Tecnología pictórica de las bóvedas de la sala de los Reyes: método de estudio, materialidad y praxis ejecutiva

TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES: MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA THE PICTORIAL TECHNOLOGY OF THE VAULTS OF THE HALL OF KINGS: STUDY METHOD, MATERIALITY AND EXECUTIVE PRACTICE RESUMEN En este artículo, se analiza la técnica de ejecución de las pinturas que decoran las tres bóvedas de La Sala de los Reyes de la Alhambra de Granada a la vista de los principales resultados obtenidos en los diferentes proyectos en los que se ha desarrollado su investigación e intervención, fruto de la estrecha colaboración establecida entre el Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico (IAPH) y el Patronato de la Alhambra y Generalife (PAG). Las investigaciones efectuadas han permitido determinar la secuencia de estratos y los componentes presentes, su puesta en obra y funcionalidad; así como, se ha identificado su praxis operativa tanto en las pinturas, como en sus decoraciones metálicas, profundizándose en los distintos recursos y efectos empleados para conseguir las cualidades plásticas y técnicas, tan particulares y características, que tienen estas piezas. Los resultados obtenidos nos permiten afirmar que nos encontramos frente a unas pinturas innovadoras en las que convergen un cúmulo de circunstancias que las hacen únicas y referentes en el mundo, no solo son los motivos y las escenas representadas, la ubicación en los techos de los distintos ambientes para los que fueron concebidas o el contexto histórico en el que se encuentran inmersas; la tecnología constructiva y pictórica empleada en su ejecución, también tiene mucho que ver en esta apreciación. PALABRA CLAVE Técnica pictórica, temple de huevo, soporte de madera y cuero, dorado en relieve, dorado bruñido, dorado mate, plateado mate, corladura. ABSTRACT In this article, the technique of execution of the paintings that decorate the three vaults of the “Sala de los Reyes” of the Alhambra in Granada is analyzed in view of the main results obtained in the different projects in which it has been developed its research and intervention, as a result of the close collaboration between the Instituto Andaluz del patrimonio Histórico (IAPH) and the Patronato de la Alhambra y Generalife (PAG). The investigations carried out have made it possible to determine the sequence of layers and the components present, their implementation and functionality; as well as, its operational praxis has been identified both in the paintings, as in its metalics decorations, delving into the different resources and effects used to achieve the plastic and technical qualities, so particular and characteristic, that these pieces have. MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ PROFESORA TITULAR DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA [email protected] 174 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ The results obtained allow us to affirm that we are faced with innovative paintings in which a host of circumstances converge that make them unique and benchmarks in the world, not only are the motifs and scenes represented, the location on the ceilings of the different environments for which they were conceived or the historical context in which they are immersed; the constructive and pictorial technology used in its execution, also has a lot to do with this appreciation. KEYWORDS Pictorial technique, egg tempera, wood and leather support, relief gilding, burnish gilding, matte gilding, matte silver, mecca. COMO CITAR/HOW TO CITE GÓNZÁLEZ LÓPEZ, M.J., Tecnología pictórica de la Sala de los Reyes: método de estudio, materialidad y praxis ejecutiva, Cuadernos de la Alhambra,2021,50, pp. ISSN 0590-1987 CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 Recibido: octubre 2021 | Revisado: noviembre 2021 | Aceptado: noviembre 2021 | Publicado: diciembre 2021 ISSN: 0590 - 1987 I eISSN: 2695-379X I Depósito legal: GR 70-1965 CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 175 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA ANTECEDENTES Las pinturas que decoran las bóvedas de las tres alcobas de la denominada Sala de los Reyes ubicadas en las dependencias anexas al “Patio de los Leones” de la Alhambra de Granada, han sido estudiadas e intervenidas sistemáticamente a lo largo de su historia1. Sin embargo, no es hasta julio de 1999, a raíz de la participación del IAPH, cuando estas obras comienzan a estudiarse con una metodología científica de forma sistemática, obteniéndose los primeros resultados en 20012. Resultados, que sientan las bases para definir la intervención que requieren estas pinturas tan complejas, en las distintas fases en las que se articulan, los diferentes proyectos en los que subdivide su actuación: facing, reversos y anversos. En el marco de estos proyectos, se han desarrollado numerosas investigaciones de carácter conservativo, técnico y de intervención que nos han