la ciudad ha estado durante muchos años en manos del partido más pequeño, el partido que hacía coalición, el Partido Andalucista. Con una visión como su propio nombre indica, Andalucista. A principio no era así, pero al final se quedó con una visión muy folclórica de la cultura, muy de lo nuestro, muy de satisfacer un poco al vecino inmediato o la pequeña feria del barrio, generando para su interés votos. Por otro lado, se pone en marcha un nuevo Plan General de Ordenación Urbanística (PGOU), 2003/2010 en el que se plantea por primera vez un plan estratégico para la cultura. En ese sentido, Fina Sitjes (2008:341) firma que “se transmitió la idea de una ciudad comprometida con la cultura y con el uso turístico de la cultura como estrategia de desarrollo económico”. En la misma línea, Zapata y Julio (2009:102) explican que: Desde el Plan Estratégico 2003 se hizo el estudio y el análisis de los diferentes factores que conforman la cultura (equipamientos necesarios, agentes, economía, etc.) contando con la opinión de los ciudadanos, creadores o no, se hizo un esfuerzo por realizar un proyecto de futuro que indicase hacia donde debería encaminarse la ciudad desde la perspectiva de la creatividad, estableciendo ya que el enfoque del proceso debía basarse en la transversalidad y la centralidad cultural, la cultura como elemento indispensable al servicio de un proceso de desarrollo integral de Sevilla. La cultura dejaba de ser vista como un instrumento y pasa a ser una dimensión de desarrollo. Se establecieron dos grandes objetivos: potenciar la cultura como elemento de cohesión social y de calidad de vida de los ciudadanos y ciudadanas y potenciar a Sevilla como distrito empresarial de la cultura. Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 97 Por su parte, Emilio Carrillo5 (2017) , responsable político del Plan Estratégico de Sevilla 2003-2010, expone: El plan lo conozco muy bien porque en aquella época yo era el responsable político de elaboración del plan, había también un director de plan, pero yo era el responsable político del mismo. Pusimos muchas ganas, hubo además una movilización significativa, no digo movilización ciudadana, pero personas cualificadas de un cierto nivel entendieron el proyecto y hubo un nivel de compromiso con el proyecto significativo. Pero como suele ocurrir con los procesos de planificación estratégica, muchas veces las personas que ponen en marcha el proceso, por la propia dinámica de las cosas, después no siguen hasta la conclusión. Por ejemplo, en mi puesto de responsabilidad política dejé toda la actividad política en el 2008, por lo que ya la persona que entró, sin discutir su valía, no estaba interesaba en lo que ya venía de atrás. Uno, normalmente cuando llegamos a los sitios queremos hacer cosas nuevas, no seguir con lo que han hecho los de atrás que es lo que desde el sentido común se debería hacer, pero no se suele hacer. Rivas (2017)6 y Hernández (2017) coinciden en que era un plan ambicioso y con muchas ideas interesantes y, aunque logró crear sinergia entre proyectos y productores culturales, los grandes responsables de su fracaso fueron la propia administración y los partidos políticos que estaban en el gobierno ya que no lograron llevar a cabo y ni dar continuidad a muchas acciones. 5. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Sevilla, el 02 de junio de 2017. 6. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Sevilla, el 27 de julio de 2017. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 98 Parte II. MARCO TEÓRICO, CONCEPTUAL Y CONTEXTUAL 99 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 100 A finales de la década de los 80, el movimiento del área cultural de Porto Alegre, en Brasil, vivía un momento de gran desarrollo y de demanda social. En ese contexto, el gobierno local percibió la necesidad de crear un órgano administrativo que representara exclusivamente la cultura de la ciudad. Lo que había hasta entonces era una División de Cultura dentro de la Secretaría de Educación. En 1987, el historiador Joaquin Felizardo asumió el cargo de secretario de la División de Cultura con la firme intención de crear una nueva estructura. Su idea inicial era adoptar el modelo de una fundación, algo que garantiza más autonomía financiera y agilidad, al no depender de la burocracia del ayuntamiento (PMPA, 2016). Finalmente, fue convencido por los funcionarios de la División de Cultura de que la estructura ideal sería, más bien, una secretaría de cultura que, junto con la creación de un fondo para la cultura, garantizaría la agilidad que él pretendía. De ese modo, en febrero de 1988 se aprobó la ley que estableció la Secretaría Municipal de Cultura de Porto Alegre (SMC) y el FUNCULTURA, un fondo de apoyo financiero para los proyectos, obras y servicios necesarios para creación, recuperación y conservación de espacios culturales de la recién creada secretaria. “El fondo sería constituido por porcentuales financieros que garantizarían recursos para financiar proyectos que no estaban previstos en el presupuesto municipal” (PMPA, 44:2016). Los recursos financieros para la nueva secretaría fueron obtenidos de varias fuentes: dotación presupuestaria propia, equivalente al 3% del Fondo de Participación del Municipio, contribuciones y transferencias de otras secretarías, subvenciones, auxilios, donaciones privadas o recolectas de tarifas de uso de los espacios y equipamientos culturales. Los primeros campos culturales que empezaron a ganar representación dentro de la nueva secretaría de Porto Alegre fueron las artes escénicas, artes visuales, libros y literatura y memoria cultural. En la década de 1990 fueron incorporándose algunos espacios culturales a la ciudad, como el Centro Cultural Usina do Gasômetro, la Casa Torelly, un antiguo palacete que se tornó la sede propia de la SMC, la nueva sede del Arquivo Histórico Moyses Vellinho, la Casa Godoy o el Teatro de Cámara Tulio Piva. También fueran creadas nuevas coordinaciones dentro de la SMC, las cuales se alejaban del concepto más conservador de política cultural que se tenía hasta entonces, beneficiando a otras áreas culturales como el teatro, los libros y literatura y el patrimonio histórico. De ese modo, estas coordinaciones fueron responsables de gestionar la política cultural de la SMC en áreas como música, cine, manifestación popular y descentralización de la cultura. Este nuevo enfoque permitió ampliar la concepción de cultura desde la institución. Un ejemplo bastante claro de ese cambio fue la creación de la Coordinación de la Descentralización Cultural, que tenía por cometido, además de llevar el arte y la cultura a los barrios más alejados del centro, PARTE III RESULTADOS 7. LA SECRETARÍA MUNICIPAL DE CULTURA (SMC) Parte 3. RESULTADOS 101 apoyar a que los propios ciudadanos actuasen como productores de las mismas. Finalmente, en 2004, después de 16 años de gobierno del Partido de los Trabajadores (PT), cambió el signo político en el ayuntamiento. Ahora el poder es asumido por el Partido do Movimiento Democrático Brasileiro (PMDB), un partido de centro. Este cambio generó muchas dudas acerca del futuro de la secretaría, que fue creada y se desarrolló bajo la concepción de un gobierno de izquierdas. Sin embargo, en palabras del profesor Sergius Gonzaga, invitado a asumir el cargo de secretario de Cultura de la SMC en aquel entonces, “la cultura pudo tener una línea de continuidad con algunas divergencias y modificaciones, manteniéndose una idea general y de cultura múltiple, no dogmática ni partidaria y creo que eso viene siendo algo fundamental para Porto Alegre” (PMPA, 77:2013). Se mantuvieron las mismas coordinaciones y los principales programas, además de crearse una coordinación propia para la danza, separada de las artes escénicas. También se creó en 2010 el Observatorio de Cultura, responsable de la producción y difusión de datos e indicadores para monitorear las políticas públicas de cultura de Porto Alegre. Entre 2005 y 2017 se mantuvo frente al Ayuntamiento de Porto Alegre una coalición entre los partidos PMDB y PDT, algo que no significó grandes cambios en la estructura de la SMC. Sin embargo, en 2017 se inicia un nuevo gobierno, ahora en manos del Partido de la Social Democracia Brasileira (PSDB) en un contexto de grave crisis económica que afecta a Porto Alegre, generando también dudas sobre la continuidad de la SMC. Finalmente, en 2018 acontece una reforma en la estructura organizacional de la SMC. Los cambios realizados se pueden observar en los siguientes organigramas. Ver organigramas 1 y 2 en la páginas 102 y 103. Como se puede observar, el nuevo gobierno ha creado dos nuevas coordinaciones, la de Captación de Recursos (CCR) y la Contratación y Términos de Colaboración (CCTC), mientras que han sido excluidas varias asesorías: jurídica, de comunicación social, de nativismo, unidad de Manifestaciones Populares, el Centro de Pesquisa Histórica (CPH) y el Observatorio da Cultura. Igualmente, el cuadro de funcionarios de la SMC se ha ido reduciendo. En 2013, año de inicio de esta investigación, los datos de la Prefeitura de Porto Alegre arrojan que esta secretaría está formada por 214 servidores públicos. No obstante, los últimos datos, publicados en diciembre de 2018, muestran una reducción a 151 servidores. En la tabla adjunta se puede ver el cuadro funcional con el que cuenta la SMC, actualizado por última vez en diciembre de 2018. Ver tabla 1 en la página 103. 7.1 Aproximación al panorama cultural de Porto Alegre y actuación de la SMC Este apartado pretende analizar el panorama del sector cultural de Porto Alegre en la actualidad. Para ello, es necesario analizar a los artistas, el mundo académico e instituciones públicas y privadas, pero siempre centrándonos en la actuación de la SMC. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 102 Secretaria Municipal da Cultura Gabinete do Secretario Coordenação de apoio Técnico - Administrativo Coordenação da Descentralização da Cultura Assessoria de Comunicação Social Coordenação Financeira e de Planejamento Unidade das Manifestações Populares Assessoria de Nativismo e tradicionalismo Gerência de Licitações e Contratos Unidade de Cinema, Video e Foto Assessoria de Estudos e pesquisas Equipe de Programações e Eventos Espaço Cultural Usina do Gasômetro ORGANIGRAMA 1 Estructura organizacional de la SMC entre 2005 y 2017 FUENTE: PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE (2018) 7.1.1 Artes y patrimonio La ciudad de Porto Alegre cuenta con un gran patrimonio histórico, tanto material como inmaterial, debido a la evidente multiculturalidad que tomó parte en la formación de la ciudad y que fue dejando una gran variedad de patrimonio artístico, cultural y arqueológico. Dentro del patrimonio inmaterial, es importante señalar las diferentes razas que conforman la ciudad y que todavía residen en ella. Gracias a esto, se han formado comunidades importantes, como los pueblos indígena y Quilombola, grupos sociales de resistencia a un sistema de exclusión de ascendencia marcadamente africana y con diferentes costumbres de los grupos que los rodean. También hay que destacar a las comunidades de los Povo de Terreiro, mayoritariamente de descendencia africana, con carácter religioso y diversidad de manifestaciones, creencias, rituales y prácticas traídas por los esclavos y que, forzosamente, fueron adaptadas a la nueva realidad social y geográfica (Gonçalves da Silva, 2005). Esta confluencia de razas ha dado origen a las religiones afro-brasileñas que hoy forman parte del patrimonio cultural inmaterial de la ciudad, como por ejemplo la Festa para a Mãe Oxum. Esa fiesta, celebrada el 08 de diciembre, en sincretismo con la religión católica, es lo equivalente a la Inmaculada Concepción. Por tanto, es una importante manifestación de la cultura popular de la ciudad de Porto Alegre formada a partir de la mezcla de diferentes razas. Entre los principales bienes inmuebles declarados como patrimonio histórico se destacan como los más relevantes la Catedral Metropolitana de Porto Alegre, el Palacio del Ministerio Público, el Parte 3. RESULTADOS 103 Palacio Piratini, el Theatro San Pedro, la Biblioteca Pública del Estado, el Paço Municipal o la Igreja Nossa Senhora Das Dores. La mayoría de estos están localizados en el centro histórico de la ciudad. A ellos se suma una gran cantidad de museos repartidos por toda la ciudad que son responsables de preservar parte de la memoria histórica, artística y cultural de Secretaria Municipal da Cultura Gabinete do Secretario Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicinio Rodrigues (CMCALR) Coordenação de Artes Cênicas (CAC) Coordenação de Artes Plásticas (CAP) Coordenação de Captação de Recursos (CCPR) Coordenação de Cinema e Audiovisual (CCA) Coordenação Contratualização e Termos de Colaboração (CCTC) Coordenação de Música e Dança (CMD) Equipe da Descentralização da Cultura (CDC) Coordenação de Literatura e Humanidades (CLH) Coordenação da Memória Cultural (CMC) Coordenação de Administração e Serviços (CASE) ORGANIGRAMA 2 Estructura organizacional de la SMC en 2018 FUENTE: PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE (2018) TABLA 1 Listado de personal de la SMC FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA CON DATOS DE LA PREFEITURA MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE (DICIEMBRE 2018) FUNCIÓN Nº Administrador 2 Apontador 1 Arquiteto 8 Arquivista 4 Assistente administrativo 43 Auxiliar de cozinha 1 Auxiliar de serviços gerais 6 Bibliotecários 6 Carpinteiro 2 Continuo 1 Contramestre de música 1 Copista-Arquivista musical 1 Eletricista 2 Eletrotécnico 1 Engenheiro 2 Instalador 2 Instrutor de Artes Plásticas 7 Musico instrumentista de 1ª classe 11 Musico instrumentista de 2ª classe 22 Operário 2 Porteiro 1 Recepcionista 1 Técnico em Comunicacao Social 1 Técnico em cultura 11 Técnico en espectáculos y diversiones 13 Telefonista 1 Total 151 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 104 Porto Alegre. Entre ellos se encuentran el Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), el Memorial do Rio Grande do Sul, el Museu Júlio de Castilhos, el Museo de Porto Alegre Joaquim Felizardo, el Museu da UFRGS, el Museu de Arte Contemporánea (MACRS) y el Museu das Comunicações. Desde la administración municipal, el patrimonio fue uno de los primeros campos de la cultura que más atención recibió, como queda evidente por el largo listado de propiedades a su cargo. En 1976, se creó el Conselho do Patrimonio Histórico y Cultural (CPHC), una iniciativa de la sociedad civil para asesorar a la administración municipal en la toma de decisiones en materia de patrimonio cultural. En 1981, nació la Equipe do Patrimonio Histórico y Cultural (EPAHC), cuya prioridad es regir los bienes culturales de responsabilidad del municipio, entre ellas la restauración, conservación y obras, además del inventario de los bienes inmuebles de la ciudad o la colaboración en el desarrollo de estudios para la institución y protección de áreas de interés cultural de Porto Alegre. Este equipo cuenta con biblioteca especializada, hemeroteca, archivo fotográfico y documentación sobre bienes inventariados en el municipio. En la actualidad, el EPACH forma parte de la coordinación de la Memoria Cultural, órgano de la SMC responsable de gestionar el patrimonio cultural municipal. Dicha coordinación cuenta con los siguientes espacios municipales: Archivo Histórico Moysés Vellinho. Creado en 1975, pasó por varias sedes hasta que, en 2002, fijó su residencia en un caserón del siglo XIX. Sus funciones son la de custodiar documentos públicos y recoger, restaurar, ordenar, acondicionar y preservar documentos producidos y recibidos por los poderes municipales de Porto Alegre. Dispone, además, de documentación desde el año 1764, formando un acervo de más de un millón quinientos mil documentos que retratan la política de las administraciones. También cuenta con una hemeroteca de periódicos y revistas que permiten conocer la trayectoria histórica y la formación y la transformación de la ciudad. Además de la preservación de la documentación, el archivo invierte en la educación patrimonial a través de actividades para la valoración del patrimonio natural y cultural, tanto material como inmaterial. Una de esas actividades consiste en visitas teatralizadas al archivo histórico. De ese modo y a través del teatro, los visitantes conocen el patrimonio que forma parte de la historia de la ciudad. En palabras de Rosane Fluck (2018): O arquivo histórico é um lugar que conta com três patrimônios: arquitetônico, natural e documental, porque a gente entende o documento não só como um serviço a informação, mas sim que conta a história do município...(...) Então esse programa ela fazia sensibilização para o patrimônio e também falava sobre ecologia, era uma que já nos preocupava em 2004. Ademais dos alunos de colégios, atuávamos também com alunos de graduação e conforme foi evoluindo a gente fez uma formação para os alunos das pedagogias. ... o que tornava conhecido o patrimônio documental que é muito desconhecido7. Parte 3. RESULTADOS 105 Museo de Porto Alegre Joaquin Felizardo. Este espacio nació en 1979 en una antigua casa de campo de estilo luso-brasileño. No se trata de un museo tradicional de exposiciones de piezas históricas, sino que se dedica a la investigación y restauración de elementos culturales. Su acervo arqueológico se centra en épocas pre-histórica e histórica de la ocupación de la ciudad, atesorando material cerámico, lítico y óseo proveniente de áreas de ocupación indígena anterior a la llegada de los colonizadores y colecciones provenientes de lugares habitados entre los siglos XVIII y XX. Cuenta también con un extenso registro fotográfico de las diferentes transformaciones que ha experimentado la ciudad gracias a una fototeca con archivos digitales. Clarice Alves (2018) reflexiona sobre la situación actual del museo municipal. No museu agora mesmo trabalhamos em seis pessoas e tem previstas duas novas aposentadorias para o ano que vem e não estão sendo repostas as vagas, e isso dificulta muito o nosso trabalho. Agora está constituindo-se uma associação de amigos, isso dentro da realidade brasileira, está sendo usado como um mecanismo para obter recursos para as intuições públicas. Em março de 2019, deve ser lançada a Associação de Amigos do Museu de Porto Alegre, com a qual pretendemos conseguir uma agilidade 7. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, el 6 de diciembre de 2018. Archivo Histórico Moysés Vellinho IMAGEN 1 · EQUIPAMIENTOS SMC Foto: Julieti Sussi de Oliveira Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 112 administración municipal, incentivos fiscales de los gobiernos Estadual y Federal y ciertos patrocinios comerciales. En la edición de noviembre de 2018, contó con la presencia de 85 expositores en la categoría general y 13 en categoría infantil entre librerías, editoras y distribuidoras de libros. Después de haber planteado el panorama general del sector, se analiza el papel de la SMC, bajo la Coordinación de Libros y Literatura, que tiene por objetivo ampliar el acceso al conocimiento, incentivar la lectura y fomentar la producción. Para ello, cuenta con los siguientes espacios e instrumentos: Biblioteca Pública Municipal. Creada en 1952, no es hasta 1986 cuando adopta el nombre del escritor Josué Guimarães. Desde 1978, tiene su sede en el Centro Municipal de Cultura, ofreciendo espacio para la consulta local, préstamo domiciliar y orientación a la investigación. En 2001, se inaugura en unos de los barrios más alejados de la ciudad una unidad que sería una ampliación de la Biblioteca Municipal Josué Guimarães, con un acervo de aproximadamente 7000 volúmenes, buscando atender a la población residente en esa zona. La Editora da Cidade. Se trata de una unidad editorial creada en 1993 para la producción literaria de Porto Alegre, la publicación y relanzamiento de libros relevantes de autores locales o libros en que la ciudad sea tema principal. Difusión del libro. Tiene la función de organizar seminarios, cursos y concursos. Cuenta con la interacción permanente del público y de la prensa a través de recursos digitales (redes sociales, blog, email). Entre los eventos que organiza destacan los Prêmios: Açorianos de Literatura, Açorianos de Creação Literaria, además de los concursos Historia do Trabalho y Poemas no Ônibus e no Trem, además de las iniciativas literarias de programación cultural de la Semana de Porto Alegre y del Festival de Invierno. Es interesante detenernos un momento en los Poemas no Ônibus e no Trem por su originalidad. Este evento fue creado en 1992 y, desde entonces y anualmente, busca dar visibilidad a textos de autores conocidos y desconocidos, usando los medios de transporte que recorren toda la ciudad. Los textos seleccionados son reunidos en un libro publicado durante la Feria del Libro de Porto Alegre. 7.1.4 Artes escénicas La ciudad de Porto Alegre también cuenta con una amplia variedad de manifestaciones en artes escénicas. Entre los espacios escénicos más importantes están el Theatro São Pedro, construido en 1858, la Casa de Cultura Mario Quintana, transformada en centro cultural en 1983 y que ahora alberga, entre otros espacios culturales, dos salas de teatro públicas, Teatro Bruno Kiefer y Teatro Carlos Carvalho, dependientes del gobierno del estado de Rio Grande del Sur. También son destacables tres teatros bajo gestión municipal, el Teatro Renascença, la Sala Álvaro Moreira y el Teatro de Cámara Julio Piva. Por otro lado, desde que comenzó a florecer la iniciativa privada para apoyar al sector cultural de Parte 3. RESULTADOS 113 Centro Municipal de Cultura Lupicinio Rodrigues IMAGEN 6 · EQUIPAMIENTOS SMC El Centro Cultural Lupicinio Rodrigues abriga los espacios para el Atelier Livre, Sala Álvaro Moreira, Teatro Renascença, la Biblioteca Pública Municipal, la Companhia Municipal de Dança y la Editora da cidade. Sala Alvaro Moreira Teatro Renascença Biblioteca Josué Guimaraes Despachos de las diferentes coordinaciones de cultura Foto: Julieti Sussi de Oliveira Foto: Julieti Sussi de Oliveira Foto: Julieti Sussi de Oliveira Foto: Gledson VargasIMAGEN 7 IMAGEN 9 IMAGEN 8 IMAGEN 10Foto: Julieti Sussi de Oliveira Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 114 Porto Alegre, la ciudad dispone de un importante número de espacios teatrales que, según datos del Instituto Estadual de Artes Escénicas do Rio Grande do Sul (2015:380), llegan a 16 los teatros de carácter privado y asociativos: Teatro do Sesc, Teatro do Sesi, Teatro do Instituto Goethe, Teatro Qorpo Santo, Teatro Alziro Azevedo, Teatro Novo DC, Teatro da Cia de Arte, Teatro da AMIRGS, Salão de Atos da UFRGS, Teatro do Museu do Trabalho, Auditório da Assembleia Legislativa, Teatro do CIEEE, Teatro do Bourbon Country, Teatro do SINDUSCON, Teatro Nilton Filho. Asimismo, es importante señalar a los grandes festivales como el Festival Internacional Porto Alegre Em Cena, realizado desde 1994 como uno de los más importantes festivales de artes escénicas del país. Este evento promueve espectáculos nacionales e internacionales de danza, teatro y música, además de debates y charlas en general sobre el universo artístico. El festival se dio a conocer por el hecho de atraer espectáculos del teatro y la danza contemporáneos internacionales de referencia, lo que ha favorecido que Porto Alegre se conciba como un punto de referencia cultural y artística. Además, de acuerdo con el Ministerio de Turismo de Brasil, en 2009 el festival fue seleccionado como uno de los grandes eventos brasileños que atraen el turismo. En este festival colaboran conjuntamente el gobierno municipal, estadual y federal, además de contar con una importante cooperación de empresas privadas. Por otro lado, desde la iniciativa privada nació el Festival Porto Verão Alegre, que se estrenó en el año 2000 como una iniciativa diseñada para el verano, temporada en la que existe poca vida cultural en la ciudad. El evento se desarrolla anualmente, desde entonces, en los meses de enero y febrero. En el ámbito de la danza, existe en la ciudad una actividad diversificada en estilos como ballet clásico, danzas urbanas, baile de salón, danza del vientre, danza contemporánea, zapateado, flamenco, danzas étnicas o folclóricas, entre otras variantes. Según datos de la propia SMC, en 2013 había en Porto Alegre más de 50 centros de formación entre escuelas y academias especializadas en danza. Estos datos se traducen en innumerables eventos y festivales que conforman el calendario cultural de la ciudad, como la Mostra Verão de Dança, el Festival Internacional de Dança, la Mostra de Dança de Rua de Porto Alegre y el Sul em Dança. Igualmente, dentro de las artes escénicas la música presenta importantes hitos en la historia del sector cultural de la capital, destacándose por ser pionera en la rama de la grabación musical entre 1913 y 1923. En concreto, Porto Alegre fue sede de la segunda fábrica de discos planos de Latinoamérica, la Casa A Electrica. A su vez, la Orquestra Sinfónica de Porto Alegre, creada en 1950, cuenta con un gran prestigio a nivel nacional por ser la orquesta más antigua del país en actividad ininterrumpida. Esta surgió de la iniciativa privada de socios de la comunidad local hasta 1965, cuando es asumida por el gobierno estadual y transformada en fundación. Así, sus músicos pasaron a la categoría de funcionarios públicos. La fundación también mantiene un coro sinfónico y una escuela de música, el Conservatório Parte 3. RESULTADOS 115 Pablo Komlós. A lo largo de los años, la principal dificultad de la orquesta ha sido contar con un espacio propio equipado con las características necesarias para ese tipo de trabajo y ha tenido que esperar hasta 2018 para ver nacer la Casa da Música da OSPA, su primer espacio propio en 68 años. Por otro lado, desde 2005, Porto Alegre es sede de la Festa Nacional da Música, el mayor encuentro de música popular brasileña, congregando todos los géneros de música y promoviendo un encuentro entre músicos, productores, organizadores, ejecutivos, entre otros, involucrados en todos los segmentos de la música brasileña. El evento se realiza con el apoyo de los gobiernos estadual y federal y ofrece entrada gratuita al público asistente. Desde la SMC, este sector cuenta con una coordinación propia, que es la responsable de gestionar los siguientes espacios: Teatro Renascença. Inaugurado en 1978, con 284 plazas, localizado en el Centro Municipal de Cultura, así como la Sala Álvaro Moreira, con 110 plazas, donde se realizan actividades múltiples como conferencias, presentaciones de baile, audiovisuales, teatro. La ocupación de los dos espacios es definida por licitación pública, permitiendo la participación en la misma de todos los interesados. Teatro de Cámara Tulio Piva. Inaugurado en 1970, nació de la necesidad de tener un espacio artístico en la ciudad. Para ello, se rescató un edificio que estaba destinado a ser demolido para la construcción de una avenida, algo que finalmente no llegó a ocurrir. A lo largo de los años, este espacio municipal pasó por diferentes periodos de paralización por problemas de mantenimiento. El último de estos se dio en 2014, cuando finalmente fue cerrado por graves problemas en las estructuras. En 2015, el entonces secretario de cultura, Roque Jacoby, declaraba: A Smov nos solicitou que fosse dada prioridade para o projeto da Terreira da Tribo (que prevê a construção da sede do grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, no bairro Cidade Baixa, e deve iniciar até dezembro para não perder uma verba do Ministério da Cultura) e isto atrasou o plano do Túlio Piva (GauchaZH, 2015). Desde entonces, ha habido distintos anuncios de reapertura de este teatro por parte la administración municipal, todos ellos sin éxito. Las últimas previsiones estiman que se reinaugurará en 2020. En declaraciones a la prensa local, el actual secretario de cultura, Luciano Alabarse, afirmó: “Não esquecemos do Túlio Piva, mas obra é uma coisa infernal. No ritmo do serviço público, o processo está andando, não está parado” (GauchaZH, 2018). Igualmente en 2016 la SMC dejó de contar con el Centro Cultural Usina del Gasômetro, un importante núcleo para el desarrollo de las artes escénicas. Además de una sala de teatro, el centro contaba con espacio para que grupos de teatro, danza y circo realizaran investigación artística de forma continua. Un proyecto de relevancia de Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 116 este centro cultural fue el Usina das Artes, que se desarrolló desde 2005. Con el cierre del espacio en 2016, los grupos fueron transferidos a otros locales de la ciudad15. Resultan evidente, por tanto, las malas condiciones que atraviesan los espacios escénicos de la SMC, pues en tan sólo dos años se han cerrado dos importantes espacios y, al mismo tiempo, es incierto el futuro del Teatro Túlio Piva y del Centro Cultural Usina del Gasômetro. En palabras de Fernando Zugno, coordinador de artes escénicas de la SMC, en entrevista dada a la TV Câmara Porto Alegre, el ayuntamiento está propiciando las estructuras necesarias para que los grupos salgan adelante, aportando ayudas en mantenimiento y limpieza del espacio, dotando de instrumentos necesarios para poder instalar en ellos un funcionario municipal, así como materiales técnicos requeridos para el trabajo de los grupos. Esa declaración se contradice con las palabras del actor e integrante del espacio Sandro Marques: A gente tem notícias de que algum funcionário é nomeado para gerenciar o espaço, mas a gente acaba não vendo isso acontecer realmente, funcionários da cultura que estavam lotados aqui também já foram transferidos para outros espaços, basicamente a gente conta com um técnico da prefeitura para todo o assessoramento que a gente precisa, a gente sente falta de ter essa pessoa que faça esse meio de campo com a prefeitura para saber até a onde a gente pode avançar. (TV Câmara Porto Alegre, 2018). Por otra parte, esa no fue siempre la situación del sector en Porto Alegre, de acuerdo con Breno Ketzer (2018), técnico de cultura y experto en artes escénicas: Porto Alegre chegou a contar com aproximadamente 100 grupos de teatro em 2012, uma grande efervescência das artes cênicas que recebia ajuda do município. Na atualidade, as ajudas diminuíram muito, praticamente o único que temos é a concessão de espaços. Ainda assim, estes enfrentam importantes carências de infraestrutura, alguns levam três ou quatro anos fechados sem perspectiva de abrir16. 7.1.4.1 Danza A partir del 2010 se creó de modo independiente a las artes escénicas una coordinación específica para la danza, que es la responsable de desarrollar y coordinar las políticas públicas para el sector. Su función principal se centra en la formación, producción y diseminación de la danza entre la población. Esta coordinación organiza proyectos en común con la Secretaría de Educación y ofrece a alumnos de cinco escuelas del municipio de Porto Alegre formación en danza. La técnico de 15. Mientras que el ayuntamiento cedió espacios improvisados para algunos de estos grupos que antes ocupaban el centro cultural, la mayoría de los grupos han tenido que buscarse otros espacios por su propia cuenta. 16. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, el 7 de diciembre de 2018 Parte 3. RESULTADOS 117 Teatro de Cámara Tulio Piva cultura, Clarice Alves (2018), resume la actuación de esta nueva coordinación: “Toda nossa política desenvolvida dentro do setor de dança foi uma política de diversidade de incluir os diferentes tipos de dança e da sua produção local tanto de gênero quanto geográfica”17. Una medida fundamental para el fomento del sector de la danza fue la creación en 2014 de la Companhia Municipal de Dança (CMD), formada por 12 bailarines profesionales seleccionados a través de licitación pública. Sin embargo, Clarice Alves (2018) añade que una de las debilidades de la Coordinación de Danza es la falta de un espacio propio, ya que actualmente la CMD está situada en el Centro Municipal de Cultura y utiliza los espacios de los teatros municipales para ensayos y presentaciones. Um dos nossos pontos fracos, é a questão de estrutura física não se conseguiu até o momento uma sede só pra dança na cidade, um teatro só pra dança ou um centro cultural que abarcasse a memória da dança, com salas de aula que é uma vontade que a área da dança tem, por exemplo, o povo do teatro tem um espaço concreto, que é o que a dança ainda tem carência, um espaço físico. Temos um espaço súper pequeno dentro da Secretaria da Cultura, e a sala de aula que a gente tinha perdemos porque fechou a Usina do Gasômetro. IMAGEN 11 · EQUIPAMIENTOS SMC Foto: Julieti Sussi de Oliveira 17. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, el 7 de diciembre de 2018. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 118 7.1.4.2 Música En 2004 se creó la Coordinación de la Música como responsable de la gestión y organización de actividades de la Banda Municipal. También gestiona los eventos tradicionales más celebrados de Porto Alegre, como son el Baile da Cidade, que está asociado a las conmemoraciones del aniversario de la ciudad, o el Reveillón en la Usina do Gasômetro, una fiesta popular para celebrar el fin de año, con fuegos artificiales y conciertos musicales. Es importante señalar que en el ámbito de la música es donde se registran las primeras actuaciones del municipio en cultura, gracias a la creación de la Banda Municipal, en 1926. Por aquel entonces, faltaban en Porto Alegre músicos cualificados, lo que obligó al reclutamiento de estos en otros países principalmente provenientes de Italia y Argentina. La Banda Municipal se mantuvo activa hasta 1950, cuando muchos de sus músicos se incorporaron a la Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (OSPA), mientras que otros se jubilaron. Siete años después, un decreto municipal declaró el cierre de la banda por exceso de gastos y no retomó sus actividades hasta en 1979 y no fue hasta el año 1988 cuando incorporó a la gestión de la SMC. La buena aceptación que tuvo esta banda municipal por parte del público incentivó a que se ganara un espacio propio en 1927 y así nace el Auditorio Araujo Viana, primer espacio cultural de la ciudad, un espacio abierto, compuesto de una concha acústica de cemento y con capacidad para 1200 personas. Un acuerdo entre el Gobierno estadual y el municipio llevó a la demolición de la estructura en 1959 y, en su lugar, se levantó una sede para la Asamblea Legislativa. En 1964, el Auditorio fue construido nuevamente con una considerable mejora en infraestructuras y una mayor capacidad de público. Como ya ocurriera con otros espacios municipales, el deterioro de sus estructuras obligó posteriormente a cerrar el edificio durante mucho tiempo hasta que, en 2007, la SMC adoptó un modelo de gestión públicoprivado con la empresa Opus Produções. A cambio de sufragar la reforma total del espacio, esta empresa ganó el derecho a ocupar el 75% de las instalaciones durante 10 años. El más reciente de los espacios musicales de Porto Alegre es el Estudio Geraldo Flack, inaugurado en 2013. Por medio de un edital público anual, el municipio ofrece la oportunidad a músicos locales de grabar sus trabajos de forma gratuita en este espacio. Analizados todos los espacios culturales referentes a la música, Breno Ktrezer (2018) define así la situación actual de esta área en la SMC: Hoje eu trabalho com a Banda Municipal, formada por 35 músicos. Uma banda sinfônica, que agora mesmo não tem lugar para ensaiar, então a gente ensaia no teatro. Esse espaço que temos aqui é uma casa que o atual secretário de cultura fez um esforço para conseguir, para transformar na casa da música, um centro que tenha ensino de música, etc. Aqui temos a sede da Banda Parte 3. RESULTADOS 119 18. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, el 7 de diciembre de 2018. 19. Gentilicio de los nacidos en Rio Grande do Sul. Municipal e a sede da Coordenação de Música, isso foi um ganho do secretário Mas a reforma foram os funcionários mesmo que fizeram, que pintaram, que cortaram a grama. Estamos em um cenário complicado, eu não me considero pessimista, eu acho que tem muito tem muita coisa boa e tem muito potencial, só que a gente perdeu muito investimento e assim fica difícil trabalhar18. 7.1.5 Cine Antes de hablar del cine en Porto Alegre, es necesario recordar que esta ciudad es la capital del estado de Rio Grande del Sur y que el contexto regional presenta una fuerte influencia sobre el sector, pues viene marcado en sus orígenes con temáticas rurales y campesinas vinculadas a la imagen que el pueblo tiene del gaucho19, un hombre ligado a la tierra, al que le gusta montar a caballo y vivir al aire libre (Rossini, 1996). Es a partir de los años sesenta del siglo pasado cuando las obras cinematográficas del cantor regionalista Vitor Mateu Teixeira se convirtieron en grandes éxitos entre el público, posicionando a Rio Grande del Sur en el mapa del cine brasileño. Esto supuso un gran desarrollo para la producción local y reafirmó las temáticas rurales. En la década de 80, una nueva generación de cineastas inició otra etapa en el cine gaucho, destacando nombres tan relevantes como Giba Assis Brasil, Nelson Nadotti, Odilon Lopez, los cuales se han proyectado nacionalmente y han renovado la imagen del cine local abiertamente contrario a las tendencias de retratar estereotipos, temáticas históricas o espacios rurales. En la actualidad, en el ámbito de la producción cinematográfica, el estado ocupa el tercer puesto del país en representación cinematográfica nacional (4,8%) por detrás de Rio de Janeiro y Sao Paulo (Ancine, 2016). Del mismo modo y de acuerdo con el estudio Cultura nas capitais (2018), la ciudad de Porto Alegre tiene los mejores índices de acceso al cine del país, un 70%. Este estudio revela también que el acceso a la cultura está en la media si se compara con las demás capitales brasileñas (JLeiva, 2018:192). En cuanto a la exhibición cinematográfica, quedó en el tercer puesto en cantidad de películas exhibidas en Brasil durante el año 2017, sumando un total de 450 películas. De este total, 134 fueron películas nacionales, distribuidas entre las 69 salas de los 16 cines de la capital. Es importante reseñar también que cuatro de estas salas de cine son independiente, pues ofrecen una programación fuera del circuito comercial: Sala Norberto Lubisco, Sala Paulo Amorin, Cinemateca Capitólio y Cine Bancarios (Ancine, 2017). En la tabla 3 se muestra la agrupación de las principales empresas de exhibición cinematográfica con las que cuenta Porto Alegre. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 120 Así como ocurre en la exhibición, en el sector de la distribución cinematográfica las empresas se concentran en el núcleo de Rio de Janeiro y São Paulo. También hay que tener presente que la distribución cinematográfica pertenece a un mercado cerrado, un oligopolio en el que es difícil vencer barreras si se tiene en cuenta el gran contraste entre las distribuidoras nacionales e internacionales. En Brasil, de modo general, las empresas internacionales consiguen alcanzar mejores números en taquilla que las nacionales. Unas de las posibles explicaciones para ese hecho es que el cine nacional produce mayormente cine alternativo, algo que no es tan valorado por un público que está acostumbrado a consumir películas de gran éxito, sobre todo cine de Hollywood. Un ejemplo claro lo arrojan datos de 2015 que muestran que, de las 785 películas distribuidas en Brasil, 616 fueron por empresas nacionales, consiguiendo un 24.6% del público, lo que claramente resulta en desventaja frente al 74.5% de públicos de las 168 películas internacionales. En 1998, fue creada en Porto Alegre la Fundación Nacional de Cinema (Fundacine), una institución privada sin fin lucrativo con una estructura organizacional variada en empresas privadas, instituciones públicas, universidades y sindicatos. Su principal objetivo es promover el desarrollo de la industria cinematográfica y audiovisual del estado de Rio Grande del Sur. A nivel municipal, la SMC es la responsable de promover políticas públicas de apoyo al sector cinematográfico y de administrar los espacios municipales a través de la Coordinación del Cinema e Video. Hasta 2016, esta coordinación contaba con una de las salas cinematográficas más destacables en el cine alternativo, la Sala P. F. Gastal. Esta sala quedó inaugurada en 1999 y albergaba un aforo máximo de 118 personas. Como decíamos, esta sala fue una referencia para el sector gracias a su programación independiente, basada en la oferta de muestras de cine local. Sin embargo, iniciado el año 2016, su programación quedó afectada por la reducción de funcionarios, disminuyendo así el número de actividades hasta, finalmente, verse apocada al cierre por las reformas que se están realizando en el edificio de la Usina del Gasômetro. Además de la sala de cine P. F. Gastal, el espacio albergaba dos galerías municipales, una dedicada a la fotografía y la otra al vídeo arte. En la actualidad, el único espacio municipal con el que cuenta el sector del cine y del audiovisual es la Cinemateca Capitólio Petrobrás. Se trata de un antiguo cine-teatro construido en 1928. Después de varios años abandonado a su suerte, el edificio fue adquirido por el ayuntamiento en 1994 y, a través TABLA 3 Empresas de exhibición de cine en Porto Alegre FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (ANCINE, 2018) EMPRESA Nº DE SALAS ORIGEN GNC 18 Porto Alegre Espaço 16 São Paulo Cinemark 1 EE.UU Cineflix 5 Canadá Arcoplex 4 Porto Alegre Parte 3. RESULTADOS 121 de un proyecto en común con la Fundacine, la Asociación de Amigos del Cine Capitólio (AAMICA) y la empresa petrolera del Estado, Petrobras20. El edificio fue completamente restaurado y reinaugurado en 2015. A día de hoy, la sala es un espacio exclusivamente dedicado al sector audiovisual, contando con una sala de cine con 164 butacas, biblioteca, sala multimedia, de investigación, de exposiciones y un área para la preservación de películas, guiones, fotos, libros, carteles y otros elementos relacionados con la memoria del cine y del audiovisual. La programación de la Cinemateca cuenta con muestras de cine alternativo, ciclos de autores, cine temático y exhibición de películas significativas del cine nacional e internacional. Además, se centra en la organización de masterclass con expertos en cine y audiovisual, tiene una exposición permanente que cuenta la historia del espacio, así como exposiciones temporales también relacionadas con el mundo del cine y del audiovisual. La cinemateca es uno de los últimos cine-teatro existentes en Brasil. De hecho, de acuerdo con Tania Oliveira (2018), uno de los motivos del cierre de ese tipo de espacios se debe a que los cines en los centros comerciales concentran en uno Cinemateca Capitólio Petrobrás IMAGEN 12 · EQUIPAMIENTOS SMC Foto: Julieti Sussi de Oliveira 20. Petrobrás es la empresa petrolera brasileña de carácter semi-público, pues el gobierno posee un 64.01% de las acciones y el restante procede de participación extranjera privada. La empresa es una de las grandes patrocinadoras del sector cultural brasileño. Además de la Cinemateca Capitólio, en Porto Alegre también es una de las empresas patrocinadoras del festival Porto Alegre em Cena. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 128 la partida contemplada en los presupuestos municipales al sector cultural. Así, se observa que las artes escénicas reciben una mayor inyección presupuestaria de todos los sectores culturales a lo largo del periodo 2013/2017. Ver tabla 4 y gráficos 2 y 3 en la página 127. 7.3.2 Memoria cultural Las instituciones que están bajo la gestión de la Coordinación de la Memoria Cultural engloban el Centro de Pesquisa Histórica (CPH), el Archivo Histórico Moisés Vellinho y el Museu Municipal Joaquin Felizardo. En ese caso, se ha divido su análisis de acuerdo al tipo y número de actividades, así como por la afluencia de público. El primer tipo de actividades que nos encontramos son exposiciones. En estas, no ha habido cambios en los tres primeros años, manteniéndose las cinco exposiciones. Sin embargo, en 2016 dicho número se ha duplicado. Lo más interesante es que, habiéndose duplicado el dato de exposiciones, el público ha mantenido sus números, a excepción de 2015, cuando la afluencia se vio muy reducida. Entre las actividades realizadas se encuentran diferentes tipos, tales como visitas guiadas teatralizadas o actividades educativas relacionadas con la investigación y la educación para el patrimonio, estas últimas desarrolladas junto a estudiantes y con el público en general. Por otro lado, también destacan los seminarios, jornadas y celebraciones de fechas festivas del municipio. A todo ello, el número de actividades ha ido sufriendo alteraciones durante el periodo, hasta caer drásticamente en 2016, aunque las cifras de 2017 han experimentado una cierta mejora. Como bien hemos dicho en más de una ocasión, no se han podido consultar los datos de 2018, al no estar disponibles. Sin embargo, se pudo obtener una perspectiva del área gracias a las entrevistas realizadas a funcionarios de la SMC. Por ejemplo, Simone Desorosso (2018)28, integrante del CPH, define este sector como un acto de resistencia por parte de los funcionarios, ya que el mantenimiento de algunas de las actividades no recibe apoyo de la gestión municipal, bien sea por falta de presupuesto o de personal. En la misma línea, Rosane Fluck29 (2018) explica que, a partir de 2014, las actividades de educación para el patrimonio que tuvieron una gran importancia para la Coordinación de la Memoria Cultura fueron dejando de existir debido también a los cambios en la coordinación de la SMC y a su nuevo modo de entender la cultura. Por último, en la reforma estructural que vivió la SMC en 2018, la CPH deja de existir como parte integrante de la Memoria Cultural. Esto puede ser, por tanto, muy significativo para entender el concepto de cultura que tiene la nueva administración. Ver tabla 5 y gráficos 4 y 5 en la página 129. 28. Entrevista realizada por la doctoranda, por correo electrónico, en marzo de 2018. 29. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, el 7 de diciembre de 2018. Parte 3. RESULTADOS 129 TABLA 5 Número de actividades y público asistente en la Memoria Cultural 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) AÑO 2013 2014 2015 2016 2017 INDICADORES Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Exposiciones 5 23.268 5 20.695 5 1.076 10 21.313 5 84 Otras Actividades Cult. 32 3.278 45 16.170 181 16.815 15 503 70 9.985 GRÁFICO 4 Análisis comparativo del total de actividades de la Memoria Cultural 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) GRÁFICO 5 Análisis comparativo del total de público de la Memoria Cultural 2013-2017 (en miles de personas) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) Otras actividades Otras actividades Exposiciones Exposiciones 32 23 5 16 16 5 1 5 0.08 5 3 200 30 150 100 20 50 10 0 0 45 20 181 21 15 70 9 2013 2013 2014 2014 2015 2015 2017 2017 2016 2016 10 0.5 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 130 7.3.3 Artes plásticas Como ya se visto anteriormente, el sector de las artes plásticas está bajo la Coordinación de las Artes Plásticas y está formado por el Atelier Livre, el cual organiza cursos en las diversas modalidades de artes plásticas, entre ellos: grabado en madera o metal, escultura, diseño y pintura, además de las dos pinacotecas municipales, Aldo Locatelli y Ruben Berta, que cuentan con exposiciones permanentes y temporales. Por último, destaca el Festival de Arte de Porto Alegre, que se da cita una vez al año, gracias al apoyo de empresas privadas. Si nos atenemos al análisis del Anuario Estadístico, se observa un descenso en el número de cursos ofrecidos por al Atelier Livre, aunque es preciso señalar la falta de datos, pues los concernientes a 2016 están incompletos porque el propio Atelier no ha publicado el número de cursos realizados durante el mes de diciembre. Esto, sumado a que los datos de 2018 no han sido publicados, ha obstaculizado la investigación. Sin embargo, la visita a los diversos espacios culturales y entrevistas a funcionarios nos han hecho ver que la situación en esos dos últimos años no ha mejorado. La explicación que nos ofrecen es que el Atelier Livre se enfrenta a una reducción de funcionarios, contando actualmente con seis profesores para todos los cursos, números que se pueden observar por años en el gráfico adjunto. A eso se unen las carencias del espacio, sobre todo en equipamiento. Donde sí se ha observado un aumento del número actividades ha sido en las exposiciones de arte que, en su mayoría, están organizadas en las dos pinacotecas municipales, 2017 fue el año de mayor descenso de estas exposiciones, como bien señala el gráfico. También es notable que la participación del público ha variado sin verse una relación clara con la cantidad de actividades realizadas. La explicación más razonable es que algunas exposiciones tienen un mayor grado de aceptación o divulgación entre el público. Además, en el caso de la Pinacoteca Aldo Locateli, que está localizada junto al ayuntamiento, algunas exposiciones se han visto perjudicadas al tener que ser cerrada la pinacoteca por eventos de la administración municipal o por las protestas de funcionarios públicos organizadas frente al edifico consistorial. Otras actividades y exposiciones se realizan durante el Festival de Arte de Porto Alegre, evento que recibe la mayoría de su financiación por parte de entidades privadas. A su vez, la asistencia del público sigue la misma tendencia a la baja o, en el número de actividades, en el caso de los cursos, aunque sí ha aumentado cuando hablamos de exposiciones. Ver tabla 6 y gráficos 6 y 7 en la página 131. 7.3.4 Libros y literatura En el área de Libros y Literatura, los datos del Anuario Estatístico apenas recogen los datos de las bibliotecas municipales, así que ha sido imposible realizar un análisis en profundidad de la gestión de la política cultural de la SMC en esa área cultural. De ese modo, el análisis se ha centrado en las actividades y público asistente a las bibliotecas municipales. Parte 3. RESULTADOS 131 TABLA 6 Número de actividades y público asistente en las Artes Plásticas 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) AÑO 2013 2014 2015 2016 2017 INDICADORES Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Cursos* 79 1.654 80 2.250 73 1.586 34 1.474 127 1.901 Exposiciones 27 41.100 42 86.111 74 5.184 90 38.174 5 23.763 Otras Actividades Cult. 21 11.989 6 2.126 74 8.920 51 2.221 S/N 1.951 GRÁFICO 6 Análisis comparativo del total de actividades de las Artes Plásticas 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) Otras actividades Exposiciones Cursos 79 42 74 74 73 27 21 150 100 50 0 80 6 51 90 127 5 2013 2014 2015 20172016 34 * Datos de los cursos incompletos en 2016. En el mes de diciembre, el Atelier no informó del número de cursos, solamente el total de alumnos. GRÁFICO 7 Análisis comparativo del total de público de las Artes Plásticas 2013-2017 (en miles de personas) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) Otras actividades Exposiciones Cursos 25 8 11 41 1.6 100 25 50 75 0 86 2 23 2013 2014 2015 2017 2016 38 2111 1 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 132 En primer lugar, hay que recordar que Porto Alegre solo cuenta con una biblioteca municipal, localizada en el Centro Municipal de Cultura, y una especie de extensión de la misma en el barrio da Restinga, uno de los mayores barrios de la ciudad, localizado en la zona sur. Dicho espacio recibe el nombre de Biblioteca Ramal 1 da Restinga y cuenta con un acervo reducido, pero está pensado para facilitar el acceso a libros a la población del barrio. En ese sentido, resulta preocupante que una ciudad con aproximadamente 1.450.000 habitantes tenga un número tan reducido de bibliotecas públicas. Esto puede significar la despreocupación de las políticas culturales por ese ámbito cultural que, además, es el área cultural con un presupuesto más bajo. De hecho, la investigación realizada por el Observatorio de Cultura (2015) revela que solo un 10.8% de los entrevistado frecuentan bibliotecas públicas y el principal motivo de no hacerlo es que no hay ninguna cerca de su residencia o trabajo. Ese panorama también puede explicar la estabilización en el número de préstamos de libros realizados por las bibliotecas. Por otro lado, se ha invertido en las actividades culturales realizadas por la biblioteca Josué Guimarães, presentado un aumento de ellas entre 2013 y 2017. Esas actividades son organizadas en el propio espacio de la biblioteca e incluyen coloquios, encuentros con autores o actividades específicas para el público infantil. Ver tabla 7 y gráficos 8, 9 y 10 en la página siguiente. 7.3.5 Cine y audiovisual Como ya se ha hablado en otras ocasiones, los cambios en el cuadro estructural de la SMC realizados en 2018 han afectado a la forma de gestión en el ámbito del cine, que pasa de ser la Unidad de Cine, Video e Foto a ser la Coordinación de Cine y Audiovisual en 2018. Asimismo, en el ámbito de la fotografía, ahora desaparecido de la gestión de la nueva coordinación, ha sido notable la reducción de las exposiciones fotográficas. Prácticamente un 90% entre 2013 y 2017, hasta desaparecer totalmente en 2017. Una explicación plausible encaja con las malas condiciones físicas a las que se enfrentan las dos galerías municipales, Galería de Foto Lunara y Galería dos Arcos, ambas localizadas en el Centro Cultural Usina do Gasômetro que, finalmente, fue cerrado en 2017 para acometer reformas. El cierre de ese espacio cultural ha sido muy significativo para las actividades de cine y fotografía, aparte de las dos galerías, pues el espacio también albergaba una importante sala de cine municipal, la Sala P. F. Gastal que, entre 2013 y 2016, ha proyectado 2.319 películas, alcanzando a un público de 32.235 personas. Del mismo modo, desde 2016 se han dejado de realizar proyectos de exhibición de películas o videos que se realizaban en eventos especiales en colaboración con otras áreas de la SMC o por parte de las demás secretarías de la administración municipal. En 2016, el aumento de exhibiciones cinematográficas en las salas municipales se debe a la inauguración de la Cinemateca Capitólio. A pesar de que la Sala P. F. Gastal ya presentaba carencias en su programación debido a la falta de Parte 3. RESULTADOS 133 TABLA 7 Número de actividades y público asistente en Libros y Literatura 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) AÑO 2013 2014 2015 2016 2017 Nº de Bibliotecas 2 2 2 2 2 Act. Culturales 42 27 90 139 194 Público asistente 6.869 5.778 5.804 9.600 11.098 Préstamos 21.062 23.683 26.730 23.156 22.074 GRÁFICO 8 Análisis comparativo del total de actividades en Libros y Literatura 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) GRÁFICO 9 Análisis comparativo del total de público en Libros y Literatura 2013-2017 (en miles de personas) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) GRÁFICO 10 Análisis comparativo del total de préstamos en Libros y Literatura 2013-2017 (en miles) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) 2013 2013 2013 2014 2014 2014 2015 2015 2015 2017 2017 2017 2016 2016 2016 200 15 30 50 100 5 150 10 25 0 0 20 42 6 21 23 23 22 26 5 5 9 11 27 90 139 194 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 134 personal y a las malas condiciones del espacio, en el año 2016 la SMC contó con dos salas de cine municipales, con una programación de cine bastante relevante. Finalmente, en 2017 la actividad de ese sector se ha centrado en la Cinemateca Capitólio para la recuperación de ese espacio cultural. Así, la SMC contó con un importante patrocinio de la petrolera brasileña Petrobrás y, por tanto, es el espacio estrella de la SMC pues, además de la exhibición de películas, cuenta con biblioteca especializada, sala multimedia, preservación y documentación de la memoria audiovisual producida en el estado do Rio Grande do Sul. No se puede negar que la Cinemateca Capitólio ha mantenido un gran número de actividades de exhibición cinematográfica que, en cierto modo, suplió el cierre de la Sala P.F. Gastal y que, como se puede observar por la participación del público, ha tenido una buena aceptación. En cambio, es evidente que la vida cultural de la ciudad se ha visto perjudicada con la desaparición de las dos galerías fotografías municipales, las cuales atraían a un importante número de público. Todo eso sin contar con que se han limitado las opciones culturales de los ciudadanos y los artistas han sido perjudicados al perder un importante espacio para exponer sus trabajos. Ver tabla 8 y gráficos 11 y 12 en la página 135. 7.3.6 Centro Cultural Usina do Gasômetro Con una estructura de casi nueve mil metros cuadrados, el Centro Cultural Usina do Gasômetro albergaba actividades de diversas áreas culturales y contaba con una coordinación propia. Las actividades aquí analizadas se refieren a las gestionadas por la Coordinación de la Usina do Gasômetro, responsable de la organización de grandes eventos en colaboración con otras instituciones. Por ejemplo, en 2014 el espacio fue cedido para la realización de la Bienal de Arte del Mercosur y la exposición del fotógrafo Sebastião Salgado, algo que también explica que, durante ese año, los datos presentados sobre afluencia de público sean los mayores que ha tenido dentro del periodo 2013/2018. En cambio, a partir de 2015 se constata la reducción del número de actividades y también de público y se ofrece como explicación el inicio de las obras para la recuperación del espacio, que se vio forzado a cerrar y a poner fin a las actividades culturales que se realizaban hasta entonces en el mismo. En el año 2017 se realizaron las últimas actividades y su cierre definitivo se dio en el mes de diciembre de dicho año. Sin lugar a dudas, el cierre de este espacio ha supuesto una gran pérdida para la vida cultural de la ciudad en diferentes áreas, no sólo para el público que acudía a este centro, sino también para los artistas que dependían de ese dicho municipal para realizar o mostrar sus trabajos. Por otro lado, las obras de recuperación del centro cultural han generado mucha polémica, pues, después de casi dos años desde su cierre y sin empezar las obras de restauración, no hay certeza de cuándo se reabrirá al público. Las últimas novedades recogidas sobre el tema al cierre de esta investigación señalan que, el 24 de Parte 3. RESULTADOS 135 TABLA 8 Número de actividades y público asistente en Cine y Audiovisual 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) AÑO 2013 2014 2015 2016 2017 INDICADORES Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Nº ACTV. PÚBLICO Exp. Fotográficas 15 31.023 5 42.650 3 24.790 3 25.960 0 0 Exhib. Películas y Videos* 68 5.496 10 4.005 47 4.977 0 0 0 0 Exhib. en Salas Munic. 