permitido abordar, entre otros, el estudio tecnológico que exponemos. Los antecedentes del estudio técnico de estas obras se remontan a los siglos XIX y XX, la búsqueda de documentación en este periodo temporal arroja múltiples referencias sobre su materialidad y ejecución que, recogemos por su extensión, en la tabla nº 1. Sin embargo, no es hasta el último tercio del siglo XX en la obra de Bermúdez y Maldonado y en la posterior monografía de Bermúdez Pareja3, cuando encontramos una descripción basada en el conocimiento empírico de sus características. El verdadero estudio tecnológico comienza durante el desarrollo de los distintos proyectos de actuación que el estado conservativo de estas pinturas han demandado, fruto de la colaboración establecida entre el IAPH y el PAG (1999-2014). A partir de los datos obtenidos en las diferentes investigaciones 1. Los documentos consultados corroboran actuaciones en el edificio desde 1618-24; aunque quizás, la que más afectó a su estado conservativo, fue la de Contreras en 1855 que cambia la disposición de los tejados acelerando su deterioro, hecho que motivó, la realización de copias sistemáticas: Diego Sánchez Sarabia en el S. XVIII, dibujos de Murphy en el S. XIX o los calcos del S. XX que tanto han ayudado a conocer su estado. De igual forma, se documentan intervenciones en las pinturas para paliar su mal estado desde la intervención de Contreras; aunque sin dudas, es la realizada por Gudiol en 1960, la que mas interferencias ocasiona por los materiales de naturaleza cérea empleados en los diferentes tratamientos aplicados. Para mayor información consultar: GONZÁLEZLÓPEZ, María-José (Coord.). Diagnostico previo y propuesta de estudios e intervención de las pinturas sobre cuero de Las Salas de los Reyes, Alhambra, Granada, 24 de mayo 2001, pp 15-21 (inéd.). 2. Ibíd. 15-21. 3. BERMÚDEZ PAREJA, Jesús y MALDONADO RODRÍGUEZ. Informe sobre técnicas, restauraciones y daños sufridos por los techos pintados de la Sala de los Reyes en el Palacio de los Leones de la Alhambra. En: Cuadernos de la Alhambra, nº 6, 1970, pp: 5-20 y BERMÚDEZ PAREJA, J. Pinturas sobre piel en la Alhambra de Granada. Patronato de la Alhambra y Generalife, 1987. y, de los estudios efectuados in situ de sus características formales y plásticas, hemos dispuesto de resultados científicos y técnicos, contrastados y contrastables, que han consentido aproximarnos a la tecnología constructiva de la obra y, a la caracterización de los distintos materiales empleados en la compleja secuencia estratigráfica que la conforman; desde la realización del soporte mixto, a la determinación de la praxis ejecutiva de la pintura y de las decoraciones metálicas. En este artículo, nos centramos únicamente en describir la praxis operativa de la pintura, abordando para ello el conocimien- to de los distintos estratos que la conforman –aparejos, materia pictórica y decoraciones metálicas-; sin olvidarnos, de incluir el revestimiento de piel, que como veremos, desempeña una importante función en su puesta en obra; de la misma forma, que aportaremos las informaciones sobre el soporte de madera consideradas necesarias, para entender su tecnología constructiva, ya que este tema se tratará en profundidad en este mismo número. METODOLOGÍA La metodología empleada para realizar el estudio tecnológico de estas pinturas está basada en el análisis de las fuentes existente y, en el resultado de las investigaciones efectuadas4 con un triple objetivo, de un lado entender el pésimo estado en el 4. Las investigaciones efectuadas para su conocimiento se exponen a continuación: A.- Caracterización de materiales presentes: - Muestras de pintura y dorado: microscopía óptica con luz reflejada, microscopía electrónica de barrido (SEM) con microanálisis elemental mediante energía dispersiva de Rayos X (EDX). - Curtido de la piel: Microscopía electrónica de barrido y microanálisis por energía dispersiva de Rayos X (SEM /EDX); determinación del aluminio por espectroscopía de plasma acoplado por inducción (ICP) y PIXE (Proton Induced X-ray Emission). equipo EAGLE III fluorescencia X contemporáneamente a la visión estero microscópica de la muestra. - Identificación de la piel: Estudio por microscopía óptica y electrónica. - Hilo de unión en las costuras de la piel: Estudio al microscopio estereoscópico (lupa binocular) y al microscopio óptico con luz reflejada, luz trasmitida polarizada y estudio transversal de las fibras con la ayuda del microscopio óptico, con luz trasmitida, polarizada o no. - Dendrodatación. B.