638 27.476 728 20.359 610 9.645 1.146 22.392 829 26.647 * Se refiere a proyectos de esta coordinación realizados fuera de sus espacios y en colaboración con otros sectores de la SMC o del ayuntamiento. GRÁFICO 11 Análisis comparativo del total de actividades en Cine y Audiovisual 2013-2017 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) Exhibición en salas municipales Exhibición en salas municipales Exhibición de películas y Videos Exhibición de películas y Videos Exposición fotográfica Exposición fotográfica 638 610 1.146 47 68 15 1200 800 400 0 728 10 3 0 0 829 0 2013 2014 2015 20172016 GRÁFICO 12 Análisis comparativo del total de público en Cine y Audiovisual (en miles de personas) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) 5 27 31 50 20 10 30 40 0 42 24 25 26 20 4 4 9 2013 2014 2015 2017 2016 0 00 22 53 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 136 octubre de 2019, la administración local anunció la homologación del contrato de la obra después de haber abierto la licitación pública, que costará 11.449.325.92 de reales brasileños. De ese total, 10 millones provienen de un préstamo del Banco de Desenvolvimiento de América Latina (CAF) y del restante se hará cargo el ayuntamiento de Porto Alegre. La conclusión de la obra está prevista para abril o mayo de 2021 (G1 RS, 2019). Ver gráfico 13. 7.3.7 Manifestaciones populares En los orígenes de Porto Alegre tuvieron influencia pueblos de diferentes razas, costumbres y modos de vida, contribuyendo a la plasmación de una interesante variedad de manifestaciones culturales. Desde la SMC, la Coordinación de Manifestaciones Populares tenía originariamente como objetivo gestionar las políticas culturales en dicha área. Una de las principales actividades es el carnaval, que incluye desfiles de escuelas o de agrupaciones de samba, cursos, charlas, talleres, entre otros. Las actividades del carnaval tienen gran relevancia en la ciudad, tanto que se planteó la creación de un espacio propio, un sambódromo, a imagen de otros que existen en varias ciudades brasileñas, como Rio de Janeiro, donde el carnaval supone un importante impacto económico para la ciudad. Sin embargo, el ayuntamiento local alegó dificultades económicas como justificación para cesar el apoyo al evento. A fecha de la revisión de esta tesis doctoral, noviembre de 2019, el Carnaval de Porto Alegre sigue viviendo momentos de restricciones 495.000 829.000 76.508 18.331 1.455 1.904 405 931 PÚBLICO ACTIVIDADES GRÁFICO 13 Actividades y público asistente en la Usina do Gasômetro 2013-2016 FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL ANUARIO ESTADÍSTICO DE PORTO ALEGRE (2013-2017) 0 0 100.000 200 2013201420152016 200.000 400 300.000 600 400.000 800 500.000 1.000 600.000 1.200 700.000 1.400 800.000 1.600 900.000 1.800 1.000.000 2.000 Parte 3. RESULTADOS 137 presupuestarias por parte del consistorio. También sobresalen actividades relacionadas con el Nativismo30, una fiesta tradicional que se centra en el Acampamento Farroupilha, el evento se celebra anualmente en el mes de septiembre como celebración de la revolución Farroupilha, un conflicto regional de carácter republicano que iba en contra de los ideales del Gobierno imperial brasileño iniciado en1835. El 11 de septiembre de 1836, se proclamó la República Rio-Grandense, que duró hasta 1845 cuando, ya debilitado el gobierno por varios conflictos militares, los revolucionarios firmaron un acuerdo y volvieron a formar parte del imperio brasileño. De ese modo, las actividades del Nativismo consisten en celebraciones de competiciones, desfiles temáticos, debates, bailes típicos o conciertos con artistas locales. Por último, la Coordinación de Manifestaciones Populares también atendía proyectos especiales relacionadas con distintas manifestaciones religiosas que existen en la ciudad, como la Festa para Ogum, Festa para a Mae Oxum o la Festa de Nossa Senhora Aparecida. El análisis de las actividades de la Coordinación de Manifestaciones Culturales revela la importante participación del público y su aceptación en la ciudad. Sin embargo, las mismas se vieron reducidas drásticamente a partir de 2016 hasta, finalmente, verse sin apoyo en 2017 cuando el ayuntamiento dejó de aportar recursos financieros para el fomento y el desarrollo de las actividades de ese ámbito cultural. Ver tabla 8 y gráficos 14 y 15 en la página 138. 7.3.8 Descentralización de la cultura La Coordinación de Descentralización de la Cultura es un proyecto que recibió una gran atención por parte de las políticas culturales, pues fue creado pensando en la cultura como un instrumento de conexión entre las diferentes partes de la ciudad. La funcionaria de la SMC, Rosane Fluck (2018), define así la función de esta coordinación: Na descentralização da cultura temos as oficinas descentralizadas, essas oficinas eram realizadas na cidade inteira e tinham uma conexão com todas as coordenações, por exemplo, com a literatura, com o teatro, etc. Essas oficinas ao longo do tempo formaram oficineiros, que eram pessoas que começam participando das nossas oficinas e ao longo do tempo eles próprios criavam e trabalhavam nas oficinas. Mas isso começou a reducir-se muito nos últimos anos31. Teniendo ese panorama como telón de fondo, las tablas que se muestran a continuación ilustran las distintas actividades desarrollas por dicha coordinación. Se ha podido verificar que las actividades relacionadas con la descentralización 30. El nativismo gaucho es un movimiento cultural basado en la identificación personal y artística de sus miembros, admiradores de la música nativa, de la poesía gaucha. 31. Entrevista realizada por la doctoranda, en persona, en Porto Alegre, 7 de diciembre de 2018. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 144 producción editorial de la SMC y apoyar a la Feria del Libro, se agrega la línea Plano Municipal do Livro. No obstante, el presupuesto sigue siendo muy parecido a los años anteriores. En realidad, lo que ocurre es una nueva distribución del dinero, pues el programa Livro e Literatura recibe un aporte muy inferior a otros años, a la vez que se apoya al Plano Municipal do Livro. En 2018, el valor destinado al sector de libros y bibliotecas se duplica, otorgando un importe considerable al Plano do Livro, y se crea un programa nuevo, el llamado Literatura e Humanidade, pensado para la formación y fomento de la creatividad personal, incentivo a lectura y ampliación del acervo de la biblioteca municipal. El sector de las artes escénicas es el que cuenta con más presupuesto dentro de la SMC, además de que ha mantenido una tendencia al alza durante el periodo analizado. También es importante señalar que se trata de uno de los sectores que más actividades aporta a la cultura, ya que incluye teatro, circo, danza, música y carnaval. A lo largo del periodo analizado para esta tesis doctoral, se han mantenido las mismas líneas de acción, siempre concediendo especial importancia al presupuesto destinado al carnaval34, sea para la construcción de la infraestructura física para los desfiles del carnaval o en el apoyo a las actividades relacionadas. Tanto es así que, en 2015, el presupuesto fue bastante elevado en relación con los años siguientes y eso se justifica por el impacto económico fijado para la construcción del Complejo Porto Seco, una estructura fija de gradas, baños, iluminación, etc. Este sirvió para los desfiles y la organización e implementación del carnaval en todas sus manifestaciones. Sin embargo, ese proyecto no ha sido llevado a cabo, ya que la partida presupuestaria se ha ido reduciendo con los años y, como consecuencia, en TABLA 13 Presupuesto de la SMC por sector cultural (en reales brasileños) FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) A PARTIR DE DATOS DEL PRESUPUESTO MUNICIPAL DE PORTO ALEGRE (2013-2018) SECTORES 2013 2014 2015 2016 2017 2018 Patrimonio R$ 2.651.250,00 R$ 4.135.007,00 R$ 9.390.720,00 R$ 3.174.153,00 R$ 19.253.292,00 R$ 16.483.503,00 Biblioteca y Libros R$ 430.000,00 R$ 535.200,00 R$ 386.000,00 R$ 501.000,00 R$ 462.000,00 R$ 812.790,00 Artes Escénicas R$ 8.235.900,00 R$ 17.112.876,00 R$ 18.882.880,00 R$ 9.402.000,00 R$ 9.262.000,00 R$ 2.313.123,00 Otras Actividades R$ 6.142.314,00 R$ 4.892.480,00 R$ 2.000.800,00 R$ 6.418.741,00 R$ 3.874.732,00 R$ 1.065.527,00 Cine R$ 447.475,00 R$ 867.674,00 R$ 455.050,00 R$ 465.000,00 R$ 301.000,00 R$ 469.530,00 Comunicación R$ 174.229,00 R$ 433.812,00 R$ 127.505,00 R$ 253.015,00 R$ 149.603,00 R$ 0 34. En 1990 fue aprobado el proyecto de Ley 6619, la cual convierte al carnaval en un evento municipal y, de ese modo, la administración pública pasa a responsabilizarse de las condiciones de su infraestructura. Parte 3. RESULTADOS 145 2018 los desfiles del carnaval competitivo se han cancelado, algo inédito en la historia en la ciudad, pues llevan celebrándose desde 1960. Por otro lado, dentro de las artes escénicas, llama la atención que las actividades del área de danza son las que normalmente reciben el menor presupuesto. Dentro de otras actividades se ha encuadrado todas aquellas que forman parte de la cultura, pero que tienen una menor representación, como artes plásticas, arte contemporáneo y las actividades de la Coordinación de Descentralización de la Cultura, Nativismo y Manifestaciones Populares. El mayor aporte presupuestario dentro de otras actividades hasta 2016 estaba asignado a la línea Mais cultura na cidade, que incluye proyectos y eventos de todas las manifestaciones culturales pensadas para facilitar el acceso del público a los bienes culturales. Sin embargo, en 2017 y 2018 esa línea de ayuda ha desaparecido de los presupuestos de la SMC. En segundo lugar, las partidas presupuestarias de las actividades, la Coordinación de Nativismo y de Manifestaciones Populares, responsables de fomentar y organizar las actividades de conservación de las tradiciones y costumbres locales, un ámbito cultural muy activo en la ciudad, dejaron de aparecer en los presupuestos de 2017 y, finalmente, esa coordinación es desactivada. El sector del cine contaba en 2013 con inversión principalmente para la línea Imagens, dedicada a la realización de cursos, exposiciones y publicaciones, fotografía y vídeo, además de preservación, valorización y divulgación del cine nacional. No obstante, un año después, coincidiendo con el nuevo Plan Plurianual 2014/2017, el sector parece recibir más atención. Tanto fue así que se duplicó el presupuesto para nuevas líneas de acción, como el desarrollo de un festival internacional de cine, el Democracine, resultado de la colaboración entre el ayuntamiento local, el Observatorio Internacional de la Democracia Participativa y el Centro de Estudios Sociales de la Universidad de Coímbra, Portugal. El objetivo era difundir producciones audiovisuales relacionadas con la democracia participativa y la ciudadanía. La siguiente línea que más atención presupuestaria ha recibido es el audiovisual, pensada para la realización de eventos, mejora de los espacios y acciones culturales relacionadas con el audiovisual, aunque los valores financieros presentados para esta línea han oscilado considerablemente. De modo general, se confirma que en los presupuestos presentados por el ayuntamiento para los años 2017 y 2018, el sector cultural se ha visto bastante afectado debido a la importante reducción financiera, justificada en un principio por la crisis y los recortes económicos. Sin embargo, con la trayectoria histórica y la importancia cultural que presenta Porto Alegre, también hay que tener en cuenta el contexto ideológico del partido que asume la administración municipal en 2017. Es evidente entonces que el sector con mayor inversión es el sector del patrimonio, pero que gran parte de ese dinero proviene de ayudas del gobierno federal y para inversiones que necesitan un gran aporte, como la reforma del Centro Cultural Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 146 Usina do Gasômetro. Como ya se ha dicho, los números aquí analizados parten de presupuesto consolidado para el periodo, no significando que sean los valores reales empleados. 7.5 La gestión de la comunicación institucional En el ayuntamiento de Porto Alegre, la comunicación está encabezada por su gabinete de Comunicación, que es el responsable de la coordinación y ejecución de la publicidad de la administración municipal, de proporcionar información a los medios de comunicación, de coordinar la producción de todo el material gráfico y audiovisual y de gestionar el portal de Internet. Además, existe otro gabinete de Comunicación dentro la propia SMC que, como parte de la estructura administrativa municipal, sigue las estrategias de comunicación elaboradas por el gabinete de comunicación del ayuntamiento y por el secretariado de cultura y tiene como objetivo, según las palabras del periodista Paulinho Baccon (2017)35 “divulgar las acciones realizadas por la secretaría, así como atender a la prensa local”. La sede de ese gabinete de Comunicación se localiza dentro de las oficinas de la SMC y cuenta con recursos electrónicos básicos y un servicio de clippagen del ayuntamiento de Porto Alegre, el cual recoge todas las publicaciones sobre el organismo divulgadas por la prensa local. Su estructura humana está formada por dos periodistas, uno funcionario público y otro contratado por el partido político de turno, además de un becario de Periodismo y un diseñador gráfico. Los principales medios de comunicación del gabinete de la SMC son el portal web municipal y las redes sociales. Para Baccon (2017), las redes sociales son de máxima importancia para la secretaría, ya que es uno de sus herramientas más efectivas para comunicar y mantener el contacto, tanto con la prensa como con el público en general. 7.5.1 Presencia de la SMC en la web y las redes sociales Al realizar un rastreo en buscadores para conocer la presencia de la SMC en Internet, la primera búsqueda nos ha llevado a la página web oficial del propio ayuntamiento de Porto Alegre. Las siguientes referencias a su actividad se han encontrado en redes sociales como Facebook, Twitter, Instagram y YouTube, todas ellas cuentas oficiales del ayuntamiento. En primer lugar, nos centraremos en analizar el portal del ayuntamiento, pues a través del mismo se puede acceder al portal de la SMC. La primera impresión que se tiene al ver su página web es de confusión, pues actualmente existen dos dominios web en uso. Es decir, al acceder al portal www2. portoalegre.rs.gov.br, lo primero que el usuario puede encontrar es el siguiente encabezamiento: 35. Entrevista realizada por la doctoranda, por correo electrónico, el 20 de junio de 2017. Parte 3. RESULTADOS 147 “Estamos trabajando en uno nuevo portal web para Porto Alegre. Visite el nuevo portal y ayúdenos con su feedback”. Clicando en ese mensaje, el usuario es llevado al portal en construcción: www. prefeitura.poa.br, donde ocurre lo mismo que en el anterior y aparece este mensaje: “Estamos cambiando el contenido del antiguo portal de la PMPA. Si no encuentra lo que está buscando, intenta visitar el portal antiguo”, con un enlace que lleva al portal antiguo. El secretario de Comunicación, Orestes de Andrade Jr. (Prefeitura de Porto Alegre, 2018) destaca la necesidad de actualización de la web después de más de 8 años con el mismo portal algo que, tratándose de herramientas tecnológicas, es mucho tiempo. Asimismo, cuando se observa la nueva página web de la institución, se aprecia un sumario más claro y atractivo, con mayor facilidad a la hora de acceder a las noticias, informaciones y servicios que son de utilidad para los ciudadanos. El portal cuenta con un botón de búsqueda por contenido de uso bastante sencillo e intuitivo. Además, ofrece la posibilidad de interactuar con los ciudadanos, pues se puede acceder de forma clara a servicios prestados por empresas públicas, tales como consultar factura de agua, impuesto local (IPTU) o consulta al servicio de salud (SUS), permitiendo gestionar determinados trámites a través de la misma web. También cuenta con un Portal de Transparencia para acceder a información actualizada sobre la institución y sus gastos, balances de las finanzas públicas, organigrama y sueldos de sus funcionarios, etc. Por su parte, el Servicio de Informações ao Ciudadano (SIC), garantizado por la Ley Federal 12.527, aprobada en noviembre de 2011, permite realizar consultas de datos e informaciones referentes a los servicios de la institución, siempre accediendo a través de la plataforma electrónica e-SIC. En definitiva, el portal ofrece al usuario toda clase de información de modo claro e intuitivo. Otro punto importante es que la construcción del nuevo portal ofrece a los ciudadanos la oportunidad de opinar sobre el mismo a través del enlace prefeitura.poa.br/opiniao. Según el ayuntamiento, la web antigua se podrá consultar hasta que se haga el trasvase de todos los contenidos al portal nuevo. Este cambio se inició en marzo de 2017 y, de acuerdo con la Companhia de Processamento de Dados do Municipio de Porto Alegre (Procempa), empresa pública del municipio responsable de la construcción del nuevo portal, el mismo será puesto a disposición por etapas, aunque a fecha de revisión de esta tesis, noviembre de 2019, el trabajo sigue sin concluir, causando dudas a la hora de consultar el portal, pues algunas informaciones están siendo actualizadas parcialmente en los dos portales. Centrándonos en la presencia de la SMC en la web, es necesario decir que también se encuentra en fase de rediseño al pertenecer a la estructura organizativa municipal. En ese sentido, se puede afirmar que el antiguo portal resulta mucho más completo en lo referente a contenido, con información (no actualizada) Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 148 de cada una de las coordinaciones, contactos, informes y documentación. Esta cuenta incluso con un microblogging con un clippagen de las publicaciones sobre la SMC y sus actividades recogidas en la prensa local, aunque se dejó de actualizar en marzo de 2018. Por otro lado, la SMC cuenta con redes sociales propias gestionadas por su gabinete de Comunicación y también de los diferentes espacios culturales y las coordinaciones de las distintas áreas, siendo responsables de administrar y mantener el