- Estudios que nos han permitido conocer su ejecución, secuencia y estado conservativo: - Estudio de las fuentes: tratados, documentación de archivo (textual y fotográfico) y documentación especializada. - Inspección visual con luz normal, rasante, infrarroja e ultravioleta. - Estudio radiográfico completo de las obras. - Fotogrametría y ortofotográmetría de las pinturas - Escaneado 3D del anverso y reverso - Documentación y registro gráfico y fotográfico. - Elaboración de infografías y cartografía temática CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 176 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 177 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA Tabla nº 1: La técnica de ejecución a través de las fuentes documentales. Las pinturas de la Sala de los Reyes: Intervención de conservación-restauración de los anversos (2013), IAPH © Mª José González López. CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 178 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ que ha llegado hasta nuestros días para plantear las acciones más adecuadas a sus necesidades a fin de paliar los daños presentes (preventiva y curativa); de otro, caracterizar los distintos materiales empleados en su ejecución y en los tratamientos previos y, por último, conocer la importancia y extensión de las reparaciones y “restauraciones” sufridas en el tiempo, que no solo han desvirtuado el original; sino que también, han influido muy negativamente en su conservación (Il. 1) con objeto de plantear los tratamientos de restauración más acordes con su correcta presentación estética. Partiendo de estas consideraciones, y siendo consciente del alcance de los repintes y de las reintegraciones existentes (Véase Il. 1), se ha considerado fundamental determinar a priori, las áreas originales de las intervenidas; para una vez individuadas éstas, realizar en ellas el estudio de las técnicas utilizadas y de su materialidad sin las interferencias derivadas de nuevos tratamientos; es por ello, que nos hemos centrado en la documentación, resultados y observaciones adquiridas previamente a la intervención de los anversos. Partiendo de estas premisas, se ha determinado la caracterización material de los principales componentes empleados en cada uno de los estratos constitutivos, estableciendo los materiales presentes, originales y no, para descartar aquellos originarios de intervenciones precedentes a lo largo de su historia material, con objeto de que no interfieran en la valoración de la técnica primigenia, así como, se ha identificado su praxis operativa tanto en las pinturas, como en sus decoraciones metálicas, profundizándose en los distintos recursos empleados para lograr los efectos plásticos y cualidades pictóricas, tan peculiares y características, que tienen estas piezas. Los resultados obtenidos, permiten confirmar algunas hipótesis ya existentes sobre su composición, a la vez que aportan nuevos datos que ratifican su especificidad. Su ejecución, combina aspectos que la hacen únicas, referentes y especiales, desde su construcción como una barca invertida en un soporte inusual, preparado de forma diferente en su reverso y anverso, el traspaso de la composición mediante una técnica de dibujo, más propia de la pintura parietal, al empleo de una técnica pictórica característica de los temples magros sobre madera que se hacían en ese momento en el resto de Europa; como así lo evidencia, la gama cromática y los recursos técnicos empleados. TECNOLOGÍA CONSTRUCTIVA La tecnología de las pinturas se describirá siguiendo la secuencia constructiva: soporte mixto, empezando por la madera de base y posteriormente, con el revestimiento de cuero; continuamos, con la descripción de los estratos preparatorios y aparejos, y concluimos con la ejecución de la pintura y de los dorados. Soportes Tenemos que empezar por decir, que el soporte de esta pintura es un soporte compuesto por dos tipos de materiales que cumplen una función diferente cada uno de ellos. El de madera, que aporta la base donde sustentar la obra y, su recubrimiento por completo de piel, que suministra una superficie nivelada y con agarre para disponer la pintura; por lo que consideramos incorrecto, su denominación en función de uno de los dos soportes constitutivos, “pintura sobre cuero”. Soporte de madera: El soporte inferior está constituido por una estructura primaria muy simple en su concepción en la que se distingue tres partes fundamentales: un anillo de base que conforma su perímetro, un armazón conformado por una serie de costillas equidistantes entre sí, y por último, una armadura realizada por tablas, unidas a unión viva, que lo reviste y que se clava a éste, con clavos de forja. La armadura presenta en las tres salas una disposición estudiada para conformar la morfología de la bóveda. Ésta gira en torno a un eje central, a partir del cual, se disponen las distintas piezas; de forma más o menos simétrica, longitudinal, regular y de mayor dimensión, en la parte más recta y, más numerosas, pequeñas e irregulares, en ambos casquetes semiesféricos. En cuanto a su tamaño, tenemos que decir que no sigue unas pautas precisas, oscilando los tablones entre 20 x 15 cm. y los 200 x 40 cm. El número de tablas que la componen también es variable, así se distinguen 43 en la “Dama jugando al ajedrez”, 37 en la “De los Dignatarios” y 45 en “La fuente de la juventud” (Il. 2). Las uniones de las tablas se presentan calafateadas, para conseguir un mayor aislamiento y estabilidad, se encuentran rellenas con chirlatas de madera (álamo) y restos de tejido de algodón y estopa5 . La superficie de los reversos de los tres soportes se encuentran a su vez revestidos de sendos estratos, el inferior de brea de pino, aplicado de forma generalizada a modo de protectivo, aislante e insecticida6 y el superior, solo en la tablazón, consistente en una ligera “capa de yeso” como protección ignífuga7 (Il. 3) 5. GONZÁLEZLÓPEZ, María-José (coord.). Pinturas de La Sala de los Reyes. Alhambra, Granada. Proyecto de intervención en los reversos de las pinturas. Sevilla, 2008, pp. 49 y 172-175 (inéd.). 6. Ibíd. pp.206-209. 7. Ibíd. 182-205. CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 179 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA Il. 1. Estudio de la evolución conservativa del Rey 1 a partir del análisis de la documentación gráfica y fotográfica consultada y generada para la definición del Las pinturas de la Sala de los Reyes: Intervención de conservación-restauración de los anversos (2013), IAPH (Infografía: María José González López). En las bóvedas 1 (Dama jugando al ajedrez) y 2 (de los Dignatarios) las tablas que conforman el tablamento y las costillas son de álamo, especie Populus alba L, mientras que la bóveda 3 (La fuente de la juventud) está construida por tres especies diferentes: Populus alba L. en las costillas y cuadral, Prunus avium L. en una zona concreta de la costilla 8 y Pinus pinea L. en las tablas que conforman el tablamento8. El estudio dendrocronológico realizado sitúa la madera empleada en las tres cubiertas en el mismo rodal, cortadas al mismo tiempo o, en años muy próximos, estableciendo una cronología de mediados del S.XIV, indicando el año de corte de la madera en 1366 post quem, y un promedio de fecha entre tala y empleo de unos 50 años de diferencia, entre 1390-14009. Recientemente, se han publicado nuevos datos sobre la data- 8. Ibíd. 92-165. 9. RODRÍGUEZ TROBAJO, Eduardo. Estudio de dendrodatación de La Sala de Los Reyes de la Alhambra, julio de 2008, pp. 13 y 14 (inéd.). ción de estas piezas a partir del análisis de dos muestras por C-14 que la fechan en el siguiente intervalo: muestra nº 1: 1279 CE: 1331 CE; 1338 CE:1397 CE, y muestra nº 2: 1208 CE:1300 CE, respectivamente, sin precisar si la fecha estimada se corresponde con la época de abatida del árbol o de uso10. Llegados a este punto, comentar que las clavijas de hierro estañadas en forma de huso y trabadas las unas contra las otras por presión (sin ningún adhesivo intermedio) citadas por Bermúdez Pareja y Maldonado Rodríguez11, utilizadas en la conformación del soporte de madera no se han observado, ni durante la intervención de conservación-restauración efectuada en los reversos, ni se han detectado a simple vista en la separación existente en las uniones del entablamento; ni tampoco, y 10. FRANQUELO, M.L.; DURAN, A. y PEREZ-RODRIGUEZ, J.L. “Laboratory multi-technique study of Spanish decorated leather from the 12th to 14th centuries” En: Spectrochimica Acta Part A: Molecular and Biomolecular Spectroscopy nº 218, 2019, pp. 333.. 11. Ibídem nota 3. pp. 12. CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 180 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ Il. 2. Piezas constitutivas presentes en el soporte mixto, se aprecia el número y disposición de las piezas de madera y piel. Gráfico nº 13 del Pinturas de la Sala de los Reyes. Alhambra, Granada. Proyecto de intervención de urgencia. Primera fase: fijación preliminar y facing de protección (2002), IAPH (Infografía: Mª José González López). es lo más significativo, se constatan en las radiografías, siendo muy evidentemente en éstas, por el contrario, la percepción de todos los elementos metálicos existentes (clavos de forja, puntillas y tornillos); motivo por el cual, no podemos afirmar su existencia. Revestimiento de cuero: El tipo de soporte mixto (madera más cuero) que nos encontramos en estas pinturas, aunque no es muy usual12, no era completamente desconocido para los tratadistas coetáneos; de hecho, lo describen tanto Teófilo (S.XII) como Heraclio (X-XIII) en sus respectivos tratados. Ambos, hacen referencia al soporte de madera revestido completamente de piel de asno o de caballo sin curtir aplicado en húmedo. Teófilo, se refiere al revestimiento de piel, de caballo, asno o vaca, raspada y adherida al soporte de madera con cola de caseína, en los soportes de madera13. “Then the panels should be covered with the raw hide of horse or an ass or a cow which should have soaked in water. 12. No hemos encontrado referencias de otras obras construidas como éstas, ni de estas dimensiones, en ámbito europeo, ni de la misma cronología, ni posterior. 13. HAWTHORNE, J.G. and STANLEY SMITH, C. Theophilus on divers Arts. The Foremost Medieval Treatise on Painting, Glassmaking and metalwork.. Dover. 