contenido de sus propias redes sociales y blogs que usan para divulgar sus actividades. La principal apuesta en la comunicación online de la SMC se hace a través de Facebook, cuya cuenta data de 2011, con un importante número de seguidores, 18.832, dato comprobado en noviembre de 2018. Se ha podido verificar que las actualizaciones son constantes y sus contenidos tienen que ver con informaciones referentes a las diferentes actividades culturales organizadas por las coordinaciones y en los diferentes espacios culturales. Ver tabla 14 en la página 149. Por otro lado, las diferentes coordinaciones de cultura y los principales espacios municipales tienen sus propias redes sociales, gestionadas desde la propia coordinación o espacio cultural correspondientes. En este caso, el número de seguidores es significativamente menor que el de las cuentas de la propia secretaría, pero aportan una cantidad importante de información sobre las actividades culturales de la misma. Mientras que los perfiles propios de la SMC, que son llevados desde el gabinete de Comunicación, son mucho más selectivos en las publicaciones, la impresión es que se da atención a algunas actividades en detrimento de otras. La mayoría de las coordinaciones tienen perfil activo en las redes sociales desde 2012, incluso antes de la popularización masiva de redes como Facebook o Twitter. Algunas de estas coordinaciones ya contaban con blogs donde divulgar fotos, informaciones o incluso críticas sobre las actividades que desarrollaban. La red social más usada es el Facebook seguida, de lejos, por Instagram. Twitter apenas es utilizado, destacando solo el Museu de Porto Alegre Joaquin Felizardo. Asimismo, el museo, junto con la Cinemateca Capitólio y la Coordinación de las Artes Plásticas, son los que presentan una comunicación online bastante cuidada, con una página web actualizada, una presencia constante en redes con un considerable número de seguidores. Las demás coordinaciones y espacios culturales también mantienen un perfil activo en redes sociales, con dos o más publicaciones semanales. La excepción es Coordinación de la Descentralización de la Cultura, que tiene un perfil desactualizado en Facebook desde 2015, además de dos blogs. Uno de ellos tiene su última publicación de 2016 y en el otro en febrero de 2018. Ver tablas 15 y 16 en la página 149. Parte 3. RESULTADOS 149 TABLA 14 Las redes sociales de la SMC FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) RRSS Dirección Creación Seguidores Facebook @secretariadaculturapoa 2011 18.832 Twitter @smcprefpoa 2009 15.000 Instagram @smc.assecom 2016 11 TABLA 15 Herramientas de comunicación online por coordinación FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) Coordinación RRSS Dirección Creación Seguidores Libro y Literatura Facebook @cllpoa 2012 3.421 Blog coordenacaodolivro.blogspot.com 2012 2.243 Música Facebook @coordmusica 2013 2.491 Artes Escénicas Facebook @artescenicaspoa 2012 6.828 Instagram @cordaartescenicas 2018 467 Blog www.maisteatro.org - - Danza Facebook @centromunicipaldedanca 2011 3.509 Blog cdancasmc.blogspot.com.br/ 2010 - Artes Plásticas Facebook @artesplasticaspoa 2016 1.428 Instagram @artesplasticaspoa 2017 1.467 Web www.pinacotecaspoa.com 2016 - Descentralización Facebook @descentralizacaodaCulturaPoa 2012 1.116 Blog http://descentralpoa.blogspot.com 2010 - TABLA 16 Herramientas de comunicación online por equipamiento cultural FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) Equipamiento Cultural RRSS Dirección Creación Seguidores Cinemateca Capitólio Facebook @cinemateca.capitolio 2013 20.252 Instagram @cinematecapitolio 2015 2.233 Web capitolio.org.br - - Museu de Porto Alegre Joaquin Felizardo Facebook @museudepoa 2013 8.446 Instagram @museudepoa 2019 255 Twitter @MuseudePoa 2013 691 Web museudeportoalegre.com 2018 - Biblioteca Pública Josué Guimaraes Facebook @BPMJG 2012 2.287 Atelier Livre Facebook @atelierlivre 2011 8.114 Blog atelierlivre.wordpress.com - 8.854 Instagram: @alivrepoa 2011 498 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 150 Así como ha ocurrido en Porto Alegre, en Sevilla las primeras políticas culturales implantadas por la administración fueron registradas en la década de 1980, con la elección del primero gobierno municipal en periodo de democracia. En el Ayuntamiento de Sevilla, la gestión de la cultura quedó en manos de la Delegación de Cultura hasta 2005, cuando el ayuntamiento se suscribe a los objetivos de la Agenda 21 de la Cultura. Este proyecto de alcance mundial buscaba que la cultura lograra una dimensión clave en las políticas urbanas. Dicho documento fue elaborado en 2004 y firmado por diversas ciudades y gobiernos de buena parte del mundo, buscando el “compromiso de los gobiernos locales con los derechos humanos, la diversidad cultural, la sostenibilidad, la democracia participativa y la generación de condiciones para la paz” (Agenda 21 de la Cultura, 2004). Con la intención de lograr los objetivos propuestos en el mismo, se creó en 2005 el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS) para planificar y optimizar los recursos, además de facilitar los procesos de gestión de las diferentes vertientes culturales que tienen demanda en la ciudad. En palabras del entonces alcalde Alfredo Sánchez Monteiseirin, con la creación del ICAS muchas cosas mejorarían en materia de cultura. Por ejemplo, la envergadura, tanto cultural como presupuestaria, de los festivales y grandes acontecimientos culturales que celebra la ciudad, obliga a una dirección artística en cada proyecto, así como a disponer de una organización especializada en la gestión, con la agilidad y el tratamiento diferenciado y singular que requiere la puesta en funcionamiento de tales proyectos. Ahora tendremos estructuras de gestión permanentes que nos permitirán una mayor eficacia y una gestión más eficiente de los fondos públicos (Revista Sevilla DC Cultural, 2006). Para Zapata y Julio (2009:102), la creación del ICAS tenía mucho que añadir a la cultura en Sevilla: Fundamental su actuación en la capacidad de participación de la ciudadanía y en la cooperación entre la administración y agentes públicos y privados, con los creadores y con los diferentes agentes y profesionales de la cultura y de otros ámbitos de la sociedad y de la economía sevillana. Así, promueve el desarrollo de los diversos sectores culturales y artísticos mediante programas de ejecución propia, o en colaboración con otras administraciones o agentes económicos. Una de las primeras intervenciones del ICAS fue el fomento de la música. El primer resultado fue el nombramiento de Sevilla como Ciudad Creativa de la Música en 2006, pasando a formar parte de la Red de Ciudades Creativas de la Alianza Global para 8. EL INSTITUTO DE LA CULTURA Y DE LAS ARTES DE SEVILLA (ICAS) Parte 3. RESULTADOS 151 TABLA 17 Listado de personal del ICAS FUENTE: AYUNTAMIENTO DE SEVILLA (2018) Denominación puesto de trabajo Dot. Denominación puesto de trabajo Dotación Secretaria dirección 1 Auxiliar administrativo 1 Coordinador de gestión y comunicación cultural 1 Técnico de gestion cultural de programas especiales 1 Peón 3 Técnico proyectos europeos 1 Portero 2 Coordinador gral oficina bienal flamenco 1 Asistente dirección y coordinación de of. .B. Flam. 1 Jefe grupo técnico auxiliar-d oficina bienal flamenco 1 Portero of. B. Flamenco 1 Director teatro alameda 1 J. Grupo admtvo. 1 Tco. relaciones con medios y público 1 Director tecnico teatro alameda 1 Ofic.1ª maquinaria 1 Ayte. Maquinaria 1 Regidor 1 Jefe electricista 1 Ofic. 1ª electricista 2 Jefe de sala 1 Portero acomodador 2 J. Serv. Gestion adva., Económica y cultural 1 Secretaria direccion 1 T. S. Gestión cultural 2 Auxiliar administrativo 1 Jefe produccion 1 Técnico auxiliar programación 1 Ayudante producción 1 Ofic. 1ª electricista 1 Oficial primera conductor 2 Ayte. almacenero 1 Peón montador 4 Peón 1 Jefe secc. Gestión admtva. 1 J. ngdo. tramitación 1 J. Grupo aux. Admtvo. 1 Auxiliar administrativo 1 Aux. Información 1 Jefe ngdo. contratación 1 Aux. Administrativo 1 Aux. información 1 Jefe ngdo. Gestion 1 J. grupo aux. admtvo. 1 Aux. Administrativo 1 Aux. información 1 J. Secc. Gestión económica 1 Jefe ngdo. gestión 1 J. Grupo aux. Admtvo. 1 Aux. administrativo 1 Aux. Información 1 Jefe secc. de bibliotecas 1 Auxiliar tráfico estación autobuses 1 Jefe ngdo. libro y biblioteca 1 Ttec. Biblioteca 20 Auxiliar administrativo 1 Auxiliar biblioteca 19 Oficial primera conductor bibliobus 1 J. Scc. Coordinación departamentos técnicos 1 J. Ngdo. Coordinación administrativa 1 Técnico diseño gráfico 1 Técnico de comunicación cultural 1 Técnico de cooperación cultural 1 Aux. Información 1 Secretaria de dirección 1 Director técnico teatro Lope de Vega 1 Tco. Relaciones con medios y público 2 Regidor teatro Lope de Vega 1 Avisador 1 Capataz iluminación 1 ofic. Pmra. Tramoyista 2 Ayte. eléctrico 2 Jefe de audio-video 1 Ofic. pmra. sonido e imagen 1 CONTINÚA EN LA PÁGINA SIGUIENTE Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 152 CONTINUACIÓN TABLA 17 - LISTADO DE PERSONAL FUNCIONARIO DEL ICAS Denominación puesto de trabajo Dot. Denominación puesto de trabajo Dotación Jefe maquinaria 1 Ofic. pmra. maquinaria 2 Ayte. maquinaria 3 Jefe de sala 1 Portero acomodador 4 Portero 3 Oficial 1ª 1 Sastre/a planchador/ra 1 Auxiliar tráfico estación autobuses 1 Secretaría dirección 1 Jefe de grupo auxiliar 1 Auxiliar administrativo 1 Técnico medio ayudante archivo 1 Técnico auxiliar de archivo 1 Técnico medio ayte. biblioteca 1 Técnico medio ayudante hemeroteca 1 Ayte. copista 1 Técnico auxiliar comunicación y publicaciones 1 Ofic. 1ª publicaciones 1 Maestro taller encuadernación 1 Ofic. 1ª encuadernador 1 Técnico auxiliar archivo fotográfico 1 Técnico auxiliar documentación fotográfica 2 Técnico auxiliar de fotografía y reprografía 1 Peon 4 Total 170 la Diversidad Cultural de la UNESCO. En opinión de Caravaca y Gómez (2009), ese nombramiento tiene una indudable importancia, pero llama bastante la atención la falta de información a la ciudadanía, hasta el punto de que, de forma muy generalizada, se desconoce dicho título. Desde su creación el ICAS es el máximo representante de la política cultural de la ciudad y su gestión funciona bajo la dirección general del gobierno que haya en cada momento. La institución está formada por una dirección política y por funcionarios municipales, distribuidos entre personal de administración, técnicos de cultura, personal laboral y peones, totalizando según los últimos datos del 2018, 170 funcionarios. Además de coordinar la política cultural municipal, este gestor cultural colabora con la actuación de los diversos agentes que intervienen en la cultura, entre ellos empresas, profesionales del sector, fundaciones, instituciones, etc. Asimismo, el papel del ICAS en la gestión de la política cultural ha sido motivo de discrepancias entre políticos y sector cultural. Una de las principales críticas está relacionada con su burocracia, que ralentiza algunos procesos de la agenda cultural local que necesitan mayor rapidez de resolución. A pesar de todo, no ha habido cambios importantes en su estructura, excepto las que imponen las diferentes gestiones políticas que han pasado por el ayuntamiento de Sevilla. En 2015, el Partido Socialista (PSOE) asumió el gobierno municipal y elaboró un plan director para el ICAS equivalente al periodo 2016/2019, con la participación de funcionarios y agentes Parte 3. RESULTADOS 153 culturales de la ciudad. Entre sus objetivos quedó retratada la necesidad de cambios en la forma de gestión cultural del organismo público, buscando “transformar el modelo de gestión: ser más eficientes y transparentes, mejorando la gestión y los procesos administrativos” (ICAS, 2016:13). Incluso en declaraciones hechas por Antonio Muñoz, actual delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo, en junio de 2017, quedaron retractadas las debilidades del mismo, aludiendo a que “en su configuración actual, el ICAS, como organismo programador de la cultura en la tercera ciudad más grande de España, es una estructura que sencillamente no vale, que hay que modificar” (Diario de Sevilla, 2017). Para Muñoz, la programación cultural de la ciudad ha aumentado mucho en los últimos años, pero su estructura organizativa no es suficiente. Por ejemplo, la falta de personal que ocasionó la tasa de reposición cero creada por el gobierno central en 2012 es uno de los principales problemas a los que se enfrenta esta institución pública. Sevilla necesita otra herramienta para gestionar la cultura en la ciudad. El ICAS pudo servir para una etapa anterior, pero desde luego si queremos seguir crescendo culturalmente es ineficaz. Estamos en una reflexión, en un debate interno para ver qué hacemos, si lo convertimos en otro instrumento. Ahora es una figura mixta entre una empresa pública y un organismo autónomo, no es ni chicha ni limoná, a lo que se suma una estructura raquítica en administración, con una sola técnica de contratación para dar salida a 1.250 expedientes. Hemos sufrido un cuello de botella, pero si das un cañonazo con mayor actividad cultural con un modelo así las cosas terminan reventando (Diario de Sevilla, 2017). En septiembre del mismo año, este mismo responsable de Cultura añadía que, para el inicio de 2018, la ciudad contaría con un nuevo organismo: La decisión de en qué nos convertimos la vamos a tomar en el mes de octubre. Tendrá una tramitación que se llevará a Pleno, yo tengo que negociar con los grupos políticos, y espero que a principios de enero el nuevo organismo, se llame como se llame y tenga la personalidad jurídica que tenga, ya sea efectivo (El Correo de Andalucía, 2017). Sin embargo, a pesar de todas las declaraciones hechas a la prensa local, a fecha de revisión de esta tesis en noviembre de 2019, no se ha producido ninguno de los cambios planteados para el organismo. Es importante destacar el contexto político en el que se rige la gestión del organismo de cultura, pues está sujeto a las diferentes organizaciones políticas que gobiernan la ciudad. De ese modo, durante el periodo que abarca esta investigación, 2013/2018, hemos contado con dos partidos de ideologías diferentes. Así, entre 2013 y 2015, bajo el gobierno del Partido Popular (PP), el ICAS estaba integrado a la Delegación de Cultura, Deporte, Educación y Juventud. Por su parte, en Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 256 corresponde con referencias a acontecimientos o actividades ocurridos en la ciudad de Porto Alegre. Ver gráficos 62 y 63. En cuanto a las temáticas tratadas, la música tiene protagonismo absoluto, seguida del cine, el libro y el teatro. Sin embargo, el medio aborda un número bastante variado de temáticas y hace un seguimiento amplio y diverso que va desde los más tradicionales, como el libro y la literatura, hasta los más recientes como las redes sociales. En total, se han contabilizado 34 temáticas en las páginas de Correio do Povo. En los gráficos siguientes se puede visualizar cuantitativamente la distribución de cada variable. Ver gráfico 65 en la página 258. Por último, el género periodístico y la temática cultural fueron las siguientes variables de análisis consideradas necesarias para trazar un mapa de la cultura en las páginas del diario. De modo general, GRÁFICO 61 Autoría de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) REDACCIÓN 856 (84%) COLABORADOR 81 (8%) REDACTOR 75 (7%) TOTAL: 1019 AGENCIAS 7 (>1%) GRÁFICO 62 Marco temporal de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) NOVEDAD 943 (92%) TOTAL 1019 TOTAL 1019 CONTINUIDAD 49 (5%) NACIONAL 88 (9%) EFEMÉRIDE 27 (3%) REGIONAL 63 (6%) GRÁFICO 63 Referente espacial de los textos periodísticos en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) LOCAL 716 (55%) INTERNACIONAL 152 (15%) Parte 3. RESULTADOS 257 la noticia es el texto periodístico que prevalece sobre los demás géneros, ya que un 60.9% de los textos analizados son noticias, seguidos por las notas informativas con un 18.7%. Este resultado viene a confirmar el carácter informativo del medio y su cualidad de inmediatez tan propio de una sección diaria. Ver gráfico 64. 9.5.1 Referencias a la SMC Al centrar el análisis en la representación de la SMC en las páginas de cultura de Correio do Povo se han encontrado un total de 95 referencias, alcanzando el 9.3% del cómputo general. Dichos textos se han distribuido en las siguientes categorías: 9.5.1.1 Equipamientos culturales Entre los espacios culturales más representados están los dos teatros municipales. El primero de ellos, el Teatro Renascença con 26.8% y, el segundo, la sala Álvaro Moreira con 16.5%. Las referencias a ambos espacios no están relacionadas sólo con actividades del sector del teatro, sino también con la música, la danza e incluso con sectores externos a las artes escénicas, como el libro y la literatura, dejándose notar la variedad cultural de las actividades realizadas en ambos equipamientos. El tercer espacio cultural con más presencia en el medio es el centro cultural Usina do Gasômetro, con un 15.5% de las referencias. Este espacio recibe una variedad importante de actividades que van desde el teatro y la música, hasta la fotografía, la pintura y la escultura, ocupando el tercer puesto a pesar de su ya citado cierre a finales de 2016. Esto es muy significativo si se tiene en cuenta el número de actividades culturales que se han dejado de realizar en la ciudad con el cierre del mismo. Ver gráfico 66 en la página 260. 9.5.1.2 Política cultural Los textos que hacen algún tratamiento a la política cultural de la SMC han sido divididos por CRÍTICA 19 (2%) ENTREVISTA 6 (>1%) REPORTAJE 5 (>1%) NECROLÓGICA 9 (1%) RESEÑA 54 (5%) COLUMNA 23 (2%) TOTAL: 1019 GRÁFICO 64 Géneros periodísticos referentes a la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) N.I. 618 (61%) N.I. 190 (19%) CRÓNICA 92 (9%) Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 258 MÚSICA CINE LIBRO Y LITERATURA TEATRO DANZA AUDIOVISUAL POESIA BIBLIOTECAS LENGUA CIRCO SAMBA FLAMENCO MUSEOS HISTORIA ARQUITECTURA PSICOLOGÍA TECNOLOGÍAS PERIODISMO FOTOGRAFÍA INTELECTUALES ARTE CONTEMPORANEO PINTURA ESCULTURA GRABADOS 176 157 133 45 12 16 5 5 6 6 23 7 57 34 83 36 300 0 50 150 250 100 200 276 1 1 11 1 1 GRÁFICO 65 · FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) Total de temáticas en la sección de cultura, Correio do Povo En el análisis de las temáticas culturales son encontrados 49 diferentes temas, entre los más tratados están música, cine, libro y literatura. Parte 3. RESULTADOS 259 3 12 111111111111 67 243 242 147 SERIGRAFIA ARTES DIGITALES MODA ARTESANIA GASTRONOMIA MEDIOS DE COMUNICACIÓN GESTIÓN DE LA CULTURA PATRIMONIO CULTURAL FEMINISMO AGENTES CULTURALES POLITICA CULTURAL NATIVISMO TERRORISMO FILOSOFIA CONFERENCIAS POLÍTICA Y EDUCACIÓN FESTAS POPULAR SAO JOAO FESTIVAL DE BONECOS ÉTICA CULTURA GITANA RRSS LIBERALISMO MUERTE FOLCLORE POLITICA NACIONAL Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 260 GRÁFICO 66 Referencia a equipamientos culturales de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) 300 TEATRO RENASCENÇA 26 SALA ÁLVARO MOREIRA 16 USINA DO GASÔMETRO 15 COMPLEXO CULTURAL PORTO SECO 14 CINEMATECA CAPITÓLIO 7 C. M. LUPIC. RODRIGUES 7 SALA P. F. GASTAL 6 4 PINACOTECA RUBEN BERTA 3 ATELIER LIVRE 2 TEATRO DE CÁMARA TULIO PIVA 1 MUSEU JOAQUÍN FELIZARDO 1 PINACOTECA ALDO LOCATELI 1 BIBLIOTECA JOSUÉ GUIMARÃES 0 ARCHIVO MOISES VELHINHO 0 ESTUDIO GERALDO FLACK TOTAL: 103 el posicionamiento del medio en positivo, negativo y neutro, obteniendo una mayoría de referencias positivas, con un 42%, frente al 8% negativo. El 50% restante no tuvo un posicionamiento por parte del periódico. Por ejemplo, en la edición del Caderno de Sábado del 24 de marzo de 2018 se hizo un especial sobre los 30 años de la SMC, donde se dedicó una página para que cada uno de los cinco ex secretarios de cultura de la SMC redactasen un artículo en el que evaluar los principales acontecimientos durante sus mandatos frente a la institución. De esta manera se ha podido recoger un importante registro de la historia de la institución con declaraciones de fuentes directas. Colaboraron en esa edición los ex secretarios (as): Margarete Moraes 1995/2003; Victor Ortiz 2003/2004; Sergius Gonzaga 2005/2012; Parte 3. RESULTADOS 261 Roque Jacoby 2013/2016; Luciano Alabarse 2017/ actualidad. Ver gráfico 67. 