1963, Libro 1 cap. 17, pp: 26. As son as the hairs have been scraped off, a little of the water should be wrung out and the hide while still damp laido on top of the panels with cheese glue.” Libro 1 cap. 17, pp: 26 Theophilus on divers arts . The Foremost Medieval Treatise on Painting, Glassmaking and metalwork”14. Mientras que en Heraclio, únicamente se menciona el tipo de piel a emplear en el recubrimiento del de tabla para pintar; en este caso, de caballo o de pergamino15: “If the Wood , which you wish to paint upon is [not]smooth, cover it with leather made of horse-skin or with parchement”16 En el conjunto de las tres bóvedas, el anverso de la tablazón de madera se presenta revestido completamente por un soporte conformado por piezas de piel de caballo (Equus caballus) cosidas entres sí, tal y como demuestra el análisis de ADN 14. Luego, los paneles deben cubrirse con la piel cruda de un caballo o de asno o de vaca que debe haberse empapado en agua. Tan pronto como se hayan raspado los pelos, se debe escurrir un poco el agua y colocar la piel mientras aún está húmeda sobre los paneles con cola de queso (Traducción propia). 15. MERRIFIELD, M.P. Medieval and Renaissance Treatises on the Arts of Painting: Original Texts with English Translations. Ed. Dover Fine Art, History of Art. 1999, pp. 230. 16. Si la madera sobre la que quieres pintar no está lisa, cúbrela con cuero hecho de piel de caballo o pergamino (Traducción propia). CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 181 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA mitocondrial realizado a varias muestras pertenecientes a fragmentos dispersos de pieles originales17. Las pieles empleadas fueron curtidas al alumbre (también denominado curtido en blanco); curtido utilizado, cuando no se deseaba eliminar el pelo, como es el caso que nos ocupa. Las pieles fueron montadas sin afeitar con el lado de la grana hacía el exterior y el pelo hacía afuera, para facilitar la adhesión y el agarre de los estratos pictóricos posteriores18 (Véase Il. 3). 17. Aunque en dos de las muestras se han detectado la presencia de oveja (Ovis aries) y de vaca (Bos Taurus), posiblemente coincidentes con pieles empleadas en intervenciones precedentes, el estudio genético realizado al cuero detecta la presencia de piel de caballo (Equus caballus), en la mayoría de las muestras originales analizadas. Véase informe: GENOCLINICS. Investigación genética de muestras biológicas procedentes de tejidos animales obtenidos en los trabajos de recuperación de los restos históricos de la Alhambra de Granada. 2009, pp. 9 (inéd.). 18. GONZÁLEZ-LÓPEZ, María-José (coord.). “Pinturas de la Sala de los Reyes. Alhambra, Granada. Proyecto de intervención de urgencia. Primera fase: fijación preliminar y facing de protección”, diciembre de 2002, pp. 84 (inéd.). En conjunto, este revestimiento de piel, está constituido por piezas muy irregulares en tamaño y forma, cuyas dimensiones oscilan entre los 12,5 x 6 cm. las más pequeñas, y 75 x 98 cm. aproximadamente las de mayor tamaño. Al estar cubiertas por la pintura, se hace muy difícil su detección en aquellas áreas donde no son perceptibles las marcas de las costuras, motivo por el cual su recuento exacto no ha sido posible. A continuación, se precisan las piezas observables a simple vista: En la “Dama jugando al ajedrez” se pueden contar un total de 47 piezas, en Sala de los Dignatarios se han identificado 58 fragmentos y en la “Fuente de la juventud”, se pueden observar 53 (Véase Il. 2). Su ensamblaje responden a un sistema constructivo sin precedentes en obras pictóricas de gran formato como las que nos ocupa. Las piezas de piel se unen entre sí “al hilo” con un tipo de punto den repulgo que permite unir las piezas, borde con borde, de forma que cuando se tira del hilo,, que permite unir las piezas, borde con borde, sin que, cuando se tire del hilo, éstos se sobrepongan ni creen espesor, dejando una ondulación caracte- Il. 3. Caracterización de materiales presentes en los reversos de las pinturas: soporte de madera, fibras y materiales de relleno en juntas de las tablas y, revestimientos de mortero y resina. De izquierda a derecha y de arriba abajo: Fotos de 1 a 5. Proyecto: Pinturas de la Sala de los Reyes. Alhambra, Granada. Proyecto de Intervención en los reversos de las pinturas (2008) IAPH. Foto 6. Pinturas de la Sala de los Reyes. Alhambra, Granada. Proyecto de intervención de urgencia. Primera fase: fijación preliminar y facing de protección (2002) IAPH (Infografía: María José González López). CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 188 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ matices. Tampoco emplean complicados recursos técnicos en su praxis operativa, no se evidencian ni fundidos, ni degradados, solo aplicaciones de colores uniformes. De esta forma, por superposición, o por yuxtaposición de tintas planas elaboradas con colores puros, sin degradar, se consiguen las modulaciones cromáticas y el volumen de la composición, reforzado por el silueteado que define los límites. Como