9.5.1.3 Eventos El evento con más presencia en el periódico es el Festival Porto Alegre em Cena, que acontece anualmente y tiene reconocimiento nacional e internacional como festival de artes escénicas. Aunque ya no sea un proyecto exclusivo de la SMC y cuente con colaboración privada. Los demás eventos son menos populares y no cuentan con grandes inversiones de la institución y tampoco mucha repercusión en la prensa. Ver gráfico 68. 9.5.1.4 Temáticas Los resultados alcanzados con el análisis demuestran que la categoría de teatro es la que tiene mayor representación en las páginas de cultura del medio, con 31 manifestaciones. El año 2013 ha sido en el que se ha contabilizado un mayor número de referencias. En este sentido, hay que tener en cuenta que hasta 2014 se encontraba operativo el Teatro de Câmara Tulio Piva, cerrado por no presentar buenas condiciones en su estructura física. También el cierre de la Usina do Gasômetro a finales de 2016 supuso la reducción en el número de actividades de teatro dependientes TOTAL: 12 TOTAL: 15 GRÁFICO 67 Referencias a la política cultural de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019). POSITIVA 6 (50%) NEUTRA 5 (42%) GRÁFICO 68 Referencia a los eventos de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019). 15 0 FESTIVAL POA EM CENA 10 2 PREMIOS AÇORIANOS MÚSICA 1 FESTIVAL DE ARTES DA CIDADE 1 PICNIC CULTURAL NO MUSEU 1 PREMIOS AÇORIANOS DE TEATRO NEGATIVA 1 (8%) Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 262 de la SMC, ya que ese espacio suponía un importante lugar para que actores y productores prepararan sus obras. Si se tienen en cuenta las estadísticas municipales, entre 2013 y 2016, el número de actividades de teatro ha pasado de 408 en 2013 a 339 en 2016. No se ha podido realizar una observación más completa por falta de datos de los últimos dos años. Asimismo, hay que tener en cuenta que de los textos publicados por Correio do Povo, en 11 de ellos se hace referencia a grandes eventos de teatro, como son el Porto Alegre em Cena, que recibe ayuda de la SMC, y el Festival Porto Verão Alegre, que es de iniciativa privada, pero que dispone de los espacios municipales. La música y la danza ocupan el segundo y tercer puesto respectivamente con 21 y 12 referencias periodísticas. En el caso de la música, la mayoría de las ocasiones hacen mención a conciertos que acontecen en los espacios culturales locales y también a eventos organizados con la participación de la comunidad local, tales como la Panderada que tuvo lugar en la Usina do Gasômetro el 12/10/2013, o el proyecto Clássicos en la Pinacoteca el 23/07/2014, un recital de música clásica y gratuito al público organizado en la Pinacoteca Ruben Berta, uno de los equipamientos culturales de la SMC. En cuanto a la danza, al analizar las referencias encontradas en los textos periodísticos se debe de tener en cuenta que esta categoría tiene una gran influencia en la ciudad, ya que existe una gran variedad de disciplinas tales como el ballet, el flamenco, la danza contemporánea, etc. Este panorama posibilitó que en 2014 se creara dentro de la SMC la coordinación de la danza y eso se deja notar en el aumento del número de actividades de danza registrados por la SMC, que pasa de 99 en 2013 a 128 en 2016. Asimismo, resulta interesante observar que el número de actividades de danza durante este periodo es casi el doble que las de música, pues se registran 410 representaciones de danza por 263 de música. Sin embargo, en la prensa la presencia de la música es mayor, algo que se explica por el hecho de que las actividades del área de música reúnen a un público más popular, algunas de ellas son gratuitas o en ocasiones se tratan de artistas reconocidos en el en mundo artístico. Ver imagen 36. En total se han registrado 14 temáticas referentes a las actividades relacionadas con la gestión cultural de la SMC. Dejando atrás las tres temáticas más tratadas, el resto mantienen una presencia que varía entre cuatro y tan sólo una referencia IMAGEN 36: Concierto de música en el teatro Renascença. Parte 3. RESULTADOS 263 periodística y están distribuidas entre temas más tradicionales, como el libro y la literatura; entre temáticas más actuales, como el videoarte, el audiovisual y, finalmente, entre temáticas más específicas y relacionadas con la propia ciudad, como, por ejemplo, el nativismo o la política cultural municipal. Ver gráfico 70 en la página 264. 9.5.1.5 Géneros periodísticos En cuanto a los géneros periodísticos, el predominio de los de carácter informativo sobre los de opinión es bastante significativo. El total de los mismos es de 80 referencias frente a las 7 que corresponden a los textos de opinión. En este sentido, cabe citar las palabras de Pastora (2010:139), cuando señala que “la información o noticia es el género que acapara una mayor parte de protagonismo de los medios de comunicación escritos, ocupando gran parte de sus páginas”. La sección diaria de cultura de ese medio se caracteriza por tener textos muy breves enfocados en informar sobre la actualidad cultural de ciudad, tanto así que si observamos el propio nombre de la sección A & A (Arte y Agenda) es muy subjetivo, ya que parece dejar claro el tipo de periodismo que se va encontrar. Por otro lado, el medio cuenta con una edición de sábado pensada para hacer un periodismo más profundo y con mayor presencia de géneros de opinión con el Caderno de Sábado, pero en esa edición se han encontrado muy pocas referencias a la institución municipal. Ver imágenes 37 y 38 en la página X. Ver gráfico 69. 9.5.1.6 Relación entre temáticas y géneros periodísticos En primer lugar, los resultados logrados con el cruce de datos entre los géneros periodísticos y las referencias temáticas han permitido conocer el lugar de cada tema dentro de la distribución de los textos en la sección de cultura. De este modo, se ha vuelto a confirmar la mayor presencia de los textos informativos, sobre todo, de la noticia y la nota informativa, algo muy común en el periodismo diario (Pastora, 2010). Sin embargo, como ya se ha hablado anteriormente, aun teniendo en cuenta que REPORTAJE 2 (2%) CRÓNICA 1 (1%) CRÍTICA 1 (1%) COLUMNA 6 (7%) RESEÑA 6 (6%)TOTAL: 93 GRÁFICO 69 Géneros periodísticos referentes a la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019). NOTICIA 51 (55%) NOTA INFORMATIVA 26 (28%) Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 264 TEATRO MUSICA DANZA CINE POLITICA CULTURAL ARTES VISUALES LIBROS Y LITERATURA FOTOGRAFIA VIDEOARTE AUDIOVISUAL NATIVISMO MUSEOS CIRCO ARTES CONTEMPORANEO 31 21 12 11 9 4 3 3 2 11111 40 0 10 30 20 GRÁFICO 70 Referencia a las temáticas de la SMC en la sección de cultura, Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) Parte 3. RESULTADOS 265 N esta quarta equintafeira, às 21h, no Teatro Renascença (Erico Verissimo, 307), “Big Bang” estará em cartaz no 24˚ Porto Alegre em Cena. Tomando como ponto de partida aciência e, em especial,afísica eacosmologia, este concerto de dança contemporânea uruguaio abre questionamento existencialista acerca do nosso lugar no mundo. Aproposta da coreógrafa Andrea Arobba junto àGen Danza, com 14 bailarinos/artistas segue pesquisa sobre as linguagens possíveis atualmente na dança. Conforme acoreógrafa, aescolha do tema tem aver com a busca de temas enarrativas, que dão real sentido àvida. “Nos últimos anos, acultura em geral se ocupa de aspectos da existência que têm aver com aprópria cultura em si, mas raras vezes se ocupam de outros temas fundamentais, como nossanatureza biológica ou aestrutura básica da matéria, como se aarte só pudesse ser um veículo para indagações humanísticas”, diz. Por esta razão, Andrea lembra que tem abordado em suas últimas três criações, “os problemas etemáticas que têm aver com a nossa existência no plano mais material eprimário. Etenho descoberto que há muita emoçãonos aguardando ao investigar estes temas”. Sobre ofestival, Andrea lembra que “uma parte desse processo de internacionalização da dança uruguaia tem aver com afiançar ovínculo com festivais, especialmente pela região. “É uma honra oconvite para participar de um festival com tanta diversidadeeprestígio”, finaliza. SAHAND MINAEI /DIVULGAÇÃO /CP Editor: Tiaraju Brockstedt |t[email protected] Editores assistentes: Marcos Santuario |m[email protected] Luiz Gonzaga Lopes |l[email protected] Aexposição itinerante “Paixão pelo Rio Grande: Atrajetória de J. C. Paixão Côrtes” pode ser vista na Câmara Municipal de Porto Alegre (Loureiro da Silva, 255), até dia 29. São 13 banners de fotografias etextos que descrevem atrajetória do folclorista, escritor, compositor eradialista que completou 90 anos em 2017. Com imagens do acervo pessoaldoautor, aexposição destaca ainda aatuação de Paixão como integrante do Grupo dos 8, do Departamento de Tradições Gaúchas do Colégio Júlio de Castilhos, esua parceria com oescritor Barbosa Lessa. Paixão gravou discos epublicou obras sobre acultura gaúcha, como “Lendas Brasileiras”; “Manual de Danças Gaúchas”, com BarbosaLessa; “Terno de Reis eFolclore Musical”, “Vestimenta do Gaúcho” e“Gaúchos de Faca na Bota”, entre outros. PORTO ALEGRE EM CENA Adança aexplicar a origemdouniverso Espetáculo uruguaio ‘Big Bang’ estará em cartaz no Teatro Renascença, às 21h, pelo festival cênico Tem show de Pabllo Vittar ■Pabllo Vittar, depois de sua passagem ao lado de Fergie no Rock in Rio, desembarca em Porto Alegre, nesta quarta, para show, às 20h30min, no Pepsi On Stage (Severo Dullius, 1995). Vittar vem mostrar as suas canções que são sucesso nas pistas de dança, como “Open Bar”, “Todo Dia”, “Corpo Sensual” eo megahit “K.O.” . direto ao ponto Mostra para falar de Paixão ORe.movies volta para nova edição de hoje asábado, no Setor Cdoestacionamento do BarraShoppingSul (Avenida Diário de Notícias, 300), das 17h às 23h, quando oestacionamento é transformado em uma grande sala de cinema. Nesta quarta ganha exibição gratuita ofilme “McFarland”, sobre uma cidadezinha da Califórnia,naqual Jim White (Kevin Costner), um treinador de futebol que acaba de perder oemprego, aceita atarefa de trabalhar com um grupo de jovens esportistas. Serão exibidos também, sempre às 19h, “Um Sonho Possível” (dia 21), “Voando Alto” (dia 22) e“Estrelas Além do Tempo” (dia 23). Para matar afome, vários food trucks estarão no local, além de banca de flores. Entre os confirmados oLeClassique, oResenha Beer, oPetit Poa, Vintage Café ePipo Churros. Disco ebanquete pelo aniversário do Clio Espetáculo de dança contemporânea uruguaia ‘Big Bang’ éatração nesta quarta equinta, do Porto Alegre em Cena ■OStudioClio (José do Patrocínio, 698) comemora seus 12 anos de trajetória com oconcer- to “Paeludium” elançamento do álbum de Milene Aliverti, hoje, às 17h. Professora da Ufrgs e produtora do Festival de Violoncelos, Milene apresenta em seu disco as possibilidades do violoncelo, em repertórios que vêmdoBarroco ao século XXI. Apartir das 19h30min, será oferecido um banquete conduzido por Francisco Marshall sobre história epersonalidades italianas das artes. RODOLFO MAGALHAES /DIVULGAÇÃO /CP ARTES VISUAIS CINEMA Festival de Folclore em Nova Prata Nova edição do Re.movies ■A13ªedição do Festival Internacional de Folclore de Nova Prata, comrealização de hoje até domingo, reunirá conceituadas erenomadas companhias de danças do mundo, no Ginásio Alcides Tarasconi, no bairro Santa Cruz, em Nova Prata. Participam grupos da Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Equador, Ilha de Páscoa, México, Panamá, Turquia eUruguai. Também estarão dez companhias da cidade, como Bailado Gaúcho, Abadá, Grupo Kalina eGrupo Afro. Sempre às 19h30min. A&A arte eagenda CORREIO DO POVO QUARTA-FEIRA,20desetembro de 2017 AVOLTA DO FESTIVAL DE INVERNO Amais fria eliterária das estações de Porto Alegre Apóstrêsanos,FestivaldeInvernotem9ªediçãode 24a30dejulho, comdiscussõessobre NelsonRodrigues, Borges,GarcíaMárquez,Drummond,Merquior,gaúchos,literaturafemininaeoutrostemas U mdos eventos mais genuinamente porto-ale- grenses, com acara da literatura edamúsica gaúcha edos países da América do Sul, oFestival de Inverno está de volta após três anos sem edições. A9ªedição, de 24 a30de julho, no Centro Municipal de Cultura (Erico Verissimo, 307) eCinemateca Capitólio (Demétrio Ribeiro, 1085), será centrada em grandes nomes da literatura edopensamentodoBrasil edaAmérica do Sul, como Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Nelson Rodrigues, Carlos Drummond de Andrade eJosé Guilherme Merquior eterá temas como “Escritores Gaúchos em Ação”, “Escrita de Mulher”, “A Morte da Moda”, “Escritores Argentinos” econcertos na abertura eencerramento, no Teatro Renascença: Quarteto Osesp no dia 24, 18h30min; eoargentino Esteban Morgado Cuarte- to, com participação de Luiz Carlos Borges, no dia 30, às 20h. Aideia da volta do Festival foi do coordenador do Livro eLiteratura da Capital, SergiusGonzaga, idealizador das sete primeiras edições com grandes nomes da literatura, humanidades emúsica, como Affonso Romano de Sant´Anna, Osvaldo Giacoia Jr., Lira Neto, Juan José Sebrelli,Eric Nepomuceno, Ney Matogrosso, Fito Paez, Jorge Drexler, Liliana Herrero. “A ideia do festival, em 2006, era manter apopulação em Porto Alegre para eventos literários, musicais edeoutras artes, pois muitos iam aGramado ou viajavam para fora”, revela Sergius, que destaca ocurso “Jorge Luis Borges: Breve História da Eternidade”, de terça asexta, 10h30min, com Martin Kohan (presente à7ªedição, em 2012, falando sobre Julio Cortázar. “O Martín Kohan éumescritor eprofessor de Teoria Literária argentino que pode dar curso sobre qualquer autor argentino, tamanho oseu preparo edesenvoltura com opúblico”, diz. Na segunda, será oinício da 1ª Feira de Livreiros Independentes, que fica até odia 30, das 9h às 21h30min edocurso “Escritores Gaúchos em Ação”, que até sexta traz dois escritores por noite para abordar obras eprocessos de criação, com Daniel Galera, Michel Laub, Robertson Frizero, Julia Dantas, Moema Vilela, Gustavo Melo Czekster eJosé Francisco Botelho, estes dois últimos que assinam artigos na página central deste CS. Também na segunda, 20h, será apresentado no Capitólio o documentário “Paixão pela Razão” sobre José Guilherme Merquior, com relançamento de “Arte eSociedade em Marcuse, Adorno eBenjamin”, pela ÉRealizações, com debate entre João Cezar de Castro Rocha eSergius Gonzaga. João Cezar traça um perfil de Merquior na página 3, que também traz um fragmento do livro. Outras atrações são apalestra “Drummond Cordial”, na terça, 25, 9h, com Jerônimo Teixeira,ocurso “Gabriel GarcíaMárquez: oRomance do Século XX”, com Karina Lucena eSergius, de terça asexta, às 14h30min.Karina assina artigo na páginacentral sobre os 50 anos de “Cem Anos de Solidão”. Outros cursos trarão nomes de ponta no cenário nacional como Leandro Narloch, Monica Waldvogel, Isabela Boscov enoúltimo dia, 30, às 15h, oFestival recebe na Sala Álvaro Moreyra, odramaturgo romenoMatéi Visniec, autor de grandespeças como “A Máquina Tchekhov” e“OÚltimo Godot”. Mais pelo site www.facebook.com/ events/456214904739938. CP MEMÓRIACP MEMÓRIACP MEMÓRIA CESAR RANGEL /AFP /CPMEMÓRIA Jorge Luis Borges por Martín Kohan Coordenador Editorial: Juremir Machado da Silva |j[email protected] Editor: Luiz Gonzaga Lopes |l[email protected] Abordagem sobre Drummond cordial Atividade sobre García MárquezNelson Rodrigues em curso CS caderno de sábado CORREIO DO POVO SÁBADO,22dejulho de 2017 IMAGEN 37 (Arriba): Modelo de página de la sección de cultura de lunes a viernes. IMAGEN 38 (derecha): Modelo de página se la sección de cultura de los sábados. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 272 organiza y fomenta la institución sevillana, ya que los mismos ocupan una gran parte de las publicaciones en la prensa, precisamente por su importante papel en la vida cultural de la ciudad y por el público que mueve. Para ser más exactos, en total en los dos periódicos sevillanos se contabilizaron 160 referencias en la sección de cultura a los eventos organizados por el ICAS, entre ellos los mejores representados son la Bienal de Flamenco, el Festival de Cine y el Festival de Música Antigua – FeMÁS. TEATRO MÚSICA DANZA CINE POLÍTICA CULTURAL ARTES VISUALES LIBROS Y LITERATURA FOTOGRAFÍA VIDEOARTE AUDIOVISUAL NATIVISMO MUSEOS CIRCO ARTE CONTEMPORÁNEO PATRIMONIO CULTURAL SAMBA NUEVAS TECNOLOGÍAS POESÍA GESTIÓN CULTURAL DISEÑO GRÁFICO 75 Análisis comparativo de la representación de las temáticas culturales de la SMC en Zero Hora y Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) 20 30 40 0 10 32 16 7 12 11 3 3 3 0 0 0 0 0 0 0 0 0 000 2 2 2 1 1 1 1 1 1 1 5 11 3 7 4 9 13 16 31 Correio do PovoZero Hora Parte 3. RESULTADOS 273 Por otro lado, en la prensa portoalegrense la representación de eventos de la SMC es muy baja, alcanzando un total de 29 referencias, con mayor protagonismo para el festival de artes escénicas Porto Alegre em Cena. En ese sentido, se puede señalar que esos resultados vienen a confirmar 020 40 60 49 4 4 2 8 25 3 3 ZERO HORA CORREIO DO POVO 26 1 2 0 7 51 6 6 GRÁFICO 76 Análisis comparativo de los géneros periodísticos referentes a la SMC en Zero Hora y Correio do Povo FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) NOTA INFORMATIVA REPORTAJE CRÓNICA NOTICIA COLUMNA RESEÑA ENTREVISTA CRÍTICA Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 274 las características de la política cultural de cada institución, ya que como se ha podido averiguar en el análisis de las instituciones, en Sevilla la institución municipal es responsable de la organización de grandes festivales, algo que no ocurre en Porto Alegre. Ver gráfico 77. 