podemos ver, los recursos técnicos empleados son muy característicos de la pintura mural o de la pintura sobre tabla al temple que, por su rápido secado, no permite otros efectos plásticos (Véase Il. 9 y 10). Resulta muy curioso la manera con la que solventan los detalles fisionómicos de los personajes en las tres bóvedas, siendo muy característico la resolución de rasgos faciales y ornamentos. Ojos, muy delineados y delimitados con el silueteado de su contorno, destacando la resolución del iris que se rellena completamente o no, con el color asignado. Labios, en un tono rojo puro, sin modular, degradar, ni contornear, resuelto con una pincelada segura, en forma de corazón muy sinuosa y precisa el superior y, más recta, el inferior, divididos en dos con un trazo firme de color oscuro para separarlos, tanto en los personajes femeninos, como en los masculinos (Il. nº 11, 12 y 13). Manos alargadas de uñas largas y afiladas (Véase Il. 8) y los pendientes en las figuras femeniles, realizados con colores planos y toques precisos de color puro (Véase Il. 12). También es muy peculiar, el detallismo con el que resuelven las empuñaduras de las espadas, las bridas de los caballos, el nudo de sus colas, los rasgos anatómicos de los distintos animales y el detallismo de la vegetación, ejecutado con un silueteado a pincel en color negro muy seguro en el trazo que, a la vez que cierra las figuras, las dibuja y conforma los pormenores, ya sea sobre un tono base o proporcionado por el propio fondo, para finalizar con seguros toques de color (Véase Il. 10). Si se comparan la ejecución de los rasgos fisonómicos de los personajes representados en las 3 bóvedas, se puede constatar la presencia de diferentes manos en su ejecución; aunque la técnica y los efectos empleados en su resolución sea la misma, se distinguen a simple vista ciertas diferencias en cuantos a la consecución de distintos elementos: labios, ojos, pendientes, silueteado de los contornos …. , que nos hacen presuponer que nos encontramos frente a diferentes autores; hipótesis, que serán necesario contrastar con investigaciones futuras (Véase Il. 11, 12 y 13). En conjunto, podemos afirmar que es una pintura ejecutada alla prima, en la que apenas se emplean recursos plásticos en su consecución, resueltas con gran seguridad y rapidez en la pincelada y en el trazo, a la vez que de una gran viveza, realismo y belleza. Su ejecución directa, segura y certera, lo evidencia la calidad plástica conseguida en este conjunto pictórico, en la que se conjugan culturas y tradiciones técnicas combinadas como nunca, en una única obra. A nivel material se ha podido confirmar que la técnica pictórica empleada es el temple al huevo. En la materia pictórica de las muestras analizadas, se ha constatado la presencia de huevo; más concretamente, de la yema de huevo36; aunque se ha detectado también, la presencia de aceite secativo en ciertos pigmentos, éste último se corresponde con intervenciones posteriores. El empleo como aglutinante de la yema de huevo, denota un conocimiento de las técnicas imperante en las escuelas europeas coetáneas y de las peculiares características intrínsecas del material, ya que la yema de huevo contiene en su composición elementos grasos (lecitina y grasas)37 que permiten que la ejecución de la pintura sea más fluida, a la vez que aumenta el tiempo de trabajo, facilitando en cierta forma, la superposición y fusión de tonos y capas, ya que se comporta más como un temple graso, que como un temple magro de cola o de caseína. La gama cromática es muy básica y se corresponden ampliamente con los pigmentos del momento para la técnica del temple. Se constata una gama de colores vivos y brillantes en la que destacan los rojos, azules verdes y pardos en contraste con la carnación pálida de los personajes y el brillo de las decoraciones metálicas. En cuanto a los pigmentos empleados, se constatan los siguientes38 : -Azules: Azurita, lapislázuli o azul ultramar natural. -Blancos: Albayalde ó blanco de plomo, calcita. -Rojos: Ocre rojo, rojo de plomo, cinabrio, bermellón y laca roja. -Amarillos: Ocre, oropimente y amarillo de plomo y estaño. -Verde: Tierra verde. -Negro: Negro carbón. -Carga: Sulfato de calcio dihidrato. -Marrón: Siena natural. -Hoja de metal: Oro y plata. Decoraciones metálicas: Las decoraciones con hojas metálicas existentes en las pinturas son de dos tipos: al agua, bruñida y mate, sin bruñir (conocido también como sisa, mordiente, y, más recientemente, mixtión). 36. Ibídem. Nota 29. pp. 4, 89, 109, 130, 135 y 197. 37. GETTENS, R y STOUT, R. Paintings material a short encyclopaedia. Dover. 1966. pp. 20. 38. Véase los resultados analíticos contenidos en los documentos. Ibídem, notas: 2, 5, 18 y 29. CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 189 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA Dorados en relieve. Se localiza en las estrellas del centro de las cúpulas de las salas laterales y en la banda inferior y fondo de la sala central. Parece que nos encontramos ante una decoración en la que el motivo en relieve se consigue con la técnica de estampillado, muy utilizada en la ornamentación de mobiliario, cajas, cofres, pintura sobre tabla y escultura policromada, conocida como “pastiglia” o “pastillatge”. Su elaboración es muy simple, con los mismos materiales que los empleados en el aparejo, se rellena un molde con la forma del motivo a reproducir; una vez fraguado se desmoldea y la masa resultante, se adhiere con cola animal sobre la preparación seca en los lugares dispuestos para ello; tras lo cual, se embolan, doran al agua y bruñen, dando como resultado un bajorrelieve. La estratigrafía realizada a una muestra extraída de una de las estrellas muestra esta secuencia, sobre el aparejo del nivel de la pintura se percibe el del relleno de la estrella con un espesor entre 700 y 800µ39. El oro empleado presenta una pequeña cantidad de plata (menos del 2%) y su espesor es inferior a 5µ40 39, esta composición se ha contrastado en todas las muestras extraídas de los dorados. El empleo de esta técnica en relieve se hace evidente al estudiar las lagunas presentes en los rayos de las estrellas, en el cordón que las bordean y en los botones de las palmetas, que dejan visible, el estrato liso del aparejo subyacente, correspondiente al nivel donde se ejecuta las pinturas. Los motivos en relieves presentes se describen seguidamente: -Estrellas: Banda longitudinal compuesta por estrellas de ocho puntas inscritas en una circunferencia de 10 cm de diámetro aproximadamente, en número variable: 101 en la Dama jugando al ajedrez y 98 en la Fuente de la juventud. -Medias bolitas: Dispuestas entre las puntas de los rayos de las estrellas azules de la sala central (8 en cada estrella). -Cordón torcido: Bordeando el perímetro de las áreas de estrellas en las bóvedas laterales. 40 Ibídem. Nota 29. pp. 374, 450, 454, 478 y 479, 486 y 488 Il. 9. Detalles de la técnica pictórica, se perciben silueteados, tintas planas y toques de luces en la ejecución del rostro del personaje y en los detalles de las vestiduras, IAPH (Fotos: José Manuel Santos Madrid). 39: Ibídem. Nota 29. pp. 478 y 479 CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 190 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ Il. 10. Detalles de la resolución técnica de algunos de los animales presentes en las salas laterales, en las que se puede apreciar, además de los efectos plásticos, la rapidez de la ejecución y la seguridad en el trazo, IAPH (Fotos José Manuel Santos Madrid). (Infografía: María José González López). Il. 11. Detalles de algunas cabezas de personajes masculinos presentes en las salas laterales, se perciben aspectos comunes y divergentes en la resolución técnica de los rasgos faciales: ojos, labios, dientes, cabellos,…. , IAPH (Fotos José Manuel Santos Madrid). (Infografía: María José González López). CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 191 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA Il. 12. Detalles de cabezas de personajes femeninos de las salas laterales, se evidencian en la resolución de: ojos, labios, cabellos, flores y pendientes, ciertas diferencias en su ejecución, IAPH (Fotos José Manuel Santos Madrid). (Infografía: María José González López). Il. 13. Detalles de los rostros de algunos de los reyes de la sala central. Se observan los recursos técnicos empleados en la ejecución de los rasgos faciales: ojos, nariz, labios, cabellos, y barbas; así como en los pliegues de los turbantes, IAPH (Fotos José Manuel Santos Madrid). (Infografía: María José González López). CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 192 MARÍA JOSÉ GONZÁLEZ-LÓPEZ -Palmetas: Se localizan en la bóveda central imitando un tejido en el fondo de la composición, realizado a partir de un módulo que se repite en sentido vertical y horizontal para obtener los motivos. -Bandas: Amplia cenefa que decora perimetralmente el borde inferior de la Sala de los Reyes, realizada con motivos vegetales, inscritos en un círculos que conforman el follaje. El fondo de la cenefa está decorado con repicados realizados por percusión con un punzón con punta roma. Dorado y plateado en liso: Se localiza en áreas muy concretas de la decoración de los vestidos y de los personajes: botones, cenefas y ciertos elementos, como las empuñaduras de las espadas, escudos, entre otros. Está realizada a la “sisa” (aceites y pigmentos secativos adicionado o no de resinas), técnica que consiste en aplicar la sisa que actúa como adhesivo de la lámina de metal, en las áreas destinadas a dorar o platear; una vez mordiente, se coloca el oro o la plata y se espera a que esté seco para retirar los sobrantes, quedado la hoja metálica adherida, únicamente donde se ha aplicado la sisa, con el aspecto mate que la caracteriza. En la obra que nos ocupa, la analítica efectuada ha determinado la composición de los pigmentos en las zonas doradas (blanco de plomo y tierras)41 40 pero no la del