0500 1000 1500 2000 1781 138 274 22 7 822 20 160 MEDIOS SEVILLANOS MEDIOS PORTOALEGRENSES 1948 180 186 20 8 1232 32 29 GRÁFICO 77 Análisis comparativo de la representación de la cultura entre la prensa sevillana y la prensa portoalegrense FUENTE: ELABORACIÓN PROPIA (2019) TEXTOS ANALIZADOS REFERENCIA A LAS INSTITUCIONES CULTURALES REFERENCIA A LOS EQUIPAMIENTOS CULTURALES REFERENCIA AL ÁMBITO LOCAL REFERENCIA A LAS POLÍTICAS CULTURALES REFERENCIA A EVENTOS TEMÁTICAS TRATADAS GÉNEROS PERIODÍSTICOS Parte 3. RESULTADOS 275 La representación de los equipamientos culturales también es mayor en la prensa de Porto Alegre, y la explicación a eso no es que la SMC tenga más equipamientos culturales que el ICAS, sino que la programación cultural de la SMC está muy vehiculada a los espacios culturales, a lo que hay que sumar el hecho de que el carácter periodístico de los textos de dichos medios en la mayoría de los casos es más bien informar de la programación cultural realizada en esos espacios. La coincidencia aquí está en que los equipamientos culturales más representados en las prensa en ambos casos son los teatros municipales. El tratamiento dado a la política cultura local es mayor en el caso de los periódicos de Porto Alegre. Sobre el total de textos analizados, un 17.2% de ellos hacían alguna referencia a la política de la SMC, mientras que en Sevilla apenas un 7.3%. No obstante, en ambos casos, la mayoría de las referencias mostraban un posicionamiento neutro o positivo del medio en relación a la actuación de la institución cultural. Las temáticas tratadas por los medios no difieren de forma importante en ambos casos, excepto por el flamenco, que es un tema muy particular de Sevilla y que tiene espacio en la prensa local. Aunque en Porto Alegre también existan temáticas locales como el nativismo o el samba, no ocupan un espacio representativo en la prensa. Las demás temáticas siguen líneas parecidas. En cuanto a los géneros periodísticos usados para tratar las temáticas relacionadas con las instituciones municipales, se ha podido verificar que la presencia de textos de opinión es menor en la prensa portoalegrense, que mantiene un carácter apenas informativo, mientras que en Sevilla se puede encontrar un importante espacio dedicado a la crítica cultural, de música, de teatro, de flamenco. Además se refuerza la idea de que los periódicos sevillanos hacen una mejor representación de la institución cultural municipal, ya que además de un número mayor de referencias, hace una cobertura más en profundidad y con mayor calidad. Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 276 Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 277 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 278 Esta investigación parte de dos hipótesis que han guiado su planteamiento y su desarrollo. Recordemos que la primera hipótesis considera que las instituciones municipales de cultura de Sevilla, el ICAS, y Porto Alegre, la SMC, comparten patrones similares en la gestión de la cultura y en la forma de comunicarla al público local. Para poder comprobar esta hipótesis, en primer lugar, se ha partido de los conceptos de política cultural presentados por autores tales como Teixeira Coelho (2008), Rubin (2012), Harvey (1990), López de Aguileta (2000), Barbieri (2012), o Schlesinger (2011), que consideran que así como la cultura, la política cultural no sigue un proceso lineal, sino que más bien son formadas por una síntesis de actuaciones desde las instituciones sobre los medios, las comunicaciones y las artes. En ese sentido, nuestra investigación se ha dedicado a analizar a fondo las estructuras de las dos instituciones culturales y, claramente, hemos podido aportar ejemplos de cómo ambos entes, aunque se encuentren en lugares geográficos (Brasil y España) y contextos económicos, culturales y socio-políticos diferentes, comparten esas similitudes a la hora de gestionar la cultura del municipio y comunicarla a la sociedad, como nuestra hipótesis defiende. Para empezar, se puede trazar un paralelo en el proceso de creación de las instituciones de cultura de ambos municipios. La necesidad de creación de una estructura administrativa responsable de la gestión de la cultura en las dos ciudades, Sevilla y Porto Alegre, se hizo evidente en la década de los ochenta del pasado siglo, cuando las sociedades de ambos países terminaron el periodo de dictadura y manifestaron la necesidad de que la cultura se aviniera a políticas públicas de intervención cultural. Tanto en Sevilla como en Porto Alegre una de las primeras medidas tomadas fue la organización de la vida cultural de la ciudad a través de la construcción de espacios y eventos que la sociedad demandaba. El resultado fue el nacimiento de la Delegación de Cultura en Sevilla y la Secretaria Municipal de Cultura en Porto Alegre, ambas dependientes de la estructura administrativa del ayuntamiento de cada municipio. Otro punto convergente a considerar es el “color político” de ambas administraciones municipales durante el periodo de formación de las instituciones de cultura. En las dos ciudades gobernaban partidos con tendencias de izquierdas, el Partido Socialista de Andalucía y el Partido Socialista Obrero Español (PSOE), en Sevilla, y el Partido de los Trabajadores (PT) en Porto Alegre, que además estuvieron más de una legislatura seguida gobernando. Ese hecho puede explicar las semejanzas en la concepción de la cultura adoptada por la política cultural local. Se puede decir que las principales transformaciones en la organización de la política PARTE IV DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 10. DISCUSIÓN Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 279 cultural local fueron realizadas en las gestiones de estos partidos. Sevilla, bajo la gestión del gobierno Socialista, se sumó a los objetivos de la Agenda 21 de la cultura y creó el ICAS como organismo público para facilitar la gestión cultural. En Porto Alegre el gobierno popular del PT creó importantes instrumentos como el Funproarte, el Funcultura, además del modelo de descentralización cultural motivado por los presupuestos participativos que fueron elementos importantes y diferenciadores en la política cultural local. Asimismo, las primeras políticas culturales se centraron en la inversión en infraestructuras, se crearon los primeros equipamientos culturales dependientes del municipio, como los teatros y también los grandes festivales de arte escénica, que siguen funcionando hasta la actualidad. Se observa así una tendencia a la espectacularización de las acciones culturales como la Bienal de Flamenco y el Porto Alegre em Cena. Es decir, en nuestro análisis de ambas estructuras nos hemos dado cuenta de que las primeras políticas culturales desarrolladas por ambas instituciones municipales se han entendido más desde el punto de vista del desarrollo económico, tal y como decía Gray en 2007. Esto es, la cultura es una herramienta de maximización de beneficios económicos. De ese modo, la política cultural empleada por las nuevas instituciones se centró en sectores específicos como el teatro o la música a través de la organización de grandes eventos y la inversión en equipamientos que posiblemente repercutirían en retorno económico para la ciudad. El estudio de la estructura de las dos organizaciones, así como de los instrumentos con los que cuentan para desarrollar políticas culturales, como presupuestos, actividades desarrolladas, espacios y eventos que utilizan o la gestión de la comunicación para hacer llegar la cultura a la sociedad ha permitido, desde la observación, la entrevista a expertos en cultura y personal de cada institución y análisis de periódicos, informes, redes sociales y otros, descubrir de qué forma la cultura es utilizada según con qué fines y cuáles son los aspectos que refuerzan y cuáles marginalizan las políticas culturales de cada institución municipal. La organización de la gestión cultural en las instituciones es otra de las divergencias encontradas. Mientras que la SMC fue creada como una secretaría integrada a la estructura administrativa directa del ayuntamiento, el ICAS se constituyó como una empresa pública municipal con la intención de dar más rapidez a los procesos burocráticos al no depender totalmente del ayuntamiento. Sin embargo, a pesar de las divergencias en su modelo organizacional, como se ha podido deducir a través de las entrevistas al personal técnico y a expertos de las dos instituciones, ambas enfrentan los mismos problemas burocráticos para gestionar la cultura. Una de las principales quejas hace referencia a la lentitud ocasionada por la burocracia de una administración que en muchos casos no está preparada para asumir las especificidades que presenta la cultura. En suma, parece ser que el formato de gestión adoptado no ha sido eficiente o es que no se ha adaptado a la evolución que Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 280 ha tenido en concepto de cultura en la sociedad actual. Por otra parte, los espacios culturales con los que cuenta cada institución son fundamentales para el desarrollo de la vida cultural de ambas ciudades. En ambas se ha invertido mucho en infraestructuras. Por consiguiente, las condiciones en las que se encuentran los espacios es un punto necesario a ser señalado, además es donde se han encontrado coincidencias entre los dos casos estudiados. Sobre todo, hay que señalar las malas condiciones en las que se encuentran algunos de esos espacios y que, inevitablemente afectan a la cultura y, por tanto, a la participación de la ciudadanía en la vida cultural. En primer lugar, la mayoría de estos espacios fueron construidos en las últimas décadas del siglo XX, lo que indica la antigüedad de estos, sobre todo porque es evidente la falta de interés en su conservación porque no hay mantenimiento de sus estructuras físicas y eléctricas. Hemos visto muchos ejemplos a lo largo de la tesis doctoral de espacios que han sido dejados a su albedrío y que han causado el cierre de espectáculos programados de gran calidad y muy apreciados por el público. El descaso con los espacios culturales se puede explicar por la evidente preferencia de la política cultural en mantener programas o eventos que generan mayor retorno económico, prueba de ello son los festivales de artes escénicas que llevan años contando con una gran parte del presupuesto cultural, o el apoyo a nuevos festivales, como por ejemplo en Sevilla el caso del Monkey Week, que recibe un apoyo importante del ICAS en los últimos años. La carencia de personal funcionario ocasionado por la falta de contratación y por las vacantes de los funcionarios que se jubilan es otro de los fallos de las instituciones que se han detectado, lo que afecta al buen funcionamiento de muchos espacios culturales y, por ende, a la cultura. Ese problema se ha comprobado, sobre todo, en los espacios gestionados por el ICAS, que han dificultado que su programación cultural se haya podido mantener activa, lo que va en detrimento de la ciudadanía que desea culturizarse usando estos espacios y oferta de programación públicos. Ejemplos como el espacio Turina, el Museo Antiquarium o el Servicio de Archivo y Hemeroteca, que carecen de un personal fijo y abundante, han provocado que los servicios, horarios y programación ofrecida al usuario se vean muy limitados. En la institución portoalegrense la situación no difiere mucho de la anterior. De nuevo, el mayor problema sobreviene por el bloqueo en contratación de funcionarios y porque muchos activos entran en periodo de jubilación. Por ejemplo, recordemos el caso de la Casa de los Artistas. Este espacio se creó para suplir el cierre del Centro Cultural Usina do Gasômetro. Paradójicamente, la queja más reiterada por parte de estos artistas es la falta de un gestor que haga de intermediario entre ellos y la SMC. Así, las similitudes estructurales se observan principalmente en lo referente a las áreas culturales en las que ambas instituciones actúan. En ambos casos, las artes más tradicionales, esto es, teatro, música o cine, son las que, desde el inicio, han recibido una mayor atención. Los Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 281 primeros espacios culturales en nacer y los que más cuidado reciben son los teatros. También se aprecia que un mayor número de actividades tienen que ver con estas áreas de las artes escénicas y así también se refleja en los presupuestos destinados a cultura que hemos analizado en el periodo entre 2013 y 2018 de cada una de las gestoras culturales. Si nos centramos en el caso concreto del cine, a pesar de lo que afirmaba Lopéz Aguileta (2001) de que no es común, por las características de dicho sector, que la política cultural municipal conceda ayudas a la producción, hemos observado que tanto el ICAS como la SMC tienen líneas de actuación potentes en este sector. No obstante, las divergencias entre ambas estructuras son remarcables. En el caso del ICAS, el fomento al cine se da en la organización de grandes eventos, como el Festival de Cine Europeo, uno de las principales celebraciones culturales anuales de la ciudad. Por su parte, la SMC da más protagonismo al cine a través de la gestión de las salas cinematográficas e impulsando una oferta de programación especial, fuera del circuito comercial, con el fin de potenciar la producción local y regional a través de la concesión de espacios a productores locales y haciendo más asequibles los precios al público. Además, uno de los equipamientos estrellas de la SMC es la Cinemateca Capitólio, que también ofrece bibliotecas especializadas en cine y audiovisual, espacios multimedia o realización de proyectos con las escuelas municipales para el fomento del cine en la educación. Aunque hay que decir que para el funcionamiento de este equipamiento cultural la SMC cuenta con el patrocinio fundamental por parte de la Petrobras. Cambiando de sector, esta vez el de las artes plásticas, también es importante señalar las diferencias encontradas en el análisis a estas dos entidades. Por parte de la institución sevillana ha resultado sorprendente encontrar la poca atención y apoyo que dicho sector recibe, especialmente cuando Sevilla presenta un elenco de artistas de renombre. El único evento reseñable de todo el periodo analizado se ha dado en 2018, coincidiendo con el IV Centenario del Año Murillo que, como decían algunos expertos entrevistados, apenas tuvo trascendencia fuera de la ciudad. También resulta reseñable que, a día de la revisión de la tesis, noviembre de 2019, el ICAS sigue sin publicar datos que sirvan para medir cuantitativa y cualitativamente el impacto que este evento ha dejado en la ciudad y en su cultura. La SMC sí ha dado mayor cuenta del área de las artes plásticas, sobre todo, gracias a la existencia de espacios específicos que acogen exposiciones de artistas, principalmente locales, y que promueven la formación en el sector. Además, la organización del Festival de Arte de Porto Alegre es una señal de su aprecio por las artes plásticas, aunque hay que decir que la mayor parte del impulso económico procede de manos privadas. Terminando con la comparación de otro sector muy significativo, el de libros y bibliotecas, nuestra investigación ha mostrado que este es, sin duda, el área en el que mayor diferencia existe entre el ICAS y la SMC. Mientras que Sevilla dispone de una red amplia y consolidada de bibliotecas repartidas por todos los distritos municipales y un servicio de minibús que va recorriendo todos los barrios Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 288 La organización de grandes festivales ha tenido mucho que ver con la presencia de los entes municipales en la prensa, ya que también ocupan un importante papel en el área cultural al que pertenecen. En ambos casos estudiados, esos festivales coinciden con el sector de las artes escénicas en sus distintas vertientes: teatro, música, baile. Como ya tuvimos ocasión de constatar en los resultados, los periódicos analizados, tanto de una como de otra ciudad, se dedican principalmente a promover los sectores que tienen mayor impacto, como son las artes escénicas. Eso sí, el porcentaje de presencia de estos sectores más comerciales en los cuatro periódicos ha variado mucho dependiendo del año, de los presupuestos para la cultura, de si ha habido un evento fuerte en cada momento, etc. Por ejemplo, con la Bienal de Flamenco de Sevilla se ha producido un protagonismo exacerbado en la prensa local, filón que corresponde con la misma atención organizativa y presupuestaria que le ha dado el ICAS. También se ha podido verificar que la música, uno de los ámbitos con más presencia en el caso específico del ICAS, está relacionado con la música clásica, la ópera dirigida a un público más elitista o conservador. En el caso de la SMC, el destaque lo lleva el festival de artes escénicas Porto Alegre en Cena que acontece desde 1994 y recibe apoyo de la secretaría. También se ha buscado conocer las temáticas culturales más representadas en los medios y una vez más se observan semejanzas, el número de temáticas tratadas es prácticamente el mismo, en torno a una veintena de temas. En cuanto a tipología de las temáticas se puede decir que no existen diferencias considerables a no ser en cuestiones estrictamente locales como el flamenco en el caso de Sevilla, donde es la tercera temática más tratada en los dos periódicos locales. Esto no ocurre en Porto Alegre, aunque también existan temáticas relacionadas con lo local como el nativismo, pero su representación en la prensa es casi insignificante. No obstante, las coincidencias entre las temáticas más tratadas por los medios de las dos ciudades son bastantes claras: el teatro y la música ocupan los primeros puestos, los demás temas son el cine, libros y literatura, la danza, las artes visuales, que solo sufren variaciones a respecto de la posición que ocupan en cada medio. En grado marginal de representación mediática han quedado aquellas áreas culturales que han recibido la misma escasa atención por parte de las políticas culturales del ICAS y de la SMC, como por ejemplo la fotografía, la pintura, libros y literatura, el arte contemporáneo. Esto ha sido evidente porque estas áreas apenas tenían cabida entre las páginas de los periódicos y, cuando la tenían, prácticamente no se profundizaba en ellas, simplemente se redactaban una nota breve. A la vez, sí se tiene en cuenta que las temáticas más abordadas en el cómputo general de la sección de cultura coinciden con las encontradas en el análisis específico de las referencias al ICAS y a la SMC, repitiéndose temáticas como el teatro, la música, el cine. Se puede inferir que los medios siguen una línea propia para seleccionar sus publicaciones, no existiendo algún tipo de atención especial a lo que se organiza desde la administración cultural local. Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 289 Otros de los puntos observados fue el tratamiento realizado por la prensa a través de los géneros periodísticos destinados a cada publicación. Se debe resaltar que de los cuatro periódicos analizados solo Zero Hora contaba con un suplemento cultural publicado los fines de semana, sin embargo el mismo se dejó de publicar en 2014, después de 50 años de circulación. Por lo general la amuestra tiene un carácter de prensa diaria. De ese modo prevaleció en los medios los géneros relacionados con la información, como las noticias y las notas informativas, en contra de lo que afirmaba Faro (2005) sobre que el periodismo cultural contaba con una fuerte presencia “autoral y analítica”. Los textos de opinión como la crítica están en un segundo plano. Asimismo, se ha encontrado una gran diferencia entre los medios de ambas ciudades, ya que en los medios portoalegrenses apenas se ha encontrado textos de opinión en las páginas de cultura que hicieran referencias a las actividades de la SMC. Por otro lado, en Sevilla el periódico Diario de Sevilla es el que contó con un mayor espacio a la crítica cultural, un 31%, con textos firmados por expertos en el tema. Además, una característica que llama la atención en Diario de Sevilla es que en su edición de domingo, la sección de cultura cuenta con el doble de páginas, con espacio para reportajes, entrevistas, reseñas, en suma, un texto que toma más espacio que la simple información. Es importante señalar que este medio fue el que dedicó una mayor representación de la institución municipal de cultura en comparación con los otros tres analizados, a pesar de que ha mantenido la misma tendencia de enfocar a los sectores más comerciales. Esto nos lleva a pensar los periódicos desde un punto de vista estructural de la propiedad. Las dos cabeceras portoalegrenses ofrecen una mayor representación a la cultura local que la de Sevilla, aunque no profundicen tanto y se queden en un carácter más informativo. Hemos de pensar que tanto Zero Hora como Correio do Povo pertenecen a dos de los grandes conglomerados mediáticos brasileños: O Globo, a través de la filial RBS, y Record, respectivamente. Estos dos gigantes de la comunicación poseen muchos intereses en la cultura local, entre otras cosas, porque forman parte de la industria cultural. Zero Hora comparte en RBS con la más importante televisión regional RBS TV, además de emisoras de radios y diarios locales por todo el estado de Rio Grande do Sul. Es habitual encontrar en las páginas de Zero Hora referencias a eventos locales de la ciudad que su propio grupo patrocina, con lo que ofrece descuentos y promociones. En el caso de Correio do Povo, la situación es realmente semejante. En 2007 fue adquirido por el grupo Récord, que además de emisoras de radio posee también su propia televisión regional, Récord RS. Por todo ello, en realidad los medios de comunicación del grupo ofrecen no tanto una visión plural de la cultura, sino aquella que va directamente relaciona a sus industrias culturales, lo que en realidad encaja con el hecho de que la SMC pase más desapercibida en sus páginas. En el caso de los diarios sevillanos, la situación es parecida pero con un gran matiz. Es cierto, ABC de Sevilla pertenece al grupo Vocento, que posee hasta seis licencias de TDT y llegó a tener acciones en Mediaset (alrededor del 5%). Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 290 También apostó por la televisión regional como fue el caso de 8TV en Andalucía. Es un grupo, por tanto, a nivel nacional, y también hace uso de promociones para eventos culturales a los que patrocina. El caso de Diario de Sevilla es el que se sale de esta pauta. No porque no pertenezca a un conglomerado mediático, sino porque el grupo Joly sólo tiene implantación a nivel regional, tiene verdaderamente ese enfoque. No posee una cabecera que cubra todo el territorio andaluz, pero posee varias que sí cubren, trozo a trozo, los distintos territorios. Esa localización regional le permite, probablemente, tener un tratamiento distinto al de los otros tres diarios. En cuanto al posicionamiento de los medios frente a la política cultural y a la gestión de los entes locales se percibe que existe un escaso tratamiento y un posicionamiento en su mayoría de forma neutra sin presentar una crítica directa a su actuación. De un modo general, no se ha observado que los medios locales mantengan un posicionamiento crítico cuanto a la gestión municipal de la cultura. Se considera que esto puede ocurrir por dos motivos, o bien por que el espacio dedicado a la cultura local es escaso, o bien que la cultura no sea un área que despierte el interés de los medios. Esto nos lleva de nuevo al punto acerca de que los medios de comunicación hacen una selección intencionada de aquello que les interesa porque el impacto económico e ideológico es mayor. Así, ha quedado demostrado que el área de cultura y, sobre todo, de cultura pública municipal, no goza de la atención de los medios, ya que las estructuras de la gestión de la cultura en ambas ciudades no son objetos de la atención mediática a no ser que ocurra un evento de gran protagonismo, o entonces de alguna área cultural con interés comercial. En definitiva, el estudio de las relaciones entre cultura y comunicación en el ámbito local de modo comparado ha permitido comprobar, al contrario de lo que dicen los discursos de democratización cultural y del papel que asume la política cultural para el desarrollo local en los discursos políticos, que la cultura sigue recibiendo atención porque es rentable en determinadas áreas, o puede servir de estrategia para conseguir votos. Esas condiciones se repiten mismamente en municipios con realidades sociales y distintas como Sevilla y Porto Alegre, en que la cultura ha quedado a merced de las lógicas del mercado, en detrimento de la sociedad. Todo esto nos lleva a reforzar la idea de que los medios locales no se guían por representar la diversidad de la política cultural local, sino que siguen los intereses de aquellas realidades que responden a un mayor retorno comercial. Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 291 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 292 1. En los dos casos analizados se observa la necesidad de ofrecer un servicio público de cultura. En ambas ciudades existe una estructura pública de gestión cultural, aunque la cultura queda relegada a un área de menor importancia para la administración pública, sujeta siempre a cambios políticos. Es decir, la cultura se utiliza como instrumento de atracción de las masas durante el periodo electoral (lo que ya le da valía a la cultura como objeto de interés para los ciudadanos), pero luego queda olvidada toda vez que el gobierno está constituido. La cultura, pues, es utilizada con una finalidad la ideológica, alcanzada tras las elecciones. 2. La teoría sobre la capacidad de la cultura como elemento de transformación social y económica no se ve reflejada en las políticas culturales. Podemos concluir que no existen evidencias sobre sus impactos concretos en ambas ciudades. Más bien, parece un discurso vacío de contenido, atractivo de cara a la venta de la cultura como objeto electoral que mencionábamos en la conclusión anterior. 3. La discontinuidad en la política cultural municipal y las políticas de corto plazo son uno de los motivos que frena el desarrollo de la cultura en el ámbito local. Es decir, cada vez que un nuevo gobierno asume tal condición se gestiona la cultura de acuerdo con sus ideales, no existiendo un plan municipal de cultura que deba seguir. En el caso de la SMC se ha visto que ese plan ha llegado a ser elaborado, pero no se ha aprobado como ley. En el ICAS la administración que asumió en 2015 trazó un plan con las fortalezas y debilidades de la cultura local y diseño los objetivos a ser logrados a lo largo de 2016/2019, que no llegaron a materializarse. Esa discontinuidad se observa principalmente en el descaso con los equipamientos culturales o en la mejora de la comunicación de las actividades culturales. 4. Hemos podido comprobar cómo la carencia de registros oficiales, de memorias de actividades pueden dificultar conocer la política cultural local, perjudicando la investigación sobre la misma, así como la elaboración de nuevas políticas que puedan partir de una base ya establecida. 5. El ICAS de acuerdo con la política cultural que desarrolla tiene una concepción más tradicional de la cultura, con mayor fomento a una cultura elitista y conservadora y apoyo a los sectores que tienen mejor salida en el mercado. Fomenta un concepto de cultura muy relacionado al evento y a los grandes festivales. Tanto es así que dentro del propio ayuntamiento actividades que podrían ser tratadas bajo la gestión de la cultura están divididas en otras áreas municipales, como la gestión de actividades culturales en los centros cívicos, o la propia Semana Santa y Feria de Abril. 10.1 CONCLUSIONES Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 293 6. A la vez, la SMC está estructurada pensando en el desarrollo de un concepto de cultura más plural y democrática para integrar culturalmente las diferentes comunidades distribuidas por la ciudad. Sin embargo, esa concepción viene cambiando a lo largo del tiempo, sobre todo de los dos últimos años. Se mantiene el apoyo a los sectores más tradicionales en detrimento del pluralismo democrático en la cultura, a la vez que se van sustituyendo las responsabilidades de gestión cultural de la administración pública y dejando la cultura en manos de la sociedad civil. 7. La débil estructura de comunicación existente dentro de ambas instituciones de cultura, con la falta de funcionarios de carrera, expertos en comunicación, sobre todo en periodismo, es fruto de los intereses de la administración política de turno por tener el control de la misma, y así promover la imagen que más le parezca adecuada, desde su propia asesoría de prensa. 8. El hecho de que los gabinetes de comunicación respondieren a la administración política, repercute en que no exista una pluralidad en la difusión de actividades, pues no están preocupadas por promover la cultura local, pero sí los intereses políticos de un partido. Eso colabora a que la imagen que se representa de la institución en la prensa local sea la de la áreas y temáticas culturales que reciben un mayor fomento de la política cultural. 9. El uso de las nuevas tecnologías no puede ser ignorado por más tiempo. Aunque en el caso de la SMC se haya visto un mayor uso de las RRSS, es urgente que estas sean concebidas para estimular la participación de los más jóvenes y también como una oportunidad para llegar a un mayor número de personas. Los límites en la información cultural también favorecen a que no se estimule una participación crítica y constructiva de la sociedad local en la creación y desarrollo de la política cultural. 10. Con los resultados del análisis de la prensa local, concluimos que los medios sevillanos hacen una mayor y más profundizada representación de su institución municipal de cultura, pero esto se debe a que la política cultural de dicha institución está fundada en el fomento y organización de grandes eventos, que a la vez coinciden con las temáticas que de modo general son más tratadas por los medios, al ser las temáticas con mayor salida comercial. Ese panorama se completa con el análisis de los medios portoalegrenses. La SMC ocupa un espacio menor en los medios, y las veces que es representada es por tratarse de temáticas comerciales, coincidiendo con las mismas encontradas en Sevilla. La menor representación también puede explicar por el hecho de que la gestión de la SMC no está especialmente dirigida a esos grandes eventos. 11. Entre los cuatro periódicos analizados, Diario de Sevilla es el que tiene una mejor representación de la institución municipal de cultura, retratando más, con mayor profundidad y de modo más plural sus actividades, también Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 294 asumiendo un tono más crítico con la política cultural local. 12. Los periódicos locales siguen una lógica de interés comercial y por tanto representan en sus páginas de cultura la realidad cultural que les interesa, y que a su vez las instituciones dedican una mayor inversión a actividades que atraen un número más amplio de público. No están preocupados por una representación del artista y ni del patrimonio cultural local. 10.2 Futuras lineas de investigación Finalmente se puede considerar que esta investigación abre muchos interrogantes que arrojan luz para futuros trabajos en los que se sigan investigando la cultura y la comunicación desde un ámbito tan poco explorado como el local. Esta investigación ha servido, desde una perspectiva histórica y crítica, para hacer una aproximación general a las estructuras de la cultura municipal y su relación con los medios de comunicación en dos ciudades, Sevilla en España y Porto Alegre en Brasil. Sin embargo, siguen existiendo puntos que necesitan ser estudiados y, sobre todo, puestos al conocimiento de la sociedad, pues esa es la principal función de la investigación. En este sentido, consideramos interesante como futuras líneas de investigación: • Analizar en mayor profundidad cada una de las gestiones culturales que se han planteado en esta tesis doctoral llevadas a cabo por la Secretaria Municipal de Cultural (SMC) de Porto Alegre y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla (ICAS). • Profundizar el estudio en el desarrollo de cada una de sus políticas culturales, observando la influencia de las mismas en la comunidad local. • Verificar la relación entre la prensa local y los partidos políticos frente a la administración municipal para entender qué intereses subyacen detrás, lo que nos ayudaría a entender mejor la representación de la cultura en la prensa. • Analizar si el núcleo de la gestión cultural está preparado para las posibilidades transformadoras que presenta la cultura en su relación con la ciudad y la ciudadanía. En ese sentido, cabría conocer en profundidad si existe conocimiento por parte de los gobernantes de la lógica procedimental burocrático-administrativa, la capacidad de los cuerpos técnicos o el instrumental de información e inteligencia para desarrollar políticas culturales adaptadas a la sociedad actual y a sus necesidades. Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 295 Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 296 1. Nos dois casos estudados observa-se a necessidade de oferecer um serviço público de cultura. Em ambas cidades existe uma estrutura pública de gestão cultural, ainda que a cultura está destinada a uma área de menos importância para dentro da administração pública, afetada pelas mudanças ideológicas frente a administração. Ou seja, a cultura é utilizada como instrumento para atrair votos durante a campanha política, mas logo é esquecida quando assumem o governo. 2. A teoria sobre a capacidade da cultura ser um elemento de transformação social e econômica não tem consequências nas políticas culturais. Pode-se concluir que não existem evidencias o impacto concreto nos dois casos. Ao contrário parece um discurso superficial, atrativo quando o que busca-se é vender a cultura como objeto eleitoral como já mencionamos na conclusão anterior. 3. A descontinuidade na política cultural municipal e a política de curto prazo são motivos que freiam o desenvolvimento cultural no âmbito local. Assim, cada que vez que assume um novo governo se administra a cultura de acordo com os seus ideais políticos, não existindo, portanto, um plano municipal de cultura que sirva de guia. No caso da SMC observa-se que esse plano foi discutido e elaborado, mas não chegou finalmente a ser aprovado como lei. Já no ICAS, a administração que assumiu em 2015 criou um documento com as debilidades e fortalezas da cultura municipal e estabeleceu os objetivos para o período 2016/2019, que finalmente não foram cumpridos no seu total. Essa descontinuidade observa-se principalmente no descaso com os equipamentos culturais e no baixo desenvolvimento dos instrumentos para a comunicação das atividades culturais. 4. A carência de registros oficiais ou memorias das atividades e projetos realizados dificultam conhecer as políticas culturais locais já desenvolvidas, prejudicando a pesquisa sobre a mesma, assim como a elaboração de novas políticas que possam partir de uma base já estabelecida. 5. El ICAS, segundo a sua política cultural, tem uma concepção mais tradicional de cultura, com mais apoios voltados a uma cultura elitista e conservadora de setores que tem uma maior aceitação no mercado. Incentivam um conceito de cultura relacionado com o evento e os grandes festivais. Tanto é assim, que dentro da estrutura da administração municipal, outras atividades de cunho popular como festas religiosas ou tradicionais como Semana Santa, Feira de Abril e até mesmo atividades culturais nos centros cívicos que promovem a descentralização cultural são administradas por outras áreas municipais distintas a cultura. 11. CONCLUSÃO CONCLUSIONES EN PORTUGUÉS Parte 4. DISCUSIÓN Y CONCLUSIONES 297 6. Por sua vez, a SMC está pensada para atender a um conceito de cultura mais plural e democrático: para integrar as diferentes comunidades e manifestações culturais da cidade. Entretanto, essa concepção de cultura vem sendo alterada com o passar dos anos. Mantem-se o apoio aos setores mais tradicionais em detrimento de outros setores. Do mesmo modo, se reduz as responsabilidades de administração cultural da Administração Municipal e aumenta a participação de organizações da sociedade civil. 7. Percebe-se a existência de uma estrutura de comunicação débil e incompleta dentro de ambas as instituições, com falta de funcionários expertos em comunicação. Isso é fruto, principalmente, dos interesses da administração política de turno por ter o controle da mesma, e assim promover a imagem que lhe pareça mais adequada, desde sua própria assessoria de imprensa. 8. O fato dos gabinetes de comunicação responderem as ordens da administração política repercute na inexistência de uma pluralidade na comunicação das atividades culturais. Assim, sua principal preocupação não é divulgar a cultura local, mas sim os interesses políticos de um partido. Isso contribui para que a imagem que mais represente a imprensa local sejam aquelas áreas ou temáticas culturais que recebem mais apoio da política cultural. 9. O uso das novas tecnologias não pode ser desaproveitado. Ainda que no caso da SMC presenta-se um uso mais frequente das redes sociais, é urgente que as mesmas sejam pensadas para estimular a participação do público mais jovem e também como uma oportunidade para chegar a mais pessoas. Os limites na informação cultural favorecem a que não se incentive uma participação crítica e construtiva da sociedade local na criação e desenvolvimento da política cultural. 10. De acordo com os resultados da análise da imprensa local, pode-se concluir que os meios sevilhanos fazem uma representação com mais espaço e mais profunda da sua instituição municipal de cultura. Contudo, isso deve-se ao fato da política cultural dessa instituição estar mais voltada aos grandes eventos, cujas temáticas coincidem com as temáticas culturais mais tratadas pela imprensa de modo geral, ou seja, temáticas mais comerciais. No caso de Porto Alegre a lógica é semelhante. A SMC é representada na imprensa pelas áreas culturais e temáticas que têm mais saída no mercado, ainda que o espaço dado pelos jornais porto-alegrenses para a instituição municipal de cultura é menor que no caso de Sevilha. Algo que pode ser explicado pelo fato que a gestão das políticas culturais pela SMC não está direcionada especialmente ao evento. 11. Entre os quatro jornais analisados é o Diario de Sevilla o que faz uma maior representação da instituição municipal de cultura, retratando mais, com maior profundidade e pluralidade Estructura de la política cultural municipal y representación en la prensa local. Análisis comparado de los casos de Sevilla y Porto Alegre (2013-2018) 304 n.28, pp. 39 a 41. Bustamante, E. (2002). Comunicación y Cultura en la era digital. Industrias mercados y diversidad en España. Barcelona. Gedisa. Bustamante, E. (2014). (coor.) In. Informe sobre el estado de la cultura en España. La salida digital. Observatorio de Cultura y Comunicación. Madrid. 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