aglutinante. En estas áreas nos encontramos frente a un dorado o plateado mate y sin bruñir, cuya la lámina de metal (oro o plata) en ambos casos tienen un espesor inferior a 5µ. Solo se ha contrastado científicamente la presencia de lámina de plata, en una muestra extraída de la coraza de la pierna del caballero cristiano en la escena del Duelo representada en la Dama jugando al ajedrez42 41; en este caso, aplicada a la sisa directamente sobre el último estrato de preparación magra (Véase Il. 14). Aunque se han observado otras áreas que parecen presentar plateados, como el cinturón de la dama, éstos se encuentran en tal estado conservativo, oxidados y ocultos por repintes, que no permiten precisar con exactitud su distribución en la obra. Se ha detectado a simple vista y, se ha contrastado científicamente, la presencia de restos de corladura sobre el dorado realizado con laca orgánica de color amarillo43 42 para imitar distintas tonalidades metálicas. En la actualidad quedan muy pocos restos y, los que existen, se presentan muy desgastados como consecuencia de las distintas intervenciones que han tenido a lo largo de su historia (Il. 14). 41. Ibídem. Nota 2. Muestra 6 del informe analítico. 42. Ibídem. Nota 29. pp. 428 y 470. 43. Ibídem. Nota 10. pp. 338. La combinación de técnicas empleadas en la resolución de las áreas con decoraciones metálicas, hacen de estas pinturas una obra de gran belleza y riqueza decorativa; sobre todo, de la sala central, en la que se conjugan, áreas en relieve, con las decoraciones lisas, en perfecta armonía con los distintos efectos que se conseguían al fusionar áreas mates, brillantes y corladas. Con estos recursos conseguían imitar, no solo el refulgir del dorado (pulido) o su maticidad (sin bruñir); sino también, el juego entre las distintas tonalidades metálicas conseguidas con la corladura en zonas muy localizadas, consiguiendo aumentar la sensación de volumen y profundidad (luces-sombras de los relieves) y la riqueza material (dorado brillante, mate o bronceado). La imagen 14 muestra los distintos tipos de decoraciones doradas empleadas (Véase Il. 14). CONCLUSIONES A nivel tecnológico, la puesta en obra de estas pinturas denota el empleo de un conjunto de técnicas diversas procedentes de distintos oficios y artífices (curtidores, carpinteros de ribera, pintores…) y culturas (cristiana y musulmana), como así lo evidencian los distintos datos aportados y contrastados durante la investigación realizada para poner a punto su intervención, durante los años en los que las hemos estudiado. Hechos significativos como la construcción del soporte de madera (barca invertida calafateada e impermeabilizada), el revestimiento completo de piel de caballo (curtido y sin afeitar), las escenas y personajes representados (salas laterales con escenas caballerescas y central con dignatarios nazaríes), la reproducción de elementos ornamentales del momento y del lugar (guadamecí y cuero dorado realizados con la praxis operativa de la pintura sobre tabla), su ubicación, decorando a modo de bóvedas tres ámbitos espaciales del palacio nazarí (alcobas de la Sala de los Reyes), la ejecución práctica con técnicas propias de la pintura mural, sobre tabla y retablo (temple al huevo con decoraciones doradas) o los recursos plásticos empleados en los dorados (mate, brillante y corlado combinando zonas en relieves y lisas) y plateado (a la sisa), nos hacen concluir sin temor a equivocarnos, que nos encontramos frente a unas pinturas innovadoras, en las que convergen un cúmulo de circunstancias que las hacen únicas y referentes en el mundo. Como hemos analizado, la tecnología constructiva y la praxis operativa empleada en su ejecución, tiene mucho que ver en esta apreciación, pese a que hoy día, atisbamos mínimamente, lo que fueron en su origen debido, al defectuoso estado conservativo en que nos ha llegado y a las desafortunadas intervenciones CUADERNOS DE LA ALHAMBRA I núm. 50 I 2021 I págs. 173-193 193 TECNOLOGÍA PICTÓRICA DE LAS BÓVEDAS DE LA SALA DE LOS REYES MÉTODO DE ESTUDIO, MATERIALIDAD Y PRAXIS EJECUTIVA Il. 14. Detalles de los distintos tipos de decoraciones con hojas metálicas presentes en las tres salas. De izquierda a derecha y de arriba abajo se aprecian: Dorado pulido en relieve: Estrella de la cenefa central; fondo con palmetas y cenefa inferior con motivos vegetales. Plateado a la sisa (coraza del caballero cristiano) y corladura sobre dorado para imitar un broceado (espuela y estribo). Dorado a la sisa: empuñadura de la espada, molduras del tejado del castillo, collar de cascabeles del perro, arreos del caballo y cenefas y botones de los personajes asomados a la ventana, IAPH (Fotos José Manuel Santos Madrid). (Infografía: María José González López). sufridas a lo largo de su historia. El estudio tecnológico efectuado nos da una idea global de su esplendor original que, podemos imaginar, si consideramos la multitud de técnicas efectuadas y de recursos plásticos empleados en su resolución.